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你连签名都不会还不去学 不学你永远不会
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中国的四大名著《水浒传》、《三国演义》、《西游记》和《 爱情 爱情 》，部部皆是精彩绝伦之巨著，最吸引我的非《 爱情 爱情 》莫属了。近日读完《红楼梦》，才明白其妙处所在。 《红楼梦》以贾，史，王，薛四大家族为背景，以围绕事关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了"运终权尽"的末世，并走向覆灭的历史趋势 《红楼梦》讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他应该说来是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。 《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏 《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。 曹雪芹充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝 爱情 爱情 立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳 曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。 贾宝玉和林黛玉的悲剧 爱情 爱情 故事浓缩了这场较量的全部硝烟，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，“质本洁来还洁去”，在面对封建礼教下的种种迫害和冷漠，甚至以生命的付出为代价，质本洁的追求始终不弃。我们感叹贾、林两人 爱情 爱情 的悲剧的时候，看到了造成悲剧的一个重要因素：林黛玉的清高的个性，她的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始。 《红楼梦》中她葬花的一段情节，是她的个性体现的焦点所在。她的自卑、自尊、自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。”“ 愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一捧净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。” 一个世俗之人无法明白她的思绪，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”面对落花，她想到自己死后的情景，无法释怀，又潸潸泪下。在封建礼教前，她的自卑激发了她的自尊，当宝玉挨打后，工于心计、精于世故的薛宝钗送来了药丸，而且还用训教的口气规劝宝玉改邪归正。但作为封建礼教的叛逆者宝玉的支持人――善良孤傲的林黛玉却只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃儿一般，她的哭不是软弱，她以哭这种独特的情感体验来真诚声援宝玉，默默对抗封建礼教，因此只有他们二人的心才贴得最近，爱得最深。 “娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”作者通过贾宝玉的眼睛为我们描绘了一个聪明多才、美貌体弱的病态美人。这么一个柔弱的女子，无视世俗的传统规律，反其道而行之。在经受了无数摧残之后，生命尽头到来之际，封建社会的狰狞面目加速了她的香消玉陨。看过《红楼梦》，我们不会忘记黛玉临死前的那个场景，病危之际，紫鹃四处求人，却没人肯帮。为避免晦气，贾母把宝玉的婚事也转到别处去办理。一面是成亲的喜庆景象，一面是死前的哀怨凄婉，“天尽头！何处有香丘？”无怪乎黛玉的葬花吟诵。什么地方有一个干净的、理想的地方，究竟什么地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我现在所处的现实社会都是污浊不堪的，我要找一个自己的理想的地方，黛玉至死不放弃对自由的追求。我们为之揪心，为之愤懑，一对追求自由的青年男女在封建的枷锁之下生离死别。“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”黛玉就这样在宝玉的婚庆锣鼓声中离开了人世。带着她的那份甜蜜走了。甜在何处？甜在这个人不接受世界，世界不接受人的世界上获得理解和亲爱，在孤独无依的世界上，宝玉是她心中永远的温暖；在情爱无傍的世界上，宝玉是她心中永远的伤痛。虽然最后她成为了那些封建制度下的牺牲者。 “假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。林黛玉的自卑情结是命运所赐，也以此写成了她的命运 曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉"说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡"，令人徒加评论不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物，也没有将她写得"全是坏"，而是在"可恶"之中交织着某些"可爱"，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格"迷人的真实" 曹雪芹善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘 《红楼梦》在思想内容和艺术技巧方面的卓越成就，不仅在国内成为"中国小说文学难以征服的顶峰"而且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说:"曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的能力 《红楼梦》是那个时代一位具有最高思维能力和创造能力的人所能写出的最好的文学巨著。我们在磋叹惋惜的同时又不得不承认，我们这个仍在发光的思想，正在离我们这个时代渐行渐远，早从书中不可弥补的疑难断层开始，它已经在做这种反向运动。满意请采纳
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
我自己u写的哦。教室里的孤独 习i惯了v一z个r人a在教室里，啜饮孤独?????? ——题记 曾多次趴在桌子x上n，做着只有自己c才w懂的表情。兀角轻轻上z扬，存有好看的弧线，一s丝浅到极致的微笑。戴上r耳塞： 习j惯就好，习l惯就好，是我选择看不z到分5手3预兆 没有一q丝睡意的困扰无i法治疗 习v惯就好，习z惯就好， 我承认8我的伪装是真的不m够好 请给我，多一o秒 一n秒??????? 取下y耳塞，一i个h简简单单的动作却仿佛隔了q几v亿n光年。习h惯就好，寂寞就好，真的只要自己s才e好？80后的青春，不i适合他们的孤独，上l帝却全赠与m了i我，叫我怎么z承受得起？静静坐在凳子o上n，像个o傀儡，消耗着我的青春。窗外的阳光太f刺眼，将它的金色孤独洒在我的刘海上c。（如果没有，可以7改的）是什5么v时候学会了t寂寞的？已a记不c清了n，片1段模糊地在记忆6深处回放。已q是闯入n黑暗深处的我蓦然回首，那些年，纯真已b逝······ 教室里，安静地等待着春天a，或许这个y季节会解救徘徊在孤独深处的我吧！静静地等待，等待着春，等待着花开x。便又f不o由自主的想起那诗： 如何让你遇见7我在这最美丽的时刻为4这我已w在佛前求了c400年求他让我们结一w段尘缘佛于c是把我化2作一u棵树长3在你必经的路旁阳光下f慎重的开x满了u花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于r无o视的走过在你身后落了d一g地的朋友r啊那不d是花瓣是我凋零的心5 突然几e声大y笑，那是在嘲弄我的青春——孤独与l无z知。才o02岁（可改）的我脱离了w稚嫩，花季被我挥霍。笼罩在教室里的孤独被我一g饮而尽，那是苦涩的滋味。教室里的孤独太s孤独，教室里的寂寞太r寂寞······ “爱到妥协” “到头还是无s解” “绑着你不c让你飞k” “历u史不a断重演我好累” ······· rāЁj洙
五当我思考太久以至忘记我所思为何的时刻，我又来到了那扇窗前。阳光的下午，一群学生正赤身打着篮球；一位母亲牵着她蹒跚学步的孩子走过，那孩子好奇的注视着这万事万物，而我注视这孩子的眼睛。也许每个孩子出生时，都是一个圣者吧。也许我们的一生，就是一个寻找遗忘的真理的过程。 我们如此生活着，一丝不苟。望着那些悲极、乐极的面孔；那在战火中呐喊的勇士；那在拥抱将远行的儿子哭泣的母亲，谁能说这一切是荒谬的？难道真象查拉图斯特拉的话：“明知是一出戏剧，还要认真的演出”吗？ “自童年起，人们就毕生守望那不知名的未知，直至最后一刻，他们才恍然大悟，他们渴盼已久的冥冥未知，不过是死亡罢了。有人一无所为，静心的守望；有人煞有其事的忙碌┄┄但实际上，他们的生命是一样的。” 那蚂蚁爬行在墙壁上，它没有耳，没有眼，看不到我们看来极简单的真相。 一阵空气流动、一只手指，往往决定它的命运。而它却不可能察觉。它不知道命运逆转的原因，在于一声咳嗽，一滴水，它以为，那就是注定，那是不可预测不可逃避的未知。而五感的人类呢？我们同样不能解释命运。是否在我们的感官不能察觉的领域，那个观察者正深深叹息。而它的叹息，我们将永远无法听见。 我们有观测真相的第六感吗？那宇宙间顿悟的灵感？也许当在那一瞬，看到了奥林匹斯山上的灵光时，在那之前，千万人已思考了千万年， “科学坚持要认识的一切，我都了解，但是生命的意义这个问题，没有答案。”托尔斯泰这样说。 如果那是一个永不可参破的迷，为何还要去思考呢？ 我离开了那个窗口。 我走出了象牙塔，这个世界的喧嚣包裹住我。球场上赤着上身的青年正浑汗如雨，一扇白色窗户中，钢琴声正传来，路边的老人大声的打着招呼，而我带着我的问题，象个白日游荡的幽灵。 “理性知识迫使我承认，生命毫无意义。我的生命停滞了，我渴望毁灭自己。 当我回首凝望人们，凝望一切人类，我发现┄┄” 我阻止托尔斯泰继续在我耳边说下去，因为没有人可以告诉我答案。 我在路边坐了下来，平静的凝望眼前的一切。我想人们生活在不同于神祗的快乐之中，而哲学告诉我，那只是假象。这宁和或狂喜来自何方？ 那是┅┅ 因为┅┅ 我坐着，以乎已停止思考了。我只想静静坐在这，注视我所存在。 当我心空无一物，渐渐的，我看到了┄┄ 我看到了喷泉上反射的晶莹光线的微妙变化， 我看到了一片树叶如何翻转它的叶脉， 我看到了光阴爬上了墙头， 我看到了远方山峰上白云的阴影在山峦滑过， 那曾与庄子与尼采交谈过的影子又来到我的身边，欲言又止。 那光，从宇宙深处长途跋涉而来，在空气间、云层间、无数介质中经历了千万年，在这一刻，到达我的眼中；那岩石，自星云凝固以来就在不断的质变，向地表缓缓上升；几十亿年后的一天终于到达了地面；那棵树，来自于古老世纪里的某颗种子与某滴水的结合，它是那个万物起源的原始细胞的亿亿万分之一，是进化树上第九千七百八十一亿个分叉；而那滴水，也许曾是古老的三叶虫的身体的一部分，在海洋中等待了数千万年，终于在某一秒，见到了升华它的那一缕阳光，又在几万年后，在一束人工的喷泉中与万千同它一样的水滴一齐跃出，望见一个青年正为无法永恒而苦恼。它们默默存在，永不停息，仅仅是为了在这一刻，来到我的眼中，我的思想中吗？ 我忽的站起，我听见那墓地的钟声敲响，宣告又一个生命的终结。它将复归于自然，无数“生”的分子重新分解，回到大地中、回到空气中、回到海水中、回到火焰中，直到有一天，地上长出一棵树，海里游来一条鱼，大气中电闪雷鸣，野火烧尽腐朽，它们就在那里，开始新的旅行。它们来自无限，来自永恒的存在，来自亿万年的亿万个地方，它们汇成了这样的时间里这样的我。我能感觉到无数它们在我体内颤动，那是生的颤音，永不停息。 正如那琴，有着钢质的弦，可若无振动，就永不会有音乐，我的思索就如那泰戈尔所说的拨弄提琴的老鼠，噬咬木质的琴板，抓挠那琴弦，却永远游离于音乐之外，只因为从一开始就错了！ 那个迷？它的迷面就是它的迷底， 它永不可用语言说出， 而你一旦猜出，旋而又知你并未猜出。六我站起，大步向来路走去。所有路上的人抬头惊异的看我，那里有哲人、艺术家、诗人、旅行者┅┅所有的人都在寻找，因为他们深信，在他们刚出生的时候，那永恒的灵魂就被放逐到遥远的地方。每个人的生的过程，就是寻找失去的真理的过程。 他们说：“告诉我你找到的。” 我说：“而你们找到了什么？” 于是一个禅者吟到： “追寻瞬息的人，深入黑暗的地带； 追寻永恒的人，深入更深邃的黑暗； 而那深知瞬息和永恒浑然一体的人，借助瞬息，穿越了死亡的阶梯；借助永恒，抵达了永生。“ “那么，”一个旅行者说，“我们就应当领悟，怎样能不时地失落我们自己，然后再发现自己。假若我们是思想家，这就是真实。” “哦，”一个沉吟良久的人说：“生活是等待我们去完成的任务，没有任何人的命运值得羡慕。” “不，”一个有着蓝色眼睛的人说：“恰恰相反，任何命运都不是一种惩罚，我们为爱而生存。” “够了，哲学家们只是用不同方式解释世界，而问题在于改变世界。”那凝望一个方向的大胡子说。 “而我将告别你们了，”我说，“我将踏上归途。” “你不再寻找了吗？” “不，我不去找从未丢失的东西。” 他们注视我，继而会心的大笑。一位琴师拉起了风琴，诗人和歌手唱起： “你将探索那无边无际的时间／你要祈祷星图指引你的航向／你那歌唱和沉思的灵魂，在那第一瞬间曾将群星散布太空／你愿洞悉生与知的奥秘，就相信天与地本浑然为一／在你的深处，隐藏着永恒的大门／让精神超越那彼岸／在寻找的时刻，你真正的歌唱／你找到了自己，从而超越了未知／你忘记了自我，从而达到了永恒。 很遗憾，我仍没有告诉你那个迷底，只因那答案永无法从他人口中说出。 “我们无须长途跋涉，去询问斯芬克斯，祈请它的秘密。秘密在我们心中，一样的庄严，一样的渺茫，比斯芬克斯的秘密更生动。” 所以人类不停思索，不停追求，“在思索的瞬间，我们才真实的活着。”探索中，我们领略到痛苦，失望与希望，在渡过冰河，遥望启明星的时刻；在面对饥荒与战火，拯救家园的时刻，大地之子，内心充满了愉悦！ 我们思索，所以我们存在！ 我们反抗，所以我们存在！ * * * 那是一堵墙，墙外是无限，是虚无，是未知的神秘与恐惧。那是永恒的黑暗，无数的恒星正流向那里，亿万年如斯。因为它们正是从那里来。 今夜，让我们沉睡，在睡神的故乡饮那泉水。百万世纪之后，我们将醒来，那只是一瞬。我们思维的琴弦与宇宙深处的宏伟旋律共鸣。它永恒奏响，我们应它而舞，狂喜之中，我问，你听见的是什么？ 你不答， 你喜极而泣
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直到现在，这是我所看到的，在我对流行音乐看法的基础上，并略高于本人看法一筹的权威专业音乐人士对流行音乐的唯一的看法正确的文章【指今日<新浪博客>载署名“金兆钧”的撰文《流行音乐——别拿专业说事》】。我除了不同意把音乐分成什么高雅音乐（艺术音乐——如艺术歌曲）和通俗音乐之外，也极力反对所谓音乐家和音乐人的分法，因为它从骨子里是一种鄙视和打压流行音乐—艺术工作的愚蠢做法。流行音乐为人类的文化生活提供了极其丰富的养料和极其广泛的恩泽，这是不争的事实，反言之，流行音乐爱好者给与了流行音乐的制造人以丰厚的令所有人垂涎的精神物质褒奖——回报，这也是铁的事实。所以我始终认为，无论是经典音乐还是流行音乐，只要是好的音乐都是人类值得继承和发扬光大的精神财富。现在终于开始有了专业音乐人士对流行音乐的正确认识与理性回归，人们开始正确评价流行音乐在人们心目中的地位，并做出种种加大流行音乐中“理论音乐成分”的尝试：在我国近期发生的“英伦组合”就是一个成功的范例。正如自然科学的一种正确门类划分方式——即把自然科学划分为理论科学和应用科学一样，把音乐划分为理论型音乐和应用型——商业型音乐，或者是传统音乐和通俗音乐，或者经典音乐和流行音乐，才是正确的、科学的划分方法。以巴赫、贝多芬的管弦交响乐等纯音乐（非特指作曲家笔下的无标题音乐）为标志的人类音乐艺术珍品，是奠定现代音乐理论基础、统一人类音乐语言、积聚人类音乐精华的音乐殿堂的“镇馆之宝”，它是理论音乐，等同于自然科学的牛顿力学和爱因斯坦相对论的理论精华，也是各音乐殿堂音乐教科的必修课。而流行音乐对人类的贡献就在于把这些理论很好地演化成一种商业形式的、为广大民众喜闻乐见并能很好地解析与展示他们的精神生活的音乐商品，极大地丰富了人们的业余文化生活。也如没有应用科学，理论自然科学只是废纸一堆一样，没有流行音乐对理论音乐的分解和沉淀，理论音乐也只能是少数孤芳自赏人士的庭中花、屋内草。因为十分简单，广大民众他们为了生活，是不必要也不可能把音乐钻研得太深，也就不可能感受音乐对于人类情感和精神生活的极大魅力的。需要搞清楚，人们对音乐的最广泛需求在于作为他们生活的辅料，而非生活的来源。如果全人类都成了专业音乐家，那大家都只有喝西北风了。人类为了生存和延续生命，必须创造和从事各种职业，并成为这种种职业的专家，也就没有时间和精力同时成为音乐家，变得能欣赏所谓“高雅音乐”了，尽管理论音乐对人们的从业诱惑力极大。若想知道有关我对这种观点的最集中、最清晰和最精辟的分析论证，可阅读我的新浪博文——帖子式豆腐块文章《流行音乐的生命力来自它反映青年人的心声》、《莫说通俗是庸俗——也为超女鸣不平》。还有就是你去这里看看好像就是你说的流行音乐论文，谢谢 ！
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可以去看《国家美术》《艺术与设计》《新美术》这些杂志都非常不错，可以提高眼界。对于网站可以选择，The Met大都会艺术博物馆 ，这个博物馆历史非常悠久，可以学到很多的。还有 The Tate泰特美术馆官网，这两个网站都非常不错，推荐。
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The Met大都会艺术博物馆大都会博物馆是美国最大的艺术博物馆，成立于1870年，位于纽约曼哈顿，藏品超过200万件，包括众多古典艺术品、古埃及艺术品、欧洲大师的油画及雕塑等。官网有超过40万张图片，还有书籍可以全本下载。The Tate泰特美术馆官网uk检索十分方便 包含400多个术语的定义，大部分都有插图，首字母分类几乎囊括所有你想了解的艺术概念。