中国动画发展简史论文题目大全初中

角色造型的风格性格特征可以么？

论国外大型动画制作公司的流水线应用重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向美国与日本的恐怖漫画分析

动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。创新是创作的灵魂中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。发掘市场是当务之急在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有

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自己写多好啊被人写也代替不了你回头你还是不会写

相关题目：技术与艺术：动画的现实问题动画学习过程中的点滴思考让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下动画专业本科学生毕业能力指标研究谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法中国动画发展的现状与问题之我见给国产动画剧本的一点建议有感于中国动画电影的艺术审美趋向国内动画的CG技术与艺术观中国动画与中国美术

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在“日潮韩流”的袭卷下，日本动画片仍经久不衰，正如许多 Fans族所说“它锁住的是一颗永恒的心”-------而歌星影星只能作为三分钟的情感消遣。------日本动画片的魅力真的如此之大？而一些反对者又为何面对“诱或”，岿然不动？我们是否可以就此管中窥豹，洞察到青少年的精神感情世界？方法调查分析法。我们通过对100名高中学生进行问卷调查，对答卷进行综合分析。调研项目调查表 TELL ME 你的感觉我们并不是无理，只是想轻轻窥视你的心扉，跟随你精神的涟漪一起荡漾，跟随你感情的风暴一起张狂。 ⒈你是否是一个FANS（狂热爱好者）？ A、是 B、否 ⒉你对日本动画片的看法？ A、棒极了 B、还可以 C、无聊 D、很糟 ⒊你对日本动画片中的“情感问题”如何看待？ A、反感 B、无所谓 C、感兴趣 ⒋是否喜欢中国动画片？ A、喜欢 B、不喜欢 C、一般 D、较喜欢 ⒌中国动画片的前景如何？ A、乐观 B、渺茫 FANS族加试题 ⒈你喜欢何类日本动画片？ A、运动类（如《灌蓝高手》） B、打斗类（如《浪客剑心》） C、言情类（如）《绝爱》） D、正义篇（如《天鹰战士EVA》） ⒉你喜欢什么类型的偶像？ GIRLS答：A、冷酷 B、搞笑 C、多情 D、可爱 BOYSTWGK：A、美丽 B、恬静 C、开朗 D、冷酷 ⒊动画片在你心中的地位？ A、精神世界的一部分 B、无足轻重的娱乐 ⒋为日本动画片发狂的原因 A、满足自己心灵的某种需求，是一种心灵的寄托 B、充实自己的课余生活，开心娱乐 C、动画片中的人物很完美，是追求的最佳对象。 ⒌从多大开始爱动画片？ A、小学以前 B、小学 C、初中 D、高中 ⒍作为FANS族的方式？ A、买《动漫时代》等杂志 B、买磁带和光碟 C、及时看日本动画片 ⒎对“声优”的看法 A、不知道 B、很喜欢 ⒏最爱的“声优”： A、关俊净（机动战士） B、绿川光（流川枫） C、丹下樱（魔卡少女樱） D、其他，请写出 ⒐对日本动画片的看法： ANTI（反对派）加试题 ⒈为什么不喜欢日本动画片？ A、内容低级趣味，不健康 B、集数太长 ⒉认为中国动画片比日本动画片好在哪？ A、人物 B、内容 ⒊对中国动片的看法：一、对日本卡通片的看法看法棒极了（狂热）还可以（无所谓）无聊（厌恶）人数 28 51 21 百分比 28% 51% 21% 原因 A、满足自己心灵的某种需要，是一种心灵寄托。 B、充实自己课余生活，开心娱乐。 C、动画片人物完美，是追求最佳对象，有个性，酷毙了。 D、画面华丽，想象力丰富 E、情节迎合我们青少年的心理，可用于感情过剩的渲泻。当作一种娱乐，无足轻重。 a、内容不合实际，低级趣味，无聊透顶； b、日本人曾侵略我们的国土，现在又想控制我们的精神世界； c、相比较而言，中国动画片虽画功不太好，但内容有积极意义； d、教唆青少年谈情说爱。看来，处于“中间状态”的人居多，Fans人数以微弱优势多于Anti族。二、⒈最爱之缘总体来说，人物和情节扣住了心弦，Fans族爱的是日本动画片所宣扬的“青春无规范”，处于青春期的我们有青春的萌动，要有感情张狂的“伊甸园”，而动画片就充当了这个“伊甸园”，正如一些其它青少年所崇拜的偶像明星。而动画片的人物与偶像明星有二点最大的区别。①动画片的人物完美却虚幻，偶像明星良莠兼备，体现出人性的特点。FANS本就生活在精神堆砌的堡垒中，因为追求唯美而必定生活在虚幻中。这也不能不归部分之“罪”于网络。比尔盖茨曾说过：“只要在人身上拧上二十多万个传感探头，眼睛连接全息可视屏幕，现实生活中的一切感受都可以虚拟。”当然，追求完美是好的，但沉溺于完美则会让人在矛盾中煎熬，脱离现实，因为我们所处的世界本身就有许多缺陷，即使是FANS族对日本动画片的情绪亦是不完美的，需要一心一意学习的我们是否有精力和能力承受这个落差，找准自己的现实位置？②经典的动画片可以数十年经久不衰，而偶像明星则有超强的“新陈代谢”能力，也许从这一点我们可以感受到FANS族有别于另一些青少年躁动的心和情愫，这又回到了开头所说的“永恒的心”，我们不得不佩服FANS族专心恒久的痴狂的心，这种与新新人类大相径庭的心理状态颇有古典风范。 ⒉讨厌之由面对这些理由，我们不得不深思，尤其是“精神侵略”，日本动画片的“青春无规范”显得过于早熟和张狂。太多的“绷带漫天舞，血花遍地开”用暴力和血腥刺激青春少年的敏锐而脆弱的感观。以及一些极端或扭曲的人生观，无一不冲击着精神世界。而青少年超强的模仿能力会让此付诸行为，——ANTI族的“拒腐蚀”无不闪烁着理智之光。我们不能否认一些优秀的日本动画片所追求的唯美和哲理（如《东京巴比伦》），但我们必须认识到细菌会随着新鲜的空气扑面而来。召至一些成人视日本动画片为青少年的“精神毒片”，这虽然很独裁武断，但确是为青少年而忧虑。 ⒊还有近一半的“中间状态”者他们既没有爱的“死去活来”，也没有恨的“咬牙切齿”，这是一种比较平和的心境，很成熟吗？认为动画片是无足轻重的娱乐。“爱之有度，憎之有度。”也许这是我们对待日本动画片，乃至偶像明星所达到的最佳境界。三、理性的第三只眼日本的动画片最大的特征，就是可以满足学生的需求。为什么我们对自己的土特产《西游记》、《小糊涂神》……腻烦，因为那是给幼稚园儿童的快餐，国产动画片中教条的说理，简直是小觑学生的鉴赏能力，也许它的生命力靠学前儿童来给予，但荧幕前的眼睛始终也只能是懵懂而幼稚的。所以学生们坚定地说：心之所属——日本动画片。现在，不能不说一炮走红的F4，《流星花园》就是根据日本同名漫画演绎的。满大街都在下流星雨，几生产方式没有人不被砸中的，日本动漫的魅力如狂潮袭卷。爱的是剧中人物动画片似的可爱对白，搞笑却不“恶搞”，爱的是渴望已久却永远不可涉及的动画片似的经历，确切的说，F4只是人们“造星运动”中一蹴而就的杰作，而真正吸引人们的磁石是日本动画片，它就像留人幻想的乐园，在其中，可忘却现实，任何不可能都变为可能，这时我们心灵的需求就得到了满足，感情就可无拘无束的张狂，除了快感，还有什么呢？也许大人们会认为日本动画片在教唆学生谈情说爱，不错，离不开爱，但有不同的爱，让我很感动的是，在（X战记）中司狼神威爱着桃生小鸟，所以也爱着桃生小鸟所深爱的这个世界，当小鸟死去后，神威依然在守护着这个世界，因为他爱小鸟，其实爱不是自私的，它是一种连锁反应。至于暴力，我青睐《浪客剑心——追乙篇》，“师傅，我要用剑开创出新时代”，“蠢徒弟，不管你的力量多么强大，都会被历史洪流中的一股势力所利用，而杀人无数，用剑维护人，用剑保护人，剑始终都是杀人的伎俩，换言之，你在为别人计算生命的价值。”“不，即使是这样，我也要用自己的双手给人们带来幸福，即使只有一点。”崇高的武力，无奈的宿命，动荡的时代中血色朦胧——那是必然。所以对于日本动画片要择优而看。它是一种精神甜点，不能贪嘴。四、综上所述，我们向FANS族提一些小小忠告 ⒈懂得现实与虚幻的落差。 ⒉小心耕种自己的心灵花园，最好让它长满了温带植物，不要过于干燥或潮湿，极地或赤道气候下的植物固然另类，却不一定给人朝气蓬勃之感。 ⒊为心灵加上一层防护罩，对于自己的最爱要“取其精华，去其糟粕”。五、向ANTI族提一些小小的建议： ⒈不要盲目排外，没有绝对无害的东西，正如世界上没有真空，“批判的接受”为最佳。 ⒉艺术无国界，去除民族历史偏见，正视日本的文化艺术，你是否还可以觅到一些古代中国的气息。或可以写写中国动漫如何改进和学习日本动漫三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。关于三维动画的

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中国动画诞生于1926年。万氏三兄弟拍摄出了中国第一部动画片《大闹画室》。后期的《铁扇公主》《大闹天宫》等享誉世界的作品，对日本初代的动画大师手冢治虫产生了非常深远的影响。

日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。三、题材确定期四、画技突破期日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。五、路线分化期路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。六、风格创新期风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。起源：动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”（The Magic Lantern）。这可以说是动画，也是所有电影的开始。第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。一1907～1937年是开创阶段二1937～1949年是美国动画片的初步发展时期1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片三1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。四1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。五1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多中国动画片的发展经历了6个时期：1922～1945年是萌芽和探索时期1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1966～1976年，是文化大革命时期从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司(包括相关企业)已有120多家，比上世纪80 年代末的20多家，增加了5倍。2001年中国共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟，比2000年增长5000分钟；2002 年共生产53部动画系列片及短片，总产量共约17300分钟，接近2001年的水平。详见百度百科#2 希望能帮你呵

三个和尚，小蝌蚪找妈妈，大闹天宫，哪吒闹海，黑猫警长，天书奇谈，葫芦娃，哈哈哈

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。　　文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。　　1985年——1995年的中国动画　　时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——　　说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。