对于设计的理解论文400字怎么写

对于设计的理解论文400字怎么写

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。我认为设计就是创新。设计就是追求新的可能。通过在学校的学习，对设计也有了一定的认识。设计最主要的是要有所创新，设计的东西有让人耳目一心的感觉，能让人产生共鸣，我觉得只有这样。就像一则好的广告设计，公共播出后，就会引起大家的掌声。我觉得设计是与市场紧密联系的。广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。 一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记 设计作为造物的艺术，功能和形式必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。 而设计不同于艺术，必须要体现出他的功利性，在使用中体现设计的价值。使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美，附加价值的欣赏，从而达到全方位的愉悦。这种全方位的令人愉悦，才真正土现出设计为人的思想。设计中的审美现应当是把物质与精神，实用与审美综合在一起的，再他们的矛盾中去把握，调整和规范他们之间的关系。“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程…… 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是"新"。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个"新"有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是"人性"。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 设计本意就是用聪明的方法，创造出新的理念。在决定专案前，会先思考一番它将会是什么样子。确定后为了传达这些理念，我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言－－影像发人深省，声音震撼心悸且超脱尘俗，而程式则令人赞尚不已。 我们对于设计的重要目标是：立即引起使用者的兴趣，提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。这一种资讯设计成为我们的第二本能。艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。我觉得对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。对于设计，它需要有创意，有想象力。同时我觉得作为一个设计者，所了解的知识范围要广，不只要了解设计的历史，现在。对其他方面的知识也应有所学习。多看书，多积累，我觉得对于自己的创作会有帮助，同时可以激发自己的设计灵感。

设计就是为了更好的生活有人说：设计就是解决问题。有人说：设计就是艺术。有人说：设计就是表达。有人说：演说就是设计有人说：设计就是设计师用做东西的方式表达对于生活的理解。这些语句用到“设计是”，却并非有定义“设计”的意义。当我们思考“定义”的时候，你可以说以上都对，但似乎哪一句都不够用了。那我们是不是可以这么说：设计本身是无法被定义的。一个怎么也说不清楚的话题，每个人对设计都有自己的理解和体会，甚至具体到一个点，一个色块。那么设计是什么呢，设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，我个人比较不赞同把创意单提到设计之外的说，因为这种思维的方式，没有通过具体的表达的话并不能成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。美，漂亮，这些称赞的用语，一定数量上可以体现出你作品的成功性，也说明了你的作品在某一部分人那产生了共鸣。作为一个设计师，要提高自己的水平，让自己不在中庸，最好的方式就是不断的去做，去看，去理解，去思考，可当你达至一定高度的时候往往会被一些平凡的甚至是普通的东西所吸引，简单的如一张白纸，而后的思维则不自然的向吸引自己的方式所改变，一直循环，还好人是种感性的动物，总会被生活所感动。而在感动的瞬间总能捕捉到自己的思想。其实说了这么多，我只是想说设计其实是一种由简单到复杂，有由复杂到简单的重复循环的过程。做一个成功的设计师是需要文化积累的，而如今许多人所说的“中国的风格”“中国文化的精髓”其实总是停留在表面上，因为文化是一种互补共通性很强的东西，触目可及的中国式设计无外乎传统的书法、国画、剪纸、脸谱等等，而这一切的一切都需要非常深厚的文化积累，不是简单的画几笔，写几个字，看几本书就可以学到的东西，就从中国的国画来说，它与生俱来的表达方式是几千年的文化沉积，而它所表达出的神韵和精髓不是简单的模仿就能来的。话说回来，文化是互通性很强的东西，那么为什么老是说中国设计师的水平比国外的低呢，为什么国外的设计师能非常好的运用我们的元素的，其实说白了，我们缺乏的是学习的态度，大胆的创作方式，敏锐的思考能力，良好的交流环境。模仿固然是好的，甚至于抄，我不否认这是学习设计的很好的方式，可最后只有把它所体现出的设计思维，表达方式真正的融合到自己的设计中，才能起到学习的效果，但如果只是一味的抄袭，却忘了自己的学习目的，那么就说不上设计的提高，想创造自己的设计风格更是空谈。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。

写论文之前~一定要想好自己的写作思路~你可以看下《设计》等这些领域的期刊参考学习下

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。如果你是对设计比较感兴趣，可以看看这个大咖日常的干货分享，挺有帮助的：根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:第一步:理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身)，使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新0模式。

对于设计的理解论文400字

学术论文具有四大特点：①学术性②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。

关于工业设计的论文好像很少见，一般都是广告设计、平面设计、包装设计的一些论文报告，要不你去任务中国网找找，那里有设计方面的论文。应该有你需要的工业设计类的论文。

对于设计的理解论文400字的写法

就是用自己的专业知识和自己的别出心裁制造出来的物品也就是设计品拉我自己的理解很简单但很全面 呵呵

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。将这些所知道的东西转化为对产品的规划，使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。设计的种类设计的种类相当多种，设计在许多领域都有应用，涉及的方面也比较广泛。下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

我认为设计不一定是具象的物体，也就是说它可以是抽象的东西。我归纳的设计是根据具体需要，完成某种特定功能的一种思维活动。再把这种思维活动赋予某种表现形式的一个过程。如设计一个方案就不是物品，但它同样是设计。

计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。

对于设计的理解论文400字的意思

设定，计划，字面上的理解。最简单的关于设计的定义、就是一种有目地的创作行为。设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：　　第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；　　第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）　　这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

设计是一种跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化，而这就是我们通常所说的创意，因为这种思维的方式，通过具体的表达成为创意，构造出具像的事物。从而达到同化观赏者的思维或者说唤醒观赏者的共鸣的目的。设计是一种态度，它决定了作为设计师的创造力，学习能力。一个优秀的设计师，他们的设计不论从整体和细节上都有自己的权衡。甚至是一个点，他都会去找尽可能多的位置来供自己挑选。而在这不断的挑选的过程中也积累了自己的设计经验，虽然看着简单，可在以后的设计过程中，这些细节上的积累可以让他节省时间。设计是一种思维到具像的表达方式，简单也好，复杂也好，它只是为了实现思维的具像而存在的手段，所不同的只是方式而已，简单的几个字可以体现你的思想，或者一堆的图片加上几个色块也同样可以表达出你的思想。而设计能力的提高只是让我们多了几种表达方式，然后在找出自己习惯的表达方式而已。进而开始完善自己习惯的方式。我认为设计就是创新。设计就是追求新的可能。通过在学校的学习，对设计也有了一定的认识。设计最主要的是要有所创新，设计的东西有让人耳目一心的感觉，能让人产生共鸣，我觉得只有这样。就像一则好的广告设计，公共播出后，就会引起大家的掌声。我觉得设计是与市场紧密联系的。广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术。塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。 一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记 设计作为造物的艺术，功能和形式必然是合二而一的。没有功能的形式设计是累赘的装饰品，而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。 而设计不同于艺术，必须要体现出他的功利性，在使用中体现设计的价值。使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美，附加价值的欣赏，从而达到全方位的愉悦。这种全方位的令人愉悦，才真正土现出设计为人的思想。设计中的审美现应当是把物质与精神，实用与审美综合在一起的，再他们的矛盾中去把握，调整和规范他们之间的关系。“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程…… 可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为： 设计之美的第一要义就是"新"。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个"新"有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理”。 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 而设计之美的第三要义是"人性"。 归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 设计本意就是用聪明的方法，创造出新的理念。在决定专案前，会先思考一番它将会是什么样子。确定后为了传达这些理念，我们需要把它转为一种一种刺激又先进的视觉语言－－影像发人深省，声音震撼心悸且超脱尘俗，而程式则令人赞尚不已。 我们对于设计的重要目标是：立即引起使用者的兴趣，提供视觉上的刺激引爆重要的行销资讯。这一种资讯设计成为我们的第二本能。艺术无界限，因为艺术门类之间存在着很多共性的东西。触类旁通也是学习设计艺术的重要方法之一。我觉得对音乐、书法、文学等艺术门类的介入和爱好，体会到对设计创意很有帮助，其最显著的是增强了我的感觉力，扩大了我的感觉范围，原来可能就是对设计本身的专业感知，但如今却象多装了几根弦，使我能在更宽广的艺术思维领域对设计发生共鸣。对于设计，它需要有创意，有想象力。同时我觉得作为一个设计者，所了解的知识范围要广，不只要了解设计的历史，现在。对其他方面的知识也应有所学习。多看书，多积累，我觉得对于自己的创作会有帮助，同时可以激发自己的设计灵感。

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。

设计是一种解决问题的方法，是有目的地策划，是人们建立的一种与世界关联的方式。我们通过“设计”这种手段，运用设计的元素来传播设想和计划，透过空间造型、材料、图、形、色彩等把图形传给大众，让人们通过这些设计元素了解你的设想和计划。人们对自己的生活环境有物质需求、审美需求和精神上的需求，设计正是用来改造我们的生活环境，使之符合我们种种要求的一种手段。它旨在令我们的生活环境变得更加人性化，更加美丽，更加和谐。

对于设计的理解论文怎么写

写作思路：以艺术设计为主题，突出设计的发展和变化，结合感悟。正文：对民族艺术失落的反思：摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。关键词：民族艺术国际化评判与反思前言20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。民族艺术的失落世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。“85思潮”的躁动85思潮，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。中国绘画的过度西化受“85思潮”的影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界先进文化的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。

那你可以去看看我们汉斯的《设计》这本期刊哈，这本期刊有这些领域：平面设计、 室内设计、工业设计、建筑设计、设计管理、视觉传达设计、空间设计艺术、艺术设计教育、园林设计

写论文之前~一定要想好自己的写作思路~你可以看下《设计》等这些领域的期刊参考学习下