流行音乐传播论文题目大全高中政治
据学术堂了解，流行文化的内容有很多，流行音乐就是其中一方面。流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。按照汉语词语表面去理解所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。以下是流行音乐毕业论文题目，供大家参考。 1、流行音乐主旋律提取技术综述 2、民族音乐市场化发展研究 3、音乐教育视域下扬州民歌的传承与发展路径研究 4、网络时代流行音乐文化特点浅析 5、论新媒体时代流行音乐发展的机遇与挑战 6、流行音乐专业化在大学生素质教育中的实践研究 7、中国当代流行音乐传播效果研究 8、古韵焕新生——21世纪琵琶艺术的创新 9、论民族乐器在当代音乐中的应用与发展 10、外国流行音乐对我国电视音乐节目的影响 11、音乐中的中国现代白话诗文之先声 12、中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因 13、闽东畲族民歌"福宁调”音乐形态探析 14、中学音乐课堂教学流行音乐引入的现状及对策研究 15、当代高校学生审美探究--以流行音乐为例 16、少数民族音乐与流行音乐的碰撞与融合
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考： 1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用 2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动 3、公民社会塑造过程中的高校职能研究 4、冷爵士的艺术风格研究 5、论歌唱中“声”与“情”的关系 6、论民族声乐艺术传统的继承与发展 7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用 8、论西方音乐剧的发展脉络 9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵 10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化 11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点 12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐 13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用 14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响 15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透 16、如何提高即兴伴奏的能力 17、印度宝莱坞电影音乐的特点 18、由中国好声音引发的思考 19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》 20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
一、正面影响 通常我们的教育者看待流行音乐多持否定态度，认为流行音乐对中学生的影响主要是负面的。事实上，流行音乐也有自身的优势，如果正确对待并稍加利用就会成为不可多得的教育资源。 丰富了中学生的音乐感知体验 中学生听音乐就是感知音乐的过程。音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的各种感觉器官，在人脑中产生对音乐及其相关事物的个别属性的反映。音乐感觉使人能够认识到音乐的基本属性，如节奏、音高等。音乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的整体的反映。音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，没有对音乐及相关事物的个别属性的反映，就不能形成对它的整体映像。在现实的音乐体验中，孤立的音乐感觉很少出现，人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐，音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。音乐实践是形成音乐知觉先决条件，也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。在中学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识[1]。比方说，有些学生不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。有些流行歌曲如R&B、摇滚等曲风的歌曲，音高和节奏都有相当大难度，但是学生在兴趣的引导下，通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上把握它。流行音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们认识到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说，流行音乐在很大程度上增加了中学生们接触音乐的机会，同时也为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。 为形象思维提供感性经验的支持 形象思维是以直观现象或表象为支柱进行的思维。艺术家进行创作的艺术思维中大量的是形象思维。文学家描述的栩栩如生的人物形象、画家描绘的逼真画面、音乐家塑造的动人场景，都是形象思维的结果。艺术思维是人类思维中的一种较高级和复杂的形象思维形式。 欣赏流行音乐是运用形象思维理解音乐的初级阶段，流行音乐可以唤起学生的感性经验，调动他们的形象思维，这些感性经验和思维能力的积累和整合又可以迁移到高雅音乐的欣赏中，由初级阶段向高级阶段发展。再者，欣赏流行音乐本身就是一个经验或体验积累的过程，当经验积累到一定程度听众会有意或无意地形成音乐要素与音乐形象或音乐内容之间的联结，比如强音让人感觉力量大或距离近，弱音让人感觉无助或遥远;欢快节奏与轻松活泼的情境相关;缓慢的速度与抒情、悲伤、沉思等情境关联:还有音色对塑造音乐形象的作用等。这些经验都有助于欣赏内容丰富、内涵深刻的高雅音乐。 有助于情绪情感的调节 为什么流行音乐可以帮助中学生调节情绪情感呢?其原因有四点。第一、流行音乐本身就是十分情绪化的音乐类型，绝大部分的流行歌曲都是以抒情为主要内容的。这是流行音乐能够和中学生产生心灵共振的根本原因，也是流行音乐有助于调节中学生情绪情感的前提条件[2]。第二、流行音乐的题材贴近生活，特别是有些校园民谣写的就像是发生在身边的事，比如《朋友》、《相亲相爱》、《童年》等等。这些作品使学生感到亲切，能够与他们的心灵相通，可以释放他们的心情。第三、流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。第四、流行音乐形式丰富多样且琅琅上口，中学生们喜欢用唱流行歌曲的形式来表达自己的感受:有对友谊的珍惜，也有对生活的热爱;有幸福之情的流露，也有伤感的抒情;还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用语言直接表达自己的情感，流行音乐更成了他们表情达意的好工具。另外，中学生的情绪情感还具有内隐性的特点，所以流行音乐在某些时候还被用来掩饰他们的内心活动。基于上述四种原因，我们可以这样认为:流行音乐有助于中学生情绪情感的调节。 二、负面影响 内容过于简单直白，不利于创造力的培养 在音乐欣赏的过程中，欣赏对象类型不同，想象的程度也会有差异。对于那些内容相对具有确指性的音乐作品来说，如歌剧、舞剧、影视配乐以至一般的歌曲，这类作品由于艺术构成中的场景、画面、情节及歌词等种种因素，给聆听者的想象提供了某种程度的规限性。这种规限性一方面给聆听者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的内容和范围。材料越具体、内容越直白的音乐，对于受众的想象指向性就越明确，规限性也就越大，受众的想象空间就越小。反之，材料越抽象、内容越含蓄的音乐，对于受众的想象指向性越模糊，规限性越小，从而受众的想象空间就越大。 另外，想象还与欣赏者的欣赏水平、审美经验、文化素养等因素相关，要根据欣赏者的具体情况选择适合的作品。对于中学生来说，选择过于简单或过于复杂的作品作为欣赏对象都不利于想象力的发展。流行音乐大多配有歌词，还有很多根据内容制成了MTV作品，这些视听因素无疑能给欣赏者理解作品提供方便，但同时也在很大程度上限制了想象的空间。中学生正处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其它音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象能力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。 某些作品容易加剧中学生情绪情感的不稳定和极端化 在流行音乐中，也有部分音乐表现了对社会的不满和反叛情绪。客观的说，这是一种社会现象，是某些成年人情感的宣泄，但对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端的中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”的诱因，成了情绪情感极端化的催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境的压力。在这种情况下，他的情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难的成就感。但是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素的影响，这时候就可能造成学生情绪的不稳定和极端化。 流行音乐的“文化效应”不利干中学生心理的健康发展 文化效应举例:近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己的歌星梦…… 影响:中学生追星的原因除了发自内心的喜爱以外，还有个重要原因是歌星们幸运地过着他们梦寐以求的生活:前呼后拥光彩照人、金钱地位名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包装就行了。同学们在羡慕的同时也会感叹:“我要能那样多好啊!”现在机会来了，各种媒体不失时机地推出了《超级女声》等娱乐栏目，同学们当然不能错过良机，从海选到总决赛，就算没实力参加看着别人从平民变成公主也有替代性满足感。事实上，每个人的成功都要付出艰辛的努力，但是流行音乐带来的这种文化现象容易让人误解了成功的真谛。学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长的奋斗。中学生处在为自己将来的人生打基础的阶段，这些不劳而获的侥幸心理极不利于中学生的成长。 在这篇文章章的论述中，笔者从正反两个方面剖析了流行音乐对中学生心理的影响，力求全面和具体。任何事物都有两面性，每个问题都是矛盾的对立统一体。我们在强调流行音乐的负面影响的同时，也要看到它的积极面。流行音乐的文化属性还提醒我们，看待流行音乐对中学生的影响问题不能局限于音乐本身，还应该扩展到其文化属性带来的效应。只有全面深刻地认识流行音乐给中学生心理带来的影响，我们才能对流行音乐的教育价值做出正确判断，并提出正确合理的教育策略
流行音乐传播论文题目大全初三政治
据学术堂了解，流行文化的内容有很多，流行音乐就是其中一方面。流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。按照汉语词语表面去理解所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。以下是流行音乐毕业论文题目，供大家参考。 1、流行音乐主旋律提取技术综述 2、民族音乐市场化发展研究 3、音乐教育视域下扬州民歌的传承与发展路径研究 4、网络时代流行音乐文化特点浅析 5、论新媒体时代流行音乐发展的机遇与挑战 6、流行音乐专业化在大学生素质教育中的实践研究 7、中国当代流行音乐传播效果研究 8、古韵焕新生——21世纪琵琶艺术的创新 9、论民族乐器在当代音乐中的应用与发展 10、外国流行音乐对我国电视音乐节目的影响 11、音乐中的中国现代白话诗文之先声 12、中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因 13、闽东畲族民歌"福宁调”音乐形态探析 14、中学音乐课堂教学流行音乐引入的现状及对策研究 15、当代高校学生审美探究--以流行音乐为例 16、少数民族音乐与流行音乐的碰撞与融合
音乐的理论主要是编写谱曲和一些，先者与名家的一些对音乐上的领悟。实践就是把这些领悟通过谱曲词来进行音乐灵魂的传播。所以学生听什么样的音乐会造成相应的影响，而学生的个人对音乐的领悟又成为个人选择音乐的根基。
一、正面影响 通常我们的教育者看待流行音乐多持否定态度，认为流行音乐对中学生的影响主要是负面的。事实上，流行音乐也有自身的优势，如果正确对待并稍加利用就会成为不可多得的教育资源。 丰富了中学生的音乐感知体验 中学生听音乐就是感知音乐的过程。音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的各种感觉器官，在人脑中产生对音乐及其相关事物的个别属性的反映。音乐感觉使人能够认识到音乐的基本属性，如节奏、音高等。音乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的整体的反映。音乐知觉是在音乐感觉的基础上形成的，没有对音乐及相关事物的个别属性的反映，就不能形成对它的整体映像。在现实的音乐体验中，孤立的音乐感觉很少出现，人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐，音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。音乐实践是形成音乐知觉先决条件，也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。在中学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，学生们在感性的直观上获得了对音乐基本属性的认识[1]。比方说，有些学生不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义，但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。有些流行歌曲如R&B、摇滚等曲风的歌曲，音高和节奏都有相当大难度，但是学生在兴趣的引导下，通过反复模仿和练习也能够在整体音乐感觉上把握它。流行音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情，让他们认识到了音乐的重要性，使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。可以这样说，流行音乐在很大程度上增加了中学生们接触音乐的机会，同时也为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。 为形象思维提供感性经验的支持 形象思维是以直观现象或表象为支柱进行的思维。艺术家进行创作的艺术思维中大量的是形象思维。文学家描述的栩栩如生的人物形象、画家描绘的逼真画面、音乐家塑造的动人场景，都是形象思维的结果。艺术思维是人类思维中的一种较高级和复杂的形象思维形式。 欣赏流行音乐是运用形象思维理解音乐的初级阶段，流行音乐可以唤起学生的感性经验，调动他们的形象思维，这些感性经验和思维能力的积累和整合又可以迁移到高雅音乐的欣赏中，由初级阶段向高级阶段发展。再者，欣赏流行音乐本身就是一个经验或体验积累的过程，当经验积累到一定程度听众会有意或无意地形成音乐要素与音乐形象或音乐内容之间的联结，比如强音让人感觉力量大或距离近，弱音让人感觉无助或遥远;欢快节奏与轻松活泼的情境相关;缓慢的速度与抒情、悲伤、沉思等情境关联:还有音色对塑造音乐形象的作用等。这些经验都有助于欣赏内容丰富、内涵深刻的高雅音乐。 有助于情绪情感的调节 为什么流行音乐可以帮助中学生调节情绪情感呢?其原因有四点。第一、流行音乐本身就是十分情绪化的音乐类型，绝大部分的流行歌曲都是以抒情为主要内容的。这是流行音乐能够和中学生产生心灵共振的根本原因，也是流行音乐有助于调节中学生情绪情感的前提条件[2]。第二、流行音乐的题材贴近生活，特别是有些校园民谣写的就像是发生在身边的事，比如《朋友》、《相亲相爱》、《童年》等等。这些作品使学生感到亲切，能够与他们的心灵相通，可以释放他们的心情。第三、流行音乐通俗易懂，相对于高雅音乐，欣赏流行音乐无需付出太大的精力，所以在繁重的学习之余，它成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。第四、流行音乐形式丰富多样且琅琅上口，中学生们喜欢用唱流行歌曲的形式来表达自己的感受:有对友谊的珍惜，也有对生活的热爱;有幸福之情的流露，也有伤感的抒情;还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学出于自尊或自信心等方面的原因，羞于用语言直接表达自己的情感，流行音乐更成了他们表情达意的好工具。另外，中学生的情绪情感还具有内隐性的特点，所以流行音乐在某些时候还被用来掩饰他们的内心活动。基于上述四种原因，我们可以这样认为:流行音乐有助于中学生情绪情感的调节。 二、负面影响 内容过于简单直白，不利于创造力的培养 在音乐欣赏的过程中，欣赏对象类型不同，想象的程度也会有差异。对于那些内容相对具有确指性的音乐作品来说，如歌剧、舞剧、影视配乐以至一般的歌曲，这类作品由于艺术构成中的场景、画面、情节及歌词等种种因素，给聆听者的想象提供了某种程度的规限性。这种规限性一方面给聆听者的想象指引了方向，另一方面又圈定了想象的内容和范围。材料越具体、内容越直白的音乐，对于受众的想象指向性就越明确，规限性也就越大，受众的想象空间就越小。反之，材料越抽象、内容越含蓄的音乐，对于受众的想象指向性越模糊，规限性越小，从而受众的想象空间就越大。 另外，想象还与欣赏者的欣赏水平、审美经验、文化素养等因素相关，要根据欣赏者的具体情况选择适合的作品。对于中学生来说，选择过于简单或过于复杂的作品作为欣赏对象都不利于想象力的发展。流行音乐大多配有歌词，还有很多根据内容制成了MTV作品，这些视听因素无疑能给欣赏者理解作品提供方便，但同时也在很大程度上限制了想象的空间。中学生正处于各种能力蓬勃发展的关键时期，长期偏爱流行音乐、忽视其它音乐类型的欣赏，不利于音乐领域中想象能力的培养，更不利于音乐欣赏能力的提高和创造力的发展。 某些作品容易加剧中学生情绪情感的不稳定和极端化 在流行音乐中，也有部分音乐表现了对社会的不满和反叛情绪。客观的说，这是一种社会现象，是某些成年人情感的宣泄，但对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端的中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”的诱因，成了情绪情感极端化的催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境的压力。在这种情况下，他的情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难的成就感。但是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素的影响，这时候就可能造成学生情绪的不稳定和极端化。 流行音乐的“文化效应”不利干中学生心理的健康发展 文化效应举例:近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己的歌星梦…… 影响:中学生追星的原因除了发自内心的喜爱以外，还有个重要原因是歌星们幸运地过着他们梦寐以求的生活:前呼后拥光彩照人、金钱地位名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中然后重金包装就行了。同学们在羡慕的同时也会感叹:“我要能那样多好啊!”现在机会来了，各种媒体不失时机地推出了《超级女声》等娱乐栏目，同学们当然不能错过良机，从海选到总决赛，就算没实力参加看着别人从平民变成公主也有替代性满足感。事实上，每个人的成功都要付出艰辛的努力，但是流行音乐带来的这种文化现象容易让人误解了成功的真谛。学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长的奋斗。中学生处在为自己将来的人生打基础的阶段，这些不劳而获的侥幸心理极不利于中学生的成长。 在这篇文章章的论述中，笔者从正反两个方面剖析了流行音乐对中学生心理的影响，力求全面和具体。任何事物都有两面性，每个问题都是矛盾的对立统一体。我们在强调流行音乐的负面影响的同时，也要看到它的积极面。流行音乐的文化属性还提醒我们，看待流行音乐对中学生的影响问题不能局限于音乐本身，还应该扩展到其文化属性带来的效应。只有全面深刻地认识流行音乐给中学生心理带来的影响，我们才能对流行音乐的教育价值做出正确判断，并提出正确合理的教育策略
流行音乐传播论文题目大全高中
网络音乐对流行音乐的冲击
《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐： 音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。 音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。 性格特征与音乐偏好之间的关系。 2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究： 音乐时代及其对公众观点的影响。 音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。 视频剪辑：视觉图像与声音。
流行音乐传播论文题目大全高中生
据学术堂了解，流行文化的内容有很多，流行音乐就是其中一方面。流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。按照汉语词语表面去理解所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。以下是流行音乐毕业论文题目，供大家参考。 1、流行音乐主旋律提取技术综述 2、民族音乐市场化发展研究 3、音乐教育视域下扬州民歌的传承与发展路径研究 4、网络时代流行音乐文化特点浅析 5、论新媒体时代流行音乐发展的机遇与挑战 6、流行音乐专业化在大学生素质教育中的实践研究 7、中国当代流行音乐传播效果研究 8、古韵焕新生——21世纪琵琶艺术的创新 9、论民族乐器在当代音乐中的应用与发展 10、外国流行音乐对我国电视音乐节目的影响 11、音乐中的中国现代白话诗文之先声 12、中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因 13、闽东畲族民歌"福宁调”音乐形态探析 14、中学音乐课堂教学流行音乐引入的现状及对策研究 15、当代高校学生审美探究--以流行音乐为例 16、少数民族音乐与流行音乐的碰撞与融合
《试谈国剧京剧的艺术魅力》《音乐教育与素质教育的关系研究》《中小学音乐教育现状的调查与分析》《中小学音乐教育现状调查与分析》《浅谈情绪在歌唱中的作用》
题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。
音乐与我们生活密不可分，美妙的音乐让我们的身心愉悦，能缓解生活的繁重压力，音乐教育是素质教育的重要部分，成为学者们研究的热点，在此学术堂整理了部分音乐教育论文题目，供选题参考。 1、奥尔夫教学法在英语儿歌教学中的具体运用 2、高校音乐表演与大学生心理健康发展的关系研究 3、浅谈多媒体课件中背景音乐的作用及使用 4、陕西高校音乐教育网络课程建设现状调查研究 5、论信息技术在音乐课堂中的应用 6、歌诗传统成就风雅中国 7、音乐教育对大学生心理健康影响的研究 8、信息技术环境下的高中音乐教学 9、如何找准多媒体与中职音乐教学的整合点 10、数字化教学手段在中小学音乐课堂中的运用 11、网络音乐教育存在的问题及解决措施 12、浅议小学音乐教学与多媒体技术的整合 13、多媒体信息技术与小学音乐素养教育 14、用音乐创新大学生心理健康教育方式 15、多媒体教学在拉丁舞教学中的优化作用探究
流行音乐传播论文题目大全高中英语
wrinkles the Worry， fear， self
网络音乐对流行音乐的冲击
World Popular Music Print this section | Edit this section World popular music is a broad category that includes many different urban-centered， mass-reproduced， and stylistically heterogeneous styles and A small sampling of these genres include bhangara， a form of dance club music pioneered by Pakistani musicians in London， England; African guitar-band music， performed in Africa， New York City， and Paris， France; the theme songs of romantic and martial arts films produced in Asia; and the recordings of contemporary musicians from Bulgaria， which blend American jazz and rock with traditional wedding The relatively recent discovery of non-Western styles by popular Western musicians such as David Byrne， Peter Gabriel， and Paul Simon might leave the impression that urban-centered， mass-reproduced popular music outside of Western culture is a new In fact， the recording industry was active in Asia and Latin America before the 20th century， and local popular styles were commercially recorded in Africa by the Although the influence of American popular music， supported by the multibillion-dollar transnational music industry， has in some cases contributed to the decline of traditional musics， there is also a rich history of cross-fertilization between popular In the late 19th century the Cuban habanera influenced the development of American ragtime; the Argentine tango gained worldwide popularity during the 1910s， initiating a craze for Latin ballroom dancing in Paris， London， and New York City; recordings of Hawaiian guitar music， country-and-western music， and ballroom dance orchestras arrived in the port towns of Africa by the 1920s; and the Cuban rumba became popular around the world in the In many cases the inclusion of imported elements in American popular music has been linked with stereotypes of the For example， many ballroom dance orchestras in the 1920s performed “Oriental foxtrots，” arrangements that owed more to Latin American music than to Asian Today the global music industry is dominated by a small number of transnational entertainment corporations， with offices and agents in major cities around the One of the most popular forms of music internationally is Indian film music， which is produced in studios in New Delhi and Mumbai (formerly Bombay) and is popular in the Middle East and Africa as well as in A The late Egyptian singer Umm Kulthum， whose recording career began in the 1920s， is still popular throughout the Arabic-speaking African popular music includes a number of distinctive regional styles， including the juju music of Nigerian bandleader King Sunny Ade; central African soukous， a blend of indigenous songs and dance rhythms with Afro-Cuban music; and South African isicathamiya， the Zulu choral singing style performed by Ladysmith Black M The rich variety of popular music found throughout the world continually provides the global music industry with new music 就这些了
Pop is short for popular， and it's remained the defining term for the ever-changing music favoured by the Although not specifically applied until the middle of the 20th century， pop music as such can be traced by a few decades before Since the year 2000 there's been a dearth of major new stars， relying mostly on established Several younger artists have come and gone， and new styles have briefly emerged， but nothing appears to have gained a major foothold besides modern R&B， which owes little to its soulful predecessor， but a lot to hip-hop - which itself has become a pop