现代艺术作品赏析论文范文大全高中

摘要：论文摘要应概括地反映出毕业设计(论文)的目的、内容、方法、成果和结论。摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。摘要以300～500字为宜。关键词：关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条（参照相应的技术术语标准）。关键词一般为3～5个，按词条的外延层次排列（外延大的排在前面）。目录：目录应按章、节、条三级标题编写，要求标题层次清晰。目录中的标题要与正文中标题一致。目录中应包括绪论、论文主体、结论、致谢、参考文献、附录等。论文正文：论文正文是毕业设计(论文)的主体和核心部分，一般应包括绪论、论文主体及结论等部分，论文的正文部分根据专业特点由系主任做出具体要求。致谢：致谢中主要感谢导师和对论文工作有直接贡献及帮助的人士和单位。参考文献：按论文正文中出现的顺序列出直接引用的主要参考文献，毕业设计(论文)的撰写应本着严谨求实的科学态度，凡有引用他人成果之处，均应按论文中所出现的先后次序列于参考文献中。并且只应列出正文中以标注形式引用或参考的有关著作和论文。一篇论著在论文中多处引用时，在参考文献中只应出现一次，序号以第一次出现的位置为准。我有范文

他们在城市尽头，没有繁华的街市，闪亮的霓虹；在城市的尽头，只有破旧的棚户区，有饱经生活风霜的生命；在城市的尽头，有他们这样一群人。让我怎样称呼他们？外来务工人员子女？农民子弟？亦或是农民工二代？不，我不想用这些冰冷的名字称呼他们，我多想叫着他们带着泥土气的乳名，拉着他们的小手，走近他们的生活…… 他们从小生长在故乡的青山绿水中，纯洁的灵魂在田野里抽穗拔节。在山野的风中，他们奔跑着，憧憬着。风从田野中吹过，吹进了城市，为了生计，为了未来，他们跟从父母来到了城市，在城市的尽头扎下了根。于是习惯了青山绿水的双眸第一次触碰到了高楼大厦、车水马龙。他们不知道怎样穿过六车道的马路，小小的手指怎么也数不清写字楼的层数。繁华的现代文明不曾给他们带来任何快乐，这一次，却在心上烙下了深深的痕迹。他们背起书包，小心翼翼地融入城市的生活。可是却在“城市人”异样的眼光中，第一次明白了户口与暂住证的区别。他们都是父母心头的宝啊！却过早地承担了不属于这个年龄的负担。放学回家，他们做好简单的晚饭，父母还在工地或菜场上劳作；午夜醒来，泪眼中城里的星空没有家乡的明亮；悄悄许愿，希望明天他们的打工子弟小学

高中音乐鉴赏课之我见音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

现代艺术作品赏析论文范文大全高中生

《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。，，，，，，，，，，，，，美术鉴赏美术鉴赏教学，主要是通过对美术作品的感受、认识，挖掘作品的内涵，帮助学生完善自己的品格，树立正确的人生观和科学的世界观，开发学生的智力、潜能，提高他们的艺术修养和陶冶他们的思想情操。美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学方面的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，学习与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。当前，全国新一轮课改呼之欲出，《国家美术课程标准》也制定出台，在新课程标准理念的指导下，我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的几点思考。首先必须认识到新课程标准下的几个误区。一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。《课程标准》认为美术鉴赏和基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表达的基础上。多年的美术教学经理，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思。但是在签订学科本位的同时，应该充分调查清楚学生专业基础知识和接受能力，正如《课程标准》指出的“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化……。第四、注重课程拓宽，形成校本课程 2004年8月我在华南师范大学学习新课标时，许多同行都反映，中学美术教育（包括鉴赏）一直存在着一个尴尬，就是教学内容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以给你讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动“，实际上是”蜻蜓点水“甚至空洞无物。新教材与旧教材比较显然比较科学，内容由浅入深，环环相扣，知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有整体的理解。但有经验的老师都知道，课本内容与学时的矛盾是非常明显，尤其地处山区的学校就更加凸显。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当做出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。比如：讲到建筑艺术欣赏时，我就以《客家民居建筑》进行延伸拓展。在教学中，教师肯定会对教材做出补充，或者制订出校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身，也适合于教育教学规律!!!不知道和不和你意!!

《当代艺术理论家的几张“脸”》理论家是当代艺术的权威，是当代艺术的导航人，画家和观众多是在理论家的指引下，寻找着艺术的方位。不过，传统上对理论家的界定比较狭窄，鉴于当前艺术理论家队伍不断的泛化，需要做个重新界定，依据他们的生存状态，当代理论家可分为三种类型。　　第一类是仕途型。仕途理论家活跃于各级权力机构，是知识型的政府官员，也有的出任政府的高参，其观点与著述对当政者有相当大的影响。仕途型高参型的文人能在较大范围发挥作用。在中国这个权力较为集中的社会中，知识分子入仕参政不能不说是国家治理走向科学化和人文化的巨大历史进步。　　但是由于历史因素与现实因素的双重催化作用，在权力内部各种复杂的从政规则和为官之道仍在隐蔽的层面上影响着行政机器的运转。当人们顺应它的力量与节奏时便如鱼得水，反之则感受到挤压和牵制。　　面对如此局面，入仕文人有两种人生选择：为了保持自己的本性而拒绝应变，不得不退出仕途，或退出仕途竞争；要么适当改变自我以适应环境。这两种选择的是非得失没有明确简单的评价尺度，进与退只不过是生存的谋略，而生存的目的应该是完好地保存自己纯真的天性，并努力地去追寻真善美的境界。　　第二类是书斋型。书斋型理论家大多是高校教师和专职研究人员，按照时下流行的说法，都是体制内的知识分子。他们的述说对象主要是学生与读者，对政府的影响要弱于仕途知识分子。由于不走仕途，他们的思想言行和个性更为自由，能形成一些独特的观点和进行独创的研究。　　书斋型理论家由于处于权力中枢之外，故常有怀才不遇之感，在激扬文字时不免有偏激情绪；再者，书斋型文人与校园外的世俗生活相当生疏，缺乏来自生活与实践的新鲜刺激，思想的土壤不免有些贫脊，而且有沙化的危险。　　第三类是所谓的体制外的理论家。他们是自由职业者，没有单位，或者虽有挂靠单位，但仅是名义上的安排。他们经常参加以民间名义组织的各种活动，他们与主流比较疏远，选择了边缘化的生存方式。由于自甘边缘，他们在思想与行动上更为率性自由，把学术生产与生存的经营放在一个更为开放，更为多元的平台上。　　国际化是他们重要的谋略手段。他们在相当长的一个时期成为前卫艺术家与国际社会联系的纽带，成为前卫艺术的代言人。西方社会正是通过他们了解中国的前卫艺术状态，并且通过他们的策划在国外举办中国当代艺术展，并召开中国当代艺术研讨会。而这些理论家的言论和著作便成为西方人了解中国现代艺术的主渠道。虽然西方得到的只是想得到的信息。　　为了不因边缘化而被公众冷落，理论家常求助于媒体宣传，为此他们不得不屈从于某些赞助者和投资商的逐利本能和市场化操作，按照对方的要求调整艺术理论与艺术批评的构成。如此看来，表面上的自由是要付出代价的，而且代价有时很昂贵。　　社会正呼唤第四类理论家　　社会生活正在呼唤第四类理论家，即复合型的知识分子、跨类型的理论家。他们具备前三种理论家的优势与长处，拥有适应各种社会需求的通用性。

现代艺术作品赏析论文范文大全高中生物

哎呀，终于找到题目是啥了，多谢楼主啊，晚上就写好交上去咯，呵呵

同学，我是川师美院的艺术的老师，你的名字学号我已查清，此门学科等待重修，不用急求了。

你这是写教育教学类的论文还是只是说要写生物类的论文呀~这样~生物类的论文你可以去看下（生物过程、计算生物学、微生物前沿）这样的期刊~教育教学的话~你可以去看下（教育进展、创新教育研究）这样的吧

现代艺术作品赏析论文范文大全高中英语

本科毕业论文开题报告　　论文题目the Application and Innovation　　of Gothicism in Wuthering Heights　　一、选题的意义和研究现状　　1．选题的目的、理论意义和现实意义　　长时期以来，人们视艾米莉•勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜，许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究，得出了不同的结论，因而往往是旧谜刚解，新谜又出，解谜热潮似永无休止。　　本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉，指出艾米莉•　　勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统，同时凭借其超乎寻常的想象力，将现实与超现实融为一体，给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力，达到了哥特形式与激情内容的完美统一，使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”，又超越了维多利亚时代的“现实主义”，从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。　　2．与选题相关的国内外研究和发展概况　　各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事，但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品，而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统( Gothic tradition) 。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代，到70 年代以后，由于新的学术思潮和文学批评观念的影响，该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索，到2000 年9月为止，英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外，还至少出版专著达184部，其中1970 年以后为126 部，仅90 年代就达59 部，几乎占总数的三分之一。当然，近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加，更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展，并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。　　二、研究方案　　1．研究的基本内容及预期的结果（大纲）　　研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉，指出艾米莉•　　勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统，同时凭借其超乎寻常的想象力，将现实与超现实融为一体，给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力，达到了哥特形式与激情内容的完美统一，使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”，又超越了维多利亚时代的“现实主义”，从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。　　预期的结果（大纲）:　　1．A Survey of Gothic　　1 Definition of Gothic　　2 the Origin of Gothic Novels　　1 Historical Reasons　　1 Folklore in Germantic Nationality　　2 Drama in the Renaissance　　3 the Bible and Legends in Christianity　　2 Development of the Novel Itself　　1 Challenge of Romanticism to Rationalism　　2 Sublime and Beautiful　　 Emily’s Gothic Heritage　　1 Theme　　1 Good and Evil　　2 Revenge　　2 Characters Description　　1 Villain-hero　　2 Delicate Young Girl　　3 Atmosphere， Environment and Plot　　1 Terror　　2 Mystery　　3 Supernatural　　Emily’s Gothic Innovation　　1 Combination of romanticism and Realism　　1 Change of the Background　　2 Use of Symbolism　　3 Stream of Consciousness　　4 Illusion and Subconsciousness　　 Description of Figure Emotion and Psychology　　Reference　　2．拟采用的研究方法　　主要有资料查找、理论探讨研究、阅读法　　研究所需条件和可能存在的问题　　研究所需条件：纸张、打印设备、图书馆、互联网上获取国内外文献资料；　　可能存在的问题：(1)文献不足;　　(2) 由于个人的观点和能力，使对研究对象分析不够全面和深入。　　三、研究进度安排、参考文献及审查意见　　1．研究进度安排　　（1）论文指导第一周（学期第八周）：学生完成初稿。　　（2）论文指导第二周（学期第九周）：指导教师审阅论文初稿后发回修改。　　（3）论文指导第三周（学期第十周）：学生交论文第二稿。　　（4）论文指导第四周（学期第十一周）：指导教师审阅第二稿并发回给学生进一步修改。　　（5）论文指导第五周（学期第十二周）：定稿　　（6）论文指导第六周（学期第十三周）：交定稿的打印稿和电子文本。　　（7）论文指导第六周（学期第十三周）：本周星期五至论文指导第七周（学期第周）星期五，指导教师和评阅教师写评语，学生做好答辩准备。　　（8）论文指导第七周（学期第十四周）：星期三至论文指导第八周（学期第十五周）开展答辩工作。　　应收集资料及主要参考文献（不少于8条）　　[1] Bronte， C Charlotte Bronte’s preface to the second edition， Wuthering H London: J M Dent Sons L 　　[2] Gerin， W Emily Bronte [M] New York: Oxford University P　　[3] Marie， Mulvey-R The handbook to gothic literature [A] New York: New York University P 　　[4] Punter， D The Literature of Terror [M] London: L 　　[5] 方平 1993 希望在人间—论〈呼啸山庄〉(《呼啸山庄》译序) [M] 上海译文出版社第24页　　[6] 盖斯凯尔夫人 2000 夏洛蒂•勃朗特传[M] 张淑荣等译北京: 团结出版社第11—12页　　[7] 肖明翰英美文学中的哥特传统[J] 外国文学评论第3期　　[8] 鲜于静神秘和怪诞的魅力——福克纳小说《八月之光》的哥特艺术研究[MA] 中国学位论文全文库

偶对欧洲艺术品不太熟悉，估计国内网站提供这类文章的也比较少，不过可以给你提供一个建议：找一个懂英语的朋友，让他帮你到国外的网站上去搜索，估计会有成果的！呵呵！祝你好运！

浅析简·奥斯丁与张爱玲作品中的女性意识评《傲慢与偏见》论《傲慢与偏见》中婚姻三重境界-爱情与金钱浅谈《傲慢与偏见》的对话描写艺术《傲慢与偏见》中看女性婚姻论《傲慢与偏见》婚姻价值取向《傲慢与偏见》中叙述视角和写作意义浅议《傲慢与偏见》中反讽的运用评析简·奥斯丁在《傲慢与偏见》中的婚姻观浅议简·奥斯丁《傲慢与偏见》中宾利和简的婚姻伊丽莎白的"理想婚姻"与奥斯丁的"婚姻理想"--《傲慢与偏见》伊丽莎白人物形象分析英语IRONY的翻译赏析——评《傲慢与偏见》的三个中译本权衡:爱情与金钱----论《傲慢与偏见》中婚姻三重境界（上）一、引言简·奥斯丁（Jane Austen），1775年12月生于英国汉普郡的史蒂文顿，有兄弟姐妹八人。她并不算是一位长寿的作家，在1816年初她得了重病，身体日渐衰弱，不幸于1817年7月18日死在姐姐的怀抱里；奥斯丁也算不上是位多产的作家，尽管年仅21岁就写出了她的第一部小说《最初的印象》（19年后重新改写，即《傲慢与偏见》）。但在她的创作生涯中，具有代表性的作品只有六部。可这丝毫没有减弱奥斯丁在英国文学中的地位，反而随着时间的流逝而日益重要。即使在今天，她的读者也是有增无减。她的作品被屡次改编成电影、电视剧，深受广大观众的喜爱。批评家托巴麦考莱就曾赞扬到：“作家中手法最接近（莎士比亚）这位大师的，无疑就要算简·奥斯丁了，这位女性堪称是英国之骄傲。她为我们创造出了一大批的人物…” 二、钟情婚姻爱情描写从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥着英国文坛，而奥斯丁创作的小说则是一反常规地展现当时尚未受到资本主义冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她“是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡人物的小说家。她的作品反映了当时英国中产阶级生活的喜剧，显示了家庭文学的可能性。她多次探索青年女主角从恋爱到结婚中的自我发现过程，这种着力分析人物性格以及女主角和社会之间紧张关系的做法，使她的小说摆脱十八世纪的传统而接近于现代的生活。正是这种现代性，加上她的机智和风趣，她的小说能长期吸引读者。”[1]尽管反映的广度和深度有限，但对改变当时小说创作中的庸俗风气起了很好的作用，因此奥斯丁的小说在英国小说发展史上有承上启下的意义。简·奥斯丁一生都是居住在乡村小镇，接触的人物以中小地主、牧师为主，观察的环境也以他们恬静、舒适的生活为主，在她的作品中，我们看不到有对重大社会矛盾的反映。有趣的是，尽管奥斯丁终身未嫁，但在她的作品中最为人津津乐道的，却是有关婚姻与爱情的描写。她以女性特有的细致入微的观察力和对细腻情感的把握，生动真实地描绘了简奥斯丁周围世界的小天地，特别是绅士淑女之间的婚姻和爱情风波。简·奥斯丁的六部作品可以说都是以婚姻为主题的婚姻小说，虽然她的婚姻观不可避免得要打上时代的烙印，但也不是完全正统的。而比较清晰得展现作家婚姻爱情观念的作品，无疑要算《傲慢与偏见》了，这部反映婚姻问题的小说是作者最喜欢的作品，同时也是她最受欢迎的一部作品。在2007年3月1日的“世界书日”上，《傲慢与偏见》被英国读者评选为“十大不可或缺的书”之首。整部作品通过贝内特几个女儿的婚姻经历为基点，以伊丽莎白与达西的感情经历为情节主线，展示了18世纪中后期英国社会贵族阶层的婚姻状况。从某中程度上，也探讨了婚姻的内涵，因此此书也具有一定的社会意义和现实意义。文学批评家马克肖尔这样评价《傲慢与偏见》：“《傲慢与偏见》及奥斯丁后期的小说会令愚顿者震撼。如她的见解能被认同，这个由愚顿者构成的社会必将脱胎换骨。”[2] 三、三段婚姻展现三重境界人们的择偶动机决定人们的择偶标准。择偶动机不同，人们的择偶标准也不会相同。自古以来，人们的择偶标准既要遵循婚姻的自然属性，又不得不受婚姻社会属性的影响。婚姻的自然属性决定了人们择偶时要考虑对方的身体、经济、宗教、道德等因素。人们在选择婚姻伴侣时不可能只有单一的动机，而是几种动机同时存在，只是侧重点不同罢了。而这种侧重点的差异表现出来便是人们择偶标准的差异。根据择偶标准的差异，历史学家劳伦斯·斯通，在其名著《1500-1800年英国家庭、性和婚姻》中将当时英国人的择偶动机分为四类：为了巩固家庭的经济、政治或社会地位；为了个人的感情、友爱和情谊；性的吸引；激情之爱。[3]在《傲慢与偏见》里，作者所塑造出的几种婚姻关系，大都可以从中找到相符合的类型。例如夏洛特和柯林斯的结合，就符合“为了巩固家庭的经济、政治或社会地位”这一类型。简·奥斯丁用一种轻松的方式对《傲慢与偏见》里的婚姻与婚姻相关的一系列活动进行了诙谐的描述。男士们如何挑选妻子，年轻的女子以及她们的母亲如何为其挑选未来的夫君，构成了这部小说许多精彩的场景。在这部探讨婚姻关系的作品中，作者着力刻画了几种不同的婚姻和爱情关系，除了上面提到的夏洛特和柯林斯的婚姻，还有几对比较重要的婚姻：莉迪亚和威克姆；伊丽莎白和达西等等。尽管他们都走进了婚姻的围城，但是婚姻的幸福度却各不相同。这是因为奥斯丁笔下的婚姻，不仅涉及到感情，而且还和经济紧密相关。“凡是有财产的单身汉必定要娶位太太，这已经成为了一条举世公认的真理。”[4]本书的第一句话就点出了影响婚姻的一个重要因素—金钱，然而果真是一条真理吗？我们对小说进行分析，可以将书中的婚姻划分为三种不同的境界，通过比较，我们就会有自己的判断。（一）莉迪亚和威克姆的婚姻：盲目的激情追求享乐在《傲慢与偏见》中，如果要选出一桩最荒诞且最不被看好的婚姻，无疑就是莉迪亚和威克姆的婚姻了。作者甚至没有正面交代二人是如何走到一起，继而出走的。只是简单的通过简和M·加德纳舅妈写给伊丽莎白的信，让读者了解情况的大概。两个人之间很难说有什么爱情，即使勉强有，也只能算是“肉欲之爱”产生的盲目激情。简·奥斯丁对他们的婚姻持一种批判的态度，莉迪亚的轻浮、卤莽和无知即使在小说的结尾也没有改变，威克姆的狡诈、野心和肤浅也使我们感到厌恶。理智、感情与道德可以说是婚姻精神层面上最重要的组成部分，而这对婚姻不具备其中的任何一项，他们婚姻的失败早已注定。婚姻的基础是婚姻最终成立的根据，决定着婚姻的特性。西方的婚姻更加注重性的因素，在他们看来男女的结合“主要报偿是性关系的满足。”长久以来，西方人有这样的观念，婚姻是为了爱情和寻求伴侣，还有的是为了性的和谐，避免孤独。莉迪亚习惯沉醉在男人的追捧中，而且一向用清不专，“只要受到人家的勾引，对谁都会上钩。”她对人的好恶，选择男人的标准，只是看对方的脸蛋漂不漂亮。当有漂亮的男人出现时，她的注意力马上就会集中过去。至于自己是不是爱上对方，她一点也不在乎，也更不会在乎对方是否真的爱她。这种以性爱为基础的带有鲜明个人性的婚姻是缺乏稳定性的。婚姻是个人的事，与别人没有直接关系，这样做出决定和采取行动就比较容易，没有什么牵制和挂碍。爱情本身是不稳定的，是人类情感中最难以捉摸的部分。[5]韦政通说：“在所有的爱中，最强烈，最令人困惑，也是最缺乏稳定性的就是性爱。”所以建立在性爱基础上的婚姻总是包含着“隐伏的危机。”[6]而人的本性中又有“喜新厌旧”的倾向，因而更加重了建立在性爱上的婚姻的不稳定性。莉迪亚和威克姆的婚姻既是个人的，又是根植于性爱的，它的不稳定性就成为必然了。加之西方社会中人与人之间的情感交流比较受限。在这种环境下夫妻间的冲突所产生的情绪障碍很难获得疏导，日积月累容易造成不和，情感上就会出现创伤、裂缝。这种情感上的伤痕便无法弥合而全面崩溃，当做为婚姻基础的性爱消失，那婚姻自然也没有存在的必要。《傲慢与偏见》中莉迪亚和威克姆婚姻的前景，作者在最后一章含蓄得指出：“威克姆不久便清淡爱弛，莉迪亚对他稍许持久一些。” 威克姆选择莉迪亚的原因，书中并没有详细指出，不过他之所以同意与莉迪亚结婚，金钱发挥了重要的作用。威克姆是个不折不扣的花花公子，在与莉迪亚私奔前，曾经追求过金小姐和达西小姐，不是因为性，而是为了金钱。威克姆怀有这样的心态，与当时的社会风气不无关系。在18世纪时财富仍是社会中上层择偶时的重点，正如1727年丹尼尔迪福所抱怨的那样，“金钱和处女膜仍是人们考虑的目标。”同时威克姆做为地位稍底的中等阶级（lower middle classes），并没有大量的财产传承，因而更加重了他对金钱的贪婪。最终还是达西先生出面，替威克姆偿还了债务，并在莉迪亚名下的钱之外，又给了她一千英镑，并给威克姆买了个官职，最终换来了威克姆和莉迪亚的婚姻。“美貌与相貌平常的人一样，也得有饭吃，有衣穿。”可见在这段婚姻中除了盲目的激情，金钱也扮演了“关键先生”的角色。（二）夏洛特和柯林斯的婚姻：向现实妥协在《傲慢与偏见》中，金钱和爱情婚姻往往是形影不离，难分难舍的。小说里人们谈婚论嫁时总少不了金钱的影子，而阐述金钱对于婚姻的选择，一个最典型的例子就是柯林斯牧师和夏洛特·卢卡斯的结合了。柯林斯选择夏洛特做自己的妻子，显然不是因为爱上她，在柯林斯向伊丽莎白求婚时就已经详细阐述了他要结婚的理由：“第一，我认为每个生活宽裕的牧师（像我本人），理当给教区在婚姻方面树立一个榜样；第二，我相信结婚会大大增进我的幸福；第三—这一点或许应该早一点提出来，我有幸奉为恩主的那位贵妇人特别劝嘱我要结婚。”因而当柯林斯像伊丽莎白求婚遭到拒绝后，他毫不犹豫的把结婚对象转向了夏洛特小姐。柯林斯急着结婚，并不是出于个人需要，只是在完成他所崇拜的德布尔夫人（达西的姑妈）布置的一项任务，只要结婚了就算完成了任务。至于结婚对象是谁，对她是不是有感情这些并不重要。而且夏洛特小姐还算是贵族出身的小姐，也算是门当户对，这就已经足够了。柯林斯这个人并不懂得如何去爱和经营婚姻，他看上去有些笨拙可笑，缺少男子汉气概但又很自负。他的婚姻一定程度上是遵循了当时社会上流行的婚姻理念：“凡是有财产的单身汉必定要娶位太太，这已经成为一条举世公认的真理。” 夏洛特·卢卡斯可以说是《傲慢与偏见》里有头脑并富有理性的一位女子，是她最先看出达西对伊丽莎白有意，并且向伊丽莎白表达她对简和宾利感情发展的担忧（事实证明她是正确的）。夏洛特的聪明伶俐令人印象深刻，可更让人感叹的是她对自己婚姻选择的那份精明。她清楚得认识到了当时英国社会中上层阶级婚姻的普遍本质：物质因素是18世纪至19世纪英国社会的婚姻生活的重要因素。卢卡斯家族也算是属于贵族阶级，在16至18世纪期间，英国贵族“婚姻并不是为了满足个人心理和生理需要的私人结合，而是一种确保家庭和其财产永存的制度性策略。”[7]贵族的婚姻很大程度上要服从家庭的利益，他们非常注重婚姻所带来的经济利益。对于许多处于经济困难的贵族来说，尤其如此。因而，属于破落贵族家庭的夏洛特没有多少可观的嫁妆，也无法攀高求贵，被迫嫁给柯林斯实际也是一种无奈的选择。而且在18世纪末、19世纪初的英国，这也是一个以男性为中心的时代，男女不平等，妇女的社会地位非常低下。法律规定，女性不拥有财产继承权，家庭生活被认为是最适合妇女的天地。妇女要生存，要获得生活上的保障和“财政保证”，婚姻是捷径也是唯一的途径。这就导致了当时的婚姻不仅仅是作为爱情的归宿，还会是“谋生”的手段，也就难免出现一些看似荒唐的事。“并且，马克思（和贝尔）曾说，妇女在和男人的关系中的地位使我们可以判断出一定特定社会自由和不自由的程度。[8] 夏洛特是何等聪明的女子！她早就看出了柯林斯先生既不通情达理，又不讨人喜欢，同他相处实在令人厌烦，而且他对她的爱也一定是“镜花水月”。但是她还是选择了他做丈夫，因为夏洛特选择的这种婚姻，总归是女人最适意的保险箱，能确保她不至于挨冻受饥，也不用担心丈夫变心，至于婚姻幸福与否则就要放到次要位置了。所以在伊丽莎白拜访朋友的时，发现“柯林斯先生有时说些让夏洛特实在难为情的话”“夏洛特一般总是明智地装作没听见。”而且夏洛特也并不把他放在心上，单独带妹妹和伊丽莎白参观住宅，而且她也非常高兴。似乎如果柯林斯不存在，就真有一种舒适的气氛。这就是夏洛特和柯林斯的婚姻，很显然成就这段婚姻的关键就是金钱。对柯林斯来说，这样的生活让他很满足，婚姻的“目的”也已经实现。而夏洛特“用什么手段驾御丈夫，有多大的度量容忍他，不得不承认，事情处理得相当不错。”这样的一种靠金钱财富维持的婚姻虽然并不完美，但毕竟也是一种婚姻。在这桩婚姻里，夏洛特和柯林斯之间是没有温暖和幸福的感觉的，只是枯燥平淡的生活着。也许只有当他们孕育出下一代时，彼此才会产生一种爱—对下一代的爱，对孩子的关心呵护，到那时他们的婚姻也许便不这么乏味。奥斯丁并不欣赏这样的婚姻，透过文字可以感觉到她对这种婚姻的嘲讽之意。但以我们现代的视角来看，夏洛特做出这样的选择，也是迫于现实的无奈呵。岁月不留人，对她这样一位老姑娘来说，有一个归宿似乎才是最重要的。我们当然不会赞赏夏洛特的选择，但能否试着对她多一分的理解和宽容呢？(下)#comment

现代艺术作品赏析论文题目大全高中

声乐系论文题目：陕北民歌艺术研究陕北民歌的艺术特色陕南民歌的艺术特色青海花儿之我见秦声初探秦腔音乐特色老腔艺术初探长安乐鼓探究声乐小组课利弊谈如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化《XXX》作品分析及美学特点 XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性戏歌初探高师声乐教材民族化与本土化的回归欧洲歌剧与中国戏剧的异同论歌唱中的legat 论声音造型

学术堂精选了十五个艺术设计类毕业论文题目，供大家参考:　　1、论帕斯长诗《太阳石》的回环结构与瞬间艺术　　2、论"空灵"范畴的审美机制与艺术呈现　　3、南京牛首山佛顶宫的公共艺术与场所精神　　4、城市生态人居环境设计中的人文艺术思想　　5、室内环境艺术设计中的装饰创新探究　　6、汉代乐舞题材画像石的艺术特色研究　　7、论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理　　8、马头琴钢琴伴奏艺术浅析　　9、歌唱舞台表演艺术的舞台台风探析　　10、古诗词艺术歌曲的审美及演唱初探--以歌曲《关雎》为例　　11、穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的现实主义艺术特征刍议　　12、声乐艺术嗓音的训练　　13、中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用　　14、借助社会艺术教育资源促进贫困地区中小学艺术教育发展路径研究　　15、初中音乐课堂中民歌艺术的传承与教学分析