中国舞蹈史及作品鉴赏论文题目大全

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有着五千年漫长岁月的中华，积淀出了深厚的传统文化，在这一块孕育悠久历史文化的沃土上，孕育了袖舞这一朵奇葩。作为服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。　　一、水袖、袖舞　　(一)水袖、袖舞的概念水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。袖包括袖身和袖体两部分。袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。　　(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。　　二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变　　树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。袖舞在几千年的历史变迁中，袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。它或虔诚与迷狂，或妩媚与婀娜，或纯熟与精美，或逍遥与飘逸，或华贵与端庄，或精练　　(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期，原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。中国远古时期的典型的例子就是巫舞，在中国古文中，“巫”和“舞”两者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的写法，从这可以看出，“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，体现了“禾熟拔其穗”的动态。原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物，舞蹈的形态受到了影响，道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。　　(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。在汉代，长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向，一个是长袖的纵向延伸，在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短，是“水袖”演化的由来，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。也有手执巾而舞的形态，它的舞名被称为“巾舞”。从“罗衣从风，长袖交横”“表飞毅之长袖，舞细腰以抑扬”“君似飞鸾，袖如回雪”这些漂亮的词句中，我们可以看到汉代袖舞的动人之处。它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”，经过进行加工创作，使它更纯熟更精美。在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺，例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度，巾越长，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了很高的要求，这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。　　(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期，封建社会上升至一个鼎盛时期，乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统，滋养着舞蹈的发展。袖舞在唐代有两个发展方向。一个方向是长袖的发展，“纤腰弄明月，长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。另一个方向是广袖的发展，“翩翩舞广袖，似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。从广袖中，我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功，柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。时而长袖拂垂翻飞，时而慢舞双袖，时而扬袖、转袖，时而飞舞长袖，时而急翻双袖，各种舞袖的姿态和技法，是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化，即使袖的形态有所改变，但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。　　(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象，戏曲艺术脱颖而出，创立了独立地位。明清时期，戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。在这一进程中，袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中，成为一种高度凝练的表现手段，“水袖”也成为了一门独特的技巧。在前代袖舞的基础上，戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技，将袖作为一种专门的技巧来发展，并服务于戏曲中人物和情节的表现。戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变，而且复杂和丰富了表现技巧和手段。也可以说，因为戏曲水袖技巧的集中发展，袖舞有了较强的“语言性”。　　(五)当代水袖表演形式的演变在当代，袖舞的追求与发展需要超越历史传统，成为一种语言机制，一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。从上世纪五十年代起，“中国古典舞”正式确立后，在中国古典舞创新的同时，袖舞技术也得到了突破，尤其是古典舞身韵的产生，水袖发展为独立的道具身韵，借助舞蹈表演，才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授为袖舞注入了新元素，给予袖舞新的气息和温度。她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中，让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。袖舞的完善与成熟，是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现，也是传统舞蹈风貌的当代建构。　　结束语　　浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展，历史发展演变，水袖的技术技巧表现以及美的体现。丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀，吸取了许多优美的动态和静态舞姿，在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中，展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力，创造出灿烂辉煌的东方艺术。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉丽。凝聚着中国特有的线的艺术追求，丰富的舞蹈语汇，折射出变化、演化、幻化的无穷意境。希望对你有帮助

舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。可以说她是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练，可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。

中国舞蹈史及作品鉴赏论文题目

提问中国舞蹈史及作品鉴赏习题答案用考古文物说明春秋战国时期女乐的审美特征回答岩画舞蹈：中国原始先民刻在山崖上内容丰富的原始形象，通过舞蹈岩画可以了解到当时人们的精神状况和地域文化差异。主要分布于广西花山，云南沧澜，内蒙阴山等地，留存至今。这些舞蹈形象场面生动丰富，舞蹈形态各异，从表面上看有单人舞，双人舞，三人舞，多为群舞；从舞蹈外貌上看，他们多带头饰、尾饰，或插羽毛或手执舞具，或裸全身；从内容看，有表现狩猎生活、宗教祭祀、生殖崇拜、还有图腾性质的拟兽表演，舞姿古拙质朴，颇具原始之风。这些丰富的远古图像遗存，为我们研究原始时期的舞蹈形态、文化提供了直观资料。舞蹈彩陶盆：是中国马家窑文化中绘有舞蹈场景的彩陶器。通过舞蹈彩陶盆可了解到当时人们从实践中积累起的艺术构思和艺术表现力。反映了我国原始社会造型艺术的高度成就，在我国伟大的艺术宝库中占有重要地位。彩陶盆主要分布年代（按地层叠压关系）出土地为青海大通县、甘肃武威市、甘肃酒泉、青海宗日、广东曲江等地。这些彩陶盆上的舞蹈纹饰也是迄今所见我国最早的舞蹈图像。表现形式上，舞蹈多成二组、三组、六组，每组参与的人数都是单数。从舞蹈外貌上看，他们动作一致、韵律相同、队形整齐、服饰统一。从舞蹈内容上看，反应当地先民的一种信仰、习俗、文化、娱乐、生活。说明了这一氏族已有固定的传统舞蹈。丰富的舞蹈彩陶盆纹饰是迄今我国最早的舞蹈图像，对了解原始先民的生活，探索原始舞蹈的起源，发展发展舞蹈艺术特征等都是珍贵的图像资料，具有较高的艺术价值。生活在这里的祖先，通过世族群体的辛勤劳作，不仅提高了生产和物质水平，而且发展了极富想象力的创造智能，推进了人类文明，使之迈向新的历史阶段，阴康氏之舞：阴康氏又称陶唐氏，是炎黄以前的一位世族领袖，在他领导部落的时候，河道淤塞，江水泛滥，天气潮闷，人们气血不畅，多患肿腿病者，影响了健康的生产生活，于是阴康氏便创造了舞蹈，用于筋骨活动促成血脉流通，心情舒畅，这个舞蹈名叫“大舞”《扶来》：也叫《立本》或《立基》，是伏羲乐舞传说名。又名“凤来”跳舞时唱歌的内容讲的是伏羲氏发明结网捕鱼的功绩，据说伏羲氏发明了结网猎，教会人们捕鱼，人们很高兴，有凤凰飞来翔舞庆贺，于是便把他的乐舞起名《凤来》。生动表现了网？的发明，给从事渔猎的先民带了欢乐和利益。《扶犁》：新时期晚期神农氏的舞蹈，反映了农耕生活的某些形态，是进入农业社会初期的产物，又名《扶持》、《下谋》舞蹈时歌唱的内容为表现耕作收获后的丰年之乐，伴奏乐器是“土鼓”，《路史》载：“桴土鼓以致于敬鬼神，耕桑得利而究年受福，乃命刑天作《扶犁》之乐，制丰年之咏。”由此看出炎帝神农氏是最早从事农业生产技术比较先进的一个氏族部落，神农氏最大的功绩是发明了农具耒耜，教民农耕，人类生活得到改进。由于农业发展，人们开始有了比较稳定的食物来源，生活相对安定。《扶犁》是歌颂发明农耕神农氏的乐舞，内容是庆丰收，这里既有人们对丰收的祈求，对天地、祖先及氏族首领崇拜的歌颂，更有对美好生活的向往。可以看出那个时候人们就用舞蹈的手段表达自己的生活、情感。《云门大卷》：相传为皇帝的乐舞，又称《承云》、《咸池》。周代制礼作乐被列为“六乐”之首，用于祭祀天神。此舞是皇帝部落歌颂皇帝功德的一种图腾舞蹈，是最早的成熟之作。舞蹈的主要内容是歌颂黄帝的功绩，赞其创造万物，团聚万民，盛德如云。《咸池》的含义还与星象有关，以主五谷的“咸池”来命名乐舞，蕴含了古人对皇帝的崇拜和神化，也反映出农耕社会的特点。《大章》：相传为尧帝时的乐舞。原始氏族时期，模拟鸟兽的祭祀舞蹈。舞蹈内容是引来百兽一起跳舞，另一方面我们可理解为模拟鸟兽的舞蹈，这种舞蹈是狩猎生活的遗迹也是部落联盟的标志。尧帝将乐舞命名为《大章》用来祭祀上天，可颂尧仁德大明于天下。另据《周礼·春官·大司乐》载，这个乐舞也叫《大咸》，因为它是增修黄帝的乐舞《咸池》而成的，不用增修的部分仍叫做《大章》。增修后十五弦的瑟又增为二十三弦，舞蹈部分也改为《咸池》之舞，而不是百兽率舞了。从两代君王在同一个乐舞上的作为，可见当时的乐舞已经有了初步的文化保护意识，并发挥主观能动性地予以加工和提高，说明统治阶级对乐舞的使用和传承，已经开始有所作为，这是艺术的进步。夏朝大韶（韶乐）：简称《韶》，“韶”或作“磬”“招”，又名《九韶》、《箫韶》、《韶箭》、《韶虞》等。瞬尧时期的娱神乐舞，到夏启时期发展成为政治工具和享乐乐舞。周代制定的“六舞”之一，是古代宫廷的乐舞的代表作。到启时代已经相当完美。舞蹈内容是歌颂瞬能继承尧帝之功德，造福万民，但演出形式却还是“击石拊石”是“凤凰来仪，百兽率舞”可见还保持着摸你鸟兽原始舞蹈的风貌。自始有其名，其后相传而下，舜继承并发展，到启时代已经把娱神的《九韶》拿来享乐，周将《大韶》定为舜的代表乐舞，经后代加工，《大韶》成为后世“文舞”的代表作。至今仍有遗存。击石拊石，百兽率舞：我国原始社会时期五帝时期，乐舞的基本特点之一。出自《尚书正义·瞬典》？曰：“於，予击石拊石，百兽率舞。”描写出了瞬的乐舞《大韶》的演出形式，从中可以看出《大韶》的舞蹈形态为拟兽之舞，可能是？带领人们所跳的巫术训练舞蹈，以达到舜帝以舞教化部落贵子子弟养成好的品行和修养的目的。也可看出《大韶》舞蹈的规模之大，恰恰符合了即将到来的夏朝之“以钜为美，以众为观”的典型审美特征。大夏》：表现大禹治水的乐舞，又名《夏xiao》舞蹈颂扬禹治水之功，共有九个段落组成的完整乐舞，从舞蹈装束看，质朴无华，便于劳动，应该是古代劳动人民的装束。此舞是古代劳动人民在治水胜利时所跳的庆功舞蹈。流传到周代，吸收加工而制成六代舞之一，成为歌功颂德的礼乐舞蹈，还用于庙祭。周朝表演这个乐舞时，舞人头戴皮制的帽子，上身着中衣，下身着素裙。被后人传下了部分动律，并加以变化发展。据《说文》载：“xiao，音律管埙之乐也。”因此舞者应手执xiao乐器。大禹因勤劳治水而有腿疾，走路不便，走路时的步子被称为“禹步”，被后世巫舞所用，其动态很像民间的十字步。以钜为美，以众为观：《吕氏春秋》中记载夏桀对乐舞的审美要求。《管子·轻重甲》载：“女乐三万人，晨澡于端门，乐闻于二衢。”体现了这种审美趋向。从舞蹈角度来说，宫廷享乐乐舞规模越来越大，统治阶级追求乐舞的享乐程度也步步高升。商朝大濩（桑林舞）：周代制定的六舞之一。相传是商汤的乐舞。又名《桑林》《大护》《韶濩》，简称《濩》或《护》。传说商汤伐桀后，在继承前代的基础上创制而成，是由图腾舞蹈发展而来的祭祀舞蹈。汤的大濩乐风淳厚，乐律调和，人们欣赏之后陶冶情操。据《户子》和《通鉴大纪》载，汤不忍佣人牺牲，于是自己穿粗布麻衣，身披干草驾着马车，到氏族神社所在地桑林求雨。果然他祝祷未完，大雨已倾盆，久旱逢甘霖，人们欣喜，于是跳起舞来，庆祝此事。这个舞便是《大濩》也因此有《桑林》异名。乐舞有着神秘恐怖的原始色彩，由此可见《桑林》与求雨祭祀有关，因商汤为救旱而“以身为牲”，乐舞的内容仍是为商汤歌功颂德。《桑林》与《大濩》有一定的渊源，《大濩》是商人祭祀舞，由图腾舞蹈《桑林》发展而来，经过周初制“六代舞”时统一加工处理，便出现了全新的面貌。巫舞：巫活动中的舞蹈，人类社会早期由于生产力低下，人们对宇宙间的物质运动的规律和自然界的现象不能做科学解释，以为有一种超自然的力量在支配世界，因此以舞蹈进行祈祷、祭献或巫术活动，相信它能影响主宰自然界的神灵，赐福于人们。最早的巫舞是先民用人体姿势语言作为神人相通的中介，人人均可与神灵相通。巫舞在巫祀祭典占有重要位置，巫师是最早的专职舞者，除本身的功能和目的外还有娱神和悦人的作用。巫舞的种类和形式大体分为三种：许愿、还愿、超度亡灵。巫舞在漫长的流传岁月中充满封建迷信色彩，但他在民俗学，社会学、宗教学方面有重要的研究价值。巫舞的宗教职能和审美作用浑然一体，构成了巫舞的特殊性。巫舞对我国古代舞蹈的发展影响深远：各种节令习俗舞蹈，进入庙堂，而神圣化的雅乐舞蹈，专供欣赏的伎乐舞蹈，后起的佛道等宗教舞蹈中，也包含有巫舞的某些基因。在现存的民族民间舞蹈中，巫舞成分仍然普遍可见。是我国丰富的传统舞蹈遗产之一求雨舞：是商代祭祖求神的祭祀乐舞，在商代的统治思想是以神为本，在商统治者看来，风调雨顺、五谷丰登，要通过祭祀求神才能达到。商代求雨舞明目众多，其中比较主要的有雩祭、隶舞、皇舞、奏舞。不同种类的求雨舞或为乐舞的素材发展变化，有些被淘汰消失在历史的长河中，有些被继承下来成为民间宫廷乐舞的一部分。人类社会早期由于生产力低下，人们对宇宙间的物质运动的规律和自然界的现象不能做科学解释的迷信行为，但他所承载的社会作用，即人们对美好生活的追求这一精神向往，后被各朝各代继承发展流传至今，他在民俗学，社会学、宗教学方面有重要的研究价值。周朝制礼作乐：商初存在，周朝统治阶层继承发扬的礼乐制度，属上层建筑范畴。“礼”上层社会的行事规矩，因此有“刑不上大天，礼不下庶大”之说，“礼乐”为了配合这种说法，加强内在修养的辅助措施，因此强调乐的作用。制礼作乐是将“礼”“乐”相结合，把乐舞统治秩序和伦理道德紧密联系在一起的，让人们通过乐舞的习演，使内在道德修养与外在行为规范完美统一于一体。周公的制礼作乐一方面总结前人经验的基础上加以系统化，另一方面是周人自己的实践创造周公的制礼作乐主要内容有六大舞、六小舞，包括相关的乐舞教育和乐舞思想。可以说在西周政治经济和文化的土壤里，六大舞、六小舞实践着礼乐的人生理想。雅乐：礼乐制度所规定的乐舞。后世尊称为“雅乐”即“雅颂之声”与俗乐对立，被历代统治者及文人奉为乐舞正宗与典范，多用于祭祀天地、祖先、宫廷仪礼、朝会、燕飨宾客以及军事上的大典等场合。周代雅乐包括六大舞、六小舞和一些礼仪和宴享乐舞，还吸纳了民间和少数民族乐舞，即“散乐”“四裔乐”，还有一些特定的祭祀乐舞，提高欣赏价值，和达到笼络人心的政治目的。形成了特有的乐舞体系：文舞和武舞。歌颂历代封建帝王文功武德的固定程式被继承下来，根据时代人物不同，填入大同小异的歌词内容。帝王活着时，用这些舞歌颂他们，帝王死了，就用这些舞祭祀他们。隋唐以后，“雅乐”与“俗乐”的区分越加明显，雅乐的僵化程度也随之加重，只有极个别的舞蹈被传下来，《大武》、《破阵乐》。雅乐在创立不久的春秋战国就被“礼崩乐坏”，不受重视和喜爱，但雅乐建立的体系被视为“正声”，并不断增修变化，适应政治需要，直到清王朝灭亡之后，祭孔的雅乐仍存在。雅乐的进步性：重视乐舞的发展，对前朝艺术总结概括提供帮助；局限性：题材较少，用于封建迷信活动的祭祀。缺乏严密和创新的艺术生命力短暂。但作为统治者的政治工具，部分文化得以传承下来，并成了世界文化遗产保护中的瑰宝。提问一共两千字的职业生涯规划书和学业生涯规划书舞蹈编导专业回答老板。舞蹈专业大学生职业生涯规划书范文当今，大学生的职业生涯规划是个时髦的话题，许多大学开设了相关的课程或是专题报告与讲座，网络上也大肆炒作，一时间职业生涯规划成了大学毕业生最为关注的热点之。但不少大学毕业生还没有真正理解职业生涯规划的确切含义，对职业生涯规划的重要意义认识不足，不了解职业生涯规划的程序，缺三进行规划的具体技巧。所以不少大学生对职业生涯规划或冷眼相对，或茫然无以适从，或使规划流于形式，或不顾主客观条件任意随自己的兴致米“规划”，这都会导致职业生涯规划的应有作用不能充分发挥。白自我分析：有的书上说舞蹈时最早出现的一门艺术，我不敢确定。所以只能凭感觉分析一下。起初我想这种表现无所谓美与丑，不过时表达情感而己。这可能只是自我表现，表现给自己看，发泄一下而己。而人么觉得某一种表现很有味道，想以一种欣赏地兴味再看看，那么表现者再重复一遍，这就成了表演者，这种表现也成了表演艺术可是那看的或是俗气的表演总是长久不了的，因此需要将其表现得优雅一点，完美一点，这肯定也是艺术追求美感的一种原因。我的兴趣爱好非常广泛。读书，从书中悟道理;上网，从网中览世界。还有其它一些例如弹吉它、骑车等。兴趣虽广，但没有特专长的一面;有点内向，不大喜欢喧啡的场面，人多的场合不擅口头交际，这让我有时在人际交往中处于被动状态;不大活跃，不主动参加积极性高的活动，比如晚会等。我的优势在于我能够经常反思自己，哪些做对哪些做错，以及如何完善自己的人格和关注心理健康。懂得开导自己，并以己推人。己所不欲勿施于人，己所不乐勿加于人：“天生我材必有用”，做不到的事，不必苛求，但能做到的事，定竭尽全力，朝着切合自己的目标迈进吧！最说我人生的开始并不顺利，但我相信经历苦难后便是福！而一帆风顺的人生并不是完整的人老板。生，因为它缺少了份苦难！只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志：才懂得事情的来之不易！所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得！就业方向：演员、舞蹈教师、舞蹈编导、企/单位事业的文化办、宣传办、公关部、做些幕后也行，最后就是舞蹈家了就业前景分析：目前西北地区仅我校一所开设编导专业方向，在人才培养方面具有9年的发展经验和一定优势。现有的导、表、教为一体的课程体系，比较适合我系大部分。一般舞蹈基础的生源实际，对于不同层次学生的培养呈现笼统的局面，专业教学层次模糊。因此会出现 20%至 30%的，在编导及表演方面具有可塑性的学生有“吃不饱”现象编导、中国舞、外国舞三个学科的课程设置相对均衡，使学生具备较宽知识面，但课程间也形成的掣时，使对编导和表演 “塔尖”型人才培养力度呈现不足舞蹈毕竞是舞台艺术、优秀的作品也离不开优秀的演员，因此现有技术性课程设置，不足以满足表演型人才培养的需要，也未能与编导人才培养形成互补。由于编导人才的显现周期较长，“塔尖”型编导人才在学恔学习阶段较难有其大的作为，只属于 “小荷才露尖尖角”，还需经历个较长的社会编创实践的磨炼才会显现。学校阶段要推出专业拔尖人才，我们的目光还需作微调。职业选择分析：从个人实际出发，我对演员、舞蹈编导和舞蹈教师都比较感兴趣，不过我个人更倾向于舞蹈编导。目前舞蹈编导比较吃香，也应算上高薪职业吧。相较于其他舞蹈职业，编导具有更高的赢利率和赢利潜质，竞争优势更为突出。在北京举行的第八届全国”桃李杯”舞蹈比赛中获悉，这次的参赛剧目除了芭蓄部分之外，全部要求是两年之内的原创新作，而编这样一段舞蹈得到的报酬，最高达 1分钟1万多元。首先是国内优秀舞路编导的数量不多，所以〞物以稀为贵老板。好编导的舞蹈作品不仅要有艺术性，也要有商业性，观众爱看了，有了市场，花再高的编导费用也会有回报。当下，从事这方面工作的专业舞者并不多，在这资源匮之的市场，异军突起的舞蹈编导绝对是前路璀璨。从我的专业和个人特质来看舞蹈编导无疑是我比较擅长的，且又有广阔的发展前景。所以，编导的出路比较可观。未来三学年的行动计划：第一、学业方面大二(1)构建合理的知识结构，并参与一些社会实践，如“三下乡等活动．(2)拼了命也要把英语四级过了，争取一次性通过。这学期实在过不了，下学期再给最多一次机会，当然这不绝对不优先考应。(3）尝试着考计算机二级。一级证书有了，但那是将来地球大学生都会有的证书，摆出来会让人笑掉大牙的，它基本上没什么用处可言。“物以稀为贵”，考计算机二级是形势所迫、势在必行，即使过不了也要考。据前人(学长学姐)所述，没考和没过并不能划等号，没报名参加考试就有了不去学习的借口，让自己变得懒惰、无所事事，处于零成功阶段，而参加考了没过效果是不一样的，虽然不能把梦想中的证书握在手中，但在用心去学习的过程中自己的能力己经得到很大的提高。证书和能力如果我不能兼得，那么我认为自己会选择后者，因为它具有长远的利益。考计算机二级，我的原则是重在参与•大三：将精力放在专业课程的学习。实行证书大攻破。到那个时候已经没有太多课程了，可以准备考一些相关的证书，但是千万杜绝盲目考证，要积极咨询就业方面较有经验的专家、老师，获取对自己最有效的信息，然后对症下药。老板。八四：出州进八头小权，手水合1甘忌回拍粉歼岶网于以疋我师的单位，并在面试成功后好好实习一段时间，这样我的努力就算达到了目的，也为毕业后四处奔波找工作省下心。后期，准备毕业论文，参加毕业论文答辩，最终能顺利毕业。第二、为人处世方面(1)改掉自己偶尔性情急躁的坏毛病，千万不和同学发生冲突。(2）尊重身边的每一个人，不管他（她)有着什么样的性格，学习优秀的人，感化恶搞的人，用一颗真诚的心去对待他们，不去争名利，不计较利益，做一位合格的中国公民，为和谐社会的构建做自己力所能及的。(3）抓住每- 个锻炼自己的机会，这样的机会不是每个人都有．全力以赴地完成在班级和学院的本职工作，为集体做一些力所能及的事，为劳累了多年的老师们哪怕减轻一点点负担也好。干出一点成绩，不一定非要得到他人的肯定，重要是给自己找-一个相信自己的理由。第三、生活方面(1）篮球是我的好伙伴，那些和我一起打篮球的伙伴更是我的好伙伴，我喜欢他们的大气，喜欢和他们呆在一起的感觉。所以，每周至少打一次篮球，这是必须的，劳逸结合，和篮球好友们联络联络感情，调节身心健康。2）多和家人和同学联络，告诉他们我的快乐和不安，一路走来是他们支撑着我克服了重重困难。尤其是上了年纪的父母，他们操芳一辈子也许最想要的只是我的-一个消息-一个平安而己，所以我绝对不能让他们失望，他们幸福了我才能真正的心安理得。结语：职业生涯规划不是纸上谈兵，否则只会是空中楼阁。我会努力在大学期间学到更多的知识来丰富自己。我相信只要我不随意放松自己，严格要求自己，我一定可以在不久的将来找到自己的立足点并继续努力下去！更多12条 

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回答艺术作品赏析的基本程序：一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。（1）叙述，叙述作品画面上可以直接看到东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别：一是对写实作品，应指明画中画了哪些东西，如人物、动物等。另一种是抽象作品，应指出主要的形状、色彩等，即作品给分析者直接感觉是什么。（2）分析：分析主要是指形象分析，即探讨一幅作品的造型关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式、色调的处理、空间的营造、构成原理的运用等，即作品是如何使分析者产生这种感觉的。（3）解释：解释即推测作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念，即作品想表达什么。（4）评价：评价即在一种范围内进行比较，以分析着一作品的优劣，着总比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或思潮，再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感，即作品令你产生好感的原因何在。关于美术作品分析中的构图问题是特别要强调的一点。提问艺术作品赏析万能模板影视评述创作回答好的影视评论写作一、影评的含义：它是艺术评论中一个重要组成部份，是依照某种思想原那么和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评判的一种艺术研究活动。它以具体的影片（电视剧）创作为其研究对象，从主题意蕴、人物形象、视听语言等诸多角度所做的理性分析、研究和评判，探讨电影艺术内在的进展规律。二、影评的分类：简单地说，影评确实是一种专业化的议论文，而不是记叙文。一样说来，常见的影视评论有六种：一是简介式评论，二是广告式评论，三是技术式评论，四是史学式评论，五是理论式评论，六是观感式评论。需要注意的是，写哪一种影评，应取决于写作的目的和特定的读者。更多3条 

毕业论文？800字？什么论文800字啊？中学毕业啊？我想你要的应该没人能给你。求谁不如求自己。

水墨舞蹈一、简介水墨舞蹈是中国画的一种，是用传统的中国画水墨技法来表现特色鲜明、异彩纷呈的歌舞艺术。画舞蹈艺术，首先，仅有动作的比划和舞姿的模样是无法感染人的，必须要努力捕捉到舞蹈的鲜明特征、舞姿的瞬间之美和舞者的韵律动感；其次，艺术创造是人的精神产物，因此，不但要绘出舞者的动态，更要绘出舞者的神态和情绪，以至于思想和精神世界，最后，还必须将“动”和“神”完美地统一起来，才能真正展现出舞中人物的神韵之美，打动观众的心菲。当然，这一切都需要有很好的绘画技巧和能力作保证。有关水墨舞蹈的绘画技法，概括地讲，就是将现代的写实法与传统的写意法相结合，将西洋画的结构光影与东方的虚实写意相融汇。

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中国舞蹈史及作品鉴赏论文选题

舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容　　《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！　　与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。　　一、何为舞蹈的数字化　　开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？　　其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。　　我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。　　传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。　　现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。　　《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。　　使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。　　数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。　　那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。　　其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。　　数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。　　数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。　　数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。　　二、数字舞蹈的具体表现及作品　　1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件　　北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（　　3、其他的数字舞蹈　　现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。　　在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。　　三、舞蹈数字化的意义　　我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。　　另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。　　再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。　　同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。　　随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！

外国舞蹈史及作品鉴赏论文题目

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少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情，舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点舞蹈生态学与美学结合的方法舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助

愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！（舞蹈不是我专长）

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