与美杜莎之泉有关论文参考文献
美杜莎原本是天界的神官，美杜莎美艳无比，她有着一头迷人的秀发，每一个男人都为她的美丽而趋之若鹜。她的美貌敢于和女神比美，美杜莎和宙斯之子珀尔修斯彼此相爱着，可是美丽与智慧化身的雅典娜女神却嫉妒美杜莎的美貌，同时也嫉恨着她和珀尔修斯相爱的事实，于是雅典娜就同宙斯一起封印了珀尔修斯的记忆，完全封印了他与美杜莎一起时的点点滴滴，同时美杜莎被宙斯剥夺了她那的美貌并把她的卷发变成了一条条发出嘶嘶叫声的毒蛇.任何看她一眼的生物都会变成石头。而她的美丽仍然还在，还是有很多的人，为了看这一眼，愿意变成石头！美杜莎恨，她恨雅典娜，恨宙斯，她变成了邪恶的神，变的嗜杀，变的无情，变的冷漠，一切的一切都是因为爱，美杜莎因为为爱而被邪恶的根源所笼罩，一切是那么凄惨，一切是那么悲哀，可是没有人能理解她，就连她最深爱的人也不能理解她，同时也把现在的她看做一个邪恶的生物来看待！雅典娜以种难测的眼光看着珀尔修斯，说：“英勇的珀尔修斯，提着美杜莎的头来见我。”“美杜莎？” 为何听到这个初次闻得的名字，珀尔修斯的心竟会隐隐悸痛？“美杜莎双眼有着咳人的光芒，任何人看她一眼，就会幻化为石头，珀尔修斯，小心行事。”雅典娜看着珀尔修斯继续说，“别让我失望，去吧,我的珀尔修斯。”珀尔修斯拿着雅典娜送的三件宝物—— 一双穿上后可以腾云驾雾的飞鞋，一只皮囊，一顶戴在头上可以隐形的狗皮盔，和他自己的青铜盾、剑，留恋地再看一眼这美仑美幻的神殿，然后踏上那簇轻盈的云彩。穿破一层又一层的云朵，下落在美杜莎所在之地。终于找到了美杜莎，此刻，她正在熟睡中。“咦，好熟识的身影？我在哪定必曾见过她”珀尔修斯看着那曼妙的身躯，心中想着，在她那锦缎般的皮肤下奔流着的血液是否有着爱琴海海浪的激情，咸涩而甜美，令人心旷神迷呢？在那冰冷的海洋深处，是否惟有她的体温是如此的真实而美妙？像女神手里的竖琴，弹奏出春天的曲调。但是，珀尔修斯知道，不能盯着她太久，怕她会突然醒转过来，珀尔修斯害怕她的眼神。于是珀尔修斯从青铜盾的反光中找准了美杜莎的位置，慢慢地走上前去，随着一步步的靠近，那种感觉愈发强烈。为了美丽的雅典娜，珀尔修斯还是将如十二月霜雪般，冻彻肌骨，毫无感情的剑刃，指向了美杜莎的咽喉，停不住的急速剑锋滑落，鲜血喷洒在白色的石柱上．这刻那滚落一旁的头颅睁开了那哀伤的眸子：“珀尔修斯，真的是你么？你终于来了？带着你的剑来了，你知道吗？我等了你好久好久，当他们将你记忆封印时，我猜中了一半的结局…”珀尔修斯用冰冷的指尖捧着她的头，打了一个寒噤，看着她的泪痕越过她那美丽的脸颊。“珀尔修斯，珀尔修斯，我要你听见我的歌唱，一声一声。我要不断重复着我的不舍，虽然眼泪在我的脸庞滑落。那只是我累了，请你带我走，好吗？”……泪光盈盈。从她闪闪的泪光中，珀尔修斯瞧见了自己现在的模样，珀尔修斯眼睛里面仿佛弥漫着氤氲的水气，不断的升飞翻腾，一次次的滴入心间，感到疼痛，火烧一般的灼人，珀尔修斯终于掉下了无人看见的泪水……美杜莎的泪水，比天使之泪更加纯洁，美杜莎一生只会流一次眼泪，美杜莎的身体是最邪恶的存在，但是美杜莎的眼泪却是最纯洁之物。因为那是她一生爱的结晶，凝聚着她纯洁的心灵。为了她最爱的人！世人都只记住了美杜莎的邪恶，都只知道她的罪恶，却没有人知道她的另一面，也没有人知道美杜莎变化的原因，没有记得美杜莎原来的好，只是因为她为爱情而变的邪恶！谁会为谁流下那纯洁的美杜莎之泪，谁会为我流下那纯洁的美杜莎之泪，而我却再也不能为别人流下那凄美的泪水，因为我早已经将她献给那一个人了！
蛇发女妖美杜莎本来是个美丽的少女，她还有两个有着神仙血统的姊妹，她是三位蛇发女妖中唯一的凡身，传说中有着致命诱惑的眼神，居住在遥远的西方，是另一个名不见经传的海神福耳库斯的女儿。海神波塞冬(Poseidon)受到诱惑，化身成骏马与她偷情，为了逃避海神之后安菲屈蒂的嫉妒，而躲在雅典娜(Athena)的神殿中交合，此举触怒了雅典娜，盛怒下的雅典娜并迁怒于她的两个姐姐，所以将三姊妹都变为妖怪。她们全身长满金色的鳞片，背上长着鹰的翅膀，美杜莎的背上则长着天鹅的翅膀，头上没有头发，只有盘挠扭动的蛇，但仍然难于掩盖她的美丽，只要有人看过她（们）的眼睛，都会被她的美丽和魔力吸引而失去灵魂变成一尊石像。宙斯之子珀尔修斯知道这个秘密，因此背过脸去，用光亮的盾牌作镜子，找出美杜莎，在雅典娜和赫耳墨斯的帮助下割下了她的头。从美杜莎的躯体里跳出双翼飞马珀伽索斯和巨人克律萨俄耳，他们都是美杜莎的后代。克律萨俄耳骑着从美杜莎鲜血中飞出的珀伽索斯，在空中遇到狂风的袭击，被吹得左右摇晃，从美杜莎的头颅上滴下的鲜血落到利比亚沙漠中，成为毒蛇。美杜莎的血液虽然剧毒，却拥有特殊的力量，曾赋予埃里克特翁尼亚斯以起死回生的能力。珀尔修斯用割下的美杜莎的头颅杀死了海怪塞特斯，回去后把头颅交给雅典娜，雅典娜把它固定在自己的盾牌、胸甲中央。
传说，美杜莎曾是一位美艳的女人，她有着美丽的脸庞，曼妙的身姿，她还是雅典娜神庙里的一位侍者，终日为女神服务。
坏就坏在美杜莎是当时古希腊最美的女人，所有的男人和男神都想要得到她。
雅典娜是处女之神，她也绝不允许自己的侍者和异性发生关系，以免分散精力要照顾家庭，抚育儿女而不能尽心为自己服务。
就在一个寻常的夜晚，海神波塞冬按捺不住对美杜莎的渴望，在雅典娜神庙里对她实施了强暴之行。
这样的做法触怒了雅典娜，她十分恼怒，可是波塞冬是海神，掌管海洋、风和地震，雅典娜并不能迁怒于他。
同时，雅典娜将自己归于男神的范畴之中，她反而还很能理解波塞冬的行为，即使她同样觉得强暴之行对美杜莎带来了伤害，但她依旧将诅咒降临在美杜莎的身上。
美杜莎不仅失去了美丽的容颜变成了丑陋的模样，头上生满了毒蛇，嘴里吐出獠牙，同时她只要注视别人，别人就会被石化，这对于她来说是一种心理折磨，因为这意味着她再也不能和他人进行交流。相当于被终身监禁。
她又害怕又悲伤，并被流放到一座孤岛上，很多战士为了证明自己的能力，一次又一次上岛想要砍掉她的头颅。
而对于美杜莎来说，她的花园里不过又多了一座新的石雕，她孤独又恐惧，同时又期待有新的战士到访，终日惶恐不安，终日被诅咒和恨所包围。
扩展资料：
美杜莎的另外传说故事：
美杜莎是波塞冬的恋人，因为波塞冬有一次跟她到处观看他统治的海域王国时，一时间波塞冬说出了雅典娜用不正当手段夺取雅典国，本是句戏言，但被美杜莎信以为真，事后不久，美杜莎命自己的两个姐姐去雅典国捣乱，结果被雅典娜和月神得知，雅典娜无法忍受美杜莎对她的蔑视和他那两个姐姐的嚣张跋扈，并毁坏她的村庄。
虽知此事是其叔叔的杰作，但因为无法报复，只好把气撒在了美杜莎身上，让叔叔找来美杜莎后，一气之下叱责美杜莎，指她用美貌诱人、心肠歹毒，只有丑陋的面貌才能匹配她那恶毒的心，将她变成了一个蛇发魔眼的女怪。
参考资料来源：百度百科--美杜莎
有四个版本：
一，蛇发女妖美杜莎本来是个美丽的少女，她还有两个有着神仙血统的姊妹，她是三位蛇发女妖中唯一的凡身，传说中有着致命诱惑的眼神，居住在遥远的西方，是另一个名不见经传的海神福耳库斯的女儿。
海神波塞冬（Poseidon）受到诱惑，化身成骏马与她偷情。为了逃避海神之后安菲屈蒂的嫉妒，而躲在雅典娜（Athena）的神殿中交合，此举触怒了雅典娜。
盛怒下的雅典娜迁怒于她的两个姐姐，所以将三姊妹都变为妖怪。她们全身长满金色的鳞片，背上长着鹰的翅膀，美杜莎的背上则长着天鹅的翅膀，头上没有头发，只有盘挠扭动的蛇，但仍然难于掩盖她的美丽，只要有人看过她（们）的眼睛，都会被她的美丽和魔力吸引而失去灵魂变成一尊石像。人们称她们为Gorg（音义：高哥或戈耳工），没有人知道她们住在哪里。
在希腊传说中“戈耳贡”是容貌极为相似的蛇女三姊妹的统称，包括丝西娜Stheno（又译“斯忒诺”力量之女）、尤瑞艾莉Euryale（又译“欧律阿勒”飞翔之女）、美杜莎Medusa（支配之女）。
在蛇发女妖三姐妹中，只有美杜莎是凡身，她的姐姐丝西娜和尤瑞艾莉都是魔身。柏尔修斯收拾的就是年纪最小的妹妹美杜莎，而其他两位姊姊因为拥有不死之躯的超能力，所以无论柏尔修斯砍杀多少次，她们绝不会丧命，最后柏尔修斯只好放弃赶快逃走了。
珀尔修斯躲避美杜莎两个姐姐的追杀时，在空中遇到狂风的袭击，被吹得左右摇晃，从美杜莎的头颅上滴下的鲜血落到利比亚沙漠中，成为一条条毒蛇。
二，美杜莎原为雅典祭司，身为祭司她必须永保处女之身。
但她的美貌让她被男人所爱戴，其中包括海神波塞冬。波塞冬被美杜莎的美貌所吸引把她在雅典娜的神庙里给强奸了，此举激怒了雅典娜，因为作为贞洁的处女神以及女战神，美杜莎在失去贞洁的情况下选择了苟活于世，被女神视为不够坚贞，于是便把美杜莎变成了可怕的蛇发女妖。
三，美杜莎曾经是一位美丽的少女，因吹嘘自己比雅典娜长得漂亮而被这位智慧女神夺去了她的所有美丽，只留给她一个丑陋的妖怪之躯。
四，美杜莎是波塞冬的恋人，因为波塞冬有一次跟她到处观看他统治的海域王国时，一时间波塞冬说出了雅典娜用不正当手段夺取雅典国，本是句戏言，但被美杜莎信以为真，事后不久，美杜莎命自己的两个姐姐去雅典国捣乱，结果被雅典娜和月神得知。
雅典娜无法忍受美杜莎对她的蔑视和他那两个姐姐的嚣张跋扈，并毁坏她的村庄。虽知此事是其叔叔的杰作，但因为无法报复，只好把气撒在了美杜莎身上，让叔叔找来美杜莎后，一气之下叱责美杜莎，指她用美貌诱人、心肠歹毒，只有丑陋的面貌才能匹配她那恶毒的心，将她变成了一个蛇发魔眼的女怪。
美杜莎（希腊语：Μέδουσα、英语：Medusa），又译梅杜莎、墨杜萨，是古希腊神话中的蛇发女妖，戈耳工三姐妹之一，居住在大洋俄刻阿诺斯的彼岸与黑夜之地相接的地方。父亲为大地盖亚与海洋蓬托斯之子福耳库斯，母亲为前两者之女，福耳库斯的姊妹刻托。
与江南之美有关论文参考文献
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鲁迅，现代作家，原名周樟寿，后来改为周树人。字：豫山，后改为豫才，于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里。但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”《〈呐喊〉自序》家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕友”，假若前两条道路都走不通，还可以去经商。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，离开家乡进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程。期间，鲁迅阅读了外国文学和社会科学方面的著作，开拓了视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。鲁迅在南京路矿学堂期间成绩优异，使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。鲁迅想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是95分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在留学日本期间，鲁迅初步形成了他的世界观和人生观，但是，鲁迅的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂（今杭州高级中学）和绍兴府中学堂任教员。这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实，社会的昏乱、民族的灾难、个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。五四运动之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，这是他第一次用“鲁迅”这个笔名发表文章，《狂人日记》也是中国最早的现代白话小说。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”。《狂人日记》之后，鲁迅连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》、《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强。鲁迅对权势者和伪君子抱着深恶痛绝的态度。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。鲁迅鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到平时觉察不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，北方的中小学生对故事中所描写的鲁镇等江南水乡、三味书屋等风土人情还不够熟悉，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。在写作《呐喊》、《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”“是匕首、是投枪”，这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。鲁迅一生写了《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》等15部杂文集。在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。鲁迅鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》（1936年出版）。这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想象，有些还采取了古今交融的写作手法，使古代人和现代人发生直接的对话。鲁迅这样做的目的，是使我们能够通过对现实人物的感受和理解，还古代人物一个鲜活真实的面貌，也通过对古代人物的感受和理解，更深入地感受和了解某些现实人物的真实面目。通过《故事新编》中的小说，鲁迅实际重构了中国的文化史，揭示了中华民族存在和发展的根据，也重塑了那些被中国封建文人圣化了的历史人物的形象。《补天》可以被认为是一部中华民族的“创世纪”， 在鲁迅的观念中，真正体现中华民族根本精神的不是那些古圣先贤和帝王将相，而是创造了中华民族的女娲，她是中华民族生命力的源泉和象征；《奔月》写的是古代英雄的悲剧，羿射掉九日，拯救了人类，但那些自私狭隘的世人并不想继承、发扬他的英雄精神，只想利用他实现自己自私狭隘的目的，他被自己的学生所暗算，被他的妻子所抛弃；《铸剑》表现的是被压迫者向压迫者复仇的主题；《理水》《非攻》歌颂了中国古代那些身体力行的政治家和思想家，禹和墨翟都是中华民族的脊梁式的人物。孔子、老子、庄子、伯夷、叔齐这些历史人物也在鲁迅的笔下真成了有些可笑但仍不失其可爱的活生生的人物形象。鲁迅的《故事新编》以荒诞的手法表现严肃的主题，创立了一种完全新型的历史小说的写法。鲁迅在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。在前期，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三·一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。”（毛泽东：《新民主主义论》）
与杜涯诗有关论文参考文献
我被她的语言一下子击中。内心的感动像火一样燃烧。感动来源于共鸣。这是文字的使命。这种只有亲近大地的人才有的清新，这种只有亲近大地才有的芳香，这种只有亲近大地才有的朴素，这种只有亲近大地才有的细腻，优美，缓缓直达我心灵最柔软的地方。 我是一个农民的孩子，我知道大地对农民的重要，我知道农民和大地上万物的关系。清新的句子，多像田野上的麦苗，青草和野花，随处流淌。淡淡的忧伤，就像一幅诗意的画卷，在我的面前徐徐展开。这些都是我所熟悉的事物啊！这是一种灵魂的美，平凡的美，朴素的美，只有细细咀嚼才能嚼出味道来。 这样的文字质朴，却让人怦然心动。在心动以后，就觉得这种文字高贵。读着读着，就会深深地陶醉，内心就会有一种温暖而让人心动。我会盯着这样的质朴的文字想，写下这样文字的人到底是什么样的女人呢？她的内心到底有着一种什么样的境界呢？她和大地的关系到底有多么亲近呢？ 跟随着她的文字，我的心总会飞向内心的深处。内心的深处有我童年的少年的记忆。这里有生我养我的村庄。我是二十年以后离开家乡的。少了常常亲近泥土的机会。读完她的文字，让人许久不能平静，只能轻轻叹息。收回游走的思绪，眼睛就潮湿了。文字，是能够引起人的情感共鸣的。人性的情感，应该是人们可以理解的。 人是孤独的。人是有需要的。每个人都一样。只是内心所追求的，所渴望的不同。我一直在追求内心的升华，我一直想让泥土在我的文字中散发出它自己的`味道。我一直渴望着能够读懂写这些文字的人。我相信我还是能够读懂写这样文字人的内心世界。 其实，读懂一个真正用心写字的人的字，不需要其他的道路，只能用心去亲近，去触摸。其实，读着这样的文字，你就是在读着写出这些字的这个人！ 秋天 一叶成秋。一些心事在秋天生长。一些心事在秋天凋零。顾盼着你背影的人是谁？雨水下，冷意四溅。溅冷了谁的心灵？溅暖了那盏孤灯？ 昔日的果实仿佛一夜之间都饱满了。仿佛都在散发着生命的气息。农民也忙了起来。在地里，稻谷在金黄的光泽中朝他们微笑。稻谷是生命的光。是生命的血。是生命的水。是生命的赞歌。 暗香萦怀的花，在秋天的诗篇中穿行而过。生命中的阳光，正在照耀着。曾经得到的温暖，却正在一点一点丧失。扑面而来的是生命的气息。稻谷的气息。万物的歌唱。 弥漫的谷香，陶醉了谁苍白的心扉？月光洒落了寒意。月下，是谁喝着谷物酿成的酒，目光迷离？那谷物的芳香，醉倒了一个游子的乡愁，涌入到他的血液。 是谁拥有了一地的月光？在月光下让你感伤的是什么？是即将来临或已经过去的雨水？月光下，我纵容着自己的内心，尽情地缀饮着内心的乡愁，我不仅要给它情感，我还要给它一生的守护。 感谢命运。感谢大地。感谢时光。感谢那高高在上的太阳。感谢苦难。感谢粮食。感谢劳动。感谢农民。感谢生育，感谢死亡。感谢四季。感谢孤独。感谢诗歌。感谢神的慈悲。 一定会在秋天得到什么。一定会在秋天失去什么。我这样想着。想着想着秋天就从我的额头向下洒落。我充满感恩地安慰自己。秋天是一把暖心的火。
从古到今，我国出现了许多有名的大诗人。词人。唐代的李白、杜甫、白居易、王维等赫赫有名，其诗流传千古；宋代的杨万里、王安石、陆游、苏轼、辛弃疾天下无双，其诗独一无二！这些名人们写的诗词独具特色，但我最喜欢的还是字子瞻，号东坡居士的苏轼。苏轼生活在（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。
汉族，今四川眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。1056年，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识。1061年，苏轼应中了制科考试。由于认为王安石的新法不正确，被迫离京。1101年7月26日（卒于常州（今属江苏）。
葬于汝州郏城县，享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。从这里我看出苏轼是一个有才干的、知识渊博、关心老百姓的君子！看见老百姓有苦，知道是王安石的新法有问题，敢于反对，并上书反对（当时王安石是新任宰相）。在看我们现在：1。大家有了好的生活条件却不知好好学习，而苏轼21岁就嘚到了欧阳修的赏识。2。在我们的学习中，总认为老师是全对的，老师有时候也可能出错，而我们却一点也不提醒，仿佛浑然不知。而苏轼见王安石的新法不好，勇于反对，为老百姓着想，不管后果如何！苏轼写过一首诗《饮饮湖上初晴后雨》。苏轼用形象的比喻把西湖比作了西施西湖是天然美景，西西施是绝代佳人，天然美质是相同的，不知苏轼有多么渊博的知识。
苏轼，我要向你学习，让你的辉煌永垂不朽！
村口秋来
尘若无
秋风转凉了，
虫儿不恼，
偶然三两声，
扰不乱谁的清梦，
清水边，
不来浣衣的女子，
又去哪里，
云卷，天蓝。
柳的发髻，
不住的被风梳起，
山楂树上的果子，
乱作一团，
却听不见喊闹，
阳光不浓，
一道道拦在了山岭。
麦田里的村子，
长须的老人，
安静的街道，
谁家的院墙外，
忽然热闹，
一群孩子的慌乱后，
跟着不依不饶的狗吠声。
风吹到水面，
都皱出模样，
时紧，时慢，
在那儿溪口，
默坐的渔翁，
只钓一点清闲，
一棵弯树，一个秋景。
尘若无，当代一个独树一帜的诗人，致力于纯诗的写作，坚持艺术美学与哲学的高度结合，虽在现实垃圾诗的浮华下，却能香远益清，在饱受现代诗歌的排挤下，诗歌的江河日下中，能坚守自我，写美， *** 。活在身边的诗人。
我最佩服的一个诗人--苏轼从古到今，我国出现了许多有名的大诗人.词人。
唐代的李白、杜甫、白居易、王维等赫赫有名，其诗流传千古；宋代的杨万里、王安石、陆游、苏轼、辛弃疾天下无双，其诗独一无二！这些名人们写的诗词独具特色，但我最喜欢的还是字子瞻，号东坡居士的苏轼。苏轼生活在（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。
汉族，今四川眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。
1056年，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识。1061年，苏轼应中了制科考试。
由于认为王安石的新法不正确，被迫离京。1101年7月26日（卒于常州（今属江苏）。
葬于汝州郏城县，享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。从这里我看出苏轼是一个有才干的、知识渊博、关心老百姓的君子！看见老百姓有苦，知道是王安石的新法有问题，敢于反对，并上书反对（当时王安石是新任宰相）。
在看我们现在：1.大家有了好的生活条件却不知好好学习，而苏轼21岁就嘚到了欧阳修的赏识。2.在我们的学习中，总认为老师是全对的，老师有时候也可能出错，而我们却一点也不提醒，仿佛浑然不知。
而苏轼见王安石的新法不好，勇于反对，为老百姓着想，不管后果如何！苏轼写过一首诗《饮饮湖上初晴后雨》。苏轼用形象的比喻把西湖比作了西施西湖是天然美景，西西施是绝代佳人，天然美质是相同的，不知苏轼有多么渊博的知识。
苏轼，我要向你学习，让你的辉煌永垂不朽。
先写一下他的生平事迹，说说自己最敬佩他的哪一点……
范文：
①诸葛亮（我三国熟一点）
围绕你最敬佩他的一点来开头，开头可点名可暗喻（例如你围绕他鞠躬尽瘁死而后已来写），可应用诗句来赞美他（这样字多点而且对于想不出内容的效果也好）
例举事例，事例1到3件，记叙文的话一件就可以了，主意事例于你的开头有关 根据简单的材料把人物的神态动作心理（这个不知道的话少一点）语言写清楚，运用一些适当的比喻排比联想（若不想加也可不写
你对这件事得看法（看了上面的事例你的感受，即你崇拜他的原因
结尾进一步赞美他（如果开头没点明说他性格的现在点明说，使首尾呼应，主意突出你对此人的喜爱
羽扇纶巾 深邃的神色中流露着的是无与伦比 无人知晓的智慧 春蚕到死丝方尽 蜡炬成灰泪始干 诸葛亮一位我敬佩至深的古人（开头例如这样
事例（就刘备死时到诸葛亮死时的事
诸葛亮他有的不仅仅是智慧 人生苦短 这样一位治世能臣 用他的生命奋斗深深地打动了我 这等的鞠躬尽瘁死而后已是这样的在我心中闪烁 人生若要不虚度 就要有一个自己的归属 而我愿意和他一样 做一位鞠躬尽瘁的人（结尾，感想你自己想吧
②霍去病（前140—前117），西汉名将，河东平阳（今山西临汾）人，为大将军卫青之甥，善骑射。17岁即为汉武帝侍中，同年随卫青出征匈奴，任嫖姚校尉，率领800精骑长驱数百里，突袭匈奴后方，斩杀匈奴兵2028人，俘获匈奴的相国和当户，并杀死匈奴单于的祖父和季父，勇冠全军，被封为冠军候。
元狩二年（前121年）春，汉武帝任命霍去病为骠骑将军，率骑兵一万出陇西，进击匈奴右贤王部。他6天连破匈奴五个王国。接着越过焉支山一千多里，与匈奴鏖战于皋兰山下，歼敌近9000人，杀匈奴卢候王和折兰王，俘虏浑邪王子及相国、都尉多人。同年夏，霍去病再率精骑数万出北地郡，越过居延海，在祁连山麓与匈奴激战，歼敌3万余人，俘虏匈奴王5人及王母、单于阏氏、王子、相国、将军等120多人，降服匈奴浑邪王及部众4万人，全部占领河西走廊。匈奴为此悲歌：“失我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我嫁妇无颜色。”
元狩四年（前119年）春，汉武帝命卫青、霍去病各率骑兵5万分别出定襄和代郡，深入漠北，寻歼匈奴主力。霍去病率军北进两千多里，越过离侯山，渡过弓闾河，与匈奴左贤王部接战，歼敌70400人，俘虏匈奴屯头王、韩王等3人及将军、相国、当户、都尉等83人，乘胜追杀至狼居胥山（今蒙古境内），在狼居胥山举行了祭天封礼，在姑衍山举行了祭地禅礼，兵锋一直逼至瀚海（今贝加尔湖）。经此一战，“匈奴远遁，而漠南无王庭”。霍去病因功授大司马，威望超过了卫青，许多卫青部将纷纷转投霍去病。
元狩六年（前117年），霍去病在长安病逝，年仅23岁。汉武帝特命陪葬茂陵，把他的墓冢建成巍峨的祁连山形状，墓前陈列“马踏匈奴”等大型原雕石刻，以表彰他远征匈奴的丰功伟绩，并谥予他景桓侯的封号。出葬之日，命归降的匈奴将士身着黑衣黑甲，在长安至茂陵的道路两旁列成几十里军阵，为霍去病送葬。
霍去病一生四次领兵出击匈奴，均大获全胜而回，歼灭匈奴11万多人，降服匈奴4万余众，开河西、酒泉之地，消除了匈奴对汉王朝的威胁。他作战勇猛，是一位军事天才，汉武帝曾劝他学习孙吴兵法，他回答说：“为将须随时运谋，何必定拘古法呢？”汉武帝为奖励他的军功给他建造了豪华的宅第，他却说：“匈奴不灭，无以家为也。”后人对霍去病备极推崇，李白《胡无人》诗云：“严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞傍。胡无人，汉道昌。”
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（你可以先介绍一下他的历史，和所做的诗，（可以在百度百科找）找一首感受深刻的，重点描写一下，建议可以写语文书上的，比较理解，相对来说好些，再总体写一下你为什么喜欢。如果还不会写去网上找篇借鉴一下）
例文：在中国历史的长河中，有这样一位星光璀璨的诗人——李白。
儿时的李白很贪玩，不努力学习，一天，他看见一位老婆婆在把一根很粗的铁杵磨成针时，很是惊奇，老婆婆说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。从此以后，李白便发奋图强，最终成为一代名人。这个故事伴随着我成长，使我幼小的心灵里就充满了对李白深深的崇拜，发誓一定要向李白一样努力读书。
李白“长大了”，我也长大了。我对李白的敬佩不仅仅是“铁杵磨成针”了。李白的才华得到了唐玄宗的赏识，面对宫廷的明争暗斗，勾心斗角，他的气质没有被扭曲，不与奸恶之人为伍，依然保持着那分潇洒——“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”离开长安，驾着马，行于山川之中，大唱着：“我本楚狂人，清歌笑孔丘”。行于朝霞，归于黄昏，永远都是那样自在，没有忧愁和烦恼。
“李杜文章在，光焰万丈长”他当之无愧；“诗仙”与他再相配不过的了。我总在李白那醉人的诗中漫游，渐渐地，也被李白的潇洒所感染。事事不再想得那样狭窄，不会再为一点小事而与他人斤斤计较。在成绩不尽人意时，我不再自卑，不再气馁，而是像李白那样，保有一颗宽阔的心，自信萦绕着我，相信成功也会伴随而来。
感谢你，李白。你也使我学会交友之道。
“李白乘舟江欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你们俩深厚的感情，使我感到你交友的真诚，否则也不会“深千尺”。而与杜甫的友情，不但说明李白广交朋友，还善于交益友。给我打开了一条光明的交友之路。
李白，你是我永恒的偶像，我将追随你的品质，做一个快乐的自己！
我最喜欢的历史人物——李清照
人生如梦何时醒？水流花谢两无情，残阳如血，琴断心丝弦，胭脂泪。——题记
风丝袅袅，雨断清月星影坠，残阳落尽杜鹃嘀，幽窗一盏孤灯亮，深夜，你未入眠，想必是心中那“载不动，许多愁”的愁思，消除了你的睡意，眉梢间，是你浓浓的哀愁，国破家亡，带走了你脸夹间的笑颜，青丝龙茸，未梳妆打扮过，心中的忧愁，又有谁懂？
——烟雨楼台醉清风，往事沉浮意朦胧您——李清照，在国破家亡的世事摧残下，坚强的独自存活，作为一个古代女子，却割断了古代女子软弱的心理，没有因亡夫的事而放弃生命，而是丧失国家而望月悲叹，我欣赏您，欣赏您的品格，欣赏您对丈夫的忠贞不渝，更加欣赏您对国家的尽心尽力，国难之时，您斥骂丈夫弃国而不顾的行为。我更加敬佩您不甘为一介女流之辈，而是愿做“生当做人杰，死亦为鬼雄”的英雄豪杰。敬佩您那敢于挑战的精神，您凭借着自身的努力，成为了中国历史上第一位女诗人，开创了历史的先河，证明了“谁说女子不如男”的理论。如今，您背负着国恨家仇，日夜难眠，换来了“人比黄花瘦”的憔悴模样。
——诗情曲调词易新，青出于蓝胜于蓝孤灯下，青衣素颜，您倚窗望月，残缺的月犹如那裂开的玉，有了裂痕便不能再修复，冷月寒心，此时此夜，你呤出了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？“的心中悲凉，您的词虽没李煜“别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。“词之优美；没有李贺”昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“诗句之瑰丽，不及范仲淹”人不寐，将军白发征夫泪“词之沉郁，不及陶渊明“种豆南山下，草盛豆苗稀”诗之清淡，也不及苏轼“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！”词之豪放，更不及李白“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”词之飘逸，但您却有“夕阳无限好，只是近黄昏”诗之清丽，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词之缠绵，您的诗中浸透了您对国家和丈夫的爱，您的词诠释了您的忧愁悲伤，更能感受到您孤独、痛苦之后的坚强。
——梦魂一程又一程，山水明秀朝露中喜欢您诗词中夹杂的悲伤情调，喜欢您清泪之后的坚强，喜欢您那颗纯净的心，更喜欢您眉间浓浓的悲国情感，您走过了一程一程困苦的路，获得了永恒的美，美在历史的时空中，美在人们孤单的心中，美在智慧的书中，我希望有朝一日，能继承您，继承您永不消失的美，那永远流淌在历史河流中的品德之美。李白的雄心壮志，让我佩服，文天祥至死不渝的爱国主义精神令我折服，屈原那不与世俗同流合污的品格令我崇拜，而您那坚强不息，挑战自我的精神令我崇尚，您的美在您的心，您的心犹如一颗沾有墨汁的玉璧，看似肮脏，实则纯洁无暇，这就是您的美。
如今，梦已经醒了，花依旧开得美好，画眉鸟声婉转动听，天边渐露出的红日，是否是孕育出新一代诗人的前奏，我不得而知，但您的诗篇，您的品格将永驻我心。
我最欣赏的一位诗人
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” ——李煜《虞美人》 茫茫红尘，数百载飘然而逝，而你那愈理愈乱的愁绪却在世间残留不去，上天赐给你一代帝王的命数，却没赐给你一副铮铮铁骨和满腹的雄韬伟略。作为一介诗词仁者，难有那刚直不阿、洁身自好的派气。虽工书善画，通晓韵律，可谓多才多艺，才华横溢，却执政软弱，奢侈无能，使自己终究摆脱不了成为阶下囚的厄运，正所谓“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。” 自古以来，大概没有一个帝王像李煜那样，做皇帝做得也让人心疼，让人心碎。李煜，初名从嘉，字重光，号莲峰居士，如同贾宝玉一样，自小生长在珠围翠绕、媚色妖娆的深官，1961年嗣位，即位后国弱兵衰，年年向宋朝纳贡，委曲求全。不思励精图治，却崇拜佛教，在香烟弥绕中，以求精神的暂时解脱。政事不修，纵情于宴游之间，到处欢歌燕舞，李煜就泡在这样的奢侈无度的花间酒风之中，使他人生的一面如歌如舞。 然而好景难长，1967年，宋兵破金陵，李煜肉袒降宋，被俘到汴京，受封违命侯，后封陇西郡公，过了三年如同囚犯一样的屈辱生活。从帝王到囚徒成了李煜无法摆脱的宿命，作为国之君他深悔不已，创作了许多反映囚徒生活的佳作。其词作如同他的人生一样，深吁苦叹，这些词作穿越时空，至今我们还可以触摸这种感情的苍凉。 林花谢丁春红，太匆匆，怎奈朝来寒雨晚来风！ 生在帝王之家，却没有做帝王的心地和禀赋，上天错位的安排，错出了前期，富贵荣华和后期的冷寂凄凉。 李煜的人生是悲与喜的交织、苦与乐的冗杂，上天安排了这样一位充满悲、愁、恨的君主。月明如霜、深秋似水，冰冷的广寒宫一滴水，那是后主无奈的泪，他仰天长叹，那叹息深沉无比，深沉的长夜无尽头…… 他的一生就如那一江春水，滔滔远去，来匆匆，去也匆匆，悲愁如海，无穷无尽。深不可测的命运之渊迸出一阵阵衰号，让人空留遗恨，却更让人体会到那荡漾在心间的故园往事的追念情怀，让人空留遗恨，却更让人体会到那荡漾在心间的对故园往事的追念情怀，让人怜悯那徒然从繁华乐园走到穷途末路的谓叹，永远留给后人一个品味伤感的无限空间。 最终，毒药结束了他悲惨的一生，结束了那对故园无尽的怀念，对囚徒境遇愤懑忧伤的生命之体，结束的是一位妙解音律、尤工于词、精通文史、擅长书画的艺术天长，结束的是一位曾地位至尊，呼风唤雨的帝王之躯。管窥李煜，我不由得深发一声浩汉：屈辱帝王看李煜，一江春水一江愁！
辛勤教育栋梁之才的老师值得我们尊敬，救死扶伤的医生令每个人感激，誓死保卫国家的英雄让我们佩服。
但我最敬仰的人，则是那些各领 *** 的诗人。诗人在作诗时，会将自己融入其中用心领悟，才描绘出了超凡脱俗的画面。
王维独居空山幽谷却不觉孤寂，浑然有万物皆我有朋的情怀。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”
他使自己的生活艺术化，情趣化，不也正是古今人人所追求的吗？我敬佩他，因为他把大自然的景色用自己的话语诉说成一首优美的诗。它能在大自然中独自漫步，但不觉寂寞，因为有明月为他照亮前方的路，有众多鸟类伴他入眠。
我也想哪一天独自漫步大自然中，欣赏绮丽风景，聆听大自然中悦耳的音符。但这又不得不让我想起，现如今的自然，已被人类摧残的不如往昔了。
因此，我们应该保护大自然，这样就有机会亲身经历曾经的诗人们所描绘的画面，感受自然带给我们的温暖，领悟诗中的真正含义。他们向往自然，爱恋自然，对于万物有着浓浓的情谊。
李白躺在床上，看见窗外的月光因而想起自己的故乡“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
李诗仙将个人感情与自然融合为一，凝结成一种潇洒而美丽的诗情。李白多情，白居易亦是。
唐明皇与杨贵妃的相爱，原本是一种平凡的爱恋，但是经过看山先生巧妙的构思，精致的渲染，便成了一段致富有色彩的传奇故事，“在天愿做比翼鸟，在地原为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
多么令人柔肠寸断的诗句！道尽古今有情人共同的期盼。我这才发觉，自然竟如此美妙，能将那思乡之情流露出来，也可让有情人幸福起来。
我敬佩诗人，敬佩他们那奇妙的思维，那神秘的双手和那深邃的眼睛。他们看自然，想自然，勾勒自然。
我对自然很感兴趣，所以我更佩服那些伟大的诗人们。
有人喜欢南宋豪放派的苏轼，有人喜欢忧国忧民的陆游，有人喜欢被称为“诗圣”的杜甫……而我喜欢被称为“诗仙”的李白。
浪漫主义诗人李白，一生写下无数诗篇，让后人景仰。我喜欢李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，从这里可以窥见祖国的名山大川是如此的雄伟壮观；我也喜欢李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从这里可以看出李白与汪伦之间那深厚的友谊；我还喜欢李白的“举头望明月，低头思故乡”，从这里可以品出李白那浓浓的思乡之情；我还喜欢李白的“危楼高百尺，手可摘星辰”，从这里可以读出李白那丰富的想象力。
除了他的作品，李白名字的由来也很有趣。相传，他父亲爱子心切，一定要让李白的名字不同凡响，所以直到七岁李白都没有正式的名字。一年春天，李白一家在院子里赏花，父亲有意考考儿子的本事，咏了两句“春风送暖百花开，迎春绽金它先来”。说完，就让她们母子俩续上。李白手指李树，脱口说道：“李花怒放一树白。”父亲连声叫好，心里一动：这句诗的头一个字不正是自家的姓吗，最后的一个“白”不正说李花的圣洁高雅吗？于是，他就给儿子取名李白。
李白的去世也很特别。他不是愁死，不是病死，也不是气死，而是醉死。相传，一天夜里，李白喝醉了酒，摇摇晃晃地走在山间小路上，发现月亮的影子在河里，心想：奇了，月亮怎么掉在河里，我要把它捧起，挂上天去。可是月亮没挂上去，自己就被淹死了。虽然酒能让李白写名诗，但是却也把他自己给灌死了。
这就是我最喜欢的诗人，他斗酒诗百篇，不平凡的一生和那非同凡响的名字，让我对他深深崇拜。我认为论谁是唐代诗人第一人，非李白莫属！
可还满意否
在近20年中国涌现的女诗人中，杜涯是我最欣赏的一个，这不仅是因为她的作品的质量，还与我的性情相关。
也许我在某些场合很多话，很活跃，但我更清楚自己在更多的时候的沉默与忧郁，我写过很多忧郁的诗歌，尽管现在看来它们都不够成熟，但那种失落、感伤却一直为我所迷恋。生活已经不可能让我们寻回“看花落也掉泪”的情绪，而对逝去事物的怀念与追忆，却是所有人的共同特点。
在这个层面上，杜涯以她的才华为世人做出了印证。 杜涯的诗歌如同她的性格，平和、文静，与你保持距离但关系融洽。
许多诗人以语言为上，读他们的作品，总会感到那一个个词语从纸页上蹦出来，撞击你的视网膜。而杜涯的诗重在氛围的营造，它的力量不是表现为对眼睛的冲击，而是对阅读者身心的包容和感染。
如果说那些以意象的特殊性取胜的诗歌是一把刀子，给人刺痛感，那么，杜涯的诗歌就是一个巨大的乾坤袋，你一旦陷入进去，就无可脱身。杜涯自己也这么说：“诗歌的最高境界也许和华美和色彩斑斓无关。
真正的诗歌应是无声的，是沉默。”（杜涯：《童年•梦•诗歌》，见诗集《风用它明亮的翅膀》，春风文艺出版社1998年出版） 如果梳理杜涯诗歌的词汇，我们可以发现，春天、秋天、风、桃花、树、树林、泪水、月光、爱情、花、村庄、水……占据了她的诗歌的绝大部分空间，这些意象指向了一个共同的母题：对自然的依恋和时光流逝引起的痛感—— 是谁带来了这场爱情？ 一个上午，悬铃木落花一样飘飞 这座城市看起来像个破败的花园 每次我出门都看到了那片树林 我总是走近它，仿佛它是我的命运 仿佛是它使我迅速衰亡 仿佛我就要喊出一个遗忘的地名： 比如：“春天”、“栗树”、“山冈” 或者“风”、“流逝”，但这些都不是 街头有一车车的黄花被人买走 像秋天的风声又被我听见： 每次我回转身都看到了那片树林 我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情 我的衰老的上午 我望不见远处的山 我追赶一车的黄花并看着爱情走远 一个朋友动情地告诉我，他阅读完这首《秋天》后，无法忍住感伤的泪水。
我则告诉他，我虽然不习惯在阅读时过于动情，但杜涯的《秋天》我读过无数遍，甚至在2003年春节期间我妻子分娩前的那个晚上，我都在向她介绍杜涯和她的《秋天》。 诗歌的语言极度优美，每一节都是一幅生动凄丽的画面；但又不止于优美，诗行间容纳了多少的哀伤与追忆。
一个人在城市里回忆过去，本来，“悬铃木落花一样飘飞”是具有美感的，但在忧伤的“我”的眼中，“这座城市看起来像个破败的花园”。 秋天了，有人在卖菊花，新采撷的菊花在街头一车车地被人买走，“我”的心也随之恍惚起来，不知不觉中又回到了记忆中最美丽的部分。
“我”怀念的是一个树林。这个树林，必定发生过刻骨铭心的事情。
那是在春天，栗树开花的时节，微风轻拂，艳阳高照，一切是那么地醉人。而逝去的终归逝去了，对于往事，“我”只能无言：——“每次我回转身都看到了那片树林/我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情”。
“仿佛我的爱情”看似随意的“累赘”，实际上是诗歌中最重要的部分，它在不经意间为诗歌定了调，并告知人们“我”的忧伤的原因——既是为爱情，也是为时光的流逝。 最后一节是最令人伤感的，一个失去爱情（或者美好时光）的人，追赶着象征青春的菊花，却无能为力，“看着爱情走远”。
写到这里，我突然理解了那位朋友的泪水。这无疑是一首优异的诗篇，无论语言、意象还是情境以及内涵，都十分到位。
《秋天》也可以说是一首叙事诗，时间、地点、人物、事情经过和结果等因素样样不缺，在阅读的时候，我的眼前总是浮现出一幅幅图画，它们串连起来，像优美的MTV。时常听到褒古诗而贬新诗的声音，理由是新诗语言粗糙，不讲意境等等，我很想请持这些观念的人读读杜涯、蓝蓝等人的作品，我坚信像《秋天》这样的新诗无论如何也不比人们所喜欢的很多古诗逊色，它们是新诗的光荣。
从诗歌的叙述方式，可以揣测诗人的性情，言辞新鲜花哨的诗人，性格往往比较张扬，注重作品整体性的诗人，性情则比较低调、隐忍，对诗歌极其认真。杜涯无疑属于后一种。
在青春诗会的作品讨论会上，我对杜涯的诗歌和为人给予了一个初识者所能给予的尽可能高的评价：杜涯是一个优秀的女低音，她的诗歌朴素、干净，有一种宁静的美，这与她的性情是相吻合的，最优秀的诗篇只有这样的人才能写出来。我们已经读到从杜涯心底流淌出来的众多佳作，它将成为我们生活中的一部分，让我们无时不感受到自然景物背后的命运之手。
霍金说，一切都是命中注定的，但你永远不知道究竟注定了什么。杜涯的诗歌试图探寻那只手指向何处，这一切注定没有结局。
因此，尽管杜涯的诗里出现过一种又一种怀抱生命的事物，却没有什么不会消逝—— 在后山，在倾斜的坡上 槐花已经落了三天 当我在暮春那温和的风中 跑到槐树下，并抬头仰望 槐花，它们已在我到来之前 悄无声息地落尽了 ——《我记得那槐花飘落》 这种怅惘和挽歌式的低吟因为内心的爱和悲悯而显现光芒，它赋予诗歌一种浓郁的悲剧色彩，从而彰显了诗。
《迷踪与沉寂》，《新华文摘》1999（8）《反传统的歌唱》，《文学评论》2000（2）《后朦胧诗整体观》，《文学评论》2002（2）《九十年代先锋诗歌的“叙事诗学”》，《文学评论》2003（2）《世纪之交文化转型与文学发展研讨会综述》，《文学评论》2002（5）《在构想与实现之间：评海子的“大诗”》，《文学评论丛刊》2003（1）《重述与建构：评胡适的文学史观》，《文艺研究》2005（11）《戴望舒诗的特质情思与传达策略》，《文艺理论研究》2001（3）《现代主义诗歌：中国对西方的精神接受》，《文艺理论研究》2002（5）《卞之琳诗歌的艺术新质》，《文艺理论研究》1999（1）《激情与技术遇合：90年代女性诗歌的审美新向度》，《文艺理论研究》2004（2）《朦胧美：现代诗派的诗学思想》，《文艺理论研究》1999（5）《面向“此在”的思考与言说》，《光明日报》2006年8月25日《沉寂与坚守》，《光明日报》2007年12月7日《评〈中国新诗流变论〉》，《中国现代文学研究丛刊》2000（4）《评四十年代的九叶诗派》，《中国现代文学研究丛刊》1990（1）《论废名的诗》，《中国现代文学研究丛刊》1999（2）《后朦胧诗的语言策略》，《诗探索》2002（3-4期）《评吕周聚〈当代先锋诗歌研究〉》，《诗探索》2003（1、2合刊）《亚文化选择：民刊策略与边缘立场》，《诗探索》2003（3-4期）《后朦胧诗抒情策略的转移》，《诗探索》1995（4）《在智性抒情的僻路上：评金克木的诗》，《社会科学战线》1999（6），《诗探索》2000（3、4合刊）《“界碑”的还原与凸显》，《社会科学战线》2007（6）《近二十年先锋诗歌的历史流程与艺术走向》，《诗探索》2005（1）《论曾卓的诗》，《诗探索》2001（1、2合刊）《汉语诗学本体论的再审与重构》，《诗探索》2002（1、2合刊）《现代主义诗歌：中国对西方的形式汲纳》，《天津社会科学》2002（3）《知识分子写作：智性的思想批判》，《天津社会科学》2004（1）《困惑：黑土诗为何走入低谷》，《文艺评论》1990（1）《关于诗的对话》，《文艺评论》2001（5）《本色的布拉吉：李琦的散文世界凝视》，《文艺评论》2003（1）《先锋诗歌的历史断裂与转型》，《中外诗歌研究》2003（3）、《文艺评论》2004（3）《朦胧诗艺术的盖棺论定》，《文艺评论》1998（6）《告别优雅》，《文艺评论》1997（3）《寻找纯粹：李琦诗歌感知方式的选择》，《文艺评论》2005（4）《黑土地：卓然独立的风景——评陆少平的诗》，《文艺评论》1990（2）《龙江特色作家研究丛书·序》，《文艺评论》2001（6）《生命本体的喧哗》，《文艺评论》1998（1）《语言视角：一种可行的诗歌阐释途径》，《文艺评论》2007（4）《率性自然的“精神还乡”——于志学散文论》，《文艺评论》2007（3）《迟滞视野下的史学重构》，《文艺评论》2006（3）《后朦胧诗的命运反思》，《评论》2000（创刊号）《先锋诗人自杀的历史反思》，《评论》2003上卷《黑色的精灵在歌唱》，《评论》2004（2）《以人心丰富世界》，《文艺争鸣》2008（4）《现代诗派中主情派与主知派的审美差异》，《北方论丛》2002（2）《九叶诗派的发生动因与美学评价》，《北方论丛》1990（1）《评20世纪20年代的象征诗派》，《北方论丛》1995（1）《新月诗派的巴那斯主义倾向》，《北方论丛》1997（4）《中国现代主义诗潮论》，《北方论丛》1999（3）《世纪末诗坛的论争和分化》，《北方论丛》2003（3）《李琦诗歌的理趣美》，《北方论丛》2004（1）《品与思：一种精神的生成与象征》《北方论丛》2005（1）《臧克家与现实主义诗派》，《北方论丛》1998（1）《都市放歌：评徐迟的诗》，《北方论丛》2001（1）《朦胧诗的论争与价值重估》，《北方论丛》1996（2）《歧路的诗学》，《北方论丛》2007（6）《龙江新时期文学概观》，《文艺报》2002年5月8日《成功的学术“去蔽”》，《文艺报》2005年8月18日《龙江诗坛忧思》，《黑龙江日报》1994年11月10日《黑土地：萌动的春潮》，《黑龙江日报》1989年1月4日《心灵与历史同构：朦胧诗的心理机制》，《南京政治学院学报》2003（5）《现代诗派的诗学思想》，《社会科学辑刊》1999（2）《中国现代主义诗歌对中西诗艺接受论纲》，《社会科学辑刊》1996（5）《北大荒诗与西部诗的美学差异》，《当代作家评论》1987（1）《1984-2004先锋诗歌整体观》，《当代作家评论》2006（3）《“复调”意向与“交流”诗学：论翟永明的诗》，《当代作家评论》2006（3）《解构传统的女性诗学：80年代的女性主义诗歌》，《文史哲》2003（4）《浪漫理想的余晖：海子诗歌的艺术个性》，《艺术广角》2003（4）《个人化写作：通往“此在”的诗学》，《中国文学研究》2004（1）《现代诗派的艺术创新》，《中州学刊》1994（3）《李金发诗歌成败论》，《中州学刊》2001（5）《何其芳诗歌的情思空间与艺术个性》，《江汉论坛》2001（9）《是非二元的共在：论十七年的诗歌》，《江汉论坛》2002（3）《非非诗派：还原“前文化”的艺术探险》，《江汉论坛》2004（8）《论实证思维对新诗语言的影响》，《江汉论坛》2005（10）《他们诗派：返回本体与语感实验》，《创作评谭》2004（12）《朴素的力量：评吴宝三的散文》，《北方文学》2004（8）、《文艺报》2006年7月15日《原创的快乐的文本：70后的诗歌创作》，《山花》2004（5）《在自由、爱与悲悯中落笔——论朵渔及其诗歌》，《山花》2008（2）《人的尊严，诗的风骨：评山青的诗》，《黄河诗报》1988（3）《瀚海雪原的雄浑鸣奏》，《青海湖》1990（7）《民间立场：日常口语化的解构写作》，《文学与文化》6辑，2005《悖论与焦虑:简说新文学中的文体互渗》，《文学与文化》（8）《闻一多诗歌与徐志摩诗歌的美学差异》，《闻一多研究集刊》9辑2004《20世纪中国现代主义诗歌概观》，《福建师范大学学报》2005（2）《海子诗歌的思想与艺术殊相》，《吉林大学学报》2007（1）《问鼎上层文化：胡适的哲学史研究》，《吉首大学学报》2005（2）《感伤又明朗的缪斯魂：评路易士的诗》，《天津大学学报》2000（4）《九叶诗派的本体特征》，《天津大学学报》2001（3）《简说中国现代主义诗潮》，《学习与探索》2001（2）《清洁的河流：李琦诗歌的价值定位》，《学习与探索》2002（6）《对抗传统的精神探险：评于坚的诗》，《学习与探索》2006（1）《翻译与现代新诗命名》，《学习与探索》2007（5）《值得信赖的诗评家：论吴思敬的诗歌研究》，《南方文坛》2002（6）《论程光炜的新诗研究》，《渤海大学学报》2007（5）《凭文本支撑的精神鸣唱:“中间代”诗歌论》，《广东社会科学》2007（2）《九叶诗派的价值估衡》，《海南师范学院学报》2004（4）《20世纪20年代象征诗派的艺术形态》，《黑龙江社会科学》2006（4）《原创与实验：朦胧诗后先锋诗歌的艺术趋向》，《西南师范大学学报》2006（2）《朦胧诗后先锋诗歌概观》，《南开大学学报》2006（3）《对抗“古典”的背后：穆旦诗歌的“传统性》，《南开大学学报》2007（3）《穆旦诗歌创作学术研讨会综述》，《天津师范大学学报》2006（3）《新时期先锋诗歌的民刊策略》，《天津师范大学学报》2001（1）《禅趣盎然的诗意探寻：从废名的四首小诗谈起》，《名作欣赏》2005（4）《象征诗派的艺术新质》，《江海学刊》1996（4）《朦胧诗后诗坛印象》，《文学自由谈》1989（6）《传统诗美的认同与创造：论林庚的诗》，《北京大学学报》2000（3）《忧郁而感伤的精灵：简说杜涯的诗》，《诗刊》2006（1）《由来与归宿：现代诗派的历史流向》，《求是学刊》1999（3）《新诗鉴赏方法说略》，《求是学刊》2007（1）《台湾现代派诗抽样分析：纪弦、郑愁予、余光中、洛夫、瘂弦》，《台湾研究集刊》2006（1）《台湾现代派诗的思想与艺术殊相》，《台湾研究集刊》1998（4）
与有生之年有关论文参考文献
参考文献，就是毕业论文中涉及到的主要内容的出处，比如，三聚氰胺的测定，内容中用到的检测方法是高效液相色谱，那要参考的文献是高效液相色谱的分析操作出自于某一本书籍等等，比如中国农业大学出版社某某作者等等
写参考书的名称、作者、著作时间等，在论文的最后。
”参考文献“是指在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。征引过的文献在注释中已注明，不再出现于文后参考文献中。
按照字面的意思，参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。然而，按照GB/T 7714-2015《信息与文献 参考文献著录规则》”的定义，文后参考文献是指：“为撰写或编辑论文和著作而引用的有关文献信息资源。
根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
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参考资料来源：百度百科-参考文献
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因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
与也李白和杜甫有关论文参考文献
李白的诗酒文化，是他人生体验的最好记录。他一生用酒当墨，用心作笔，写下了许多令人心惊和令人心驰神往的文字，在诗坛上成为一件又一件亮丽的瑰宝。李白一生关心国事，但为国立功的理想和不满黑暗现实的秉性，又构成了他特有的“诗酒”人生。
李白嗜酒，人称“醉圣”“酒仙”史书上记载他“每醉为文章，为少差错，与醉之人相谈议事，皆不出其所见.”客居任城时，与鲁中诸生孔巢父、韩沔、张叔明、裴政、陶沔在徂徕山，日日酣歌纵酒，时号“竹溪六虚”。
杜甫《饮中八仙歌》赞之：“李白斗酒诗百篇”又有人称其诗：“《乐府》之外，……，言酒者固多。”保留下来的1500多首诗中，写到饮酒的达700多首，其他的或多或少都带有一点的酒味。其中的《独酌》、《将进酒》、《襄阳歌》等流传甚广。
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酒文化其他名人
1、杜康。
《尚书 酒诰》“惟天降命，肇我民惟元祀”，唐孔颖达疏引汉应劭云：“杜康造酒。”杜康因为造酒，还曾被当作酒的代名词。有历史上跑得最快的人曹操（“说曹操，曹操到”）的诗句为证：“何以解忧？惟有杜康。”河南陕西一带还有以“杜康”命名的酒。
2、纣王。
作为商朝的末代皇帝，他是臭名昭著的人物。他发明了利用酒进行宫廷娱乐的方法：“……以酒为池，悬肉为林，使男女倮（裸），相逐其间，为长夜之饮。”场面之壮观，可以跟罗马帝国凯撒大帝相媲美。
3、孔子。
孔子虽然贵为圣人，被称作万世师表，而实际上，他也有不少凡夫俗子的小嗜好，比如饮酒。孔子是主张饮酒的。《论语》中“酒”字一共出现过五次，其中四次出自孔子之口，可以证明他老先生平时是喜欢饮酒的。
杜甫诗歌的艺术特色_（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。 第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。 这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。 杜甫的概括有的时候是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。 第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。 艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰的山水画，说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史的军队，很多的老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧的写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》，是他年青时候写的一首五律。“岳”是指东岳泰山。这首诗是这样写的： 岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 “岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山的北面，“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟的身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登上泰山的绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他的山久都显得很小，故曰“一览众山小”。 这首诗是写望泰山，在短短的八句诗里，就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。 头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法，可见杜甫的写法是很细致的。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗，《羌村》一共有三首，我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰： 峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。 “归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离的生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相的看一看，到底这是真的呢，还是在做梦。“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚的时分，一个日暮的黄昏的时分，杜甫回到了自己的家里，鸟雀在叽叽喳喳的叫着，好像也在欢迎他的回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴，见到家人的时候，是一种吃惊的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大的战乱，杜甫一个人在外边受到很多的磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化的地步。 杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。杜甫有些诗是从身边琐事的描写，逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破，然后写到天下的寒士；《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗: 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法，自己感叹时局，见花而流泪，觉得花也在流泪，自己怅恨离别，听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心。“烽火连三月，家书抵万金”，一封家信能够值万金，非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，是说自己已经老了，头发不仅白了，而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在，城春草木深”，是从大处着眼，写得很悲壮。 第三句和第四句角度改了，从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城，同时也衬托出自己伤时之深。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写，这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗，它是由国及家，再由家及国，先写国家的大事，然后写自己的家庭，写了自己的家庭以后，又写国家的大事，用自己一个家庭反映整个国家的变化，而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上，在纵论国家大事的时候，忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写，这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿，颜色白胜雪。”脸色苍白，是病态，是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼，垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来，转过脸去哭起来了，这时候杜甫看到他的孩子脚很脏，连双袜子都没有。为什么“见爷背面啼”呢？乃是因为，孩子久不见爷，已经生疏了，已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢？乃是因为家贫，买不起袜子啊！“床前两小女，补绽才过膝。”那两个女儿长得快，没有新衣服给她们穿，身上还是那件旧衣服补了又补，穿着不合身，既小又短，只是刚刚能够遮住膝盖。“海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。”妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服，做了补丁，所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的，根本接不上茬了。这几句是写他的儿子和女儿，是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了，他的女儿也学她母亲的样子梳头、搽胭脂、画眉毛，在打扮自己。“痴女头自栉”，自己拿了一把梳子在梳头。“痴女”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女，这是对爱女的一种昵称。“学母无不为”，学她母亲的样子，看到母亲在打扮，也跟着学。可是她不会打扮，所以早上起来打扮的时候随手乱抹，又涂胭脂又涂粉又画眉毛。杜甫看到他的小女儿这个样子，感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间，用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难，更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也正是杜诗艺术的奥妙所在。正如《诗薮》所说的：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。”第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾”。“毫发”是形容很细微的地方，很细小的地方。即使像一根毫毛、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”，“新诗改罢自长吟”，“毫发无遗憾”，这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就用得很好。《石林诗话》里说：“燕体轻弱，风猛则不能胜，惟微风乃受以为势，故又有‘轻燕受风斜’之语。”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了，才发现原野的广阔，远处的天和地连接在一起了，远处的星体都垂下来和地面接在一起了，船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。另外，像《无家别》里“竖毛怒我啼”，《宿府》里“独宿江城蜡炬残”，《登高》里“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻”，这些诗句里的实词都是用得很有分量的。就拿《彭衙行》里两句来说吧，“痴女饥咬我”，“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用，“啼畏虎狼闻”，“啼”、“畏”“闻”这三个字也都是动词，在两句诗十个字里，杜甫接连的用了五个动词，用得很有意思。再说炼句。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”在《解闷》的第一首里杜甫说：“草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思。这样的诗句在杜诗里是难得找见的，李杜的语言各有各的长处。不过，杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练，有的时候使人费解，有一个例子常常被人们举到，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了，不大容易理解，这些地方就不值得效法了。 第四，杜甫诗歌众体兼长。 从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事，从暮至曙，按照顺序写来。虽然只是叙事，可是诗人的义愤之情已在不言之中，是杜甫古体诗里的佳作 杜甫的律诗大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。在开元天宝之际，五律是全面繁荣的时期，七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家，他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和。在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮。杜甫之风格及人格高一12班郭志伟公元767年，56岁的老杜正直其人生的“漂泊西南”时期，同时距人生的终途也为时不远了。这一年，他流窜到了夔州，在都督柏茂琳的帮助下，杜甫过了较安定的生活，并获得了他人生创作的另一个丰收期。例如著名的《秋兴八首》，《壮游》，《昔游》等等就是在这一时期所写，但也是这一年，不禁由景及情写下了这篇有名的《登高》。〈〈登高〉〉集中反映了杜甫诗风沉郁顿挫的特征，且语言凝练，字字精当，是博大浩瀚的思想内容高度完美的艺术形式相结合的产物。下面让我们来共同品位该诗的精妙之处。诗文上四句写浩荡无边的秋景，将无限悲凉贯注其中，可以想象，老杜站在登高的山上，狂风在他的耳边任意的呼啸，其中夹杂着猿猴的”哀啼”声，眼前是滔滔不绝的长江，其内心该是如何的涌动啊，那猿猴似乎也在为其一生的苦难与不幸所哀，那长江带走的不仅有他“一去不复返”的青春时光，更有他“致君尧舜上，再使风俗淳”的远大抱负，四句诗无一写悲之语，描摹处景景含悲，无一感慨之声，点逗处声声慨叹，就语言艺术来说，诗文工对整饰，一气流转，语言精练准确，概括性强，由不多的意象给人以庞大的悲秋之景观。这也是杜诗的共同特点，这里不妨借题多言几句，如〈〈旅夜书怀〉〉之中“星垂平野阔，月涌大江流”，着一“垂”字写夜色笼野之阔，着一“涌”字，切大将奔流之状，深得炼字之妙，又如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“出”状鱼儿欢跃，“斜”摹燕子轻盈，真是无一字虚设。诗文的后四句自卑身世，将一生流落，尽遣笔底。其中颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”更是精妙，十四字含有他乡作客，万里作客，经年作客，潦倒作客；深秋登高，独自登高，多病登高，暮年登高等多层可悲之意，义丰词约，精练不说，意韵也丰厚深沉。尾联“艰难苦恨繁霜鬓”，潦倒新停浊酒杯“更是凄苦。当时杜甫因病戒酒，故其云“新停浊酒杯”。可见，此时的杜甫一是一个贫病交加的孤者，一个“苦恨”“潦倒”的老者，他虽然趋于花甲，耳宾班白，但却不是在自己家中“儿孙绕膝，安享晚年”，而是像遗篇落叶一般，在天地见孤苦得飘荡。此时的杜甫政治理想已经破灭，再不见他豪情万丈得描幻未来。这里我们不防将〈〈登高〉〉的尾联与其另一首名为〈〈望岳〉〉相比较。〈〈望岳〉〉尾句“会当凌绝顶，一览众山小“，此时的杜甫正值青年，这一时期的杜甫，受时代风气的影响，充满了希翼，充满了渴望，他借望泰山（此非等山而作）高大磅礴的气象，显示自己企望攀登绝顶的迫切心情。我想，着一早一晚，一慨昂，一慨叹，无论从字面效果还是意境思想，都是有很大的不同的。这首诗通过叙写无边秋色，以及诗人的孤苦形象，抒发了诗人万里悲秋的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。关于整诗的评价，明代胡应有、麟有“此当为古今七言律诗第一，不必为唐人律师第一也“。诗如其人，他的诗中，杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗不仅有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治内涵，而且充溢着热爱祖国、热爱人民的崇高精神，其诗诸多对后世产生过很大的影响。这里不防举几例，〈〈前出塞〉〉中，杜甫写到“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”，这近乎谣谚的诗使得百姓通俗易懂，同时也教给了人们深刻的内涵哲理。〈〈蜀相〉〉中“出师未捷表身先死，长使英雄泪满巾”一联，更是激励着千古以来的志士仁人；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”极其概括地揭露了阶级石灰的实质，一字千钧。令人触目惊心，更有“君不见。青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”深刻地揭露了战争给人民带来的灾难。杜甫是我国封建社会中人，因此不能不想到儒家的思想对杜甫的影响，杜甫虽然受儒家思想的影响，但是他以切身生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判，比如，儒家说：“不在其位，不谋其政”杜甫却是不管在位不在位，都要谋其政，儒家说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”杜甫却不管穷达，都要兼善天下，尽管“万国尽穷途”，“处处是穷途”然而他却是“不以穷途走近杜甫坦白说，现在的学生都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，尤其是我们这群天生就有些多愁善感的女生，因此，欣赏诗歌往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多数学生的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的明星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫，很多人都不太喜欢他，认为他的诗过于平淡，没有李白那种“惊天动地”的豪气，我以前也是这种想法，但这个暑假，在读完老师推荐的《杜甫诗选》后，我开始重新认识了他。
1、时代背景不同。李白出生于盛唐时期，而杜甫却生活在唐朝由盛转衰的时期 2、个人经历不同。李白早有诗名，杜甫一直默默无闻，在政治上也极为不得意，李白可以有“千斤散尽还复来”的豪气，杜甫却只能悲叹“茅屋为秋风所破 3、两人性格不同。李白洒脱豪迈，嗜酒，更狂放不羁，杜甫是传统士大夫，以天下为己任，更关注民生 4、李白的诗多秉性而为，恣意天成，杜甫的诗却是经过反复琢磨、千锤百炼
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