欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文摘要
使中国流行音乐出现了更多的翻唱歌曲
比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。
欧美音乐包括了：R&BHOUSEBritpopTrip-HopGangsta RapSynth PopORCHESTRACHAMBER POP 等几点欧美音乐无形当中给我们中国文化、中音（中国音乐）文化带来了不小的影响。从上个世纪猫王、迈克尔·杰克逊一代乃至更早，欧美音乐风格就给咱中国流行音乐开辟了一条带摇滚、古典等风格的路。其音乐风格争相受新一代的年轻人追捧。所以也是从音乐文化上带来的不小的影响。（纯手写……因为我之前还专门调查过这个……）
欧美流行音乐更多元化，pop，R&B，punk，hard core，british rock，gothic，country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文
比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。
欧美流行音乐更多元化，pop，R&B，punk，hard core，british rock，gothic，country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格
与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上 ，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。否则无法定义中国流行音乐。
欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传入上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上，醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来，可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星，黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后，黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。20世纪60年代，“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队，竭力模仿他们的偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列侬、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声，场面热烈，气氛火爆。可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。 七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内地。时隔30年，流行音乐被赶下大海后，又卷土重来了。先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲，随邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。意想不到的是，日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚，随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐，一头又开启了未来。这里不得不提到一个这时期的代表人物——邓丽君。正是她演唱的《何日君再来》、《小城故事》等歌曲，才使流行音乐传入了千家万户。也正是听过邓丽君的演唱后，人们才知道了什么是流行音乐，才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒抗。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、蓝调风格的《似水年华》、乡村风格《情非得已》。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》、《天旋地转》等专集。伴随经济改革的大潮，中国人的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人留下了深刻的印象。到了21 世纪，由于欧美流行音乐对中国的进一步影响，使我国流行乐坛涌现出许多创作型的歌手。这里不得不提的是、周杰伦。他们创作出的许多歌曲都可以听出其中欧美音乐的曲风，然而值得称赞的是这些歌曲中显而易见的中国民族音乐元素，它把欧美音乐和中国民族音乐的音乐元素有效地结合在了一起。这也是当代中国音乐人的共性，就是他们不完全照搬欧美音乐了，有了自己的主张和见解，这是在音乐创作中值得提倡的。在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文研究
国外的嘻哈风格，对于中国自80年代开始的流行风起到了极大的后果
与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上 ，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。否则无法定义中国流行音乐。
使中国流行音乐出现了更多的翻唱歌曲
比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。
欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文题目
四处碰壁四处借钱店周围跑来跑去找到不明白问你，祝你学习和进步到一个新的水平！ （* ^ __ ^ *）
流行音乐能让我们跟上时尚潮流，与21世纪同时进步朝着个方向想就行了
主要体现在 几点曲风的 改变 1中国风的元素很强烈 东风破 西厢 菊花台等 2r&B的加入 陶喆的很多歌曲都是 rap的加入 3现在说唱很多 不举例子了 4古典乐元素加入 我不想长大 菠菜进行曲唱腔的改变 原来的流行音乐唱腔都很简单很直 对应曲风的改变 就需要改变唱腔 如陶喆的简单朋友 那句 我在————你心中 只是just friend 一个音有好几个拐点 典型的欧美风格 其他的例子可以看 曲风来举 叙事体的歌曲 原本的中国流行乐是 抒情的 而欧美很多音乐 都是以讲述一个故事为主 没什么太好的例子 因为我听中国流行音乐很少 但是这是很大的改变 不知道这个合适不 有首歌曲叫 狐狸精 讲得 是一个第三者插足的故事 西厢讲得是一个秀才 和一个 女子相遇 12年 后 再重逢的故事 歌词的改变，传统音乐往往是古词 需要对仗比较严格 而流行音乐甚至有的就是原班古词 什么红藕香残玉簟秋 啦等等 欧美音乐对中国音乐最大的帮助 也许在这里 汉字 想严格押韵很难 而英语押韵很简单，所以很多副歌部分 都有好多英语 黄晓明的my girl 等等翻唱的趋势很大 现在翻唱的欧美音乐数不胜数，蔡依林的because of you 月亮之上 是翻唱one love 等等 暂时想到 这些 希望对你有所帮助
你可以去百度百科上找“流行音乐”，里面有流行音乐的主要特征和文化功能
日本音乐对中国流行音乐创作的影响论文摘要
日本流行乐对于中国流行乐的影响其实是很大的，因为它可能这种音乐对中国的流行乐有一种启发或者是借鉴，并且，这样的音乐都是轮回的，无论怎样，这样的音质以及作词还有歌曲，这都是有相互贯通的，所以说影响就是潜移默化，并且，取其精华去其糟粕的。
有着非常大的影响，它们关系非常密切，流行音乐能够顺应时代发展潮流，和世间一切流行的事物紧密联系在一起。但是我们在翻唱日本流行音乐的过程中最重要的是，中国歌手能创作出能够代表中国乐坛的流行歌曲。
我觉得对大中华地区的流行音乐起到一个推动和发展的作用吧，因为在很早之前，很多有名的歌手都翻唱了好多日本歌曲，然后让流行音乐慢慢的发展起来，所以起了很好的推动作用。
日本流行乐队，中国流行乐的影响其实并不大，因为我觉得中国的流行乐的影响其实是多余，来自于韩国和欧美，但并没有受日本影响多少，日本那些流行的，在我们看来早就已经不流行了。