艺术教育对幼儿的重要性论文3000
学习艺术可以培养学生的毅力、注意力、想象力，可以提高学生智力特别是逻辑思维能力。 能够终身体验艺术活动的乐趣。 学艺术能够改善孩子自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪。可以通过学习和演奏艺术提高孩子的气质与生活品味，使孩子能够更好的控制和规范自己的行为。 艺术可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。通过艺术学习也可以使孩子掌握到更好的学习方法。 学艺术能够让孩子结交到更多的朋友，获得一项生存技能。重点： 学习艺术特长，增强孩子的自信心，全面发展孩子各方面的素质 也许孩子有这方面的天赋，有一天也许会成为明星甚至艺术家 在现实条件下，有一门特长也会帮你跨进重点高中大门，甚至大学十年来，东方娃娃凭借原创、独特、有趣的课程设计，在为儿童创造绘画环境与氛围的同时，充分守护他们的艺术天性，每一个孩子都是天生的画家，每一幅作品都值得期待。
儿童艺术教育其实是在培养孩子的综合能力，就比如孩子玩罗弗超轻粘土，有绘本教程可以自己读故事，培养阅读理解能力；按照图片教程做手工，可以培养色彩感知能力和空间想象力；手指不断练习揉捏造型，可以培养动手能力从而促进大脑发育。所以，儿童艺术教育之所以重要，是因为在孩子早期，艺术教育扮演着帮助孩子提升综合能力的重要角色
近几年来，少儿学艺热一再升温，从一个方面反映了重视少年儿童的素质教育正愈来愈成为整个社会的共识，家长们希望孩子通过掌握一门艺术技能，提高其艺术修养。然而，相当一部分的家长让孩子学琴，学画，带有很强的功利性目的，构成了少儿艺术教育的种种误区。误区之一：把学艺当成"敲门砖”近几年来，为减轻学生负担，本市已全面取消小学进初中的升学考，实行就近入学。但一些市、区重点中学可以跨区特招艺术特长生。这对于望子成龙的家长来说，无疑是"柳暗花明又一村”的诱惑。他们把艺术素质教育定位在"名牌中学的敲门砖”上。更有甚者，已经将目光投向了考大学时艺术特长生可加20—50分上。于是乎被大力提倡的学生艺术教育就不知不觉地改换了它的本质属性。走上了"强调实用性”的道路。其不良后果已经日渐显现出来。误区之二：重技艺训练，轻欣赏能力培养现在不少家庭对孩子的教育投资中，用于孩子艺术教育的支出占了相当大的比重。一个考出钢琴六级的琴童从初学到考出六级，平均投资接近30000元。花这么大的代价培养出来的孩子，艺术修养是否也达到了与之相应的水平呢？调查的结果是令人失望的，一些考出钢琴六级、八级，甚至十级的琴童，其音乐的理解力、感受力甚至还不如一些从未接受过乐器训练却喜欢听音乐的同龄孩子。相当数量的琴童学了几年的琴，却从未听过一场音乐会；一些画童学了几年的画，却未看过一次画展。少儿学艺重技艺、轻欣赏能力培养的现象正越来越引起艺术教育界人士的关注，著名指挥家曹鹏先生说："从小培养孩子对艺术的兴趣、对艺术作品的欣赏能力，这对一个孩子的一生都是相当重要的，如果一味的只重技艺训练而忽视欣赏能力、艺术感受力的培养，到了一定的时候，技艺不仅不能继续有所发展，而且还会僵化。
儿童食育steam课程，是自然科学启蒙，它不是单一的自然科学本身，而是融合自然环境、语言表达、身体活动、艺术感受、科学探索等知识活动整合的儿童成长教育体系。
艺术教育对幼儿的重要性论文范文
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。
艺术教育对幼儿的重要性论文提纲
首先就是可以培养孩子对于艺术的情操，而且也可以开阔孩子的眼界，同时也可以培养孩子的特长，然后也可以让孩子变得更加独立，更加自信。
通过艺术的教育，是以艺术为切入点，利用艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类）的感人的气氛和生动的内容，发现艺术和生活、艺术和个人经验，艺术和多门学科之间的关系，真正让孩子轻松、快乐地体会到其间的的沟通和融合，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，从传统学科的逻辑体系走向符合人性发展的自觉学习，真正做到符合孩子的心理发展，强调学习内容和生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的联系。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
可以提升孩子的气质，并且孩子也会特别聪明，激发孩子的想象力，孩子也会变得特别的有爱心，会帮助别人，等等，这对于孩子的艺术教育的重要性。
艺术教育对幼儿的重要性论文题目
首先就是可以培养孩子对于艺术的情操，而且也可以开阔孩子的眼界，同时也可以培养孩子的特长，然后也可以让孩子变得更加独立，更加自信。
通过艺术的教育，是以艺术为切入点，利用艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类）的感人的气氛和生动的内容，发现艺术和生活、艺术和个人经验，艺术和多门学科之间的关系，真正让孩子轻松、快乐地体会到其间的的沟通和融合，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，从传统学科的逻辑体系走向符合人性发展的自觉学习，真正做到符合孩子的心理发展，强调学习内容和生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的联系。
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。
你自己在（创新教育研究）里面看下呗~应该有这样的论文可以让你看下的吧~
幼儿园艺术教育的重要性论文
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考达芬奇美术，现在好像是可以免费试上M/三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
随着学前教育在国家教育中的不断重视，而学前教育的规模在高职院校中也日益壮大。作为培养优秀幼儿园教师的基地，学前教育的美术教学是不可忽视的。而幼儿美术教学重要的是如何引导孩子们在绘画中找到自己的乐趣，在绘画中发现美，认识美，展现美。我总结了十多年从事学前美术教育的经验，谈谈学前教育中幼儿美术教育的有效措施和方法。