可爱的中国艺术鉴赏论文1000字怎么写

上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：《马格利特：图像的哲学》刘云卿广西大学出版社《现代主义绘画解读》孙家祥上海教育出版社《剑桥艺术史-20世纪艺术》罗斯玛丽•兰伯特（英）译林出版社《世界著名图像的秘密》张延风百花文艺出版社《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》张彬北京大学出版社《二十世纪视觉艺术》爱德华•路希•史密斯（英）

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

我热爱我的祖国。犹如骄阳般的炽热，犹如渲染蓝天的白云那般纯洁，犹如热爱母亲般的真挚。相信很多人都知道有哪些爱国人士：特级英雄黄继光，视纪律重于生命的邱少云，坚贞不屈的方志敏。他们用鲜艳的鲜血洒在这片土地上，滋润了一代又一代。　　　　读完《可爱的中国》，我感到了中国那时的懦弱。这里面的每一个字，每一个词，都继承了方志敏热爱祖国的真挚情感。仿佛对中国就是恨铁不成钢的样子。这篇文章让我懂得不是该如何了解中国的懦弱，而是从懦弱的反面去观察。我们要的是奋斗。让祖国母亲在别的贵妇面前抬得起头。可尽管如此，如果只是盲目地去奋斗而选择错了方向，到头来也只是竹篮打水一场空。没有人会选择忙活了大半天，最后却空空如也。或许有人说：“现如今是和平年代，又不是打仗，何必那样努力？”是的，现在是没有打仗，可是报效祖国的方法不止一种，就好像通往罗马的路不止一条。可我们不能忘记那些深深烙刻在我们华夏民族的屈辱事迹，那些强盗曾把我们的精华掠劫一空，保不准哪天又来了，所以我们必须筑起坚硬无比的栅栏防守我们的家园。4万万的同胞将那些强盗赶出了我们的家园，迎来了全新的中国，那雄巍的峨嵋，妩媚的西湖，幽雅的雁荡都已经成了祖国母亲的新衣服。　　　　中国的每一处，千山万水，都游荡着烈士的英魂。他们喜爱母亲的拥抱。

艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性

可爱的中国艺术鉴赏论文1000字

学校组织去看了电影《可爱的中国》，是个周六，大清早第一场，很不情愿，想睡懒觉，但对电影还是有些期待的，看过之后更觉得值！找回了久违了的震撼与感动，是一次学习与思考，是一次教育与警醒，也是一种爱国激情的重温与纯粹理想的回归。战争的残酷——血肉横飞的刺激，无需任何渲染，没有悲壮的音乐，只有隆隆的炮响、声嘶力竭的叫喊、垂死挣扎的喘息、拼死的肉搏真实，而更具冲击，血腥，残酷，震撼，久久不能平静。几个月大的孩子、裹着小脚的女人、孩子般年轻的战士全只剩下血肉，连血肉都不见。这样一个用生命捍卫用血肉铸就的中国我们有什么理由不去爱她——我们的祖国、我们的母亲！方志敏在战斗中被困寒山，五天没有进食，最终被俘。国民党的人想从这位共产党的大官身上揩点油水，却只翻到一支钢笔、一块手表和两个铜板，他们怎么也不会相信，更无法理解，因为他们的首长甚至一个小官都是锦衣玉食、财源滚滚。他们那儿是金钱为上的，只要有钱，监狱竟可以是皇宫！他们有怎能理解一个有着纯粹理想、坚定信仰的共产党员执拗的清贫呢。经手的经费数百万，他只想到革命要用钱的地方很多，应该多造福百姓，自己却舍不得花一分，破旧的单衣和袜子被当作传世之宝，还要藏起来国民党用物质、财富诱其投靠叛变，他从来不屑一顾。许多人敬佩他却无法理解他，想不通他何必自讨苦吃，短暂生命何不及时享乐，笑他坚持的理想太遥远太渺茫，他却坚信，创建新中国的理想就是一点一滴汇聚起来的，是要几代人不断奋斗才能实现的。他是真正为了祖国为了人民而奋斗的人，他不在乎自己能否享受到新社会的幸福生活，能否亲眼看到理想成为现实，他坚守着他的信仰，付出所有，只期盼未来的一天中国人民能过上好日子，祖国母亲能不再受苦。他在狱中也不放弃工作，坚持写作，记录下了他的一些心得体会、工作经验以及对党建工作的宝贵建议，临刑前他托人展转出去，并嘱托一定要交给党，为我后代留下了宝贵的财富。英雄前辈的事迹叙述不完，而我们感怀与敬畏的也不止于讲得出的事迹上，而是其本身，是他和他们的精神实质和生命价值，是贯穿于其生命并融入整个民族生命的荡气回肠的英雄气概，又是最质朴、最纯粹、最真挚的情感，宽广而平静，真诚而朴实，像涓涓溪水，像股股暖流，滋养和温暖着每一个中华儿女。他们是最可爱的人。看电影时，我像平常一样很自然地喝起之前买的饮料来，可到了嘴里，突然觉得哽在喉咙咽不下去，是因为羞愧，想想前辈的清贫艰苦，自己未免活得奢侈了些，物质上的欲望似乎是理所当然，很少节制，虽然时代不同了，条件好的多了，但是否有能力理直气壮，是否是自己埋单，为你埋单的父母是否和你一样舍得给他们自己花费，你索取，你挥霍，你是否有付出，有创造突然意识到，我，我们，竟然活在英雄前辈们的那个坚定的理想与信仰里，我们承载着他们的希望，他们相信只要一代又一代奋斗下去一定会建设出一个可爱的新中国，而我们就是他们曾坚信的一代！我们是否配得起这信任，是否意识到这光荣的使命。我们生活在先辈们用生命换来的幸福生活里，不该只知享乐，还要继承先辈的遗志，发挥我们这一代的作用，把祖国建设得更加强大，让人民生活更加幸福，社会更加和谐在这个张扬个性，自我意识很强的时代，有人会觉得这话太老太俗太假，而这却是最质朴最纯粹最真挚的爱国情怀，觉得假是因为你没这份情感，你不相信，是因为你根本做不到。我看电影的同一天中午，去帮学生会纳新，一个大一新生以参加学生会面试为由逃避去看电影，我问她为什么不去，她竟毫不犹豫的说没意思，是诚实吗，还是根本不以为耻，这大概是多数人都有的想法，爱国影片很无聊，真的吗，如果你看了之后还是没有触动，我不知道是可耻还是可悲。其实是小孩子的时候还很好，听话，有种很单纯的爱国与正直，大了，有了自己的想法，不愿做小孩子做的事，可那往往与年龄无关，实在是不成熟的自以为是，淡漠了许多纯粹的本质。我替先辈们心寒，替这代人羞愧。最可恨的是有一些叫嚣者、谩骂者，吵吵嚷嚷，大喊大叫，自以为是地批评、谩骂着“可爱的中国”，谩骂着自己的母亲，在那样苦难的时代，先辈们都不离不弃地保护着祖国母亲，只有心疼与爱护，他们抛头颅洒热血才换来母亲的重放荣光，而你们又做过什么，你们为祖国哪怕是生母付出过多少，你们为你们所认为的不可爱而努力改变过什么，比起踏踏实实，一心一意为祖国做贡献的人，你们，谩骂自己祖国的人，不觉得可耻吗？！！！祖国，不是哪一个朝代、哪一个政府，不是哪个党派、哪个民族，也不只是九百六十万平方公里的土地或许，那是流淌在心里的血，是一种与生俱来扎根心底的眷恋，无论身在何方，哪怕从未踏上那片土地，心永远系在那里。中国对与中国人就像母亲对于孩子一样，是永远不能割舍的热爱，这种爱是一种本能，为她喜，为她忧，为她自豪，为她献身！有人说中国人没有信仰，其实祖国就是每个中国人心中最神圣的信仰！中国，这位伟大的母亲用她甘甜的乳汁、宽广的胸怀养育各族儿女，她爱护每一个孩子，向所有的母亲一样，全家人团团圆圆、和和美美、平平安安就是她最大的幸福。而我们儿女要做的不就是让母亲幸福安康嘛。没有什么比“祖国”更受得起“万岁”的祝福与圣遇，让我们真心地祝福祖国万岁！祝福您可爱的中国！《可爱的中国》摘录：朋友，我相信，到那时，到处都是活跃跃的创造，到处都是日新月异的进步，欢歌将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，富裕将代替了贫穷，康健将代替了疾苦，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇杀，生之快乐将代替了死之悲哀，明媚的花园，将代替了凄凉的荒地！这时，我们民族就可以无愧色的立在人类的面前，而生育我们的母亲，也会最美丽地装饰起来，与世界上各位母亲平等的携手了。 ——感到幸福了吗，先辈的理想正在实现，我们正生活在他们理想的家园，我想他们也在天堂幸福的微笑着吧。而我们还要上路

如果你问我：“世界上最亲近的人是谁？”我会毫不犹豫地回答：“是妈妈”。是妈妈用乳汁把我养大，妈妈时刻关心着我的冷暖，是妈妈把我挂在心尖上。但你想过没有，我们还有一个共同的妈妈——亲爱的祖国。革命烈士方志敏同志在狱中写的《可爱的中国》用最美好的语言描绘我们的祖国：“中国是生育我们的母亲，她是一个身体魁伟、胸宽背阔的妇女。美丽的母亲，可爱的母亲！”方志敏为了拯救祖国，他参加了革命，不幸被捕。在狱中宁死不屈，并且写文章号召同胞们起来保护“母亲”。“从崩溃毁灭救出中国来，从帝国主义恶魔的生吞活剥下救出我们垂死母亲”。千万个方志敏为国捐躯了，他们用生命换来了祖国的解放，用鲜血染红了五星红旗。六十年过去了，祖国有很大的变化，实现了方志敏同志梦寐以求的愿望：“到处是活跃的创造，到处是日新月异的进步，欢歌代替了悲伤，笑脸代替了哭脸，富裕代替了贫穷，祥和代替了仇杀，生之快乐代替了死之悲伤，明媚的花园代替了凄凉的荒地！”但是我们在世界上还比较落后，我们想让祖国快快富强起来，还需要努力。不是吗？方志敏烈士对祖国深情的感受打动了我的心。烈士啊，对祖国我和您一样爱。您在苦难中奋斗，我在蜜水中长大，您献给母亲的是鲜血和忠骨，我要把全部的力量和指挥献给我们亲爱的母亲。我们要像烈士一样，紧记毛主席的教诲：好好学习、天天向上。长大以后，报效我们、养我们的、最亲爱的祖国妈妈。可爱的中国啊，我永远爱你！观可爱的中国有感在战火纷飞的年代，有人跟随胜利一起走出来了。而有人，则永远留在了那个年代。年仅36岁的方志敏，在下沙窝被秘密杀害了。在他被监禁的1年间，他用笔书写出一片赤子的拳拳爱国之心。其中《可爱的中国》最为有名。他将这些作品反复抄写了好几遍，托人带出监狱。这些作品在历经革命沧桑之后，成为见证英烈，激励后世的不朽之作。在被捕之前，他干出了一番轰轰烈烈革命事业，几起几落，历经坎坷，可谁又知道，身为共产党的高层领导的方志敏，在被捕时竟身无分文。全身仅有一块怀表，一支钢笔，正如他《清贫》一书中所写的一样。矜持不苟，舍己为公。而他的人格魅力也不仅于此。在敌人捉住方志敏的庆功会上，方志敏昂首挺胸，面带微笑，大步的走着。虽脚戴脚铐，身着单薄衬衫，但却精神抖擞，目光炯炯。这种精神深深感染了台下观众。在他被捕后，蒋介石曾派多人去劝他“归诚”。可他却坚定不移，在最后通牒时，他在墙上写下了“视死如归”四个大字，而他，也真正做到了这点。写到这里，我想起了另一位民族英雄文天祥，他将“留取丹心照汗青”一句付诸行动。前有文天祥，后有方志敏，还有前仆后继的革命者们，他们谱写了一曲又一曲胜利之歌。这些革命者，大多少年时就有所成就，方志敏也是，他幼小的心灵在旧社会中逐渐萌生出革命的种子。此后不久他便加入了共产党，开始了他辉煌而又朴实的一生。革命者的青春和生命的发展，幸福了现在的我们。那些为革命献出生命的英雄们，将化作无言的风，吹醒中华民族。观看可爱的中国有感“敌人只能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰！因为我们信仰的主义，乃是宇宙的真理！为着共产主义牺牲，为着苏维埃流血，那是我们十分情愿的啊！” 当我们吟诵方志敏的不朽诗篇，无不为这位伟大的共产主义战士对党和革命事业的赤胆忠心而肃然起敬。方志敏，1899年生，江西省弋阳县人。1922年8月加入中国社会主义青年团。1924年3月转入中国共产党。1928年1月，参与领导弋横起义，创建赣东北苏区，领导组建中国工农红军第10军。先后任赣东北省、闽浙赣省苏维埃政府主席，红10军、红11军政治委员，中共闽浙赣省委书记。他把马克思主义普遍真理与赣东北实际相结合，创造了一整套建党、建军和建立红色政权的经验，毛泽东称之为“方志敏式”的根据地。 1934年11月初，方志敏奉命率红军北上抗日先遣队北上，任红10军团军政委员会主席。至皖南遭国民党军重兵围追堵截，艰苦奋战两月余，被7倍于己的敌军围困。他带领先头部队奋战脱险，但为接应后续部队，复入重围，终因寡不敌众，于1935年1月27日在江西玉山陇首村被俘。被捕那天，两个国民党士兵搜遍方志敏全身，除了一块怀表和一支钢笔，没有一文钱。诚如方志敏所说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”在狱中，面对敌人的严刑和诱降，他正气凛然，坚贞不屈。1935年8月6日在江西南昌下沙窝英勇就义，时年36岁。方志敏烈士对祖国深情的感受打动了我的心。烈士啊，对祖国，我和您一样爱。我们应该珍惜现在，珍惜每分每秒。可爱的中国啊，我爱您！在战火纷飞的年代，有人跟随胜利一起走出来了。而有人，则永远留在了那个年代。年仅36岁的方志敏，在下沙窝被秘密杀害了。在他被监禁的1年间，他用笔书写出一片赤子的拳拳爱国之心。其中《可爱的中国》最为有名。他将这些作品反复抄写了好几遍，托人带出监狱。这些作品在历经革命沧桑之后，成为见证英烈，激励后世的不朽之作。在被捕之前，他干出了一番轰轰烈烈革命事业，几起几落，历经坎坷，可谁又知道，身为共产党的高层领导的方志敏，在被捕时竟身无分文。全身仅有一块怀表，一支钢笔，正如他《清贫》一书中所写的一样。矜持不苟，舍己为公。而他的人格魅力也不仅于此。在敌人捉住方志敏的庆功会上，方志敏昂首挺胸，面带微笑，大步的走着。虽脚戴脚铐，身着单薄衬衫，但却精神抖擞，目光炯炯。这种精神深深感染了台下观众。在他被捕后，蒋介石曾派多人去劝他“归诚”。可他却坚定不移，在最后通牒时，他在墙上写下了“视死如归”四个大字，而他，也真正做到了这点。写到这里，我想起了另一位民族英雄文天祥，他将“留取丹心照汗青”一句付诸行动。前有文天祥，后有方志敏，还有前仆后继的革命者们，他们谱写了一曲又一曲胜利之歌。这些革命者，大多少年时就有所成就，方志敏也是，他幼小的心灵在旧社会中逐渐萌生出革命的种子。此后不久他便加入了共产党，开始了他辉煌而又朴实的一生。革命者的青春和生命的发展，幸福了现在的我们。那些为革命献出生命的英雄们，将化作无言的风，吹醒中华民族。可爱的中国》这篇课文是方志敏的作品，文章是以和“朋友”，和那许许多多国人对话的语气写的。全篇情真意切，充满了对祖国的热爱之情。文章先写了作者对祖国的担忧，以拟人的手法形象地写出了祖国母亲的伤心难过，哀痛无奈，批评了那些不热爱祖国的人。接着写了拯救祖国的方法，写出了作者的着急、迫切，很想亲身参与到战斗之中的心情。最后写了作者对祖国美好未来的无限憧憬，让我们看到了作者坚定的信念和远大的理想。全文不管哪一处，写的都是作者对祖国的关心和热爱。想一想，身为一个狱中之人，方志敏没有抱怨祖国的弱小，以致他落到如此地步；他也没有任何对祖国不满的情绪；他更没有去做叛徒，离开中国！就凭这样一样的一颗心，这样一个人，我们就该为他骄傲、自豪！同时，我甚至能够想象出，方志敏先生在牢中时的表情：时而伤心难过，一脸的忧愁，眉头紧锁；时而激动不已，悲愤之中带着一丝无奈，脸上挂着对日本鬼子的憎恨，对参加祖国抗日战争的迫切；时而又一脸的平静，嘴角是一丝淡淡的微笑，脸上充满了对胜利的向往和希望，眼中仿佛映着美丽的花，绿色的树，和谐的生活……是的，方志敏先生充满了信心，决心，他相信中国会有一个光明的、可赞美的未来。“欢歌”，“笑脸”，“富裕”， “康健”，“智慧”，“友爱”，“快乐”……这些，就是作者当年的美好理想，这在当年几乎是不可能的事，然而，现在，这理想实现了！我们今天的幸福生活，无不包含着那数不尽的革命烈士的鲜血，生命，我的心里涌动着感动，感激，我真正感受到：我们的祖国太可爱了，太伟大了！可爱的中国血肉、清贫、可爱的中国，三个片段。每一段留在心中的印象都极为深刻与震撼。血肉——残酷而壮烈血肉中，我们清楚看到了战争是如此的血腥、残酷与无奈，以至于我屡次低下头来，不敢看那些生死搏击的悲壮画面。最令人悲叹的，莫过于看到那位来送饭的仍背着孩子的妈妈最后投入战争，最后却被炸死，包括那个还刚出生的孩子也被炸成碎片；两条鲜活的生命，几秒钟后便消失在世间，什么都没剩下，只剩下那已经烧黑的布鞋……清贫——两袖清风，一生廉洁“清贫、洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”“在这长期的奋斗中，我一向是过着朴素的生活，从没有奢侈过。经手的款项，总在数百万元；但为革命而筹集的钱，是一点一滴地用之于革命事业。”被敌人抓到，身上却只有一只表和一支笔，作为一个头费8万元的人居然如此清贫，难怪国民党人会如此不信。但同时，与他们的那套价值观相比起来，方志敏作为一位无产阶级领袖，显得更加高尚而令人敬佩。可爱的中国——只要相信，幸福的明天终会来临也许现在的人们不会觉得，但在当时那个时代，那样艰苦的环境、条件下，革命者若无信仰，恐怕革命是难以进行和进一步发扬的。他们用自己的血肉以及一生的清贫坚守着信仰，从而也给从前这个命途多舛的国家带来了一线新的希冀。方志敏永远不会放弃信仰。那句令人万分感慨的话久久萦绕在耳边，“朋友，我相信，到那时，到处都是活跃的创造，到处都是日新月异的进步，欢歌将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，富裕将代替了贫穷，康健将代替了疾苦，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇杀，生之快乐将代替了死之悲哀，明媚的花园将代替了凄凉的荒地！”。方志敏那时的梦想，现在已俨然变成了现实。2009年10月正值新中国建国60周年。从1957年的人民公社，到1978年的大包干；从20世纪六十年代中国外交危机，到1972年的尼克松访华；从1950年财政收入的区区62亿元，到2008年突破6万亿元大关…… 祖国一步一步的发展壮大，逐渐的繁荣富强，难道这样的中国不可爱么？如果你问我：“世界上最亲近的人是谁？”我会毫不犹豫地回答：“是妈妈”。是妈妈用乳汁把我养大，妈妈时刻关心着我的冷暖，是妈妈把我挂在心尖上。但你想过没有，我们还有一个共同的妈妈——亲爱的祖国。革命烈士方志敏同志在狱中写的《可爱的中国》用最美好的语言描绘我们的祖国：“中国是生育我们的母亲，她是一个身体魁伟、胸宽背阔的妇女。美丽的母亲，可爱的母亲！”方志敏为了拯救祖国，他参加了革命，不幸被捕。在狱中宁死不屈，并且写文章号召同胞们起来保护“母亲”。“从崩溃毁灭救出中国来，从帝国主义恶魔的生吞活剥下救出我们垂死母亲”。千万个方志敏为国捐躯了，他们用生命换来了祖国的解放，用鲜血染红了五星红旗。最近，我看了一篇令我十分感动的文章，它的名字叫《可爱的中国》，是伟大领袖方志敏烈士在牢狱中提笔的，记录了方志敏许许多多感人的事。 1922年夏天，方志敏到了上海。那时候上海是帝国主义的殖民地。在上海的马路上，方志敏看到，洋人的警棍在黄包车夫的身上“飞舞”；喝得烂醉的外国士兵，肆意侮辱中国的百姓。一天，方志敏和几个朋友来到“法国公园”想进去玩玩。他们走到公园门口，一个显眼的牌子映入眼帘：“华人与狗不准入园。” 方志敏站在“华人与狗不准入园”的牌子面前热血沸腾脸发烧，感到一种奇耻大辱。堂堂的中国人，在自己的土地上都不能自由行走。面对“华人与狗不准入园”这块耻辱牌，方志敏暗暗发誓，一定要赶走帝国主义列强，为中华民族解放奋斗到底！一定要铲除“华人与狗不准入园”这块耻辱牌！读到这，我的内心被震撼了。那时，方志敏烈士只是一个普普通通的市民，一个学生，但是他有那么大的抱负！面对帝国主义对中国的侮辱，它不像其他同学一样气愤而没有行动，更不像部分人直接阿谀奉承帝国主义，只是坚定地想：“一定要赶走帝国主义列强，为中华民族解放奋斗到底！一定要铲除“华人与狗不准入园”这块耻辱牌！” 在《可爱的中国》里我知道了：清贫，是方志敏最大的财富。方志敏从事革命斗争十余年来，经手的钱财以百万计，却是一点一滴都用于革命事业。妻子曾经从白区缴获来的物品中要了一块绒布做演出服，马上被方志敏批评了一顿并要求立即送了回去。他被捕期间，朋友出于仰慕送来钱物，他马上转送狱中病饿的难友。方志敏在被捕时，抓他的国民党的士兵还大叫起来：“哈哈，要发财了！”他们还以为能在方志敏身上搜出千八百大洋。还有金银财宝。但最后连一个铜板也没找到，除了一枝钢笔和一块手表外什么都没有。虽然我们现在的生活提高了不少，每月可以拿着零用钱，放学还有家人接送，但是也不能忘记方志敏烈士这种清贫的美好品质，要节约，不能浪费。方志敏烈士的精神令我感动，方志敏烈士的品质令我佩服，方志敏烈士的伟大令我骄傲，方志敏烈士的坚强令我折服如果你问我：“世界上最亲近的人是谁？”我会毫不犹豫地回答：“是妈妈”。是妈妈用乳汁把我养大，妈妈时刻关心着我的冷暖，是妈妈把我挂在心尖上。但你想过没有，我们还有一个共同的妈妈——亲爱的祖国。革命烈士方志敏同志在狱中写的《可爱的中国》用最美好的语言描绘我们的祖国：“中国是生育我们的母亲，她是一个身体魁伟、胸宽背阔的妇女。美丽的母亲，可爱的母亲！”方志敏为了拯救祖国，他参加了革命，不幸被捕。在狱中宁死不屈，并且写文章号召同胞们起来保护“母亲”。“从崩溃毁灭救出中国来，从帝国主义恶魔的生吞活剥下救出我们垂死母亲”。千万个方志敏为国捐躯了，他们用生命换来了祖国的解放，用鲜血染红了五星红旗。六十年过去了，祖国有很大的变化，实现了方志敏同志梦寐以求的愿望：“到处是活跃的创造，到处是日新月异的进步，欢歌代替了悲伤，笑脸代替了哭脸，富裕代替了贫穷，祥和代替了仇杀，生之快乐代替了死之悲伤，明媚的花园代替了凄凉的荒地！”但是我们在世界上还比较落后，我们想让祖国快快富强起来，还需要努力。不是吗？方志敏烈士对祖国深情的感受打动了我的心。烈士啊，对祖国我和您一样爱。您在苦难中奋斗，我在蜜水中长大，您献给母亲的是鲜血和忠骨，我要把全部的力量和指挥献给我们亲爱的母亲。我们要像烈士一样，紧记毛主席的教诲：好好学习、天天向上。长大以后，报效我们、养我们的、最亲爱的祖国妈妈。可爱的中国啊，我永远爱你！在战火纷飞的年代，有人跟随胜利一起走出来了。而有人，则永远留在了那个年代。年仅36岁的方志敏，在下沙窝被秘密杀害了。在他被监禁的1年间，他用笔书写出一片赤子的拳拳爱国之心。其中《可爱的中国》最为有名。他将这些作品反复抄写了好几遍，托人带出监狱。这些作品在历经革命沧桑之后，成为见证英烈，激励后世的不朽之作。在被捕之前，他干出了一番轰轰烈烈革命事业，几起几落，历经坎坷，可谁又知道，身为共产党的高层领导的方志敏，在被捕时竟身无分文。全身仅有一块怀表，一支钢笔，正如他《清贫》一书中所写的一样。矜持不苟，舍己为公。而他的人格魅力也不仅于此。在敌人捉住方志敏的庆功会上，方志敏昂首挺胸，面带微笑，大步的走着。虽脚戴脚铐，身着单薄衬衫，但却精神抖擞，目光炯炯。这种精神深深感染了台下观众。在他被捕后，蒋介石曾派多人去劝他“归诚”。可他却坚定不移，在最后通牒时，他在墙上写下了“视死如归”四个大字，而他，也真正做到了这点。写到这里，我想起了另一位民族英雄文天祥，他将“留取丹心照汗青”一句付诸行动。前有文天祥，后有方志敏，还有前仆后继的革命者们，他们谱写了一曲又一曲胜利之歌。这些革命者，大多少年时就有所成就，方志敏也是，他幼小的心灵在旧社会中逐渐萌生出革命的种子。此后不久他便加入了共产党，开始了他辉煌而又朴实的一生。革命者的青春和生命的发展，幸福了现在的我们。那些为革命献出生命的英雄们，将化作无言的风，吹醒中华民族。“敌人只能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰！因为我们信仰的主义，乃是宇宙的真理！为着共产主义牺牲，为着苏维埃流血，那是我们十分情愿的啊！” 当我们吟诵方志敏的不朽诗篇，无不为这位伟大的共产主义战士对党和革命事业的赤胆忠心而肃然起敬。方志敏，1899年生，江西省弋阳县人。1922年8月加入中国社会主义青年团。1924年3月转入中国共产党。1928年1月，参与领导弋横起义，创建赣东北苏区，领导组建中国工农红军第10军。先后任赣东北省、闽浙赣省苏维埃政府主席，红10军、红11军政治委员，中共闽浙赣省委书记。他把马克思主义普遍真理与赣东北实际相结合，创造了一整套建党、建军和建立红色政权的经验，毛泽东称之为“方志敏式”的根据地。 1934年11月初，方志敏奉命率红军北上抗日先遣队北上，任红10军团军政委员会主席。至皖南遭国民党军重兵围追堵截，艰苦奋战两月余，被7倍于己的敌军围困。他带领先头部队奋战脱险，但为接应后续部队，复入重围，终因寡不敌众，于1935年1月27日在江西玉山陇首村被俘。被捕那天，两个国民党士兵搜遍方志敏全身，除了一块怀表和一支钢笔，没有一文钱。诚如方志敏所说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”在狱中，面对敌人的严刑和诱降，他正气凛然，坚贞不屈。1935年8月6日在江西南昌下沙窝英勇就义，时年36岁。方志敏烈士对祖国深情的感受打动了我的心。烈士啊，对祖国，我和您一样爱。我们应该珍惜现在，珍惜每分每秒。可爱的中国啊，我爱您！你选一篇吧！O(∩_∩)O哈哈~

观可爱的中国有感在战火纷飞的年代，有人跟随胜利一起走出来了。而有人，则永远留在了那个年代。年仅36岁的方志敏，在下沙窝被秘密杀害了。在他被监禁的1年间，他用笔书写出一片赤子的拳拳爱国之心。其中《可爱的中国》最为有名。他将这些作品反复抄写了好几遍，托人带出监狱。这些作品在历经革命沧桑之后，成为见证英烈，激励后世的不朽之作。在被捕之前，他干出了一番轰轰烈烈革命事业，几起几落，历经坎坷，可谁又知道，身为共产党的高层领导的方志敏，在被捕时竟身无分文。全身仅有一块怀表，一支钢笔，正如他《清贫》一书中所写的一样。矜持不苟，舍己为公。而他的人格魅力也不仅于此。在敌人捉住方志敏的庆功会上，方志敏昂首挺胸，面带微笑，大步的走着。虽脚戴脚铐，身着单薄衬衫，但却精神抖擞，目光炯炯。这种精神深深感染了台下观众。在他被捕后，蒋介石曾派多人去劝他“归诚”。可他却坚定不移，在最后通牒时，他在墙上写下了“视死如归”四个大字，而他，也真正做到了这点。写到这里，我想起了另一位民族英雄文天祥，他将“留取丹心照汗青”一句付诸行动。前有文天祥，后有方志敏，还有前仆后继的革命者们，他们谱写了一曲又一曲胜利之歌。这些革命者，大多少年时就有所成就，方志敏也是，他幼小的心灵在旧社会中逐渐萌生出革命的种子。此后不久他便加入了共产党，开始了他辉煌而又朴实的一生。革命者的青春和生命的发展，幸福了现在的我们。那些为革命献出生命的英雄们，将化作无言的风，吹醒中华民族。观看可爱的中国有感“敌人只能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰！因为我们信仰的主义，乃是宇宙的真理！为着共产主义牺牲，为着苏维埃流血，那是我们十分情愿的啊！” 当我们吟诵方志敏的不朽诗篇，无不为这位伟大的共产主义战士对党和革命事业的赤胆忠心而肃然起敬。方志敏，1899年生，江西省弋阳县人。1922年8月加入中国社会主义青年团。1924年3月转入中国共产党。1928年1月，参与领导弋横起义，创建赣东北苏区，领导组建中国工农红军第10军。先后任赣东北省、闽浙赣省苏维埃政府主席，红10军、红11军政治委员，中共闽浙赣省委书记。他把马克思主义普遍真理与赣东北实际相结合，创造了一整套建党、建军和建立红色政权的经验，毛泽东称之为“方志敏式”的根据地。 1934年11月初，方志敏奉命率红军北上抗日先遣队北上，任红10军团军政委员会主席。至皖南遭国民党军重兵围追堵截，艰苦奋战两月余，被7倍于己的敌军围困。他带领先头部队奋战脱险，但为接应后续部队，复入重围，终因寡不敌众，于1935年1月27日在江西玉山陇首村被俘。被捕那天，两个国民党士兵搜遍方志敏全身，除了一块怀表和一支钢笔，没有一文钱。诚如方志敏所说：“清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方。”在狱中，面对敌人的严刑和诱降，他正气凛然，坚贞不屈。1935年8月6日在江西南昌下沙窝英勇就义，时年36岁。方志敏烈士对祖国深情的感受打动了我的心。烈士啊，对祖国，我和您一样爱。我们应该珍惜现在，珍惜每分每秒。可爱的中国啊，我爱您！

可爱的中国艺术鉴赏论文赏析

读《可爱的中国》有感　　一路走来，我们可爱的母亲——中国历经了多少风雨和坎坷？走在大街小巷，断壁颓垣触目皆是，日本帝国主义妄想吞掉中国的一切，中国人本该奋起抗争，可是中国人却残害着自己的祖国，无情的伤害着自己的母亲……读完《可爱的中国》后，我心中充满了愤怒，为什么作为一个孩子，要去残害自己的母亲；充满了疑惑，难道国民党军队就忍心将养育自己的祖国拱手让给日本帝国主义；同时我心里冲门了忧戚，难道在敌人面前，中国人只会点头哈腰？　　读完这篇文章，虽有些愤怒，但还有一丝感动。就在我们的祖国危如累卵时，守着牢狱之灾的方志敏用笔与敌人进行激烈的战争。《可爱的中国》每一页，每一句，每一字都充满了方志敏对祖国的热爱。为了抗击敌人，为了唤醒中国人，不知方志敏灾冰冷的监牢里写这篇文章时，晕过去了多少次！方志敏在刀光剑影下还不忘为祖国担忧。我想，我们可爱的母亲看到这一幕时落泪了，既是被方志敏一样爱护自己的人感动地流泪，也是为国民党军队的背叛滴下伤心的泪水！在同一位母亲的怀抱中长大，一样沐浴着母亲无私的爱，一样流淌着母亲身上的血液，为什么一个在用自己的生命保护母亲，一个在拿着刀狠狠的戳在自己母亲的身上？　　国民党军队的无知让我感到十分可笑，他们的无情更是让人愤恨！连一草一木都想方志敏那样对自己的祖国充满感激，它们像士兵一样赶赴沙场抵抗日本帝国主义的侵略，国民党军队看着自己的母亲被欺侮，真的可以视而不见，毫不理会吗？　　我们的母亲应该看到了，看到了国民党军队的愚昧，也看到了方志敏的一片赤胆忠心！我们应该想方志敏前辈学习，学习对祖国的关怀！遇到再多的试炼都要像方志敏一样坚强！

建议你看下（艺术研究快报），当然你也可以在网上找下其他这类的期刊学习参考的

罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

可爱的中国艺术鉴赏论文题目怎么写

论文题目十分重要，必须用心斟酌选定，论文题目就是文章的一半，下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:　　准确得体　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度常见毛病是:过于笼统，题不扣文关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题这是撰写论文的基本准则　　简短精炼　　力求题目的字数要少，用词需要精选至于多少字算是合乎要求，并无统一的"硬性"规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确　　外延和内涵要恰如其分　　"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当　　醒目　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的

评《蒙娜丽莎》　　蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。　　人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。　　这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。　　其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。　　驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？　　有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。　　我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。　　临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。　　但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。　　《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。　　关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。　　这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

你妹、自己百度不会、我都自己百度交的

可爱的中国艺术鉴赏论文摘要怎么写

据学术堂的了解，论文摘要写作应包含以下几点内容:　　①从事这一研究的目的和重要性;　　②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;　　③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;　　④结论或结果的意义　　论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简练，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%

写论文一般包括几个部分，第一部分就是标题，第二部分摘要，第三部分关键词，第四部分正文，第五部分参考文献。论文的摘要在整个论文当中具有重要的作用，它能够让读者快速的了解文章的主要内容，并且方便检索。既然这么重要，论文的摘要要怎么写呢?要写论文摘要需要了解论文摘要的主要作用。目前国内国外对摘要都有严格的规定，有的时候即使论文合格了，但是摘要不符合要求也会影响论文的收录。一般摘要的作用主要在于快速增进学术交流，提高检索的效率。因此在撰写摘要的过程中要尽量简短并将文章主要的内容讲述清楚。一般摘要分为指示性摘要，报道性摘要以及指示报道性摘要三种类别。一般学术类的科技期刊，要求撰写的论文，其摘要主要是报到性指示性摘要。这类摘要需要包含的内容有研究的目的方法，结果以及结论。因此在撰写的过程中需要注意这四点内容。同时撰写的过程中要简洁一般字数在100~300字之间。所以，要想让自己的论文被收入，要撰写好摘要这一步。而在写好论文摘要就必须先要了解自己的论文适合写哪一类新的摘要，接着是将文章要表达的内容包括研究的目的、方法、结果及结论讲述清楚，这样就是一个合格的论文摘要。

摘要由研究背景、研究的过程和研究结论三部分组成的，论文摘要的第一部分是介绍文章的研究背景，本科大约需要300字，硕士600字。第二部分需要把重点研究的内容讲述清楚，且讲解针对这些背景做了哪些研究。第三部分研究结论或实验部分，是介绍通过你的研究解决了什么问题。注意摘要需要写上出版社给出的文献编码。一、论文摘要怎么写1、论文摘要：需要对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，最重要的是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，按照内容的不同。2、论文一般需要有摘要，有些是为了国际交流，还有一些外文（多用英文）摘要，可以不用阅读论文全文来获得必要的信息。3、论文摘要如何写，可以参考以下建议。（1）摘要需要包含以下内容①包括从事这一研究的目的和重要性。②研究的主要内容是什么，指明完成了哪些工作。③获得的基本结论和研究成果，以及还要突出论文的新见解。④结论或结果的意义。（2）文字简洁①论文摘要不仅要反映出以上内容，文字也要简炼，将内容充分概括。②一般摘要的篇幅大小会受到限制，字数不可以超过论文字数的5%，比如一篇6000字的论文，其摘要就不可以超出300字。（3）论文摘要不需要列举例证，不讲研究过程，可以不用图表，不给化学结构式，所以也不要作自我评价。（4）撰写论文摘要的有很多常见毛病，比如照搬论文正文中的小标题（目录）或者是论文结论部分的文字，以及摘要的内容没有浓缩和概括，所以导致文字的篇幅过长。（5）需要高度概括力，语言要保持精练和明确，还要有中英文的对照，一般中文的摘要大约在300个汉字，英文的摘要一般需要在250个实词左右。二、摘要的分类1、报道性摘要（1）此类摘要可以部分取代阅读全文，也称信息性摘要或资料性摘要。（2）特点：全面简要地概括论文的目的、方法、主要数据和结论，还可以简要提炼段旨句，达到扼要并逻辑的揭示论文全貌的作用。2、指示性摘要（1）此类摘要可以帮助潜在的读者来决定是否需要阅读全文，也称说明性摘要、描述性摘要或论点摘要。（2）只需用二、三句话来概括论文的主题，不需要涉及论据和结论，它多用于综述、会议报告等。3、报道指示性摘要主要是以报道性摘要的形式，来表述一次文献中的信息价值较高的部分，可以用指示性摘要的形式来表述其余的部分。

论文摘要的撰写通常在整篇论文将近完稿期间开始，以期能包括所有的内容。但也可以提早写作，然后视研究的进度作适当修改。摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述，要求扼要地说明研究工作的目的、研究方法和最终结论等，重点是结论，是一篇具有独立性和完整性的短文，可以引用、推广，有关论文摘要写作时应注意下列事项：(1)整理你的材料使其能在最小的空间下提供最大的信息面。(2)用简单而直接的句子。避免使用成语、俗语或不必要的技术性用语。(3)请多位同僚阅读并就其简洁度与完整性提供意见。(4)删除无意义的或不必要的字眼。但也不要矫枉过正，将应有的字眼过份删除，如在英文中不应删除必要的冠词如a'' an'' the等。(5)尽量少用缩写字。在英文的情况较多，量度单位则应使用标准化者。特殊缩写字使用时应另外加以定义。(6)不要将在文章中未提过的数据放在摘要中。(7)不要为扩充版面将不重要的叙述放入摘要中，如果摘要能以一两句话概括，就让维持这样吧，切勿画蛇添足。(8)不要将文中的数据大量地列于摘要中，平均值与标准差或其它统计指标仅列其最重要的一项即可。(9)不要置放图或表于摘要之中，尽量采用文字叙述。写作注意事项（1）摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。（2）不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。（3）结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。（4）用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。（5）要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。（6）除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。（7）不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。（8）缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。或缺目的，或缺方法；出现引文，无独立性与自明性；繁简失当。