关于美术方面的论文题目怎么写高中英语

关于美术方面的论文题目怎么写高中英语

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义，有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而，目前国内教学的现状是教师起主导作用，是教育的核心所在，而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现，要使教学达到有效的理想状态，教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律，这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识，以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视，主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法，以便能够充分利用学生有限的认知资源，并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生，其中男生为41名，女生为93名，年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测，以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后，笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中，个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中，心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成，其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微，而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性，比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说，无法代表整个中国高校的现状。因此，进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议，笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在，以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： 提出-论点； 分析问题-论据和论证； 解决问题-论证与步骤； 结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

关于美术方面的论文题目怎么写初中英语

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： 提出-论点； 分析问题-论据和论证； 解决问题-论证与步骤； 结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

美术方面 就去多看卡吴冠中的嘛 最近长江汇有大优惠活动一样 值得走一着

The art of thinking about paintingAbstract: the creation of works of art is a kind of complicated mental activities and production activities in the painter， is the real life of the mind Beauty is truth， and it is a high degree of unity of all art must Each artist should be in the works to show his unique beauty feeling and the Real beauty and ugliness reality is the source of art Usually regarded as content， just to show their true art form， but usually only the form， constitute a piece of art of real Art works by means of the image and techniques and convey feelings of aesthetic ideal Keywords: art creation，Art Beauty，Beauty，Ugly，Content

关于美术方面的论文摘要怎么写高中英语

Import art classroom are not to be ignored aspect of teaching， teaching in the classroom plays an important Import in the new curriculum standards introduced under the one before the change without suspense， without doubt， without question， without context， simple and direct way to import， but at the current teaching practice， but also the problem must This article on the art of conventional classroom teaching aspect into the characteristics， methods， entry points have been classified summary， combined with the practical to the existing art into the classroom aspect of the problem are often analyzed and discussed

Abstract：Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy ， the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest， be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an Drawing layout depth ， size ， disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change ， the reaction acting on people's physiology ， mentality ， being able to make people produce the different mood activity or emotion；That this distinctive but complicated rhythm ， adjusts the strain on physiology ， mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity ， cyclicity rhythm， is strained ， mixed and disorderly ， Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value The effect living ， acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect ， US who embodies that can The appreciation of the beauty now to drawing art ， the comparatively single-faceted ， relative research single being hit by rhythm especially to Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing ， more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception， culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth， but I think that drawing is visual art，Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball， having grasped our eyeball ability Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now，the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all-Keywords：[Rhythm][Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]这是我用在线翻译帮你找的。这个是收费网站。但也有可能会出错。所以。。。。不保证100%正确喔。。。8好意思啦。我的英文水平还没到那个程度。。忽忽。。。只能帮你到这样类。。

Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy ， the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest， be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an Drawing layout depth ， size ， disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change ， the reaction acting on people's physiology ， mentality ， being able to make people produce the different mood activity or emotion；That this distinctive but complicated rhythm ， adjusts the strain on physiology ， mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity ， cyclicity rhythm， is strained ， mixed and disorderly ， Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value The effect living ， acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect ， US who embodies that can The appreciation of the beauty now to drawing art ， the comparatively single-faceted ， relative research single being hit by rhythm especially to Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing ， more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception， culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth， but I think that drawing is visual art，Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball， having grasped our eyeball ability Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now，the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all- Keywords：[Rhythm] [Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]

Abstract 21， is a diversified century， as reflected this spirit of the times of culture， arts are also colorful Rock Painting as the source of art， has great influence on modern art， but also can not be We should carry forward the traditional rock paintings of art forms， but also its constant In modern painting the various factions， we often see the rock paintings look good shows in their works， even works with many rock paintings of the mother or structural agree that Rock Paintings and the origin of the original features of this attention， the rock paintings Guzhuo the shape and color of the mystery are a model of modern Connotation and characteristics of modern art has also absorbed the essence of the original rock paintings， to create a different Modern Art inherited the rock paintings of the original shape， color， composition and other aspects of the advantages of modern art is a more Modern artist Zhou's brother， Rufino - Tamayo also learned from the best of rock paintings， created a unique painting Key words: inheritance， development and innovation

关于美术方面的论文题目大全高中英语

声乐系论文题目： 陕北民歌艺术研究 陕北民歌的艺术特色 陕南民歌的艺术特色 青海花儿之我见 秦声初探 秦腔音乐特色 老腔艺术初探 长安乐鼓探究 声乐小组课利弊谈 如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 戏歌初探 高师声乐教材民族化与本土化的回归 欧洲歌剧与中国戏剧的异同 论歌唱中的legat 论声音造型

到是有<动画师生存手册>英文版

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

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Humanities and Fine Arts course is compulsory education highly， but it is also training the students ability and ability to cultivate aesthetic qualities of a comprehensive basic course， is the primary and secondary school curriculum an important component is to carry out ideological education in primary human primary means of primary and secondary students are responsible to the overall quality of beauty and culture of In the process of promoting quality education， more and more people realize that art education to improve human thinking in an irreplaceable This paper to address the status of primary and secondary art education and how to train primary and secondary human thinking Key words: Teaching Humanities and Fine Arts thought train

Have you ever seen art show? I saw an good art show in our Now， Let me tell you something about In the September 5th to September 9th，Our school has successfully organized student art exhibition，It is held in the school Organized student art exhibition in order to show artistic achievements of students，development of school First，the schoolmaster gave a speech，then 120 pieces of painting， photography， sculpture， paper-cut on There were lots of pictures， such as watercolour paintings， traditional Chinese Some of them were so good that people in the painting looked like Through the art show， we have got some knowledges， especially we have seen something new and Art show was very successful and a good assess by teachers and