王尔德论文参考文献
风俗喜剧基本内容西方喜剧的一种。17世纪后兴盛于欧洲各国戏剧舞台。描绘并讽刺上流社会的风俗习惯和道德准则,谴责贪婪、虚伪、纵欲、诽谤、陷害等社会罪恶。在幽默的语言和滑稽的情节中,探讨爱情、婚姻、教育及其他社会问题,包含着严肃的道德目的。代表剧作家有法国的莫里哀、英国的哥尔斯密和谢立丹、西班牙的维加等。英国著名作家奥斯卡·王尔德(1854—1900)以其深厚文学功力闻名于世,其四部风俗喜剧近百年来在戏剧舞台上一直经久不衰。王尔德以其幽默滑稽的语言,给观众留下了深刻的印象,其中所蕴含的道理更是引人深思。本论文将从预设理论的角度分析王尔德的四部风俗喜剧,揭示其幽默语言的运行机制。本论文具体分为五个部分:第一章简要介绍了王尔德生平和他的四部风俗喜剧、国内外研究动态、预设理论概述以及本论文实施的可行性和重要性。第二章主要从预设的触发语出发,从词汇、句法、音系三个层面分析了幽默的产生。第三章从幽默乖讹和四种预设机制入手,四种预设机制包括保存预设、撤销预设、矛盾预设和虚假预设,分析喜剧中幽默话语的运行过程。读者在理解喜剧幽默语言的过程中与自己预期的结果产生了差距;从而引发乖讹。通过乖讹的消解,可以更好地理解幽默话语的运行。第四章研究了幽默语言所带来的效果,王尔德通过幽默的语言塑造了人物形象,表现了维多利亚时代的主题思想,揭露了维多利亚时代引人深思的社会问题,阐述了他对维多利亚时代与众不同的见解。第五章为结论。王尔德的风俗喜剧,使得沉寂的英国戏剧舞台重新恢复了生气,在戏剧史上有着重要的地位。王尔德通过其幽默的语言反映了维多利亚时代人们生活上的空虚,精神上的困境。同时,王尔德也借助其幽默的语言阐述了其美学理念,他依托这种美学理念,冲破了维多利亚时代沉闷的道德风气。
外国文艺美学要略·论著·《谎言的衰落》
英国十九世纪末唯美主义作家、诗人王尔德著。这是王尔德的重要著作，同《批评家即艺术家》等论文一起，收入他的论文总集《意想集》中。
王尔德在文中，通过万维恩之口宣传自己的“新美学”观点。其理论核心是对立美与真、艺术与生活，以美否定真，以艺术睥睨生活。他认为艺术是美而不真的“谎言”，艺术超越现时代，超越现存生活，超越道德，如果艺术失去这种超越，而拘泥于生活之中，那艺术也就开始了自己的衰落。针对西方文学理论中的传统摹仿说，王尔德提出一个标新立异的观点：生活摹仿艺术。 “生活对艺术摹仿远远多过艺术对生活的摹仿。……一个伟大的艺术家创造一个典型，而生活就试去摹仿它。……生活是艺术的最好的学生、艺术的唯一的学生。”王尔德授予艺术以至高无上的荣誉桂冠，从中可以看出他唯美主义艺术观所达到的无以复加程度。
同其他唯美主义者一样，王尔德极力推崇艺术的形式，认为“形式就是一切。它是生命的奥秘。”艺术的目的就是为生活提供美的形式，并通过形式使生活获得活力;至于观赏者则“首先须拜倒在形式的脚下，这样，艺术的任何微妙才会对你公开。”
由于王尔德美学的主观唯心主义倾向，使他突出地强调艺术的主观想象，艺术家的个性表现，并进而完全否认现实主义的艺术价值，崇尚浪漫主义为其美学思想表现的理想模式。王尔德的唯美派批评是悬浮在空中的美学玄想，因而最后必然走入颓废主义和形式主义的歧途。
王尔德英文论文参考文献
Function and Application of Descriptive Translation Studies 1 IntroductionThe intention of this study is to explore possible advantages of Descriptive Translation Studies as in its application in translation practice and translation early 20th century, translation studies gradually broke away from the marginal status within other related disciplines and established itself as an empirical science. From then on, schools of thought have kept coming out and each claims its legitimacy for existence. Among these schools is Descriptive Translation Studies (DTS).DTS approaches translation from an empirical perspective. Translation is viewed to be a social activity having significant importance in the receiving culture and for the target community. Therefore, translation is dealt with beyond the linguistic realization and language comparison, and is incorporated in social and cultural attention was first directed to DTS by its peculiar characteristic of observation, description and explanation. The subject is whatever happens in translation practice, from the determination of prospective function of translation to the process of translator’s choice of strategies, brainstorming and the revision, to the final product making appearance in the target method of DTS is basically descriptive. The prescriptive tendency and the problem-solution pattern is abandoned. Translation phenomena are noted down. With accumulated data, some underlying truths about translation will come out which will prove to be instructive not only for theoretical probe but also for applied translation practice. I will apply this descriptive method in the case study of this convenient tool has been set up to conduct DTS. “Norm” is operative at every stage of description and explanation. Function, process and product and their relationship as well are skeletal structure of what constitute descriptive studies. Translation phenomena are accounted for with the help of norm. The case taken in this thesis is the Chinese classic The Dream of Red Mansions. Two English versions translated respectively by Yang Hsien-yi and David Hawks are compared and observations are made in regard to their translation this regard, my observations are limited to several aspects, I hope in-depth observation and explanation will done in light of Development and major concepts of DTSIn this part I will describe Holms’ basic map of DTS and the relationship between function, process and product. I will also discuss some important concepts such as pseudo-translation, multiple translation, translationese, norm MethodolgyI will in this part discuss the methodology of DTS before I apply the same to the case study in this thesis with emphasis to be placed on semiotic approach and the concept DTS in contrast to other theoriesA contrast study will be conducted here with the objective to find the difference of DTS from other theories such as equivalence theory and the Chinese Xin Da Ya criteria. Some advantage will possibly be shown in this Case studyIn this part, translation of The Dream of Red Mansions (also translated as The Story of The Stone) will be under investigation in light of DTS. Translation samples to be quoted here will be selected at ConclusionBased on the above elaboration of DTS and the case study, possible conclusion will be on the advantage of DTS in specific study of translation. Suggestions on further research efforts will be made also.(Note: While the topic will remain the same, the above arrangement of contents is subject to change in the process of writing.)0000附录2- 引文范例(仅供参考)“It is therefore pointless to try to make TC more scientific than is sensible in view of its complex subject-matter and available methods. Translating is a mental, multi-factorial activity which cannot exhaustively be investigated within a linguistic framework ignoring the person of the translator.”(Wilss, 1982: 217)‘“噢，这就是恐水病吧？你们贵族圈子怎么流行起这种病来啦？真够呛的！费芬斯小姐，您喝点茶大概没关系吧！”’（张南峰，1990：59-60）附录3- 参考文献范例(仅供参考)Wilss, Wolfram. The Science of Translation – Problems and Methods. Gunter Narr Verlag Tubingen,, Peter. A Textbook of Translation. New York: Prentice Hall, , Dirk. Translating Puns: A false Opposition in Translation Studies. Target, 1991(3:2):137-152.张南峰（译）. 王尔德戏剧选. 福州：海峡文艺出版社，1990.戴炜栋. 构建具有中国特色的英语教学“一条龙”体系，外语教学与研究，2001（5）.附录4- 封面范例(仅供参考)（中文）对外经济贸易大学硕士学位论文论品牌名称翻译的特殊性专 业： 研究方向： 作 者： 导 师： 写作时间： — 对外经济贸易大学英语学院（英文）School of International StudiesUniversity of International Business and EconomicsPragmatic Strategies in Advertising: ImplicaturesWang YingA thesis submitted to School of International Studies of University of International Business and EconomicsIn partial fulfillment of the requirement For the degree of Master of ArtsApril 2002Beijing, China
分类: 资源共享 >> 文档/报告共享 问题描述: 各位朋友们，我需要一些参考文献，关于奥斯卡.王尔德 的《道林.格雷的肖像画》的参考文献。 多多益善，有英文的参考文献更好。 谢谢了！！！！！！！！ 解析: 道林·格雷的画像(奥斯卡·王尔德)内容介绍： 一个有些恐怖的故事。 天生漂亮异常的道林格雷因见了画家霍华德给他画的真人一样大的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利爵士的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙的实现了。他开始挥霍自己的罪恶，最后这幅肖像却成为了记录恶行的证据，他因肖像而生也因肖像而死。 《道林。格雷的画像》是极少的唯美主义小说之一。它具有很强的唯美倾向，不但文辞绚丽，意象新颖，有许多带有王尔德特色的俏皮话，幽默，似非而是之论，矛盾诡辩之辞。虽有时给人堆砌之感，内容却相当独特，值得耐心细读。 生存是一连串的不确定-读奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的肖像画》 奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的肖像》中说：“这世上只有一样事情比被人议论还要糟糕，那就是不被人议论。”莫名其妙地喜欢上了这种Paradox的风格，这是我专心读的第一本原版书，当初主要是看这本书比较“轻薄”----又轻又薄，看看句子似乎还不至于晦涩得吓倒我，因此就借了看，没想到一发不可收拾，真真是不忍释卷，我被这本书无可救药地吸引了。 这本书最大的特点就是其语言的流畅性，其间间或有一点点比较晦涩的单词，但是不足以阻挡我们阅读的乐趣，这本书涵盖了艺术、文学、诗歌等等，反映了作者良好的文学和艺术修养，记得有人曾经说过，我们都有窥探的欲望，这本书就是教你如何透过一个人的脸，英俊年轻的脸，来看透那张脸背后隐藏的灵魂是如何一步步被污染的------但也许是，原本那灵魂就是污浊的，只是不良的朋友提供了最完美的滋生环境以彻底唤醒邪恶。 书中对于爱情的描写让人难忘，那种不顾一切的沉溺和反复纠缠的柔情让当时不谙世事的我都颇为动容，然而作者对于爱情的态度根本上是批判的，正如前面所说，这本书中似乎永远有两种极端对立的思维在对抗，作者书中一方面把爱情描绘的激烈诱人，但同时又在极力批评爱情的肤浅，稍纵即逝和它带给人的不理智。然而作者又是悲天悯人的善者，他对于被爱情抛弃的女人怀着最深刻的同情，同时为了让这同情入骨，他让那个女人自杀了。 人们常说；“青春易逝”，然而本书的主人公偏偏是个永远不会老去的英俊男子，只因一位画家给他画了肖像画后，他对着肖像画的一点点及其个人的思忖“要是我能像这画中的我一样永葆青春该有多好”，于是奇迹般地应验了，肖像画随着他所做的每一件违反道德的坏事而变得衰老、丑陋，但他本人的脸却丝毫不受岁月的摧残，因此他能够继续掩饰真实的自己... 朋友的选择很重要，Lord Harry就是那种坏朋友的代表，一开始他只是想摆弄玩具一样，一步步将道林·格雷引向邪恶的深渊，他用用各种似是而非的隽语来迷惑道林，使他逐渐迷失了道德的标准，思想一旦腐化，那么行为自然就走向歧途，到了后来，Harry都不能够控制道林。 选择你读的书的时候要慎重。Harry迷惑道林的除了貌似关切的花言巧语之外就是一本神秘的书，据说看了那本书的人都走向了歧途。 书的作者是个同性恋者，但是他对美学和艺术的修养却不得不让人叹服，在二十一世纪的今天，就算你不能接受同性恋，也应该记起钱钟书老先生的一句话“你若喜欢一只鸡蛋，那么尽管享用鸡蛋好了，何必管那下蛋的母鸡？” 最后，引用几句书中的话来作为结尾，同时大家从中也可以小窥到底什么叫做高水平的Paradox. , real beauty, ends where an intellectual expression begins. is not at all a bad beginning for a friendship, and it is far the best ending for one. Choose my friends for their good looks, my acquaintances for their good character, and my enemies for their good man cannot be too careful in the choices of his ); = SymTmpWinOpen;" vspace=2 border=0>
王尔德的论文研究方向
人物评价：王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美。人物影响：他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是王尔德《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。
唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。有关童话文学的知识到这里看：至于你的论文可以借鉴一下这篇论文：《论王尔德童话及其唯美主义》奥斯卡·王尔德的名字是和19世纪后半期英国的唯美主义运动牢牢地拴在一起的。长期以来,人们把王尔德的生活方式、思想理论和文学创作当作解剖唯美主义的标本。同时,由于人们对唯美主义的评价一直存有争议,对王尔德的为人、理论和创作也始终毁誉不一。� 然而,有一个奇怪而有趣的现象值得注意,这就是王尔德的童话作品,自问世以来,整整一个世纪,一直受到不同倾向、不同观点的人们一致赞赏而享有世界性的盛誉,似乎从未有过大的非议和责难!……全文地址：
王尔德作品研究综述论文
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
对奥斯卡·王尔德的所有记忆大抵停留在高中作文题上——世界上有两大悲剧，一是得不到你想要的东西，二是得到了。当时真的是绞尽脑汁、想得死去活来，想要明白这句话究竟要表达什么。是得到后的失落感？或是得不到的渴求感？再次遇见奥斯卡是在大学英语教材上，百度《The Picture of Dorian Gray》时顺带看了一遍简介，确实很喜欢就去借了书看。又习惯性地再次去翻阅王尔德的经历，这才猛然发现，这位伟人吃过牢饭，因为有伤风化罪。十一晚，在奶奶家断网的我，看完了《王尔德》1997。 这让我更加地爱王尔德，单纯地只是喜欢这个人。必须承认，作为一个颜控，一开始我深深地痴迷于道格拉斯的美貌，但随着剧情的推进，却愈发觉得他就是一朵白莲花。（请原谅我的粗鲁，但是真的是内心真实想法） “哪怕是坐牢也不违背内心坚守”，这是我欣赏的王尔德。在那个年代，能做到这样的人或许也只有王尔德。当然，这不是我的主题，今天想写的是王尔德、波西（王尔德对于道格拉斯的爱称）和罗比这三个人之间我无法理解的爱情。先聊一聊最为人熟知的一对，波西和王尔德。在我看来，之于王尔德，波西就是他的缪斯，给他一切美的灵感。这很像《The Picture of Dorian Gray》中道林（美少年）和霍华德（画师）的关系，霍华德无法描述他对于道林的感觉，似欣赏却又似迷恋，痴迷于他的纯洁又痛恨他的堕落。毋庸置疑，王尔德是爱波西的，愿意用最美丽的诗词赞美他，甘心为波西掏钱忍受他和男妓风月，一次次被伤害又一次次重新拥抱波西。仅从电影中的表演来看，王尔德对于波西的爱多了一份宽容，或许是对于波西无法感受父爱的另一种补偿？（仅个人看法）如果他不上前，那么就无法得到他的缪斯，这即是一大悲剧；然而，他得到了波西，或许倾尽真心，最终却换来牢狱之灾，这又是第二个悲剧。而我们的另一位主角波西，就是一个不折不扣没长大的享乐主义者。因为父亲从小比较粗暴的教育，对于父亲充满恐惧和怨气。他在遇到王尔德后，这种情绪只是略微舒缓，而在父亲反对自己与王交往后又加剧。波西是一个没长大的孩子，需要时时刻刻的呵护。看电影的时候，我总是认为波西对于王尔德只是一种变态的占有欲，而不是爱。随便发泄自己的情绪，随时离开，又随时回来，看上去并不爱王尔德。直到看到《莎乐美》的英译者才开始醒悟，波西也是爱着王尔德的，但是或许因为他父亲的原因，他对于爱情的理解便是占有，那么这种看起来很奇怪的行为也不难解释了。接下来是我个人非常喜欢的罗比。在电影中，将王尔德引上同性之路的便是罗比，这是我一开始万万没有想到的。其实从伦理角度来看，罗比可以说是很不道德了，他引诱已经结婚并生有两个孩子的王尔德走上这条路，某种程度来说，是在破坏一个家庭。（可是我还是很喜欢他）在电影中，罗比是一个贯穿始终的人物，引诱王尔德走上同性之路，带王尔德享乐，替被告上法庭的王尔德出谋划策，为王尔德转交信件给波西……罗比不像波西，与其说他是王尔德的情人，不如说他是王尔德的灵魂伴侣。他可以很轻易地看清王尔德内心的挣扎和渴求，所以他先开口说：“凡事都有一次，你也不例外”；他知道王尔德无法拒绝波西，他只是劝也不阻拦；他知道王尔德不会选择在法庭上说谎，只是在出狱后助他改名前往法国，又替他安排身后事。只能说，罗比太聪明，也爱得太冷静，以至于我在电影中几乎忽略了他对于王尔德影响之大。王尔德对罗比的爱慕也心知肚明，但他也挺残忍无情，至少明面上所有人都觉得王尔德爱着波西。然而，王尔德的身后事全权交给了罗比处理，可见对于罗比的信任。更何况最后与王尔德的合葬的还是罗比，不失圆满结局。 之前觉得罗比爱得挺委屈，今天却看到一篇博文。在王尔德入狱的两年里，罗比和波西曾经猥亵过两个未成年男孩，顿时有些奔溃。我说服自己的理由是，在那个年代，爱和性是两码事，享乐主义是不可能放弃自己的奢靡享受，只要他们觉得自己内心保持忠贞即可。可惜这种爱情观，恕我不能理解。总的来说，王尔德的作品值得一读，可以看到他作为一个唯美主义者对于美的无限追求，小说也确实不错。此人前半生可以说一帆风顺，直到他遇见波西。他的劫，得之失之都是痛。世人都知王尔德和波西，但别忘了，百年后最终与王尔德在一起的使罗比。我只能说，艳福不浅。电影中有暴露情节，另外不喜同性的请自行绕开。对王尔德爱情想要有更深入了解地可以阅读他在狱中所写的《自深深处》。我个人还未阅读这本书，本文你其中观点只是个人看法。 参考：电影《王尔德》1997、《道林·格雷的画像》、《莎乐美》
尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。 比起希腊悲剧大气磅礴的因果宿命，莎士比亚戏剧人文主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不言败的悲剧英雄精神，他记叙的是生命里的美丽与哀愁—平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔德不再重复王子与公主幸福地生活一百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只用一种淡然超脱的口吻来讲述悲剧，借助人物交错的视角与眼光让读者听见打鱼人长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，小矮人哀哀的哭泣和他的心破裂的声音。作为隐含作者的他始终对故事人物沉默不语，让基督感召中的死亡成为人物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问生活中处处存在的矛盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的方式展现他对艺术、爱情及人生完美而纯粹的追求，亦用自己的作品预言了他独特的人生路线：生前走在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望又绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投入基督的怀抱，和他笔下的悲剧人物一般，得到他真正的心灵安宁。 唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中， 他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。 王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。整首诗歌中， 他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面； 恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。 王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。 对王尔德来说， 矛盾修辞充分体现了他诙谐的语言风格。他把一对语意相反、相对立的词巧妙地放在一起使用，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。矛盾修辞手法的妙用在于揭示人们内心世界的复杂心理矛盾和人生哲理。”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这一点己经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。”梅布尔说她爱伦敦而且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻瓜和杰出的疯子。“漂亮”、“傻瓜”， “杰出”、“疯子”，这种表述相互矛盾，揭示了王尔德对上层社会的讽刺。 王尔德的戏剧中使用了大量的头韵，例如，在《温德米尔太太的扇子》第四幕中，当温德米尔误会了欧琳太太而对其讽刺的时候，欧琳太太说：“我亲爱的温德米尔，先讲礼貌，后讲德操！”（My Dear Wintermiere. manner berore moarls!）头韵的运用使欧琳太太的回答显得得体而幽默，显示出她的大家风范。 对照也是王尔德常用的一种技巧。通过使用对照，王尔德的语言更加流利，角色更加鲜明，本质更加突出。在《温德米尔太太的扇子》最后一幕中，当温德米尔公爵评价欧琳太太时对妻子说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界里没有邪恶。”妻子回答道：“阿瑟，不要这么说。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清白，都是共同存在的。”通过对照，深刻地反映了温德米尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼里曾经邪恶的欧琳夫人帮助了她，阻止她与情人私奔而维护她原本完美的婚姻，经过这一切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，而是以包容的态度看待自己与他人。
关于王尔德的毕业论文选题
唯美主义的奠基人
奥斯卡·王尔德19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
王尔德写作特点
尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所用的语言词藻对情爱的修饰近乎一种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝无济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和至上的艺术。正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”他以独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。
玩世不恭、唯美追求都体现在其著作中。
做一个幸福的人从明天起做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界。 当我们读到海子的这首《面朝大海，春暖花开》之时，我们甚至很难与一个最终卧轨自杀的人联系起来。在我们这些乐观的人想来，海子的死显然是一种消极式的逃避，甚至我们可以将之定为“懦夫”。 我并不肯定海子的做法，但如果我们能真正读懂他的内心世界，也许我们发现他还是情有可原的。 海子是一个诗人，一个当代诗人，一个活于80代旺盛青春的诗人。他也想过做一个幸福的人。然而他的身份与性格决定这只能是幻想，连梦想和理想都称不上。 鲁迅曾经说过，诗人是痛苦的。诗人的痛苦显然来自于心灵层面。诗人是一个时代中最清醒也是最迷惘的一群人。说他们清醒，是他们比之我们常人，也即庸人更为敏锐的触角去探察在我们身边极易被我们忽视的生活细节与生活真实，但往往便是生活残酷的真相。生活是美好的，这只是片面之辞，不可否认的是，其中夹杂罪恶、欺、卑贱等等我们都冠以之丑恶的东西。但确实这些是我们生活的现实。诗人是生活在理想天堂与现实地狱的矛盾体。诗人写诗的终极目标引起大众心灵共鸣，是为了大众灵魂的救赎，使之弃恶扬善，从而达到至臻至善的境界。但完美是不存在的，有时候甚至连美都显得那么渺小。现实欲望的洪流裹挟的是太多的利益与追求，作为诗人，其目的肯定不是为了追求功名，因为恰恰纯正的当代诗人是远离我们庸俗之人所孜孜以求的东西。 于是我们看到在幻想中追求幸福的海子在现实中是那么的无奈无助。当生活的贫困日益围迫他，当爱情的烟火熄灭之后，当周围之人冷眼旁观白眼以相待之之时，我们清楚地感受到来自他内心深处的那么寂寞与孤独。诗人不怕孤独，但却不能长久地忍受孤独，精神的完美与现实的挣扎注定将类似于海子这样的诗人推进人生的两种境地：一种随庸人们逐流，向现实妥协，继而为自己的人生开创出另一片天地，换种说法，不做诗人或做不纯正的诗人；一种是继续孤守精神的阵地，在人生的绝望中痛苦地如顾城们死去，这样他们还是诗人。 海子选择了后者，于是“所有的明天”所透露出来的信息便是对“今日”的绝望，所有“祝愿”就是对现实的嘲讽与无奈。而他给我们留下一具孤独的背影，独自面对大海，面向“春暖花开的精神乐园”，追求幸福。 对于海子自己来说，他用死亡去寻找“做一个幸福的人”的路径。有些异类，而且无法被我们这些常人所理解。做一个幸福的人做一个幸福的人，是每个常人的愿望。 前两天在电视上看到两则意味深长的报道，一个人因为家境穷困，无力再赡养两个孩子，从楼上跳下来。一个是日本的一位年轻有为的人不堪精神压力跳楼自杀。 之所以将两则故事联系起来，是因为我们通过比较很容易得到一些重要信息。从结果来看，都是一样的；并且从方式的角度来看，也出奇的相似。原因也都是精神不堪。不同的是一个是贫困之人，一个是富有之人。 在我们现实生活中，我们经常将幸福的人定义为“有钱、有权、有位”之人。可是上述的事例正将这个定义打破，告诉我们富有之人、高位之人并不一定是幸福之人。那么，从本质上来说，幸福与物质层面相联系的较少，而更多的是与人的精神层次相联系。幸福更多的是人们对现实中自己所处的地位与价值的一种肯定与满足。缺少了这种肯定与满足，必然会导致精神的痛苦。而当痛苦过多，积压过重，人的幸福感就很快容易消失，取而代之是对生活的失望与沮丧。所以做一个幸福的人，应该更强调对自己现实的肯定。 物质的过度贫困是不容易产生幸福感的，但物质的过度充足也会产生幸福的危机感。经常有彩票中大奖的现实事件产生，我们经常容易被那些巨大的数字所吸引，进而叹息。但又有谁去关注一个人突然暴富所带来的幸福的失衡?我想一个人在突然得知自己获取巨大财富兴奋的同时，是不是会伴有惶恐、惊惧呢？如何不是这样，也就不会出现获取巨奖后举家一夜搬迁之事。其实事情远没有停止，巨额财富恐怕将原先的家庭的一种幸福感打破，那么就需要花上很长的一段时间重塑一种新的幸福感。 其实我们的幸福来源于我们对现实的认知，我们的不幸福感常来自于我们的缺失。我们常常放大我们的缺失,进而产生自己不幸福的感觉，于是对自己所拥有的视而不见。街边的乞丐照样有迷人的微笑,陶渊明的自我认识对他的幸福感的产生就有很大的作用。如果我们将人的生死都能够淡然地看成是一个必然的过程，学会真正勇敢地去面对,将人生的酸甜苦辣看成是丰富人生的必要成分，史铁生地坛般的参透必不可少。那么,做一个幸福的人其实很容易。 就像我们现在，手捧一本书，沉浸于其中，享受古今中外文化知识的积淀，不就正在做着幸福的人吗？做一个幸福的人如果幸福是一粒渺小的种子，那么感恩的心便是土壤，自信犹如水源而无私则为阳光。将幸福的种子植根于感恩的土壤，用自信之泉浇灌，用无私之光照耀。我们看到幸福的大树茁壮成长，郁郁苍苍。 如果幸福是一条平凡的小船，那么感恩的心便是大海。自信作帆无私成风，将幸福的小船放置于感恩的大海，张扬自信的风帆，扬起无私的海风，我们看到幸福的小船劈波斩浪，扬帆远航。 其实幸福并不是那么遥不可及。当我们怀有一颗感恩的心，当我们充满自信，当我们无私地为他人着想，我们都会惊奇地发现，自己早已被幸福的感觉围绕，做一个幸福的人，原来很简单。 当人们纷纷追逐演艺明星，小品演员的时候，还记得桑兰吗？一次失误让她与奖牌失之交臂，让她与运动生涯就此别过，更让她成了一位残疾人，终日只能坐在轮椅之上。从云端跌落，换作是其他人可能早就无法承受这突如其来的苦痛，可桑兰却坚定地“站”起来的，她进入北京大学，她主持着一档关于奥运的节目，她在访谈节目中频频亮相，用自己的微笑告诉世人：她是一个幸福的人。他用感恩的心包容了所有的不幸，她用感恩的心支撑起了自己幸福的生命。 她感恩，所以她幸福。 记得刘翔说过：“我也曾经担心是否会摔倒，但只要我站在起跑线上，我就充满自信。”凭着这份自信，这位名不见经传的黄皮肤小子在2000年的雅典奥运会上以13秒91的成绩平了男子110米栏的世界记录；凭着这份自信，他又以12秒88的成绩刷新世界记录。为中国乃至亚洲赢得了极大的荣誉，收到无数人的崇拜。刘翔无疑成了一个幸福的人，而他的幸福，正来源于他的自信。 他自信，所以他幸福。 牛玉儒，任长霞，这些名字对我们来说都不陌生。他们始终以百姓的利益为上，以无私的心关注着百姓的生活，他们受到百姓的爱戴，他们成的真正幸福的人。 他们无私，所以他们幸福。 用自信之泉浇灌感恩的土壤，用无私的阳光照耀，我们看到幸福的大树上开出绚丽的花朵，馥郁芬芳。 用无私之风鼓起自信之帆，我们看到幸福的小船满载而归，并期待又一次远航！ 怀抱感恩，自信，无私之心，做一个幸福的人，我们都可以。做一个幸福的人我是一名记者，每天忙忙碌碌，东奔西走，风吹日晒，采访一些跟我毫无关系的人和事，我烦透了。 “你幸福吗？”我不下数千次问过受访的人。其实也没什么，我只是以此作为采访的尾声。著名企业家告诉我：“我还没有真正得到幸福，因为只有钱在我的生活里打转。”著名作家告诉我：“我每天熬夜到五点半，小说并不很畅销。”影视明星告诉我：“我太不幸了，我没法做我自己。”他们讲得很实在，我同意。 我也觉得自己很不幸，怎么自己不是含着金汤匙出生的，对于工作，父母什么忙也帮不上。赶稿赶到清晨，还常常被老编臭骂……生活，在我这儿已没了色彩。下班后，我累极了，把自己泄了气的皮囊扔进了一辆出租车。面无表情地对着窗外那些高大建筑，心中生出无数的憎恶。“小姐，你听歌吗？我这有几张CD，你选，我来放。”这年头，出租车行业竞争也大啊，司机服务质量升级了，我心想着，冷冷地冒出两个字“随便！”“我看你似乎很累，放首抒情点的歌吧，噢，对了，你旁边有一些杂志，是最新的，你可以看。”我应了一声，闭上眼睛，不再说话。司机是个很健谈的人，他一路上絮絮叨叨跟我讲了很多他见过的奇闻轶事，即使我不回答，他依然滔滔不绝。我突萌生了好奇，问他：“你觉得自己幸福吗？”他先是一愣，我料到了。他透过后视镜，看着我，证实我不是在开玩笑，回答道：“幸福。嗯，是的。”他又看了看我：“这么说是不是很奇怪。连我自己也觉得不可思议呢。其实，你想我们出租车司机整天风里来，雨里去，人家说上哪我们不得上哪啊！有客拉还好，没人的时候就是满城瞎转悠，而且这年头，做出租车司机，危险！你说是吧？”我笑笑。他接着说道：“可是我每天起床都会对自己说今天是美好的一天。这样心情也就好了，对待乘客就更细心了，大家也都爱乘我的车，上个月还评上‘十佳’呢！”他的脸上是喜滋滋的笑容。“小姐，看得出来你过得不舒心，别怪我多事啊。”他又说道。我摇了摇头。临下车时，他送了我一句话：“幸福与否是由自己决定的。” 其实仔细想来，我的生活也不赖，何必有诸多抱怨呢，烦脑人人有，但总挡不住幸福的大道的。 当你打开一盒巧克力的时候，由你决定它好不好吃。 做一个幸福的人，每个人都有自己的方式，最重要的是你的心决定它的方向。做一个幸福的人有一种花以脸庞为花圃，以五官为花瓣，以善良为衬叶，以真诚为花蕊。百花园里难寻芳踪，群芳谱上未载芳名。这就是绽放在人们脸上的微笑。 没有人不喜欢绽放在别人脸上的微笑，它代表着人们真诚的心，善良的理解。 父母的微笑是冬天的火炉，暖心；朋友的微笑是清凉的薄荷，清心；同事的微笑是夏日里的阵阵清风，爽心；就连仇人送来的微笑也如沙漠中的清泉，沁心。 桃花虽艳，有人嗤其凡；玫瑰虽香，有人嫌其俗；牡丹国色，有人妒其姿。但没有人嫌弃微笑。 我有个嗜好收藏各种树叶。有一次隔壁家姐姐从香山旅游回来带给我一张火红火红的枫叶，我高兴极了。这枫叶红似凤凰，通体火红。 第二天我把那枫叶带到学校，待到同学到齐之后，我才漫不经心地拿出那片枫叶，坐在位置上玩弄。 “哇！好美的枫叶。”当我后桌的小A惊叫之后，许许多多的同学围绕过来，欣赏我那片枫叶，当时,我自豪极了。 “小心，别弄坏了。”同学们异口同声地说。只见一只小手“嗖”地缩了回去。我抬头看着那小手的主人，狠狠地瞪了她一眼,她,正是我的同桌小B。 二节课后，做操，我将枫叶夹在书中，便出操了。做好后，我迫不及待地想要拿出枫叶把玩。可找了半天，都没个影儿。 下一节语文课，我完全没有心思听课，胡乱地翻看着语文课本。我无意之间瞥见小B书中有一张红红的纸，当时也没太在意，但看到小B焦虑的眼神，我断定她拿了我的枫叶。我企盼她将枫叶还给我。 第三天，我桌上多了一个信封，里面藏着那片枫叶。 “谢谢你给我的微笑，是它让我鼓起勇气向你承认错误，谢谢你昨天没有揭穿，给我保留了颜面。请求你原谅。”这是小B的信，看完后我给了她一个很沁心的微笑。 我没有因为一件小事失去一个朋友，这是微笑的功劳，是它给我们的友谊点燃了希望。 我是一个幸福的人，因微笑而幸福。 明智，充满智慧的人会给别人微笑，因为你在付出的时候也收获了幸福；愚钝的人，只会索取微笑，那样幸福就会渐渐远离他。 所以若要成为一个幸福的人，就学会微笑吧。