对当代艺术的认识论文1000字开头

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在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！　　中国当代艺术小“拙”　　中国当下物质文化的不断丰富，精神文化的极度匮乏，促使了中国当代　　艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发　　展，出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的　　必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是　　”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关　　于当代艺术本人有以下拙见:　　一发展不规范，有恶性发展之趋势，许多艺术家迷失方向　　”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集，其中不乏滥竽　　充数之士，当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还　　表现在许多艺术家意识上的盲从，许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”　　所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性　　社会性可言成功者也仅仅是昙花一现　　所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现　　社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；　　为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．　　所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应　　该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一　　定的当下哲学的高度．　　二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．　　真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，　　社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”　　并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文　　化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个　　细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的　　艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己　　的民族．　　中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的　　民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺　　术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领　　域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无　　不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作　　品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．　　三当代艺术收藏群体的盲目，缺乏艺术鉴赏力艺术圈有点象娱乐圈　　当代社会经济的繁荣，有势力的艺术收藏群体不断壮大，这对当代艺术的　　发展有极大的催化促进作用，但他们大都是金钱有余，鉴赏能力不足，对当代艺　　术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论　　大嘴巴”左右　　部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并　　非真正关切艺术品本身的艺术价值．　　当代艺术圈有点象娱乐圈，大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在　　艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响，许多有志士的当代　　艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中　　中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．　　随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世　　界上利于颠峰之地．　　后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月于兆洋）　　祝福中国当代艺术之明天

对当代艺术的认识论文1000字

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什么是艺术，在讨论这问题之前是必须先要弄清楚的概念。“艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍冠以“艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与?“现代派艺术”这个概念混淆，同时，“艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家所置身的是当代的语境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。现代向当代的过度，变化的主要契机是“二战”引起的人对生存价值的思考。在西方国家的学者习惯把“二战”结束看作为现代艺术与艺术在时间上的分水岭，然后依据文化取向和美学诉求的异同，而将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术”，其后的则称为“后现代主义艺术”或“艺术”。从严格的意义上，西方学术界则将1969年举办的“当态度成为形式”展览视为艺术的起点，因为正是这个展览强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为艺术展开工作的基础，“艺术”一词正式出现。?艺术在中国的发展?在中国，“现代主义艺术”和“艺术”这两个概念其实并没有被明确定义过。面对各种艺术现象，结论也不一致。最典型的观点主要三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“艺术”；第二种观点是将过去三十年出现的实验艺术看作为“艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史的现实条件所决定的。艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。这样一来，“当代性”不仅是艺术的价值核心，也意味着当代艺术的双重任务：首先，艺术必须继续面对现代性直到今天都未能完成的任务，尤其当下的中国还处在现代性的建设中；其次，艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。当我们说某件作品具有“当代性”时，就意味着这个作品具有关注现实的性质。当然，这或多或少是种褒扬的说法，但并不等于具有了“当代性”的艺术作品就必然是好作品。“当代性”是艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。?中国当下物质文化的不断丰富，精神文化的极度匮乏，促使了中国艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国艺术部落的发展，出现了艺术家的众多云集，艺术上的“开元盛世”这是社会发展的必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是“天价”绘画市场的催化。而这种爆发式的发展正如“物极必反”一词所说，必然有其弊端。?其一，发展不规范，有恶性发展之趋势，艺术家们迷失方向。艺术市场的刺激致使艺术家众多云集，其中不乏滥竽充数之士，艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还表现在许多艺术家意识上的盲从，许多艺术作品片面注重所谓的“创意”，所谓的“独树一帜”内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性、社会性可言成功者也仅仅是昙花一现。所谓“艺术”一是要体现在“当代”上反映当下社会的现状，体现社会的现实，走在社会的前沿，体现艺术哲学之美；反映人类现实生活；为人类精神生活呐喊，这是身为艺术家的一种历史责任。所谓“艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间，艺术家应该适应当代，学会发现美创造美，使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一定的当下哲学的高度。其二，艺术的民族化尽失，缺乏生命力。真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，社会环境）而并非盲从．正如“只有民族的才是世界的”许多“艺术家”并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒，身为历史的继承人，不去发掘自己民族的精华，而却附庸风雅，岂不是贻笑大方。?艺术的危机?艺术到底是什么：是一本书，一场话剧，还是一幅画？对于普通人来说，他们也许对艺术没有一个清晰地概念。当然，艺术是精英文化，不可否认的艺术是具有小众性的。从社会的角度来说，艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的（虽然这些艺术家之间对某件作品同样会意见不一致），而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是艺术的一个普遍特征。在1991－1997年间，法国发生了一场关于“艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是如本书中所谈到的，看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“艺术”。????艺术繁荣的法国曾经有过一个“国家力量支持艺术”的时代。在美好的80年代之后，法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈——也正是因此，这场关于“艺术危机”的论战才不早不晚于1991年爆发。和眼下的经济危机一样，国家似乎成了惟一的“救市”力量：法国政府通过艺术基金购买作品，颁发奖金、资助艺术家，以各种方式积极介入。麻烦的是：这看似是件好事，但在某种意义上说却更加剧了艺术的危机——甚至是最严重的危机。：国家力量支持艺术，一个必然的后果便是艺术家依赖其存活，结果是“艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业”，导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。于是，虽然“几乎所有人都对国家预算中1％的文化支出表示敬意”，但法国的艺术却还是“原地踏步”，法国的艺术家仍是“收入可怜且不受尊重的职业”，艺术即使有优秀作品仍然缺乏反馈，其结果还是迎来了最终的危机。最糟的是，在作者看来，如果国家对艺术的行政管理体制要求“文化也要有效益”，那这将是艺术的彻底公务员化——在这种观念下，艺术的存在变成了公务员证明自己职业价值的活动，一种哪怕是无人来参与仪式也要维持的公共服务。????这对中国艺术的发展是有很强的借鉴意义的：艺术不是职业，不需要当做一种产业来培养，它是社会内部自然而孕育的精华，看似美好的支持，有可能只是揠苗助长的反作用。中国的艺术家们太急功近利了，不是想着创作的艺术品是否艺术价值，而是想着它的商业价值，作为商品文化当然要找到它的消费者。一个消费者只有在一个产品中看到其用处，或者以为在一个产品中看得到用处的时候才会消费这个产品。一个艺术家，或者围绕着这个艺术家的机构必须合乎这个消费者的口味才找得到他的产品的消费，因此他必须适应他的消费者的口味。这样一来文化就丧失了它在这会儿中的批评作用，而成为了社会的结合体。同时文化的对象对文化并不提出创新的要求，而是让文化来为他服务。法兰克福学派将艺术品广泛商业化的过程称之为文化工业，这种文化工业所呈现的这种生产方式称为标准化、齐一化或程式化。所谓的标准化就是一种缺少独特的内容与风格，但适合按照一定的标准、程序批量生产、机械复制。程式代替了一切，雷同代替了个性，平庸代替了高雅，低俗代替了崇高。整个文化工业把人类塑造成能够在每个产品中都可以进行不断再生产的类型，个人在不知不觉中就被消融到文化产品的程式化和齐一化模式的表现中，每一个体极富有生活情趣的个性特点以及创造性都因顺从这种齐一化模式而变成了泡影，取而代之的是大众媒介极力推崇的样板生活的拷贝。艺术作品被彻底世俗化、均质化、商业化。??????真正的艺术是需要孤独的，需要静心的创作。孤独是困苦的；但可不要变得庸俗；因为这样，你就会发现到处都是一片沙漠。对于具有伟大心灵的人来说——他们都是人类的真正导师——不喜欢与他人频繁交往是一件很自然的事情，这和校长、教育家不会愿意与吵闹、喊叫的孩子们一齐游戏、玩耍是同一样的道理。这些人来到这个世上的任务就是引导人类跨越谬误的海洋，从而进入真理的福地。他们把人类从粗野和庸俗的黑暗深渊中拉上来，把他们提升至文明和教化的光明之中。

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当代艺术论文1000字开头

英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。�　（3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。　　（4），艺术形象是内容与形式的统一　　（5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。

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继续艺术。感人。艺术。艺术概论论文。主要是描写各种在线上在艺术上方面儿的事情。

对园艺专业的认识论文1000字开头

今年夏天，学校定的任务是参加社会实践，观赏园艺专业实践，当地园林部门的内容是了解，访问，访问的材料，和园艺企业和部门参加社会实践，包括行业的现状和发展前景的调查，了解行业的园艺人才（数量，质量，业务能力等），不到两个星期的需求。当告诉记者，夏季是一个社会实践，我感到非常兴奋，因为暑假的想法，我将很快成为一个大三的学生在学校，在不久的将来，冷静地去上班，我决定采取这种方式，锻炼自己的能力，并配备基本的专业知识。联系我在厦门市的社会实践活动的特权，到植物园。厦门植物园是风景秀丽的花园，植物科学的研究，旅游服务，工程和绿化苗木生产，多功能的综合性植物园，园林绿化，植物引种和驯化，种质资源保护和发展为主要内容的建设;保护植物多样性是一个重要基地，为引进和驯化的植物学现场教学的理想场所。普及科学教育，提高人民群众的文化意识，以及旅游??休闲的最佳场所。已经完成，植物园专类园（区）13日，一个特殊的园林特色和优势的县（区）的代表：沙生植物，棕榈树，藤本植物区，三角梅（市花）公园，东南亚和杉木菌群苏铁类植物区，竹类植物，热带雨林植物区系。开始实习，分类专家，来自不同学校的通知其他几??个实习生一起访问一个特殊的植物园，在不同的模式收集了超过6000种植物，植物王国的领导下，我们认识到，在一天之内，我们知道，没有植物，观赏联系人：花的花，紫蝉，核心上升;客运香蕉变叶木花叶良姜;吊瓜观赏果树，腊肠树，不同的态度，松杉园树叶，落叶松，雪松，秃赛普拉斯和活化丹银杏以及其他裸子植物;分散竹篙优美的竹子水平的，竹，竹竹，棕榈岛是南部风格国王椰子棕榈尾短叶葵，加纳和的里海海洋法日期植物;新鲜和美丽的花朵王莲花，荷花，睡莲，水草，辣木，印楝和其他原生树种，目的办公室，以保护和展示;和经济作物，如棕榈油，红糖，伊拉克，日和其他植物许多种，所以，我的眼睛目不暇接，感觉像一个很好的教训观赏植物，并了解各种经验教训，真正受益的。经过一整天的访问厦门植物园已经取得的初步印象，徜徉在美丽的自然景观，人文景观的融合;优越的地理位置和交通，是结合国内外的声誉，在福建省，，游客。参观结束后，我们开始专业实践，在接下来的两个星期，我和其他几个实习生在园林设计工作室，沙漠植物区系，以及组织培养实验室，引进和驯化的学习和实践活动的安排。下面，我总结一些地方实践的内容和看得见，摸得着。首先，引进和驯化，这是我的实践中，最长的一个部门，根据区班长告诉我们，引进驯化的植物是植物园的基本任务之一，特别是在引进和驯化植物的特点，我们当地的植物园和特色鲜明的开发和应用。厦门植物园建园，引进和种植热带和亚热带植物，苏铁，南洋杉，棕榈树，仙人掌和多汁的菠萝，香蕉游客科，天南星科，露兜树科，竹芋科植物和三角梅花品种，地点或在某些最好的国家植物园。在实习期间，我还看到许多以前闻所未闻的，从来没见过的植物，其中有许多实际上是罕见的，稀有和濒危物种，这些植物，我总是在它们的生长习性和栽培要点要求监视器监视器精通，是一位资深园丁，植物园，近30年来，工作时间，以保持植物处理一千种，经验非常丰富。她说，建园以来，他们广泛收集的植物资源，在家里和国外，并适用于不同的地理和气候条件，种植，并通过人工选择驯化的生物变异和适应性，在种植面积的新类型。为了实现该地区的农业生产，美化环境和丰富的植物资源的引进和驯化手段，提高该地区的生态和环境服务。现在在中国植物园社区，逐步形成了厦门植物园的植物引种驯化一个更大的社会和经济利益，通过推广和应用的特点。根据现有的统计资料，共引进栽培植物266科1494属5160种，它是一种方式，所以我无法想象的数字，我想，如果我们希望这些植物都认可的熟悉，你需要一个相当长的时间。，更不用说了解他们的物种和它们的生长习性和栽培方法是熟悉的，他们是健康的，美丽的一种，它可以是一个真正的大学问我学习园艺的路径，但还刚刚开始，我也想专业知识，学习，并争取和监督的引进和驯化的收获工作。许多植物的睡眠，工作实习，在夏天的时候，是比较容易的，和其他几个实习生安排队的指导下做一些简单的切割，修剪，施肥，除草，树叶的残余和其他清理班长照顾我们，我们每天的工作小时的时间不长，总是监察工作在同一时间，以及其他员工聊天有趣的学校，我们都相处得很好，感觉和生活每一天的工作很开心，我要监视他们问了很多知识，园艺现在感觉更加巩固，共2条，1 [1] [2]在本文的前两，共2 [1] [2]上监测比我像一个新的东西很多，有点不知道如何的小女孩，我暗暗打定主意要回来读更多的书，放学后，以丰富他们的专业知识，为未来的知识，就业工作，是非常有用的。结束了为期一周的引种驯化实践，我来到了园林设计研究所，设计院在这方面，但工作量非常大，非常忙，我去那里几天，作为周工程师手项目在今后的工作在繁忙的周告诉我，今年的整体责任，因为这是植物园主要从事建筑，公园多了一倍多，植物园园艺专业寒假实践论文　　实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。实践也是检验真理的唯一途径。　　在实践中我们还可以检验自己学习的成效、检测自己的所缺，以便我们日后学习有个侧重点。另外，校园与社会环境的不同，接触的人与事也不大相同，所以我们还可以在社会实践中学到许多在校园里学不到的知识。这就形成了从实践中学习，从学习中实践的良性循环。当今中国经济飞速发展，国内外经济不断变化，在机会越来越多的同时，也出现了更多的问题，有了更多更艰巨的挑战，这也就对人才的要求越来越高。我们不仅要学好课本里的知识，还要主动走进社会，积极在实践中学习其他的东西，不断增加自己的经验，全方面武装自已，才能在这个社会有立足之地甚至拥有不败之地。所以今年寒假一回到家，我就在周口园林局开始了为期半个月的认知实习。通过这半个月的认知实习我对很多的植物又有了新的认识和了解，特别是一些在书本上见到的但又不是很熟悉的植物。虽然每天都是做同样的工作，但每天的收获是不同的，可以说是每天都有新的收获，同时在那里又认识了许多新的朋友。虽人有点累，但是我很高兴。或许也正如孟子所说“天将降大任于斯人也，必先劳其胫骨，饿其体夫，空乏其身。”　　在学校，每天有作息时间表约束你。课程表会告诉你，今天该干什么，明天又有什么事情要做。而在这里，你可以无所事事地像木瓜呆在那儿，然后老板不满意你的表现扣你工资或者将你开除。可是在社会中，优胜劣汰，你的成功就是别人的失败，工作直接影响了他人的经济利益。在社会中接触各种各样的顾客、同事、上司等等，关系复杂，这一切都需要我们有经验去处理。　　尽管存在竞争，我们还得不断学习别人优秀的地方，这需要我们有经验去调整自己的心态。而这些经验需要日积夜累，而不是在毕业后读本速成书便可成的。这些事情很多同学沉浸于学习与消遣还未来得及思考，便忽略了社会实践的重要性。　　有个事实众所周知，学生的实际操作能力与在校理论学习有一定的差距。在这次实践中，这一点我感受很深。在学校，学习的理论知识很多很多，几乎是面面俱到;而在实际工作中，很可能是书本上的知识一点都用不上。或许工作中运用到的只是很简单的问题，只要套公式似的就能完成一项任务。有时候我会想，实际操作这么简单，但为什么我们要学习那么深奥的知识呢?现在的教育真的存在很大的弊端，严重的脱离了社会实际应用吗?其实不然，在学习这些吃力的知识的同时，我们的学习能力提高了，理解能力和逻辑思维能力也增强了。　　更在许多书本中教我们如何去做好自己，教我们树立自己远大的理想，这将更好的为我们社会实践打基础。作为大学生，我们的年龄也不小了，离走向社会工作也不远了，我们应该懂得与社会上各方面的人交往，处理社会上发生的各方面的事情，这就意味着我们必须得重视社会实践。毕竟毕业以后我们不能再带着幼稚、茫然的眼神走进社会，就像我们当初走进大学一样。我们要带着实实在在的能力走进社会，为社会服务。　　而现今一个事实却被许多人误读了，大学生越来越不值钱了。甚至某些人开始看不起大学生，认为读大学没什么用了，一些没读书的人在社会上混得更好。现在的大学生已经不包分工了，也确实许多大学生找不到好工作。这正说明了现在社会对大学生素质、能力要求越来越高了;当然也说明了某些大学生的确不过关。大学生不是全值钱，但社会上值钱的还是大学生。　　这就为什么还是有许多人打工之后还想读书，甚至有部分人也确实再次进入校园学习。我们在校园里学习到的先进的科学知识能为社会作出更大的贡献，也能为自己带来更多的收益。而要成为值钱的大学生正要求了我们扎实掌握专业知识还有社会实践能力与经验。这次寒假社会实践我以“善用知识，增加社会经验，提高实践能力，丰富假期生活”为宗旨，利用这段宝贵的时间参加有意义的实践活动，接触了社会，了解了社会，并从社会实践中检验了自我。这次的社会实践让我收获不少。在这，我总结认为以下四点是在实践中不可缺少的。一在社会上要善于与别人沟通。经过一段时间的工作让我认识更多的人。如何与别人沟通好，这门技术是需要长期的练习。以前工作的机会不多，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很尴尬的。与同事的沟通也同等重要。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，更事半功倍。别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受。　　二在社会中要有自信。自信不是麻木的自夸，而是对自己的能力做出肯定。在多次的接触顾客中，我明白了自信的重要性。你没有社会工作经验没有关系。重要的是你的能力不比别人差。社会工作经验也是积累出来的，没有第一次又何来第二、第三次呢?有自信使你更有活力更有精神。　　三在社会中要克服自己胆怯的心态。开始放假的时候，知道要打假期工时，自己就害怕了。自己觉得困难挺多的，自己的社会经验缺乏，学历不足等种种原因使自己觉得很渺小，自己懦弱就这样表露出来。几次的尝试就是为克服自己内心的恐惧。正如别人所说的“在社会中你要学会厚脸皮，不怕别人的态度如何的恶劣，也要轻松应付，大胆与人对话，工作时间长了你自然就不怕了。”其实有谁一生下来就什么都会的，小时候天不怕地不怕，尝试过吃了亏就害怕，当你克服心理的障碍，那一切都变得容易解决了。战胜自我，只有征服自己才能征服世界。有勇气面对是关键，如某个名人所说:“勇气通往天堂，怯懦通往地狱。”　　四工作中不断地丰富知识。知识犹如人体血液。人缺少了血液，身体就会衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。以上是我自己在这次寒假社会实践中所学到的，是我自己认为在社会上立足所必不可少的要求。　　最后我要说的是:大学是一个教育我、培养我、磨练我的圣地，我为我能在此生活而倍感荣幸。社会是一个很好的锻炼基地，能将学校学的知识联系于社会，我感觉学习与社会实践是密不可分的。实践是学生接触社会，了解社会，服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车，实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了我认识问题、分析问题、解决问题的能力。为认识社会、了解社会、步入社会打下了良好的基础。通过这半个月的实践认知实习，虽然说苦点，累点。但是我可以说是收获颇丰，对以前书本上的植物又有了新的认识和了解，我想对以后的学习会更有帮助的，对社会也有一个新的认知。希望多参加这样的认知实践活动，来从各方面提高自己，加油！