中国古典园林史论文结尾的作用是什么

周维权，云南大理人，一九二七年生，一九五一年毕业于清华大学建筑系。清华大学建筑学院教授，中国风景园林学会常务理事，建筑部风景名胜专家顾问。长期从事建筑教育、设计工作，以及中国园林和中国建筑的研究工作。发表过园林、风景、古建筑、建筑理论方面的论文三十余篇，主要学术著作有《颐和园》、《中国古典园林史》、《中国名山风景区》。2007年7月于北京逝世，享年80岁。

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1 《中国古典园林史》复习资料第一章绪论一、园林发展的四个阶段 1、第一阶段原始文明阶段原始文明对园林具有孕育作用。原始社会时期（实用第一、娱乐第二、雏形） 2、农业文明——奴隶社会和封建社会（发展快、完善之前、向观赏、欣赏变化漫长）规整式园林——法国古典主义园林风景式园林——中国古典主义园林风格特征彼此各异的世界三大园林体系的形成：欧洲园林体系、伊斯兰园林体系和中国园林体系。 3、工业文明阶段工业文明促进了城市园林化和自然保护区园林的形成工业社会时期18世纪后19世纪初，现代园林的起源此时期的代表人物：奥姆斯特德，开创自然保护和现代城市公共园林的先驱者之一。代表作：世界最早的城市公园之一——纽约“中央公园”。同时创办景观规划设计专业。 4、信息文明阶段信息文明确立了生态园林目标。二次大战后至今，后现代园林时期（生态平衡、改善人类环境、广义园林扩大）二、中国古典园林的类型 1、按照园林基址的选择和开发方式的不同人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是中国古典园林的代表。天然山水园：建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。 2、按照园林的隶属关系按园林隶属关系分：皇家园林、私家园林、寺观园林（1）皇家园林古籍里称苑、苑囿、宫苑、御苑、御园等，属皇帝个人和皇室所私有。皇家园林按使用情况的不同分大内御苑、行宫御苑、离宫御苑等。大内御苑：即皇帝的宅园，建制在皇城和宫城之内，紧邻皇居或距皇居很近，便于皇帝日常临幸游憩。行宫御苑、离宫御苑：建在都城近郊、远郊的风景优美的地方，或者远离都城的风景地带。不同点：行宫御苑供皇帝偶一游憩或短期驻跸之用；离宫御苑作为皇帝长期居住、处理朝政的地方，相当于一处与大内相联系的政治中心。（2）私家园林私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有，古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别业、草堂等。（3）寺观园林各种宗教建筑的附属园林。另外还有：陵寝园林是为埋葬先人，纪念先人实现避凶就吉之目的而专门修建的园林。 3、造园四要素：山、水、植物、建筑 4、中国古典园林是世界园林发展的第二阶段中国古典园林大约从公元前11世纪的奴隶社会末期到19世纪末叶封建社会解体。三、中国古典园林的发展历史分为五个时期： 1、生成期园林产生和成长的幼年期，相当于殷、周、秦、汉时期。 2、转折期相当于魏、晋、南北朝。 3、全盛期相当于隋、唐。 4、成熟时期相当于两宋、清初。 5、成熟后期清中叶到清末。四、中国古典园林的特点2 1、本于自然、高于自然——中国古典园林创作的主旨英国园林（理性的、客观的写实）、中国园林（感性的、主观的写意）同为风景式园林 2、建筑美与自然美的融糅——尤其是人工造园，它是判断园林成功与否的重要标志中国古典园林讲究天人合一 3、诗画的情趣 4、意境的含蕴第二章园林的生成期——殷、周、秦、汉一、中国古典园林的起源 1、囿：王室专门圈养禽兽的场所 2、台：土堆筑而成的方形高台，登高以观天象、通神明，具有浓厚的神秘色彩 3、园：种植树木的场地以上为三个源头，视为古典园林的原始雏型促成生成期的中国古典园林向着风景式的方向上发展的社会因素——山水审美观念的确立意识形态因素——天人合一、君子比德、神仙思想二、殷、周（最大的奴隶制国家） “贵族园林” 周分为西周和东周（前半段为春秋、后为战国）这时候的宫苑游观已经上升到主要地位，植物成为造园要素，建筑结合天然山水地貌而发挥其观赏作用，开始有了游赏为目的的水体。楚国的章华台——“高台榭”的典型吴国的姑苏台——山地园林两个都是利用大自然山水环境的优势三、秦皇家园林的起源园林的发展与新兴皇帝独裁政体的政治体制相适应，开始出现真正意义上的“皇家园林”。上林苑——当时最大的一座皇家园林是一个大型的宫殿建筑群，最主要的阿房宫，其中的兰池宫在生成期的园林发展史中占着重要的位置：首次见于史载的园林筑山、理水；堆筑岛山，求仙的功能四、西汉的皇家园林 1、上林苑——山水；植物、动物；苑（园林）；宫（宫殿建筑群）；台（地势较高的建筑物）；观；生产基地综上所述：①上林苑是一个范围极其辽阔的天然山水环境；②上林苑内的建筑密度较稀疏；③上林苑是一座多功能的皇家园林。 2、甘泉宫——类似后世的离宫御苑 3、未央宫——相当于后来的宫城 4、建章宫——类似于后世的大内御苑他的园林一区是历史上第一座具备完整的三仙山的仙苑式皇家园林，从此“一池三山”成为皇家园林的主要模式 5、兰池宫在生成期的园林发展史中占重要地位引渭水为池，池中堆筑岛山，首次见于史载的园林筑山、理水之并举；堆筑岛山名为蓬莱山以模拟神仙境界，从此，皇家园林又多了一求仙功能。 6、兔园宫苑是当时皇家园林的普遍称谓，宫：以宫殿建筑群为主体，山池花木穿插其间；苑：建置在郊野山林地带的离宫别苑，占地广，规模大。五、东汉的皇家园林——称之为“宫苑” 游赏功能上升到主要地位，比较注意造景的效果。六、汉代的私家园林3 1、王侯官僚的园林以西汉梁孝王刘武的兔园和东汉梁冀的苑囿为代表。（1）梁孝王兔园兔园后称梁园，也称梁苑。位置：西京长安，另说在淮阳城东。据历史记载，兔园以建筑为主，但山水、动植物已占很大比重。园中以土为山，以石叠岩，这种土石结合的假山在中国园林史上为首创。由于受文士影响，园中布景、题名已开始出现诗画意境。这是我国古代园林中值得关注的发展倾向，文化因素对苑囿的影响由来已久。（2）梁冀苑囿特点 A：宅园中堆置了形似二崤绵延起伏的山丘，山上有大片树林，山下有深陡的溪涧，山林间放养奇禽驯兽。 B：范围大，似现今的大型自然公园。梁冀苑囿是中国历史上规模最大、最豪华的私家园林。 2、富豪巨贾苑囿以西汉时茂陵袁广汉为代表。 3、文人宅园隐士庄园主多半为文人出身。如西汉文学家、科学家张衡就是当时一位著名的致仕归田隐士东汉梁翼园林假山的这种构筑方式，是中国古典园林中见于文献记录最早的例子小结生成期的中国古典园林就园林本身的发展情况看可分为三个阶段：一、殷、周；二、秦、西汉；三、东汉其中：殷、周为生成期的初始阶段；秦、西汉为生成期园林发展的重要阶段；东汉是园林生成期发展到魏晋南北朝时期的过渡阶段。第三章园林的转折期——魏、晋、南北朝一、以自然为主的园林手法产生，自然山水园的由来；木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑二、中国园林体系的完成魏晋六朝长期处于动乱年代，而思想、文化艺术十分活跃，对中国园林体系的完成产生了深远的影响。主要表现在：在以自然美为核心的时代美学思潮的直接影响下，中国风景式园林由再现自然进而至于表现自然；皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或仅保留其象征意义，生产和经济运作则已很少存在，游赏活动成为主导功能；私家园林作为一个独立的类型出现，集中反映了这个时期造园活动的成就；寺观园林的出现开拓了造园活动的新领域，对风景名胜区的开发起着主导作用；建筑作为一个造园要素，与山水地形、花木鸟兽等自然要素取得了较为密切的协调关系。三、皇家园林此时期的典型代表皇家园林：北方的邺城、洛阳，南方的建康。 1、邺城御苑——华林园经度、纬度的出现，后世一直沿用；把重要的建筑放在中轴线上 2、洛阳大内御苑——华林园（芳林苑），其造园艺术成就占一定位置确立城市中轴线规划体制

中国古典园林史论文结尾的作用是

中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。中国古代建筑艺术中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。艺术特征和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。这些基本特征具体表现为：重视环境整体经营从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。单体形象融于群体序列中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。构造技术与艺术形象统一中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术表现力。因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构美。中国古代建筑屋顶构架式样规格化与多样化统一中国建筑以木结构为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必然走向构件规格化，也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中，就有了规格化、模数化的萌芽，至迟唐代已经比较成熟。到宋元□三年(1100) 编成的《营造法式》，模数化完全定型，清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。规格化并不过于限制序列构成，所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖，作为一种空间艺术，显然这是进步的成熟现象。中国古代建筑单体似乎稍欠变化，但群体组合却又变化多端，原因就是规格化与多样化的高度统一。中国古代建筑屋顶构架式样诗情画意的自然式园林中国园林是中国古代建筑艺术的一项突出成就，也是世界各系园林中的重要典型。中国园林以自然为蓝本，摄取了自然美的精华，又注入了富有文化素养的人的审美情趣，采取建筑空间构图的手法，使自然美典型化，变成园林美。其中所包含的情趣，就是诗情画意；所采用的空间构图手法，就是自由灵活、运动流畅的序列设计。中国园林讲究“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富的观赏画面。同时，还模拟自然山水，创造出叠山理水的特殊技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。重视表现建筑的性格和象征涵义中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。某些□嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。艺术形式中国古代建筑的艺术形式由下列一些因素构成：铺陈展开的空间序列中国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。木结构的房屋多是低层（以单层为主），所以组群序列基本上是横向铺陈展开。空间的基本单位是庭院，共有3种形式： ①十字轴线对称，主体建筑放在中央，这种庭院多用于规格很高、纪念性很强的礼制建筑和宗教建筑，数量不多； ②以纵轴为主，横轴为辅，主体建筑放在后部，形成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛采用，数量最多； ③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。序列又有规整式与自由式之别。现存规整式序列最杰出的代表就是明清北京宫殿。在自由式序列中，有的庭院融于环境，序列变化的节奏较缓慢，如帝王陵园和自然风景区中的建筑；也有庭院融于山水花木，序列变化的节奏较紧促，如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。中国古代建筑群体组合型式规格定型的单体造型中国古代的单体建筑有十几种名称，但大多数形式差别不大，主要的有3种: ①殿堂，基本平面是长方形，也有少量正方形，正圆形，很少单独出现； ②亭，基本平面是正方、正圆、六角、八角等形状，可以独立于群体之外； ③廊，主要作为各个单座建筑间的联系。殿堂或亭上下相叠就是楼阁或塔。早期还有一种台榭，中心为大夯土台，沿台建造多层房屋，但东汉以后即不再建造。殿堂的大小，正面以间数，侧面以檩（或椽）数区别。汉以前，间有奇数也有偶数，以后即全是奇数，到清代，正面以11间最大，3间最小，侧面以13檩最大，5檩最小。间和檩的间距有若干等级，内部柱网也有几种定型的排列方式。正面侧面间数相等，就可变为方殿，间也可以左右前后错落排列，出现多种变体的殿堂平面。中国古代建筑单体型式不论殿堂、亭、廊，都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。高级建筑的台基可以增加到2～3层，并有复杂的雕刻。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖5种，硬山等级最低，庑殿最高，攒尖主要用在亭上（见中国古代建筑屋顶结构）。廊更简单，基本上是一间的连续重复。单座建筑的规格化，到清代达到顶点，《工部工程做法则例》就规定了27种定型形式，每一种的尺度、比例都有严格的规定，上自宫殿下至民居、园林，许多动人的艺术形象就是依靠为数不多的定型化建筑组合而成的。形象突出的曲线屋顶屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。例如屋脊可以增加华丽的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，更可以做出2层檐、3层檐；也可以运用穿插、勾连和披搭方式组合出许多种式样；还可以增加天窗、封火山墙，上下、左右、前后形式也可以不同。建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、色彩、装饰、质地上表现出来的。灵活多变的室内空间使简单规格的单座建筑富有不同的个性，在室内主要是依靠灵活多变的空间处理。例如一座普通的三五间小殿堂，通过不同的处理手法，可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、□ 扇（碧沙橱）、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内部分上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜明。另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在创造室内空间艺术中也都起着重要的作用。绚丽的色彩中国建筑用色大胆、强烈。绚丽的色彩和彩画，首先是建筑等级和内容的表现手段。屋顶的色彩最重要，黄色（尤其是明黄）琉璃瓦屋顶最尊贵，是帝王和帝王特准的建筑（如孔庙）所专用，宫殿内的建筑，除极个别特殊要求的以外，不论大小，一律用黄琉璃瓦。宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合（剪边）、绿色、绿灰混合；民居等级最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木结构可用绿色，民居、园林杂用红、绿、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽头多绘彩画，色调以青、绿为主，间以金、红、黑等色，以用金、用龙的多少有无来区分等级。清官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最低。民居一般不画彩画，或只在梁枋交界处画“箍头”。园林建筑彩画最自由，可画人物、山水、花鸟题材。台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩画还反映了民族的审美观，首先是多样寓于统一。一组建筑的色彩，不论多么复杂华丽，总有一个基调，如宫殿以红、黄暖色为主，天坛以蓝、白冷色为主，园林以灰、绿、棕色为主。其次是对比寓于和谐。因为基调是统一的，所以总的效果是和谐的；虽然许多互补色、对比色同处一座建筑中，对比相当强烈，但它们只使和谐的基调更加丰富悦目，而不会干扰或取代基调。最后是艺术表现寓于内容要求。例如宫殿地位最重要，色彩也最强烈;依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下;民居最普通，色彩也最简单。形式美法则中国古代建筑是一种很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，但迄今尚缺乏全面系统的总结。从现象上看，大体上有以下4方面： ①对称与均衡。环境和大组群（如宫城、名胜风景等），多为立轴型的多向均衡；一般组群多为镜面型的纵轴对称；园林则两者结合。 ②序列与节奏。凡是构成序列转换的一般法则，如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等，都有所使用。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。 ③对比与微差。很重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋项的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。 ④比例与尺度。模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的人的审美心理。类型风格中国古代建筑类型虽多，但可以归纳为4种基本风格。 ①庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。 ②雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富，主次分明，群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。 ③亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。 ④自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格，色调淡雅，装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上 4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型，帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。地方民族风格中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类: ①北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。 ②西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻，装修华丽，色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。 ③江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。 ④岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘富丽繁复，手法精细。总的风格是轻盈细腻。 ⑤西南风格。集中在西南山区，有相当一部分是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群出现。梁柱等结构构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线柔和，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由灵活。其中云南南部傣族佛寺空间巨大，装饰富丽，佛塔造型与缅甸类似，民族风格非常鲜明。 ⑥藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的广大草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2～3层小天井式木结构建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛寺庙很多，都建在高地上，体量高大，色彩强烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。 ⑦蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包（蒙古包），贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华丽。□嘛庙集中体现了蒙古族建筑的风格，它来源于藏族□嘛庙原型，又吸收了临近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华丽。 ⑧维吾尔族风格。集中在新疆维吾尔族居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽敞的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部朴素单调，内部灵活精致。维吾尔族的清真寺和教长陵园是建筑艺术最集中的地方，体量巨大，塔楼高耸，砖雕、木雕、石膏花饰富丽精致。还多用拱券结构，富有曲线韵律。时代风格由于中国古代建筑的功能和材料结构长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。根据这两点，可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格： ①秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征，如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国，将各国文化集中于关中，汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭；宫殿、陵墓都是很大的组群，其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格，尺度巨大，形象突出；屋顶很大，曲线不显著，但檐端已有了“反宇”；雕刻色彩装饰很多，题材诡谲，造型夸张，色调浓重；重要建筑追求象征涵义，虽然多有宗教性内容，但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。 ②隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化，几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也改变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现，以及对江南秀美风景地的开发，正式形成了中国园林的美学思想和基本风格，由此也引伸出浪漫主义的情调。隋唐国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则；宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参差，装饰华丽；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。 ③明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发，以及对阿拉伯文化的吸收，又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国，清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期（18世纪）形成最后一种成熟的风格。其特点是，城市仍然规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼；城市中或近郊多有风景胜地，公共游览活动场所增多；重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格；私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调，按照建筑艺术特有的规律，终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格——雍容大度，严谨典丽，机理清晰，而又富于人情趣味。秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间基本相等，它们是国家大统一、民族大融合的3个时代，也是封建社会前、中、后 3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容，显然远远超出了单纯的艺术范围；建筑艺术风格的典型意义和它们的反映功能，显然也远远超过了建筑艺术本身。中国近现代建筑艺术中国近现代建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的输入而形成的，它的发展与每一阶段的社会体制、生产、生活方式和审美趣味有着直接的联系。主要表现为： ①传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出现了新的审美趣味，致使建筑风格和某些艺术手法有所变化。 ②近代工业生产和以公共活动为主的新的社会生活，产生了新类型的建筑。 ③新材料、新结构、新工艺，也要求相应的新形式。 ④封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇，建筑艺术的社会功能有所改变，要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。 ⑤传统的审美心理与新的审美价值、新的社会功能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近现代建筑美学和艺术创作的核心问题。在上述社会变革与建筑变革构成的复杂的背景面前，中国近现代建筑表现出一些新的艺术特征：传统建筑的园林和装饰艺术出现了新风格在传统建筑中，园林和装饰是由于审美趣味的变化而变化最敏感的部分。19世纪中叶以后，以苏州为代表的江南园林和以北京为代表的北方园林大部分经过改建和重建，它们共同的倾向是，建筑的比重大大增加，空间曲折多变，装饰繁复细腻，假山曲屈奇谲，相当一部分流于繁琐造作。建筑装饰则普遍走向大面积满铺雕镂，色彩绚丽，用料名贵，题材范围扩大，手法非常细致，还有一些西方巴洛克、罗可可的手法类杂其中，某些构图意匠也受其影响。突出了建筑的类型风格近代出现的新类型建筑开始大都是直接搬用西方同类的建筑，而西方各类建筑又大都有一套基本定型的形式，当时常见的有殖民地式、古典复兴式、哥特复兴式、折衷式等，从哈尔滨到香港，从青岛到喀什，举凡机关、银行、商场、会堂、公寓、住宅、学校等，各自都以基本定型的形式标志出自己的内容，而同类型的形式又大同小异，极少显示出特有的地方民族特色，甚至出现了北方建筑用深拱廊百页窗（殖民地式），南方建筑设壁炉（古典复兴式）的现象。而在20～30年代兴起创作民族形式以后，大多数也都是套用古代某一时期官式建筑法式（主要是清代），致使广州的民族形式建筑与北京的无大差别。只在80年代以后，才较多地注意地方特色，即所谓乡土建筑风格。单体建筑重在表现外观造型近现代建筑打破了传统建筑封闭内向，以表现空间意境为主的审美观念，突出了公共性和开放性的观赏功能，这与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念是一致的。中国近现代建筑的艺术形式包含着两类内容。一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍十分注重造型艺术的社会价值，审美功能要求有较强的政治伦理内容，即以特定的形式表现某些特定的精神涵义。如银行、海关常采用庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味出发，一方面追求时髦新奇，同时仍受到传统审美趣味的影响。19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅等，都是所谓中西合璧的形式；以后则更多直接采用西方流行的形式；80年代以后又兴起了追求乡土风味的形式，这些都是与当代大众的审美趣味一致的。

根据学术堂的了解，园林建筑工程论文，可以分五个步骤来撰写:　　步骤一:定题选材--注重实践性和针对性　　建筑论文的题材从哪里来?主要来自于专业的实际需要和作者本人的实际感受，选题时可多参考优秀题目，最好贴近专业的实际需要　　步骤二:立意定题--注重明确性和新颖性　　立意就是确定建筑论文的中心思想，即主题主题是作者对材料意义的一种判断，也是作者通过材料要表达的认识和对建筑论文中所提出问题的总评价它是建筑论文的灵魂主题确定了，文章的内容就要紧扣主题，突出主题，服务主题主题确定以后定题名　　步骤三:谋篇布局--注重严谨性和技巧性　　这一步的任务是设计建筑论文的结构，确定层次顺序通俗一点讲，就是先写什么，后写什么，构思一个总体规划或叫框架具体操作就是列建筑论文提纲建筑论文的结构等同语文中议建筑论文的结构，有并列式、总分式、递进式、对照式四种最常见、最常用的是并列式　　步骤四:撰写初稿--注重层次性和独特性　　在准备好充分的材料，拟定好建筑论文提纲的基础上，便可按建筑论文格式和写作要求撰写初稿建筑论文正文部分的撰写前面已作了说明，这里再谈几点具体要求:　　(1)即事论理建筑论文毕竟属于议建筑论文文体，议论性是最起码的要求，切忌停留在干巴巴的条文式列举中，要着力提升议论的层次，从理论高度阐明自己的论点最忌论证不足而妄下结论　　(2)突出主题写建筑论文最重要的技巧就在于使材料更集中，主题更鲜明初写建筑论文者要防止文不对题或离题太远　　(3)分清层次建筑论文不能繁琐冗长，东扯西拉层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是建筑论文的基本要求　　(4)见解独特高质量建筑论文一定要有自己独特的见解这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考"矮子看戏曾何见，都是听人说短长"，跟在别人后面人云亦云，无论如何是写不出好文章来的　　步骤五:修改定稿--注重科学性和规范性　　建筑论文的初稿完成后要反复检查、修改，不要急于打印成文主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等

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中国古典园林史论文结尾的作用

中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件，如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就，如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上，仍然沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用，成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水，而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。自然风景以山、水地貌为基础，植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景，使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话，那就是中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人为的力量。;西方古典园林以法国的规整式园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于写情的自然山水型。它以自然界的山水为蓝本，由曲折之水、错落之山、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境把自然界的景物荟萃一处，以此借景生情，托物言志。中国古典园林还将中华民族的性格和文化统统表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。值得一提的是，我国园林建筑一般具有多曲、多变、雅朴、空透四大特点。多曲是为了和风景环境和谐组合，设计曲径、曲桥、曲廊、飞檐翘角等；多变是为了适应山水地形的高低曲折，因地制宜，灵活布置；雅朴指追求宁静自然、简洁淡泊、朴实无华、风韵清新的风格；空透是为了使人们可以自由自在地环顾四周，尽情赏景，以达到“纳千顷之汪洋，收四时字浪漫”的观景效果。需要补充的是，除了上面罗列的一些文化、历史名胜之外，还有诸如革命纪念地、名人故居等，他们以特有的纪念意义吸引着众多的旅游者。

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古典园林的一大特色就是：布景寓意非常丰富，有的是通过造型内容，有的是通过景物布置，直接表现典故，或使人产生一定的联想。

中国古典园林史论文结尾的作用有哪些

鸟瞰中西方园林一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。　　古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。　　意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。　　法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。　　英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。　　欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。　　二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。　　古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。　　古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。　　古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。　　古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。　　在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。　　中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青… 　　在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

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《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳园林设计中如何体现艺术性[J]艺术传媒，2009，(08)[2]杨洁琼园林设计中的艺术体现浅析[J]华章，2010，(23)[3]曾琬婕园林设计与艺术的结合[J]商品与质量·理论研究，2010，(12)[4]王请风景园林设计中存在的问题及应对措施[J]中国园艺文摘，2010，(26)[5]卢上瓦，韦茂波园林设计中各元素的特色之处[J]科技创新导报，2008，(17)谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接，作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:

理想家园——中西古典园林艺术比较研究　　〔作者: 周武忠来自：硕博文库 ]　　【资料形态】硕博文库　　【文献属性】南京艺术学院，美术学专业，2001年度博士学位论文　　【文章标题】理想家园——中西古典园林艺术比较研究　　【英文标题】Gardens: the Ideal Home of Mankind——A Comparative Study on Chinese and Western Classic Garden Arts　　【文章作者】周武忠　　【指导教师】奚传绩　　【英文关键词】Chinese and Western classical garden arts; comparative study; garden styles; principal elements of gardening; ideas of garden design; essence of garden ;　　【中文摘要】本文用历史比较和平行比较为主的综合比较研究法，对中国古典园林和西方古典园林进行了比较研究，侧重于风格的分析和植物、假山与石景的比较，也涉及理水和建筑等其他造园要素。　　研究表明，中西园林艺术由于地理环境、审美理想和文化背景的不同导致造园思想不同，两者在风格和形态上表现了明显的差异性：从总体上看，中国园林由于受儒、道、释的影响而崇尚自然，并在禅宗和宋明理学的影响下发展成自然写意主义山水园的风格。以意大利、法国、英国为代表的西方古典园林有着共同的起源，其原型是古典世界的几何规则式园林。之后由于欧洲社会、经济和文化发展历史进程的不平衡，而在西方世界内部先后出现了16、17世纪以“第三自然”为特征的意大利文艺复兴和巴洛克园林、17世纪法国古典主义园林的“伟大风格”和18世纪英国的写实主义自然风景园。前两者均深受西方哲学中理性主义的影响，但意大利园林的人文主义色彩和法国园林的专制主义表现在造园风格上形成了差异；第三者则是英国资本主义革命、农业生产方式、经验主义哲学和浪漫主义思潮综合作用的结晶。中西古典园林　　【英文摘要】Focus on the analysis of the garden styles， plantscape and stonescape， as well as waterscape and garden architecture， the author have drawn a parallel between the classical garden arts in China and that in the West mainly by historical and parallel comparative It is indicated that， although they have the similar historical origins， the classic gardens in China and those in the West are very different in the ideas， styles and landscapes of the gardens due to the differences in natural 　　1 绪论 12-30　　1．1 本研究的目的与范围 12-17　　1．1．1 本研究的目的 12-13　　1．1．2 本研究的范围 13-17　　1．1．2．1 关于“中西” 13-14　　1．1．2．2 关于“古典” 14-15　　1．1．2．3 对比时期确定的依据 15-16　　1．1．2．4 对“园林”的界定 16-17　　1．2 前人的研究成果和存在问题 17-22　　1．2．1 前人的研究成果 17-21　　1．2．2 存在问题 21-22　　1．3 研究设想和研究方法 22-26　　1．3．1 研究设想 22-24　　1．3．2 研究方法 24-26　　1．4 预期结果和意义 26-30　　1．4．1 有助于把握中西园林艺术的真面貌 26　　1．4．2 有助于扩大园林学研究的领域 26-27　　1．4．3 寻求中西园林的共同的发展规律 27　　1．4．4 为创造新的造园艺术风格提供历史借鉴 27-30　　第一部分造园风格研究 30-110　　2 中国古典园林 30-57　　2．1 研究概况 30-34　　2．2 发展轨迹 34-42　　2．3 中国风格的形成 42-48　　2．3．1 崇尚自然 42-44　　2．3．2 写意手法 44-48　　2．4 园林意境的创造 48-57　　2．4．1 诗画与园林意境的创造 50-52　　2．4．2 独特的时空意识 52-53　　2．4．3 园林意境的表现手法 53-57　　3 西方古典园林 57-110　　3．1 研究概况 57-59　　3．2 发展轨迹 59-88　　3．2．1 西方园林的起源 59　　3．2．2 古希腊园林 59-61　　3．2．3 古罗马园林 61-63　　3．2．4 中世纪园林 63-65　　3．2．5 意大利园林 65-74　　3．2．5．1 人文主义者园林 65-69　　3．2．5．2 风格主义与造园 69-71　　3．2．5．3 巴洛克园林 71-74　　3．2．6 法国园林 74-81　　3．2．6．1 法国文艺复兴花园 74-78　　3．2．6．2 古典法国式 78-81　　3．2．7 英国园林 81-88　　3．3 西方园林风格的形成 88-110　　3．3．1 意大利花园的特征：“第三自然” 88-93　　3．3．2 法国古典主义园林的“伟大风格” 93-99　　3．3．3 英国自然风景园 99-110　　第二部分造园要素比较 110-192　　4 植物景观 110-146　　4．1 植物种类 110-119　　4．1．1 中国 110-114　　4．1．2 西方 114-119　　4．2 象征意义 119-124　　4．3 引种交流 124-127　　4．3．1 中国花卉传西方 124-126　　4．3．2 中国古典园林中的西方植物 126-127　　4．4 配置艺术 127-146　　4．4．1 中国园林植物配置 127-133　　4．4．1．1 模拟大自然植物景观 127-128　　4．4．1．2 重视“意”与“匠”的结合 128　　4．4．1．3 重视植物同园林其他要素的关系 128-130　　4．4．1．4 中国士人的植物配置 130-131　　4．4．1．5 中国民间的植树风俗 131-132　　4．4．1．6 中国园林植物配置的程式 132-133　　4．4．1．7 重视古树名木 133　　4．4．2 西方园林植物配置 133-146　　4．4．2．1 树木修剪术 135-136　　4．4．2．2 丛林 136-137　　4．4．2．3 花结园 137　　4．4．2．4 绿廊 137-138　　4．4．2．5 花坛、花圃与花境 138-140　　4．4．2．6 草本园 140-141　　4．4．2．7 植物园 141-142　　4．4．2．8 植物迷宫 142-146　　5 假山与石景、水法和建筑 146-180　　5．1 假山与石景 146-165　　5．1．1 中国园林中的假山 146-155　　5．1．1．1 “台” 147-148　　5．1．1．2 海中神山与远景式假山 148　　5．1．1．3 土、石结合之山 148　　5．1．1．4 近景式写实假山 148-149　　5．1．1．5 白居易与山石审美 149-150　　5．1．1．6 宋徽宗与寿山艮岳 150-151　　5．1．1．7 叠石、匠师与写意式假山 151-155　　5．1．2 西方园林中的石景 155-165　　5．1．2．1 罗马和中世纪花园中的石作 157-158　　5．1．2．2 园林中的雕塑 158-160　　5．1．2．3 让风景直言：洞穴 160-162　　5．1．2．4 让风景直言：假山和岩石园 162-165　　5．2 理水 165-170　　5．2．1 中国园林中的水景 165-167　　5．2．2 西方园林中的水景 167-170　　5．3 园林建筑 170-180　　5．3．1 中国古典园林中的建筑 170-175　　5．3．2 西方园林中的建筑 175-180　　6 讨论与结论 180-192　　6．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-185　　6．1．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-183　　6．1．1．1 中西园林艺术起源的相似性 180-181　　6．1．1．2 中西园林艺术发展过程的相似性 181-182　　6．1．1．3 中西园林艺术的物质同一性 182-183　　6．1．1．4 中西园林艺术的社会同一性 183　　6．1．2 原因分析：中西园林艺术的人类同一性 183-185　　6．2 中西园林艺术的差异性 185-187　　6．3 中西园林艺术的精髓 187-192　　致谢 192-193　　参考文献 193-196　　附表 196-207　　1 意大利建于16～18世纪的别墅一览表 196-198　　2 英国自然风景园的发展 198-199　　3 欧洲园林中具有中国艺术风格的景观 199-200　　4 植物的象征意义 200-203　　5 西方献给天神的植物 203　　6 西方献给圣人的植物 203-204　　7 部分树种自中国直接传往英国诸岛的日期 204-205　　8 应用于美国南部地区园林中的中国原产植物 205-207　　9 现存的有迷宫的欧洲园林 207　　来源：_asp?articleid=1427