当代艺术作品鉴赏论文范文大全高中英语
本科毕业论文开题报告 论文题目the Application and Innovation of Gothicism in Wuthering Heights 一、选题的意义和研究现状 1．选题的目的、理论意义和现实意义 长时期以来， 人们视艾米莉•勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜， 许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究， 得出了不同的结论， 因而往往是旧谜刚解， 新谜又出， 解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉， 指出艾米莉• 勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统， 同时凭借其超乎寻常的想象力， 将现实与超现实融为一体， 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力， 达到了哥特形式与激情内容的完美统一， 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”， 又超越了维多利亚时代的“现实主义”， 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2．与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事， 但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品， 而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统( Gothic tradition) 。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代， 到70 年代以后， 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响， 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索， 到2000 年9月为止， 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外， 还至少出版专著达184部， 其中1970 年以后为126 部， 仅90 年代就达59 部， 几乎占总数的三分之一。当然，近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加， 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展， 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1．研究的基本内容及预期的结果（大纲） 研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉， 指出艾米莉• 勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统， 同时凭借其超乎寻常的想象力， 将现实与超现实融为一体， 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力， 达到了哥特形式与激情内容的完美统一， 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”， 又超越了维多利亚时代的“现实主义”， 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果（大纲）: 1．A Survey of Gothic 1 Definition of Gothic 2 the Origin of Gothic Novels 1 Historical Reasons 1 Folklore in Germantic Nationality 2 Drama in the Renaissance 3 the Bible and Legends in Christianity 2 Development of the Novel Itself 1 Challenge of Romanticism to Rationalism 2 Sublime and Beautiful Emily’s Gothic Heritage 1 Theme 1 Good and Evil 2 Revenge 2 Characters Description 1 Villain-hero 2 Delicate Young Girl 3 Atmosphere， Environment and Plot 1 Terror 2 Mystery 3 Supernatural Emily’s Gothic Innovation 1 Combination of romanticism and Realism 1 Change of the Background 2 Use of Symbolism 3 Stream of Consciousness 4 Illusion and Subconsciousness Description of Figure Emotion and Psychology Reference 2．拟采用的研究方法 主要有资料查找、理论探讨研究、阅读法 研究所需条件和可能存在的问题 研究所需条件：纸张、打印设备、图书馆、互联网上获取国内外文献资料； 可能存在的问题：(1)文献不足; (2) 由于个人的观点和能力，使对研究对象分析不够全面和深入。 三、研究进度安排、参考文献及审查意见 1．研究进度安排 （1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。 （2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。 （3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。 （4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。 （5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿 （6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。 （7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。 （8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。 应收集资料及主要参考文献（不少于8条） [1] Bronte， C Charlotte Bronte’s preface to the second edition， Wuthering H London: J M Dent Sons L [2] Gerin， W Emily Bronte [M] New York: Oxford University P [3] Marie， Mulvey-R The handbook to gothic literature [A] New York: New York University P [4] Punter， D The Literature of Terror [M] London: L [5] 方平 1993 希望在人间—论〈呼啸山庄〉(《呼啸山庄》译序) [M] 上海译文出版社 第24页 [6] 盖斯凯尔夫人 2000 夏洛蒂•勃朗特传[M] 张淑荣等译 北京: 团结出版社 第11—12页 [7] 肖明翰 英美文学中的哥特传统[J] 外国文学评论第3期 [8] 鲜于静 神秘和怪诞的魅力——福克纳小说《八月之光》的哥特艺术研究[MA] 中国学位论文全文库
Literature and the Reading Public 翻译(合作编辑者： 应Ran； 【都市精灵】):正如我们所了解的，在我们的这个时代最突出的一个问题就是该如何去培养公众阅读的偏好。答案就是（主动）去影响他们（的阅读习惯）。按照所选择的领域去涉及知识，正如之前的习惯去做，而且势必会延续这种态势。现今社会的公众，总是不太关注文学，而文学如之前提到的，它是一些因为文学作品而活着的人的（继续）活着的希望。然而，反过来去看，文学作品也终究会去顾及阅读公众的偏好和作者所处的时代的发展状况，这样会使得（作品的涉及领域）范围介于马洛的喜剧作品和谢立丹的悲剧色彩的作品之间。（作品的内容）跨度会大得惊人。阅读公众因（阅读）Conan Doyle、RWChambers、Phillps Oppenheim 和 Hall Caine等作者的作品而感到欢愉，就如同吃爆米花或坚果会因想要吃完整袋爆米花的冲动而感到特别的愉悦一个道理。而且，阅读公众很愿意去阅读那些被大家普遍阅读的书籍，无论这类书籍是属于何种种类。这是受每个人都有的从众心理的影响。正如一位正常的女士会去穿三英尺高的高跟鞋，自认为是聪明的人会在袖筒上和燕尾服的尾巴上缝上扣子。因此说：在阅读文学作品的问题上，对公众造成影响的因素，并不是他们的文学品味，而恰恰是那难以捉摸的从众心理。这里，让我们整理一下（头绪）：一谈到文学，（我们）很可能会忽略了阅读公众的意见，确切地说是（公众）反感的情绪。文学是以文学作品为依托而存在的。事实是，公众不再去阅读那些与文学无关的经典之作，而更多的是去接触与正在阅读的书籍有关的文学作品。有时候，出于某种原因，公众会谈论，或阅读一份写的很棒的作品。但是否曾有过一个公司可以确保了作品的生命——尽管可能没有作者，甚至作为受益人，会承认任何的大脑的脑细胞死亡会超过局部的作品的淘汰的结果吗？曾经有人试图列举出一份在模拟教室环境下进行的“文学作品主题”候选清单。但这个想法被公众的强烈反应“枪毙”了。因为所有这样的名单都只能被偏见所指定，被自我傲慢所编纂。先不管他的书写得怎样，没有一位作家敢自信满满地说自己能在如今小说泛滥的情形下，能站得住脚，因为在那种情况下，编写虔诚的预言书根本没有读者。子孙后代在以不确定的标准来收集文学传家宝作品。当让他们预测，在强大的流行趋势潮流中，哪些书籍会（脱颖而出）流传下来，哪些会被淘汰，遗忘时，没有人，也没有哪一群体的人敢断定：究竟是（作品的）哪些优势特征，凭借何种方式，浇铸出一本充满生命力(和竞争力)的文学作品。出版商们，站在他们纯粹的商业立场上，似乎习惯了奇迹的出现，就像上帝一句话就让亚当诞生了。当读者向他们的朋友推荐一部小说时，这本书的未来就一定是很畅销的，因为社论对这本书很推崇。“这才是我认为的真正好的作品”，可以这么说：这个故事一定可以获得这样的评价：永远不会与一个专业的评论家的判定符合一致，因为评论家的赞同有着令人厌烦的偏颇，有时竟根据文章的长短来评判一件文学作品的好坏。现在，对那些凭借对天生无能写出好作品的，却获得了肤浅的教导他人能力的“老资格”职业评论员的讥笑，已经毫无意义。很多时候，事实上，情况正好相反：人们可以列举出任意数量的现代小说家，在过去的十年间，他们在至关重要的领域如同星星一般闪耀（出名）。实际上，以前的污点总会暴露出真实的一面来。然而这会使某些人恼怒。对于现如今愈演愈烈的文学作品阅读问题上，随着该行业领域的紧缩，正在实践的评论员对文学的关注甚至不及鞋匠、编辑或铁匠。仍然，这条规则对普通人同样适用：一位认真的报纸评论员本不需要知道与工作无关的其他事情。被谴责书籍被（公众）要求复审是不可能的，可能吗？但是，对于他的来自家庭成员的支持投稿活动要依靠他的心理上的健康所支配。鉴于人类过度亲近会使得文学让他处于不利的位置，而最终通过减少失误，不至于减低他的文章的市场价值。（？）因为，没有一个真诚地关心文学的人成为了有能力的文学评论员。通过权衡他人作品的价值，卓越的作者注定已经出错。你必须允许我迂腐地引用一些骇人听闻的例子。Voltaire认为莎士比亚是个野蛮人，他毫无顾忌地这样说，但并未造成什么大的伤害。de Stael夫人抱怨Jane Austen小说的平庸，正如对于Charlotte Bronte来说，这部小说的优点同样难以感知。Wordsworth将Candide称作“嘲笑着笔下的无聊作品”，众人对此却大为吃惊，因为他们认为Peter Bell的作者才是无趣作品的权威。Coleridge发现在格雷的作品中并没有什么引人注目的东西。Keats发现英国奥古斯都时期的作家不过是一群mistook a rocking-horse for Pegasus的笨蛋。Thackeray创造了纪录，他和Dickens都对小说的写作一无所知——Dickens也同意。有人可能会引用其它的例子，但疯狂故事的命运势必会终结。它那显而易见的寓意似乎是：在书籍的销售中，来自一再忍让的无力的人们的批评，正好和强有力的批判形成对比。因此，对于那些在月刊上发表小说或在格律诗刊上发表诗作的老掉牙的人们，一再重复他们的言论无疑是在卖弄学问。但即使是这样，这些可悲的例子清楚地证明了：在选择阅读的内容时，你不能够相信读过很多书的人。文学作品正是不能以文学的观点作出正确判断的一个东西。因此，我们可以得出整个论题的重点——我们中的每一个人，无论我们读到或找到无法引起我们阅读兴趣的作品，我们都不能孤立地给予评价。有人可能会怀着对个人意见管不着远方藏书的谢意，单纯地说自己是否喜欢一本书。毕竟，那是对书籍产生影响的唯一因素。只要一本书能带给人们乐趣，就读者而言，它就是一部值得称赞的书。通过解释那些书是为什么，以及是怎么样取悦别人的，聪明的人的（书）会走得更远，会取得公认的进展；同样的，一个文具商会确定每令纸张的准确价值。但这都不会解决单个读者的题，每个人都会有自己的喜好，即是否喜欢一本书。这件事每个人都必须自己解决，没有哪个评论家可以帮你。无论是我们当中的何人，他对所阅读的任何书籍的赞扬，都是独立作出的。读者大众在不知不觉中已经明白了这条原则，并将其付诸实践。但许多有教养的人，在对琐事的处理上，仍未能理解之。因此，对这一原则的更进一步的认识，可能至少赶走一个一直戏弄美国人的大骗子。这将终结许多有害的陈词滥调：教育家们把书篇列入“百优丛书”或“五尺书架”，他们首要的选择标准却是作者已绝尘远去；审美家们仅仅要求自己避开充满活力的东西。因为没有一本书能够自己成为“最好”甚至是“精美”的：它的价值要取决于读者的公认。仅从道德观点来看，对书籍的理解所带来的内在的益处就已无法估量。我们应减小自己崇拜《精灵皇后》的冲动。购书者的道德品质会被颂扬，对于受过教育的人来说，阅读也会成为纯粹的乐趣。现如今，阅读并不仅仅意味着欢乐：如果一个人带着比过去更高的探索目的来阅读，盲目的自重很快就会将这个粗心的人诱入瓮中。Aeschylus、Virgil和Dante的天赋是惊人的，值得往后人们尊敬。与这些优秀的人共事，日后足以在天国中安然度日，但我们中很少有人能够做到，甚至尝试去做。当所有的都被提出时，我们会在这些高度紧张的言辞中受到烦扰，我们会考虑说，明智的人更容易得以存在。伟大的，不朽的，在这些赞叹高呼之后，我们可能主动地、坦诚地称赞这些诗人，而不必喜欢他们的书。所以我们差不多是真心地崇拜：当提到阅读，我们拿起新的最受欢迎的小说，积极性比在旅途的列车上同陌生人开始聊天以打发时间还小——两者的目的完全相同。你或我会在有生之年见到这一关于文学之谎言——就像男孩儿们对圣经天生的抵触情绪——的终结，这可能性微乎其微。然而我们总会有聊以慰藉的想法：尽管懦弱会迫使我们虔诚地评价书籍，但没有哪项法规敢于干涉虚伪。且这片土地上人道的法律并不强迫任何一个人去阅读他人的书籍。同时文盲也变得越来越少，在全球教育问题所造成的众多结果中，对于凭借昔日的长处而取得辉煌的美国商业小说，它们中教每个人去阅读所带来的古怪副产品，坦率的哲人也不会不被敬重。^这是一本尊重一般读者之极限的书，这也是作家们分享它的主要原因。这是一本奉承读者得意的错误观念的书，因为作者同样坚信永恒的真理面前也有排名之分。大体上，这本书当然也是一本将人性描述成一场非凡竞赛的书，这场竞赛引领人们过着目标明确的生活，并时刻将对目标的清晰理解摆在眼前，无论它是一位女士的幸福还是某人伯父的愿望。因为每个人都在有意识地尝试着，尝试着将某件事弄得完全明确、弄得脱离现实；我们都有着因嫉妒而得以维持的信念，只要这个信念是最难维系的。所以，当这样的一本书被阅读，公众会无所畏惧地地给予评价：“这就是我所说的好作品”。虽然这可能仅仅是一部华而不实的作品，但已经将人们从平淡的工作中唤醒。这样的生活对于人类来说是再普遍不过的了——完全由一个个既单调又不重要的任务和一件件没用的衣服构成。人们自信满满地承诺，承诺生活并不是盲目而漫无目的的，并不总是无望的光阴虚度和稀里糊涂。但对于他们自己，不论他们过去行为多古怪，都揭示了他们是多么愚钝和瘦弱的动物，他们现在都会变得强大、杰出、聪明起来——他们的存在本身就是一次壮丽。能让人们如此般自信，是一切艺术作品的最终目的。
偶对欧洲艺术品不太熟悉，估计国内网站提供这类文章的也比较少，不过可以给你提供一个建议：找一个懂英语的朋友，让他帮你到国外的网站上去搜索，估计会有成果的！呵呵！祝你好运！
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The art of thinking about paintingAbstract: the creation of works of art is a kind of complicated mental activities and production activities in the painter， is the real life of the mind Beauty is truth， and it is a high degree of unity of all art must Each artist should be in the works to show his unique beauty feeling and the Real beauty and ugliness reality is the source of art Usually regarded as content， just to show their true art form， but usually only the form， constitute a piece of art of real Art works by means of the image and techniques and convey feelings of aesthetic ideal Keywords: art creation，Art Beauty，Beauty，Ugly，Content
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
Reflections on the art of oil painting Abstract: creative art is a complex mental activities and production activities， is a realistic painter living in the minds of the product of The Sound of Music Arts beauty is a high degree of unity， it is all art must be consciously setting Every artist should be showing his work in the United States he was a unique experience and Ugly reality of the United States and the reality are a source of artistic Content is often seen as something only to the performance art form of its own real， and are usually things that only the form， it constitutes the real content of a work of Art techniques by means of image and convey the feelings of thinking of the author， as well as the carrier of the aesthetic Keywords: artistic creation， artistic beauty， the reality the United States， ugly reality， contents
都不给分谁给你花时间去找呢，都市场经济了啊
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要正面的不要总是无聊的批判 主要是关于主旨艺术，思想，表现手法之类的 急如果不是的话那去百度查吧
摘要 ：论文摘要应概括地反映出毕业设计(论文)的目的、内容、方法、成果和结论。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。摘要以300～500字为宜。关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般为3～5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。目录：目录应按章、节、条三级标题编写，要求标题层次清晰。目录中的标题要与正文中标题一致。目录中应包括绪论、论文主体、结论、致谢、参考文献、附录等。 论文正文：论文正文是毕业设计(论文)的主体和核心部分，一般应包括绪论、论文主体及结论等部分，论文的正文部分根据专业特点由系主任做出具体要求。 致谢 ：致谢中主要感谢导师和对论文工作有直接贡献及帮助的人士和单位。 参考文献：按论文正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献，毕业设计(论文)的撰写应本着严谨求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中。并且只应列出正文中以标注形式引用或参考的有关著作和论文。一篇论著在论文中多处引用时，在参考文献中只应出现一次，序号以第一次出现的位置为准。 我有范文
咳咳、这种作业最好还是要考自已独立完成，才能有提高的嘛~~
高中美术鉴赏学习总结小论文 美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。 美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。 美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。 我回答的很辛苦的。值得信赖2011/9/30 21:19:57
当代艺术作品鉴赏论文范文大全高中生
我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？
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当代艺术作品鉴赏论文范文高中语文
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
你妹、自己百度不会、我都自己百度交的
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）