关于杜涯诗论文范文资料

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《秋天》 ——杜涯是谁带来了这场爱情？一个上午，悬铃木落花一样飘飞这座城市看起来像个破败的花园每次我出门都看到了那片树林我总是走近它，仿佛它是我的命运仿佛是它使我迅速衰亡仿佛我就要喊出一个遗忘的地名：比如：“春天”、“栗树”、“山冈”或者“风”、“流逝”，但这些都不是街头有一车车的黄花被人买走像秋天的风声又被我听见：每次我回转身都看到了那片树林我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情我的衰老的上午我望不见远处的山我追赶一车的黄花并看着爱情走远赏析：在近20年中国涌现的女诗人中，杜涯是我最欣赏的一个。杜涯的诗歌如同她的性格，平和、文静，与你保持距离但关系融洽。如果梳理她喜欢的词汇，我们可以发现，春天、秋天、风、桃花、树、树林、泪水、月光、爱情、花、村庄、水……占据了绝大部分空间，这些意象指向了一个共同的母题：对自然的依恋和时光流逝引起的痛感。《秋天》也不例外。《秋天》的语言极度优美，每一节都是一幅生动凄丽的画面；但又不止于优美，诗行间容纳了多少的哀伤与追忆。一个人在城市里回忆过去，本来，“悬铃木落花一样飘飞”是具有美感的，但在忧伤的“我”的眼中，“这座城市看起来像个破败的花园”。秋天，有人在卖菊花。新采撷的菊花在街头一车车地被人买走，“我”的心也随之恍惚起来，不知不觉中又回到了记忆中最美丽的部分。“我”怀念的是一个树林。这个树林，必定发生过刻骨铭心的事情。那是在春天，栗树开花的时节，微风轻拂，艳阳高照，一切是那么地醉人。而逝去的终归逝去了，对于往事，“我”只能无言：——“每次我回转身都看到了那片树林/我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情”。“仿佛我的爱情”看似随意的“累赘”，实际上是诗歌中最重要的部分，它在不经意间为诗歌定了调，并告知人们“我”的忧伤的原因——既是为爱情，也是为时光的流逝。最后一节是最令人伤感的，一个失去爱情(或者美好时光)的人，追赶着象征青春的菊花，却无能为力，“看着爱情走远”。这无疑是一首优异的诗篇，无论语言、意象还是情境以及内涵，都十分到位。《秋天》也可以说是一首叙事诗，时间、地点、人物、事情经过和结果等因素样样不缺，在阅读的时候，我的眼前总是浮现出一幅幅图画，它们串连起来，就是流动的影像。时常听到褒古诗而贬新诗的声音，理由是新诗语言粗糙，不讲意境等等，我很想请持这些观念的人读读《秋天》这样的作品，我坚信它不比人们所喜欢的很多古诗逊色。在我读到的对杜涯诗歌评价的文章中，著名学者林贤治的表达颇有意思，在发表于2006年某一期《西湖》杂志的《新诗：喧闹而空寂的九十年代》一文中，林贤治对杜涯的诗歌风格进行了总结：“杜涯的诗别具一格，抒情性很强……她常常重复，集中地写同一事物，像空洞的风，像杨树、栗树和梨树，看得出来，她惟以抒写为满足。在形式上，她也不刻意追求变化，显得相当呆板，然而这正是一个诗人执着于自身情感质地的表现。”林贤治同时认为，“不能说杜涯的诗内涵如何丰富，应当承认，社会内容仍然是单薄的。她的诗大多摄取自然意象，很少涉及人事，尤其是村庄里的穷人，所以还不是那种自觉的穷人的歌手。但是，诗中的那份忧伤、惊悚、亡逝的痛感，虽然有着古诗十九首的传统意味，然而到底属于她和她所熟悉的穷人的世界。”上面两段话，内有赞有弹，但终归还是回归到“赞”字上面。赞的时候，甚至把那些“相当呆板”的诗句和重复的诗意也看成“是一个诗人执着于自身情感质地的表现”，可见评价之高。而“弹”的部分，却不是很能服人。一种被反复使用而“显得相当呆板”的形式，与“一个诗人执着于自身情感质地”是否构成必然的因果关系，一首好诗是不是必须出现“社会内容”，写与乡村有关的诗是不是必须涉及“穷人”，要成为“穷人的歌手”？对此我持保留态度。人的情感复杂多变，诗歌也有很多种，有的好诗，其文本有一种自足性，我们不能要求所有风格和内容的诗歌都要“关心人民疾苦”。诗歌的好与坏，不是看内容，而是看诗人是否在某一种风格上达到了令人惊讶的高度。在我看来，作为诗人，李商隐的伟大程度并不比杜甫稍低。杜涯在她的这一种风格上达到了一定的高度，因而她是优秀的。从行文看来，林贤治对自己的论点也是犹疑不定的，他对杜涯的评价形成了一条起伏不定的线条，在遗憾于她没有充当“穷人的歌手”之后，马上又给予了更高的评价。认为杜涯的《挽歌》具有哲学的深度，是中国的诗歌所缺乏的。然而令人纳闷的是，林贤治一方面在盛赞杜涯，并肯定了部分诗人的写作之后，却说：“我们只有喧闹的诗歌，实质上只是一些嘈杂的声音，而不见完整的诗人形象。诗大于诗人。”最终甚至得出了“九十年代的中国诗坛是一座空山”的结论，这多少有写牵强。

翘楚的你，才华横溢，江左莫及。曾自诩：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”颇有血荐轩辕式的恃才傲物。出位的你，我行我素。谢灵运并非陶潜一样安分守己的隐士，内心充斥傲岸与叛逆。山水诗寄托你的牢骚以及愤慨。“自谓才能宜参权要，既不见知，常怀愤愤”，这种情绪不同于鲍照的“拔剑击柱长叹息”，也不同李白的“安能摧眉折腰事权贵。”任诞恣肆使你每每招权臣构扇，御用文人的生活默然雄伟的抱负。寄奴的下诏废除晋代封爵奈若何；刘义隆的世家大族笼络政策又何妨。任性高傲的你纵情山水，俪采白字之偶，争价一句之奇。“池塘生春草，园柳变鸣禽”`“野旷沙岸，天高秋月明”是只有离开权利渊薮的人，不受拘束的旅行家才会又如此佳句，清新明丽的诗风被山水诗视为圭臬，感于哀乐，缘事而发，抛弃以往诗中的玄思哲理，涅盘为山水诗的开山鼻祖。

与杜涯诗有关论文参考文献

我被她的语言一下子击中。内心的感动像火一样燃烧。感动来源于共鸣。这是文字的使命。这种只有亲近大地的人才有的清新，这种只有亲近大地才有的芳香，这种只有亲近大地才有的朴素，这种只有亲近大地才有的细腻，优美，缓缓直达我心灵最柔软的地方。我是一个农民的孩子，我知道大地对农民的重要，我知道农民和大地上万物的关系。清新的句子，多像田野上的麦苗，青草和野花，随处流淌。淡淡的忧伤，就像一幅诗意的画卷，在我的面前徐徐展开。这些都是我所熟悉的事物啊！这是一种灵魂的美，平凡的美，朴素的美，只有细细咀嚼才能嚼出味道来。这样的文字质朴，却让人怦然心动。在心动以后，就觉得这种文字高贵。读着读着，就会深深地陶醉，内心就会有一种温暖而让人心动。我会盯着这样的质朴的文字想，写下这样文字的人到底是什么样的女人呢？她的内心到底有着一种什么样的境界呢？她和大地的关系到底有多么亲近呢？跟随着她的文字，我的心总会飞向内心的深处。内心的深处有我童年的少年的记忆。这里有生我养我的村庄。我是二十年以后离开家乡的。少了常常亲近泥土的机会。读完她的文字，让人许久不能平静，只能轻轻叹息。收回游走的思绪，眼睛就潮湿了。文字，是能够引起人的情感共鸣的。人性的情感，应该是人们可以理解的。人是孤独的。人是有需要的。每个人都一样。只是内心所追求的，所渴望的不同。我一直在追求内心的升华，我一直想让泥土在我的文字中散发出它自己的`味道。我一直渴望着能够读懂写这些文字的人。我相信我还是能够读懂写这样文字人的内心世界。其实，读懂一个真正用心写字的人的字，不需要其他的道路，只能用心去亲近，去触摸。其实，读着这样的文字，你就是在读着写出这些字的这个人！秋天一叶成秋。一些心事在秋天生长。一些心事在秋天凋零。顾盼着你背影的人是谁？雨水下，冷意四溅。溅冷了谁的心灵？溅暖了那盏孤灯？昔日的果实仿佛一夜之间都饱满了。仿佛都在散发着生命的气息。农民也忙了起来。在地里，稻谷在金黄的光泽中朝他们微笑。稻谷是生命的光。是生命的血。是生命的水。是生命的赞歌。暗香萦怀的花，在秋天的诗篇中穿行而过。生命中的阳光，正在照耀着。曾经得到的温暖，却正在一点一点丧失。扑面而来的是生命的气息。稻谷的气息。万物的歌唱。弥漫的谷香，陶醉了谁苍白的心扉？月光洒落了寒意。月下，是谁喝着谷物酿成的酒，目光迷离？那谷物的芳香，醉倒了一个游子的乡愁，涌入到他的血液。是谁拥有了一地的月光？在月光下让你感伤的是什么？是即将来临或已经过去的雨水？月光下，我纵容着自己的内心，尽情地缀饮着内心的乡愁，我不仅要给它情感，我还要给它一生的守护。感谢命运。感谢大地。感谢时光。感谢那高高在上的太阳。感谢苦难。感谢粮食。感谢劳动。感谢农民。感谢生育，感谢死亡。感谢四季。感谢孤独。感谢诗歌。感谢神的慈悲。一定会在秋天得到什么。一定会在秋天失去什么。我这样想着。想着想着秋天就从我的额头向下洒落。我充满感恩地安慰自己。秋天是一把暖心的火。

从古到今，我国出现了许多有名的大诗人。词人。唐代的李白、杜甫、白居易、王维等赫赫有名，其诗流传千古；宋代的杨万里、王安石、陆游、苏轼、辛弃疾天下无双，其诗独一无二！这些名人们写的诗词独具特色，但我最喜欢的还是字子瞻，号东坡居士的苏轼。苏轼生活在（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。

汉族，今四川眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。1056年，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识。1061年，苏轼应中了制科考试。由于认为王安石的新法不正确，被迫离京。1101年7月26日（卒于常州（今属江苏）。

葬于汝州郏城县，享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。从这里我看出苏轼是一个有才干的、知识渊博、关心老百姓的君子！看见老百姓有苦，知道是王安石的新法有问题，敢于反对，并上书反对（当时王安石是新任宰相）。在看我们现在：1。大家有了好的生活条件却不知好好学习，而苏轼21岁就嘚到了欧阳修的赏识。2。在我们的学习中，总认为老师是全对的，老师有时候也可能出错，而我们却一点也不提醒，仿佛浑然不知。而苏轼见王安石的新法不好，勇于反对，为老百姓着想，不管后果如何！苏轼写过一首诗《饮饮湖上初晴后雨》。苏轼用形象的比喻把西湖比作了西施西湖是天然美景，西西施是绝代佳人，天然美质是相同的，不知苏轼有多么渊博的知识。

苏轼，我要向你学习，让你的辉煌永垂不朽！

村口秋来

尘若无

秋风转凉了，

虫儿不恼，

偶然三两声，

扰不乱谁的清梦，

清水边，

不来浣衣的女子，

又去哪里，

云卷，天蓝。

柳的发髻，

不住的被风梳起，

山楂树上的果子，

乱作一团，

却听不见喊闹，

阳光不浓，

一道道拦在了山岭。

麦田里的村子，

长须的老人，

安静的街道，

谁家的院墙外，

忽然热闹，

一群孩子的慌乱后，

跟着不依不饶的狗吠声。

风吹到水面，

都皱出模样，

时紧，时慢，

在那儿溪口，

默坐的渔翁，

只钓一点清闲，

一棵弯树，一个秋景。

尘若无，当代一个独树一帜的诗人，致力于纯诗的写作，坚持艺术美学与哲学的高度结合，虽在现实垃圾诗的浮华下，却能香远益清，在饱受现代诗歌的排挤下，诗歌的江河日下中，能坚守自我，写美， *** 。活在身边的诗人。

我最佩服的一个诗人--苏轼从古到今，我国出现了许多有名的大诗人.词人。

唐代的李白、杜甫、白居易、王维等赫赫有名，其诗流传千古；宋代的杨万里、王安石、陆游、苏轼、辛弃疾天下无双，其诗独一无二！这些名人们写的诗词独具特色，但我最喜欢的还是字子瞻，号东坡居士的苏轼。苏轼生活在（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。

汉族，今四川眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人，美食家。

1056年，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识。1061年，苏轼应中了制科考试。

由于认为王安石的新法不正确，被迫离京。1101年7月26日（卒于常州（今属江苏）。

葬于汝州郏城县，享年六十六岁，御赐谥号文忠（公）。从这里我看出苏轼是一个有才干的、知识渊博、关心老百姓的君子！看见老百姓有苦，知道是王安石的新法有问题，敢于反对，并上书反对（当时王安石是新任宰相）。

在看我们现在：1.大家有了好的生活条件却不知好好学习，而苏轼21岁就嘚到了欧阳修的赏识。2.在我们的学习中，总认为老师是全对的，老师有时候也可能出错，而我们却一点也不提醒，仿佛浑然不知。

而苏轼见王安石的新法不好，勇于反对，为老百姓着想，不管后果如何！苏轼写过一首诗《饮饮湖上初晴后雨》。苏轼用形象的比喻把西湖比作了西施西湖是天然美景，西西施是绝代佳人，天然美质是相同的，不知苏轼有多么渊博的知识。

苏轼，我要向你学习，让你的辉煌永垂不朽。

先写一下他的生平事迹，说说自己最敬佩他的哪一点……

范文：

①诸葛亮（我三国熟一点）

围绕你最敬佩他的一点来开头，开头可点名可暗喻（例如你围绕他鞠躬尽瘁死而后已来写），可应用诗句来赞美他（这样字多点而且对于想不出内容的效果也好）

例举事例，事例1到3件，记叙文的话一件就可以了，主意事例于你的开头有关根据简单的材料把人物的神态动作心理（这个不知道的话少一点）语言写清楚，运用一些适当的比喻排比联想（若不想加也可不写

你对这件事得看法（看了上面的事例你的感受，即你崇拜他的原因

结尾进一步赞美他（如果开头没点明说他性格的现在点明说，使首尾呼应，主意突出你对此人的喜爱

羽扇纶巾深邃的神色中流露着的是无与伦比无人知晓的智慧春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干诸葛亮一位我敬佩至深的古人（开头例如这样

事例（就刘备死时到诸葛亮死时的事

诸葛亮他有的不仅仅是智慧人生苦短这样一位治世能臣用他的生命奋斗深深地打动了我这等的鞠躬尽瘁死而后已是这样的在我心中闪烁人生若要不虚度就要有一个自己的归属而我愿意和他一样做一位鞠躬尽瘁的人（结尾，感想你自己想吧

②霍去病（前140—前117），西汉名将，河东平阳（今山西临汾）人，为大将军卫青之甥，善骑射。17岁即为汉武帝侍中，同年随卫青出征匈奴，任嫖姚校尉，率领800精骑长驱数百里，突袭匈奴后方，斩杀匈奴兵2028人，俘获匈奴的相国和当户，并杀死匈奴单于的祖父和季父，勇冠全军，被封为冠军候。

元狩二年（前121年）春，汉武帝任命霍去病为骠骑将军，率骑兵一万出陇西，进击匈奴右贤王部。他6天连破匈奴五个王国。接着越过焉支山一千多里，与匈奴鏖战于皋兰山下，歼敌近9000人，杀匈奴卢候王和折兰王，俘虏浑邪王子及相国、都尉多人。同年夏，霍去病再率精骑数万出北地郡，越过居延海，在祁连山麓与匈奴激战，歼敌3万余人，俘虏匈奴王5人及王母、单于阏氏、王子、相国、将军等120多人，降服匈奴浑邪王及部众4万人，全部占领河西走廊。匈奴为此悲歌：“失我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我嫁妇无颜色。”

元狩四年（前119年）春，汉武帝命卫青、霍去病各率骑兵5万分别出定襄和代郡，深入漠北，寻歼匈奴主力。霍去病率军北进两千多里，越过离侯山，渡过弓闾河，与匈奴左贤王部接战，歼敌70400人，俘虏匈奴屯头王、韩王等3人及将军、相国、当户、都尉等83人，乘胜追杀至狼居胥山（今蒙古境内），在狼居胥山举行了祭天封礼，在姑衍山举行了祭地禅礼，兵锋一直逼至瀚海（今贝加尔湖）。经此一战，“匈奴远遁，而漠南无王庭”。霍去病因功授大司马，威望超过了卫青，许多卫青部将纷纷转投霍去病。

元狩六年（前117年），霍去病在长安病逝，年仅23岁。汉武帝特命陪葬茂陵，把他的墓冢建成巍峨的祁连山形状，墓前陈列“马踏匈奴”等大型原雕石刻，以表彰他远征匈奴的丰功伟绩，并谥予他景桓侯的封号。出葬之日，命归降的匈奴将士身着黑衣黑甲，在长安至茂陵的道路两旁列成几十里军阵，为霍去病送葬。

霍去病一生四次领兵出击匈奴，均大获全胜而回，歼灭匈奴11万多人，降服匈奴4万余众，开河西、酒泉之地，消除了匈奴对汉王朝的威胁。他作战勇猛，是一位军事天才，汉武帝曾劝他学习孙吴兵法，他回答说：“为将须随时运谋，何必定拘古法呢？”汉武帝为奖励他的军功给他建造了豪华的宅第，他却说：“匈奴不灭，无以家为也。”后人对霍去病备极推崇，李白《胡无人》诗云：“严风吹霜海草凋，筋干精坚胡马骄。汉家战士三十万，将军兼领霍嫖姚。流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。天兵照雪下玉关，虏箭如沙射金甲。云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。悬胡青天上，埋胡紫塞傍。胡无人，汉道昌。”

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（你可以先介绍一下他的历史，和所做的诗，（可以在百度百科找）找一首感受深刻的，重点描写一下，建议可以写语文书上的，比较理解，相对来说好些，再总体写一下你为什么喜欢。如果还不会写去网上找篇借鉴一下）

例文：在中国历史的长河中，有这样一位星光璀璨的诗人——李白。

儿时的李白很贪玩，不努力学习，一天，他看见一位老婆婆在把一根很粗的铁杵磨成针时，很是惊奇，老婆婆说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。从此以后，李白便发奋图强，最终成为一代名人。这个故事伴随着我成长，使我幼小的心灵里就充满了对李白深深的崇拜，发誓一定要向李白一样努力读书。

李白“长大了”，我也长大了。我对李白的敬佩不仅仅是“铁杵磨成针”了。李白的才华得到了唐玄宗的赏识，面对宫廷的明争暗斗，勾心斗角，他的气质没有被扭曲，不与奸恶之人为伍，依然保持着那分潇洒——“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”离开长安，驾着马，行于山川之中，大唱着：“我本楚狂人，清歌笑孔丘”。行于朝霞，归于黄昏，永远都是那样自在，没有忧愁和烦恼。

“李杜文章在，光焰万丈长”他当之无愧；“诗仙”与他再相配不过的了。我总在李白那醉人的诗中漫游，渐渐地，也被李白的潇洒所感染。事事不再想得那样狭窄，不会再为一点小事而与他人斤斤计较。在成绩不尽人意时，我不再自卑，不再气馁，而是像李白那样，保有一颗宽阔的心，自信萦绕着我，相信成功也会伴随而来。

感谢你，李白。你也使我学会交友之道。

“李白乘舟江欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你们俩深厚的感情，使我感到你交友的真诚，否则也不会“深千尺”。而与杜甫的友情，不但说明李白广交朋友，还善于交益友。给我打开了一条光明的交友之路。

李白，你是我永恒的偶像，我将追随你的品质，做一个快乐的自己！

我最喜欢的历史人物——李清照

人生如梦何时醒？水流花谢两无情，残阳如血，琴断心丝弦，胭脂泪。——题记

风丝袅袅，雨断清月星影坠，残阳落尽杜鹃嘀，幽窗一盏孤灯亮，深夜，你未入眠，想必是心中那“载不动，许多愁”的愁思，消除了你的睡意，眉梢间，是你浓浓的哀愁，国破家亡，带走了你脸夹间的笑颜，青丝龙茸，未梳妆打扮过，心中的忧愁，又有谁懂？

——烟雨楼台醉清风，往事沉浮意朦胧您——李清照，在国破家亡的世事摧残下，坚强的独自存活，作为一个古代女子，却割断了古代女子软弱的心理，没有因亡夫的事而放弃生命，而是丧失国家而望月悲叹，我欣赏您，欣赏您的品格，欣赏您对丈夫的忠贞不渝，更加欣赏您对国家的尽心尽力，国难之时，您斥骂丈夫弃国而不顾的行为。我更加敬佩您不甘为一介女流之辈，而是愿做“生当做人杰，死亦为鬼雄”的英雄豪杰。敬佩您那敢于挑战的精神，您凭借着自身的努力，成为了中国历史上第一位女诗人，开创了历史的先河，证明了“谁说女子不如男”的理论。如今，您背负着国恨家仇，日夜难眠，换来了“人比黄花瘦”的憔悴模样。

——诗情曲调词易新，青出于蓝胜于蓝孤灯下，青衣素颜，您倚窗望月，残缺的月犹如那裂开的玉，有了裂痕便不能再修复，冷月寒心，此时此夜，你呤出了“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？“的心中悲凉，您的词虽没李煜“别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。“词之优美；没有李贺”昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“诗句之瑰丽，不及范仲淹”人不寐，将军白发征夫泪“词之沉郁，不及陶渊明“种豆南山下，草盛豆苗稀”诗之清淡，也不及苏轼“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！”词之豪放，更不及李白“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”词之飘逸，但您却有“夕阳无限好，只是近黄昏”诗之清丽，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词之缠绵，您的诗中浸透了您对国家和丈夫的爱，您的词诠释了您的忧愁悲伤，更能感受到您孤独、痛苦之后的坚强。

——梦魂一程又一程，山水明秀朝露中喜欢您诗词中夹杂的悲伤情调，喜欢您清泪之后的坚强，喜欢您那颗纯净的心，更喜欢您眉间浓浓的悲国情感，您走过了一程一程困苦的路，获得了永恒的美，美在历史的时空中，美在人们孤单的心中，美在智慧的书中，我希望有朝一日，能继承您，继承您永不消失的美，那永远流淌在历史河流中的品德之美。李白的雄心壮志，让我佩服，文天祥至死不渝的爱国主义精神令我折服，屈原那不与世俗同流合污的品格令我崇拜，而您那坚强不息，挑战自我的精神令我崇尚，您的美在您的心，您的心犹如一颗沾有墨汁的玉璧，看似肮脏，实则纯洁无暇，这就是您的美。

如今，梦已经醒了，花依旧开得美好，画眉鸟声婉转动听，天边渐露出的红日，是否是孕育出新一代诗人的前奏，我不得而知，但您的诗篇，您的品格将永驻我心。

我最欣赏的一位诗人

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” ——李煜《虞美人》茫茫红尘，数百载飘然而逝，而你那愈理愈乱的愁绪却在世间残留不去，上天赐给你一代帝王的命数，却没赐给你一副铮铮铁骨和满腹的雄韬伟略。作为一介诗词仁者，难有那刚直不阿、洁身自好的派气。虽工书善画，通晓韵律，可谓多才多艺，才华横溢，却执政软弱，奢侈无能，使自己终究摆脱不了成为阶下囚的厄运，正所谓“作个才人真绝代，可怜薄命做君王。” 自古以来，大概没有一个帝王像李煜那样，做皇帝做得也让人心疼，让人心碎。李煜，初名从嘉，字重光，号莲峰居士，如同贾宝玉一样，自小生长在珠围翠绕、媚色妖娆的深官，1961年嗣位，即位后国弱兵衰，年年向宋朝纳贡，委曲求全。不思励精图治，却崇拜佛教，在香烟弥绕中，以求精神的暂时解脱。政事不修，纵情于宴游之间，到处欢歌燕舞，李煜就泡在这样的奢侈无度的花间酒风之中，使他人生的一面如歌如舞。然而好景难长，1967年，宋兵破金陵，李煜肉袒降宋，被俘到汴京，受封违命侯，后封陇西郡公，过了三年如同囚犯一样的屈辱生活。从帝王到囚徒成了李煜无法摆脱的宿命，作为国之君他深悔不已，创作了许多反映囚徒生活的佳作。其词作如同他的人生一样，深吁苦叹，这些词作穿越时空，至今我们还可以触摸这种感情的苍凉。林花谢丁春红，太匆匆，怎奈朝来寒雨晚来风！生在帝王之家，却没有做帝王的心地和禀赋，上天错位的安排，错出了前期，富贵荣华和后期的冷寂凄凉。李煜的人生是悲与喜的交织、苦与乐的冗杂，上天安排了这样一位充满悲、愁、恨的君主。月明如霜、深秋似水，冰冷的广寒宫一滴水，那是后主无奈的泪，他仰天长叹，那叹息深沉无比，深沉的长夜无尽头…… 他的一生就如那一江春水，滔滔远去，来匆匆，去也匆匆，悲愁如海，无穷无尽。深不可测的命运之渊迸出一阵阵衰号，让人空留遗恨，却更让人体会到那荡漾在心间的故园往事的追念情怀，让人空留遗恨，却更让人体会到那荡漾在心间的对故园往事的追念情怀，让人怜悯那徒然从繁华乐园走到穷途末路的谓叹，永远留给后人一个品味伤感的无限空间。最终，毒药结束了他悲惨的一生，结束了那对故园无尽的怀念，对囚徒境遇愤懑忧伤的生命之体，结束的是一位妙解音律、尤工于词、精通文史、擅长书画的艺术天长，结束的是一位曾地位至尊，呼风唤雨的帝王之躯。管窥李煜，我不由得深发一声浩汉：屈辱帝王看李煜，一江春水一江愁！

辛勤教育栋梁之才的老师值得我们尊敬，救死扶伤的医生令每个人感激，誓死保卫国家的英雄让我们佩服。

但我最敬仰的人，则是那些各领 *** 的诗人。诗人在作诗时，会将自己融入其中用心领悟，才描绘出了超凡脱俗的画面。

王维独居空山幽谷却不觉孤寂，浑然有万物皆我有朋的情怀。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”

他使自己的生活艺术化，情趣化，不也正是古今人人所追求的吗？我敬佩他，因为他把大自然的景色用自己的话语诉说成一首优美的诗。它能在大自然中独自漫步，但不觉寂寞，因为有明月为他照亮前方的路，有众多鸟类伴他入眠。

我也想哪一天独自漫步大自然中，欣赏绮丽风景，聆听大自然中悦耳的音符。但这又不得不让我想起，现如今的自然，已被人类摧残的不如往昔了。

因此，我们应该保护大自然，这样就有机会亲身经历曾经的诗人们所描绘的画面，感受自然带给我们的温暖，领悟诗中的真正含义。他们向往自然，爱恋自然，对于万物有着浓浓的情谊。

李白躺在床上，看见窗外的月光因而想起自己的故乡“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

李诗仙将个人感情与自然融合为一，凝结成一种潇洒而美丽的诗情。李白多情，白居易亦是。

唐明皇与杨贵妃的相爱，原本是一种平凡的爱恋，但是经过看山先生巧妙的构思，精致的渲染，便成了一段致富有色彩的传奇故事，“在天愿做比翼鸟，在地原为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

多么令人柔肠寸断的诗句！道尽古今有情人共同的期盼。我这才发觉，自然竟如此美妙，能将那思乡之情流露出来，也可让有情人幸福起来。

我敬佩诗人，敬佩他们那奇妙的思维，那神秘的双手和那深邃的眼睛。他们看自然，想自然，勾勒自然。

我对自然很感兴趣，所以我更佩服那些伟大的诗人们。

有人喜欢南宋豪放派的苏轼，有人喜欢忧国忧民的陆游，有人喜欢被称为“诗圣”的杜甫……而我喜欢被称为“诗仙”的李白。

浪漫主义诗人李白，一生写下无数诗篇，让后人景仰。我喜欢李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，从这里可以窥见祖国的名山大川是如此的雄伟壮观；我也喜欢李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从这里可以看出李白与汪伦之间那深厚的友谊；我还喜欢李白的“举头望明月，低头思故乡”，从这里可以品出李白那浓浓的思乡之情；我还喜欢李白的“危楼高百尺，手可摘星辰”，从这里可以读出李白那丰富的想象力。

除了他的作品，李白名字的由来也很有趣。相传，他父亲爱子心切，一定要让李白的名字不同凡响，所以直到七岁李白都没有正式的名字。一年春天，李白一家在院子里赏花，父亲有意考考儿子的本事，咏了两句“春风送暖百花开，迎春绽金它先来”。说完，就让她们母子俩续上。李白手指李树，脱口说道：“李花怒放一树白。”父亲连声叫好，心里一动：这句诗的头一个字不正是自家的姓吗，最后的一个“白”不正说李花的圣洁高雅吗？于是，他就给儿子取名李白。

李白的去世也很特别。他不是愁死，不是病死，也不是气死，而是醉死。相传，一天夜里，李白喝醉了酒，摇摇晃晃地走在山间小路上，发现月亮的影子在河里，心想：奇了，月亮怎么掉在河里，我要把它捧起，挂上天去。可是月亮没挂上去，自己就被淹死了。虽然酒能让李白写名诗，但是却也把他自己给灌死了。

这就是我最喜欢的诗人，他斗酒诗百篇，不平凡的一生和那非同凡响的名字，让我对他深深崇拜。我认为论谁是唐代诗人第一人，非李白莫属！

可还满意否

在近20年中国涌现的女诗人中，杜涯是我最欣赏的一个，这不仅是因为她的作品的质量，还与我的性情相关。

也许我在某些场合很多话，很活跃，但我更清楚自己在更多的时候的沉默与忧郁，我写过很多忧郁的诗歌，尽管现在看来它们都不够成熟，但那种失落、感伤却一直为我所迷恋。生活已经不可能让我们寻回“看花落也掉泪”的情绪，而对逝去事物的怀念与追忆，却是所有人的共同特点。

在这个层面上，杜涯以她的才华为世人做出了印证。杜涯的诗歌如同她的性格，平和、文静，与你保持距离但关系融洽。

许多诗人以语言为上，读他们的作品，总会感到那一个个词语从纸页上蹦出来，撞击你的视网膜。而杜涯的诗重在氛围的营造，它的力量不是表现为对眼睛的冲击，而是对阅读者身心的包容和感染。

如果说那些以意象的特殊性取胜的诗歌是一把刀子，给人刺痛感，那么，杜涯的诗歌就是一个巨大的乾坤袋，你一旦陷入进去，就无可脱身。杜涯自己也这么说：“诗歌的最高境界也许和华美和色彩斑斓无关。

真正的诗歌应是无声的，是沉默。”（杜涯：《童年•梦•诗歌》，见诗集《风用它明亮的翅膀》，春风文艺出版社1998年出版）如果梳理杜涯诗歌的词汇，我们可以发现，春天、秋天、风、桃花、树、树林、泪水、月光、爱情、花、村庄、水……占据了她的诗歌的绝大部分空间，这些意象指向了一个共同的母题：对自然的依恋和时光流逝引起的痛感—— 是谁带来了这场爱情？一个上午，悬铃木落花一样飘飞这座城市看起来像个破败的花园每次我出门都看到了那片树林我总是走近它，仿佛它是我的命运仿佛是它使我迅速衰亡仿佛我就要喊出一个遗忘的地名：比如：“春天”、“栗树”、“山冈” 或者“风”、“流逝”，但这些都不是街头有一车车的黄花被人买走像秋天的风声又被我听见：每次我回转身都看到了那片树林我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情我的衰老的上午我望不见远处的山我追赶一车的黄花并看着爱情走远一个朋友动情地告诉我，他阅读完这首《秋天》后，无法忍住感伤的泪水。

我则告诉他，我虽然不习惯在阅读时过于动情，但杜涯的《秋天》我读过无数遍，甚至在2003年春节期间我妻子分娩前的那个晚上，我都在向她介绍杜涯和她的《秋天》。诗歌的语言极度优美，每一节都是一幅生动凄丽的画面；但又不止于优美，诗行间容纳了多少的哀伤与追忆。

一个人在城市里回忆过去，本来，“悬铃木落花一样飘飞”是具有美感的，但在忧伤的“我”的眼中，“这座城市看起来像个破败的花园”。秋天了，有人在卖菊花，新采撷的菊花在街头一车车地被人买走，“我”的心也随之恍惚起来，不知不觉中又回到了记忆中最美丽的部分。

“我”怀念的是一个树林。这个树林，必定发生过刻骨铭心的事情。

那是在春天，栗树开花的时节，微风轻拂，艳阳高照，一切是那么地醉人。而逝去的终归逝去了，对于往事，“我”只能无言：——“每次我回转身都看到了那片树林/我总是看着它，我总是喊不出声，仿佛我的爱情”。

“仿佛我的爱情”看似随意的“累赘”，实际上是诗歌中最重要的部分，它在不经意间为诗歌定了调，并告知人们“我”的忧伤的原因——既是为爱情，也是为时光的流逝。最后一节是最令人伤感的，一个失去爱情（或者美好时光）的人，追赶着象征青春的菊花，却无能为力，“看着爱情走远”。

写到这里，我突然理解了那位朋友的泪水。这无疑是一首优异的诗篇，无论语言、意象还是情境以及内涵，都十分到位。

《秋天》也可以说是一首叙事诗，时间、地点、人物、事情经过和结果等因素样样不缺，在阅读的时候，我的眼前总是浮现出一幅幅图画，它们串连起来，像优美的MTV。时常听到褒古诗而贬新诗的声音，理由是新诗语言粗糙，不讲意境等等，我很想请持这些观念的人读读杜涯、蓝蓝等人的作品，我坚信像《秋天》这样的新诗无论如何也不比人们所喜欢的很多古诗逊色，它们是新诗的光荣。

从诗歌的叙述方式，可以揣测诗人的性情，言辞新鲜花哨的诗人，性格往往比较张扬，注重作品整体性的诗人，性情则比较低调、隐忍，对诗歌极其认真。杜涯无疑属于后一种。

在青春诗会的作品讨论会上，我对杜涯的诗歌和为人给予了一个初识者所能给予的尽可能高的评价：杜涯是一个优秀的女低音，她的诗歌朴素、干净，有一种宁静的美，这与她的性情是相吻合的，最优秀的诗篇只有这样的人才能写出来。我们已经读到从杜涯心底流淌出来的众多佳作，它将成为我们生活中的一部分，让我们无时不感受到自然景物背后的命运之手。

霍金说，一切都是命中注定的，但你永远不知道究竟注定了什么。杜涯的诗歌试图探寻那只手指向何处，这一切注定没有结局。

因此，尽管杜涯的诗里出现过一种又一种怀抱生命的事物，却没有什么不会消逝—— 在后山，在倾斜的坡上槐花已经落了三天当我在暮春那温和的风中跑到槐树下，并抬头仰望槐花，它们已在我到来之前悄无声息地落尽了 ——《我记得那槐花飘落》这种怅惘和挽歌式的低吟因为内心的爱和悲悯而显现光芒，它赋予诗歌一种浓郁的悲剧色彩，从而彰显了诗。

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唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。原因如下: ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。语虽蹈袭，然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化，善于将抒情与写景完美结合。在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。其次，宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。再次，宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。

在最近将近三十年的时间中,中国古代文学学科与其他人文科学的学科一样,学术上的发展是巨大的。下文是我为大家搜集整理的关于古代文学史论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 古代文学史论文参考范文篇1 浅析对中国古代文学史的理解文学史一词的复杂性，是近年来学界每有讨论的问题。就这个词的全部含义来讲是指文学自身的纯客观的生成与发展的历史，一些学者称为文学史的“本体”，还有一些学者称为文学史的“原生态”。在我们对文学史进行直觉性的想象时，我们意识到这种文学史的“本体”或“原生态”是存在的，并且它有一种纯客观的性质。科学的文学史研究，把向文学的真实的历史逼近作为研究的一个终极目标，并且也将此作为判断某一文学史研究成果的价值高下的一个标准。但是，“原生态”和“本体”事实上只存在于直觉的想象与逻辑的思辨中，实际存在于人们的认识与阐述中的文学史，最直观的就是我们今天所看到的种种以“文学史”为题的著作，它们事实上是通过一种认识体系构建出来的。文学史的这种性质甚至在它处于史料状态时就已经体现出来了，这些史料即保存至今的文学作品和一些文学史的文献，都是经过自然与人为的选择的结果，都是经过叙述的。另外就产生文学的历史文化背景来看，我们所依赖的也多是历史学家的成果。所以，真正意义上的原生态，早已成为历史的东西，无法复原。从这个意义上说，我们所把握住的文学史，无沦是零星的还是系统的，无不是进入我们的自身的认识领域的东西，即构建出来的东西。文学史越系统、越宏观，它的构建的性质也就越突出。中国古代文学史理论的叙述首先得提及孔子。孔子的《春秋》是我国古代第一部私人撰写的史书，司马迁认为《春秋》是孔子根据鲁史旧文“约其辞文，去其烦重”整理而成，主要记载政治事件和人物活动。《春秋》对文学史论的贡献至少有二。一是它按年、时、月、日记载史实，后世编年史基本上沿袭此法，这对后人撰写编年体文学史、作家年谱、文学大事记等类型的文学史著影响久远。二是《春秋》于客观记事之中“寄其微言大义”，故有“春秋”笔法之说，对后代学者撰写文学史影响极大。有当代学者认为：“新文学史既然是史，又与现代政治有那么密切的关系，研究中就必有禁忌，因而要有精神准备，在史德遇到考验时，能够站稳脚跟。古时所以创造了‘春秋笔法’，就因为在不让讲真话的时候，可以隐蔽地讲真话’，川。孔子的《论语》提出“十世可知”即以往知来、以见知隐的历史观，“周监于二代，郁郁乎文哉”印的进化论思想，“不以人废言”即的治史准则，都是中国古代文学史理论的重要内容。孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎!是以论其世也”川，“不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之”明，知人论世、以意逆志已成为历代文学史研究的原则与方法。魏晋南北朝是文学自觉的时代，文学相对于其他学术或学问独立出来，确立自身的价值和范围，初次形成清晰独立的文学概念，出现了较为完整、自成体系的文学思想和观念。魏晋南北朝也是文学史研究自觉的时代，主要标志有三个。一是史书中立《文学(文苑)传》。范哗的《后汉书》在《儒林传》外别立《文苑传》区分出儒学与文章之学的不同。萧子显在《南齐书》中立《文学传》，并在传后撰写一篇长论，叙述属文之道及文章体变。此后《文学(文苑)传》便成为多数正史沿用的通例。二是出现研究文学史的专论。挚虞的《文章流别论》对文学体裁专门考察其源流，分别其特征，概略而全面、条理化地勾划出文体发生发展的历史线索，是一篇文体史研究专论。钟嵘的《诗品》探讨五言诗体的源流变化，把品诗与辨流结合起乘，在对作家品评时都把每位诗人放人这种诗体、题材和表达方式的继承源流关系之中。《诗品序》史论结合，既系统阐发他的诗歌理论，也概述了五言诗的发展历史。钟嵘品评作家作品的优劣虽然也有不少涉及社会因素，但大多是以审美因素为标准，他提出并推祟诗歌创作的“滋味”，以为“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”，显示出钟嵘的文学史观的审美倾向。三是出现了专门的文学史论。《文心雕龙》中的《通变》、《时序》是论述文学发展的文学史论专篇。《通变》被作者归之于“剖情析采”的创作论，实际上是从文学自身演变的历史来探讨文学发展规律，作者概述历代文风的衰变之后，从文学创作自身寻找原因：“竞今疏古，风味气衰也”，争相模仿现代的而忽略借鉴古代的，是造成文风黯淡文气衰落的原因，如何解决文学发展中出现的这类令人优虑现象，刘娜认为：“斟酌乎质文之间，而隐括乎雅俗之际，可与言通变矣”。文学的生命力在于革新，“通变则久”，但革新之时必须注意继承，一方面要“变”，一方面要“通”，这样，文学的发展才能充满活力，‘旧新其业”。《时序》论述文学发展与时代社会的关系，是一篇严格意义上的完整的文学史论。刘叙述了“蔚映十代，辞采九变”的文学发展历史，考察了文学演变与历史社会状况的关系。如文学受政治教化的影响：“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者也”。又如，文学受包括学术风气与文化氛围的世情的影响。屈原、宋玉等人的瑰异文思与艳丽文辞“出乎纵横之诡俗”;建安文学由于当时“世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的;东晋由于清谈风气的影响，时势虽极艰难，文辞却写得平静宽缓，“诗必柱下之旨归，赋乃漆园之义疏”。刘聪在《时序》中还涉及到影响文学发展的其它因素，见解应该说是相当深刻的。中国古代文学史的学科建设既要确立它自己的独立地位，还要确定它本身的系统的内容。作为一门学科，中国古代文学史应该有更深的层次。它应包括断代文学史、各体文学史、文艺批评史和文艺思潮史等。此外，中国古代文学史还应当有自己的辅助性学科。初步想来，至少应有如下几项： (1)文学史文献学。它是为文学史研究提供资料的，是整个文学史研究的基础，包括两方面的工作：一是整理和校勘作晶、作家传记材料和其它背景性材料等第一手文献，二是对有关古代文学的研究成果以及已有的文学史研究成果进行摘编和分类，以备索引和参考。 (2)文学史方法论。它属于文学史研究的基础理论，从理论上总结以往的文学史研究的经验与教训，注意文学史研究最新成就在方法上的特点，并评介不同学派的研究方法，引进国外文学史研究的最新思潮，不断探索既体现人类思维和现代科学理论的新成就，又适合于中国国情和古代文学史实际的研究方法。对文学史学科特点的探讨，也属于方法论的范围。 (3)文学史编纂学。它专门研究文学史著作的叙述方法与编纂体例。诸凡记传体、编年史体或“分体合编”式、“时代为纲作家为序”式等不同体例，都要分析其优劣、比较其高下，然后为已有的研究成果找到最适合的叙述方法。综上所述，文学史有其不可靠性。如前所说，而许多原始记录已经不复存在，文学史是人写的，而且是被不同时代不同的作者所创作。人无论希望自己立场多么公正只要是人都会有自己的主观思想，并且会受到当时的社会文化所影响因而无论是再好的史学家，其所记录的历史都会带有其主观意向，都会与真实的历史有偏差，而且在历代传抄学习中，因所读之人与成书时的时代不同，知识程度不同，以及普遍存在的误读现象，可以说“文学史”即为“人学史”。然而，因为事物的发展是螺旋式上升的，前人写的文学史终究是给后的人所看，前人有的主观意识在后人身上同样能找到，前人所做过经历过的事情后人未必就不会去做去经历。相反，许多后人所做的事情在前人那都能找到相同或相似的记录。正如无论时代如何发展，朝代如何更替，在中国可追溯的近三千年历史中，中国文坛几乎每个朝代都会发生文艺复古运动，每次复古运动之后又会有更激烈的新思想新文化爆发。因而文学史又有其可靠的一面，毕竟前人还是留下了不少文字作品，白纸黑字还是有根可寻的。如果可能，在编撰中国古代文学时，应该同时关注不同朝代同一文学运动或者相似的文学改革(如观察不同朝代但同样都发生过的“复古”运动)，以此作为对比，相互对校，从中发现它的规律或者谬误，这样大概更有利于中国古代文学史的构建。参考文献：《试论中国古代文学史的学科建设》张弘社会科学辑刊一九八六年第一期《中国古代文学史理论述论》佴荣本扬州大学学报-人文社会科学版 1997年第5期《中国古代的文学史构建及其特点》钱志熙中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊文学遗产-二三年第六期古代文学史论文参考范文篇2 试论古代文学史课中的师生互动摘要：中国古代文学史课要改变传统的教学理念和教学模式，提倡课堂中的师生互动。在知识与能力方面教学相长、情感上互相感染和观念上相互碰撞，从而提高教学效果，达到培养理论和知识扎实、具有较高鉴赏、分析和创造能力的人才的目的。关键词：古代文学史课程师生互动近年来，课堂中的师生互动在高校的教学改革中越来越多地受到重视，甚至成为教学效果评价的一个重要指标。中国古代文学史课是高等院校汉语言文学专业的主干课程，课程内容涵盖上自先秦下至近代的中华民族五千年优秀的文学遗产，历来采用传统的教学方式，即教师讲授，学生听与记的方式进行。教学内容上，采用文学史知识与作家作品介绍相结合的方法。但在实际教学中这种“填鸭式”教学方式越来越不能被学生接受，教学效果受到极大影响。笔者在在教学中，借鉴同行的教学经验，尝试引进师生互动的方法取得了一定的效果。笔者认为古代文学史课的师生互动主要体现在教师与学生在知识与能力方面的教学相长、情感的互相感染和观念的相互碰撞三个方面。一、知识与能力的教学相长：传授正确的知识这是古代文学史课的基本要求，在此基础上培养学生开阔的文化视野，尤其是培养学生对经典作品的审美能力、感悟能力，增强人文素质，是古代文学史课的一个较高目标。实现以上的目标首先要学生有学习的兴趣，变被动学习为主动学习，这就需要突破传统授课方式。改变“满堂灌”、“填鸭式”的进课堂教学模式，采用让学生参与到讲课环节中的课堂结构方式，即提前将要讲授的课堂内容提炼出几个典型问题布置给学生，学生围绕相关问题查阅资料，撰写出发言或讲授提纲。课堂教学中，教师根据所设计的问题采取不同的课堂教学形式。如讨论(或辩论)式、教师(或学生)答辩式、案例分析式及学生主讲教师总结式等多种方式开展教学。这样不仅调动了学生学习的积极性和主动性，还促进学生对所学内容做进一步深入的理解、分析，同时促进教师自身的业务进步，因为教师要花比传统授课方式更多的时间和精力来备课，以准备问题的设计和课堂中学生有可能提出的各种问题的解答。如在讲《史记》文选时，学生对《项羽本纪》和《李将军列传》做了大量的查阅文献的准备，分小组做了幻灯片，对作者及其思想和艺术成就，传主的生平事迹及历史评价、作者艺术特色等都有独特的分析、讲解和讨论。学生也对一些不清楚的问题提出来请老师解答。对师生来说，都是一个促进和提高的机会。教学相长，收获很大。二、情感的互相感染：古代文学史课的师生互动，应是在情感层次的互动。文学是人的文学，历代的经典作品中往往蕴含着深厚的人生情感与深刻的生命感悟。一部古代文学史也是一个民族的性格和情感形成发展的历史。通过对文学史的学习、对文学作品的阅读，领悟凝结于其中的个人与民族的信仰情操精髓.对于陶冶接受者的精神品位与人文素养，有着其他学科无法替代的作用。古今社会文化背景和氛围不同，今人思想感情、心理结构、感知世界的方式、思维方式以及情感方式等与古人有较大差异，学生不可避免地对古代文学感到隔膜，他们常常不能很好地理解古代人的所感、所思，对古代人的生活、对古代文学普遍缺乏兴趣。作为教师有责任和义务调动学生的学习兴趣，在传授知识的同时，培养高尚的人格。无论是一个作家的生平创作、一种文学现象的出现、一种创作方法的产生和更新等都离不开特定时代的人。这就要求教师要掌握大量史料，要非常熟悉史料，以致烂熟于心，在向学生讲解之前要预先转化为自己呼之欲出的感性体验，用带有情感色彩的语言进行描述与讲解，使学生产生身临其境般的现场感。在对作家作品进行讲解时，采用一种领悟式的体验阅读与理解方式，尽量避免理性的拆解与分析或直接的结论宣导有可能带来负面效应，避免损害作品情境的浑融和圆满或对作品及作家真实感情和主旨的片面理解。重在实践一种获得结论的过程，从而使学生在富有情感的环境感召下，激发学生自身对作品情感体验的认同。如在讲魏晋南北朝文人的名士风范产生的时代背景时，学生对阮籍、嵇康等名士的言行觉得可笑、不可理解。讲授中引用大量数据和事例分析，并调动教师和学生的生活经验和事例做类比，用富有情感的语言论述这一时期“是中国政治上最混乱,社会上最苦痛的时代,然而却是精神史上极自由,极解放,最富于智慧,最浓于热情的一个时代.因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。使学生从理性和情感上认同当时文人的特异言行的合理性。再比如古代文学中有许多思乡思亲的名篇，讲授时调动学生的人生经历，联系作品产生的具体背景，使学生对作品能从内心深处产生共鸣。情感互动应贯穿于古代文学史教学的始终，可以是对祖国灿烂文化的款款深情，也可以是对某一文学现象的慷慨叙述，还可以是对某个作家境遇的深切同情拟或是对某部作品的深情解读，等等不一而足。教师在教学中的情感会潜移默化地影响学生，激发学生学习和研究的兴趣，使教学效果成倍提高。三、观念的相互碰撞：古代文学史教学对于人文精神的发掘的意义在于传统生命精神对现代生存的启迪。古代文学史教学既要引领学生走入过去，重新体验文学作品本身所达到的人文境界，又要走出来立足当下，让学生自身的人文精神感受融入文本所传达的人文意义境界。而在教学过程中以当下意识阐释经典文本新的价值内涵与精神意义时.既是对于古代文学作品的重塑又是一种有生命力的传承。由于古代文学的含蓄蕴藉的特质，历代文论的繁复和时代的远离.今人的价值观与古人之间存在分歧、断裂甚至背离，使得当下教学环境中对古代文学作品的意义与精神的理解趋于复杂。在教学中会出现师生间观念上的矛盾，作为教师不要害怕和回避这种矛盾，在宽松的气氛中，耐心平等的与学生进行对话，在这种观念的碰撞中，既可以修正学生的某些偏激、肤浅、片面甚至错误的观念，也可使教师更接近当代学生的思想和精神世界，某种程度上也为教师修正某些落后于时代的观念提供了契机。这样的观念碰撞在古代文学史课的教学中甚为多见，如对屈原之死的评价、对杜甫“忠”的看法、对古代文人仕与隐的分析、对文以载道的论点的评论等等，教师可适度引导，但不必急于将所有问题均在课堂上找到答案，有些是在目前理论界尚争议的问题，或在课堂上不能一下解决的问题，可留下存疑，让学生带着疑问进一步深入学习和研究。参考文献： [1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社,1999. [2]吴小如.关于怎样学和教中国文学史的问题[J].文学遗产,1991,(3). [3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981. 猜你喜欢： 1. 古代文学论文范文精选 2. 古代文学史论文 3. 浅谈古代文学研究论文范文 4. 古典文学论文精选范文 5. 浅谈古代文学论文

关于诗坛论文范文资料

我也是霸州一中的找到了杜甫眼中的人间疾苦杜甫的诗歌一向以雄浑顿阔的风格著称，中国千年诗坛上还没有一个人能以如此的大气磅礴、深沉博爱和他平起平坐。李白虽然飘逸脱俗、高高在上，但没有杜甫的博爱。苏轼虽然才华横溢，激情豪放，但没有杜甫的深沉。我每每读起杜甫的诗，不仅被他那炉火纯青的诗歌才华所服膺，更被他那颗崇高、善良的灵魂深深地打动了，有时竟为他的怀才不遇感到愤愤不平，有时为他那多蹇的命运感到深深的同情，更为他那种虽九死而不悔的执着振臂高呼，激情澎湃。有时我不禁地问：杜甫既然得不到狗皇帝的信任，那就算了，干脆学李白那样，不做官了，过着“散发弄扁舟”的隐士生活，倒也落着个清净闲适。况且他还可以凭借着年轻时的盛名为自己捞点好处颐养天年是不成问题的。他早年的结交多是一些政治、文坛上的大腕人物，再加上他那显赫的家族史，足以使他有条件过着处尊忘忧的贵族生活。然而他却“笨”得很，偏偏不走这条路，他好象天生就像耶酥、释珈磨尼那样为拯救苍生甘愿承担痛苦，他很自觉地走上了那条承担痛苦的不归之路。在漫长的旅途中，他经历了凄惨的战乱，刻骨铭心的骨肉分离，极度恐慌的大逃难，亲朋好友的分离聚散，疾病的折磨，他亲眼看到了战乱给天下苍生带来的深重的苦难，看到了他所誓死效忠的唐王朝一天天地走向自我毁灭，看到了自己这一生注定难酬壮志的悲惨人生。总之，人世间所有最悲惨的事情他都经历过，尝试过，品尝过，吞咽过。这么多的苦难岂非常人所能包容呢？然而杜甫的伟大独特之处就在于他的博爱容忍了这些凄风苦雨、装下了那么多的人间悲苦，然后用他最深沉的声音唱出了惊天地、泣鬼神的诗歌。人们至今还被这个崇高的灵魂所吸引着、感动着。“诗圣”这个响当当的荣誉称号，他绝对是当之无愧的，舍他还有谁能够负得起这个沉重的称号呢？杜甫的诗歌多采用境界开阔的意象，他总是从大处落笔，或如燕赵之士慷慨悲歌，易水送寒，或如北方游牧少年策马奔腾，谈笑风生，或如才气纵横、壮志满怀的志士目极八荒，壮志凌云，或如不可一世的魏武曹操包举宇宙，囊括乾坤，或如英雄暮年虽年老，仍强打万丈豪情，其勇绝不输少年时代的血气方刚。十四五岁的杜甫气概就与众不同，有诗为证：性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。脱略小时辈，结交皆老苍；饮酣视八极，俗物皆茫茫。试问除了杜甫，谁又能年纪轻轻就写出这样睥睨八极，霸气十足的诗来呢？即使有也是强装出来的，让人一看就知道底气不足。而杜甫确实是有资本的，他的狂是天然的。少年杜甫，从七八岁起一直到弱冠，都是在枯燥的书斋里度过的。他少了与外界的接触，同时也少了很多世俗味，书斋虽小，但他的世界却很丰富。可以说，书斋是个没有时春夏秋冬，寒暑交替的永恒世界，杜二在这里看到了永恒，沿着上下五千年的绳索，他看到了屈原、贾宜、诸葛亮，还有庾开府、何逊、谢灵运等，更使他感到骄傲的是他在史书上看到了他那文治武功都赫赫有名的十三世祖杜预，还有他的祖父杜审言——初唐大名鼎鼎的宰相，“文章当得屈宋做衙官，吾笔当得王羲之北面。”，如此显赫的家族史，怎能不让他产生一种高高在上的精英意识呢？所以当前辈诗坛领袖催尚、魏启心称赞他的文章可压倒杨雄、班固时，他也默认了，他当之无愧的。这种高高在上的精英意识很自然地溶入到他的诗歌里，他在诗的国度里，他就像一位天神，鸟瞰着人间的一切，他不仅熟悉这个世界的过去，更清楚如何构建世界的未来。他是他那个时代独一无二的天才。二十岁的子美带着匡扶社稷的志向，远离家乡，游历四方，寻求功名。二十四岁的子美登临巍峨挺拔、突兀而起的泰山，就雄心四起，写下了千古传诵的《望岳》：岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。看来，他这次的出游，是铁了心要干番轰轰烈烈、名垂青史的大事，而且是那么的有信心。这段时期，杜二的诗歌明显有一种建安风骨，积极进取，信心十足。这一时期的诗歌多数是写快马、苍鹰之类让他意气奋发的动物，如“骁腾有如此，万里可横行”（〈房兵曹胡马〉），“何当击凡鸟，毛血洒平芜。”（〈画鹰〉）。然而，自古英雄磨难多，杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想受到了他根本没有预料到的冷落和打击。二十四岁的子美在洛阳考功名落第了。虽然，他并没有因此自卑，因为他知道那些考上去的士子他们的小脚文章哪能和自己比呢，但是他确实失去了一次难能可贵的为官的好机会，毕竟他也是个没落的贵族士子，没有皇亲国戚的提拔，也没有得到达官显贵的重视，子美要想在政治上有所作为，最好的办法还是通过科举走上仕途。这是没有办法的，谁叫他生活在科举盛行的唐朝呢？然而他对科举实在很不屑，同时，狭小的科举场也容不下子美“读书破万卷，下笔如有神”，让一般士子看了就汗颜的天才。杜甫毫不犹豫的放弃洛阳的功名，直奔他日夜盼望的长安城，希望在那里能够像历史上的诸葛亮一样，得到唐皇帝的信任和重用，干一番惊天动地的事业。可是英雄的命运注定是悲惨的。他在长安的十年，不仅没有捞到半点功名，而且还寄人篱下，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的生活。最后他的自尊受不了，不得不离开他曾经神往的长安城，开始漂泊四海，浪迹江湖。他的这次出游，是唐王朝开始由盛转衰的最后十年，在这十年里，那些达官显贵，尤其是那群皇亲国戚都过着糜烂腐朽的生活。昏庸无能的玄宗宠信杨贵妃，荒淫糜烂，耽于政事；那奸相杨国忠、李林甫搬弄是非，淆乱朝纲，杀害忠良，几乎葬送了李唐天下；北边的野心家安禄山正在磨刀霍霍，准备改朝换代。还有西边的吐蕃、回纥也在虎视眈眈。这一切，亡国的征兆，杜甫看在眼里，痛在心上。有爱才有恨，有热爱才有憎恨。对于唐玄宗的荒淫误国，杜甫是毫不留情面的，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这句醒世警言写的如此的露骨、如此的激愤，如果他对天下苍生没有一种与生俱来的怜悯之心，如果他对李唐天下缺乏强烈的责任感，他能如此激愤、忧虑、大胆吗？“诗圣”这顶帽子，只有他一个人才能戴的起！除了他，谁都没资格，谁都戴不起！公元756 年，唐王朝终于在它长期埋下祸根、国家积贫积弱的形势下爆发了一场导致它从此走向衰落的内乱。俗话说：“乱世出英雄。”、“乱世识忠良。”杜甫原本就有管乐之才干，苏武之忠节，像他这样的奇能异士不在乱世建立奇功伟业，那真是历史的悲哀。事实证明唐王朝确实病入膏肓，无药可救。唐肃宗虽有力挽狂澜、王朝中兴的决心，然而终究能力有限，再加上是非不分，听信谗言，任用小人，排挤忠良，杜甫也在这些不必要的权力斗争中丧失了报效国家、中兴唐朝的机会，而且彻彻底底地丧失了，从此历史上就少了一位中兴名臣，添了一位悲情诗人。或许历史就是因为有了像屈原和杜甫这类为了追求光明理想，虽九死而不悔的仁人志士才显现出他它的伟大，它的光辉，它的魅力。杜甫那发自肺腑的诗歌，总是刺激着人类那根善良博爱的神经，读来不禁潸然泪下。那首〈登高〉至今还在后人的耳边荡气回肠。风急天高鸟飞回，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。我特地要提一下历史上的一位伟人，是他，只有他可以牵动杜甫那根独特的神经，人们可以通过看他的一生就能想象杜甫如果被皇帝重用将会是什么样子，他就是“功盖三分国，名成八阵图”的诸葛亮。杜甫对诸葛亮的崇拜简直到了顶礼膜拜的程度，有诗为证：诸葛大名垂宇宙，忠臣遗像肃清高。三分割据纡筹策万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。一种崇敬之情流于诗表，杜甫还有很多诗歌都是颂扬诸葛亮其人其事，杜甫一生都在效仿诸葛亮，对自己的报国事业鞠躬尽瘁，死而后已。〈江汉〉写于他逝世前两年，江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天公远，永夜月同孤。落日心尤壮，秋风病欲苏。古来存老马，何必取长途。这首诗是杜甫一生的漂泊史、血泪史，读罢掩卷，不忍再想象下去了。在杜甫后半辈子流浪的生涯中，那些弃妇、少年得志但晚年魄的故友总是拉动着杜甫那根敏感酸苦的心弦，他对这些人实在太敏感了，他每遇到这样的人，他总是要吟诗挽唱。〈佳人〉写的凄切哀婉，如果没有倾注了他自己感时不遇的悲愤之情，是绝对写不出来的。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”岁暮将终，壮志仍未伸展的杜甫在落花时节遇到了当年红顶一时，如今却穷困潦倒的著名歌手李龟年，他再忍不住了，他不发牢骚怎么行呢？。还有一代名画师曹霸、一代大文豪郑虔、还有他的莫逆李白、高适，这些好友相继落魄不得志，一个个先他而逝，给他的精神带来了巨大的创伤，使得他的晚年遭受了人世间最大的悲哀，“百年歌自苦，未见有知音”这是杜甫在经历了风雨飘零、尝透了人间种种苦难的一生后发出的最惨痛的嘶喊，这声音犹如杜鹃啼血，嘶哑而深沉。这歌声震动了那个黑暗时代的每个角落，这歌声浸入到每个炎黄之孙的心灵里面。这歌声穿洋过海，传到了世界七大洲，；陶移着大洋彼岸的人们的情操。这是我们中华民族的骄傲。那段历史的不幸给造就了杜甫的不幸，然而杜甫的不幸却光辉灿烂了那一段历史，使后世看到，那个时代除了血泪、卑污之外，还有崇高和光明，这就是我读杜甫诗最大的心灵收获

.............哈哈，额也有！

去谁会写啊

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古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？

1. 关于诗句的议论文关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文古诗词，想说爱你不容易乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文诗歌的由来在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。难道我们就没有责任？诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。给你推荐个这个网站随便找个写。龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。