论艺术教育的重要性论文目录怎么写
[人文教育]论课堂教学的再创造艺术摘要：通过课堂教学的再创造追求成功的教育和教育的成功，是许多教育工作者梦寐以求的毕生目标。因为如果从再创造的艺术的角度来从事教学，就能达到成功的教育目标；如果从再创造的艺术的角度来研究教学，就会保障教育的成功。或者从再创造的艺术的角度来从事教学，或者从再创造的艺术的角度来研究教学，所以，或者教师必须通过课堂教学的再创造达到成功的教育目标，或者教师必须通过课堂教学的再创造保障教育的成功。由于我国基础教育的教学主要在课堂，所以课堂教学不仅是教学过程的一个重要阶段，而且是一门再创造的艺术。随着知识经济初露端倪，对人才的需求已越来越多，同时也提出了创新意识和创新能力性人才的培养要求。如果说人才的培养靠教育，教育的发展靠教师，那么创新型人才培养呼唤创新性教育，创新性教育呼唤创新型教师。从上述意义上看，教师的教学效率的提高取决于教师课堂教学的再创造。关键词：教学艺术 教学设计 课堂教学艺术 教学的再创造目录摘要 1一、课堂教学的再创造艺术的背景 1二、课堂教学的再创造的可行性 2（一）以多媒体为特征的现代教育技术为课堂教学的再创造提供了技术支持 利用多媒体教学进行课堂教学的再创造能激发学生的学习积极性 多媒体网络教学为课堂教学的再创造创建了必要的拟真环境 多媒体网络教学提高了学生的学习效率 多媒体网络教学有利于学生自主学习能力的培养 3（二）现代教育理念的出现为课堂教学的再创造提供了理论上的支持 终身教育为信念的教育价值观 知识传授、能力培养和素质教育为一体的教育思想观 学会认知、做事、合作和生存以四大支柱为核心的教育目标观 充分发挥学生主体作用，重视学生独立学习能力和创新精神、实践能力为要求的教育教学观 自然科学和人文科学整合为特点的教育内容观 注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观 适应现代化建设需要的德、智、体全面发展的人才标准的教育质量观 4（三）新课改的施行为课堂教学的再创造提供了平台 教育理念反映社会发展趋势，代表教育改革方向。 新课改的内容走进学生生活 新课程的教学策略 新课程的评价体系 4三、课堂教学的再创造的过程 5（一）备课的再创造 教学目标的再创造 教学内容与方法的再创造 教学设计的再创造 教学手段的再创造 6（二）讲课语言的再创造 讲课语言要具有科学性 讲课语言要具有激励性 讲课语言要具有启发性 讲课语言要具有趣味性 讲课语言要具有情感性 讲课语言要具有时代性和创新性 9四、课堂教学的再创造的意义 9第一、课堂教学的再创造有助于教师自身专业知识水平和讲课技艺的提高 9第二、课堂教学的再创造将促进学生自身的发展 9第三、课堂教学的再创造激活了课堂 9第四、从民族未来发展的角度讲 9注释： 10参考文献： 10ABSTRACT 1113776字
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心。它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术的教育是不完整的教育"，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术教育家概述了社会现在的危机与未来的希望，而这种"危机"与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在"灰暗"与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望
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想要提高艺术教育的地位可以从几个方面入手：第一，适当加强政策的导向作用国家的政策影响行业的发展，适当出台有利于艺术教育发展的政策，加强政策的导向作用，让更多的人关注艺术教育，让学生和家长看到艺术教育的前景。可喜的是，2008年9月，教育部出台了“为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长，进一步加强中小学校（含高中和中等职业学校，下同）艺术教育提出的意见”。该文件强调了美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。提出了“进一步提高认识，把艺术教育摆上应有的位置；严格执行课程计划，提高艺术教育教学质量；开展课外艺术活动，营造良好校园文化艺术环境；加强队伍建设，提高艺术教育师资水平；优化资源配置，改善艺术教育教学条件；加强管理，完善艺术教育保障机制”的六点要求。 继此之后，今年3月，深圳市出台的《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》（征求意见稿）（下称《意见》）的具体内容。它强调，在身心素养方面，要保证学生每天在校运动1小时，小学生至少掌握1项、中学生至少掌握2项终身受益的体育锻炼项目。《意见》还提出要开发中小学衔接的美育课程，义务教育学校艺术类课程占总课时的11%。中小学生每人至少掌握一门乐器。虽然这只是一个城市的试点，但它让更多的学校开始关注艺术教育。在此基础上，国家若能更大程度的提升对艺术教育的关注力度，则艺术教育的地位将有大幅度提升。 第二，加强学校艺术教育的力度作为艺术教育的主要施教者，学校应探寻艺术教育的改革方式，探寻艺术教育的合理方法，加强艺术教育的力度，培养学生的高级情感智力和创新型思维模式。在学生对于艺术教育的重要性还缺乏正确认识的情况下，学校应多加宣传，正确引导，并可通过开设艺术类选修课并达到一定学分等方式强制推行；除此之外，学校可与社会展开合作，如将社会美育引入学校，在校内开展美术展览会、历史文物展览会等；而针对一些票价高昂的音乐会等演出，校方可与演出团队协商，开展学生专场，让学生能以优惠的价格享受艺术成果的展示。如此一来，即可拓宽学生眼界，培养学生兴趣，又可增强对学生的艺术教育，提高学生综合素质。 第三，注重孩子个性培养在孩子的青少年阶段，家长在孩子的艺术教育中也扮演了重要角色。青少年阶段是孩子成长发育的关键时间，是对孩子进行艺术教育的最佳时期。家长应明确艺术教育的重要性，树立正确的教育观，让孩子有机会全面发展，同时也应注意不能过于注重学习成果，盲目攀比。家长应以培养孩子的兴趣爱好为出发点，尝试性地选择一些艺术门类让孩子尝试，并且在学习的过程中多加以引导和鼓励。在选择培训内容和培训机构时，家长可适当征求孩子意见，同时加以权衡，尽可能避免同一种艺术门类的重复性。例如可以选择在音乐、舞蹈、绘画中各选一样，一方面，不同的艺术门类对于孩子的成长发育起到了不同的作用；另一方面，在孩子青少年阶段，尚不能领会同一门类中不同形式之间的区别，容易在学习中混淆。对于孩子没有兴趣的方向应及时放手；对于孩子有兴趣的门类可为孩子选择更适合他的教学模式和教学环境，让孩子在乐中学。第四，努力提高自身素质对于艺术教育的受众者，学生应占据主导地位。自我学习是不可或缺的一部分。综合院校的学生应摆脱初、高中阶段应试教育的束缚，不仅学习专业知识，还应拓宽自己的视野，丰富自己的课余生活，培养自己的兴趣爱好，在德育和智育有了较好发展的基础上加强自身美育，努力提高自身素质，做德、智、体、美全面发展的综合型人才。课余时间走出校园、走向社会，在社会中吸取大量的艺术方面的营养；而对于体音美专业院校的学生而言，在学好自身专业技能的同时，一方面要学习技能方面的相关理论知识，掌握一定的教学能力、训练能力和科研能力，另一方面要注重自身的道德品质的培养，为自身的条件增加筹码。用理论指导实践、用时间检验知识。
艺术教育的重要性论文题目怎么写
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论艺术教育的重要性论文题目怎么写
1、对个体而言艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。每个儿童都拥有一颗艺术的心。儿童就是天生的艺术家。每个儿童都天生拥有着游戏的精神和艺术的心灵。2、对学校而言对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。使学校生活张弛有度，充满活力。有科学研究显示，在充分的艺术教育与其他学科成绩测验之间，存在着稳定的正相关关系。参加艺术活动的学龄期学生在口头记忆测试上所获得的分数，要比班上那些没有参加艺术活动的同学明显高出许多。扩展资料：提升自己的艺术修养：1、要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上，才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。2、更重要的是将这种艺术修养运用于生活上比如做程序员的做游戏，如果只了解怎么编写完美的代码，而不追求生动的艺术画面，那么 做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁，都要进行这样的修罗之路，提高自己的艺术修养。
艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与"教育"一词根本含义的密不可分性。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育"，"没有艺术的教育是不完整的教育"，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。艺术教育家概述了社会现在的危机与未来的希望，而这种"危机"与希望均以是否重视艺术教育的价值为转移。如果轻视艺术教育，人们长期生活在"灰暗"与紧张的生活条件中，社会将出现危机；如果人们视艺术教育是日常生活的合理部分，那这种周围环境的灰暗与紧张状况顿会改变，这就是社会的希望
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。
美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1
艺术教育的重要性论文摘要怎么写
从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心。它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
著名学者蔡元培有个理论叫做以美育代宗教，由此可以看出美育的重要性，当代社会美育普遍缺乏，南北城市建设面临到处一样的设计创意贫乏，香港闾丘露薇说过中国的房地产名称可以拼成一个美国地图，我们打工姐妹的血汗要八亿件可以换人家一架飞机，你看如何，没有创造力的民族，缺乏美育的民族有前途吗？
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。
想要提高艺术教育的地位可以从几个方面入手：第一，适当加强政策的导向作用国家的政策影响行业的发展，适当出台有利于艺术教育发展的政策，加强政策的导向作用，让更多的人关注艺术教育，让学生和家长看到艺术教育的前景。可喜的是，2008年9月，教育部出台了“为全面贯彻教育方针，全面实施素质教育，促进中小学生健康成长，进一步加强中小学校（含高中和中等职业学校，下同）艺术教育提出的意见”。该文件强调了美育是国家教育方针的有机组成部分，艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的重要内容。提出了“进一步提高认识，把艺术教育摆上应有的位置；严格执行课程计划，提高艺术教育教学质量；开展课外艺术活动，营造良好校园文化艺术环境；加强队伍建设，提高艺术教育师资水平；优化资源配置，改善艺术教育教学条件；加强管理，完善艺术教育保障机制”的六点要求。 继此之后，今年3月，深圳市出台的《关于进一步提升中小学生综合素养的指导意见》（征求意见稿）（下称《意见》）的具体内容。它强调，在身心素养方面，要保证学生每天在校运动1小时，小学生至少掌握1项、中学生至少掌握2项终身受益的体育锻炼项目。《意见》还提出要开发中小学衔接的美育课程，义务教育学校艺术类课程占总课时的11%。中小学生每人至少掌握一门乐器。虽然这只是一个城市的试点，但它让更多的学校开始关注艺术教育。在此基础上，国家若能更大程度的提升对艺术教育的关注力度，则艺术教育的地位将有大幅度提升。 第二，加强学校艺术教育的力度作为艺术教育的主要施教者，学校应探寻艺术教育的改革方式，探寻艺术教育的合理方法，加强艺术教育的力度，培养学生的高级情感智力和创新型思维模式。在学生对于艺术教育的重要性还缺乏正确认识的情况下，学校应多加宣传，正确引导，并可通过开设艺术类选修课并达到一定学分等方式强制推行；除此之外，学校可与社会展开合作，如将社会美育引入学校，在校内开展美术展览会、历史文物展览会等；而针对一些票价高昂的音乐会等演出，校方可与演出团队协商，开展学生专场，让学生能以优惠的价格享受艺术成果的展示。如此一来，即可拓宽学生眼界，培养学生兴趣，又可增强对学生的艺术教育，提高学生综合素质。 第三，注重孩子个性培养在孩子的青少年阶段，家长在孩子的艺术教育中也扮演了重要角色。青少年阶段是孩子成长发育的关键时间，是对孩子进行艺术教育的最佳时期。家长应明确艺术教育的重要性，树立正确的教育观，让孩子有机会全面发展，同时也应注意不能过于注重学习成果，盲目攀比。家长应以培养孩子的兴趣爱好为出发点，尝试性地选择一些艺术门类让孩子尝试，并且在学习的过程中多加以引导和鼓励。在选择培训内容和培训机构时，家长可适当征求孩子意见，同时加以权衡，尽可能避免同一种艺术门类的重复性。例如可以选择在音乐、舞蹈、绘画中各选一样，一方面，不同的艺术门类对于孩子的成长发育起到了不同的作用；另一方面，在孩子青少年阶段，尚不能领会同一门类中不同形式之间的区别，容易在学习中混淆。对于孩子没有兴趣的方向应及时放手；对于孩子有兴趣的门类可为孩子选择更适合他的教学模式和教学环境，让孩子在乐中学。第四，努力提高自身素质对于艺术教育的受众者，学生应占据主导地位。自我学习是不可或缺的一部分。综合院校的学生应摆脱初、高中阶段应试教育的束缚，不仅学习专业知识，还应拓宽自己的视野，丰富自己的课余生活，培养自己的兴趣爱好，在德育和智育有了较好发展的基础上加强自身美育，努力提高自身素质，做德、智、体、美全面发展的综合型人才。课余时间走出校园、走向社会，在社会中吸取大量的艺术方面的营养；而对于体音美专业院校的学生而言，在学好自身专业技能的同时，一方面要学习技能方面的相关理论知识，掌握一定的教学能力、训练能力和科研能力，另一方面要注重自身的道德品质的培养，为自身的条件增加筹码。用理论指导实践、用时间检验知识。