南京艺术学院论文

[摘要] 2007“全国艺术学学科建设与发展学术研讨会”于6月1日至3日在东南大学召开。首先，与会者就艺术学学科的发展现状、研究对象、研究方法进行了深入的反思并提出了建设性意见和建议。其次，专家们还就艺术学学科设置和人才培养以及艺术学学科发展中的具体的现实的问题进行了较为深入的探讨。此外，中国传统艺术、民俗艺术的拯救、艺术的通识教育等问题也引起了广泛关注。与会者通过反思和总结，提出中国艺术学学科发展的新向度，表达了进一步深化艺术学研究的迫切愿望。会议决定由东南大学牵头筹建中国艺术学学会，对中国艺术学学科的建设与发展具有深远的意义。

[关键词] 艺术学学科；学科建设

由东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、云南大学艺术美学研究所、《文艺研究》编辑部、《东南大学学报(哲学社会科学版)》编辑部联合主办的2007“全国艺术学学科建设与发展学术研讨会”于6月1日至3日在东南大学榴园宾馆隆重召开。会上，来自文化部艺术教育司、中国艺术研究院《文艺研究》编辑部、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、武汉大学、南京大学、内蒙古大学、哈尔滨师范大学、上海大学、同济大学、南京艺术学院、山东艺术学院和东南大学等国内近30所高校的60余位专家、学者济济一堂，就艺术学学科的建设与发展进行了广泛而深入的讨论。

首先，专家们就艺术学学科的发展现状、研究对象、研究方法进行了深入的反思并提出了建设性意见和建议。凌继尧(东南大学)认为，艺术学学科建设应该理清学术研究与学科研究的关系问题。区分学术研究与学科研究的方法是确立学科的研究对象。二级学科艺术学的研究对象，最简单地说就是四个字：艺术一般，或者艺术普通。艺术一般有两层意思：第一是研究艺术的一般原理。如果研究家具设备发展的趋势，这是设计艺术学的研究，如果以家具的设计为例研究艺术与科技的关系，这就是艺术学的研究，因为它研究了艺术的一般原理。第二是跨门类艺术的研究。现在韩剧在我国青少年中很流行，研究韩剧是广播电视艺术学研究；研究韩国服装是设计艺术学的研究。这两者都属于门类艺术学的研究。而如果研究韩流，这是跨门类艺术学的研究，因而是艺术学的研究。彭吉象(北京大学)提出目前二级学科的艺术学应该与门类艺术学并列并区别开，并建设性地提出二级学科的艺术学根据国别的不同可以区分为中国艺术学、美国艺术学、俄罗斯艺术学等。

就学科构架而言，陈池瑜(清华大学)认为，艺术通论、通史的建议应该基于艺术理论专题、部门艺术特征、艺术风格与形式等问题的基础研究成果之上。徐子方(东南大学)以世界艺术史的原始艺术、古典艺术和现代艺术三大历时性板块为立足点，确立“三段(原始、古典、现代)七期(蒙昧、巫术、神话、宗教、人生、现代、后现代)”的艺术史分期构架，从而为人类艺术发展脉络的把握提供了一个宏通式的认识架构。陶思炎(东南大学)以民俗艺术学的研究为例，说明了学科的概念界定、研究体系、理论支点和研究视野。曲春景(上海大学)针对目前艺术学学科的分类方法的弊端，提出艺术研究应有新的分类方法。何平(东南大学)提出艺术学理论研究的模式正在经历一场转变，由过去的单向逻辑的演进变为艺术与各要素间复杂互动的综合研究模式。

在艺术学学科的研究方法上，黄惇(南京艺术学院)指出，清醒地、适当地、有选择地借鉴西方成果、思想、观念和方法可以使我们避免重复，缩短艺术学学科的建设时间。蒋永青(云南大学)提出艺术学学科可通过内在研究、外在研究、历史的研究、理论和历史的交叉研究而将学科的研究深入下去。刘道广(东南大学)认为，掌握若干个相近文化圈的艺术欣赏倾向的田野调查资料，可以超越个案本身，清楚理出相对广阔的地方文化圈艺术欣赏情趣的发生原点、发生影响的关捩点，流布脉络，变化外因等等一系列逻辑关系。艺术逻辑发展的研究，是需要不断的补充实证资料才能逐步完成的。王廷信(东南大学)认为，艺术史在观念和体例上都非常难以打通，关键是要找到科学的认识论方法论作为力度支撑点，否则只能是空谈。杨道圣(北京服装学院)提出从社会学的角度来建构艺术理论并提出四个方面的尝试性方案。贾涛(河南大学)认为艺术学的研究需要从艺术学科本身的规律出发作更为专门化的研究，因此需要艺术创作的技术背景作为支撑。高兴(山西大学)围绕艺术史学及其研究领域提出建立广义的艺术史学。张曼华(东南大学)认为艺术学研究方法的明确及应用将极大地推动美术理论研究在新时期的发展。反过来，艺术学方法落实到基础学科的研究中同样有助于艺术学学科的完善。

专家们还就艺术学学科设置和人才培养等相关问题进行了较为深入的探讨。周星(北京师范大学)提出四种新的学科设置方案，争取艺术学升格为学科门类，以促进中国艺术学学科建设。徐子方(东南大学)认为艺术学学科建设必须科学、合理地整合各门类艺术，同时应重视本科教育的基础地位。考虑到培养目标、学识基础和就业前景之间的复杂关系，他建议设置本、硕连读的七年制的二级学科艺术学专业。田川流(山东艺术学院)探讨了艺术学学科范围内专业方向的设置和建设问题。朱存明(徐州师范大学)就教学的审美属性问题深入进行分析。马卫星、李颖(哈尔滨师范大学)针对我国二级艺术学研究生教育中的考试制度、生源质量、教学体制、课程与课题、毕业生就业等问题进行了剖析。古兰丹姆(上海体育学院)结合自身教学实践，阐发了全国体育学院艺术学专业办学的现状。

此外，艺术学学科发展中的具体的现实的问题在会上得以探讨。黄悼(南京艺术学院)提出作为二级学科的艺术学，我国普遍遇到生源、教材等方面的难题。目前艺术学的生源有两类：门类艺术学的学生和非艺术学学生。无论哪一类学生都不能立即从事宏观的、整体的、跨学科的研究。艺术学缺乏经典文献，这些问题都是我国艺术学建设中难以回避的问题。周华斌(中国传媒大学)以“大众文化时代的广播电视”为题，提出广播电视艺术学应本着雅文艺为本，俗文艺为用的原则，为专业艺术留有一席之地。

此次大会有若干专题研究引起广泛的关注。第一个专题是中国传统艺术、民俗艺术的拯救问题。金丹元(上海大学)提出，中国的文论、诗论、画论、舞论都具有共通性，要对其进行理论上的拯救和学理上的总结。王亮(山西大学)结合山西民间音乐的现状，分析了我国民间艺术总体衰微的原因。第二是艺术的通识教育问题。蓝凡(上海大学)主张通过通识教育，培养出有风度、有教养、有意趣的人。王宁(苏州大学)结合自身高校艺术通识教育的实践，以高校戏曲通识教育为例，提出艺术通识教育首先要解决“兴趣”的问题。林少雄(上海大学)从独特的视角，阐释当代艺术教育对教师素养的要求，把艺术学科教育纳入到素质教育和新时期教师素养全面提高的整体框架中。朱恒夫(同济大学)探讨了艺术教育与和谐社会的构建问题。主张通过“民族艺术教育”推动和谐进程。

专家们通过反思和总结，提出中国艺术学学科发展的新向度，表达了进一步深化艺术学研究的迫切愿望。刘纲纪(武汉大学)提出“建设有中国特色的艺术学”。刘先生总结出中国艺术史观不同于西方艺术史观的几个基本特色，主张通过借鉴西方的理论，系统地整理、分析、研究中国的理论，并把它具体应用到中国艺术史的研究中去，通过对中西方艺术史研究的追溯和对艺术学发展的趋势的科学展望，提出“未来世界艺术学研究的中心在中国”的命题。彭吉象(北京大学)指出中国艺术学的特点和中国艺术学的独特精神，它们是：“道”、“气”、“兴”、“舞”、“悟”、“和”。因此，中国艺术学的研究显得特别重要。陈池瑜(清华大学)认为中国古代书画、诗文、音乐理论都是丰富而精辟的，我们必须重视和重审中国的古典艺术学，从中吸取营养，研发与转换及建立新的艺术学学科。立足于中国艺术及理论基础的中国艺术学应成为发展中国艺术学学科的主力军。凌继尧以“日常生活审美化”、文化产业、创意产业等问题为例，说明：当下艺术发展的状况为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。李荣有(杭州师范学院)对艺术学学科的未来发展研究进行了展望并提出切实的建设方略。黄悼(南京艺术学院)指出建立中国特色的`艺术学的三条建议：第一，从理论和思想上，作出符合中国实际需要的新贡献；第二，用西方理论研究中国艺术，尤其是中国传统艺术，开拓思路，丰富研究视野；第三，从中国艺术和文化研究的主体来认识中国艺术的特征，避免中国艺术成为研究的客体、一个完全由别人替代自己说话的他者的状况。张伟(鲁迅美术学院)论述了建设创新型国家视域中的艺术理论创新问题，他认为建设创新型国家，艺术需要创新，艺术理论更需要创新。张敏(上海大学)则将艺术符号问题作为切入点，提出：艺术符号学需要克服纯粹化抽象化倾向，走向历史具体；中国特色的艺术符号学需要在逐步规范中坚持开放；建设中国特色的艺术符号学需要独立思考，在广泛继承的基础上发展创新。姜耕玉(东南大学)作了题为“中国艺术质之趣的形态特征”的发言。通过“韵趣”、“神趣”、“意趣”等中国古典艺术独特的艺术形态理论阐发了中国艺术质之趣的形态特征。以深入的理论研究阐发了中国艺术学学科所具有的特色。与此类似，郁火星(东南大学)阐发了儒家思想对中国绘画艺术的影响，说明：儒家思想对中国古代绘画产生了深远的影响。王廷信(东南大学)提出，只要艺术存在，只要“什么是艺术”这个问题存在，艺术学就有存在的意义与价值。梁玖(北京师范大学)提出“审艺学”的概念和论证。康尔(南京大学)提出艺术文化学的发展应该接受社会需求的引领，并以此对艺术学的发展方略给予借鉴。社会需求的引领包括：无处不在的社会表述、普遍开展的素质文化教育、比比皆是的另类表述(如胡戈“一个馒头的血案”)。

闭幕式上，文化部教育科技司社科处陈迎宪处长作了主题发言。她从全局性的高度指出中国艺术学学科的发展态势和广阔前景。如随着国家指导思想方面对社会主义文化建设及其政策措施的不断深化和调整，“可持续发展”、“和谐社会构建”等建国方略的提出，相关部门对艺术学科的投入和十几年前相比有数倍乃至十几倍的增加，艺术学课题的设置、申报量、立项量也大幅度增长，这一切都显示了艺术学学科建设的积极性和国家对艺术学学科发展的支持力度。她的讲话在与会者中产生了非常积极的反响。此外，这次大会还吸引了一大批青年学子，他们大多是来自高校和研究机构的艺术学博士生。他们的发言或提问体现了当代青年思维的敏锐性、活跃性。

2007“全国艺术学学科建设与发展学术研讨会”在南京成功举办标志着中国艺术学学科发展的新向度，会议决定由东南大学牵头筹建中国艺术学学会，对中国艺术学学科的建设与发展具有深远的意义。

艺术论文的参考文献格式

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南京艺术学院学报期刊

刊名：南京艺术学院学报(美术与设计版)Journal of Nanjing Arts Institute(Fine Arts & Design)主办：南京艺术学院周期：双月出版地：江苏省南京市语种：中文;开本：大16开ISSN： 1008-9675CN： 32-1008/J邮发代号： 28-13历史沿革：现用刊名：南京艺术学院学报(美术与设计版)曾用刊名：南艺学报.艺苑.艺苑.美术版;南京艺术学院学报(美术及设计版)创刊时间：1978核心期刊：中文核心期刊(2008)中文核心期刊(2004)

您好，南京艺术学院学报美术与设计字数要求最少200字最多500字，并且要求回答完整，不要出现重复。在写作时，要注意把握文章的主题，把握文章的结构，把握文章的表达，把握文章的语言，把握文章的思路，把握文章的逻辑，把握文章的视角，把握文章的节奏，把握文章的精神，把握文章的内容，把握文章的风格，把握文章的深度，把握文章的细节，把握文章的语言，把握文章的艺术性，把握文章的文学性，把握文章的实用性，把握文章的实践性，把握文章的可读性，把握文章的可懂性，把握文章的可记性，把握文章的可行性，把握文章的可操作性，把握文章的可参考性，把握文章的可实施性，把握文章的可控性，把握文章的可重复性，把握文章的可持续性，把握文章的可变性，把握文章的可拓展性，把握文章的可更新性，把握文章的可可靠性，把握文章的可安全性，把握文章的可视性，把握文章的可追踪性，把握文章的可比较性，把握文章的可改进性，把握文章的可拓展性，把握文章的可改善性，把握文章的可改进性，把握文章的可改进性，把握文章的可改进性，把握文章的可改进性，

南京艺术学院学报难度

好像南京艺术学院学报不是北大中文核心，艺术类的1.文艺研究 2.艺术百家 3.民族艺术 1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法艺术类核心很贵，好像没有下来2千的，好像有些遴选的，省级的核心只要单位认可也行，现在的学术是要银子，谁的核心多，代表谁花的起银子~~

《美术与设计》：主编：阮荣春（兼）副主编：顾平(常务)、刘伟东、陈世宁、何晓佑、仲星明（注：可能现在是社长：顾平主编：刘伟东）南京市虎踞北路15号，邮编 210013南京艺术学院学报《美术与设计》编辑部编辑部电话：

南京艺术学院学报口口①⑦⑥0④⑤⑦⑥⑨③ ②⑤⑧⑨③①⑥⑥⑥④主管单位：江苏省教育厅主办单位：南京艺术学院快捷分类：艺术音乐舞蹈出版地区：江苏国际刊号：1008-9667国内刊号：32-1557/J创刊时间：1978发行周期：季刊期刊开本：A4审稿时间：1-3个月所在栏目：哲学与人文科学综合影响因子：期刊级别： CSSCI南大核心期刊

南京艺术学院本科论文答辩

要到5月份报名你去江苏自考网上看一下，上面有具体的说明

南京艺术学院艺术类自学考试问题解答一、报名时间与方法1. 报考南京艺术学院自学考试的考生首先取得自考学籍，考生自行到考生所在地的自学考试办公室报名，取得江苏省高等教育自学考试艺术类准考证。2. 考生取得自考学籍后，所有实践课报名与考试由南京艺术学院自行组织。原则上实践课考试报名与考试安排两次， 12月20日至3月12日，请考生自行登录南京艺术学院自学考试办公室网站报名，然后按照规定时间领取实践课考试通知单（考试时间原则上为5月的第二个周末）。第二次报名时间为6月15日至9月15日（考试时间原则上为11月的第一个周末）二、实践课考试方式1. 南京艺术学院自学考试实践课考试全部采用非文字卷考核，考试所用用具如：画笔、颜料、小刀、橡皮等工具请考生自备。考试用纸由南艺提供。三、课程教材1. 所有实践性课程教材请考生自行到当地自考办购买，同时教育考试院为考生提供教材邮购服务，地址：南京市江东北路297号，邮编：210036、电话:、联系人：李老师。四、论文答辩安排1. 考生在通过所有文化课与实践性课程后，每年的4月与11月登录南京艺术学院自学考试办公室网站查询论文答辩安排与办理方法。五、办理毕业证书与申请学位1. 每年的4月、11月，文化课、实践性课程与毕业论文合格的考生，请考生本人自行带上身份证（原件）、江苏省高等教育自学考试准考证（原件）、文化课单科合格证（原件）到南京艺术学院成教院五楼508室自考办打印实践性课合格证，并进行学位申请登记。2. 每年的5月25日至5月31日，12月1日至5日，考生凭南京艺术学院实践性课程合格证到考生所在地的自学考试办公室进行毕业生审核与登记，并办理本科毕业证书。南京艺术学院自学考试办公室

高等教育自学考试是对社会自学者进行以学历考试为主的高等教育国家考试。自学考试制度继承中国古代优秀文化传统，并与现代教育相结合，创造了以国家考试为主导、以个人自学为基础、辅之以社会助学或自学辅导的教育形式，是中国社会主义教育事业的一项创举高等教育自学考试以其严格的质量和良好的声誉得到了社会的普遍关注，影响波及海外，已成为我国规模最大的开放的高等教育形式。1999年1月1日起实施的《中华人民共和国高等教育法》第二十一条明确规定：“国家实行高等教育自学考试制度，经考试合格的，发给相应的学历证书或者其他学业证书。”以法律的形式规定了高等教育自学考试制度的性质，以及它在我国高等教育基本制度中的重要地位。招生对象：具有大专及以上同等学历的在校生、在职社会人员专业：经济与行政管理本科经济与行政管理专业独立本科段考试课程设置表：必考课程选考课程序号科目学分序号科目学分1 毛泽东思想概论（0004） 4 1 高等数学（一）（0020） 62 英语（二）（0015） 14 2 发展经济学（0141） 53 市场经济概论 5 3 社会保障概论（0071） 54 当代中国政治制度（0315） 5 4 市场营销策划（0184） 55 领导思想方法论* 4 5 中国文化发展简史* 56 财务管理学（0067） 5 6 军事社会学* 57 金融理论与实务（0150） 6 7 军事经济管理学* 58 国际贸易理论与实务（0149） 6 9 经济法概论（财经类）（0043） 4 10 当代军人伦理学* 5 11 外军管理概论* 5 毕业论文合计必考课11门 63 注：选考课3门课程介绍及免考科目：本科学制二年总计76学分(必考科目11门,选考科目3门)。学生注册后二年，修完全部学分参加考试毕业。本科毕业可申请学士学位。英语课程凡取得全国大学英语等级考试【CET】四级或全国公共英语等级考试【PETS】三级以上证书的可免考英语（二）。教学方式：根据教育部统一制定教学大纲、教材。采取自主学习、集中面授辅导、教师答疑方式，并配有教学光盘，学生随时可学。于每次考前一个月开设考前辅导班，由专业老师辅导授课。收费标准：学费9000元/学期，共两年（包括考务费，教材资料费，报名费，建档费、全国计算机等级考试【二级】费)报名和考试：每年上半年、下半年各报名一次，上半年报考当年10月份开考的课程，下半年报考次年4月份开考的课程。每次考四门课程。报名办法及注意事项：报名时持本人身份证、学历证原件及复印件各二张，一寸照片4张，二寸照片4张。中专在校同时可读大专，大专在校同时可读本科。为你成倍节约时间。学历证书: 考试课程均实行学分制，考生必须修满相应课程的学分。国家承认学历，毕业生将注册在“中国高等教育学生信息网”，网址：地址：厦门集美集源路学府SOHO 707室 qq499613514邮箱

① 上博士课程班和考博有什么区别

博士课程班入学门槛较低，毕业并通过论文答辩后只有博士学位证书而没有博士学历证书博士入学考试的，入学门槛较高，通过论文答辩毕业后有博士学历证书和学位证书。

② 北京师范大学在职博士热招专业有哪些

北京师范大学凭来借自身源的学术和科研成就，大力发展高端教育领域，招生的在职博士专业备受各界关注，尤其是国学、哲学、文艺学、佛学等方面，很多人不远千里赶到北京来上课。国学在职博士：北师大教育学部和哲学与社会学学院都开设了国学课程，方向分别为国学与管理智慧、易经与国学，学费都是万元。佛学在职博士：北师大教育学部开设的佛学在职博士专业课程，学费为万元，一年学制，每月集中授课两天，完成规定课程内容，获得《北京师范大学佛学高级研修班》证书，证书统一编号，可在网站查询。文艺学在职博士：北师大哲学与社会学学院开设的文艺学在职博士，专业方向为美学与文化创意产业，学制两年半，学费68500元，完成学业者获得结业证书，符合条件者还可以申请博士学位。具体的你可以上北师大的官网上看看，进行了解

③ 文化创意产业在职研究生读哪个学校比较好

中国人民大学哲学复院，是国家制教育部特批的重点培训机构。主要教育项目为：美学与文化创意产业在职硕士研究生、美学与环境艺术创意策划在职硕士研究生、国学与卓越管理研究方向在职硕士研究生。所有课程均由中国人民大学哲学院组织师资力量授课，授课教师包括中国人民大学、北京大学、清华大学等国内著名高校的学术翘楚及国家文化创意产业的政界精英、文化名人、传媒高管等。目前已经开办五届，培养各级宣传部门及文化管理部门的文化产业管理者、从事文化创意产业及相关专业领域的中高级管理人士、有志于提高专业素质和理论素养的美学和文化创意产业的工作者600余名。目前各届学员自发组成文化创意产业硕士联合会，由著名相声表演艺术家赵炎担任会长。

④ 国内在职双证博士5所高校是哪些

5所在职博士双证的高校包括：人民大学金融与经济在职博士，北京师范大学美学与文化创意在职博士，社科院产业经济在职博士，社科院金融在职博士，西北大学文学在职博士。

在职博士分为单证在职博士、双证在职博士、博士研修班三种类型。在职博士所谓的双证也就是学历证和学位证。考生应该具备硕士以上学位并在之后具备五年的工作经验，然后需要参加各个大学博士生入学公开招考，然后笔试成绩过关和复试过关者，学校录取后就有学籍了，这样才具备了双证的资格。

(4)美学与文化创意产业博士课程班扩展阅读

在职的考生拿到博士学位也有两种情况：

第一种情况是在职博士拿双证，即毕业时取得学历证和学位证。

第二种情况，在职单证博士，即只拿学位证的博士。貌似这种单证班博士的入学考试相对简单很多，对课程的要求也松很多，一般有集中班授课，但培养费也高很多，而且毕业的时候只能拿到学位，没有学历。

因此，双证博士和单证博士也是成本收益成正比的，想拥有博士学历需要付出的努力也更多。对在职人员来说，报考哪种博士也需要结合自身的时间精力以及工作要求。没有精力好好读书做科研，在学风严谨的学校，是很难顺利拿到双证的。如果仅仅需要博士学位镀个金，单位并不看重学历的话，读单证博士也可以。

第三种情况，优博，属于双证博士内的其中一项，指我校针对在政治、经济、文化、军事等各领域内科研成果及管理业绩突出的优秀专业技术人才和管理人才组织的单独入学考试选拔博士生的招生方式。

⑤ 美学与文化创意研究生都学什么专业课啊

课程主要包来括以下几类源：第一类：基础理论课程板块 •美学理论 •中国哲学 •西方哲学第二类：专业必修课程板块 •中国美学 •西方美学 •文化创意产业概论第三类：选修课程板块 •中西美学与文化比较 •文化产业战略与商业模式 •宗教文化 •国学与中国文化第四类：应用学习讲座板块 •文化创意产业经营与管理 •新闻出版经营与发展 •艺术鉴赏 •广告策划与营销 •佛教与宗教 •设计创意与印刷 •建筑艺术 •会展设计与展览运营 •影视创意与产业经营 •画廊经营与艺术经纪人 •网络、电子发展与战略第五类：经典案例板块 •中外文化创意经典案例

⑥ 哪些学校有文化产业管理的硕士博士点

山东大学的文化产业是全国最好的还有上海交通大学也是很好的还有湖南省的中南大学湖南大学和湖南师范大学……

⑦ 文化创意产业专业一般毕业后可以从事什么工作文化创意产业在职研究生读完可以有什么样的提高

美学专业（美学与文化创意产业研究方向）在职研究生课程班。是这个么。属于同等学力申硕在职研，开设的专业。

⑧ 文化产业博士专业有哪些

专业设置： 2004 年初，国家教育部在全国高校中首次增设“文化产业管理”本科专业，山东大学历史文化学院成为这一新设专业的首批承担者之一。 2005 年 2 月，在中国大学专业排行榜中，山东大学的“文化产业管理专业”以A ＋＋的最高成绩名列 2004 年新增专业榜首。该专业现有一个人事部博士后流动站，一个山东省社会科学重点研究基地，一个博士点和硕士点，一个本科专业，拥有从本科、硕士到博士、博士后的完整培养体系。该专业师资力量雄厚，现有专 *** 教师 20 余名，教师中具有博士学位者占 70% 以上，其中教授 11 人（博士生导师 6 人，分别招收文化经济研究、文化产业管理研究，中国思想文化史等方向的研究生），副教授 7 人。培养目标：培养具有纵贯古今的文化视野和现代产业理念及经营技能的复合型文化管理人才，为国家文化资源的有效管理、文化市场的科学运营和文化产业的全面发展提供高层次的专业人才。主要课程：文化产业管理专业的课程设置大致可分为六类：（一）文化基础与文化资源类课程，如文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学等；（二）一般管理类及文化产业管理类课程，如文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理等；（三）文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理等；（四）政策法规类课程，如经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析等；（五）语言类课程，如专业外语、西方文化原著选讲等；（六）信息技术应用与管理类课程，如信息技术与文化产业、网络设计与管理等。就业去向：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。修业年限：学制四年授予学位：管理学学士

⑨ 文化创意与策划是什么专业主要学习什么就业方向是什么

文化创意与策划是文化艺术门类的专业，其学科是文化服务类。

主要学习课程专：形象创意思维与表现、属文化产品创意与设计、展示创意与设计、CAD、色彩基础、图形创意、coreldraw、photoshop、摄影摄像、场景设计手绘、手工技艺、立体空间构成、市场营销、演讲与主持、公司经营与管理、中华传统文化。

就业方向：主要面向图书报刊印刷出版、广告设计、媒体印刷、网络传播等公司及企事业单位的宣传教育部门，从事图书报刊音像资料等传播媒体的编辑、校对、排版、制图等印前制作，以及文化创意、市场开发和产品营销工作。

培养目标：

培养学生的创造性思维能力和审美能力，完善企业技能人才评价与职业资格认证相结合的多元化人才评价体系，为文化创意相关产业输送创新型技术技能人才。

通过开展文化创意与设计服务等方面的理论研究和咨询服务，为文化产业发展提供科技支撑和智力支持，推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展。

⑩ 哪些学校有设计或美学相关专业的博士点呢

带Z者为一级学科博士点/硕士点覆盖的二级学科博士点/硕士点国家重点学科清华大学博士点北京师范大学 Z 湖南大学南京艺术学院 Z 清华大学苏州大学武汉理工大学中国传媒大学 Z 中国美术学院中国艺术研究院 Z 中央美术学院硕士点安徽工程科技学院北方工业大学北京电影学院 Z 北京服装学院北京航空航天大学北京建筑工程学院北京交通大学北京科技大学北京理工大学北京林业大学北京师范大学 Z 北京印刷学院北京邮电大学长春工业大学大连轻工业学院东北大学东北电力大学东北林业大学东北师范大学 Z 东华大学东南大学 Z 福建师范大学 Z 福州大学广东工业大学广西艺术学院广州美术学院哈尔滨工程大学哈尔滨工业大学哈尔滨理工大学哈尔滨师范大学 Z 杭州师范学院合肥工业大学河北大学河北工业大学河北科技大学河北理工大学河南大学湖北工业大学湖北美术学院湖南大学湖南工业大学湖南师范大学 Z 华东理工大学华东师范大学 Z 华南理工大学华中科技大学华中师范大学吉林大学吉林建筑工程学院吉林艺术学院江南大学江苏大学江西师范大学景德镇陶瓷学院昆明理工大学辽宁师范大学鲁迅美术学院内蒙古农业大学内蒙古师范大学南昌大学南京大学 Z 南京航空航天大学南京理工大学南京林业大学南京师范大学 Z 南京艺术学院 Z 南开大学齐齐哈尔大学青岛大学青岛理工大学清华大学山东大学山东工艺美术学院山东建筑大学山东轻工业学院山东师范大学 Z 山东艺术学院 Z 山西大学 Z 陕西科技大学陕西师范大学汕头大学上海大学 Z 上海交通大学 Z 上海师范大学上海戏剧学院 Z 深圳大学沈阳航空工业学院沈阳建筑大学沈阳理工大学四川大学 Z 四川美术学院 Z 苏州大学太原理工大学天津大学 Z 天津工业大学天津科技大学天津理工大学天津美术学院天津师范大学同济大学武汉大学武汉科技学院武汉理工大学西安工程科技学院西安建筑科技大学西安交通大学西安理工大学西安美术学院西北工业大学西南交通大学西南林学院厦门大学燕山大学云南艺术学院浙江大学浙江工商大学浙江工业大学浙江理工大学浙江林学院郑州轻工业学院中国传媒大学 Z 中国地质大学中国矿业大学中国美术学院 Z 中国人民大学 Z 中国艺术研究院 Z 中南大学中南林业科技大学中南民族大学中山大学中央美术学院 Z 中原工学院重庆大学 Z

南京艺术学院毕业论文格式

随着人们自身素质提升，报告的用途越来越大，写报告的时候要注意内容的完整。那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是我为大家收集的美术毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。

一、论文题目

论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究

二、研究意义

线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

三、国内外研究现状

马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的`呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

四、研究方法及内容

研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。

研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

五、论文写作计划：

xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。

xx年01月～10年04月完成论文初稿。

xx年04月～10年05月论文修改定稿。

六、论文写作提纲

（一）线条产生及其情感表达

（二）油画发展历程中的线条

1、线条的定义

2、线条的音阶

3、线条的节奏

4、情感的传达

（三）马蒂斯“本质的线条”

1、曲线

2、直线和曲线

3、线的抽象结论

参考文献

致谢

七、主要参考文献：

1、呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。

2、高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。

3、董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。

4、滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。

5、孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。

6、李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。

7、邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。

8、闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。

9、巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。

10、雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，2001年。

11、[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。

12、[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。

13、[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。

14、[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。

15、[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。