20世纪欧美文学论文选题背景和意义
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你可以选择从古代入手试下啊，反论嘛，
20世纪欧美文学论文选题背景与意义
1、经济：19世纪末20世纪初，人类历史经历了翻天覆地的变化。第二次工业革命的结束更加密切了世界各国间的联系，世界各国各地区文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰，取得了共同发展。 2、政治：相继而来的第三次科技革命、两次世界大战、垄断资本主义的形成以及俄国十月革命的胜利等，都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式，改变着人们的精神生活，为这一时期文学艺术的发展开辟了更广阔的天地二、世界的文学 1、欧洲现实主义作家罗曼·罗兰的代表作及其历史地位 罗曼·罗兰，法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰．克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，这部作品也被誉为20世纪第一部伟大的现实主义文学作品，而他本人也被称为“两个世纪的文化的一座桥梁”。由此罗曼．罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼．罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉．布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼．罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼．罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。 2、20世纪初美国文学的代表人物、历史地位及其代表作 海明威（1899—1961），美国作家，1954年诺贝尔文学奖获得者。海明威是个传奇人物，1899年出生于芝加哥一个医生家庭，1917年中学毕业后就当报社记者，上过意大利前线。他喜欢滑雪、斗牛、打猎，这些往往都是他作品的背景。20世纪40年代，曾来中国报道抗日战争。他参加过两次世界大战，因此作品中的人物不少是藐视死亡的勇士。《太阳照旧升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》都表达了作者强烈的反战情绪，成为描写两次世界大战的名篇。其代表作《老人与海》通过描写人与自然的艰苦搏斗，表现了当时的社会现实，寓含着作者对人生的看法。这种创作手法则被称为“冰山原则”。 海明威是二战以后，移居古巴，创作了中篇小说《老人与海》 。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。” 他14岁走进拳击场，满脸鲜血，可他不肯倒下；19岁走上战场， 200多块弹片嵌入他的身体，也没能让他倒下；写作上的无数艰辛，无数次的退稿， 无数的失败，还是无法打倒他；直到晚年，连续两次飞机失事，他都从大火中站立起来；最后，因不甘愿成为无能的弱者，他举枪自杀。这就是硬汉海明威。海明威最希望他一生都充满戏剧性，最希望在谢幕的时候，能让所有人都记住他。他要用人们永远不息的掌声为自己的人生画上句号，让所有后来者都知道他是一个真正的男子汉，知道他作为一个男人在死的时候有多么豪迈、无所畏惧。从海明威一生的经历到最后的归宿上看，他实现了这要紧的人生诉求。古巴革命后，回到美国。1961年，因精神忧郁自杀。 3、19世纪末20世纪初亚非拉文学的特点、代表人物及其成就。 亚、非、拉的文学，在保留民族特色的基础上，与欧美文学相融合，并逐渐获得了世界的承认，出现了诸如泰戈尔、川端康成等著名作家。 泰戈尔（1861—1941）印度孟加拉语诗人、作家、艺术家、社会活动家。生于加尔各答市一个具有深厚文化教养的家庭，父亲是著名的宗教改革家和社会活动家，六个哥哥也均献身于社会改革和文艺复兴运动。泰戈尔自幼厌恶正规学校的教育，靠家庭教育和刻苦自学度过少年时代，1878年去英国学法律，后转入伦敦大学攻读英国文学，研究西方音乐。诗集《吉檀迦利》含意深远，清新美丽，使泰戈尔于1913年成为亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者。其余作品，如《新月集》、《飞鸟集》等都是闻名世界的著名诗集。1941年4月，这位旷世奇才，印度近代文学的奠基人写下最后的遗言《文明的危机》。同年8月7日，泰戈尔于加尔各答祖宅去世。 友谊是一种最神圣的东西，不光特别推崇，而且值得永远赞扬。它是慷慨和荣誉的最贤惠的母亲；是感激和仁慈的妹妹，是憎恨和贪婪的死敌；它时时刻刻都准备舍己为人，而且完全出于自愿，不用他人恳求。 ——泰戈尔 4、无产阶级文学家高尔基的历史地位、代表作及其内容与特点。 ⑴历史地位——马克西姆·高尔基（1868—1936）1868年出生在伏尔加河畔一个木匠家庭。由于父母早亡，他十岁时便出外谋生，到处流浪。他当过鞋店学徒，在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，给富农扛过活。他还干过铁路工人、面包工人、看门人、园丁……。在饥寒交迫的生活中，高尔基通过顽强自学，掌握了欧洲古典文学、哲学和自然科学等方面的知识。只上过两年小学的高尔基在24岁那年发表了他的第一篇作品。 高尔基被誉为“无产阶级艺术最伟大的代表者”、社会主义现实文学奠基人以及无产阶级革命文学的导师。散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是一篇不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。高尔基不仅是优秀的文学家，同时还积极投身于保卫世界和平和无产阶级的伟大事业中，他优秀的文学作品以及他的名字将被全世界人民所铭记。 ⑵代表作及其内容与特点。 散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。 5、鲁迅的代表作及其历史地位和他的文学特色。 ⑴代表作及其历史地位。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。1918年，鲁迅发表了《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇白话小说。这篇小说借“狂人”之口揭露了家族制度和封建礼教“吃人”的本质。中篇小说《阿Q正传》是中国现代文学史上的不朽杰作。作者借阿Q描绘出了无数麻木愚昧的中国人形象。阿Q所谓的“精神胜利法”，表现了被压迫者身上无可救药的精神病态。鲁迅是中国新文化运动的旗手，对民主革命和现代文学作出了巨大贡献，并给人们留下了丰富宝贵的精神遗产。他一生著译约近1000万字，计有小说集3部，杂文集17部，散文诗集1部，回忆散文集1部，1400多封书信，还有1912年5月5日到1936年10月18日的日记（其中1922年的已佚），以及《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。他还翻译了14个国家将近100位作家的文学作品和文艺理论，印成33部单行本。此外还辑录、校勘古籍18种。这些著作曾有各种不同版本出版，现有1959年版《鲁迅译文集》10卷，1981年版《鲁迅全集》16卷。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。 ⑵文学特色——鲁迅希望通过描画这些“沉默的国人的魂灵”，来促使人们反省自身，扫除愚昧和麻木，唤起国人斗争的勇气和精神。 三、音乐的变奏 （一）背景 19世纪末，世界音乐迎来了发展的新时期。音乐家们纷纷挣脱传统的束缚，寻找新的音乐艺术的突破口，一时间各种风格和流派层出不穷，它们在相互影响中共存。 （二）成就 1、印象主义：德彪西（法国）：《牧神午后》、《夜曲》、《月光》 法国作曲家德彪西，是印象主义音乐的主要代表人物，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才。印象主义音乐和印象主义绘画一样，追求的是一种朦胧的效果。从德彪西的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘逸、空幻和幽静的意境。德彪西的交响诗《牧神午后》以及管弦乐《夜曲》、钢琴曲《月光》等都是印象主义音乐的代表作。 2、表现主义：勋伯格：《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》 这一时期还兴起了重在表现内部、表现自我的表现主义音乐，代表人是勋伯格。勋伯格是有犹太血统的奥地利作曲家。他完全抛弃了传统的音乐调性观念，使自己创作的音乐处于一种非调性或无调性的状态，并且探索出了无调性音乐的规律—12音体系，对20世纪的音乐发展产生了巨大的影响。其重要作品有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《华沙幸存者》等。 3、新古典主义：斯特拉文斯基：《浪子历程》 、《春之祭》 四、立体派绘画的兴起与艺术特色 1、背景： 立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派画家一反传统绘画的特点，将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的并置、重叠，以表现物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有支离破碎的感觉。 2、成就 立体派最著名的代表人物是毕加索（1881—1973）。毕加索是西班牙人，后来定居法国巴黎。他从19世纪末开始从事艺术创作活动，一直持续到20世纪70年代，成为最有影响力的现代立体派画家。毕加索一生都在不断地追求，在不同的创作时期创作了各种艺术风格的作品，用自己的艺术之笔谱写了一曲曲不朽的生命之歌。 创作分期、代表作及其艺术特色。 ①根据用色的不同，1907年以前毕加索的创作被分为“蓝色时期”和“粉红色时期”。 ②1907年前后他受非洲黑人艺术和塞尚绘画的影响，形成了创作生涯中的“黑人时期”，代表作有被认为是立体主义的第一幅绘画的《亚威农少女》。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。 ③随后，毕加索进一步探讨立体主义表现技法的可能性，开始了其艺术生涯的分析立体主义和综合立体主义时期，创作了《弹曼陀铃的少女》、《少女肖像》以及《有藤椅的静物》等作品。 ④第一次世界大战后，动荡而悲惨的岁月使毕加索开始重新思考古典世界，他进入了创作的“新古典主义时期”。 ⑤1937年4月，法西斯空军轰炸了西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，镇上的无辜居民惨遭屠杀，这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。毕加索义愤填膺，并以此事件为题材，创作了震撼画坛的名作《格尔尼卡》。“格尔尼卡”是西班牙一座古城的名字，那一年西班牙政府动用暴力摧毁了该城，毕加索以此为题材，以拆分的元素再现场景（立体主义），表达了对政府以及战争的抗议，因为这副画，毕加索被流放法国，并终生没有回到自己的祖国西班牙。 由于该画的名字以及内容，《格尔尼卡》也成为后来反政府、反暴力的象征。毕加索说，除非西班牙成为真正民主、和平的国家，该画才会回到祖国，一直到后来西班牙解放战争胜利，该画才隆重回到祖国，成为西班牙最珍贵的文化财产。世界有2幅画是用防弹玻璃做保护的，其中之一是达芬奇的《蒙那丽莎》，另外就是毕加索的这幅《格尔尼卡》。 画面采用了立体主义、半写实主义等多种手法与风格，描绘了战争带给居民的伤亡和惊恐，整个画面给人以极大的震撼。毕加索用他的艺术做出了卓越贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。 四、影响 19世纪末20世纪初，世界各国各地区的文化交流更加密切和频繁，取得了共同发展。一方面，这一时期的文学作品拉近了世界的距离，体现了文化的共融性；另一方面，这一时期特有的无产阶级文学作品鼓舞了人们的斗争勇气。 【知识探究】 19世纪末20世纪初世界文学的特点 东西方文化在激烈碰撞后获得共同发展；欧美文学继续散发着光彩；美国文学不像欧洲文学那样严肃，而是以幽默为主旋律，给人一种轻松诙谐的感觉；亚、非、拉等国文学，在保留民族特色基础上，与欧美文学相融合并逐渐获得世界的承认；苏联社会主义文学繁荣。 （四）课堂总结： 19世纪末至20世纪中期，随着第二次工业革命结束世界的联系日益紧密，世界发生翻天覆地的变化，这一时期世界各国、各地区和各民族的文化在经过激烈的碰撞之后，逐渐打破隔离的坚冰，走上融合，取得共同的发展。 从19世纪初的浪漫主义文艺，到19世纪中期的碰撞与冲突，到19世纪末~20世纪初的打破隔离的坚冰，体现出世界文艺的发展趋势是什么呢？是不断的从隔离到碰撞到打破隔离，走上融合，即不断的走向交流与融合。根据这个趋势，那么20世纪中期后的文学艺术的发展特点肯定是什么呢？——各民族文化之间的融合交流和与时俱进。就是下一课的内容。多媒体在专题知识结构上打出：与时俱进的文学艺术。 （五）教学后记 本课在教学设计中，把它放入整个专题中，扣住19世纪以来的世界文艺从19世纪初期的隔离到19世纪中期的碰撞与冲突再到19世纪末~20世纪中期打破隔离的坚冰而后20世纪中期以后的互相交流融合的特点。既承接前面两课，又能导入后面一课的内容。 新课教学处理上，采用以下教学模式：复习导入——明确学习目标——学生自主构建知识体系——师生活动，通过填表，归纳讨论谈话法等对知识点进行梳理识记和理解——合作探究，感悟历史——课堂检测巩固知识，紧扣新课标和三维目标，优化教学手段，教学进程，进行教学互动，设计材料、情景让学生去理解体验，同时注重教学生以学习的方法和运用的方法，充分发挥学生的主体地位，体现新课改的精神。
19世纪末20世纪初世界文学艺术发展的背景： 第二次工业革命的结束更加密切了世界各国间的联系，世界各国各地区文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰，取得了共同发展。 相继而来的第三次科技革命、两次世界大战、垄断资本主义的形成以及俄国十月革命的胜利等，都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式，改变着人们的精神生活，为这一时期文学艺术的发展开辟了更广阔的天地。
一、发展过程和基本特点 19世纪末20世纪初，欧美各主要国家相继进人垄断资本主义阶段，其时，殖民地已经被瓜分净尽，各资本主义国家之间矛盾加剧，终于酿成第一次世界大战。战后签订的《凡尔赛和约》只是暂时缓和了矛盾。20年代末到30年代中期的世界经济大萧条带来了悲观主义和精神恐慌，德、意、日的法西斯势力趁机兴起。20世纪上半叶动荡的世界局势给人类带来了两场浩劫，资本主义国家和社会主义国家的组合和分化构成这一世纪世界格局的多变；20世纪下半叶的世界局势的重大变化是第三世界的崛起。20世纪的现实主义文学不能不打上时代的深刻烙印。 20世纪现实主义文学是19世纪现实主义文学的继续和发展。20世纪的现实主义作家接受了前辈们的批判精神以及广泛地反映社会生活和塑造典型人物等最基本的创作方法。他们在20世纪上半叶的文坛占据了举足轻重的地位。但是，第二次世界大战后至50年代，欧美现实主义文学出现不同程度的衰落趋势。大约从70年代开始，欧美现实主义文学又出现复兴的端倪，即所谓回归现象。20世纪上半期的拉美，现实主义文学获得了迅速发展，其特点是注意本地区的自然特色和文化传统，总体上可分为革命文学、大地小说和印第安小说。它们为下半叶的“文学爆炸”奠定了基础。 这一时期文学的思想特点是：第一，20世纪的现实主义作家看到了十月革命的伟大胜利和国际无产阶级革命运动的蓬勃展开，社会主义思想不同程度地影响了他们，使他们对现实有了更加深刻的认识，在作品中不遗余力地揭露和批判社会的黑暗和垄断资本的种种罪恶；在描写生活上具有传统现实主义的广阔性、真实性和深刻的批判性；人道主义精神依然是他们认识和批判现实的基本武器。第二，不少现实主义作家借鉴了19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。他们或以当代社会为对象，或对历史进行再认识，充分展开对社会背景的描绘，有的从一个家族的兴衰变迁去反映整个历史时代的变化，有的将视野局限在一两个家庭中，描写其中各式各样的人物，以此去描绘社会变化。第三，无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。无产阶级的贫困化与资产阶级的财富的迅速增长，促使工人的斗争变得更有组织，他们的罢工从经济发展为政治性质，而且与世界各国无产阶级的斗争结成一个整体，相互支持相互促进。这种变化必然进入到现实主义作家的视野之中。第四，战争文学或反法西斯文学成为20世纪现实主义文学的一个重要主题，在这种题材的作品中，爱国主义的强音响彻云霄。 这一时期文学的艺术特点是：第一，频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。长河小说是在《悲惨世界》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》的基础上发展起来的。它以一个家庭或一个家族为线索，这种写法较为集中精炼，内涵丰富，小说的容量更大。第二，在新的文化背景中进行艺术探索的现实主义作家更倾向于人物的心灵世界的开掘，他们的创作明显表现出内向化、主观化特征，心理描写的手法更为丰富。此外，对现代主义的其他表现技巧，诸如内心独自、梦幻描写、时序颠倒、象征手法、荒诞意识、多层次多角度的描写等等，都有所吸取，并从其他艺术形式如电影、电视、新闻报道中借鉴了一些有益的方法，丰富了艺术表现的技巧与手段。第三，越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物。他们往往描写某一种社会现象、某一种社会心理、某一种犯罪动机，更注重对心理变态的描写，而不再仅关注情节的曲折，与传统现实主义有显著的不同。由于上述艺术手法的变化，使得有的作品难以确定属何种类型，有些只能说介于两者之间，有的干脆就是现代派作品。与此相应，有的作家很难界定他是现实主义作家还是现代主义作家。有的现实主义作家则出现了演变，转为现代主义作家。 二、20世纪欧美现实主义文学 英国是这一时期现实主义文学最有成就的国家之一。20世纪的英国小说加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。萧伯纳是英国最有代表性的现实主义戏剧家。而劳伦斯在小说创作中成就最为突出。萧伯纳(1856—1950)的《巴巴拉少校》(1905)通过财产问题，抨击金钱势力。约翰·高尔斯华绥(1867—1933)是英国在20世纪最有成就的现实主义作家之一。他的代表作《福尔赛世家》三部曲(1906—1928)，通过描写福尔赛家族的兴衰史，广泛地反映了19世纪80年代中期至20世纪20年代中期的英国社会生活，揭露了资产阶级的“财产意识”。他在另一部三部曲《现代喜剧》(1928)中继续叙述了这一家族的故事。在这两部作品中，作者以细腻真实的心理分析与细节描写，创造了栩栩如生的福尔赛家族群像，表现出艺术描写的卓越成就。毛姆(1874—1965)的长篇《人生的枷锁》(1915)是一部自传性作品，它通过对主人公菲力普·卡莱从童年起长达30年的生活经历的描写，无情地揭露了宗教、教育、贫困和社会风尚对人的发展的禁锢，以巨大的感染力展示了资本主义社会令人窒息的生活。20世纪下半叶的重要作家有格雷厄姆·格林(1904—1991)，《沉静的美国人》(1955)写的是抗法时期的越南。格林善于描写重大的国际政治题材，长于讲故事，巧用悬念手法。金斯莱·艾米斯(1922—1995)是所谓“愤怒的青年”的代表。这个派别的作家塑造了一种新的人物类型：他们是出身于工人家庭或中下层社会的大学毕业生，所受的教育高于所出身的阶层，可是他们并不想成为绅士；他们对掌权者的特殊享受津津乐道，但又把权力看成可笑而又不道德的游戏。这是一种反英雄人物。“愤怒的青年”是对20世纪50年代英国政府推行福利国家政策，政治改革成为泡影的反响。这一文学运动的著名作品有艾米斯的《幸运的吉姆》(1953)、约翰·奥斯本(1929—1994)的《愤怒的回顾》(1954)和约翰·布莱思(1939一)的《向上爬》(1957)。20世纪英国小说较著名的作品还有约翰·福尔斯(1926—2005)的《法国中尉的女人》(1969)。多丽丝‘莱辛(1919一)的《金色笔记》(1962)以多重奏的复合结构描写“自由女性”的精神困境。奈保尔(1932一)的《毕司沃斯先生的房子》(1961)描写印度移民的生活。此外，女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂(1890一1976)著有《东方快车谋杀案》(1934)和《尼罗河惨案》(1937)。罗琳(1965一)的《哈利·波特》带有哥特小说和魔幻小说因素，发行量惊人。 法国20世纪的现实主义文学继承了19世纪现实主义文学的传统而又有所变化，小说创作十分繁荣，构成了第二个黄金时代。它对社会的剖析从家庭着手，以家庭变迁去反映社会变化，同时又将目光投向国际上的民族解放斗争和反法西斯斗争，把握住了时代的脉搏。阿纳托尔·法朗士(1844—1924)的创作在20世纪达到了成熟。短篇《克兰克比尔》(1901)，长篇《企鹅岛》(1908)、《诸神渴了》(1912)等，或用寓言形式针砭时弊，或总结法国大革命的经验教训，以诙谐笔调描写重大题材，在古朴纯厚之中显示了讽刺的才能。罗曼·罗兰在20世纪上半叶起过重要影响。马丁·杜伽尔(1881—1957)的《蒂博一家》(1922—1940)通过两个资产阶级家庭的变迁，描写了世纪初的法国现实和反战思想。安德烈‘纪德(1869—1951)擅长心理分析，他的作品多带有自传性质。《背德者》(1902)的主人公追求人生的乐趣和“绝对自由”。日记体小说《窄门》(1909)则相映成趣，写的是一个受宗教影响，弃绝爱情人的悲剧。《伪币制造者》(1926)反映了当代青年的不安与苦闷，流露出对现实社会的怀疑。作者采用了小说中套小说的别致写法，被认为是一部反小说，叙述没有轴心，是多视角的。莫里亚克(1885—1970)的《苔蕾丝·德盖鲁》(1927)和《蝮蛇结》(1932)反映资产阶级在道德上的堕落和冷酷的家庭关系。塞利纳(1894—1961)的《茫茫黑夜漫游》(1932)抨击战争的荒谬，揭露非洲殖民地对黑人的盘剥和美国幸福生活的神话。圣埃克絮佩里(1900—1944)描写飞行员的生活和牺牲精神，《小王子》(1943)嘲笑成人的肤浅、虚荣和愚蠢，是一篇有世界影响的童话。马尔罗(1901—1976)的《人的状况》(1933)描绘了1927年的上海工人起义和国民党“四一二”大屠杀。季奥诺(1895—1970)的乡土小说歌颂自然，否定现代文明。同时他也写作新型历史小说，如《屋顶上的轻骑兵》(1951)。柯莱特(1873—1954)刻画了农村姑娘在大城市的命运和农村妇女形象，作品有《西朵》(1930)、《姬姬》(1944)。玛格丽特。尤瑟纳尔(1903—1987)擅长历史小说，《阿德里安回忆录》(1951)、《苦炼》(1968)、《北方档案》(1977)等显示了她对古代历史深邃的理解力和独特的叙述角度，文笔优美洗练。女作家还有玛格丽特·杜拉斯。当代作家中，勒克莱齐奥(1940一)善写半寓言性质的小说，《诉讼笔录》(1963)描写城市中人与人的险恶关系。《蒙多和其他故事》(1978)和《沙漠》(1980)描绘了浩瀚、广袤的自然界，揭示了人与社会的格格不入。 德国、奥地利和瑞士的现实主义文学达到前所未有的高度。德语小说在19世纪还处于发展阶段，到了20世纪得到重大发展。它继承了德国文学重视哲理的特点，并加强了批判精神，反法西斯的主题成为最强音。布莱希特则是最重要的戏剧作家。亨利希·曼(1871—1950)的《臣仆》(1911—1914)塑造了赫斯林这个怯懦残忍、欺软怕硬的角色，在他身上体现出了君主制的崇拜者、沙文主义分子的典型特征，揭露了帝国主义的掠夺性，描绘了德国法西斯的狰狞面目。托马斯．曼(1875—1955)的《布登勃洛克一家》(1901)描写了资产阶级家庭的没落。奥地利作家斯蒂芬·茨威格(1881—1942)以创作中短篇小说为主，擅长心理描写。《一个女人一生中的二十四小时》(1940)运用细腻的心理分析手法，刻画了中产阶级妇女的思想感情。《国际象棋的故事》(1942)抨击了法西斯对人的迫害。埃里希·马利亚·雷马克(1896—1970)擅长战争题材，《西线无战事》(1929)、《凯旋门》(1946)抨击两次世界大战的罪恶，对主人公悲剧命运的描写淋漓尽致。亨利希·伯尔(1917—1985)的《莱尼和他们》(1971)多方面分析了德国社会现状。瑞士作家弗里德利希·迪伦马特(1921—1990)的戏剧《老妇还乡》抨击金钱万能，《物理学家》(1961)描写科学家无力抗拒自己的发明为战争服务。他的小说以犯罪小说形式反映了冷酷无情、道德堕落的社会风尚。 美国的现实主义文学也有长足发展。这一时期的美国文学敢于面对美国的经济繁荣下的社会矛盾和精神危机，体现了清醒的现实主义态度，从而涌现出一批具有世界影响的作家，把美国文学推上高峰。德莱塞(1871—1945)和海明威是其中最重要的小说家。厄普顿·辛克莱(1878—1968)的《屠场》(1905)是“揭发黑幕运动”的第一部小说。辛克莱·刘易斯(1885—1951)的《巴比特》(1922)描写了乡村和小市镇闭塞而保守的生活，塑造了一个典型的美国商人形象，巴比特成为庸俗市侩者的代名词。约翰·斯坦贝克(1902—1968)的《愤怒的葡萄》(1939)描写农业工人为生存而奋起反抗的故事，是反映20世纪30年代美国经济大萧条时期的一部史诗性作品。司各特·菲兹杰拉德(1896—1940)是“迷惘的一代”的重要代表作家。“迷惘的一代”语出美国女作家格特鲁德．斯泰因(1874—1946)。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。，，海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。这些作家的共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。菲兹杰拉德的小说主要表现第一次世界大战后年青一代对美国所抱幻想的破灭。《了不起的盖茨比》(1925)以同情态度描写了主人公盖茨比的悲剧，表现了“美国梦”的幻灭。理查德·赖特(1908—1960)的《土生子》(1939)描写黑人的犯罪心理，指出这是社会造成的。20世纪下半叶，杰罗姆·大卫．塞林格(1919—2010)的《麦田里的守望者》(1951)反映中产阶级子弟的苦闷、彷徨，揭露了资本主义文明的虚伪和丑恶。小说的心理描写细致入微，大量使用口语和俚语。艾萨克·巴什维斯·辛格(1904—1991)的作品大多描写犹太人的生活，寓意深刻，有神秘色彩。《卢布林的魔法师》(1960)写一个浪子改邪归正变成了圣贤。索尔‘贝娄(1915—2005)也是犹太人作家，他倾向于探索当代西方世界的精神危机，将意识流手法和传统手法结合起来，重要作品有《奥吉马奇历险记》(1953)、《洪堡的礼物》(1976)。托妮·莫瑞森(1931一)的《所罗门之歌》(1977)反映了美国黑人青年在西方精神文明的桎梏下受奴役的状况，具有浓郁的黑人民族文学色彩。《最蓝的眼睛》(1970)和《宠儿》(1987)也都以黑人命运为题材。约翰‘厄普代克(1932—2009)的“兔子四部曲”反映了美国社会价值观念的变化。乔伊斯‘卡洛尔·欧茨(1938一)的作品大多反映资本主义社会中人的物质生活丰富而精神空虚的状况以及冷漠的人与人之间的关系。《他们》(1969)反映20世纪30—60年代美国下层人民的命运，提出了美国城市生活中的严重问题，采用剪辑式的结构和跳跃行进的方式，并借鉴了意识流，有“心理现实主义”之称。移民作家中，纳博科夫(1899—1977)的《洛丽塔》(1955)叙述了一个中年男人与一个未成年少女的感情故事，引起了很大争议。华裔作家涌现了像汤亭亭(1940一)、赵健秀(1940一)等新秀。戏剧家中，以田纳西·威廉斯(1911—1983)的《欲望号街车》(1947)和阿瑟·米勒(1915—2005)的《推销员之死》(1949)最为有名。玛格丽特·米切尔的《飘》是通俗文学的代表。此外·，丹·布朗(1964一)的《达·芬奇密码》(2003)是一部畅销的高科技惊险小说。 在东欧、南欧和北欧，也出现了众多的现实主义作家。20世纪上半叶的东欧各国为民族独立而斗争，东欧文学也以此为内容，揭露黑暗现实，描写民族苦难；二次大战以后则受到苏联文学的影响。南欧和北欧的文学以描写古老家族的史诗性作品和反法西斯题材作品最为成功。捷克作家雅罗斯拉夫·哈谢克(1883—1923)的政治讽刺小说《好兵帅克》(1920)抨击了奥匈帝国的穷兵黩武，主人公帅克是捷克人民不屈灵魂的写照。米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》(1984)描写知识分子的感情生活和人生选择。挪威作家克努特·哈姆生(1859—1952)的《大地硕果》(1917)，西格里德·温塞特(1882—1949)的《克丽丝汀》(1920—1922)都是史诗性的作品，在广阔的历史背景下反映民族的生活和斗争历程。意大利的现实主义作家格拉齐娅·黛莱达(1871—1936)的《风中芦苇》(1913)描写古老家族的解体。同是现实主义的皮兰德娄(1867—1936)善写怪诞剧，有《六个寻找作者的剧中人))(1921)等。姜尼·罗大里(1920—1980)的《洋葱头历险记》(1951)是风靡全球的儿童作品。依泰洛·卡尔维诺(1923—1985)的《分成两半的子爵》(1952)是部寓言小说，从现实主义向后期现代主义过渡。《寒冬夜行人》(1979)是一部实验性的作品。 20世纪的苏联文学在传统文学的基础上发展，出现了崭新气象。在20世纪上半叶，高尔基和肖洛霍夫写出了他们的代表作。布宁(1870—1953)的《旧金山来的绅士》(1915)展示了百万富翁的精神空虚。《阿尔谢尼耶夫的一生》(1930)描绘了俄国的自然风光和莫斯科的雄姿，对旧俄国表现出留恋之情。库普林(1870—1938)的《决斗》(1905)描写沙俄军队的生活，这也是俄国社会的真实写照。十月革命后，涌现了无产阶级文化协会、“谢拉皮翁兄弟”、“拉普”(“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称)等文学团体。绥拉菲莫维奇(1863—1949)的《铁流》(1924)描写雇农出身的机枪手郭如鹤带领一支似军非军的杂乱队伍，突破敌人重围，找到红军主力。富尔曼诺夫(1891—1926)的《恰巴耶夫》(1923)是传记小说，描写主人公由沙俄时代游击习气严重的自发反抗者成长为红军将领，最后牺牲的光辉一生。法捷耶夫(1901—1956)的《毁灭》(1927)再现了1919年远东南乌苏里地区，由莱奋生率领的19名红军战士与日本干涉军和白军进行浴血战斗，杀出重围。这三部小说描写了国内战争时期的斗争史实。马雅可夫斯基(1893—1930)由未来派走向现实主义，长诗《列宁》(1924)、《好!》(1927)气势磅礴，富有激情，成功地刻画了列宁的形象。讽刺诗《开会迷》(1922)等嘲讽十分犀利。他采用楼梯式诗句，节奏铿锵有力。1934年苏联第一次作家代表大会召开，提出“社会主义现实主义”的概念。奥斯特洛夫斯基(1904—1936)的《钢铁是怎样炼成的》(1934)的主人公保尔具有顽强意志，为巩固无产阶级政权和无产阶级事业奋斗到底：“生命属于人们只有一次，人的一生应当这样来度过：当他回首往事时不致因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在临死的时候，他就能够说：‘我已把自己的整个生命和全部精力都献给了世界上最为壮丽的事业——为全人类解放而奋斗。"’这是掷地有声的豪言壮语。阿列克塞．托尔斯泰(1883—1945)的三部曲《苦难的历程》(1921—1943)通过四个知识分子戏剧性的命运起伏，描写他们痛苦的精神探索和转变，认为知识分子的出路在于同人民相结合。布尔加科夫(1891—1940)的才能当时并未受到赏识，《大师和玛格丽特》(1929—1940)将现实与神话融为一体，显示了寄真实于魔幻，寓庄严于谐谑的深刻和机智。卫国战争后不少作品问世。诗人特瓦尔朵夫斯基(1910—1971)的《华西里·焦尔金》(1941—1945)塑造了一个勇敢、质朴、幽默的战士形象，他充满乐观主义，任何艰难困苦和生命危险都无法阻挡他奋勇前进。柯涅楚克(1905—1972)的剧本《前线》、西蒙诺夫(1915—1979)的《日日夜夜》(1944‘)、法捷耶夫的《青年近卫军~(1945)、波列伏依(1908—1981)的《真正的人}(1946)，都塑造了反法西斯战争中的英雄。列昂诺夫(1899—1994)的《俄罗斯森林~(1953)敢于揭露科学界的斗争，揭露了耍两面派、搞政治陷害、不学无术的学术骗子。50年代随着斯大林去世，出现“解冻”思潮，一直发展到80年代。奥维奇金(1904—1968)的《区里的日常生活》(1952—1956)，爱伦堡(1891—1967)的《解冻》(1954—1956)，以及帕斯捷尔纳克(1890—1960)、索尔仁尼琴等，一波又一波掀起解冻高潮。随后是“战壕真实”、“全景小说”推出，重要的有《这里的黎明静悄悄》(1969)、《围困》(1968—1975)等。六七十年代，大量道德题材作品涌现，如特里丰诺夫的《滨河街公寓》(1976)、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》(1976)。此外，艾特玛托夫(1928—2008)早年著有《查密莉雅》(1958)、《断头台》(1986)，多重主题交织，表现了人与社会、人与自然、人与宗教、人与历史的关系等重大主题，写实与寓意相结合。他的作品还有《白轮船》(1970)、《一日长于百年》(1980)。他将吉尔吉斯民族传统、俄罗斯文学传统和西方文学技巧熔于一炉。1991年，苏联解体，苏联文学也画上了句号。 ， 在拉丁美洲，20世纪上半叶迎来了文学发展的曙光，现实主义文学蓬勃发展，这个潮流与拉丁美洲的民族民主革命同步进行，表现革命进程的文学深深扎根于拉丁美洲的文化和生活传统之中。墨西哥作家马里亚诺‘阿苏埃拉(1873—1952)的《底层的人们》(1915)描写受压迫的农民为土地和自由而斗争，再现了墨西哥的民主革命。委内瑞拉作家罗慕洛·加列戈斯(1884—1969)的《堂娜芭芭拉》(1929)描写大牧场主堂娜芭芭拉的奋斗与失败，表现了文明与野蛮之争的主题，是所谓大地小说的经典作品。哥伦比亚作家里韦拉(1889—1928)的《漩涡》(1923)描写橡胶工人的苦难。阿根廷作家博尔赫斯(1899—1986)善写短篇小说，《小径分叉的花园》(1942)创造了新的叙述形式。秘鲁作家巴尔加斯·略萨(1936一)的《城市与狗》(1963)写弱肉强食，《酒吧长谈》(1969)揭露军事独裁。巴西作家亚马多(1912—2001)的《无边的土地》三部曲(1943—1946)描写可可园主的兴起和混血种工人的非人生活。聂鲁达(1904—1973)是智利杰出的现实主义诗人，《伐木者醒来吧》(1948)等显示了他进步的思想和奔放的激情。总之，在20世纪前期和中期的拉丁美洲，社会现实主义、结构现实主义、心理现实主义相继而出，优秀作品层出不穷，形成文学创作的繁荣局面。魔幻现实主义就是在这样的基础上产生的。
20世纪欧美文学论文选题背景及意义
1、经济：19世纪末20世纪初，人类历史经历了翻天覆地的变化。第二次工业革命的结束更加密切了世界各国间的联系，世界各国各地区文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰，取得了共同发展。 2、政治：相继而来的第三次科技革命、两次世界大战、垄断资本主义的形成以及俄国十月革命的胜利等，都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式，改变着人们的精神生活，为这一时期文学艺术的发展开辟了更广阔的天地二、世界的文学 1、欧洲现实主义作家罗曼·罗兰的代表作及其历史地位 罗曼·罗兰，法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰．克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，这部作品也被誉为20世纪第一部伟大的现实主义文学作品，而他本人也被称为“两个世纪的文化的一座桥梁”。由此罗曼．罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼．罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉．布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼．罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼．罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。 2、20世纪初美国文学的代表人物、历史地位及其代表作 海明威（1899—1961），美国作家，1954年诺贝尔文学奖获得者。海明威是个传奇人物，1899年出生于芝加哥一个医生家庭，1917年中学毕业后就当报社记者，上过意大利前线。他喜欢滑雪、斗牛、打猎，这些往往都是他作品的背景。20世纪40年代，曾来中国报道抗日战争。他参加过两次世界大战，因此作品中的人物不少是藐视死亡的勇士。《太阳照旧升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》都表达了作者强烈的反战情绪，成为描写两次世界大战的名篇。其代表作《老人与海》通过描写人与自然的艰苦搏斗，表现了当时的社会现实，寓含着作者对人生的看法。这种创作手法则被称为“冰山原则”。 海明威是二战以后，移居古巴，创作了中篇小说《老人与海》 。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。” 他14岁走进拳击场，满脸鲜血，可他不肯倒下；19岁走上战场， 200多块弹片嵌入他的身体，也没能让他倒下；写作上的无数艰辛，无数次的退稿， 无数的失败，还是无法打倒他；直到晚年，连续两次飞机失事，他都从大火中站立起来；最后，因不甘愿成为无能的弱者，他举枪自杀。这就是硬汉海明威。海明威最希望他一生都充满戏剧性，最希望在谢幕的时候，能让所有人都记住他。他要用人们永远不息的掌声为自己的人生画上句号，让所有后来者都知道他是一个真正的男子汉，知道他作为一个男人在死的时候有多么豪迈、无所畏惧。从海明威一生的经历到最后的归宿上看，他实现了这要紧的人生诉求。古巴革命后，回到美国。1961年，因精神忧郁自杀。 3、19世纪末20世纪初亚非拉文学的特点、代表人物及其成就。 亚、非、拉的文学，在保留民族特色的基础上，与欧美文学相融合，并逐渐获得了世界的承认，出现了诸如泰戈尔、川端康成等著名作家。 泰戈尔（1861—1941）印度孟加拉语诗人、作家、艺术家、社会活动家。生于加尔各答市一个具有深厚文化教养的家庭，父亲是著名的宗教改革家和社会活动家，六个哥哥也均献身于社会改革和文艺复兴运动。泰戈尔自幼厌恶正规学校的教育，靠家庭教育和刻苦自学度过少年时代，1878年去英国学法律，后转入伦敦大学攻读英国文学，研究西方音乐。诗集《吉檀迦利》含意深远，清新美丽，使泰戈尔于1913年成为亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者。其余作品，如《新月集》、《飞鸟集》等都是闻名世界的著名诗集。1941年4月，这位旷世奇才，印度近代文学的奠基人写下最后的遗言《文明的危机》。同年8月7日，泰戈尔于加尔各答祖宅去世。 友谊是一种最神圣的东西，不光特别推崇，而且值得永远赞扬。它是慷慨和荣誉的最贤惠的母亲；是感激和仁慈的妹妹，是憎恨和贪婪的死敌；它时时刻刻都准备舍己为人，而且完全出于自愿，不用他人恳求。 ——泰戈尔 4、无产阶级文学家高尔基的历史地位、代表作及其内容与特点。 ⑴历史地位——马克西姆·高尔基（1868—1936）1868年出生在伏尔加河畔一个木匠家庭。由于父母早亡，他十岁时便出外谋生，到处流浪。他当过鞋店学徒，在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，给富农扛过活。他还干过铁路工人、面包工人、看门人、园丁……。在饥寒交迫的生活中，高尔基通过顽强自学，掌握了欧洲古典文学、哲学和自然科学等方面的知识。只上过两年小学的高尔基在24岁那年发表了他的第一篇作品。 高尔基被誉为“无产阶级艺术最伟大的代表者”、社会主义现实文学奠基人以及无产阶级革命文学的导师。散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是一篇不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。高尔基不仅是优秀的文学家，同时还积极投身于保卫世界和平和无产阶级的伟大事业中，他优秀的文学作品以及他的名字将被全世界人民所铭记。 ⑵代表作及其内容与特点。 散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。 5、鲁迅的代表作及其历史地位和他的文学特色。 ⑴代表作及其历史地位。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。1918年，鲁迅发表了《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇白话小说。这篇小说借“狂人”之口揭露了家族制度和封建礼教“吃人”的本质。中篇小说《阿Q正传》是中国现代文学史上的不朽杰作。作者借阿Q描绘出了无数麻木愚昧的中国人形象。阿Q所谓的“精神胜利法”，表现了被压迫者身上无可救药的精神病态。鲁迅是中国新文化运动的旗手，对民主革命和现代文学作出了巨大贡献，并给人们留下了丰富宝贵的精神遗产。他一生著译约近1000万字，计有小说集3部，杂文集17部，散文诗集1部，回忆散文集1部，1400多封书信，还有1912年5月5日到1936年10月18日的日记（其中1922年的已佚），以及《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。他还翻译了14个国家将近100位作家的文学作品和文艺理论，印成33部单行本。此外还辑录、校勘古籍18种。这些著作曾有各种不同版本出版，现有1959年版《鲁迅译文集》10卷，1981年版《鲁迅全集》16卷。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。 ⑵文学特色——鲁迅希望通过描画这些“沉默的国人的魂灵”，来促使人们反省自身，扫除愚昧和麻木，唤起国人斗争的勇气和精神。 三、音乐的变奏 （一）背景 19世纪末，世界音乐迎来了发展的新时期。音乐家们纷纷挣脱传统的束缚，寻找新的音乐艺术的突破口，一时间各种风格和流派层出不穷，它们在相互影响中共存。 （二）成就 1、印象主义：德彪西（法国）：《牧神午后》、《夜曲》、《月光》 法国作曲家德彪西，是印象主义音乐的主要代表人物，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才。印象主义音乐和印象主义绘画一样，追求的是一种朦胧的效果。从德彪西的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘逸、空幻和幽静的意境。德彪西的交响诗《牧神午后》以及管弦乐《夜曲》、钢琴曲《月光》等都是印象主义音乐的代表作。 2、表现主义：勋伯格：《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》 这一时期还兴起了重在表现内部、表现自我的表现主义音乐，代表人是勋伯格。勋伯格是有犹太血统的奥地利作曲家。他完全抛弃了传统的音乐调性观念，使自己创作的音乐处于一种非调性或无调性的状态，并且探索出了无调性音乐的规律—12音体系，对20世纪的音乐发展产生了巨大的影响。其重要作品有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《华沙幸存者》等。 3、新古典主义：斯特拉文斯基：《浪子历程》 、《春之祭》 四、立体派绘画的兴起与艺术特色 1、背景： 立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派画家一反传统绘画的特点，将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的并置、重叠，以表现物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有支离破碎的感觉。 2、成就 立体派最著名的代表人物是毕加索（1881—1973）。毕加索是西班牙人，后来定居法国巴黎。他从19世纪末开始从事艺术创作活动，一直持续到20世纪70年代，成为最有影响力的现代立体派画家。毕加索一生都在不断地追求，在不同的创作时期创作了各种艺术风格的作品，用自己的艺术之笔谱写了一曲曲不朽的生命之歌。 创作分期、代表作及其艺术特色。 ①根据用色的不同，1907年以前毕加索的创作被分为“蓝色时期”和“粉红色时期”。 ②1907年前后他受非洲黑人艺术和塞尚绘画的影响，形成了创作生涯中的“黑人时期”，代表作有被认为是立体主义的第一幅绘画的《亚威农少女》。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。 ③随后，毕加索进一步探讨立体主义表现技法的可能性，开始了其艺术生涯的分析立体主义和综合立体主义时期，创作了《弹曼陀铃的少女》、《少女肖像》以及《有藤椅的静物》等作品。 ④第一次世界大战后，动荡而悲惨的岁月使毕加索开始重新思考古典世界，他进入了创作的“新古典主义时期”。 ⑤1937年4月，法西斯空军轰炸了西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，镇上的无辜居民惨遭屠杀，这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。毕加索义愤填膺，并以此事件为题材，创作了震撼画坛的名作《格尔尼卡》。“格尔尼卡”是西班牙一座古城的名字，那一年西班牙政府动用暴力摧毁了该城，毕加索以此为题材，以拆分的元素再现场景（立体主义），表达了对政府以及战争的抗议，因为这副画，毕加索被流放法国，并终生没有回到自己的祖国西班牙。 由于该画的名字以及内容，《格尔尼卡》也成为后来反政府、反暴力的象征。毕加索说，除非西班牙成为真正民主、和平的国家，该画才会回到祖国，一直到后来西班牙解放战争胜利，该画才隆重回到祖国，成为西班牙最珍贵的文化财产。世界有2幅画是用防弹玻璃做保护的，其中之一是达芬奇的《蒙那丽莎》，另外就是毕加索的这幅《格尔尼卡》。 画面采用了立体主义、半写实主义等多种手法与风格，描绘了战争带给居民的伤亡和惊恐，整个画面给人以极大的震撼。毕加索用他的艺术做出了卓越贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。 四、影响 19世纪末20世纪初，世界各国各地区的文化交流更加密切和频繁，取得了共同发展。一方面，这一时期的文学作品拉近了世界的距离，体现了文化的共融性；另一方面，这一时期特有的无产阶级文学作品鼓舞了人们的斗争勇气。 【知识探究】 19世纪末20世纪初世界文学的特点 东西方文化在激烈碰撞后获得共同发展；欧美文学继续散发着光彩；美国文学不像欧洲文学那样严肃，而是以幽默为主旋律，给人一种轻松诙谐的感觉；亚、非、拉等国文学，在保留民族特色基础上，与欧美文学相融合并逐渐获得世界的承认；苏联社会主义文学繁荣。 （四）课堂总结： 19世纪末至20世纪中期，随着第二次工业革命结束世界的联系日益紧密，世界发生翻天覆地的变化，这一时期世界各国、各地区和各民族的文化在经过激烈的碰撞之后，逐渐打破隔离的坚冰，走上融合，取得共同的发展。 从19世纪初的浪漫主义文艺，到19世纪中期的碰撞与冲突，到19世纪末~20世纪初的打破隔离的坚冰，体现出世界文艺的发展趋势是什么呢？是不断的从隔离到碰撞到打破隔离，走上融合，即不断的走向交流与融合。根据这个趋势，那么20世纪中期后的文学艺术的发展特点肯定是什么呢？——各民族文化之间的融合交流和与时俱进。就是下一课的内容。多媒体在专题知识结构上打出：与时俱进的文学艺术。 （五）教学后记 本课在教学设计中，把它放入整个专题中，扣住19世纪以来的世界文艺从19世纪初期的隔离到19世纪中期的碰撞与冲突再到19世纪末~20世纪中期打破隔离的坚冰而后20世纪中期以后的互相交流融合的特点。既承接前面两课，又能导入后面一课的内容。 新课教学处理上，采用以下教学模式：复习导入——明确学习目标——学生自主构建知识体系——师生活动，通过填表，归纳讨论谈话法等对知识点进行梳理识记和理解——合作探究，感悟历史——课堂检测巩固知识，紧扣新课标和三维目标，优化教学手段，教学进程，进行教学互动，设计材料、情景让学生去理解体验，同时注重教学生以学习的方法和运用的方法，充分发挥学生的主体地位，体现新课改的精神。
本科毕业论文开题报告 论文题目the Application and Innovationof Gothicism in Wuthering Heights一、选题的意义和研究现状 1．选题的目的、理论意义和现实意义 长时期以来， 人们视艾米莉•勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜， 许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究， 得出了不同的结论， 因而往往是旧谜刚解， 新谜又出， 解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉， 指出艾米莉• 勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统， 同时凭借其超乎寻常的想象力， 将现实与超现实融为一体， 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力， 达到了哥特形式与激情内容的完美统一， 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”， 又超越了维多利亚时代的“现实主义”， 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2．与选题相关的国内外研究和发展概况各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事， 但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品， 而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统( Gothic tradition) 。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代， 到70 年代以后， 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响， 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索， 到2000 年9月为止， 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外， 还至少出版专著达184部， 其中1970 年以后为126 部， 仅90 年代就达59 部， 几乎占总数的三分之一。当然，近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加， 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展， 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1．研究的基本内容及预期的结果（大纲） 研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉， 指出艾米莉• 勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统， 同时凭借其超乎寻常的想象力， 将现实与超现实融为一体， 给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力， 达到了哥特形式与激情内容的完美统一， 使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”， 又超越了维多利亚时代的“现实主义”， 从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果（大纲）: 1．A Survey of Gothic 1 Definition of Gothic 2 the Origin of Gothic Novels 1 Historical R1 Folklore in Germantic N2 Drama in the R3 the Bible and Legends in Christianity 2 Development of the Novel I1 Challenge of Romanticism to R2 Sublime and Beautiful Emily’s Gothic Heritage 1 Theme 1 Good and Evil 2 Revenge 2 Characters Description 1 Villain-hero 2 Delicate Young Girl 3 Atmosphere， Environment and Plot 1 Terror 2 Mystery 3 Supernatural Emily’s Gothic Innovation 1 Combination of romanticism and Realism 1 Change of the Background 2 Use of Symbolism 3 Stream of Consciousness 4 Illusion and Subconsciousness Description of Figure Emotion and Psychology Reference 2．拟采用的研究方法 主要有资料查找、理论探讨研究、阅读法 研究所需条件和可能存在的问题 研究所需条件：纸张、打印设备、图书馆、互联网上获取国内外文献资料； 可能存在的问题：(1)文献不足;(2) 由于个人的观点和能力，使对研究对象分析不够全面和深入。 三、研究进度安排、参考文献及审查意见 1．研究进度安排 （1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。 （2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。 （3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。 （4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。 （5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿 （6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。 （7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。 （8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。 应收集资料及主要参考文献（不少于8条） [1] Bronte， C Charlotte Bronte’s preface to the second edition， Wuthering H London: J M Dent Sons L [2] Gerin， W Emily Bronte [M] New York: Oxford University P [3] Marie， Mulvey-R The handbook to gothic literature [A] New York: New York University P [4] Punter， D The Literature of Terror [M] London: L [5] 方平 1993 希望在人间—论〈呼啸山庄〉(《呼啸山庄》译序) [M] 上海译文出版社 第24页 [6] 盖斯凯尔夫人 2000 夏洛蒂•勃朗特传[M] 张淑荣等译 北京: 团结出版社 第11—12页 [7] 肖明翰 英美文学中的哥特传统[J] 外国文学评论第3期 [8] 鲜于静 神秘和怪诞的魅力——福克纳小说《八月之光》的哥特艺术研究[MA] 中国学位论文全文库
一、发展过程和基本特点 19世纪末20世纪初，欧美各主要国家相继进人垄断资本主义阶段，其时，殖民地已经被瓜分净尽，各资本主义国家之间矛盾加剧，终于酿成第一次世界大战。战后签订的《凡尔赛和约》只是暂时缓和了矛盾。20年代末到30年代中期的世界经济大萧条带来了悲观主义和精神恐慌，德、意、日的法西斯势力趁机兴起。20世纪上半叶动荡的世界局势给人类带来了两场浩劫，资本主义国家和社会主义国家的组合和分化构成这一世纪世界格局的多变；20世纪下半叶的世界局势的重大变化是第三世界的崛起。20世纪的现实主义文学不能不打上时代的深刻烙印。 20世纪现实主义文学是19世纪现实主义文学的继续和发展。20世纪的现实主义作家接受了前辈们的批判精神以及广泛地反映社会生活和塑造典型人物等最基本的创作方法。他们在20世纪上半叶的文坛占据了举足轻重的地位。但是，第二次世界大战后至50年代，欧美现实主义文学出现不同程度的衰落趋势。大约从70年代开始，欧美现实主义文学又出现复兴的端倪，即所谓回归现象。20世纪上半期的拉美，现实主义文学获得了迅速发展，其特点是注意本地区的自然特色和文化传统，总体上可分为革命文学、大地小说和印第安小说。它们为下半叶的“文学爆炸”奠定了基础。 这一时期文学的思想特点是：第一，20世纪的现实主义作家看到了十月革命的伟大胜利和国际无产阶级革命运动的蓬勃展开，社会主义思想不同程度地影响了他们，使他们对现实有了更加深刻的认识，在作品中不遗余力地揭露和批判社会的黑暗和垄断资本的种种罪恶；在描写生活上具有传统现实主义的广阔性、真实性和深刻的批判性；人道主义精神依然是他们认识和批判现实的基本武器。第二，不少现实主义作家借鉴了19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。他们或以当代社会为对象，或对历史进行再认识，充分展开对社会背景的描绘，有的从一个家族的兴衰变迁去反映整个历史时代的变化，有的将视野局限在一两个家庭中，描写其中各式各样的人物，以此去描绘社会变化。第三，无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。无产阶级的贫困化与资产阶级的财富的迅速增长，促使工人的斗争变得更有组织，他们的罢工从经济发展为政治性质，而且与世界各国无产阶级的斗争结成一个整体，相互支持相互促进。这种变化必然进入到现实主义作家的视野之中。第四，战争文学或反法西斯文学成为20世纪现实主义文学的一个重要主题，在这种题材的作品中，爱国主义的强音响彻云霄。 这一时期文学的艺术特点是：第一，频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。长河小说是在《悲惨世界》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》的基础上发展起来的。它以一个家庭或一个家族为线索，这种写法较为集中精炼，内涵丰富，小说的容量更大。第二，在新的文化背景中进行艺术探索的现实主义作家更倾向于人物的心灵世界的开掘，他们的创作明显表现出内向化、主观化特征，心理描写的手法更为丰富。此外，对现代主义的其他表现技巧，诸如内心独自、梦幻描写、时序颠倒、象征手法、荒诞意识、多层次多角度的描写等等，都有所吸取，并从其他艺术形式如电影、电视、新闻报道中借鉴了一些有益的方法，丰富了艺术表现的技巧与手段。第三，越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物。他们往往描写某一种社会现象、某一种社会心理、某一种犯罪动机，更注重对心理变态的描写，而不再仅关注情节的曲折，与传统现实主义有显著的不同。由于上述艺术手法的变化，使得有的作品难以确定属何种类型，有些只能说介于两者之间，有的干脆就是现代派作品。与此相应，有的作家很难界定他是现实主义作家还是现代主义作家。有的现实主义作家则出现了演变，转为现代主义作家。 二、20世纪欧美现实主义文学 英国是这一时期现实主义文学最有成就的国家之一。20世纪的英国小说加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。萧伯纳是英国最有代表性的现实主义戏剧家。而劳伦斯在小说创作中成就最为突出。萧伯纳(1856—1950)的《巴巴拉少校》(1905)通过财产问题，抨击金钱势力。约翰·高尔斯华绥(1867—1933)是英国在20世纪最有成就的现实主义作家之一。他的代表作《福尔赛世家》三部曲(1906—1928)，通过描写福尔赛家族的兴衰史，广泛地反映了19世纪80年代中期至20世纪20年代中期的英国社会生活，揭露了资产阶级的“财产意识”。他在另一部三部曲《现代喜剧》(1928)中继续叙述了这一家族的故事。在这两部作品中，作者以细腻真实的心理分析与细节描写，创造了栩栩如生的福尔赛家族群像，表现出艺术描写的卓越成就。毛姆(1874—1965)的长篇《人生的枷锁》(1915)是一部自传性作品，它通过对主人公菲力普·卡莱从童年起长达30年的生活经历的描写，无情地揭露了宗教、教育、贫困和社会风尚对人的发展的禁锢，以巨大的感染力展示了资本主义社会令人窒息的生活。20世纪下半叶的重要作家有格雷厄姆·格林(1904—1991)，《沉静的美国人》(1955)写的是抗法时期的越南。格林善于描写重大的国际政治题材，长于讲故事，巧用悬念手法。金斯莱·艾米斯(1922—1995)是所谓“愤怒的青年”的代表。这个派别的作家塑造了一种新的人物类型：他们是出身于工人家庭或中下层社会的大学毕业生，所受的教育高于所出身的阶层，可是他们并不想成为绅士；他们对掌权者的特殊享受津津乐道，但又把权力看成可笑而又不道德的游戏。这是一种反英雄人物。“愤怒的青年”是对20世纪50年代英国政府推行福利国家政策，政治改革成为泡影的反响。这一文学运动的著名作品有艾米斯的《幸运的吉姆》(1953)、约翰·奥斯本(1929—1994)的《愤怒的回顾》(1954)和约翰·布莱思(1939一)的《向上爬》(1957)。20世纪英国小说较著名的作品还有约翰·福尔斯(1926—2005)的《法国中尉的女人》(1969)。多丽丝‘莱辛(1919一)的《金色笔记》(1962)以多重奏的复合结构描写“自由女性”的精神困境。奈保尔(1932一)的《毕司沃斯先生的房子》(1961)描写印度移民的生活。此外，女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂(1890一1976)著有《东方快车谋杀案》(1934)和《尼罗河惨案》(1937)。罗琳(1965一)的《哈利·波特》带有哥特小说和魔幻小说因素，发行量惊人。 法国20世纪的现实主义文学继承了19世纪现实主义文学的传统而又有所变化，小说创作十分繁荣，构成了第二个黄金时代。它对社会的剖析从家庭着手，以家庭变迁去反映社会变化，同时又将目光投向国际上的民族解放斗争和反法西斯斗争，把握住了时代的脉搏。阿纳托尔·法朗士(1844—1924)的创作在20世纪达到了成熟。短篇《克兰克比尔》(1901)，长篇《企鹅岛》(1908)、《诸神渴了》(1912)等，或用寓言形式针砭时弊，或总结法国大革命的经验教训，以诙谐笔调描写重大题材，在古朴纯厚之中显示了讽刺的才能。罗曼·罗兰在20世纪上半叶起过重要影响。马丁·杜伽尔(1881—1957)的《蒂博一家》(1922—1940)通过两个资产阶级家庭的变迁，描写了世纪初的法国现实和反战思想。安德烈‘纪德(1869—1951)擅长心理分析，他的作品多带有自传性质。《背德者》(1902)的主人公追求人生的乐趣和“绝对自由”。日记体小说《窄门》(1909)则相映成趣，写的是一个受宗教影响，弃绝爱情人的悲剧。《伪币制造者》(1926)反映了当代青年的不安与苦闷，流露出对现实社会的怀疑。作者采用了小说中套小说的别致写法，被认为是一部反小说，叙述没有轴心，是多视角的。莫里亚克(1885—1970)的《苔蕾丝·德盖鲁》(1927)和《蝮蛇结》(1932)反映资产阶级在道德上的堕落和冷酷的家庭关系。塞利纳(1894—1961)的《茫茫黑夜漫游》(1932)抨击战争的荒谬，揭露非洲殖民地对黑人的盘剥和美国幸福生活的神话。圣埃克絮佩里(1900—1944)描写飞行员的生活和牺牲精神，《小王子》(1943)嘲笑成人的肤浅、虚荣和愚蠢，是一篇有世界影响的童话。马尔罗(1901—1976)的《人的状况》(1933)描绘了1927年的上海工人起义和国民党“四一二”大屠杀。季奥诺(1895—1970)的乡土小说歌颂自然，否定现代文明。同时他也写作新型历史小说，如《屋顶上的轻骑兵》(1951)。柯莱特(1873—1954)刻画了农村姑娘在大城市的命运和农村妇女形象，作品有《西朵》(1930)、《姬姬》(1944)。玛格丽特。尤瑟纳尔(1903—1987)擅长历史小说，《阿德里安回忆录》(1951)、《苦炼》(1968)、《北方档案》(1977)等显示了她对古代历史深邃的理解力和独特的叙述角度，文笔优美洗练。女作家还有玛格丽特·杜拉斯。当代作家中，勒克莱齐奥(1940一)善写半寓言性质的小说，《诉讼笔录》(1963)描写城市中人与人的险恶关系。《蒙多和其他故事》(1978)和《沙漠》(1980)描绘了浩瀚、广袤的自然界，揭示了人与社会的格格不入。 德国、奥地利和瑞士的现实主义文学达到前所未有的高度。德语小说在19世纪还处于发展阶段，到了20世纪得到重大发展。它继承了德国文学重视哲理的特点，并加强了批判精神，反法西斯的主题成为最强音。布莱希特则是最重要的戏剧作家。亨利希·曼(1871—1950)的《臣仆》(1911—1914)塑造了赫斯林这个怯懦残忍、欺软怕硬的角色，在他身上体现出了君主制的崇拜者、沙文主义分子的典型特征，揭露了帝国主义的掠夺性，描绘了德国法西斯的狰狞面目。托马斯．曼(1875—1955)的《布登勃洛克一家》(1901)描写了资产阶级家庭的没落。奥地利作家斯蒂芬·茨威格(1881—1942)以创作中短篇小说为主，擅长心理描写。《一个女人一生中的二十四小时》(1940)运用细腻的心理分析手法，刻画了中产阶级妇女的思想感情。《国际象棋的故事》(1942)抨击了法西斯对人的迫害。埃里希·马利亚·雷马克(1896—1970)擅长战争题材，《西线无战事》(1929)、《凯旋门》(1946)抨击两次世界大战的罪恶，对主人公悲剧命运的描写淋漓尽致。亨利希·伯尔(1917—1985)的《莱尼和他们》(1971)多方面分析了德国社会现状。瑞士作家弗里德利希·迪伦马特(1921—1990)的戏剧《老妇还乡》抨击金钱万能，《物理学家》(1961)描写科学家无力抗拒自己的发明为战争服务。他的小说以犯罪小说形式反映了冷酷无情、道德堕落的社会风尚。 美国的现实主义文学也有长足发展。这一时期的美国文学敢于面对美国的经济繁荣下的社会矛盾和精神危机，体现了清醒的现实主义态度，从而涌现出一批具有世界影响的作家，把美国文学推上高峰。德莱塞(1871—1945)和海明威是其中最重要的小说家。厄普顿·辛克莱(1878—1968)的《屠场》(1905)是“揭发黑幕运动”的第一部小说。辛克莱·刘易斯(1885—1951)的《巴比特》(1922)描写了乡村和小市镇闭塞而保守的生活，塑造了一个典型的美国商人形象，巴比特成为庸俗市侩者的代名词。约翰·斯坦贝克(1902—1968)的《愤怒的葡萄》(1939)描写农业工人为生存而奋起反抗的故事，是反映20世纪30年代美国经济大萧条时期的一部史诗性作品。司各特·菲兹杰拉德(1896—1940)是“迷惘的一代”的重要代表作家。“迷惘的一代”语出美国女作家格特鲁德．斯泰因(1874—1946)。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。，，海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。这些作家的共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。菲兹杰拉德的小说主要表现第一次世界大战后年青一代对美国所抱幻想的破灭。《了不起的盖茨比》(1925)以同情态度描写了主人公盖茨比的悲剧，表现了“美国梦”的幻灭。理查德·赖特(1908—1960)的《土生子》(1939)描写黑人的犯罪心理，指出这是社会造成的。20世纪下半叶，杰罗姆·大卫．塞林格(1919—2010)的《麦田里的守望者》(1951)反映中产阶级子弟的苦闷、彷徨，揭露了资本主义文明的虚伪和丑恶。小说的心理描写细致入微，大量使用口语和俚语。艾萨克·巴什维斯·辛格(1904—1991)的作品大多描写犹太人的生活，寓意深刻，有神秘色彩。《卢布林的魔法师》(1960)写一个浪子改邪归正变成了圣贤。索尔‘贝娄(1915—2005)也是犹太人作家，他倾向于探索当代西方世界的精神危机，将意识流手法和传统手法结合起来，重要作品有《奥吉马奇历险记》(1953)、《洪堡的礼物》(1976)。托妮·莫瑞森(1931一)的《所罗门之歌》(1977)反映了美国黑人青年在西方精神文明的桎梏下受奴役的状况，具有浓郁的黑人民族文学色彩。《最蓝的眼睛》(1970)和《宠儿》(1987)也都以黑人命运为题材。约翰‘厄普代克(1932—2009)的“兔子四部曲”反映了美国社会价值观念的变化。乔伊斯‘卡洛尔·欧茨(1938一)的作品大多反映资本主义社会中人的物质生活丰富而精神空虚的状况以及冷漠的人与人之间的关系。《他们》(1969)反映20世纪30—60年代美国下层人民的命运，提出了美国城市生活中的严重问题，采用剪辑式的结构和跳跃行进的方式，并借鉴了意识流，有“心理现实主义”之称。移民作家中，纳博科夫(1899—1977)的《洛丽塔》(1955)叙述了一个中年男人与一个未成年少女的感情故事，引起了很大争议。华裔作家涌现了像汤亭亭(1940一)、赵健秀(1940一)等新秀。戏剧家中，以田纳西·威廉斯(1911—1983)的《欲望号街车》(1947)和阿瑟·米勒(1915—2005)的《推销员之死》(1949)最为有名。玛格丽特·米切尔的《飘》是通俗文学的代表。此外·，丹·布朗(1964一)的《达·芬奇密码》(2003)是一部畅销的高科技惊险小说。 在东欧、南欧和北欧，也出现了众多的现实主义作家。20世纪上半叶的东欧各国为民族独立而斗争，东欧文学也以此为内容，揭露黑暗现实，描写民族苦难；二次大战以后则受到苏联文学的影响。南欧和北欧的文学以描写古老家族的史诗性作品和反法西斯题材作品最为成功。捷克作家雅罗斯拉夫·哈谢克(1883—1923)的政治讽刺小说《好兵帅克》(1920)抨击了奥匈帝国的穷兵黩武，主人公帅克是捷克人民不屈灵魂的写照。米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》(1984)描写知识分子的感情生活和人生选择。挪威作家克努特·哈姆生(1859—1952)的《大地硕果》(1917)，西格里德·温塞特(1882—1949)的《克丽丝汀》(1920—1922)都是史诗性的作品，在广阔的历史背景下反映民族的生活和斗争历程。意大利的现实主义作家格拉齐娅·黛莱达(1871—1936)的《风中芦苇》(1913)描写古老家族的解体。同是现实主义的皮兰德娄(1867—1936)善写怪诞剧，有《六个寻找作者的剧中人))(1921)等。姜尼·罗大里(1920—1980)的《洋葱头历险记》(1951)是风靡全球的儿童作品。依泰洛·卡尔维诺(1923—1985)的《分成两半的子爵》(1952)是部寓言小说，从现实主义向后期现代主义过渡。《寒冬夜行人》(1979)是一部实验性的作品。 20世纪的苏联文学在传统文学的基础上发展，出现了崭新气象。在20世纪上半叶，高尔基和肖洛霍夫写出了他们的代表作。布宁(1870—1953)的《旧金山来的绅士》(1915)展示了百万富翁的精神空虚。《阿尔谢尼耶夫的一生》(1930)描绘了俄国的自然风光和莫斯科的雄姿，对旧俄国表现出留恋之情。库普林(1870—1938)的《决斗》(1905)描写沙俄军队的生活，这也是俄国社会的真实写照。十月革命后，涌现了无产阶级文化协会、“谢拉皮翁兄弟”、“拉普”(“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称)等文学团体。绥拉菲莫维奇(1863—1949)的《铁流》(1924)描写雇农出身的机枪手郭如鹤带领一支似军非军的杂乱队伍，突破敌人重围，找到红军主力。富尔曼诺夫(1891—1926)的《恰巴耶夫》(1923)是传记小说，描写主人公由沙俄时代游击习气严重的自发反抗者成长为红军将领，最后牺牲的光辉一生。法捷耶夫(1901—1956)的《毁灭》(1927)再现了1919年远东南乌苏里地区，由莱奋生率领的19名红军战士与日本干涉军和白军进行浴血战斗，杀出重围。这三部小说描写了国内战争时期的斗争史实。马雅可夫斯基(1893—1930)由未来派走向现实主义，长诗《列宁》(1924)、《好!》(1927)气势磅礴，富有激情，成功地刻画了列宁的形象。讽刺诗《开会迷》(1922)等嘲讽十分犀利。他采用楼梯式诗句，节奏铿锵有力。1934年苏联第一次作家代表大会召开，提出“社会主义现实主义”的概念。奥斯特洛夫斯基(1904—1936)的《钢铁是怎样炼成的》(1934)的主人公保尔具有顽强意志，为巩固无产阶级政权和无产阶级事业奋斗到底：“生命属于人们只有一次，人的一生应当这样来度过：当他回首往事时不致因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在临死的时候，他就能够说：‘我已把自己的整个生命和全部精力都献给了世界上最为壮丽的事业——为全人类解放而奋斗。"’这是掷地有声的豪言壮语。阿列克塞．托尔斯泰(1883—1945)的三部曲《苦难的历程》(1921—1943)通过四个知识分子戏剧性的命运起伏，描写他们痛苦的精神探索和转变，认为知识分子的出路在于同人民相结合。布尔加科夫(1891—1940)的才能当时并未受到赏识，《大师和玛格丽特》(1929—1940)将现实与神话融为一体，显示了寄真实于魔幻，寓庄严于谐谑的深刻和机智。卫国战争后不少作品问世。诗人特瓦尔朵夫斯基(1910—1971)的《华西里·焦尔金》(1941—1945)塑造了一个勇敢、质朴、幽默的战士形象，他充满乐观主义，任何艰难困苦和生命危险都无法阻挡他奋勇前进。柯涅楚克(1905—1972)的剧本《前线》、西蒙诺夫(1915—1979)的《日日夜夜》(1944‘)、法捷耶夫的《青年近卫军~(1945)、波列伏依(1908—1981)的《真正的人}(1946)，都塑造了反法西斯战争中的英雄。列昂诺夫(1899—1994)的《俄罗斯森林~(1953)敢于揭露科学界的斗争，揭露了耍两面派、搞政治陷害、不学无术的学术骗子。50年代随着斯大林去世，出现“解冻”思潮，一直发展到80年代。奥维奇金(1904—1968)的《区里的日常生活》(1952—1956)，爱伦堡(1891—1967)的《解冻》(1954—1956)，以及帕斯捷尔纳克(1890—1960)、索尔仁尼琴等，一波又一波掀起解冻高潮。随后是“战壕真实”、“全景小说”推出，重要的有《这里的黎明静悄悄》(1969)、《围困》(1968—1975)等。六七十年代，大量道德题材作品涌现，如特里丰诺夫的《滨河街公寓》(1976)、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》(1976)。此外，艾特玛托夫(1928—2008)早年著有《查密莉雅》(1958)、《断头台》(1986)，多重主题交织，表现了人与社会、人与自然、人与宗教、人与历史的关系等重大主题，写实与寓意相结合。他的作品还有《白轮船》(1970)、《一日长于百年》(1980)。他将吉尔吉斯民族传统、俄罗斯文学传统和西方文学技巧熔于一炉。1991年，苏联解体，苏联文学也画上了句号。 ， 在拉丁美洲，20世纪上半叶迎来了文学发展的曙光，现实主义文学蓬勃发展，这个潮流与拉丁美洲的民族民主革命同步进行，表现革命进程的文学深深扎根于拉丁美洲的文化和生活传统之中。墨西哥作家马里亚诺‘阿苏埃拉(1873—1952)的《底层的人们》(1915)描写受压迫的农民为土地和自由而斗争，再现了墨西哥的民主革命。委内瑞拉作家罗慕洛·加列戈斯(1884—1969)的《堂娜芭芭拉》(1929)描写大牧场主堂娜芭芭拉的奋斗与失败，表现了文明与野蛮之争的主题，是所谓大地小说的经典作品。哥伦比亚作家里韦拉(1889—1928)的《漩涡》(1923)描写橡胶工人的苦难。阿根廷作家博尔赫斯(1899—1986)善写短篇小说，《小径分叉的花园》(1942)创造了新的叙述形式。秘鲁作家巴尔加斯·略萨(1936一)的《城市与狗》(1963)写弱肉强食，《酒吧长谈》(1969)揭露军事独裁。巴西作家亚马多(1912—2001)的《无边的土地》三部曲(1943—1946)描写可可园主的兴起和混血种工人的非人生活。聂鲁达(1904—1973)是智利杰出的现实主义诗人，《伐木者醒来吧》(1948)等显示了他进步的思想和奔放的激情。总之，在20世纪前期和中期的拉丁美洲，社会现实主义、结构现实主义、心理现实主义相继而出，优秀作品层出不穷，形成文学创作的繁荣局面。魔幻现实主义就是在这样的基础上产生的。
20世纪欧美文学论文选题背景
第二次工业革命结束，生产力大幅度提高资本主义制度在世界范围内确立。世界殖民体系最终形成
浅谈美国巴黎和会失败后，“孤岛主义”产生的必然性
《二十世纪欧美文学》的绪论第一、二点讲述了20世纪欧美文学受到战争及革命的影响从而产生了第三文学世界，以及欧美各国工业化现代化加快造成的破坏和人之异象，加之两次世界大战的爆发，所带来的这个时期的形形色色哲学思潮。在20世纪上半期这个充满危机、战争和革命的时期，经济萧条、无数人失业、人们过着十分艰难的日子，在此期间，俄国爆发了“十月革命”，革命胜利后建立了社会主义的苏联。第二次世界大战后，美苏争霸世界，民族解放运动普通高涨，世界格局发生了变化，在超级大国和一般资本主义国家之外，产生了“第三世界”。随之，“第三世界”迅速崛起，东方各民族国家日益强盛，20世纪世界文学格局也相应发生了变化：除了传统的资本主义国家文学继续存在外，还有新兴的社会主义国家文学和挣脱殖民主义枷锁的广大发展中国家文学，即“第三世界”文学。在20世纪，文明的发展呈现出一种与人对立的状态，人与人、人与自然、人与物、人于社会之间的和谐关系遭到严重的破坏，这种情况下不能不使人对现实和未来产生焦虑和重新思考，于是这个时期的西方思想界极其活跃，形形色色的社会哲学思潮涌来。以马克思主义、叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学为代表，还有柏格森的生命哲学、费罗伊德的精神分析学说、存在主义哲学，以及结构主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义等。另外，心理学、语言学和美学的新进展，也对文学有着不可估量的影响。绪论第二段的后半部分，详细解说了叔本华认为“世界的本质是意志，意志是非理性的”一反传统的以理性主义为基石的西方哲学；柏格森认为“世界的本质既非物质，也非理念或意志”；弗洛伊德则把人的心理结构氛围潜意识、前意识和意识三部分……总结而言，20世界的欧美文学与以上社会哲学思想的联系非常密切，各种非理想主义哲学影响着这个时期出现了最抢眼的文学现象——现代主义文学。尤其值得注意的是，这种哲学对此时期的文学总体走向具有引导和理论支撑的作用，让此时期的欧美文学普通出现了“向内转”的趋势，由19世纪现实主义着重描写客观世界，转变为关注和描写人的内心世界、探索人的深层意识。
1、经济：19世纪末20世纪初，人类历史经历了翻天覆地的变化。第二次工业革命的结束更加密切了世界各国间的联系，世界各国各地区文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰，取得了共同发展。 2、政治：相继而来的第三次科技革命、两次世界大战、垄断资本主义的形成以及俄国十月革命的胜利等，都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式，改变着人们的精神生活，为这一时期文学艺术的发展开辟了更广阔的天地二、世界的文学 1、欧洲现实主义作家罗曼·罗兰的代表作及其历史地位 罗曼·罗兰，法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰．克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，这部作品也被誉为20世纪第一部伟大的现实主义文学作品，而他本人也被称为“两个世纪的文化的一座桥梁”。由此罗曼．罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼．罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉．布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼．罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼．罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。 2、20世纪初美国文学的代表人物、历史地位及其代表作 海明威（1899—1961），美国作家，1954年诺贝尔文学奖获得者。海明威是个传奇人物，1899年出生于芝加哥一个医生家庭，1917年中学毕业后就当报社记者，上过意大利前线。他喜欢滑雪、斗牛、打猎，这些往往都是他作品的背景。20世纪40年代，曾来中国报道抗日战争。他参加过两次世界大战，因此作品中的人物不少是藐视死亡的勇士。《太阳照旧升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》都表达了作者强烈的反战情绪，成为描写两次世界大战的名篇。其代表作《老人与海》通过描写人与自然的艰苦搏斗，表现了当时的社会现实，寓含着作者对人生的看法。这种创作手法则被称为“冰山原则”。 海明威是二战以后，移居古巴，创作了中篇小说《老人与海》 。《老人与海》的主题思想是人要勇敢地面对失败。小说中的渔夫桑提亚哥在同象征着厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败，但他坚忍不拔，在对待失败的风度上取得了胜利。小说中有一句名言：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。” 他14岁走进拳击场，满脸鲜血，可他不肯倒下；19岁走上战场， 200多块弹片嵌入他的身体，也没能让他倒下；写作上的无数艰辛，无数次的退稿， 无数的失败，还是无法打倒他；直到晚年，连续两次飞机失事，他都从大火中站立起来；最后，因不甘愿成为无能的弱者，他举枪自杀。这就是硬汉海明威。海明威最希望他一生都充满戏剧性，最希望在谢幕的时候，能让所有人都记住他。他要用人们永远不息的掌声为自己的人生画上句号，让所有后来者都知道他是一个真正的男子汉，知道他作为一个男人在死的时候有多么豪迈、无所畏惧。从海明威一生的经历到最后的归宿上看，他实现了这要紧的人生诉求。古巴革命后，回到美国。1961年，因精神忧郁自杀。 3、19世纪末20世纪初亚非拉文学的特点、代表人物及其成就。 亚、非、拉的文学，在保留民族特色的基础上，与欧美文学相融合，并逐渐获得了世界的承认，出现了诸如泰戈尔、川端康成等著名作家。 泰戈尔（1861—1941）印度孟加拉语诗人、作家、艺术家、社会活动家。生于加尔各答市一个具有深厚文化教养的家庭，父亲是著名的宗教改革家和社会活动家，六个哥哥也均献身于社会改革和文艺复兴运动。泰戈尔自幼厌恶正规学校的教育，靠家庭教育和刻苦自学度过少年时代，1878年去英国学法律，后转入伦敦大学攻读英国文学，研究西方音乐。诗集《吉檀迦利》含意深远，清新美丽，使泰戈尔于1913年成为亚洲第一位诺贝尔文学奖获得者。其余作品，如《新月集》、《飞鸟集》等都是闻名世界的著名诗集。1941年4月，这位旷世奇才，印度近代文学的奠基人写下最后的遗言《文明的危机》。同年8月7日，泰戈尔于加尔各答祖宅去世。 友谊是一种最神圣的东西，不光特别推崇，而且值得永远赞扬。它是慷慨和荣誉的最贤惠的母亲；是感激和仁慈的妹妹，是憎恨和贪婪的死敌；它时时刻刻都准备舍己为人，而且完全出于自愿，不用他人恳求。 ——泰戈尔 4、无产阶级文学家高尔基的历史地位、代表作及其内容与特点。 ⑴历史地位——马克西姆·高尔基（1868—1936）1868年出生在伏尔加河畔一个木匠家庭。由于父母早亡，他十岁时便出外谋生，到处流浪。他当过鞋店学徒，在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，给富农扛过活。他还干过铁路工人、面包工人、看门人、园丁……。在饥寒交迫的生活中，高尔基通过顽强自学，掌握了欧洲古典文学、哲学和自然科学等方面的知识。只上过两年小学的高尔基在24岁那年发表了他的第一篇作品。 高尔基被誉为“无产阶级艺术最伟大的代表者”、社会主义现实文学奠基人以及无产阶级革命文学的导师。散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是一篇不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。高尔基不仅是优秀的文学家，同时还积极投身于保卫世界和平和无产阶级的伟大事业中，他优秀的文学作品以及他的名字将被全世界人民所铭记。 ⑵代表作及其内容与特点。 散文诗《海燕》，创造了一个勇敢的海燕形象，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，是不朽的无产阶级革命的战斗檄文与颂歌。《母亲》则塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义斗争的无产阶级革命者的英雄形象，被公认为社会主义现实文学的奠基之作，被列宁称赞为“一本非常及时的书”。自传三部曲（《童年》、《在人间》和《我的大学》），不仅反映了作家本人的生活经历以及思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70年代至80年代的俄国社会，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。 5、鲁迅的代表作及其历史地位和他的文学特色。 ⑴代表作及其历史地位。 鲁迅（1881—1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。1918年，鲁迅发表了《狂人日记》，这是中国现代文学史上第一篇白话小说。这篇小说借“狂人”之口揭露了家族制度和封建礼教“吃人”的本质。中篇小说《阿Q正传》是中国现代文学史上的不朽杰作。作者借阿Q描绘出了无数麻木愚昧的中国人形象。阿Q所谓的“精神胜利法”，表现了被压迫者身上无可救药的精神病态。鲁迅是中国新文化运动的旗手，对民主革命和现代文学作出了巨大贡献，并给人们留下了丰富宝贵的精神遗产。他一生著译约近1000万字，计有小说集3部，杂文集17部，散文诗集1部，回忆散文集1部，1400多封书信，还有1912年5月5日到1936年10月18日的日记（其中1922年的已佚），以及《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。他还翻译了14个国家将近100位作家的文学作品和文艺理论，印成33部单行本。此外还辑录、校勘古籍18种。这些著作曾有各种不同版本出版，现有1959年版《鲁迅译文集》10卷，1981年版《鲁迅全集》16卷。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。 ⑵文学特色——鲁迅希望通过描画这些“沉默的国人的魂灵”，来促使人们反省自身，扫除愚昧和麻木，唤起国人斗争的勇气和精神。 三、音乐的变奏 （一）背景 19世纪末，世界音乐迎来了发展的新时期。音乐家们纷纷挣脱传统的束缚，寻找新的音乐艺术的突破口，一时间各种风格和流派层出不穷，它们在相互影响中共存。 （二）成就 1、印象主义：德彪西（法国）：《牧神午后》、《夜曲》、《月光》 法国作曲家德彪西，是印象主义音乐的主要代表人物，被认为是20世纪音乐界承前启后的天才。印象主义音乐和印象主义绘画一样，追求的是一种朦胧的效果。从德彪西的音乐中，人们可以领略到一种朦胧、飘逸、空幻和幽静的意境。德彪西的交响诗《牧神午后》以及管弦乐《夜曲》、钢琴曲《月光》等都是印象主义音乐的代表作。 2、表现主义：勋伯格：《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》 这一时期还兴起了重在表现内部、表现自我的表现主义音乐，代表人是勋伯格。勋伯格是有犹太血统的奥地利作曲家。他完全抛弃了传统的音乐调性观念，使自己创作的音乐处于一种非调性或无调性的状态，并且探索出了无调性音乐的规律—12音体系，对20世纪的音乐发展产生了巨大的影响。其重要作品有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《华沙幸存者》等。 3、新古典主义：斯特拉文斯基：《浪子历程》 、《春之祭》 四、立体派绘画的兴起与艺术特色 1、背景： 立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派。立体派画家一反传统绘画的特点，将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的并置、重叠，以表现物体的几何空间，由于画面破坏了人的正常视觉，所以会有支离破碎的感觉。 2、成就 立体派最著名的代表人物是毕加索（1881—1973）。毕加索是西班牙人，后来定居法国巴黎。他从19世纪末开始从事艺术创作活动，一直持续到20世纪70年代，成为最有影响力的现代立体派画家。毕加索一生都在不断地追求，在不同的创作时期创作了各种艺术风格的作品，用自己的艺术之笔谱写了一曲曲不朽的生命之歌。 创作分期、代表作及其艺术特色。 ①根据用色的不同，1907年以前毕加索的创作被分为“蓝色时期”和“粉红色时期”。 ②1907年前后他受非洲黑人艺术和塞尚绘画的影响，形成了创作生涯中的“黑人时期”，代表作有被认为是立体主义的第一幅绘画的《亚威农少女》。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。 ③随后，毕加索进一步探讨立体主义表现技法的可能性，开始了其艺术生涯的分析立体主义和综合立体主义时期，创作了《弹曼陀铃的少女》、《少女肖像》以及《有藤椅的静物》等作品。 ④第一次世界大战后，动荡而悲惨的岁月使毕加索开始重新思考古典世界，他进入了创作的“新古典主义时期”。 ⑤1937年4月，法西斯空军轰炸了西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，镇上的无辜居民惨遭屠杀，这一罪行激起了国际舆论的强烈谴责。毕加索义愤填膺，并以此事件为题材，创作了震撼画坛的名作《格尔尼卡》。“格尔尼卡”是西班牙一座古城的名字，那一年西班牙政府动用暴力摧毁了该城，毕加索以此为题材，以拆分的元素再现场景（立体主义），表达了对政府以及战争的抗议，因为这副画，毕加索被流放法国，并终生没有回到自己的祖国西班牙。 由于该画的名字以及内容，《格尔尼卡》也成为后来反政府、反暴力的象征。毕加索说，除非西班牙成为真正民主、和平的国家，该画才会回到祖国，一直到后来西班牙解放战争胜利，该画才隆重回到祖国，成为西班牙最珍贵的文化财产。世界有2幅画是用防弹玻璃做保护的，其中之一是达芬奇的《蒙那丽莎》，另外就是毕加索的这幅《格尔尼卡》。 画面采用了立体主义、半写实主义等多种手法与风格，描绘了战争带给居民的伤亡和惊恐，整个画面给人以极大的震撼。毕加索用他的艺术做出了卓越贡献，因而获得了西班牙人民和全世界人民的尊敬。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。 四、影响 19世纪末20世纪初，世界各国各地区的文化交流更加密切和频繁，取得了共同发展。一方面，这一时期的文学作品拉近了世界的距离，体现了文化的共融性；另一方面，这一时期特有的无产阶级文学作品鼓舞了人们的斗争勇气。 【知识探究】 19世纪末20世纪初世界文学的特点 东西方文化在激烈碰撞后获得共同发展；欧美文学继续散发着光彩；美国文学不像欧洲文学那样严肃，而是以幽默为主旋律，给人一种轻松诙谐的感觉；亚、非、拉等国文学，在保留民族特色基础上，与欧美文学相融合并逐渐获得世界的承认；苏联社会主义文学繁荣。 （四）课堂总结： 19世纪末至20世纪中期，随着第二次工业革命结束世界的联系日益紧密，世界发生翻天覆地的变化，这一时期世界各国、各地区和各民族的文化在经过激烈的碰撞之后，逐渐打破隔离的坚冰，走上融合，取得共同的发展。 从19世纪初的浪漫主义文艺，到19世纪中期的碰撞与冲突，到19世纪末~20世纪初的打破隔离的坚冰，体现出世界文艺的发展趋势是什么呢？是不断的从隔离到碰撞到打破隔离，走上融合，即不断的走向交流与融合。根据这个趋势，那么20世纪中期后的文学艺术的发展特点肯定是什么呢？——各民族文化之间的融合交流和与时俱进。就是下一课的内容。多媒体在专题知识结构上打出：与时俱进的文学艺术。 （五）教学后记 本课在教学设计中，把它放入整个专题中，扣住19世纪以来的世界文艺从19世纪初期的隔离到19世纪中期的碰撞与冲突再到19世纪末~20世纪中期打破隔离的坚冰而后20世纪中期以后的互相交流融合的特点。既承接前面两课，又能导入后面一课的内容。 新课教学处理上，采用以下教学模式：复习导入——明确学习目标——学生自主构建知识体系——师生活动，通过填表，归纳讨论谈话法等对知识点进行梳理识记和理解——合作探究，感悟历史——课堂检测巩固知识，紧扣新课标和三维目标，优化教学手段，教学进程，进行教学互动，设计材料、情景让学生去理解体验，同时注重教学生以学习的方法和运用的方法，充分发挥学生的主体地位，体现新课改的精神。
20世纪欧美文学论文选题意义
你就先写研究文学的意义，再由现代世界的局势以及历史的教训
1900年——2000年欧洲与北美的作家出版的有价值的文学作品。
最重要要联系自己的实际，谈谈对自己的影响，还要联系当前的世界，看它对世界的文学或其他方面产生了什么影响。
哎哟 这个可有一点难度呢亲，需要的话 也可以给你呢。