中国舞蹈史及作品鉴赏论文题目有哪些
毕业论文？800字？什么论文800字啊？中学毕业啊？我想你要的应该没人能给你。求谁不如求自己。
一、811学科方向历史与理论概述北京舞蹈学院的专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。通过分析近年来北舞的题目，北舞对专业二的考察主要集中于：中西方舞蹈史、舞蹈理论、以及舞蹈作品分析这几个部分。考题多变，中国舞蹈发展史、西方芭蕾、西方现代舞是必考内容，舞剧也都是经典作品。总体而言，考试内容不会很偏。二、811学科方向历史与理论必备参考书虽然北舞没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有140 分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。《舞蹈艺术概论》 上海音乐出版社2009年版 隆荫培 徐而冲这本书是北京舞蹈学院舞蹈学的必备参考书，不仅是命题出处，也是答题必须运用的书籍，一定要重点掌握。这本书共5编22章，包含了舞蹈总论、舞蹈作品、舞蹈创作、舞蹈流传及舞蹈学研究，是最为基础的舞蹈学教材，这本书的阅读难度小，但 从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以这本书是一定要看的。《中国舞蹈发展史》（修订本） 上海人民出版社2014年版 王克芬全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。这本书可以结合这门科目的其他参考书一起使用。《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版本书主要介绍了中国舞蹈的起源、发展、繁荣等历史，一定要掌握。这本书共有9 章，分别是原始舞蹈的发生、三代舞蹈的分流、汉代舞蹈的发展、魏晋南北朝舞蹈的变革、隋唐舞蹈的盛景、宋元舞蹈的规范、明清舞蹈的转型、雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进、近古舞论与舞谱 。这本书可以结合前面的书籍一起学习，将知识点都串在一起。《西方芭蕾史纲》 上海音乐出版社 朱立人本书主要介绍了芭蕾的起源、发展、繁荣等历史，是舞蹈学的经典本科教材。这本书共有8 章，从历史的顺序来介绍西方芭蕾舞的发展 。 这本书可以结合前面的书籍一起学习，将知识点都串在一起。《中国近现当代舞蹈发展史》 人民音乐出版社1999年版 王克芬、隆荫培这本书记述了从1840年至1996年这150多年间中国舞蹈艺术发展的历程。这本书共三编，分别为近现代中国舞蹈（1840-1949），当代中国舞蹈（1949-1996）及香港、台湾舞蹈发展概况。也是必备的参考书之一。《西方现代舞蹈史纲》 上海音乐出版社2004年版 刘青弋本书以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。这些内容在考题里面的占有一定的比例，这本书是一定要学习的。《外国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社 2008年版 欧建平这本书以论带史的角度，首先用10000年前的最新舞蹈文物作为起点，从自娱性的原始舞、民间舞、交谊舞，逐一论述到表演性的宗教舞、民间舞、国标舞、古典舞。其中的舞蹈个案来自五大洲的数十个民族、国家和地区，然后分别论述芭蕾和现代舞这两大世界性的舞种，以及由此派生出来的舞蹈剧场、身体剧场、当代舞、舞踏和新媒体舞蹈，并对各自的来龙去脉、逻辑定义、名词解释、艺术特征、不同流派、不同时期，最具代表性的编导家、表演家、教育家和作曲家及其代表作，逐一进行评介与分析。对于舞蹈分析有很好的帮助。《中国舞蹈史及作品鉴赏》 高等教育出版社2010年版 冯双白/茅慧全书共分14章，记录了远古时代的中国舞蹈到改革开放深化合的舞蹈。每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于学习时掌握该章重点难点。《中国舞蹈大辞典》 文化艺术出版社2010年版 王克芬 主编我国第一部舞蹈专业大型辞书。这些内容用于知识点扫盲 有很好的帮助，也可以应对名词解释。三、811学科方向历史与理论补充参考书《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平 文化艺术出版社2005年版《舞蹈学导论》吕艺生 上海文艺出版社2003年版《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟 上海音乐出版社2013年版《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳 上海音乐出版社2012年版四、811学科方向历史与理论备考策略及指导关于北舞的811学科方向历史与理论的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的书汇总起来，尤其是舞蹈理论与舞蹈史的结合，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。上面我们提到了吕艺生/毛毳的《舞蹈学研究》，本书的主要内容包括舞蹈学的方法论研究、哲学与美学方法、艺术社会学方法、表现主义美学方法、心理学方法、符号学方法、本体论方法、解释学方法、接收美学方法、系统论方法等。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。五、811学科方向历史与理论复习资料及使用方法资料具体内容如下：《811学科方向历史与理论历年真题 》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编这份资料就不用多说了，我们整理了往年考过的题目。同学们一定要做。往年的专业二科目可能不是叫这个，但主要考的还是舞蹈史论的内容。《舞蹈艺术概论重点笔记》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编舞蹈艺术概论是北京舞蹈学院的必考内容，这本资料汇总了舞蹈艺术概论最为重要的知识点，框架清晰，记忆背诵可以节省很多时间。《中国古代舞蹈史笔记》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编在往年的考题中，中国古代舞蹈史是最为重要的考点，这本资料整理了中国古代舞蹈史的重点内容。《西方芭蕾舞史重点汇总》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编这本汇总了西方芭蕾舞的发生发展过程的重要知识，补充了参考书里没有涉及的内容。答题的时候可以当做例子。《西方现代舞史》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编西方现代舞在经常考到具体的作品分析，这本资料里除了有西方现代舞的发展，还有具体的舞剧可以参考。《西方舞蹈史笔记》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编这本资料从宏观角度来分析西方舞蹈发展进程，记录了西方舞蹈发展的重要事件，可以与811的其他资料配合使用。《舞蹈史习题库整理》才思考研考博·北京舞蹈学院教研组编舞蹈史习题库里整理了中外舞蹈史的常考内容，不仅有题目，还有答案可以参考。我们还在舞蹈史习题库里整理了舞蹈理论的题目。
战国时期的燕乐画像椭杯上的双人长袖对舞、玉雕舞女、铜壶盖等
关于你的要求，我这里正好有一部作品，你可以借鉴下，觉得可以就给分吧。
中国舞蹈史及作品鉴赏论文题目
提问 中国舞蹈史及作品鉴赏习题答案 用考古文物说明春秋战国时期女乐的审美特征 回答 岩画舞蹈：中国原始先民刻在山崖上内容丰富的原始形象，通过舞蹈岩画可以了解到当时人们的精神状况和地域文化差异。主要分布于广西花山，云南沧澜，内蒙阴山等地，留存至今。这些舞蹈形象场面生动丰富，舞蹈形态各异，从表面上看有单人舞，双人舞，三人舞，多为群舞；从舞蹈外貌上看，他们多带头饰、尾饰，或插羽毛或手执舞具，或裸全身；从内容看，有表现狩猎生活、宗教祭祀、生殖崇拜、还有图腾性质的拟兽表演，舞姿古拙质朴，颇具原始之风。这些丰富的远古图像遗存，为我们研究原始时期的舞蹈形态、文化提供了直观资料。 舞蹈彩陶盆：是中国马家窑文化中绘有舞蹈场景的彩陶器。通过舞蹈彩陶盆可了解到当时人们从实践中积累起的艺术构思和艺术表现力。反映了我国原始社会造型艺术的高度成就，在我国伟大的艺术宝库中占有重要地位。彩陶盆主要分布年代（按地层叠压关系）出土地为青海大通县、甘肃武威市、甘肃酒泉、青海宗日、广东曲江等地。这些彩陶盆上的舞蹈纹饰也是迄今所见我国最早的舞蹈图像。表现形式上，舞蹈多成二组、三组、六组，每组参与的人数都是单数。从舞蹈外貌上看，他们动作一致、韵律相同、队形整齐、服饰统一。从舞蹈内容上看，反应当地先民的一种信仰、习俗、文化、娱乐、生活。说明了这一氏族已有固定的传统舞蹈。丰富的舞蹈彩陶盆纹饰是迄今我国最早的舞蹈图像，对了解原始先民的生活，探索原始舞蹈的起源，发展发展舞蹈艺术特征等都是珍贵的图像资料，具有较高的艺术价值。生活在这里的祖先，通过世族群体的辛勤劳作，不仅提高了生产和物质水平，而且发展了极富想象力的创造智能，推进了人类文明，使之迈向新的历史阶段， 阴康氏之舞：阴康氏又称陶唐氏，是炎黄以前的一位世族领袖，在他领导部落的时候，河道淤塞，江水泛滥，天气潮闷，人们气血不畅，多患肿腿病者，影响了健康的生产生活，于是阴康氏便创造了舞蹈，用于筋骨活动促成血脉流通，心情舒畅，这个舞蹈名叫“大舞”《扶来》：也叫《立本》或《立基》，是伏羲乐舞传说名。又名“凤来”跳舞时唱歌的内容讲的是伏羲氏发明结网捕鱼的功绩，据说伏羲氏发明了结网猎，教会人们捕鱼，人们很高兴，有凤凰飞来翔舞庆贺，于是便把他的乐舞起名《凤来》。生动表现了网？的发明，给从事渔猎的先民带了欢乐和利益。《扶犁》：新时期晚期神农氏的舞蹈，反映了农耕生活的某些形态，是进入农业社会初期的产物，又名《扶持》、《下谋》舞蹈时歌唱的内容为表现耕作收获后的丰年之乐，伴奏乐器是“土鼓”，《路史》载：“桴土鼓以致于敬鬼神，耕桑得利而究年受福，乃命刑天作《扶犁》之乐，制丰年之咏。”由此看出炎帝神农氏是最早从事农业生产技术比较先进的一个氏族部落，神农氏最大的功绩是发明了农具耒耜，教民农耕，人类生活得到改进。由于农业发展，人们开始有了比较稳定的食物来源，生活相对安定。 《扶犁》是歌颂发明农耕神农氏的乐舞，内容是庆丰收，这里既有人们对丰收的祈求，对天地、祖先及氏族首领崇拜的歌颂，更有对美好生活的向往。可以看出那个时候人们就用舞蹈的手段表达自己的生活、情感。《云门大卷》：相传为皇帝的乐舞，又称《承云》、《咸池》。周代制礼作乐被列为“六乐”之首，用于祭祀天神。此舞是皇帝部落歌颂皇帝功德的一种图腾舞蹈，是最早的成熟之作。舞蹈的主要内容是歌颂黄帝的功绩，赞其创造万物，团聚万民，盛德如云。《咸池》的含义还与星象有关，以主五谷的“咸池”来命名乐舞，蕴含了古人对皇帝的崇拜和神化，也反映出农耕社会的特点。《大章》：相传为尧帝时的乐舞。原始氏族时期，模拟鸟兽的祭祀舞蹈。舞蹈内容是引来百兽一起跳舞，另一方面我们可理解为模拟鸟兽的舞蹈，这种舞蹈是狩猎生活的遗迹也是部落联盟的标志。尧帝将乐舞命名为《大章》用来祭祀上天，可颂尧仁德大明于天下。另据《周礼·春官·大司乐》载，这个乐舞也叫《大咸》，因为它是增修黄帝的乐舞《咸池》而成的，不用增修的部分仍叫做《大章》。增修后十五弦的瑟又增为二十三弦，舞蹈部分也改为《咸池》之舞，而不是百兽率舞了。从两代君王在同一个乐舞上的作为，可见当时的乐舞已经有了初步的文化保护意识，并发挥主观能动性地予以加工和提高，说明统治阶级对乐舞的使用和传承，已经开始有所作为，这是艺术的进步。 夏朝大韶（韶乐）：简称《韶》，“韶”或作“磬”“招”，又名《九韶》、《箫韶》、《韶箭》、《韶虞》等。瞬尧时期的娱神乐舞，到夏启时期发展成为政治工具和享乐乐舞。周代制定的“六舞”之一，是古代宫廷的乐舞的代表作。到启时代已经相当完美。舞蹈内容是歌颂瞬能继承尧帝之功德，造福万民，但演出形式却还是“击石拊石”是“凤凰来仪，百兽率舞”可见还保持着摸你鸟兽原始舞蹈的风貌。自始有其名，其后相传而下，舜继承并发展，到启时代已经把娱神的《九韶》拿来享乐，周将《大韶》定为舜的代表乐舞，经后代加工，《大韶》成为后世“文舞”的代表作。至今仍有遗存。击石拊石，百兽率舞：我国原始社会时期五帝时期，乐舞的基本特点之一。出自《尚书正义·瞬典》？曰：“於，予击石拊石，百兽率舞。”描写出了瞬的乐舞《大韶》的演出形式，从中可以看出《大韶》的舞蹈形态为拟兽之舞，可能是？带领人们所跳的巫术训练舞蹈，以达到舜帝以舞教化部落贵子子弟养成好的品行和修养的目的。也可看出《大韶》舞蹈的规模之大，恰恰符合了即将到来的夏朝之“以钜为美，以众为观”的典型审美特征。 大夏》：表现大禹治水的乐舞，又名《夏xiao》舞蹈颂扬禹治水之功，共有九个段落组成的完整乐舞，从舞蹈装束看，质朴无华，便于劳动，应该是古代劳动人民的装束。此舞是古代劳动人民在治水胜利时所跳的庆功舞蹈。流传到周代，吸收加工而制成六代舞之一，成为歌功颂德的礼乐舞蹈，还用于庙祭。周朝表演这个乐舞时，舞人头戴皮制的帽子，上身着中衣，下身着素裙。被后人传下了部分动律，并加以变化发展。据《说文》载：“xiao，音律管埙之乐也。”因此舞者应手执xiao乐器。大禹因勤劳治水而有腿疾，走路不便，走路时的步子被称为“禹步”，被后世巫舞所用，其动态很像民间的十字步。以钜为美，以众为观：《吕氏春秋》中记载夏桀对乐舞的审美要求。《管子·轻重甲》载：“女乐三万人，晨澡于端门，乐闻于二衢。”体现了这种审美趋向。从舞蹈角度来说，宫廷享乐乐舞规模越来越大，统治阶级追求乐舞的享乐程度也步步高升。 商朝大濩（桑林舞）：周代制定的六舞之一。相传是商汤的乐舞。又名《桑林》《大护》《韶濩》，简称《濩》或《护》。传说商汤伐桀后，在继承前代的基础上创制而成，是由图腾舞蹈发展而来的祭祀舞蹈。汤的大濩乐风淳厚，乐律调和，人们欣赏之后陶冶情操。据《户子》和《通鉴大纪》载，汤不忍佣人牺牲，于是自己穿粗布麻衣，身披干草驾着马车，到氏族神社所在地桑林求雨。果然他祝祷未完，大雨已倾盆，久旱逢甘霖，人们欣喜，于是跳起舞来，庆祝此事。这个舞便是《大濩》也因此有《桑林》异名。乐舞有着神秘恐怖的原始色彩，由此可见《桑林》与求雨祭祀有关，因商汤为救旱而“以身为牲”，乐舞的内容仍是为商汤歌功颂德。《桑林》与《大濩》有一定的渊源，《大濩》是商人祭祀舞，由图腾舞蹈《桑林》发展而来，经过周初制“六代舞”时统一加工处理，便出现了全新的面貌。巫舞：巫 活动中的舞蹈，人类社会早期由于生产力低下，人们对宇宙间的物质运动的规律和自然界的现象不能做科学解释，以为有一种超自然的力量在支配世界，因此以舞蹈进行祈祷、祭献或巫术活动，相信它能影响主宰自然界的神灵，赐福于人们。最早的巫舞是先民用人体姿势语言作为神人相通的中介，人人均可与神灵相通。巫舞在巫祀祭典占有重要位置，巫师是最早的专职舞者，除本身的功能和目的外还有娱神和悦人的作用。巫舞的种类和形式大体分为三种：许愿、还愿、超度亡灵。巫舞在漫长的流传岁月中充满封建迷信色彩，但他在民俗学，社会学、宗教学方面有重要的研究价值。巫舞的宗教职能和审美作用浑然一体，构成了巫舞的特殊性。巫舞对我国古代舞蹈的发展影响深远：各种节令习俗舞蹈，进入庙堂，而神圣化的雅乐舞蹈，专供欣赏的伎乐舞蹈，后起的佛道等宗教舞蹈中，也包含有巫舞的某些基因。在现存的民族民间舞蹈中，巫舞成分仍然普遍可见。是我国丰富的传统舞蹈遗产之一求雨舞：是商代祭祖求神的祭祀乐舞，在商代的统治思想是以神为本，在商统治者看来，风调雨顺、五谷丰登，要通过祭祀求神才能达到。商代求雨舞明目众多，其中比较主要的有雩祭、隶舞、皇舞、奏舞。不同种类的求雨舞或为乐舞的素材发展变化，有些被淘汰消失在历史的长河中，有些被继承下来成为民间宫廷乐舞的一部分。人类社会早期由于生产力低下，人们对宇宙间的物质运动的规律和自然界的现象不能做科学解释的迷信行为，但他所承载的社会作用，即人们对美好生活的追求这一精神向往，后被各朝各代继承发展流传至今，他在民俗学，社会学、宗教学方面有重要的研究价值。 周朝制礼作乐：商初存在，周朝统治阶层继承发扬的礼乐制度，属上层建筑范畴。“礼”上层社会的行事规矩，因此有“刑不上大天，礼不下庶大”之说，“礼乐”为了配合这种说法，加强内在修养的辅助措施，因此强调乐的作用。制礼作乐是将“礼”“乐”相结合，把乐舞统治秩序和伦理道德紧密联系在一起的，让人们通过乐舞的习演，使内在道德修养与外在行为规范完美统一于一体。周公的制礼作乐一方面总结前人经验的基础上加以系统化，另一方面是周人自己的实践创造周公的制礼作乐主要内容有六大舞、六小舞，包括相关的乐舞教育和乐舞思想。可以说在西周政治经济和文化的土壤里，六大舞、六小舞实践着礼乐的人生理想。雅乐：礼乐制度所规定的乐舞。后世尊称为“雅乐”即“雅颂之声”与俗乐对立，被历代统治者及文人奉为乐舞正宗与典范，多用于祭祀天地、祖先、宫廷仪礼、朝会、燕飨宾客以及军事上的大典等场合。周代雅乐包括六大舞、六小舞和一些礼仪和宴享乐舞，还吸纳了民间和少数民族乐舞，即“散乐”“四裔乐”，还有一些特定的祭祀乐舞，提高欣赏价值，和达到笼络人心的政治目的。形成了特有的乐舞体系：文舞和武舞。歌颂历代封建帝王文功武德的固定程式被继承下来，根据时代人物不同，填入大同小异的歌词内容。帝王活着时，用这些舞歌颂他们，帝王死了，就用这些舞祭祀他们。隋唐以后，“雅乐”与“俗乐”的区分越加明显，雅乐的僵化程度也随之加重，只有极个别的舞蹈被传下来，《大武》、《破阵乐》。雅乐在创立不久的春秋战国就被“礼崩乐坏”，不受重视和喜爱，但雅乐建立的体系被视为“正声”，并不断增修变化，适应政治需要，直到清王朝灭亡之后，祭孔的雅乐仍存在。雅乐的进步性：重视乐舞的发展，对前朝艺术总结概括提供帮助；局限性：题材较少，用于封建迷信活动的祭祀。缺乏严密和创新的艺术生命力短暂。但作为统治者的政治工具，部分文化得以传承下来，并成了世界文化遗产保护中的瑰宝。 提问 一共两千字的职业生涯规划书和学业生涯规划书 舞蹈编导专业 回答 老板。 舞蹈专业大学生职业生涯规划书范文当今，大学生的职业生涯规划是个时髦的话题，许多大学开设了相关的课程或是专题报告与讲座，网络上也大肆炒作，一时间职业生涯规划成了大学毕业生最为关注的热点之。但不少大学毕业生还没有真正理解职业生涯规划的确切含义，对职业生涯规划的重要意义认识不足，不了解职业生涯规划的程序，缺三进行规划的具体技巧。所以不少大学生对职业生涯规划或冷眼相对，或茫然无以适从，或使规划流于形式，或不顾主客观条件任意随自己的兴致米“规划”，这都会导致职业生涯规划的应有作用不能充分发挥。白自我分析：有的书上说舞蹈时最早出现的一门艺术，我不敢确定。所以只能凭感觉分析一下。起初我想这种表现无所谓美与丑，不过时表达情感而己。这可能只是自我表现，表现给自己看，发泄一下而己。而人么觉得某一种表现很有味道，想以一种欣赏地兴味再看看，那么表现者再重复一遍，这就成了表演者，这种表现也成了表演艺术可是那看的或是俗气的表演总是长久不了的，因此需要将其表现得优雅一点，完美一点，这肯定也是艺术追求美感的一种原因。我的兴趣爱好非常广泛。读书，从书中悟道理;上网，从网中览世界。还有其它一些例如弹吉它、骑车等。兴趣虽广，但没有特专长的一面;有点内向，不大喜欢喧啡的场面，人多的场合不擅口头交际，这让我有时在人际交往中处于被动状态;不大活跃，不主动参加积极性高的活动，比如晚会等。我的优势在于我能够经常反思自己，哪些做对哪些做错，以及如何完善自己的人格和关注心理健康。懂得开导自己，并以己推人。己所不欲勿施于人，己所不乐勿加于人：“天生我材必有用”，做不到的事，不必苛求，但能做到的事，定竭尽全力，朝着切合自己的目标迈进吧！最说我人生的开始并不顺利，但我相信经历苦难后便是福！而一帆风顺的人生并不是完整的人 老板。 生，因为它缺少了份苦难！只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志：才懂得事情的来之不易！所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得！就业方向：演员、舞蹈教师、舞蹈编导、企/单位事业的文化办、宣传办、公关部、做些幕后也行，最后就是舞蹈家了就业前景分析：目前西北地区仅我校一所开设编导专业方向，在人才培养方面具有9年的发展经验和一定优势。现有的导、表、教为一体的课程体系，比较适合我系大部分。一般舞蹈基础的生源实际，对于不同层次学生的培养呈现笼统的局面，专业教学层次模糊。因此会出现 20%至 30%的，在编导及表演方面具有可塑性的学生有“吃不饱”现象编导、中国舞、外国舞三个学科的课程设置相对均衡，使学生具备较宽知识面，但课程间也形成的掣时，使对编导和表演 “塔尖”型人才培养力度呈现不足舞蹈毕竞是舞台艺术、优秀的作品也离不开优秀的演员，因此现有技术性课程设置，不足以满足表演型人才培养的需要，也未能与编导人才培养形成互补。由于编导人才的显现周期较长，“塔尖”型编导人才在学恔学习阶段较难有其大的作为，只属于 “小荷才露尖尖角”，还需经历个较长的社会编创实践的磨炼才会显现。学校阶段要推出专业拔尖人才，我们的目光还需作微调。职业选择分析：从个人实际出发，我对演员、舞蹈编导和舞蹈教师都比较感兴趣，不过我个人更倾向于舞蹈编导。目前舞蹈编导比较吃香，也应算上高薪职业吧。相较于其他舞蹈职业，编导具有更高的赢利率和赢利潜质，竞争优势更为突出。在北京举行的第八届全国”桃李杯”舞蹈比赛中获悉，这次的参赛剧目除了芭蓄部分之外，全部要求是两年之内的原创新作，而编这样一段舞蹈得到的报酬，最高达 1分钟1万多元。首先是国内优秀舞路编导的数量不多，所以〞物以稀为贵 老板。 好编导的舞蹈作品不仅要有艺术性，也要有商业性，观众爱看了，有了市场，花再高的编导费用也会有回报。当下，从事这方面工作的专业舞者并不多，在这资源匮之的市场，异军突起的舞蹈编导绝对是前路璀璨。从我的专业和个人特质来看舞蹈编导无疑是我比较擅长的，且又有广阔的发展前景。所以，编导的出路比较可观。未来三学年的行动计划：第一、学业方面大二(1)构建合理的知识结构，并参与一些社会实践，如“三下乡等活动．(2)拼了命也要把英语四级过了，争取一次性通过。这学期实在过不了，下学期再给最多一次机会，当然这不绝对不优先考应。(3）尝试着考计算机二级。一级证书有了，但那是将来地球大学生都会有的证书，摆出来会让人笑掉大牙的，它基本上没什么用处可言。“物以稀为贵”，考计算机二级是形势所迫、势在必行，即使过不了也要考。据前人(学长学姐)所述，没考和没过并不能划等号，没报名参加考试就有了不去学习的借口，让自己变得懒惰、无所事事，处于零成功阶段，而参加考了没过效果是不一样的，虽然不能把梦想中的证书握在手中，但在用心去学习的过程中自己的能力己经得到很大的提高。证书和能力如果我不能兼得，那么我认为自己会选择后者，因为它具有长远的利益。考计算机二级，我的原则是重在参与•大三：将精力放在专业课程的学习。实行证书大攻破。到那个时候已经没有太多课程了，可以准备考一些相关的证书，但是千万杜绝盲目考证，要积极咨询就业方面较有经验的专家、老师，获取对自己最有效的信息，然后对症下药。 老板。 八四：出州进八头小 权，手水合1甘忌回拍粉歼岶网于以疋我师的单位，并在面试成功后好好实习一段时间，这样我的努力就算达到了目的，也为毕业后四处奔波找工作省下心。后期，准备毕业论文，参加毕业论文答辩，最终能顺利毕业。第二、为人处世方面(1)改掉自己偶尔性情急躁的坏毛病，千万不和同学发生冲突。(2）尊重身边的每一个人，不管他（她)有着什么样的性格，学习优秀的人，感化恶搞的人，用一颗真诚的心去对待他们，不去争名利，不计较利益，做一位合格的中国公民，为和谐社会的构建做自己力所能及的。(3）抓住每- 个锻炼自己的机会，这样的机会不是每个人都有．全力以赴地完成在班级和学院的本职工作，为集体做一些力所能及的事，为劳累了多年的老师们哪怕减轻一点点负担也好。干出一点成绩，不一定非要得到他人的肯定，重要是给自己找-一个相信自己的理由。第三、生活方面(1） 篮球是我的好伙伴，那些和我一起打篮球的伙伴更是我的好伙伴，我喜欢他们的大气，喜欢和他们呆在一起的感觉。所以，每周至少打一次篮球，这是必须的，劳逸结合，和篮球好友们联络联络感情，调节身心健康。2）多和家人和同学联络，告诉他们我的快乐和不安，一路走来是他们支撑着我克服了重重困难。尤其是上了年纪的父母，他们操芳一辈子也许最想要的只是我的-一个消息-一个平安而己，所以我绝对不能让他们失望，他们幸福了我才能真正的心安理得。结语：职业生涯规划不是纸上谈兵，否则只会是空中楼阁。我会努力在大学期间学到更多的知识来丰富自己。我相信只要我不随意放松自己，严格要求自己，我一定可以在不久的将来找到自己的立足点并继续努力下去！ 更多12条
很多同学在写作体育舞蹈论文的时候，都苦于不知道如何抉择论文题目，毕竟题目的选择对于整篇论文的质量起到很大的影响作用，学术堂为大家整理了十五个体育舞蹈论文题目，供大家参考: 1、艺术符号学视域下对体育舞蹈身体观的阐释 2、国内高水平体育舞蹈运动员竞赛能量代谢特征研究 3、对青少年体育舞蹈选材指标构建的研究 4、核心稳定性训练对体育舞蹈运动员肌力失衡影响的实验研究 5、体育舞蹈运动员比赛期间的营养补充 6、陕西省第八届大学生体育舞蹈锦标赛调查研究 7、体育舞蹈微信公众号运营现状与发展策略 8、基于体育舞蹈中力学知识的认识与思考 9、文化大发展下高校体育舞蹈教学的创新与应用 10、台湾台中市女性体育舞蹈休闲效益的调查研究 11、"体育舞蹈圈"对体育项目微信公众平台运营的启示 12、体育舞蹈对普通大学生体成分和平衡力的影响 13、体育舞蹈运动对青年男子体适能的影响 14、体育舞蹈的商品化及经济价值研究 15、体育舞蹈对青少年身心健康的影响研究
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中国舞蹈作品鉴赏论文题目有哪些
“不动行不成，形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程 傣族舞蹈文化浅析 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴 对非物质文化铜梁龙的体验式学习 汉代舞蹈风格研究 汉代袖舞的整理与研究 汉族秧歌队现代审美意识 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用 蒙古族舞蹈文化浅析 （学术堂提供更多论文知识）
学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择： 1、 让“民族舞龙”闪耀于体育课堂 2、 健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究 3、 论民族舞元素融入健美操编排的可行性 4、 民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究 5、 民族舞课堂教学与文化自信的培养——以威海市职业中等专业学校“十九大思想进课堂”公开课实践为例 6、 踏觅民族舞影遗风 挖掘传统文化神奇——以海南民族民间舞为例 7、 中国民间民族舞艺术特点探究 8、 集散金碎玉 铸民族舞史 9、 民族舞教学中现代舞元素融合分析 10、 高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式探究 11、 浅谈民族舞教学中的情感表现 12、 探讨中国民族舞的艺术特点 13、 广体2015年校园文化艺术节颁奖晚会暨民族舞大赛决赛圆满闭幕 14、 民族舞的现代美学价值探微 15、 如何把握民族舞的表现特征解析
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考: "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程 傣族舞蹈文化浅析 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴 对非物质文化铜梁龙的体验式学习 汉代舞蹈风格研究 汉代袖舞的整理与研究 汉族秧歌队现代审美意识 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用 蒙古族舞蹈文化浅析 人类学视野中的民间舞蹈要素研究 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性 试论中国古典舞教学中的艺术审美 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
中国舞蹈史及作品鉴赏论文选题
舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容 《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！ 与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。 一、何为舞蹈的数字化 开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？ 其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。 我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。 传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。 现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。 《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。 使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。 数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。 那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。 其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。 数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。 数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。 数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。 二、数字舞蹈的具体表现及作品 1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件 北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（ 3、其他的数字舞蹈 现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。 在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。 三、舞蹈数字化的意义 我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。 另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。 再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。 同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。 随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
论文题目是浓缩文章最精华的部分，好的题目具有画龙点睛之校，让人眼睛一亮，产生好感下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目，供大家参考: 1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究 2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究 3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究 4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究 5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究 6、体育舞蹈在大众健身中的作用 7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究 8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响 9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究 10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防 11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究 12、体育舞蹈之美学价值的研究进展 13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究 14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究 15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术， “舞蹈鉴赏”则 是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。舞蹈鉴赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，因此深受大学生的喜爱。 可以说 她 是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 通过大量经典舞蹈作品的鉴赏以及舞蹈艺术实践的训练， 可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。
外国舞蹈史及作品鉴赏论文题目
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少数民族舞蹈尚需不断创新· 少儿舞蹈的教育作用· 以情动情，舞在其中· 开拓舞蹈审美文化的新天地· 浅谈舞蹈的创作· 舞蹈艺术的意蕴和意境· 舞蹈要注意的艺术特点舞蹈生态学与美学结合的方法舞蹈对新时期的舞蹈进行美学思考这些题目都不错给你这个网站你看看，中华论文网里面都是这种类型的论文，希望对你有所帮助
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢！ （舞蹈不是我专长）
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