郭沫若诗歌鉴赏论文题目有哪些及答案

《晨安》真正的自由体诗歌的开创，是由郭沫若一手带来的，他以颤抖式的激情为现代文坛吹来了强劲的自由之风，在《晨安》中，连续运用27个晨安，自胸臆喷薄，挟着自我的释放，清逸豪气与自然交融。从“大海”“白云”到“丝语”“晨风”，从万里长城到五大洲的风光，通篇尽兴非常，仿佛片刻间游历世界，俯察品类，快意自如。第二人称的亲切，以及晨安叠叠的力度直透纸背，字间心悸。这无疑是郭沫若自我个性的慷慨解剖，自我情感的真挚披露，直白地直落心间，不加任何的修饰，却淋漓喷薄。以自我带领自我，这诗的的确确是“梳人灵魂的”。《炉中煤》《炉中煤》短小精悍，是郭沫若的神情之作。郭沫若顶住内心挣扎矛盾，抛妻弃子毅然在烽火中归国，此诗中正体现了他的拳拳热忱。作者自比炉中煤，为祖国，即“心爱的女郎”燃尽心中全部火热，其间眷恋的深刻由此可见一斑。另外，历来将祖国比作母亲的诗作多有，但郭沫若在《炉中煤》中新奇地将做过比作情人，表达了与众不同的爱恋之情，既深切诚挚又给人以清晰的印象。这正是浪漫主义的思绪给现代文坛的爱国诗篇所吹来的清新之风。

2013年高考语文专题复习:古诗鉴赏练习一、【三年高考】【2012高考试题解析】（2012·全国新课标）（二）古代诗歌阅读（11分）阅读下面这首宋词，完成8～9题。思远人晏几道红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。这首词表达了什么样的感情？“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用？　　（5分） “就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系？“红笺为无色”的原因是什么？请简要分析。（6分）【答案】关系是: “就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。原因是: 红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。【解析】本题是针对下阕人物形象的把握，诗句意为“弹洒不尽的那两行珠泪，还当窗滴下来，并滴进了砚台中，就用它来研磨香墨。正因无处寄书，更增悲感而弹泪，泪弹不尽，而临窗滴下，有砚承泪，遂以研墨作书。写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”因此，“就砚旋研墨” 与“临窗滴”有暗指关系，意在强调思念之深情。【考点定位】鉴赏诗歌表达技巧。（2012·天津）阅读下面这首律诗，按要求作答。（8分）野菊【宋】杨万里未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。【注】①糗粮：干粮。首句典出屈原《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。 ②政：通“正”（1）颔联描绘了怎样的野菊形象？（2分）（2）请自选角度赏析颈联。（3分）（3）尾联化用了陶渊明那句诗？表达了作者怎样的志趣？（3分）【答案】参考：（1）野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。不因无人欣赏而减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。（2）修辞：对偶、借代。炼字：“逢”“忙”。色彩：“碧”“黄”。情感：喜爱之情。（3）采菊东篱下率性自然超凡脱俗【解析】第(1)题考查对诗歌中形象的把握情况。赏析诗歌中的形象，首先要立足诗歌内容，然后再结合诗中的文字。第(2)题考查诗句的赏析。其实对诗句的赏析，也要体现在对诗句中具体的字赏析。第(3)题是分析诗歌的思想感情和内容的理解与把握。【考点定位】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度（2012·四川）阅读下面这首诗，然后回答问题（8分）子规【注】[元]曹伯启蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。【注】子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。（1）本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析（3分）（2）本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）【答案】（1）答案要点：“空”字既传神地描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。（3分）（2）答案要点：本诗主要表达了思乡难归的情感。意象分析示例：①子规。子规啼声凄切，年复一年催人归去，令“贪夫”“远客”无不惆怅、“断肠”，足见思乡心切、归家不易。②贪夫、远客。意指客居他乡之人。无论“倦听”还是“初闻”，都在“催归”声里“空低首”、“已断肠”，表达出了思乡难归之情。③锦水春残。春已残，花飘零，黯然失色的锦水春景，烘托出思乡难归的惆怅。④楚天月光。异乡梦醒，月光如霜，烘托出凄清冷寂的氛围，表达了思乡难归之情。（5分）【解析】第（1）题是炼字题，“空”在学过的许多古诗中出现过，学生并不陌生。只要抓住意象“贪夫”的心理和情感，结合思归的主题，就能推出答案。第（2）题是情感和意象题，从标题“子规”不难看出思乡难归的情感主题。任意选择诗歌中的两个意象，结合情感主题分析即可。【考点定位】古诗鉴赏。16．从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。（4分）【答案】本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情。颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。【解析】情与景分为直接抒情、借景抒情、寓情于景和情景交融。首联情景交融，颔联直接抒情。【考点定位】鉴赏作品的艺术形象、表现手法和语言风格。【备考建议】抒情方式分类特点例句简析直接抒情直抒胸臆《茅屋为秋风所破歌》不要任何附着物，由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度。间接抒金太阳新课标资源网金太阳新课标资源网情金太阳新课标资源网借景抒情白居易《草》[来源:金太阳新课标资源网]即由“景”生“情”。这是最常见的一种抒情方式。寓情于景感时花溅泪，恨别鸟惊心诗人怀着特有的情感去看眼前景象，这种景象自然带上了诗人情感的色彩。情景交融今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。抒情与写景达到了浑然一体，自然天成的程度。托物言志陆游《卜算子·咏梅》即借描写其他事物，来表现人物的思想和品格。（2012·江西版）14．阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（8分）江城子秦观西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作②春江都是泪，流不尽，许多愁。【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。（1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）【答案】意象的内涵：杨柳，代指初春季节，暗喻男女离别。飞絮，代指暮春季节，暗喻青春流逝。（2分）表达的情感：伤春忧时之愁，久别怀人之情。（2分）【解析】此问难度不大，杨柳、飞絮是古诗歌常见的意象。【考点定位】本题考查对古诗词常见意象的理解和情感分析。（2）词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。（4分）【答案】相同点：①写出了愁之深广绵长。②比喻手法及艺术效果：以水喻愁，比喻生动形象。（2分）不同点：①感情及其程度：李词写的是家国之愁，秦词写的是儿女之情，且秦词愁情的程度比李词略有加深；②表现手法：秦词是对李词的翻新，不是直接以水喻愁，而是以春水比拟泪水，再以泪写愁，写法曲折。（2分）【解析】注意题目要求，既要答同，又要析异。结合词句从思想内容和表现手法两个方面进行比较分析。【考点定位】本题考查对古诗词语言的比较鉴赏和综合评价能力。（2012·湖南版）9．阅读下面这首词，然后回答问题。梦江南温庭筠千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。⑴词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？（2分）【考点定位】此题考查把握作者思想感情的能力，能力层级为D级。【解析】解题的关键在第二句的“天涯”，由此可知，诗中主人公内怀离思，感情怅惘凄伤。【答案】思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。⑵词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（4分）【考点定位】此题考查鉴赏诗歌中的形象的能力，能力层级为D级。【解析】鉴赏人物形象的技巧之一是通过意象分析。意象“月”承前表达离思，“不知心里事”表现人物形象的孤独处境和凄凉心情。意象“水”和“花”，表现了自叹自怜的心境。【答案】主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。⑶请简要赏析这首词的结句。（4分）【考点定位】此题考查鉴赏表达技巧的能力，能力处境为D级。【解析】此句的表达技巧是借景抒情，或答成情景交融。两种景物分别表现不同的情怀。“摇曳树”象征起伏不定的阵阵思念；“碧云斜”表现了低沉、伤感的心情。【答案】借景抒情。把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。（2012·湖南版）10．阅读下面的唐诗，完成题目。（8分）度破讷沙①（其二）李益破讷沙头雁正飞，鸊鹈泉②上战初归。平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。金太阳新课标资源网【注】①破讷沙：沙漠名。②鸊鹈泉：泉水名。（1）从题材来看，这首诗属于______诗。（2分）【答案】边塞【解析】诗歌描写“破讷沙”“鸊鹈泉”等边塞风光和“铁衣”等军旅生活，属于边塞诗的范畴。【考点定位】本题考查考生对诗歌内容的把握能力。（2）请从意境营造的角度，赏析全诗。（6分）m【答案】全诗描绘了戍边将士战罢归来的图景。前两句写大漠辽远、大雁高飞，既有胜利者的喜悦，也有征人的乡思；（2分）后两句写日出东南、铁衣生寒，既表现了壮阔背景上军容的整肃，也暗含了军旅生活的艰辛。（2分）诗歌撷取极具边塞特色的含蕴丰富的意象，通过喜忧、暖冷、声色等的比照映衬，营造出雄健、壮美的意境，抒写了征人慷慨悲壮的情怀。（2分）【解析】意境的赏析要抓住景物描写中的意象，逐句解说画面，体会诗人情感。全诗撷取戍边将士战罢归来的场景，景物有“大漠辽远、大雁高飞”和“日出东南、铁衣生寒”，意境雄浑壮美，将士情感也复杂，既有胜利者的喜悦，也有征人的乡思，更有征人慷慨悲壮的情怀。【考点定位】本题考查考生鉴赏诗歌的景物形象和评价作者思想感情的能力，能力层次为D ，鉴赏评价（2012·广东）阅读下面的诗歌，然后回答问题。(7分)余杭四月[元] 白珽四月余杭道。一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。【注】①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期闻，养蚕人家为外人冲犯而终日紧闭门户。 (1)诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。(3分) (2)“一晴生意繁”是什么意思?体现在诗中哪些地方?请简要分析。(4分)【答案】提示（1）列锦、远近高低、动静结合、有色有态、视嗅结合、情景交融。（2）整个晴天充满了生机活力。【解析】【考点定位】（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，能力层级D　　（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度，能力层级D（2012·大纲版）12．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（8）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　落　叶　修睦注　　　　　　　　　　雨过闲田地，重重落叶红。　　　　　　　　　　翻思向春日，肯信有秋风。　　　　　　　　　　几处随流水，河边乱暮空。　　　　　　　　　　只应松自立，二不与君同。［注］修睦：晚唐诗人。（1）从写落叶的角度看，第二联与一、三两联的不同是如何体现出来的？这样写有什么作用？答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（2）本诗最后一联为什么要写松？请简要分析。答：_____________________________________________________________________【答案】1、第一、三联从旁观者的角度描写了秋雨之后落叶的情态，而第二联中“思”、“信”的主体是落叶，使落叶人格化。第二联插入一、三两联之间，使得全诗富于变化，别具情趣。（4分）（答出“思”、“信”两字的作用的，给2分；答出使全诗富于变化的，给2分）2、以松“立”与叶“落”二者的不同构成鲜明对比来表达作者对松树不凋的赞叹，强化了对落叶飘零的感慨。（4分）（答出构成对比的，给2分，能简要分析的，给2分）【解析】第一题重在考查诗歌意象描写的角度及其作用，答其他的描写角度和作用，也应该适当给分；第一小题设问的角度不太明确，因此学生答案应该可以是多样性的。第二题考查诗歌的手法和作者的情感。【考点定位】鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。（2012·重庆）12．阅读下面这首词，然后回答问题。（6分）鹧鸪天预报 [金]王寂秋后亭皋①木叶稀，霜前关塞雁南归。晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥。吾老矣，久忘机②，沙鸥相对不惊飞③。柳溪父老应怜我，荒却溪南旧钓矶。 [注] ①亭皋：水边的平地。②忘机：消除机心。机心，巧诈之心。③沙鸥相对不惊飞：白居易诗云“有喜鹊频语，无机鸥不惊”。（1）“晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥”两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。（4分）【答案】（1）运用比拟写出了山水的变化。“晓云散去山腰瘦”，写出了晓云散去后山峰的清秀，暗含着晓云弥漫时想象中山峰的壮阔；“宿雨来时水面肥”，既表现出夜里下雨之后水面的宽阔，又暗含着下雨之前水面的窄狭。【解析】先分析手法，再行解释，既然点明“变化”二字，就要从眼前的实景分析出暗含的虚景。如看到“散去”就要想到散去之前是什么样子。内容上题干已点明——写出了山水的变化，题干主要是要结合诗歌分析其表达效果。写了什么，怎样写的？按照这样的思路来答，会更好。【考点定位】本题考查分析鉴赏诗歌艺术技巧的能力。（2）作者为何说“荒却溪南旧钓矶”？（2分）【答案】因为钓鱼是有机心之事，作者已忘机而不再钓鱼，所以说荒弃旧钓矶。【解析】就结果找原因，首先确定范围在词的下阕，参考注释，找出“忘机”二字。【考点定位】本题考查的是对诗歌内容的理解能力。理解诗歌从诗句开始，然后从整体上思考。【2011高考试题解析】二（浙江）阅读下面这首词，完成21-22题。（7分）蝶恋花·出塞[清]纳兰性德今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。这首词开篇有何特点？（3分）【答案】总领全词，点明主旨；议论开篇；奠定感情基调。简析画线句的表现手法。（4分）【答案】①以情相问，以景作答。②化抽象为形象之景，增强了全诗的抒情效果。③“深山”“夕照”“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。【高考考点】文学作品形象、语言和表达技巧的鉴赏三（天津）阅读下面的诗，按要求作答。（8分）骤雨【宋】华岳牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。——《四库全书》（1）第三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。（2分）（2）请结合全诗，赏析“雨势骤晴山又绿”一句。（3分）（3）有人说，本诗第五、六句可以放在开头，你认为好还是不好，为什么？（3分）【答案】（1）卷从视觉角度，写出了骤雨来时的迅猛态势；吼从听觉角度，写出骤雨声势之大。骤晴写雨来得急、去得快，暗扣诗题；山又绿写出了下雨前后景色变化，隐含牧童因雨停而轻松的心情；不好，开篇写骤雨至，先声夺人，和结尾雨的骤然停止形成呼应，体现出作者谋篇布局的艺术匠心。如果把第五六句放在开头，牧童就成了描写的重心，冲淡了艺术效果。好。先写牧童悠然自得的情状，衬托出骤雨初至的紧张场面，给读者提供了一个阅读视角，增强了身临其境的艺术效果。而按现在的顺序，在表达上略显突兀。【解析】第一题考查炼字。第二题考查对某一句的赏析。第三句考查谋篇布局。【高考考点】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度八（辽宁）古代诗歌阅读(11分) 阅读下面这首宋诗，完成8～9题。题郑防画夹五首①(其一) 黄庭坚惠崇②烟雨归雁，坐我潇湘洞庭③。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。 [注]①郑防：画的收藏者，生平不详。画夹：分页装潢的画册。②惠崇：北宋僧人，画家。擅长画雁、鹅、鹭鸶及水乡景色。③潇湘：指湘江，流入洞庭湖。8．请从画境、真景以及两者的关系对本诗进行赏析。(6分)【答案】作者看惠崇的一幅画，画面上烟雨笼罩湖面，天上掠过归雁；进而作者仿佛已由画境置身于现实的湖上，望着归雁，就想唤一条小船归去；突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。作者从画面引出真景，再从真景返回画境。【解析】答出画境的，给2分；答出想象中的真景的，给2分；答出从画面引出想象中的真景、再返回画面的，给2分。意思对即可。9．古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗?请简要说明理由。(5分)【答案】不恰当。表面看，这首诗确有不合常理之处，但其实十分高妙，生动地表现了诗人因欣赏画中景而产生幻觉的以中国独特感觉，从而赞赏画的高度逼真。批评者确未能领悟诗的这种佳趣。【解析】答出诗表面不合理，其实很高秒的，给2分；能做简要说明的，给3分。意思对即可。如认为前人的说法恰当，只要言之有理，也可给分。九阅读下面这首诗按要求回答问题。（8分）清明佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。【注】①此诗作于诗人被贬宜州期间。②士：指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居锦山被烧死。（1）这首诗首联写抒情有什么特点？（4分）答：_______________ ____________________________【答案】运用拟人、对比的羞耻手法，描写清明时节两种不同的景色，以乐景写哀情，哀景衬哀情。（2）指出“人乞祭余骄妾妇”这句话体现了作者怎样的思想背景？（4分）答：______________________________________【答案】表现了诗人对贤愚混杂、是非不分的世道的愤慨；表现出诗人一种无奈的超脱。十（江苏）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。春日忆李白杜甫白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。注：庾开府、鲍参军：指庾信、鲍熙，均为南北朝时著名诗人。渭北、江东：分别指当时杜甫所在的长安一带与李白所在的长江下游南岸地区。论文：此处指论诗。（1）这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？（3分）【答案】①诗坛地位，无人能比；②诗的思想情趣，洒脱不凡；③诗歌风格，清新、俊逸。（2） “渭北春天树，江东日暮云”一联表达了什么样的思想感情？用了何种表现手法？（4分）【答案】表达了双方翘首遥望的思念之情：作者思念友人李白，想象李白也在思念自己。用了借景抒情、寓情于景的表现手法。（3）说说这首诗的构思脉络。（3分）【答案】立足于诗，怀念李白：从赞扬李白的诗歌开始，转为对李白的思念，最后以渴望相见、切磋诗艺作结。十二（湖北）阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。（8分）登城望湖楼晚景刘敞苏轼雨映寒空半有无，横风吹雨入楼斜，重楼闲上倚城隅。壮观应须好句夸。浅深山色高低树，雨过潮平江海碧，一片江南水墨图。电光时掣紫金蛇。（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。（2分）（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分）（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。（4分）【参考答案】(1)和风细雨。（2）①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境；②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。（3） ①刘诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。 ②苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前，雨后的壮观美景。【解析】两首诗歌同为写景佳作，赏析时抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。（1）要填与“疾风骤雨”相反的词语，结合诗歌即可得出。（2）分析作用从内容和形式两方面答题，内容包括强调的内容和对主题情感的作用，形式包括对题目、开头、上文、下文和结尾的作用。（3）王国维以西方美学崇高的理论糅合中国古代美学阴阳柔刚说而提出：“美之为物有二种：一曰优美，一曰壮美。”若吾人与审美对象无利害关系，又毫无生活之欲存在，则“此时吾心宁静之状态，名之曰优美之情，而谓此物曰优美。若此物大不利于吾我人，而吾生活之意志为之破裂，因之意志遁去，而知力得独立之作用，以深观其物，吾人谓此物曰壮美，而谓其感情曰壮美之情”（《红楼梦》评论）。优美指审美主体在观赏具有审美价值的客观对象时，主客体之间所呈现出来的和谐统一的美。其特征是：1）和谐；2）在形式上具有小巧、和谐、精致、轻盈、绚丽、清新、秀丽、优雅等品格；3）是外观形式与美的内容的统一，具有静态、柔性的美，没有冲突、矛盾。壮美是凡事物能使人有崇高、严肃、雄壮之感者。【高考考点】默写常见名句名篇十五（福建）古代诗歌阅读（6分）阅读下面这首诗歌，回答问题。（6分）晓至湖一上 [清]历鹗出郭晓色微，临水人意静。水上寒雾生，弥漫与天永。折二苇动有声，遥山淡无影。稍见初日开，三两列舴艋。安得学野凫，泛泛逐清景三。（选自《清诗选》） [注]① 湖：杭州西湖。②折：弯曲。③景：影。（1）这首诗情感丰富，请做分析。（3分）答：。（2）请从表达技巧的角度对“折苇动有声，遥山淡无影”进行赏析。（3分）答：。【答案】（1）答题要点：①喜爱幽静：“人意静”、“寒雾生”等；②亲近自然：“临水”、“稍见初日开”等；③向往自由：“学野凫”、“逐清景”等；④自由暂不可得的惆帐：“安得”。（意思对即可。）（2）答题要点：①对比：以“有声”与“无影”对比，远写视觉，突出层次的远近的景致的深阔。②对偶：以“折苇”对“遥山”，近景与远景相结合；以“动有声”对“淡无影”，听觉与视觉相结合；节奏优美（或形象丰富，或层次分明），意境深阔、淡雅（或幽静、清新）。（其它看法，言之成理亦可。）【解析】第一小题要从诗歌的意象入手，找出打上作者情感络印的名词，挖掘作者隐含在“景语”里面的“情语”，此题并不难解。第二小题的诗句通俗易懂，设题相当开放，答案有好几种，关键要围绕表达技巧进行答题，只要能有理有据，言之成理即可得分。【高考考点】鉴赏古代文学作品思想内容、语言和表达技巧。十七（北京）阅读下面这首诗，完成13题示秬秸1张耒北邻卖饼儿，每五鼓未旦，即遶街呼卖，虽大寒烈风不废，而时略不少差也。因为作诗，且有所警，示秬，秸。城头月落霜如雪，楼上五更声欲绝。捧盘出户歌一声，市楼东西人未行。北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷。业无高卑志当坚，男儿有求安得闲。注释：1秬秸：张耒二子张秬、张秸。张耒，北宋著名文学家，曾官太常寺少卿。（7分）1下列理解和赏析，不正确的一项是（3分）A诗前小序交代了本诗写作的起因和目的，凸显了诗作内容的真实性。B“歌一声”，是说卖饼儿沿街呼卖时有腔有调，生动形象并富于童趣。C 卖饼儿衣着单薄，凛冽的寒风吹透了他的衣衫，他去担忧饼冷难卖。D 作者在诗的最后，对两个二子提出了谆谆告诫，点明了本诗的题旨。【答案】B【解析】B项“生动形象并富于童趣”错。文章的内容反映了民间疾苦，生存的艰难，语言风格平实朴素、明白如话，也不是诙谐风趣的特点，选项的解释不符合卖饼儿的心理。2 这首诗的写景叙事，平实而富有韵味，请结合具体诗句作简要分析。（4分）【答案】要点一：平实，没有华丽辞藻，明白如话，通俗浅显。举例：“捧盘出户”“市楼东西”等等，均无任何修饰之语。要点二：有韵味，写景、叙事，蕴含丰富。举例：开篇两句，从视觉和听觉两个方面描写了清冷空寂的景色，透露出作者对卖饼儿生活给予的同情和关怀，其他如“人未行”的空寂街景，“忧饼冷”的心态的表露，均语浅而意深。【解析】做此题，审题是关键，答题思路是诗歌“写景叙事，平实而富有韵味”在文本中的具体依据；拟写答案时，“平实”要从遣词造句的语言风格形式上来作答，“有韵味”要从内容上来探究。

这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说，塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象，这一形象既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照，又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象，体现了个性解放的时代潮流。全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀！”犹如横空出世，“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着，诗人连续用四个“吞”字，展示了“天狗”的无比豪放的气概，这一节末尾的“我便是我了！”是充满自信的自我肯定。为了强化“天狗”的气势，诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”，凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”，直接承续上节而来，从范围和气势来说是逐步升级的。第三节是全诗的核心和高潮，通过“天狗”的“动”的形态（“飞奔”“狂叫”“燃烧”），来展现它的狂放不羁的性格。其中，“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键：诗人除了连续用三个“我飞跑”外，还用了一个比喻（“电气一样”）和三个“在……上”的句式，来烘托奔跑的速度，勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作，显然将“天狗”的恣肆狂放推向了极致。由此，最后一节的两句才显得顺理成章。总的来说，这首诗从第一节的“吞”（积蓄能量）到第二节的“放”（“光”），再到第三节的恣意“飞跑”，也就是由动到静，再由静到动，生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。这首诗，由具有强烈自我意识的“我”的带动而完成，整个诗篇的所有字句都听从“我”的召唤和推动，向前奔涌不止。诗句从“月”到“日”再到“一切的星球”直至“全宇宙”，都过渡得极为自然随意，几乎来不及选择和停留就被“我”裹挟而走，这股奔涌的语词之流直到“我便是我呀！∕我的我要爆了！”这二句才戛然而止。全诗以“我”为起端，以“我”的爆裂而告终：“我便是我呀！”本来宣告了“我”的完成，同时预示了“我”的壮烈的毁灭，因为与之相连的是“我的我要爆了！”。在这首诗里，“天狗”形象具有双重含义：它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”（民族与时代新人），又是一个热忱、坦荡、叛逆的“小我 ”，是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”（见钱理群等《中国现代文学三十年》）。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人，他主张“诗是人格创造的表现”。他的好友田汉在给他的信里也说：“你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传”（《三叶集》）。这正是浪漫主义诗歌的特色十分有气势，借天狗写出自己的感情

在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。

郭沫若诗歌鉴赏论文题目有哪些

广东省是一个伟大的文学家，他的经典诗歌都是非常多的喜欢，他到百度搜索一下就知道了。

《郭沫若诗两首》教案章丽娜【教学目标】一、领悟诗情，理解诗意。二、学习理解联想和想像在诗中的作用。三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。【课时安排】共安排三课时。第一课时讲《天上的街市》，第二课时讲《静夜》，第三课时讲相关的诗歌常识和作业评讲。第一课时天上的街市【教学要点】一、阅读并整体把握理解诗歌。二、进一步讨论理解诗情、诗意，讨论中介绍作者和写作背景。三、学习理解联想和想像及其在诗中的作用。四、学习理解重点词语在诗中的表达作用。五、激发学生诗情，鼓励学生写诗。【教学内容和步骤】一、从刚学过古典诗词入手，导入新的现代诗歌单元。然后开门见山，直接引入课题。板书"天上的街市"。问：天上有街市吗？那就让我们来看看作者在诗中写了些什么，是怎么回事。二、听课文朗读录音，然后再让学生齐读一遍。如有读错的，及时进行纠正。三、整体把握，提问讨论。1．作者写的天上的街市美不美？美在哪儿？（让学生发言讨论，初步理解诗中描写的街市美在什么地方。可概括为：景美、街市美、物品美、人物美、生活美。）2．民间传说的牛郎织女的故事与诗中一样吗？（让学生发言谈牛郎织女的故事的主要情节，突出悲剧的结局。）3．作者为什么把天上写得这么美？为什么要把民间的悲剧故事改成诗中的那么美好、自由、幸福？作者为什么要写"天上的街市"？（意在引导学生追问诗人的内心世界，引出对作者和写作背景的介绍。即理解诗歌一定要了解诗人的思想和写作的背景。）四、简介作者和写作背景。1．郭沫若，四川乐山人。著名诗人、作家、学者。（让学生看注释，掌握要点。）他的诗歌的代表作是诗集《女神》和《星空》。《女神》是郭沫若的第一部诗集，写于1919年至1920年，诗集中充满了"五四"时期的彻底的不妥协的反帝反封建的时代精神，充满了爱国主义和革命浪漫主义激情。《星空》写于1921年至1922年，当时是五四运动后，诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，在《星空》中诗人流露出较浓的失望和悲愁情绪，但也表现了要求奋飞、新生和自由的愿望。本课两首诗都是选自《星空》。2．《天上的街市》写于1921年10月24日，当时中国虽然已经受过"五四"运动反帝反封建的战斗洗礼，但仍处于军阀混战、列强掠夺、民不聊生的黑暗之中。诗人面对当时中国的现实，感到失望和痛苦，他恨黑暗的现实，向往光明的未来。他有自己美丽的幻想和希望，《天上的街市》就表现了这种幻想和希望。现在再请大家回答：作者为什么要写这首诗？为什么把天上的街市写得这么美？为什么要把牛郎织女的生活写得那么美好、自由幸福？（学生回答应当没有困难了。可板书：抒写心中的理想和追求。）五、理清写作思路，理解联想与想像的作用。1．现在具体看看作者在诗中是怎么从地上写到天上的，理清作者的写作思路。（老师引导学生讨论作者是怎样逐步从地上写到天上，从物写到人的，突出其中的联想过程和美好的想像。对诗中的词语也适当地引导学生加以理解。板书：街灯——明星——街市——物品——珍奇美丽、繁华天河——牛郎织女——来往——闲游自由、幸福）2．引导学生进一步理解和区分联想和想像。①作者从地上写到天上主要用了什么方法呢？——联想和想像。②老师略作介绍：所谓联想，就是由一事物想到另一事物的思维方式和心理过程。客观事物总是相互联系的。在空间或时间上相接近的事物形成接近联想，有相似特点的事物形成类似联想，有对立关系的事物形成对比联想，有因果关系的事物形成因果联想等等。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新的形象的过程。也就是创造性的想出新的事物或形象。（结合具体例句进行说明。如从明星想到街灯，从街灯想到街市，这些是联想；可想出天上有街市，那就是一种创造，就是想像。）六、请学生再齐读一遍课文，着重体会哪些词语用得好，哪些句子特别美。（以引导学生讨论的方法为主，以下要点供老师在学生不能回答时启发用）1．第一节的"闪""点"，写出了明星和街灯各自的特点。2．第一节的两个比喻特别美。第一个比喻的本体?quot;街灯"，喻体是"明星"；第二个比喻的本体是"明星"喻体是"街灯"。这是一种回环往复的比喻，读起来特别的美，而内容上又从地上联想到了天上。这两个比喻构成了从地上写到天上的桥梁或天梯，写得天衣无缝，不露痕迹，非常自然。3．后面三节，用了四个"定然"，一个"定"，表达了十分肯定的语气。明明是想像的，却说"定然"，表达了强烈的主观情绪，表现了作者心中对美好生活的强烈愿望和追求。4．"来往"一词是因相隔天河两岸而言，"闲游"是对他们已然团聚，正在享受欢聚的快乐而言，二词的位置和配搭很准确，断不可互换。5．"朵"，用来作流星的量词，而不用颗？，写出了流星的美，就像花儿一样。与牛郎织女的美好生活相映成趣。七、同学们正在如花的年纪，，正是诗样的年华，充满了幻想和想像，正是有诗情，好写诗的岁月，大家要多读诗，学写诗。今天的作业就是请大家大胆地运用比喻拟人夸张等修辞方法，运用联想想像等手段，每人写一首诗。可以写宇宙星空、太阳月亮、也可以写清晨黄昏、课内课外，可以写春花秋草、暴雨狂风，也可以写人与人的对话、心灵的独白……。不要抄别人的，最好是有感而发。写得好的我们可以收集起来办个诗刊。八、如有时间，就让学生读这首诗来背。如没有时间就要求学生课后背诵。【板书设计】天上的街市选自《星空》郭沫若天上：景美、街市美、物品美、人物美、生活美目的：抒写心中的理想和追求思路：街灯——明星——街市——物品——珍奇美丽、繁华天河——牛郎织女——来往——闲游自由、幸福联想：从一物想到另一物想像：创造性地想出新的事物或形象词语：闪、点定然定来往闲游朵

除夕将近的空中，飞来飞去的一对凤凰，唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的醴泉，山前有浩茫茫的大海，山后有阴莽莽的平原，山上是寒风凛冽的冰天。天色昏黄了，香木集高了，凤已飞倦了，凰已飞倦了，他们的死期将近了。凤啄香木，一星星的火点迸飞。凰扇火星，一缕缕的香烟上腾。凤又啄，凰又扇，山上的香烟弥散，山上的火光弥满。夜色已深了，香木已燃了，凤已啄倦了，凰已扇倦了，他们的死期已近了。啊啊！哀哀的凤凰！凤起舞，低昂！凰唱歌，悲壮！凤又舞，凰又唱，一群的凡鸟，自天外飞来观葬。凤歌即即！即即！即即！即即！即即！即即！茫茫的宇宙，冷酷如铁！茫茫的宇宙，黑暗如漆！茫茫的宇宙，腥秽如血！宇宙呀，宇宙，你为什么存在？你自从哪里来？你坐在哪里在？你是个有限大的空球？你是个无限大的整块？你若是有限大的空球，那拥抱着你的空间他从哪里来？你的当中为什么又有生命存在？你到底还是个有生命的交流？你到底还是个无生命的机械？昂头我问天，天徒矜高，莫有点儿知识。低头我问地，地已死了，莫有点儿呼吸。伸头我问海，海正扬声而鸣（口邑）。

郭沫若诗歌鉴赏论文题目大全及答案

郭沫若（1892-1978）四川省乐山人。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。著名文学家，剧作家，诗人，历史学家，古文字学家，书法家，学者，社会活动家。著述颇丰，主编《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。致力于世界和平运动，中国新诗奠基人，是继鲁迅之后公认的文化领袖。郭沫若是中国科学技术大学的主要创建者之一。1958年5月，为了实现科学技术的现代化，加速培养国防建设和尖端科学技术方面急需的专门人才，当时任中国科学院院长的郭沫若联合部分著名科学家，向党中央提出由中国科学院创办一所新型大学的建议。建议得到党和国家领导人刘少奇、周恩来、邓小平、聂荣臻等的支持，以及中央书记处会议的批准。

1、牵牛花开放了，好像叭叭叭吹着的喇叭，正在向你诉说心事呢！牵牛花开放了，好像一只只快活的吹着理想之歌的小喇叭。牵牛花开放了，好像一个个小喇叭，吹奏着欢快的乐曲。2、笼中的小鹦鹉，好像一个满腹经论的小哲学家。笼中的小鹦鹉，好像一个战场上威风凛凛的小战士。笼中的小鹦鹉，好像小精灵一样，欢乐的跳来跳去。3、月光照在地上，似乎是为大地铺上一层朦胧的纱。月光照在地上，地上仿佛披上了一层银纱。月光照在地上，地上仿佛披上清冷的寒霜，让人思乡。月光照在地上，朦朦胧胧的一片，在月光照耀的另一边，玉兔正在那儿捣药呢。4、我不在父母身边的时候，我就像一棵小树，总要单独迎接风雨的挑战。我不在父母身边的时候，就像一只笨手笨脚的小熊，什么也做不好。我不在父母身边的时候，就像没有根基的浮萍，总是没有安定的感觉。

郭沫若诗歌鉴赏论文题目有哪些类型

)本诗是怎样逐步展开想像的?诗人想像的目的是什么?提示：逐步展开想像的过程是：街灯明星} → 天上的街市 → 天市上陈列的物品→ 牛郎织女的自由(二)诗的后3节中连用了四个“定然”和一个“定”字说明了什么?提示：“定然”“定”都表示断定的语气。所描绘的事物明明都是出自于想像的，作者却以斩钉截铁的语气加以肯定，这表明了作者坚信这样的理想世界是存在的，对美好的未来充满了信心，使我们读后也同样受到鼓舞和感染。(三)作者由人间的街市、街灯想到天上的街市、明星以及其他种种美好的事物，这种想像是否过于夸张?诗人为什么这样写?提示：诗人由人间的街市、街灯很自然地联想到天上的街市。在晴朗的夜空里，那天河确实清浅如一湾溪水，全然不是能凶蛮地把牛郎织女阻隔在两边的模样，于是，作者就此冒出奇想——牛郎织女在天街上闲游——也就显得合情合理了。应该说，诗人一系列的联想和想像，是以现实情景和现实生活作基础的，折射出作者在特定时刻的情感与思想。此外，需要注意的是，天上的明星距离诗人固然遥不可及，人间街灯对于作者来说也是远景，从视觉上来看，街灯与明星连在一起，没有明显界限，这也是作者由此及彼产生联想的基础。一)诗的结构《静夜》诗的结构和《天上的街市》有极相似之处：都是在前面写景的基础上，转而进入想像的世界，收尾出人意料，让人产生无尽的回味和神往!因此，教学过程中，要求学生去发现两首诗在这方面的异同。(二)写景——想像的基础读完这两首诗就会发现，诗人的想像都是以前面的写景作为基础的，可以设想：如果只写景不想像，就不会有画龙点睛之妙；如果没有写景就直接地想像，就会显得突兀，不自然，似乎是无源之水，无本之木。只有二者相互融合，才能成为一个艺术整体，给人以艺术的美感。而且，这也符合人的认识过程，只有对所见所闻有所触动，才能有所感想并进一步产生广泛深入的联想和想像，因此写作中总是要联系自己的生活体验来激活自己的想像，才能写出非凡的、美妙的文章。(三)“怕有鲛人在岸/对月流珠?”引导学生结合全文和注释来理解，如有必要，可解释《博物志》的记载：“南海水有鲛人，永居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”

作者由人间的街市、街灯想到天上的街市、明星以及其他种种美好的事物，这种想像是否过于夸张?诗人为什么这样写?

很高兴回答楼主的提问，如果要分类的话大概有几种方式：一、按风格分类是【浪漫主义】，1921年出版诗集《女神》。这部诗集是中国现代诗歌史上的里程碑，开创了中国新诗的浪漫主义风格。二、按流派（流派是本人观点，公论的是按题材）分类是【自由体】，我效法造化的精神，自由创造。以“自由的表现自己”为核心，艺术创作精神和“造化底精神“的和谐一致。（详情参考孙玉石《中国现代诗歌艺术》郭沫若篇，同时在钱理群的《中国现代文学三十年》也有定论。（北京大学出版社））三、按抒情方式大概是【抒情诗】，这个说法的论证有待详查。但基本没有什么错误。PS：【自由体】说的是流派不是和格律诗相对的形式。或许我的这个认知有问题，但保留意见。主要理由是如惠特曼这样的诗人是一种完整的风格，一种内在精神内涵，这应该归类于一个流派。而形式上的自由就是没有韵律和音节等束缚。

郭沫若诗歌鉴赏论文题目有哪些特点

在艺术特色上，本诗体现了郭沫若诗歌创作的积极浪漫主义特点：奔腾的想象，急骤的旋律，宏伟的气势，英雄主义的基调，自由体的新诗形式。依靠奇特的想象来构造全诗。清代学者黄叔琳在注解《文心雕龙·神思篇》中指出：“思心之用，不限于身观，或感物而造端，或凭心而构象”。此语虽意在强调文艺创作过程“联想”（想象）思维之重要，却也一语点破并区分了“身观”和“心构”这两种创作（构思）模式之差异，而细心比较古今中外之文学作品，我们则可以看出，现实主义文学往往倾向于“身观”的真实和客观，而“心构”的主观及虚拟往往是浪漫主义文学的基本方式。本诗中，除却诗歌题材来源的神话传说色彩（“凤凰涅槃”本身即是非真实的事件），包括诸如凤凰生存环境的描写、凤凰更生之后场境的展现，都是想象性地对虚拟世界的描画，甚至包括“群鸟歌”中群鸟对凤凰集香木自焚的评说，虽然栩栩如生，但也是诗人的主观精神。而这一点，也正好是印证了郭沫若“我即是神，一切自然都是我的表现”[4]的宇宙观，或者说正是这种宇宙观的艺术符号。运用诸如排比、反复、反问等修辞手法来抒发情感，彰显火山爆发似的激情和狂飙突进的精神气概，以此来增强抒情效果。郭沫若在评说惠特曼的时候说他“那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙突进的精神十分合拍”，“彻底地为他那雄浑的宏朗的调子所动荡了”。[5]并说在《女神》的创作时期，“个人的郁结，民族的郁结，在这时找出了喷火口”，“差不多是狂了”。[6]“在“凤歌”和“凰歌”里，诗人采用了一连串的设问和反问，强化了对旧世界的批判和控诉情感；尤其是“凤凰更生歌”中，整章5节的结构都相似，以排比的形式构造，而在每一节里，具体的用词采用反复，这种排比和反复造成的磅礴、奔泻而不可阻隔的气势，不仅增强了抒情效果，同时也与“狂飙突进”的抒情精神内涵相得益彰，并最终使诗剧的情绪激昂到“发狂”的巅峰。作品为了达到对火山爆发式情感的宣泄，大量采用诸如排比、反复、设问和反问等手法。诗中充满了丰富奇特的想象和绚丽浓厚的色彩。大量运用神话传说，对凤凰更生的场景进行虚拟，运用一些具有极端性的色彩，把情感、感觉推向极端化。创新了现代白话新诗的诗体形式，采用了极度自由体的形式。郭沫若曾表示在诗歌“形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主”。[7]在现代新诗草创期，胡适的《尝试集》开创了现代新诗的白话写作传统，但是他曾评价自己的诗歌是“刷洗过的旧体诗”，在《两只蝴蝶》《希望》等诗里，我们看到胡适沿袭的是故传统诗歌的“五言”形式，并没有真正实现“自由体”的自觉。而《凤凰涅槃》里，诗句的长短完全不受格律和句子长度的限制，自由的书写，根据抒情的需要，宜长则长，宜短则短。诗歌在形式上彻底打破了旧诗形式的束缚，摆脱了新诗胡适式的半旧不新，真正地实现了诗体式的大解放。

他早期的诗歌带有浓厚的文学革命后白话文的特色，而且由于年轻，诗歌中充满了激情，这种激情是来自一个青年人的内心，虽然在现在看来，在艺术上并不成熟，但是呐喊出了当时在山河破碎的国难中的年轻人的心声。所以，会受到大众的欢迎。比如《涅磐》，《女神》等。鲁迅逝世后，为了联合文艺界，中国共产党扶植郭沫若为文坛“领袖”。从此以后，他的诗歌带上了浓厚的意识形态的色彩。尤其是在1949年之后的岁月里，他的诗歌无不与当时的政治运动联系在一起，基本失去了个人的色彩，只是一个政治传声筒而已，这时的诗歌是没什么价值的。也正是由于这些充满谄媚语言的诗歌，使郭沫若其人的身后有无上的政治荣誉，却被众多的知识分子弃置如敝履。

随着时间的流逝，对五四文学的研究兴趣将越来越转向文学自身。郭沫若《女神》留给后世的启示性意义，也许将主要在新诗形式方面。新诗在韵律节奏探索上的一系列尝试和突破表明，新诗中“自由派”与“格律派”之争并非文学史描述中的那种两军对垒，而与诗人创作个性有密切的关系。关键词郭沫若《女神》新诗形式探索诗人创作个性一随着20世纪进入尾声，本世纪初诞生的五四新诗，将留下一些遗产给新的世纪。这笔遗产现在我们还不能打理清楚，但几乎可以肯定的是，时间越长，选择就将越偏重于文学本身。作为五四新诗的重要成果之一，郭沫若以《女神》为代表的早期诗歌创作，一直被普遍视为现代新诗史的真正开篇。长期以来，研究者们反复谈论《女神》中充满理想光耀的自我抒情形象、大胆叛逆精神以及渗透在内容和形式中的彻底解放感，为的是——也习惯于从中寻找它与五四时代之间的种种精神联系以及启示意义。但是，当人们谈论了大半个世纪以后，可能会发现，他们的观点实际上并没有真正超出1922年闻一多《〈女神〉之时代精神》一文的见解。这篇文章开宗明义就断定了，《女神》之“新”，“最要紧的是他的精神完全是时代精神——20世纪底时代的精神。”即《女神》的独特性正在于它惊心动魄的精神风格使新诗无愧于那个伟大时代。接着，闻一多准确分析了诗中那个狂放不羁的自我与五四一代青年的内在精神联系，“现在的中国青年——‘五四’后之中国青年，他们的烦恼悲哀真象火一样烧着，潮一样涌着，他们觉得这‘冷酷如铁’，‘黑暗如漆’，‘腥秽如血’的宇宙真一秒钟也羁留不得了。他们厌这世界，也厌他们自己。于是急躁者归于自杀，忍耐者力图革新。”那么在这样一个时刻，“忽地一个人用海涛底音调、雷霆底声音替他们全盘唱出来了。这个人便是郭沫若，他所唱的就是女神。”因此，闻一多指出，《女神》中那个炫新耀奇的自我并“不是这位诗人独有的，乃是有生之伦，尤其是青年们所同有的”〔①〕。而现在，20世纪的串串雷声渐渐远去了，又是世纪之交，生活还要继续。随着时间的推移，一个问题必然要提出来，这就是：郭沫若的早期诗歌创作，除了显而易见的时代精神特点或象征意义外，还有没有更为长远的启示性意义呢？如果没有，它早晚将尘封在一页历史中；如果有，它又在什么地方呢？显然，这一启示性意义应当到形式方面去寻找。郭沫若在新诗形式解放方面的贡献是人所共知的。朱自清曾明确指出，五四新诗革命与近代“诗界革命”的一个重要区别，就在于“新诗从诗体解放下手”〔②〕。而导致诗体空前大解放的第一人，正是郭沫若。经过以胡适为代表的早期白话诗人步履蹒跚的短暂尝试，郭沫若的《女神》以高度自由、狂放不羁的诗行，一举结束了早期新诗在形式上文白参半的稚拙状态，使新诗体真正获得了自由的生命。《女神》这一重要贡献不仅在新诗史上具有开篇意义，也必然作为一份历史遗产面对未来新诗形式的发展产生相应的启示作用。不过，研究者们虽然很早就注意到郭沫若对新诗形式解放所做的突出贡献，但似乎更多地是将这种贡献纳入史的描述中。最早从30年代起，朱自清在《中国新文学大系·诗集导言》中，便将对新诗形式方面的不同见解和尝试粗略地划分成两派，一派是主张自由体新诗的，另一派是主张格律体新诗的。这样概括也许是为了便于描述20年代有关新诗形式方面论争的基本状况，但从这以后，文学史学家们的研究思路便不假思索地循着朱自清的观点走，似乎再没有人想到越雷池一步。于是，根据一般新诗历史的描述，我们得知的是，自由诗派和格律诗派从20年代即已形成，并各有各的旗手，自由诗派的当然旗手是郭沫若，而稍晚些的新月派诸诗人则是格律诗派的典型代表。这两个诗派又反复论争，各持一端，脉络清晰，在每个时代差不多都可以找出它们的代表者。它们的实际影响也依时代的不同而互有消涨，并且还将无休止地争论下去。文学史家从中获得了高层建瓴地把握文学现象的线索和激情，但问题是诗人们凭什么要一代代地这样对峙下去呢？诗人们在理论上也许确实主张过什么，甚至还大声呼吁过，但这对他们自己的创作来说并不是金科玉律，对别人就更不是。这些主张也许是个人的体会、感悟，也许寄托了某种理想，也许与诗人特定的社会、政治立场和态度有关。但无论怎样，当诗人们提笔创作时，这些背景因素就统统隐退了，唯一使他们激动的只能是尽可能完美表达的冲动和愿望。实际上，越是好的作品似乎越是自由自在，很少自我限制，划地为牢。郭沫若的早期代表作之一《天上的市街》是一个例子