世界建筑论文题目有哪些类型和特点

古罗马时期建筑最大特点：古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。古罗马建筑最大的特点是实用和宏伟，，，古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。。。。柱廊？以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。希腊的建筑风格和特点？a，城市与广场：围绕卫城自发形成，布局散乱，结合地形。希腊化时期，米利都城采用方格网状布局。阿索斯广场，采用敞廊。柱式：多立克，爱奥尼，科林斯。追求优美比例和谐匀称端庄c建筑类型扩大，除住宅陵墓神庙外，出现共建与纪念性建筑，出现剧场，会堂，风塔等d庙宇形制形成。雄伟庄严简洁明快，古典时期多采用周围柱廊的造型e视差纠正，帕提农神庙水平线中间升起，柱子有卷杀，侧角，角柱加粗f装饰雕刻与建筑紧密结合，山花檐部有雕饰，神像等独立雕刻，建筑外表色彩鲜艳。雅典娜女神像成为卫城建筑形象中心g结构技术：石结构的梁柱系统。古罗马建筑特点：（和Q2同一类可以写在一起对比，不过好像有点多，成论述了，自己简化吧）a城市和广场：提姆加德营寨城，庞贝修养城，罗马中心城，米尔巴拉商业城，城市往往有统一规划。市政水平提高，高架引水道。广场，成为皇帝个人纪念物，图拉真广场有明确轴线，纪功柱等b柱式：罗马五柱式（希腊三柱式加塔斯干和混合）和券柱式c建筑类型：公共建筑：大角斗场，卡瑞卡拉大浴场，巴西利卡，规模大，水平高。宗教建筑：万神庙，内部空间完整单一。住宅建筑，高达五六层d材料与结构，火山灰烧制混凝土为穹顶等巨大建筑物的出现提供技术条件，拱券结构大为发展，筒形拱，十字拱，形成梁柱和拱券相结合结构体系。e建筑尺度巨大，细部粗糙。线脚花边豪放浑厚。金银铜陶片大理石马赛克使装饰富丽堂皇。古希腊和古罗马雕塑差异是什么？见Q2Q3，再细的没学。中世纪：罗马式建筑特征是什么？（我们叫罗马风，9C~12C）罗马风建筑特点：a骨架券代替厚拱顶，构成罗马风结构特点。b教堂平面成拉丁十字。c外观沉重。透视门。（门旁墙壁做锯齿装饰，减轻厚重感）对哥特建筑有一定影响哥特式建筑特征是什么？二者差异a宗教色彩浓厚，高直形体，玲珑装饰b建筑技术：结构与施工进步。尖券，飞扶臂，框架结构，施工技术c建筑类型：教堂最主要，还有市政厅d城市自发形成，城堡具有防御性f雕刻具有现实主义倾向，但比较单板g巴黎圣母院在结构上使用了骨架券，尖券，扶壁，飞扶臂，杰出结构构成伟大形象。此外还采用钟楼，束柱，花窗棂，透视门，强烈宗教气氛。

古罗马式: 古罗马建筑古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达3米。万神庙穹顶的直径是3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度3米，高40米，左右各有三个跨度为5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高6米，底径2米，都是用整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。罗曼建筑罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。哥特式: 哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。巴洛克式: 巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。圣索菲亚大教堂这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

国外建筑风格特点1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗

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施工成本控制吧，从技术、经济、合同等方面来叙述

比如写一个 “梁或柱混凝土产生裂缝的研究” 范围小而且有很多人写借鉴的东西也多吧！

亲，可以去百度文库里面找然后根据你自己的情况进行选择撰写毕业论文是检查总结学生在校期间学习成果的一个重要教学环节，其目的是训练学生综合运用所学的理论知识和技能，分析和解决实际问题的能力，培养学生科学研究的本领。毕业论文是学生掌握专业知识的程度，学术水平，分析问题和解决问题能力的综合反映，是衡量学生能否取得毕业和学位资格的一个重要依据。为此，毕业班同学应在指导老师的辅导下认真完成此项学习任务。撰写毕业论文要求有正确的指导思想，认真严谨的态度，独立钻研的精神，理论联系实际的作风，深入实际进行调查研究。文章应观点明确，论据充分，分析合理，结构清晰，理论联系实际，语句通顺，文字精练。

室内设计的风格与流派摘要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。　　关键词：室内装修　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。　　风格的成因和影响　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。　　室内设计的风格　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。　　一、传统风格　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。　　二、现代风格　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。　　三、后现代风格　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

世界美术史论文题目有哪些类型和特点

学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：　　1、解析美术史中“禅画”概念的由来　　2、探究民国时期美术字的视觉之美　　3、佛教美术对我的影响　　4、工业化题材在中西方美术中的体现　　5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响　　6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究　　7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究　　8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究　　9、重大历史题材美术创作述评　　10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究　　11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践　　12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响　　13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究　　14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值　　15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究

美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群中国当代油画30年的语境迁移[D] 中国美术学院 2008[2] 曾传兴四种写实话语[D] 湖南师范大学 2007[3] 刘芳中国当代艺术中的都市社会空间[D] 中央美术学院 2007[4] 沈阳中国观念摄影研究[D] 中央美术学院 2007[5] 尹骅关于马奈绘画形式语言的研究[D] 中国美术学院 2008参考这几篇文章，很简单

最好写美术史和做著名作品评价和感受老师绝对说不出话。。虽然有点俗

共性VS独立性这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。 “可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。对比：传统美术教学与“快乐式”教学 “美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的同时，领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。” “互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”近年来，南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。当然，由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”那么，他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000，但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需月份是属于孩子们的节日，经过一个学期的寒窗苦读，他们终于迎来了阳光灿烂的暑假。与此同时，7月的深圳也为孩子们送上了两份大礼——7月4日到11日，中国深圳南山国际儿童文化艺术周隆重举行，来自全世界22个国家和地区的300名少儿来到深圳，用歌声、舞蹈与画笔和深圳儿童进行艺术狂欢。如今，他们的作品还在南山教育信息大厦楼下展出；而另一厢，深圳何香凝美术馆则邀请了十几位国内外当代艺术家举办“艺术游戏”展览，通过装置、影像等方式，将当代艺术与儿童美术教育相结合进行一次别开生面的尝试。两个活动虽然是独自进行，但都涉及一个共同的内核——我们的儿童美术教育处于一个什么阶段？而在这种教学模式下，我们的孩子与成年人的审美取向发生了什么改变？现象：共性VS独立性这是记者看到的真实的一幕：7月7日，在荔香公园草坪上，中外儿童顶着炎炎烈日进行美术PK。在荔香公园入口处，一幅百米长卷格外引人注目。参加这项创作的多为俄罗斯女孩，整个场面热火朝天，非常自由，有的女孩干脆把鞋也脱了直接踩在画布上面；画卷那边的中国小朋友也不甘示弱，埋头苦画。一会儿功夫，风格差异就显现出来——俄罗斯孩子色彩运用大胆，想像力丰富，有表达两国人民友好的国旗，也有椰林海岛的宜人风光。相比之下，中国小朋友则画得更有章法，色彩多选用蓝、绿等夏日看起来清爽含蓄的颜色，画面整体布局井然有序，而且造型具象。在实地速写的比赛场地，记者发现了同样的风格差异。有的专家现场评价：中国孩子善于抓住表达题材、形式的多样性，绘画技能技巧很高，追求视觉化效果，他们的作品驾驭能力不逊于任何一个国家的孩子。而外国孩子则比较随心所欲，很少受到条条框框的束缚，可以很充分地表达内心的自我，流露真实的思想感情。但相对来说，外国孩子的绘画基本功较差、技能技巧则不如中国孩子，画面构成更是信马由缰。虽然听起来厚此薄彼，然而内里是喜忧参半。 “可以看出，中国孩子的共性多一些，而外国孩子相对的独立性要强一点。”深圳南山区教育局教育科学研究中心美术教研员高永胜在现场观看时提到了美术方面的一个很重要的特点。“俄罗斯孩子都表现得很出色，我认为这是一种文化遗传，俄罗斯在绘画上有着三百多年的历史，艺术基因和素养都非常深厚，在那种自由表达的文化氛围中，孩子们往往能够自由地表达自我。”他提到了在这届艺术周上，有一个俄罗斯小孩只根据“能量”这个词就创作了一幅画，这就是丰富想像力的体现。湖南师范大学教授谢伦和在谈及美术教育时，就曾经说过中国学生的美术，想像力是弱点。然而中国的绘画历史岂止三百年呢？在我们深厚有如此辉煌的艺术历史，为何中国孩子却无法继承这种深厚的艺术底蕴？对于这个问题，中外美术教育的模式便成为令人关注的问题。对比：传统美术教学与“快乐式”教学 “美术教育的目的，不是让孩子画出漂亮的画，或者完成什么样的任务。而是要引导孩子提高对美的认识、追求、探索以及感悟，让孩子在体验他们的学习、社会生活的同时，领悟生命的价值。”高永胜说。“艺术游戏”策展人冯博一在谈及国内的美术教育时大呼失望：“中国艺术教育严重滞后，在中国的艺术教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不变的。艺术已经沦落到文、理科不行才去学习以求考大学的尴尬境地。其实美术教育更应该是审美教育，应该注重对儿童审美的启发，提高儿童的想像力和创造力。”然而在中国的大部分地区，许多美术教师依然沿用着老一套的教学方式，注重临摹，强调表达具象的东西，在完成一幅美轮美奂的画的同时却忽略了“画外之意，弦外之音”，本末倒置。他山之石，可以攻玉。国外是用什么法宝让孩子们想像力膨胀，审美水平攀升？冯博一谈到，他在日本做访问学者的时候，就对他们的美术教育印象深刻。在那里，美术馆对孩子们的美术教育起到了重要作用。几乎每个美术馆都有儿童教育部门，定期为孩子们进行艺术讲座，从远古美术史开始到艺术品收藏，涉及的方面之多足以令中国的美术馆望其项背。“有一次我参与了他们的课程，印象特别深刻。日本福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学做讲座，效果非常好，日本的中小学生对这种艺术形式表现出浓厚的兴趣。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离接触。通过这样的接触，孩子们了解到艺术家是如何以艺术的方式来看待社会、人生以及展现想像力。” “互动式教学”、“快乐式教学”，这些新颖的教学方式在国内尚开始起步，而南山区的中小学在这方面做了排头兵。高永胜提到深圳(南山)中加学校听过的一节外国老师的美术课，他说那位外国老师在课堂上非常随心所欲，类似表演式的上课，没有任何具体的教学目标、教学方法，也很少去关心课堂纪律，孩子们有的趴在桌面上，有的歪着脑袋，远看就像一盘散沙，一堂课下来，听课的大人们感觉什么知识都没有传授到。“但是这位老师却在告诉大家，这就是美术！美术追求的就是这种随心所欲、自由创造的境界。”近年来，南山区举办了多次大型文化交流，而这类交流更看重文化气质、文化气息与文化精神的深层次交流。随着国际性交流的增多，孩子的眼界开阔了许多，甚至也可以放开手脚，非常自由地创作。当然，由于中国人长期以来的传统教育、文化习惯，还有一些难题没有克服，还是不能非常充分地展现个人的独立个性。影响：对传统的断层与对当代艺术的隔阂如果问国内的成年人，你认识顾恺之和八大山人吗？估计十个里面有八个会摇摇头。但是若问小学生，凡高和莫奈是谁？估计十个里面有八个会毫不犹豫地回答他们是《向日葵》与《日出印象》的作者。美术教育匮乏的一个重要影响是与传统艺术的断层。记者随机采访了一些成年人市民，对于“中国美术史”的认识，结果大多不能说出三个以上的中国古代艺术家的名字，而且大部分人认为“那是美院学生才学的吧？”那么，他们学生时代的美术课学的是什么呢？“手工制作、素描、水粉等”，有些条件好的学校开设了篆刻、书法、国画课，但传授知识的同时却忽略了传授“背景”，因此学生们都“知其然而不知其所以然”。既然传统的东西没有了生存空间，那么当代艺术是不是能够为大多数人接受？答案也是不乐观的，拿一个实际的例子来说，深圳博物馆的《意大利绘画400年》展览一个月共迎接了4万人次入场观看；而OCT当代艺术中心的《柏拉图和他的七种精灵》同样的时间只有观众4000，但已经算是同期当代艺术展览中的佼佼者。与传统的断层和对当代艺术的隔阂，造成了大众对艺术欣赏的尴尬境地。“由于美术教育的不重视，长远来说将会对整个社会甚至整个民族审美取向产生扭曲。”冯博一说。这方面，美术馆跟学校应该共同努力。美术馆作为大众的公共艺术场所，肩负着艺术教育的职责，尤其是对青少年儿童的艺术教育。但是目前国内大多数的美术馆都重视不够，或只是举办一些千篇一律的所谓儿童艺术的展览，其策展理念和展览方式陈旧而索然无味，缺失了艺术想像、表现的张力和生动、新鲜的感觉。“当人们不需要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”要为吃喝拉撒苦恼的时候，自然就会转移到精神需求层面上来。儿童美术教育归根到底是个人素质的提升，不在于每个人都成为艺术家，而在于提高民众的审美能力、人文素质。”

世界建筑论文题目有哪些类型的

建筑工程毕业论文，我写的《居住建筑节能评价与建筑能效标识研究》，还是五老师给弄的还有些资料

学术堂整理了二十个建筑工程类毕业论文题目供大家参考:　　1、招标控制价模式下建设工程投标报价规律研究　　2、建设工程招投标过程中围标现象探讨　　3、地方政府对公共建设工程监督过程现状及问题研究　　4、基于并行工程的建设工程项目管理模式研究　　5、建设工程施工合同纠纷案件审判实务研究　　6、建设工程价款优先受偿权问题研究　　7、实验室建设工程项目进度管理研究　　8、建设工程项目设计信息安全风险管理和对策研究　　9、场地建设工程地质灾害危险性评估研究　　10、建设工程价款优先受偿权问题研究　　11、建设工程造价信息管理系统集成研究　　12、建设工程施工进度BIM预测方法研究　　13、建设工程质量政府监督管理研究　　14、建设工程项目承包商索赔研究　　15、建设工程招投标社会成本研究　　16、建设工程生命周期信息管理(BLM)的理论与实现方法研究　　17、建设工程项目总承包风险管理研究　　18、建设工程合同效率研究　　19、建设工程契约信用制度与体系构建　　20、建设工程项目管理模式的对比分析与研究

一、标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。 (一)总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有： ①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。 ②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。 ②交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。 ④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。 ⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。 (二)副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。对于标题的要求，概括起来有三点：一要明确。要能够揭示论题范围或论点，使人看了标题便知晓文章的大体轮廓、所论述的主要内容以及作者的写作意图，而不能似是而非，藏头露尾，与读者捉迷藏。二要简炼。论文的标题不宜过长，过长了轻易使人产生烦琐和累赘的感觉，得不到鲜明的印象，从而影响对文章的总体评价。标题也不能过于抽象、空洞，标题中不能采用非常用的或生造的词汇，以免使读者一见标题就如堕烟海，百思不得其解，待看完全文后才知标题的哗众取宠之意。三要新奇。标题和文章的内容、形式一样，应有自己的独特之处。做到既不标新立异，又不落案臼，使之引人入胜，心旷神怡，从而激起读者的阅读爱好。二、目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是： 1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。 2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重： 1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。 2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。 3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。目录有两种基本类型：> 2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。三、内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于： 1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。 2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要罗哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。四、关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。五、目录目录按章、节、条三级标题编写，要求标题层次清晰。目录中的标题要与正文中标题一致。目录中应包括绪论、论文主体、结论、致谢、参考文献、附录等。六、正文 [1] 一般来说，日语学术论文主题的内容应包括以下三个方面：事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。七、结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。结论可采用“终わりに”、“结び”、“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。该部分的写作内容一般应包括以下几个方面：本文研究结果说明了什么问题；对前人有关的看法作了哪些修正、补充、发展、证实或否定。本文研究的不足之处或遗留未予解决的问题，以及对解决这些问题的可能的关键点和方向，。八、致谢按照GB7713-87的规定，致谢语句可以放在正文后，体现对下列方面致谢：国家科学基金、资助研究工作的奖学金基金、合同单位、资助和支持的企业、组织或个人；协助完成研究工作和提供便利条件的组织或个人；在研究工作中提出建议和提供帮助的人；给予转载和引用权的资料、图片、文献、研究思想和设想的所有者；其他应感谢的组织和人。在我们的毕业论文中的致谢里主要感谢导师和对论文工作有直接贡献及帮助的人士和单位。九、参考文献在学术论文后一般应列出参考文献（表），其目的有三，即：为了能反映出真实的科学依据；为了体现严肃的科学态度，分清是自己的观点或成果还是别人的观点或成果；为了对前人的科学成果表示尊重，同时也是为了指明引用资料出处，便于检索。毕业论文的撰写应本着严谨、求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中，并且只列出正文中以标注形式引用或参考的有关著作和论文，参考文献应按正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献。十、附录对于一些不宜放入正文中、但作为毕业论文又是不可缺少的部分，或有重要参考价值的内容，可编入毕业论文附录中。例如问卷调查原件、数据、图表及其说明等。本科专业（含本科段、独立本科段）自考生在各专业课程考试成绩合格后，都要进行毕业论文的撰写（工科类专业一般为毕业设计、医科类一般为临床实习）及其答辩考核。毕业论文的撰写及答辩考核是取得高等教育自学考试本科毕业文凭的重要环节之一，也是衡量自考毕业生是否达到全日制普通高校相同层次相同专业的学力水平的重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，对本科专业自考生这一特定群体，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。本文试就如何撰写毕业论文作简要论述，供参考。（一）毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。（二）选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。第一、研究课题的基础工作———搜集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是搜集科学资料数据、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。第二、研究课题的重点工作———研究资料。考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。通读即对全文进行阅读，选读即对有用部分、有用内容进行阅读，研读即对与研究课题有关的内容进行全面、认真、细致、深入、反复的阅读。在研读过程中要积极思考。要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考，要眼、手、脑并用，发挥想象力，进行新的创造，如：。在研究资料时，还要做好资料的记录。第三、研究课题的核心工作―――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。根据已确立的基本论点和分论点选定材料，这些材料是自己在对所搜集的资料加以研究的基础上形成的。组织材料要注意掌握科学的思维方法，注意前后材料的逻辑关系和主次关系。第四、研究课题的关键工作―――执笔撰写。考生下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要。内容纲要包括大项目即大段段旨、中项目即段旨、小项目即段中材料或小段段旨。拟定提纲有助于安排好全文的逻辑结构，构建论文的基本框架。基本格式：一般毕业论文由标题、摘要、正文、参考文献等4方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出所论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。第五、研究课题的保障工作―――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。总之，撰写毕业论文是一种复杂的思维活动，对于缺乏写作经验的自考生来说，确有一定的难度。因此，考生要“学习学习再学习，实践实践再实践”，虚心向指导教师求教。

世界建筑史论文题目有哪些类型

西方建筑发展史：古希腊：雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式。古罗马时期（拜占庭）：4-15世纪。罗马式（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）： 10-12世纪。哥特式：11世纪起源于法国，13世纪～15世纪流行于欧洲。文艺复兴时期：生于意大利，15世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。洛可可风格：18世纪—20世纪。古典主义：流行于18世纪后半叶和19世纪。折衷主义建筑风格：19世纪上半叶至20世纪初。浪漫主义建筑风格；流行于18世纪下半叶到19世纪下半叶。工艺美术运动：是19世纪下半夜开始到20世纪初在建筑和装饰艺术方面一个非正式的运动。扩展资料：建筑主义现代现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。后现代20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。参考资料来源：百度百科--西方建筑

西方建筑主要包括古埃及建筑、古西亚建筑、古希腊建筑等。1、古埃及建筑古埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期。一是古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。二是中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。三是新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。2、古西亚建筑古西亚建筑是指由幼发拉底河和底格里斯河所孕育的美索不达米亚平原的建筑，在建筑艺术史上，他们为自己的神建立了雄伟的神庙。如位于乌尔的观星台，著名的萨尔贡王宫·波斯波利斯王宫·空中花园等。古西亚的建筑成就还在于创造了以土为基础原料的结构体系和装饰方法。古西亚建筑发展了券·拱和穹窿结构。随后又创造了可用来伯虎和装饰墙面的面砖和彩色琉璃砖，这些使建筑的材料·构造和造型艺术有机结合的成就，对后面的拜占庭和伊斯兰教建筑产生很大的影响。古西亚建筑古西亚建筑在两河流域和波斯的建筑两河下游的文化发展最早，同埃及约略同时。公元前四千纪，在这里建立了许多小小的奴隶制国家。公元前19世纪之初，巴比仑王统一了两河下游，甚至征服了上游。3、古希腊建筑古风时期：公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人城邦形成了多利克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”（见古典柱式）。柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。古典时期：公元前5～前4世纪，是古希腊繁荣兴盛时期，创造了很多建筑珍品，主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、柱廊、广场等。不仅在一组建筑群中同时存在上述两种柱式的建筑物，就是在同一单体建筑中也往往运用两种柱式。雅典卫城建筑群和该卫城的帕提农神庙是古典时期的著名实例。古典时期在伯罗奔尼撒半岛的科林斯城形成一种新的建筑柱式──科林斯柱式，风格华美富丽，到罗马时代广泛流行。希腊化时期：公元前4世纪后期到公元前1世纪，是古希腊历史的后期，马其顿王亚历山大远征，把希腊文化传播到西亚和北非，称为希腊化时期。希腊建筑风格向东方扩展，同时受到当地原有建筑风格的影响，形成了不同的地方特点。4、古罗马建筑古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮5、美国现代主义建筑第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。参考资料来源：百度百科-西方建筑史

建勇哥，我知道是你哦。！！！哈哈

中国古典建筑的大的结构基本变化不大，倒是某些部件的演变有些意思，比如斗拱。西式建筑结构的演变某一个阶段受宗教影响很大，比如哥特式极度向上、高耸的形态，是推进建筑结构演变的一个因素。