语文与人生论文1500字怎么写好看

关于语文学习与人生的征文，最近有很多学生都说不太知道要怎么写，今天康康老师就给大家梳理一下相关思路，以下内容仅供参考。　　你可以引用语文中的谚语，道理，古文中的名句　　举个例子：　　面对人生的挫折，年轻的心开始思考生命的意义，郁结的愁云布满了心中每一个角落看不到来时的路，前进的方向“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”一句轻轻的吟叹如雷贯耳面对怀才不遇，面对遭人冷落，苏东坡没有选择沉沦，而以一种超然物外的洒脱心境面对生命的挑战是啊，不可战胜的是内心，只要自己能开阔心胸，以一种容纳百川的心境接受人生，就能收获“归去，也无风雨也无情”的解脱这是人生的大智慧，这也是语文的智慧。你可以找下这篇文章看下《语文学习与人生征文（附写作思路与范文）》

语文与人生论文1500字怎么写好看一点

随着我们的长大，语文学习和我们的关系似乎越来越疏远。记不得从几年前开始，老师不会再布置纯动笔而不用动脑的作业了，如果哪天偶尔哪位语文老师让我们再重温一下小学那段水深火热、记忆犹新的整日抄书的漫漫时光，他光辉的形象会瞬间淹没在来自讲台下的吐沫里。就算他布置，学生也会集体罢写的。小翅膀有些硬，开始学会表达不满，开始学会抗议的我们，有的说：“这年头了，我们又不像小学生，不会写字，没有积累，抄书作什么?”有的会说：“现在学习这么紧，又不是只学语文，有九门课要学，把有限的时间浪费在抄书这种没什么实用价值的事上，不值得。”更有甚者说：“如果是好词好句，我们一定会积累摘抄下来的，但做任何事都要讲求效率，可以有选择摘抄，可全抄就没有必要了。况且，语文书上有些文章未必写得有多精妙，凭什么我要这样供奉它?”先不去深究“义愤填膺”的我们的话到底有几分实理，几分蛮不讲理，总之，几乎没有哪位初中老师会不明“引起公愤”的弊端，为了“你好，我好，大家好”的美满结局，都不会主动挑起这个事端。这样一来，与语文亲密接触的机会似乎变得少之又少了。你会听到有人说他每晚复习预习物理化学，会听到有人埋怨昨天的数学难题思路多么的难理，可你绝对不会看到有人下课围在一起讨论哪篇语文课本上的文章的结构划分，你也绝对少有听到有人会每晚复习预习语文课本，毕竟，大多数学生会想：“谁不会说中国话，谁没有一般理解能力，语文课本有什么好预习的？”既然课后不重视已是普遍现象，那么课上就好好尽点本分吧。

上网给我们的生活带来很多方便，在网上，我们可以看新闻，可以通过因特网，发表自己的一些看法，与朋友联系；还可以很快地找到自己需要的东西，学习很多知识。当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。每位画家都有感人的故事……

那一次，我真后悔虽然这件事已经过去两个多月了，但我一想起来心里就像打翻了五味瓶，酸、

语文与人生论文1500字怎么写好看一些

语文学习和人生　　上网给我们的生活带来很多方便，在网上，我们可以看新闻，可以通过因特网，发表自己的一些看法，与朋友联系；还可以很快地找到自己需要的东西，学习很多知识。　　当学习完了课文《胸有成竹》之后，我提出了疑问：“所有的绘画过程都一定要经过仔细观察吗？”为了寻找答案，我来到了英特网，网上的画家故事可多呢，有元代的王冕、曹知白、黄公望，宋代的苏轼，王诜、文同、文与可，明代画家唐寅、宋旭、边景昭，近现代画家齐白石、徐悲鸿、刘海粟等等。每位画家都有感人的故事……　　我通过点击“宜兴书画”来到了“宜兴徐悲鸿纪念馆”找到了这幅奔马图，马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，“书画文苑”还介绍了：徐悲鸿在幼年时，随着父亲读书、学画、种地。他最爱搜集老刀（强盗）牌卷烟盒中的动物画片，刻意摹仿、学习，“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得”。徐悲鸿一生中确实画过数以千计的马的速写稿。他熟悉了马的气质、马的结构、马的日常活动，和在技巧上需要创造的独特的表现手法，塑造了那一洗万古凡空马的英姿骏马。英特网上的“中国画学谱”网站还它告诉我：中国画创作，以立意为先，无论是画山水、画人物、还是画花鸟。着重立意“胸有成竹”是中国画的构思的基础。一是画家对现实生活的丰富体察、为创作积累充分的经验；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔成画。"胸有成竹"也成为我国赞誉善于计划安排事情的人和事的成语。

北大中文系百年系庆时，我曾谈及：“‘母语教育’不仅仅是读书识字，还牵涉知识、思维、审美、文化立场等。我在大陆、台湾、香港的大学都教过书，深感大陆学生的汉语水平不尽如人意。”前一句好说，后一句很伤人，这其实跟我们整个教育思路有关。　　记得4年前，在上海哈佛中心成立会上，与哈佛大学英文系教授交流各自的心得与困惑，我谈及“大一国文”的没落以及大学生写作能力的下降，对方很惊讶，因对他们来说，“阅读与写作”是必修课，抹不掉的。准确、优雅地使用本国语言文字，对于任何一个国家任何一个时代的大学生都很重要。而这种能力的习得，不是一朝一夕的事，更不是政治课或通识课所能取代的。　　学习本国语言与文学，应该是很美妙的享受。同时，此课程牵涉甚广——语文知识、文学趣味、文化建设、道德人心、意识形态，乃至“国际关系”等。2“无他术，唯勤读书而多为之”　　高中的语文课或大学的文学史课程，依旧注重自由自在的阅读，没有那么多“先修课程”的限制，也不太讲究“循序渐进”。面对浩如烟海的名著或名篇，你愿意跳着读、倒着读，甚至反着读，问题都不大。这也是大学里的“文学教育”不太被重视的原因——“专业性”不强，缺几节课，不会衔接不上。　　可这正是中学语文或大学的文学课程可爱的地方，其得失成败不是一下子就显示出来的，往往潜移默化，“润物细无声”。比如多年后回想，语文课会勾起你无限遐思，甚至有意收藏几册老课本，闲来不时翻阅。另外，对于很多老学生来说，语文老师比数学、英语或政治课老师更容易被追怀。不仅是课时安排、教师才华，更与学生本人的成长记忆有关。在这个意义上，说中小学语文课很重要，影响学生一辈子，一点都不夸张。　　语文教学的门槛很低，堂奥却极深。原因是，这门课的教与学，确实是“急不得也么哥”，就像广东人煲汤那样，需要时间与耐心。如何在沉潜把玩与博览群书之间，找到合适的度，值得读书人认真思考。　　今人读书如投资，都希望收益最大化。可这一思路，明显不适合语文教学。实际上，学语文没什么捷径可走，首先是有兴趣，然后就是多读书、肯思考、勤写作，这样，语文就一定能学好。《东坡志林》里提到，有人问欧阳修怎么写文章，他说：“无他术，唯勤读书而多为之，自工。世人患作文字少，又懒读书，每一篇出，即求过人，如此少有至者。疵病不必待人指摘，多做自能见之。”这样的大白话，是经验之谈。欧阳修、苏东坡尚且找不到读书作文的“诀窍”，我当然更是“无可奉告”了。3“经典阅读”与“快乐阅读”并不截然对立　　为何先说“学”，再说“教”？因本国语文的学习，很大程度靠学生自觉。所谓“师傅领进门，修行靠个人”，在这门课上表现特别突出。教师能做的，主要是调动阅读热情，再略为引点方向。若学生没兴趣，即便老师你终日口吐莲花，也是不管用的。　　说到语文学习的乐趣，必须区分两种不同的阅读快感：一是诉诸直觉，来得快，去得也快；一是含英咀华，来得迟，去得也迟。“经典阅读”与“快乐阅读”，二者并不截然对立。我只是强调教学中如何培养学生“发现的目光”。发现什么？发现表面上平淡无奇的字里行间所蕴涵着的汉语之美、文章之美、人性之美以及大自然之美。而这种“发现”的能力，并非自然而然形成，而是需要长期的训练与培育。这方面，任课教师的“精彩演出”与“因势利导”，都很重要。　　讲课是一门艺术，课堂即舞台，单有演讲者的“谈吐自如”远远不够，还必须有听讲者的“莫逆于心”，这才是理想状态。去年我在《文汇报》发文章，承认慕课（MOOC，即大规模开放在线课程）在普及教育、传播知识方面的巨大优势，同时又称：从事文学教育多年，深知“面对面”的重要性。打个比喻，这更像是在干“农活儿”，得看天时地利人和，很难“多快好省”。别的课我不懂，但深知语文课不能对着空气讲，“现场感”很重要，必须盯着学生们的眼睛，时刻与之交流与对话，这课才能讲好。只顾摆弄精美的PPT，视在场的学生为“无物”，这不是成功的教学，也不是称职的教师。4太富贵、太顺畅、太精英，不一定是好事情　　关于中学语文课以及大学的文学教育，我说过两句话：一是请读无用之书，二是中文系是为你的一生打底子；现在看来，有必要增加第三句，那就是：语文学习与人生经验密不可分。　　先说第一句，那是答记者问时说的。我谈到提倡读书的三个维度，其中包括“多读无用之书”。为什么这么说？因为今天中国人的阅读，过于讲求“立竿见影”了。在校期间，按照课程规定阅读；出了校门，根据工作需要看书。与考试或就业无关的书籍，一概斥为“无用”，最典型的莫过于搁置文学、艺术、宗教、哲学、历史等。而在我看来，所谓“精英式的阅读”，正是指这些一时没有实际用途，但对养成人生经验、文化品位和精神境界有意义的作品。　　第二句则是在北大中文系2012届毕业典礼上的致辞：“中文系出身的人，常被贬抑为‘万金油’，从政、经商、文学、艺术，似乎无所不能；如果做出惊天动地的大成绩，又似乎与专业训练无关。可这没什么好嘲笑的。中文系的基本训练，本来就是为你的一生打底子，促成你日后的天马行空，逸兴遄飞。有人问我，中文系的毕业生有何特长？我说：聪明、博雅、视野开阔，能读书，有修养，善表达，这还不够吗？当然，念博士，走专家之路，那是另一回事。”　　这就说到了第三句。引述章太炎“余学虽有师友讲习，然得于忧患者多”（《太炎先生自定年谱》），似乎有点高攀；那就退一步，说说普通大学生的学习状态。不同地区不同水平的中学毕业生，通过高考的选拔，走到一起来了；可实际上，他们的学习能力及生活经验千差万别。一般来说，大城市重点中学的学生学业水平高，眼界也开阔，乡村里走出来的大学生，第一年明显学得很吃力，第二年挺住，第三、四年就能渐入佳境——其智力及潜能若得到很好的激发，日后的发展往往更令人期待。如果读的是文史哲等人文学科，其对于生活的领悟，对于大自然的敬畏，对于幸福与苦难的深切体会，将成为学习的重要助力。　　某种意义上，学文学的，太富贵、太顺畅、太精英，不一定是好事情。多难兴邦，逆境励志，家境贫寒或从小地方走出来的大学生，完全不必自卑。　　5还得学会独立思考与精确表达对于今天的大学生来说，单讲认真读书不够，还得学会独立思考与精确表达。这里的表达，包括书面与口头。几年前，我写《训练、才情与舞台》，谈及学术会议上的发言、倾听与提问，其中有这么几句：“作为学者，除沉潜把玩、著书立说外，还得学会在规定时间内向听众阐述自己的想法。有时候，一辈子的道路，就因这十分钟二十分钟的发言或面试决定，因此，不能轻视。”　　具体的论述容或不准确，但强调口头表达的重要性，我想八九不离十。大陆、香港、台湾三地大学生在一起开会，你明显感觉到大陆学生普遍有才气，但不太会说话——或表达不清，或离题发挥，或时间掌握不好。这与我们的课堂教学倾向于演讲而不是讨论有关。实行小班教学，落实导修课，要求学生积极参与讨论并记分数，若干年后，这一偏颇才有可能纠正过来。相对于其他课程来说，语文课最有可能先走一步。　　在一个专业化时代，谈“读书”与“写作”，显得特别小儿科。或许正因此，当大学老师的大都不太愿意接触此类话题。既然没有翅膀，若想渡江，就得靠舟楫。不管小学中学大学，对于老师来说，给学生提供渡江的“舟楫”，乃天经地义——虽然境界及方法不同。在北京大学的专题课以及香港中文大学的讲论会上，每当循例点评学生的论文时，我不仅挑毛病、补资料、谈理论，更设身处地帮他们想，这篇文章还可以怎么做。学生告诉我，这个时候他们最受益。　　说到底，中学语文课以及大学人文学科，就是培养擅长阅读、思考与表达的读书人。只讲“专业知识”不够，还必须“能说会写”——这标准其实不低，不信你试试看。

语文与人生论文1500字怎么写好

“你说青春就是一把零花钱，碰巧能够换来啤酒一罐。陪着黄昏喝完然后笑着说再见，起身离开时红着双眼。”也许青春就是这样吧，我想，能写出这么优美感伤的句子的人，一定有很多的故事吧。　　犹记得小时候读过的一本小说，叫《茶花女》，它讲述的是作者与一位******女的爱情故事。小说开头的第一句写道：“我的见解是，唯有悉心研究过人，才能塑造人物，正如只有认真地学习过一种语言，才会讲这种语言一样。”古往今来，描绘******女悲欢离合的爱情故事不胜枚举，唯独《茶花女》获得了世界声誉，在亿万读者中流传。难道只有文学功底十分深厚的人才能写出好的作品吗？不，文学只是一种形式罢了，而真正经历过某些强烈的事情的人写出来的文章耐人寻味，引起共鸣，使读者们开始思索，探寻一些真理，这才是好的文章，而不像那些所谓“风花雪月”、“无病呻吟”的文章，让人读过便忘记了。所以，一部好的作品是经典，是无论多久都不会过时的时尚。而后期的小仲马的思想产生了变化，曾致力于修改《茶花女》。在一八七二年的版本中，他把一些字句改得平和一点，去掉锋芒，这纯属画蛇添足，后人并不理会他这种思想的倒退。　　小仲马的童年并不幸福，据他后来回忆，他的父亲大仲马在书房里写作，小仲马由于长牙不舒服，大叫大嚷；大仲马提起孩子，扔在房间的另一头。他的母亲把孩子保护起来，才使小仲马少受许多打骂。后来小仲马在他的作品中这样写道：“母爱就是女人的爱国心。”他父亲过着浪荡的生活，尽管小仲马对他颇有微词，但还是受了大仲马潜移默化的作用，开始追逐情妇，才有了《茶花女》这么著名的一本文学作品。这不仅仅是一部小说，里面满满的都是小仲马走过的足迹，或甜蜜，或感动，亦或是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”谁又能真正了解他的内心呢？我们只能根据他的作品，去揣摩。但是我们知道，他的文学作品，一定是跟他的人生经历有关的，所以我们愿意去读，去读他的文章。因为那里，记载的是他一整个青春，然后哭着、笑着，陪主人公一起去感受，或是青春正好，亦或者是青春不再，一颗拥有青春的心，永远不老。　　“因为你看到我咯血时握住了我的手，因为你哭泣了，因为世间只有你真正同情我，”而且，“您爱我是为了我，不是为了您自己，而别人爱我从来只是为了他们自己。”　　你说人生是一场旅程，我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，去爱一个人，攀一座山，追一个梦。

艺术人生论文1500字怎么写好看

马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "L'abandon" 卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943） 1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque" 萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche" 艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】 "Thésée combatant centaure Biénor" 安端-路易．巴里（法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso" 亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期【弓箭手】 "Tireur à l’are" 皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin" 安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello" 皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON" 奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。 1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child" 亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete" 唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche" 裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。回答者： EstelPersian - 见习魔法师三级 12-8 17:59 分类上升达人排行榜用户名动态上周上升 wohaoainiyang 2365 骄阳出海 2020 风清月独醉 1580 清水小雪 1405 俺心扑腾 660 更多>> 订阅该问题MBA培训光盘5元/张，北京货到付款! MBA培训光盘特价，北京市货到付款!光大培训网，低价优质!另有企业管理，企业战略，市场营论文辅导找好伯乐写作专家，专业编辑，快速交稿，价格合理品质保证!6-7折优惠，活动开展北京邮电大学软件学院工程硕士热招北京邮电大学软件工程硕士2008年在职研招生火爆进行中，学院自主命题入学考试，无需参核心论文发表和北大论文发表诚信第一，最低400元，核心期刊论文发表不收取任何押金最低限度减少您的风险四川大学硕士学位免费GCT辅导免工程管理硕士四川大学在职工程硕士;免费提供GCT考前辅导;最早具备工程硕士学位授予的医学论文全面征稿医学期刊由中华医学会主办的临床医学类专业学术期刊国际标准刊号ISSN国内统一刊号CN 北京MBA培训，找88DB 88DB服务网为您提供教育培训信息，助你通往成功大道! 您想在自己的网站上展示百度“知道”上的问答吗？来获取免费代码吧！ --------------------------------------------------------------------------------如要投诉或提出意见建议，请到百度知道投诉吧反馈。 ©2008 Baidu

[艺术人生读后感]众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹呕心沥血，批阅十年，增删五次长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品，艺术人生读后感上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影!但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感!如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓听君一席话，胜读十年书在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从金满箱、银满箱到陋室空屋的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦!它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者假作真时真亦假，无为有处有还无，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰概括其特点，用凄美二字足已凄主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，美主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉凄美的悲剧形象记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹：天下竟有这样标致的人儿!我今日才算看见了!而在贾宝玉眼中：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病泪光点点，娇喘微微娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风心较比千多一窍，病如西子胜三分好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹!笔至此处，一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的外在之凄美，读后感《艺术人生读后感》林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会融合，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始，从此写成了她的命运贾宝玉是个又奇又俗的人物，叛逆则是他的性格其行为偏僻而乖张，是封建社会的叛逆者他厌恶封建仕途道路，尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人，称他们是沽名钓誉之徒，他一反封建社会男尊女卑的观念，说：女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女人便清爽，见了男子便觉浊丑逼人在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日在内帏厮混，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美宝玉曾道：女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠其种种叛逆思想，当然被封建正统人物视为草莽在他生命历程中，最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱，互为知己，但在贾母等人的安排下，被迫与薛宝钗成亲，最终因双方思想不同，且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉，婚后不久，便出家当和尚了不幸的相恋，不幸的婚姻，一方面开始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成因此，有人说过：贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想，但毕竟，他的思想还是有一点狭隘的，例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来就不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死的念头，想化灰化烟的虚无空幻的思想这便是贾宝玉她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她又是受封建势力压迫，毒害的千万人物中的一个，她就是薛宝钗她的才，她的貌，是有目共睹的，她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通，是个才貌双全的少女在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性表面上端庄贤淑，是完全符合封建淑女风范，但实际上，她熟谙世故，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞她留心观察，因此即便是在荣府这个人事复杂，矛盾错交的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水然她终究是不幸的，宝玉的出家，让薛宝钗只好独守闺房，抱恨而终不过，就其社会地位和得到人们心中的好评来说，宝钗的做人还是成功的在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的中国四大名著之《红楼梦》，留给我们太多的遐想，它把我们带进了另一个世界，其高度的思想觉悟，看来我们还是要慢慢体会　　〔艺术人生读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益】

苍蝇自创了一哲理，当给你个题材吧！呵呵…人生它就是一屁，有的干脆利落，但是响亮，殷花一现！有的薰死了苍蝇的同胞，那就成了英雄，有的老放不出来，那就成了伟人，渊源流长！人生就跟放屁一样，它是一种艺术！需要用心品味才有味道！