关于梵高星空的论文题目
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
找谷哥，度娘吧，在这儿问，别人也是粘的
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画,尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片 *** ,对于绘画的 *** ,对于生命的 *** .他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验.而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象.
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬树战栗着,悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、
爆发着.这不是对人,而是对太阳系的最后审判.
自己选一些内容吧,
夏夜的星空是多么美丽啊！那些闪烁的星星是那么平静、安详，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏盏亮晶晶的银灯，看着我，照着我，使我产生了许许多多的幻想。
满天美丽闪耀的小星星，虽然不如太阳那样辉煌，也不如月亮那样清澈，但它们把梦幻般的光洒到人间，把大地变成了一个奇异的世界，诱发着人们探索星空的期望。
在宁静的夜空中，满天的星星互相玩耍，眨巴的小眼睛，好像在看大地上各种有趣、美丽的景色呢！月姑娘来晚了，害羞的扯上一块头巾，把自己的脸庞蒙上。
星星和月亮好像是夜空的守护神。
星星有时分成一组一组的，有时像个“1”字，有时像把雨伞。
星星就像俏皮的小毛孩，一般让人喜爱。
他们有的跑到了很远的地方，好像在和我们玩捉迷藏的游戏，使人只能看到朦胧的影子，有的像个害羞的小姑娘，躲在云后面，不想让大家看清她的真面目；有的又像个顽皮的小孩子，在眨着眼睛，偷偷的扮个好笑形的鬼脸给我们看。
月亮也很有意思。
有时像把镰刀，有时像只小船，有时像半个大西瓜，有时又变得滚圆滚圆的了。
晚上，我抬头看着夜晚的星空，啊，真美啊！在宁静的夜空中，满天的星星互相玩耍，眨巴的小眼睛，好像在看大地上各种有趣、美丽的景色呢！月姑娘来晚了，害羞的扯上一块头巾，把自己的脸庞蒙上。
星星和月亮好像是夜空的守护神。
星星有时分成一组一组的，有时像个“1”字，有时像把雨伞。
星星就像俏皮的小毛孩，一般让人喜爱。
他们有的跑到了很远的地方，好像在和我们玩捉迷藏的游戏，使人只能看到朦胧的影子，有的像个害羞的小姑娘，躲在云后面，不想让大家看清她的真面目；有的又像个顽皮的小孩子，在眨着眼睛，偷偷的扮个好笑形的鬼脸给我们看。
月亮也很有意思。
有时像把镰刀，有时像只小船，有时像半个大西瓜，有时又变得滚圆滚圆的了。
我爱着浩瀚的星空，是这浩瀚的星空吸引了我，诱发着人们探索星空的欲望。
我爱这浩瀚的星空，是你给了我其妙的想象。
一段由远及近的音符，如夜空中划过一道耀眼的流星。
繁星璀璨，奏响浪漫星空的乐章。
手指轻敲琴键，华丽的琴音串起一支安静的舞曲。
似漫漫星空中浮着的几片薄云，遮掩柔和的月色；又似冷寂的夜风，抚落大片闪耀的星光。
缓和的节奏，装饰上交错起伏的旋律，让人闭上眼就沉醉在月夜的柔光之中。
享受着柔美的月光，当然少不了上演一场星空下的盛宴。
端庄典雅的灯饰，配上富有节奏感的音乐，是多么温馨欢乐的宴会。
细碎的脚步旋转出一场精致的舞会，餐桌上的甜点装扮着一个不一样的夜晚。
一段轻快流畅的旋律，圈画出一幅欢喜赏月的画面。
夜空中清晰的皓月繁星，水波中粼粼摇晃的月影星光，在这广袤的天地间洒尽皎洁光华，在那幽暗的密林中投下斑驳倩影。
跳跃着的，是星空中的月光，是月光下的欢笑，是欢笑里的无限遐想，遐想着浪漫星空下微笑着的梦。
华丽的乐章反复从指间飘出，在管弦乐器丰富的伴奏下，化作一种温馨的美，一种震撼的美，一种动人心弦的美，奏响在星空下，融进飘忽的云彩。
当我仰望星空的时候，那里没有月亮，我看见黑蓝色的夜幕上缀着点点璀璨的星子，没有月光，可是地上依旧像是撒了一层盐一样，城市的屋顶上也染白了。
没有月亮，星星依旧可以闪耀，自顾自的放射着光芒——不要在意别人，只要做好自己，就是最出色的。
当我仰望星空的时候，我感觉点点星辰是那么的小，而这个夜空是那么的无边，就像一汪深邃的黑色海洋里飘着的孤独的白帆。
星星是那么小，那么孤独，那么可怜——要谦虚，自己不过是浩瀚银河中的一颗星子而已。
【纯手工现场写作 杜绝抄袭】【月光比作盐 引用于《活者》】
夏天的夜晚特别美，那是因为多了许多闪烁的星星。
在那漆黑的天空，许多小星星闪烁那双发亮的眼睛，忽明忽暗，若隐若现，像在和我捉迷藏。
看那躲在云层中的小星星，有时发出闪闪的亮光，真像一位害羞的小姑娘。
看！在和我们捉迷藏的小星星，像不像一个调皮的小男孩。
有时候，我的心情不好，就趴在窗台上看星空。
看着闪闪发光的星星，我高兴得把一切烦恼全都抛到九霄云外去了。
只要有空闲，我就会趴在窗台上看天空。
啊，我看到了天空中有七颗星星组成的一把勺子。
我知道那是北斗星。
勺柄上的那颗星就是北极星。
我喜欢看星星，所以即使冬天非常寒冷，我也不会错过时间看星星。
冬天有两颗著名的星座，猎户座和金牛座，就像一个猎人在驱赶一头牛。
我看见淡淡的似水似云带的是什么？我想那一定是银河。
对了，错不了，那一定是银河！冬季的银河好美啊！它是由无数颗恒星、行星、卫星组成，隐隐约约，闪闪发亮。
啊，天空是多么美丽。
我喜欢银河，我喜欢星星，我更喜欢大自然
[星空作文600字] 晚上，天上繁星密布，一闪一亮得像一颗颗宝石嵌在黑黑的夜幕上，星空作文600字。
抬头看去，稀稀疏疏点缀几颗闪亮的星，‘一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星’我想起了这首儿时的童谣，我伴随着这美丽的夜空吟唱起：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天上放光明……咦？为甚麽呢？星星那麽少？哦……我明白啦，要用心去看，用心去想，我缓缓闭上双眼，想象有无数颗星星，还有一颗对我调皮的眨眼呢！慢慢睁开眼，千万颗星星，闪闪烁烁的，像无数看不清的小眼睛，望着大地妈妈，点点繁星好似一颗颗闪亮的夜明珠，闪闪烁烁，为大地妈妈而凝视。
天中，皎洁的明月，静静的，像一块洁白无瑕的羊脂玉，仿佛在夜晚他才是公主，美丽，尊贵，高贵的公主，使夜晚变得那抹雅致，那么幽静，那么安宁…… 哎？为什麽星星会向上移动呢？一颗明亮的星一直向上移动着，难道每颗代表一个人吗？会是谁呢？我吗？不知道，这是我刚刚发现的秘密，小学六年级作文《星空作文600字》。
这其中的我也不明白，但一定很深奥。
有人说，星星是灵魂的化身，人死后升上天，都变成了星，他们因为能够守护亲人而快乐，不能融入亲人而寂寞。
在我认为，星星是纯洁的象征，那么新鲜，就像昨天才做的一样，挂在天鹅绒一般的夜空。
制成美丽的图案。
小时候，我想把星星做成一串串明亮的项链戴在脖子上，一定很美吧！ 夜，越来越深，星星也越来越明亮，我唱到：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天上放光明，天上好多小星星，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星……我的歌声将永远留在这美丽的夜空下。
六年级：木马的梦希望能解决您的问题。
...
流星寂静的深蓝的夜空中只有一轮金钩似的明月，和几颗零零散散的亮星。
忽然，一颗流星打破了夜空的寂静，像一个顽皮的孩子，按耐不住心中的那份对这个世界的好奇，给那深蓝的夜空来开了一条银白的长长的绸带，然后恋恋不舍的消失在天际，也带走了那条光彩照人的绸带。
不久，又有几颗流星划过。
这时，若握住双手，放在胸前，闭合双眼，许下一个心愿，那个心愿就会实现。
这是行星的魔法。
又给流星蒙上了一层浪漫的神秘。
最后，几颗落队的小流星迫不及待的降下，给这次流星雨奏完了最后乐章。
一切恢复了，夜空又沉寂下来。
每一片叶子都是这次舞会的主角。
叶子在空中划出一道完美的弧线，尽情摆弄他妖娆的舞姿，为春，夏，秋做个总结，像是一只棕色的蝴蝶飞向大地，安祥地卧在大地的怀中，没有遗憾，没有感伤。
因为他充实地走完自己的岁月，在冬天坠落，而今它是一个观众，看其他叶子继续他们的表演。
每一片叶子上都布满了压抑和忧郁，在落下的一刻就被印上了死刑的章。
-------雷延玲 秋天到了，满山遍野都洋溢着秋天的喜悦，那些叶终于可以摆脱树的束缚，一阵轻风吹过，无数的叶迫不及待的晃动着自己的身体，如重获新生，伴随着轻风自由自在的飘荡，飘过重山峻岭，飞过大川小溪，看那秋景是多么喜悦的事情啊！ ------王良发 微风轻轻吹过，带着飞舞的叶子，看，金黄的叶子满载着秋天的梦。
它来了，潇潇洒洒地舞动着，好似一张张寄语，似乎在告知：一切都过去了，它带走了眼泪，留下了美丽。
树儿正在脱去岁月痕迹，也想就此穿上新的衣裳，为告别过去，迎接美好明天，而这些美丽的叶子，将化作春泥，让生命更加光彩。
---郑清妹 风微微地吹着，树枝上的叶儿下落，在天空中翩翩起舞，仿佛像那一只只黄色的蝴蝶，在那儿歌唱，树枝虽然失去了黄叶的陪伴，但，看上去，却显得更加精神了，在微风中频频点头。
天空灰沉沉的，不时，传来几声的雁叫，风无情的刮落已经奄奄待尽的树木，黄叶儿凄凉地从树上掉落下来，被阵阵袭来的风吹得漫天乱舞。
树枝儿光秃秃地在狂风中摇摆，一脸垂头丧气的样子，花儿也已经凋谢的差不多了，只有几朵可怜的野山菊还在做垂死挣扎。
-----周锦筠 一阵微风过后，枯叶纷纷落下，随风飞舞，飘散在田野、屋顶、街道、池塘、像掷地有声的零金碎玉从天而降，呵，多么美丽的落叶啊。
----兰静 大树间的小路上好像铺盖了一层黄色的地毯，走在上面非常的斜，细细的聆听脚下发出的声音，像一首优美的曲子。
空中纷纷飘舞着落叶，像一群穿着美丽的黄色连衣裙的少女在空中舞，精湛的跳着，用它优美自如的舞姿和着秋天的风儿在空中飘舞，让人陶醉在它的美丽中，虽然这是短暂的一瞬间，却展示了树叶飘落的风采。
走在小路上，一片枯黄的树叶，随着带着寒意的秋风，孤零零的在空中飘荡，它迷茫地离开了它的母体，好像是迷路的孩子，没有方向的飘落。
叶面已失去了它绿色的生命力，带着因为经历了无数个风吹雨打的日夜慢慢变为苍黄的颜色，消逝在空气中。
它可能知道在黄叶飘零的秋天，它的责任已完成，一片倍称的树将要落叶归根，而明年的春，将又会有一片新的绿叶来代替它的使命。
---刘小娟 树上的叶，不由自主的从树上飘零下来，似乎被风逼迫着，从树上坠落而下，又似乎掉入了万丈深渊，无法撑控，叶就这样被风任意的刮着，就这样如被遗弃的孤儿。
---------王建斌 叶儿如彩蝶般在空中摇着，自由、洒脱；又如身怀绝技的芭蕾舞者，轻盈的旋转，寻找属于自己的生活新鲜感，最后坦然地落入大地母亲的怀抱，满载着幸福、满足。
在如血的残阳照耀下，老树，还有落叶，形成一道凄美的风景。
----林小玲 一阵冰凉的微风吹过，卷起了地上的尘埃，也卷起了枯死的落叶，他们被风吹起，显得那么无助，他们的力量太薄弱了，就算他们反抗，也无力了，只得让风主导他们的去处，一个个好像很伤心的离开了熟悉的土地，被带往陌生的国度。
一阵微风吹过，一片片的落叶开始翩翩起舞，落叶们在旋转，在奔跑，在歌唱，像是一个个的小精灵在跟风妹妹在比赛，看谁能够飞得更高，看谁能舞出最美丽的舞蹈。
----陈梅贵 落下来的枫叶像翩翩起舞的少女一样婀娜多姿，在林中舞弄着那苗条的身材，像早晨的太阳，散发出光和热，像一团团火一样燃烧，温暖着整个秋天。
叶的飘零是因为树的不挽留，还是因为风的追逐。
------林彬彬 秋天来临了，一片片金黄的叶子从树上飘落下来，在风儿的带动下在空中，在地面上不停的飞舞着、旋转着、跳动着。
时高时低，时快时慢，还时不时发出的欢呼声，好像在诉说着丰收的喜悦。
这时草儿也抵不住诱惑，也随着它们舞动起婀娜多姿的身子，跳起那轻松欢快的舞蹈来，与叶子一起分享丰收的喜悦，一起赞美那金色的世界，一起迎接那美好的未来。
-------吴小铃 “落红不是无情物，化作春泥更护花”秋天来了，春天还会远吗？叶子逐渐变得金黄了，发出了耀眼的光芒。
叶子想尽快都化为黄色，它想一睹秋天的风采，树上，一连串的叶子跳开了树枝，两片，三片，四片，每片叶子的脸上都刻画着美丽，他们嬉戏着，慢慢地，慢慢地，不一会儿落在了等待已久的树头，被风一刮，它便又飘舞了起来，正好随着风谱写的伴奏中，飘啊飘，雨来了，它们尽情的挥洒着，滋润着，天晴了，它们与阳光亲吻，时间到了，它们的任务来了，改变自己成为肥料，营养着大树，一季又一季过去了，绿叶儿又生出来了，它们是如此美丽，可爱，黄叶见证了自己的伟大。
它一片片落下，像鱼鳞一片片凄惨的从鱼儿身上刮下来，黄黄的，毫无雨水的滋润。
---关小燕 树叶时起时落，好像在对母亲的依依不舍，可是无情的风要将他们拆散，不知要把他带到何方 ----谢泽雄 那是一个阴霾的日子，灰暗的天空里一阵阵都...
天边露出了鱼肚白，渐渐地颜色越来越浓了。
由橘黄色变成淡红色，又由淡红变成粉红色，1会儿红通通，1会儿金灿灿， 真是5彩缤纷。
朝霞的形态与变化无穷， 真是千姿百态，变化万千，说也说不尽。
太阳快出来了，这时天空全是红的，东面像着了大火。
忽然，1个耀眼的红点，从东边跳了出来。
我连忙高声地叫道：＂太 阳出来了！太阳出来了！＂ 。
1刹那，半个太阳涌出地平线，好像半个火球在1个大盘里滚动。
不知过了多长时间，整个红日，徐徐升上浩瀚蔚蓝的蓝天。
它是那么的大，那么的圆，那么的红 。
天空中的红霞都镶上了金边，天红了，地也红了。
太阳越升越高了，我们沐浴在金色的阳光里，感到无比幸福和温暖。
汉字，我天天和它打交道。
它也是我的好朋友，在我成长的过程中，我与它发生了许多有趣的故事。
小时候我对汉字情有独钟，在画画后，我总会提笔在画上签上名儿。
那时候的我，很小，只会写“大”、“小”、“人”等几个简单的字。
我就在画的角上歪七扭八地写上“小大人”。
有时记不住，就写成“大人小”，要么写成“人小大”。
现在翻着看看，我都会忍不住笑出声来。
幼儿园毕业时，我终于会写我的名字了。
为了使我的画看上去更好看，我就把张鹤宁三个字平均分在画的四个角，我居然把鹤字左右分家写成两个字。
当时，我并不觉得很可笑，还得意呢！上了小学后，我在作文中很可笑地把“公鸡”写成“分鸡”，把“母鸡”写成“每鸡”。
老师看见了就会在我的作文本上画上几个红圈圈。
虽然这些只是因马虎而出的错，但一直让我对汉字肃然起敬，让我觉得汉字是那么神奇，那么有趣，比那种拼音文字能表达出的东西更多更深。
正是因为汉字的有趣，我也很爱写作文。
我想从心底对汉字悄悄地说：“我很喜欢你！”在识字认字的过程中，我也与汉字发生了一些有趣的小故事。
记得有一次，在奥运会期间，当电视屏幕上出现“自豪”两个大字时，我天真地指着它们对爸爸骄傲地说：“白象！”我还没反应过来，爸爸突然哈哈地大笑起来。
原来那是“自豪”两个字。
中国的汉字就是这样有趣，形近字、形声字、同音字……我之所以喜欢汉字，是因为它的变化，它的奇特，它的样子，它们就像一个个小精灵，那样有趣、那样活泼，随时都能表达一种欢乐的心情。
作为中国人，我感到很荣幸，很自豪。
因为，我们中国有一绝——那就是汉字。
在汉字的陪伴下，我快活地过着每一天。
这就是我与汉字的故事
每一个季节交替，每一个星辰圆缺循环，也许都会堆砌出一些陈词滥调在无线电波的协助下进入你的视野，祈愿清风为笔，深邃的夜空为笺，捻秋月之枫叶，晚霞之灵气，倾注一纸墨香，徜徉于群山环绕之中与君相伴，在荷花凋零莲子傲然的唇上抒怀莲花的芬芳，把那蚀骨的相思淋漓尽致的渲染，纵然是天涯相隔也会是近在咫尺，因为心与心相连！光阴似箭，在四季的循环往复之中悄然地静静流淌，年复一年，又至中秋月明之时。
天高云淡，晨曦扫除了阴霾，前行的脚步伴随着岁月的流逝席卷了整个苍穹，今夜赏月又是最佳时，也许那树梢上映衬的暇影，透过树梢的缝隙轻抚你我的面颊，而清凉的夜色也会肆意的将你我包裹，即使略有寒意，也丝毫不会影响你我赏月的兴致，举杯畅饮，却无李白风雅之作，而只有肆意的欢笑。
遐想夜空之下，星月注视，清凉微寒，任凭秋意轻抚，庭院玉竹阑珊，街灯流萤，饮月赏花品香茗，泼墨执笔，剪辑一段月景，搭配一抹余香，于红尘深处肆意涂抹，寄情于中秋国庆两节，祈愿亲朋好友身心健康，心随人愿，吉祥幸福！
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毕业论文梵高《星空》
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。
同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉。
主题
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。
而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
梵高《星空》赏析
(三)、对自由的创造力的自我确证
一方面，站在艺术家的角度，对创造力的自我确证包含想象和传达这两方面。艺术来源于生活，又高于生活。《星空》是梵高在现实基础上发挥想象，运用表现主义的方式、油画的创作手法传达自己思想情感的作品，体现了对创造力的自我确证中的一个方面。
另一方面，站在观者的角度，有艺术修养的人才能领会到艺术家的创造力，获得相应的确证。观者的创造力主要体现在形象的具体化、虚拟世界中的人物关系和事件的逻辑展开、作品意义内涵的发现与创造这三个方面。以《星空》的画作为载体，站在艺术家的角度，像当年的梵高一样，展开丰富的想象，与其共同体验创作的过程，切身感受在圣雷米的疯人院中，艺术家充满忧郁的精神或是悲剧性的幻觉，随后，创作的兴奋感产生，观者的创造力获得自我确证。
（四）、超越本质的层面
对自由创造本质的反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。
首先，作品中暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。②也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。
其次，《星空》有其象征意义。梵高使用星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。他的幻象“超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的尝试。他画的爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。”③以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。
再次，《星空》中所表现的回旋式运动似乎与太极图有着某种关系。“宇宙有无限大，所以称为太极，但宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极的实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，便出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。”④艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广;另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。
梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲近感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。
关于梵高的论文开题报告
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
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论点的基本要求是：作者的主张看法和观点；论据基本要求是：事实论据（名人事例）和道理论据（有权威性的名言，格言，诗句和俗句）；论证的基本要求是：对比说理、比喻说理和引证法。写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法，通过对比更突显作者的观点。认真思考1．高瞻远瞩：站得高，看得远，不要就事论事。有时看上去好像没有什么，但认真分析一下还是能够发现问题。在看似没有问题的问题中发现了问题，这就是高瞻远瞩。2．见微知著：也就是说，要从报微小的事物中看到一种发展的趋势，看到一种大的事情。3．由表及里：要从表面深入到事物的本质进行分析。4．由此及彼：有时两个事物看上去没有什么联系，其实他们有一定的内在联系，你要能把他们挂起钩来。注意材料1．占有材料2．库存材料：当今社会是信息化社会，信息对做什么事情都很重要，也要以信息化来促进教学质量。信息是仓库，有的同学说来说去就那么几句话，就因为摄入的信息量少，所以要善于捕捉信息，占有库存材料。3．运用材料：在写作时，要对储存的材料库进行筛选，提取你所需要的材料。语言表达分析提炼出了观点，又筛选好了材料，接下来就是语言表达了。语言不在华丽，关键是准确、简洁，历来大作家们的作品看起来都不是很华丽，但却读起来琅琅上口，耐人咀嚼，而且能经得起时代的考验，就像如今我们读鲁迅的作品，一样能感到语言很优美。其实，大部分同学语言表达不成问题，主要的问题就是材料少，立意不高。
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关于梵高的论文3000字
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梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己
梵·高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕： 对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。 。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？ 己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。” 我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。 文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开．．．．．．
提到敬佩，大家绝对会想到那些伟大的人，我也不例外。我会先想到文森特～威廉～梵高。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人还当过矿区的传教士最后他还是选择了画画。梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。
梵高星月夜毕业论文
亲爱哒~记得问问题要资源后留下您的邮箱号看到你的邮箱号，我会给您发过去的O(∩_∩)O~ 来自糕调的爱因为您解答
论文和写作文的格式是一样的，没有什么区别。梵高是荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人，但所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
关于梵高的,网上说法太多，自己找吧