音乐教育研究生论文开题报告模板范文

音乐教育是目前素质教育很重要的一部分如何上好音乐课呢我调查了当前初中音乐课的现状，并进行了思考与探索，有如下实践:指导学生认真的理解，深情地歌唱，潜心的欣赏，兴致淋漓的弹奏，进而进行迷人的创作，以此培养学生的音乐素养使他们有一对审美的耳朵，高尚的情操 [关键词]音乐教育，音乐调查，思考，探索，音乐兴趣，审美 [引言]音乐作为人类社会的文化现象，它是一种以多种学科为基础和背景的学科体系它所体现出来的文化，是一种充满活力，开放的，流动的，动态的学科它以不断的变化去适应或影响人们思想的表达和情感的愿望，并且对人们观念的形成产生重要的作用 [正文]在现在这个人才竞争激烈，世界瞬息万变的社会中，人的总体素质被重视起来，而音乐则是其中非常重要的一部分，因此，音乐教育已经引起普遍的关注作为一名中学音乐教师所肩负的责任也是非常重大的但现在却有一种流行的说法:"学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课"为什么会有这样的现象呢这就要从两个方面去分析了一，学生方面: 中学生的心理发展正处在一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童，也有别于成人，正是"半大人"时期中学阶段是他们生长的高峰期之一，随着生理上的巨大变化，心理发展也必然经历由量到质的变化过程原苏联的彼得罗夫斯基在论述中学生的心理特点时曾指出:中学生正处于少年末期，在他们身上同时存在"孩子气"和"成人气"的特性，既要求自尊，自治，在生活中表现出相当强的独立性，同时又对父母有一定的依赖性他们的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中相比小学生而言，中学生的认知机能有了长足进步;而与成人相比，他们常常表现出表面性和片面性进入中学，结识了新的老师，同学，增加了许多新的学科，接触音乐的内容也更广泛了但是，由于学生的年龄和知识水平毕竟有限，故他们对音乐的认识还是比较肤浅的，常常受到社会的影响，简单的认为流行就是美，在通俗歌曲和摇滚乐的潮流迅速而猛烈的冲击下，很多学生对此十分喜欢，甚至要求在音乐课上也欣赏这一类内容，我就遇到了多次，从而反映了他们对音乐了解和认识的片面性另外，中学生普遍喜欢唱歌，但初中阶段正进入变声期，许多学生的歌声不如童声了，特别是男生很明显，当他们听到别人悦耳的歌声时，不免产生焦虑，自卑的情绪在课上他们就不大愿意唱，或宁愿大家一起唱，以免显露自己的"不足"而且，随着中学学科的增加和分化，对于音乐来说，中学阶段既是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移的时期他们已经能把探索的视线对着自己了一举一动会产生什么样的后果，别人怎么看自己，评价自己，都会是他们所关注的虽然也有一些人会大胆的当众表现自己，但大部分中学生还是显现一定的"闭锁性"，他们小学时对老师提的问题，总是能积极举手，毫无顾虑，中学则是在自己没有把握时决不举手，原因就是怕答错了，有损"形象"比如:我给初二的学生讲五线谱知识，讲解过后考考他们，要到黑板上画高音谱号和低音谱号，如果我说:"谁行的话就请自己举手上台来"那学生是绝对不会上前来的，哪怕我说:"画错了也没关系"，"画对了有加分"等等之类的话也都是无效的，学生表现的是:不爱动或不屑做其实这些举动的背后，是他们的羞怯心理在"作怪"，并且有一定的普遍性二，教师方面: 首先，一些受了传统教育观念影响的教师们孤立地把"双基"作为主导或唯一的目标，而忽略了学生的兴趣，情感和自我表现能力在每周只有一节的课中，学生乘兴而来，却遇到枯燥的乐理，老套的教学模式，并没有带给学生音乐真正的美感，他们就往往以被动接受和心不在焉的方式进行逃避其次，有些音乐教师一直是孤军奋战，由于缺少相互学习和交流，久而久之成了自我封闭的教学模式，也有的因为曾经在教学上取得过一点成绩而在原地沾沾自喜，这些都与音乐教育的发展不合拍的有句话说得好:学生永远是新的如果我们教师停步不前，必会遭到历史的淘汰第三，教学内容和形式方面都趋于单调，许多学校都只*"老师的说和唱"，"粉笔"，"琴"，"录音机"等，课上除了唱歌就是听歌了还有些老师懒得设计课例，自制教具和使用已有的先进课件，就只用单调模式进行教学或者，有的老师喜欢主宰一切，学生只能洗耳恭听，气氛严肃枯燥第四，有些老师在学生面前要摆"先生架子"这样的话，就和学生有了隔阂和距离那么，如何改变这一现状，吸引中学生上好音乐课呢前提:我爱学生，从心底里喜欢他们!我把学生看成一个有待开启的宝库，虽然，他们有时会惹你生气，但我总是努力的去发现他们的闪光点同时，音乐是一门艺术课，我们老师也要像艺术家一样善于"进入角色"，针对学生这位"对象"，本着始终为教学服务的宗旨，老师要会演，既是演员，又是导演在《中学音乐教学大纲》的指导下，我在教学实践中是这样做的: 1，认真的理解: 中学基本乐理教学的任务是:在感受音乐的基础上，使他们认识、理解、掌握、运用知识、提高学生的独立视唱能力及感受、理解、表现。创造音乐的能力!但实践中，这方面的内容又是比较枯燥和不容易理解的所以，要采取一些特殊的导入，来增加他们学习的积极性例如:我在教"乐句"这一知识点时，先在黑板上出示一些简短的，拍子多样的，尾音上扬的旋律，如图: 1=C 3/4 (上句):∣5 - 65∣3 - 36∣5 5 ì6∣5 - -∣ (下句): (其他略) 他们会创编出很多好的下句，然后我就启发"这样是不是很象古代诗人在对诗啊 "通过创编，让学生自己归纳出乐句的概念和要求同时，我要求他们将好的旋律哼唱出来，也可以自己加上一些变化把小作品展示给大家，学生的积极性很高又如:在视唱练耳方面，我采取了"比一比，赛一赛"的模式，让学生为自己小组争高分把视唱，听音，听辩和听记等教学内容编成游戏，比赛和抢答题他们争先恐后的样子可认真了 2，深情地歌唱: 中学的歌唱教学活动，是引导学生用歌声正确地表达歌曲思想内容和情感的针对不同情感的歌曲，老师要设计适当的导入比如，在教学生学唱《大海啊，故乡》(初中第二册音乐课本)时，我先请学生谈谈我们的家乡湖州他们就七嘴八舌地说开了，有说湖州地理和物产的;有说湖州名胜的;有说湖州名人的;有说赞美湖州的歌曲的;以及有说和湖州相关的诗词的等等„„我最后总结:"由此可以看出你们对家乡的了解和热爱，今天有一个人也很爱自己的故乡，但他是用歌声来表达的，我们带着几个问题来听听看"(问题:歌中的"我"故乡在哪里这个"我"现在在故乡吗他是怎么表达对故乡的爱的 )从而，让学生在理解了歌所要表达的情感后，让他们带着自己对故乡的热爱和歌曲的情感融合在一起来学唱，在唱的过程中他们能把情感处理得很好强弱都用得恰到好处最后，他们学会了，我拿出一首诗句"湖山信是东南美，一望弥千里"!让学生为这诗句来创编旋律，写好的同学既可以自己哼唱，也可以请一位"歌手"唱出来，优秀作品可以贴在作品栏里，从而激发了他们的创作欲望又如:我在教《河边对口曲》(初中音乐第三册课本)时，采用多媒体课件，放了一段战争小片段，让他们看后说说战争时期老百姓的生活学生能把自己从书上学到的知识和观看影片获得的资料描述出来然后，我将歌词设计成剧本的模式出示给他们看，给他们几分钟准备让学生来做演员，表演这一片段他们会很想试试的，并且要表演成功就一定会把歌曲情感全理解然后，我再象"导演"一样，给他们指导，最后把旋律加进来，说唱出来课堂气氛非常踊跃，取得了很好的效果在不知不觉中，学生既学会了革命歌曲，也使他们感受到这类作品同样很有魅力，并有很深刻的意义，不像一些流行歌曲，都是"情"和"爱" 3，潜心地欣赏: 音乐欣赏课的重点是从"听"中去感受作品，但如果提高和加强音乐课堂的意境设计，那会使每一堂课精彩，有趣，生动，活泼，同时，对陶冶情操，提高他们的欣赏能力，培养兴趣起到很大的作用但学生目前比较喜欢的是流行音乐，我要怎么让他们去听戏曲一类的作品呢如:欣赏越剧《祥林嫂》(初中第四册课本)时，我以给学生讲一个故事的形式导入，将主人公凄惨的命运有感情的讲述，把学生的情感调动起来也以角色的表演带动来听祥林嫂唱《听他一番辛酸话》又例如:欣赏木管五重奏《窗花舞》(初中第四册课本)时，我利用自己本身有舞蹈的专长，将内容节奏宜载歌载舞的一段编成简单的舞蹈片段，以边歌边舞的形式上课，吸引了同学的学习兴趣有时，我还让学生自己自由创编，培养他们的情感表达学生的积极性一样很高，起到了很好的效果 4，兴致淋漓地弹奏: 现在许多学生都会一点器乐，这方面的教学能提高学生识谱能力，巩固基本乐理的知识，增强对音乐的表现力，使他们的音乐素质得到全面的发展比如:在一节课器乐课上，讲的是打击乐器(初中第二册课本)，我找来了:鼓，钹，镲，碰铃，木鱼，小锣等等乐器，以组为单位，让学生每人都能使用到一件乐器然后，先让他们"玩"(既了解)，然后给一小段节奏，试着敲一敲，其他没有乐器的同学就用拍手或拍腿的方式配合轮流一圈后，通过训练，学生能把握了，我就将自己挑选来的音乐旋律和多媒体屏幕上的电影场景放给学生听，感受了解之后，让学生用手中的乐器发挥作用，来给音乐，场景配上简单的节奏虽然，学生开始会很糟糕，但他们能慢慢同过训练越来越好的虽然有点乱，但每一位学生都用心的听和感受，积极的参与，怕自己错过了机会，效果很好! 5，迷人的创作: 在音乐教育中，学生的创作是最珍贵的在教学中，作为老师，我应用个人电脑中最流行的迷笛音乐来制作软件，通过学习能制作属于自己的美妙音乐了打开Cakewalk，就能看到音轨窗(Track)，这是主窗口，它分为两部分，左边是各个音轨参数，右边是一条条被分割的整条音轨两边都一一对应我还给它们取了名字，以便于区分第二个主要的窗口就是钢琴卷帘窗(Piano Roll)从VIEW菜单中点击它就可以进入这个"神秘地带"了例如:我将自己制作的表现"课间"的音乐向学生展示: 1=C 2/4 5│11 21│0 6│65 0│06 62│22 02│22 6│5 3 0│ 5 5│3 3│6 6 0│12 22│02 03│5 ì│ì -‖ 通过展开讨论我的"课间"，学生表现出很强的兴趣从而激发了他们创作的欲望于是我便出示一系列场景如:餐厅里;宴会上;湖面划船;运动会上;猫捉老鼠等等让学生从乐句→乐联→乐段，逐渐来创作，使他们从音阶，旋律，节奏强弱多方面来体会，思考，表达，最终培养了学生具有审美的耳朵和高尚的情趣 [总结]综上所述，是我对吸引中学生上好音乐课的思考与探索实践证明:我的五点作法行知有效，是学生喜闻乐见的也是符合音乐教育的规律的我将在这条音乐教育的道路上继续思考与实践

中国教育论文大系上百篇论文任你选全免费

（虽然我没有相关的报告，但我知道有一个日本的著名的音乐教育家的音乐教育方法是很有用的，在这里介绍给你，希望对你有所启发。）铃木镇一是世界著名的音乐教育家，他每年能够培养700个莫扎特式的小提琴神童。三千人同时演奏小提琴，这样壮观的场景，你曾经想象过吗？而所有演奏者全是学生，其中多半是幼儿，甚至是三四岁的幼儿，而且他们完全没有经过统一的训练，这样神奇的事情，你会觉得不可思议吗？ 2003年3月31号，日本的3000名儿童从全国各地汇集到东京的一个音乐会场，他们集体演奏小提琴，按照从500人到1000人、1500、2000人的规模，逐渐递增。最后达到3000人的超大型演奏，把表演大会推向最高潮。这些孩子们的合奏，简直如同一人独奏那样和谐，但他们既不是精选出来的尖子，也没有经过其他什么特殊的训练。这样的无法言喻的精彩演奏使与会的所有听众深受感动，在场的一些世界级著名音乐大师们甚至是边听边流泪。他们为如此众多年幼的孩子出色的演奏而惊讶，被那高超优美的音乐所感动。但是怎么会冒出那么多的音乐神童呢？方法——听！铃木镇一的一个很重要的教学方法就是给他的学生收集世界顶尖演奏家的录音带，要求他的学生们听赏。

音乐教育论文开题报告模板范文

你什么时候要呢我能帮你已经站内发消息你了记得查看

创作的主体是人，人分男女，考察戏曲创作问题也就不可不把主体性别问题纳入视野。从性别视角看，中国戏曲多写女性，是以擅长写女角著称的艺术。在西方，有持见激烈的女权/女性主义批评家单单以作家生理性别（sex）而不是社会性别（gender）判断其作品是否应当划归女性文学，其实难免偏颇。因为，从社会学而不仅仅是生理学角度看，女作家可以写女性而男作家也可以写女性，女作家可能按女权视角也可能按男权视角创作，男作家同样可能具有这种二重性。明白这点，对于我们正确认识东方戏曲文学史上的性别与创作问题，有重要意义。较之诗文创作，中国戏曲作家在群体性别阵营上的女性弱势很明显，尤其是在古代。从外部看，历史上的诗文女作家不在少数，但戏曲女作家寥若晨星；从内部看，女角戏向来为戏曲艺术所重，写戏并写得成就赫然的女作家在梨园中却属凤毛麟角。究其原因，盖在“菲勒斯中心”传统制约下的社会里，女性受教育的权利犹如她们自身一样通常是处于被剥夺、被遗忘状态，读书写作向来都被认同为男儿们的专利（对男子来说，“立言”有如“立功”、“立德”，同是他的立身处世之本），对此西方女权主义批评家多有言及。大势若此，即使象中国古典戏曲这滋生于乡村市井俗文化土壤且跟边缘化境遇中的女性多有瓜葛的产物，也概莫例外。别的不说，仅以后人整理出版的《中国十大古典喜剧集》、《中国十大古典悲剧集》和《中国十大古典悲喜剧集》为例，整整30部古今流传的名剧竟无一直接归属女性名下，就分明指证着一个别无选择的性别文化事实。在古代戏曲史上，女作家尽管不能说没有，却屈指可数，散兵游勇，影响甚微，实在难成什么大气候，加之“边缘人”的角色身份自出生起就被社会所牢牢铸定，其人其作其成就亦大多

怎么写开题报告呢？　　首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。　　第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。　　第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：　　一、课题研究的背景。所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。　　二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”　　三、课题研究的目的和意义。　　课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：　　1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。　　2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。　　3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。　　四、课题研究的方法。　　在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等，分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。　　五、课题研究的步骤。　　课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。　　六、课题参与人员及组织分工。　　这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。　　七、课题的经费估算。　　一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。

音乐教育论文开题报告范文模板

你什么时候要呢我能帮你已经站内发消息你了记得查看

音乐研究论文报告模板

先命名题目，然后根据题目去定范围，然后依照这些范围去找资料，然后举例，论据，论证，最后加上自己的论点

如果写音乐对动漫影视的影响该找哪些书籍、资料呢？

音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。研究的主要问题：(一)中国民族音乐的特点和风格。1、中国民族音乐的形态。2、中国民族音乐的种类和特点。(二)古典吉他的特点。1、古典吉他的音色，和声等特点。2、古典吉他的演奏技巧特点。3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。研究方法、研究步骤：方法：1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。3、由论文指导老师指导并与同学讨论。步骤：1、收集与题目相关资料。2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。3、归纳总结研究结果，撰写论文。以上就是小编分享的关于音乐相关开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

音乐论文开题报告模板范文

给你点信息！你就当作参考吧！　　论文题目：论音乐表演中的创造性　　摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。　　关键词：创造性原创风格个人风格情感表现　　音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。　　一、创造性在音乐表演中的地位　　对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏（唱）者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏（唱）者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。　　二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题　　音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。　　创造性与原作风格　　任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。　　在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。　　创造性与个人风格　　音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。　　创造性与情感表现　　音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法（相对于文学作品来说）表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解（这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等）进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。　　结语　　以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释；另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。　　注释：　　①②艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版　　③闫妍浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月　　④引自《音乐译文》，1959年第4辑　　⑤⑥⑦（匈牙利）约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版　　⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑　　参考文献：　　[1]张前音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版 2004年11月　　[2]（匈牙利）约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月　　[3] 魏廷格钢琴学习指南，人民音乐出版社 1997年1月　　[4] 艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版　　希望可以帮到你！

课题名称：浅论音乐表演中的情感体验一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。二、研究的基本内容，拟解决的主要问题主要内容：音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。主要问题：1、什么是音乐表演艺术及意义。2、音乐的表现与精神性内涵。3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。4、音乐表演的情感体验——投情。5、音乐表演—赋予情感以生命。6、音乐表演中审美情感的体验。7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。三、研究的步骤、方法、措施及进度安排步骤：1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;2﹑找出有价值的课题;3﹑依据论题精确寻找相关资料;4﹑论文撰写;5﹑在老师的知道下进行修改;6﹑定稿并准备论文答辩。措施：1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;2﹑真理原有资料;3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。四、主要参考文献[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社以上就是音乐表演方面的一个优秀的开题答辩范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

标准音乐鉴赏论文格式模板通用音乐鉴赏论文范文的免费不限量下载方法【超实用】最新无限免费下载音乐鉴赏论文的方法用CNKI中国知网免费入口整本下载音乐鉴赏论文范文的方法音乐鉴赏论文毕业论文开题报告范文不限量免费下载的方法最新最全免费下载音乐鉴赏论文毕业论文范文的方法【很实用】