关于花纹论文范文资料
青铜器动物纹饰的思考摘 要：夏禹铸九鼎，翻开了中国青铜器历史的第一页，由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜时代。商、周是青铜器最为鼎盛的时期，研究饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰，并了解当时的社会历史、设计文化、生活方式，对现代的艺术设计工作有着非常重要的意义，对今天的艺术设计教育也是一种启发。关键词：青铜器 动物纹饰 艺术设计 特征启示据传说，夏禹铸九鼎，象征九州，这也许是青铜器历史的开端。从现代的考古学来看，青铜的初始是在夏代，史料上也有关于禹之子炼铜的记载。青铜器的到来并不是偶然的，在其之前还有一个红铜时代作为过渡期，或者称之为石、铜并用的时代。后来随着社会的发展，人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术，因其颜色灰青，故曰青铜,青铜器到了商、周时代达到了鼎盛时期，开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。到了春秋、战国时期，由于性能更优质的铁的出现，青铜作为主要造器物、兵器的原料而让位于铁，但是青铜作为装饰镜子等日常生活的制作材料还延续着自己的生命。一、青铜器的动物纹饰中国古代青铜器上的纹饰，始于夏代晚期，据现在所知，最早出现在容器上的是实心的连珠纹。关于这些纹饰的起源，最主要还是来自于陶器的影响。青铜器的纹饰，在商代中期以前，多是直接雕在模的壁上，后来的往往在模壁上外加泥片，再进行雕刻，这样能产生浅浮雕的效果，同时产生了装饰上的主文和地纹之分。青铜器的装饰纹样主要分为三大类：动物纹、植物纹、几何纹。其中动物纹，又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。怪兽纹，是一类变形奇特，而在现实世界根本找不到的动物纹样，例如：饕餮纹、龙纹、凤纹等。这类纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位，特别是在商代。饕餮纹又称兽面纹，是商代青铜器的重要纹样，其主要特征是首面、大眼、有鼻、双角。大多以鼻梁为中线，两侧作对称排列，最上面是角，角下是眉，眉下是目，两侧为耳，另外还有锋利的爪子。根据角型的不一，还可以有牛角型兽面纹、羊角型兽面纹，龙角型兽面纹等。据《吕氏春秋》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及己身，以言报更也”。《左传·宣公十八年》说饕餮是贪于饮食、不知纪极，不分孤寡、不恤穷匮，从此也可见饕餮是一种凶悍的动物，但是在自然界中不存在的。龙纹，也是商代比较常见的花纹，在我国器物装饰纹样中应用的最为久远的一种纹饰，到了封建社会，龙成了真明天子的象征，龙纹的使用受到了限制，但是它在皇家的使用过程中也得到了发展和完善。在青铜器的纹饰当中，凡是形体蜿蜒者都可以称作龙纹类，龙在商朝人们的心目中还没有现在这样确定的形象，不同的区域都有自己的龙的造型，这些龙在角形、头型、鳞节、爪子、身躯大小等方面都不相同，它可以分为爬行龙纹、卷体龙纹、双体龙纹等.凤纹，在东周典籍《诗经·商颂》有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以大家公认鸟应该是商代的图腾，以至于青铜器纹饰和时代的图腾崇拜有关系的论断在商代没有体现出来。凤是传说中的神鸟，自然界美丽羽饰和华丽鸟冠的大集成者，凤纹的鼎盛时期是在不在商朝，而在西周早期，那时候的青铜器纹饰有大量的凤纹出现，那个时代的在青铜史上被称为凤纹时代，凤纹中除了羽饰华丽，在凤冠上面也有很多的变化，根据冠的造型不同、可以分为多齿冠、长冠和花冠等种类。一般动物纹，是指的从纹饰上看，能够看出动物的具体的形象来，这类纹饰虽然没有占据青铜器装饰的主要地位，但是它的种类繁多，例如牛纹、马纹、羊纹等家畜、虎、兔、鹿等野生动物，还有蛇、鱼、蟾蜍等小动物，都在动物纹之列。虎纹青铜器的经典之作是比较著名的是司母戊大方鼎的耳部，对称的两虎食一人头的形象。一般的虎纹出现的时候，是那种具有威吓、森严的纹饰，这也符合商代的统治阶级的需要；牛纹单独的在青铜器的装饰比较少见，但是饕餮纹的主要造型来源于牛头形象的说法也是比较盛行的，因为牛在当时的农业生产中占据的地位还是比较高的，牛的地位相对的也是较高，所以有些地方的青铜器上面装饰牛纹。二、动物纹饰的历史价值李泽厚先生在他的《美的历程》中称青铜器的饕餮纹为一种“狞厉的美”，的确有他的道理，同时也体现出了动物纹饰在当时的历史价值。青铜器在商代和周代以及春秋战国时期的用途是有区别的。在商出土的青铜器中，以酒器居多，以祭祀为主，可见当时的人们特别是上层阶级比较尚酒。并且纹饰以饕餮居多，饕餮纹的威严、恐怖、神秘、诡异、残酷、凶狠的形象，始终指向一种无限深渊的力量，指向某种似乎是超出人世间的权威神力的观念，这主要由于在商代生产力相对比较落后，一些在生活中间解释不了事情，而又想去努力的解释，最后只有走向了唯心主义的神，这也是那时候的人类的一种精神寄托，统治阶级那些劳心者也正是看中了这一点，利用了这一点来加强自己的统治地位。占卜在整个社会活动中占有很大的地位，所以不论是在农作、出行、还是战争、祭祀、帝王登基都要巫师占卜问天。在此之前的陶器上面的生动活泼的写实的形象已经不复存在了，取代它的是一种神秘的威力和狞厉的美。到了周朝，统治者吸取了商沉迷酒色以致灭亡的原因，基本上就不再饮酒，到了周朝青铜器基本上都是食器或者礼器，开始以 “礼”治国安邦平天下。周朝的列鼎制度也正是通过青铜器鼎的区别来树立统治者的地位,那种威严、狞厉的饕餮纹也逐渐的减少，取代它的是窃曲纹，其实这也是动物纹样的简化和抽象。另外，在周朝的青铜器上出现了“明贵贱，辨等列”“记功烈，昭明德”的铭文，这些主要记载祭祀、战功、婚嫁等的青铜器是上层阶级重大事情发生的见证，也是他们树立自己统治地位，彰功显德的重要手段。到了春秋战国，铁的出现也迫使青铜器走下坡路。“礼崩乐坏”也验证了周朝的统治地位不存在了,青铜器出现比较多的是兵器、食器，开始向生活日用器皿上发展。青铜器的应用，则是是钟鸣鼎食的组合，那种以“祭祀”和“礼器”的特性已经消逝了。在纹饰上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，开始向几何纹发展，并且出现了很大场面战争、狩猎或者生活的图案场面，例如“宴乐水陆攻战铜壶”的纹饰就属于此类。
分析针织服装设计对现代印染艺术的应用
服装设计必须在发展中不断创新，以满足消费者不断发展变化的审美特点。以下是我为大家分享的关于针织服装设计对现代印染艺术的应用的论文范文。
摘要服装是人们日常生活中不可或缺的重要日用品之一，不同时代的人们对服装的要求都不同。随着时代的发展，人们的审美趋向也发生了较大的变化，消费者对服装设计的要求越来越高。所以，服装设计过程中必须要在生产工艺方面进行创新，特别是在印染工艺方面不断推陈出新，满足服装市场需求，提高消费者体验。针对针织服装设计，分析印染艺术在服装设计的具体应用，以便为我国针织服装设计行业带来新的设计观念，促进针织服装设计艺术的提高。
关键词现代印染艺术;针织服装;设计
现代印染艺术是在传统印染技术上发展而来，在服装设计中具有重要的作用。在市场经济中，印染技术与人们的生活密切相关，特别是在服装设计领域，印染艺术一直是其发展的引领者[1]。近几年，随着新观念、新思路、高科技的引入，印染技术也逐渐渗透到社会生活和生产中，在发展的过程中保留了我国传统文化，同时引入一些新的元素，推动我国服装行业的发展和进步[2]。
1现代印染工艺在服装设计中的作用
随着现代技术的发展和进步，我国印染技术也在不断的发展，并且在发展中不断的推阵出新，增加了很多新元素，这些新元素应用在服装设计领域为其设计发展提供了新的发展理念和空间，形成一种更具有艺术价值的设计理念。比如复合型设计理念，这种设计理念在发展中将不同艺术形式融合在一起，达到独具特色的设计风格，印染艺术能够将服装设计推向一个新的高度[3]。现阶段，传统印染工艺和现代印染工艺融合发展，形成了一种独特的印染方式，这种新的印染方式的应用使我国现代印染工艺和服装设计融合发展，推动了我国服装行业的进一步发展。服装设计师在设计作品的过程中要融合多种艺术元素，利用不同的设计理念和材质达到一种新的设计诉求，提高服装设计艺术。服装设计师利用这种工艺形式设计新的服装，将这些全新的服装展现在人们的面前。
2现代印染工艺和服装设计发展现状
现代印染工艺发展现状
我国印染技术发展的比较早，在18世纪初就出现了纺织业，这是印染的早期萌芽状态，在发展中才逐渐深入到服装设计行业中。21世纪以来，科学技术和信息技术大大推动了服装设计的发展，电脑、筛网印染等新印染技术的出现使服装设计的发展也达到一个小的繁荣时期[4-5]。印染技术从第二次世界大战以后就在进行不断地创新和发展，并在发展中涌现出很多艺术家，日本的印染技术在服装设计中的应用比较成功，不仅在艺术创造中保留传统文化，而且在社会发展中不断创新，使印染艺术很好地应用到服装设计中。
服装设计发展现状
我国传统的服装设计一般是利用一些技术手段实施，比如传统印染技术的应用就大大推动了服装设计的发展。随着消费者消费理念发生变化，越来越重视服装特色化的设计[6]，传统服装设计已经不能满足社会发展的需求。在服装设计领域，一些网络化的发展模式比较受人们的欢迎，服装设计的视觉效果显得尤为重要。所以，设计师越来越关注针织艺术。针织服装的主要特点是面料的垂体效果比较好，给人一种良好的视觉感。新时期，人们对服装设计的要求越来越高，消费者比较注重服装的舒适度和时尚性，为了迎合消费者的需求开始出现收编针织和横机针织技术，推动了服装设计的进一步发展。从服装设计的变化和发展来看，只有不断更新设计理念和方法才能满足消费者的需求，服装设计师在服装设计的过程中利用针织技术进行创新，注重服装面料的舒适度和垂坠感，从而促进服装设计向更高台阶发展[7]。
3现代印染艺术在针织服装设计中的应用
反底印染艺术
在服装设计过程中，反底印染艺术应用的范围逐渐扩展，这种技术的应用能够体现出服装的一种独特艺术形式，能够将印花通过特殊的工艺显示出来，而设计师在设计的过程中会将工艺利用服装表现出来，使服装更具独特性。反底印染工艺的图案渗透方式在应用过程中可能会受到温度和时间的影响，同时，也是由于这种特色的表现形式使每一件服装都具有独特的表现魅力。例如2008年Debora的春夏服装设计中就融合了这种艺术手法，通过压皱印染方法形成条状斑驳状态肌理，突出服装的特色。
吊染和扎染工艺
传统手工文化的形成一般比较精细，在服装设计中体现出其优雅的风格，这些设计品与粗糙简单的机械制作品相比，具有高度的艺术感染力。在针织服装设计领域，设计是在创作的过程中力图显示其创作的独特性，在这种设计理念下，设计师会保留一些手工生产的气息。高档针织品以天然的手工艺术体现其良好的视觉效果。宝姿2007年秋冬针织围巾的设计就利用了扎染的方法，拆线后没有将针织烫平，而是保留了凸凹不平的外观，突出了针织服装的原始状态，给人一种亲近自然、原生态的感受，具有独特的艺术感染力。
数码印染和雕印印花艺术
在信息技术的推动下，数码艺术得到了较大的发展，人们逐渐利用数字化图像形成一种印花工艺应用到服装设计中，实现印染工艺的创新。这种工艺形式融合了新科学技术，在计算机中存储印染模板，设计师在设计服装的过程中进行图案优化分析，实施编程，形成一种新的印花技术。雕印印花工艺是一种成本相对较高的印花工艺形式，指的`是在深色的服装底布上实施色拔，从而使深色的底布露出白色的花纹，使服装以一种全新的形式体现出来。这种工艺能够突出体现印花纹样细节，有效表现服装设计中颜色渗透的问题。这种工艺技术操作复杂、成本高。
植绒、烂花印染技术
随着大众审美的变化，印染工艺中植绒、缩绒、烂花等在服装设计中的应用比较广泛，其中，烂花印染工艺在服装设计中的应用是改变原来的服装织片，突出服装的独特性。烂花的设计原理主要是从真丝烂花相关设计艺术发展而来，在设计的过程中除去花版中多余的纤维成分，使原来的部分与没有被除去的部分形成鲜明的对比，给人一种飘逸感。缩绒工艺的制作原理：利用化工注射技术，将注射剂注射到针织服装中，通过化学反应使服装原来的针织组织更加紧密，将纯羊毛经过缩绒处理后，其厚度会增加很多。2007年，Prada的冬季成衣设计利用了植绒工艺，使服装形成一种龟裂的艺术效果，增加服装的审美价值。植绒工艺主要是利用高压静电的方法融合印花技术和植绒技术，使服装更有层次感，提高了视觉冲击感和艺术感染力。
4结语
社会在不断发展，服装设计必须在发展中不断创新，以满足消费者不断发展变化的审美特点。印染艺术的应用能够为服装设计带来新的发展理念和技术形式，服装设计师必须将传统印染艺术和现代印染艺术相结合，利用现代科技技术，为人们设计出更加时尚、舒服的服装。
参考文献：
[1]赵晓明,刘元军,拓晓.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].成都纺织高等专科学校学报,2015(4):1-4.
[2]陈慧.服装色彩搭配研究[J].染整技术,2016,38(6):7-9.
[3]李丹,闫亦农,王娅萍.民族服装装饰手法在服装设计上的应用[J].染整技术,2015,37(6):24-26.
[4]亓晓丽.现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J].艺术研究,2015(3):202-204.
[5]邓姬,钟楠.浅析天然印染艺术在现代服装设计中的运用[J].大众科技,2016(5):141-143.
[6]VoitB.,[J]..
[7][J].JournalofCleanerProduction,2012,43:20-26.
关于纹样论文范文资料
相关资料：中国凤鸟图案源流及其民俗性内容摘要：中国原始先民通过卵生观念把鸟的生育与人的生育联系起来，太阳鸟造型源于上古时期人们用动物表时令、时辰的观念，多绘于墓室，借以表达初民对生命延续的追求。其中鸟蛇同绘的样式反映了部落文化的融合，由此诞生了凤凰这种吉祥和平的想象之鸟。凤凰被誉为“美丽的神鸟”，在各个历史时期的不同艺术载体上，表现着旺盛的艺术生命力。由于凤鸟图案蕴含吉祥长生的美好寓意，因此被普遍应用于各类民间绘画形式当中，随着时代的发展表现得愈加民俗化。关 键 词：凤鸟图案 吉祥 民俗一、鸟纹源流鸟的形象最早出现在新石器时代的陶纹上，同时也是凤形象的雏形，和龙蛇一样，是中国古代民族的图腾。在中国的创世纪神话中，以鸟作为始祖的占有相当重要的地位。以鸟卵为生命本源、宇宙本源的思想在先民众多部族中，如殷商、满族、先秦等都相继出现过。与创世纪关联紧密的是生殖观念，因为生殖关系到人类的存亡问题，这种崇拜必然是全民性的。从这个角度去思考，我们便不难理解为什么先民会在陶器、玉器等物上描绘那么多的鸟形。卵的生殖意义以及与人类的关系，在民间的习俗中广为流传，比如许多地区流行女婿到岳父母家作客，岳母要做荷包蛋给女婿吃。再如，看望分娩“坐月子”的妇女以鸡蛋为主要礼品，都是此种生殖观念的遗风。鸟的图案在上古以及花鸟画之前，除了以鸟鱼结合的图式表示生殖外，还将太阳与鸟结合，借以表达时间，强调生命的永存。据考古发现，太阳鸟绘制的直接原因，是源于人类对生命的追求，而这种追求往往是由于人类面对死亡所发生的。先民认为死亡的人在阴间是不见天日的，他们希望死后能够像活着的人那样享受太阳的光辉和温暖，所以太阳鸟的神话就出现了，而且多出现在墓葬仪式中。鸟与树枝可构成太阳鸟的意义，并显示某种具体的时辰。从出土的战国到汉代的墓室中，处处可以见到这种太阳鸟的不同形象，作为壁画、帛画和陶器的图纹。另外，墓室绘画中的日月必有鸟（朱雀、金乌）与蟾蜍，这表达了死者飞升成仙的观念。出土于四川邛崃县的汉代画像砖上的羽人像，完全能够表达人们对于死者所寄托的这种想象。图中人物呈人首鸟身，头戴冠，腹部是一轮太阳，其中有飞鸟，姿态与人物同。羽人与太阳鸟的结合，表达了死者飞升成仙的观念。从人物面含微笑的表情和自由舒展的身姿来看，完全是理想的境界。在花鸟画科出现之前，鸟的图形还有一种普遍的表现形式，那就是鸟蛇并列而绘。这种图式在学术界似乎已经定论成为原始部落斗争的图腾标志。如芮传明、余太山先生在《中西纹饰比较》中认为，鸟蛇图是共工（水神）与高辛民（鸟神）部落之争，是上古图腾禽蛇斗争的母题。陈勤建先生在《中国鸟文化》中也持类似的观点，而且他引证得更加具体，认为炎帝、蚩尤都是太阳鸟部落的成员，他们与黄帝分别进行过殊死的搏战。文中引《史记·五帝本纪》正义云：“……天下扰乱，皇帝遂画蚩尤形象以威天下。天下咸谓蚩尤不死，八方万邦皆为弭服。”①于是此风在后世成为流俗。其实皇帝借蚩尤形象并非宣传蚩尤，而是借蚩尤来招降其原部落地域的众人，或者以自己战胜蚩尤的伟绩来威胁众人，以求天下太平。皇帝作为蛇崇拜的代表，又是胜利者，以蚩尤的形象感召民众，只能是临时的手段，他在更长的时期内，必定要大力宣扬自己。然而，现存的鸟蛇图纹，其共同点都是以鸟为主体，似乎是胜利者的神气，而蛇形体弱小，似乎是配角的身份，或是受损害者的形象。那么，胜利者缘何不占优势呢？仔细分析后就可看出，鸟蛇形纹在最初时期，完全有可能作为部族图腾对立斗争的象征而出现，特别是在战事频发的氏族社会。但氏族社会结束之后，战争不以氏族图腾作为积聚民心的号召，这种图纹会依然存在上千年而不变吗?如果存在，这期间必定会产生与时代相关联的变化。从战国到秦汉这一阶段的绘画来看，鸟蛇相兼的造型已成某种定势，它们并不代表具体部族，这是部族消亡、文化融合的结果。由于图腾的消失、畜牧业的发展，进入文明时代的人们与鸟禽亲近而远离蛇兽，所以在继承鸟蛇图式的基础上，往往站在鸟禽一边，并逐渐建立起“鸟善蛇恶”的观念。这时期，鸟蛇相争经常是人们自身力量的寄托。二、凤纹源流在图腾时代消失后，人们开始对传统的图腾形象加以改造，鸟禽被改造成凤凰的形象，这种鸟中之王的产生，不仅象征着皇权观念，同时也是对生死的化解，凤凰是变化再生之鸟。又是对战争的化解，凤凰是祥和之鸟。从此，中国的鸟信仰观念进入了稳定时期，而作为自然形态的花鸟画中的鸟也随之产生。当然，蛇的图腾转化为龙的形象，与凤并列延续至今。凤的原始形态，是作为神鸟出现的，但形象并不具体清晰，是一种由火、太阳和百鸟的复合。关于凤的起源，有两种说法：一种是玄鸟图腾说。诗曰：“天生玄鸟，降而生商。”所谓玄鸟即是凤鸟。就是说天上神凤降临而商朝出现。新石器时期的原始社会彩陶上描绘的一些鸟纹，就是凤的形象的雏形。另一种是彩鸟祥瑞说。此说源于《山海经·南次山经》：“丹穴之山，其上多金玉，丹水出焉，而南流注于渤海。有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤凰。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”②《异物志》也说：“其鸟五色成文，丹喙赤头，头上有冠，鸣曰天下太平，王者有道则见。”后世人便一直认为，五彩鸟如果一出现，就是凤无疑，它象征祥瑞，如《汉书》《后汉书》《三国志》及《晋书》中都曾记载五彩鸟出现之事。古记称，“有凤来仪”“凤凰于飞”，让我们知道，这种理想的灵禽，被人民和当时贵族统治者当成吉祥幸福的象征和爱情的比喻，也是来源已久，早可到三千年前，至迟也有二千七八百年。③凤，尽管是一种不存在的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象，人们认为它象征光明、祥瑞，它的出现可预兆天下太平，又是“百鸟之王”，美丽无比。因此，数千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。由此而来的凤纹，便更加是一种人造艺术，一种神化了的想象生物。事实上，凤的形象是人们汇集了各种禽鸟中最美的富有特征的部分，根据自己的审美观点加以综合和统一，融汇成一个和谐美的典型，象征和平、安宁、幸福和祥瑞。从色彩上看，它不是单一色彩的鸟，而是五彩缤纷，史书记为“五彩之鸟”。从形体上看，它体有鳞片，与水族有关，头足部似猛禽类，尾部如孔雀。它的步态像鸡，但并非家禽中的鸡，而是锦鸡、雉的变化。凤的整体形象是各种鸟禽并结合蛇的形象的想象组合。新石器时期的河姆渡文化象牙蝶形器上，刻画了一组对称的鸟纹，可认为是一对凤纹样。它们相对朝着一个光圈形，昂首扬尾，神采奕奕。画中双凤欢欣喜悦的向往和追求的神情，可说是我国原始先民对美好愿望的表现和写照。《诗经》曰：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”而在民间流传至今的“丹凤朝阳”图案，正与此诗寓意相通。商代礼器“玄鸟妇壶”上镌刻了一幅奇特的图像，研究者初步定为“玄鸟妇”三字的合文，认为神鸟衔鸟卵，与《殷本纪》中说商人女祖简狄吞鸟卵生契的记载有关。但是仔细观察后，可得出鸟嘴所衔并非鸟卵之形，而是蚕形。因此在装饰的“凤鸟向阳”图案这里完全可以解释为以蚕化表变化的抽象意义，这可以看作是凤凰的初步造型。商周时期，凤凰被看作是一种神鸟，故这一时期玉器和青铜器上的凤纹刻画，突出表现了统治者的“天命”观念。这时的凤纹几乎都作花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽，宽大有力的爪，显示出勇武健硕的情态。这时的凤纹完全是鸟类的神秘化和艺术的夸张。形象多为侧面，在青铜器上则多作对称式的排列。凤冠有多齿冠、长冠和花冠三种，凡有钩喙的鸟体都可称之为凤，且绝大部分鸟喙呈闭合的弯钩形。头部的眼大多为正圆或椭圆形，凤体都作鸟体或鸡体形。长短的比例常常根据装饰的部位而有不同的变化。凤纹变化最多的是尾羽，有长尾、垂尾、分尾和对称尾等形式。长尾凤纹的尾部最长的可达鸟体的四分之三，夸张的手法令人赞叹。商周时期的凤纹，大多以雄浑、肃穆、稳健见长，显示了奴隶制社会的等级森严、凝重保守的风气和当时的审美情趣。战国时期经济发展迅速，且诸子百家争鸣，凤纹展现了秀丽、柔美、多姿的新风格。秦汉以来，凤鸟的形象就多是这种神化的美丽巨鸟。汉代的《山阳麟凤碑》上刻有凤凰形状，下面注曰：“天有其鸟，名曰凤凰。”四川出土的“凤凰出”砖，在长方形砖体上镌刻一只娟秀美丽的长尾大鸟，“凤凰”两字在头部前方，“出”字在尾后下角处，生动地反映了当时人们渴望见到凤凰出现的善良愿望。这一时期，除凤凰形象的描绘以外，还有朱雀、鸾鸟、亦鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大小异同，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的不同表现形式。汉代对“四灵”有两个说法：一个是麟、凤、龟、龙，另一个是青龙、白虎、朱雀、玄武。凤凰或朱雀均为“四灵”之一，代表南方方位。《春秋演礼图》中说：“凤为火精，在天为朱雀。”明代李时珍在《本草纲目》中说：“凤，南方朱鸟也。”可见，凤凰、朱雀、朱鸟实际上指的是同一种神鸟。由于凤凰、鸾鸟、朱鸟、朱雀等一类神话的瑞鸟纹饰能给人们带来祥瑞和兆庆，汉代的各种工艺品和装饰物上多采用这些图案。这时的凤鸟图案注意动态与气势，表现出整体的容量感、线形的速度及变化的力量。风格雄伟而不强悍。到了魏晋南北朝，由于佛教的盛行使得凤鸟形象有了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样广泛应用，凤纹多采取在清新的花卉图案之中展翅飞翔之形象，风格潇洒飘逸，轻盈曼妙。唐代凤鸟纹装饰的形式感就更加强烈了。造型更加“鸟体”化，许多铜镜上的凤纹，都轻歌曼舞、生机盎然，充满愉悦快乐情趣。成双成对的“鸾凤”，嘴上衔着一条打有“同心结”的飘带，和鸣祝颂，象征着美满幸福。这自然与辉煌盛唐的物质文化生活息息相关，反映出升平的气象。另外，我们从唐代头饰及敦煌石窟中出现的凤鸟图案上，可看到唐代凤纹进一步与人们的生活情趣相结合的现象。如女性头部装饰的金钗花冠上，凤纹以特有的丰腴容姿，反映出时代的品位和爱好，中国瓷器工艺的发达使凤纹有了更广阔的发展。宋元两代凤鸟装饰纹样多表现在瓷器上，线条柔和，风格优雅。在观念形态上偏重寓意，表达吉庆如意的民俗思想愿望和气息。而到了明清时期，凤纹装饰已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形或各种各样的装饰形体内，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态，也进一步规范化。三、凤鸟图案的民俗性所谓民俗，其实是一种民间创造，又是在民间代代相习、传承的思维方式和行为习惯，在社会上则表现为世代传承的各种民俗事象。“俗”指民间的自我教化，是一种“人相习，代相传”的东西。民俗是一个民族文化精神的体现。传承千载的民俗文化，像生生不息的一泓清泉，是我们民族化不掉的根。④尽管民俗事象看上去似乎很琐碎、很肤浅、很通俗，但实际上其中蕴含的文化意味却很博大、很深刻、很重要。因为生活就是由这些所谓表面的东西构成的。一个民族真正的文化精神，正是溶解在大多数人这种最普通不过的日常生活中。古老的民俗之所以代代传承延续下来，其根本原因就在于它适应各个时代人们生活和思想的要求，而成为一个民族共同的精神文化财富。凤鸟图案的民俗性在明清时期表现最为广泛。南京织造云锦的老艺人，在长期的实践设计中，总结出一套画凤口诀：“凤有三长，眼长、腿长、尾长”。并要“首如锦鸡，冠似如意，头如腾云，翅如仙鹤”。这代表了明清工艺美术品上凤鸟纹样成熟的装饰特征。⑤这一时期装饰艺术中，最富有生气的作品就是大量的民间工艺品。民间的蓝印花布、刺绣、挑花、木雕、石雕、砖雕和民间剪纸等作品中，形式感更加强烈，手法也更为丰富多样。比如在民间，凤凰图案与牡丹这一花中之王，在艺术形式上有了新的结合。由唐代的云凤转成“凤穿牡丹”“丹凤朝阳”，并反映到工艺图案各部门，因此逐渐独占春风，象征光明、幸福、爱情和美好，等等。形式上也越来越秀美华丽，同时又成为人民吉祥图案中的主题画时期。⑥在20世纪中后期的民间绘画中，应用极为普遍。凤鸟图案由远古神秘传说发展到为民间广泛普遍运用的题材，自然是由于其所蕴含的生殖崇拜和吉祥美好的寓意，符合民间绘画朴素、祈福的创作意图，因此自然地融入民间，在人们心中扎根落户，成为幸福美好的永恒象征。被广泛地运用于器物、建筑、服饰等当中，与人们的生活息息相关。在民间，为了表示爱情幸福，会赠给情人手帕和抱兜，其中绣凤穿花更加常见。至于民间俚曲唱本，则开口离不了凤凰。“鱼水和谐”“鸳鸯戏荷”“彩凤双飞”同属民间刺绣主题，深入人心到不易形容。凤的图案已不是封建主所独有，早成为人民共同的艺术主题。正是因为凤接近人民，人民因之丰富了凤的形象和内容。凤给广大人民以幸福生活的希望。事实上，凤早已融入人民感情，特别是在民间妇女刺绣中简直是赋予其无限丰富的艺术生命，使之不朽，使之永生。俗话说凤凰不死，死后还会再生。这个传说极有意趣。凡是深深活在人民情感中的东西，尽管历史悠久，总会在新的时代，和广大人民艺术创造热情重新结合，得到不朽和永生。⑦据笔者2005年2月实地考察所见，凤鸟图案在陕北榆林地区的家具装饰画中运用极为普遍。作品大多以红色或深红色为底，构图饱满，设色浓艳，造型夸张生动。比如有意识缩小凤鸟头的比例，而夸张地表现其尾羽的华美，艺术风格朴拙靓丽。另外，凤鸟图案在建筑装饰彩绘中也体现了较明显的民俗化风格。笔者2008年4月在考察陕西昭陵博物馆时，发现其正门建筑装饰彩绘中的凤纹图案极具民俗风格。构图分侧面和正面两种形式，采用夸张的手法表现其足部和尾羽，造型稚拙生动，设色柔和淡雅，运用勾线平涂和晕染相结合的技法表现，艺术风格秀美优雅。这与传统古建彩绘中和玺彩绘的凤纹图样，在艺术风格上有明显的不同。突破陈规旧俗，表现得更加生活化、意趣化。这种绘画作品艺术形式自由、奔放，表达了现代人们的思想观念和审美情趣的发展。人们对艺术精神的追求不再受传统因袭的束缚，而是大胆追求朴素、本真的美，表达自己对幸福生活的纯朴向往。凤鸟图案随着不同历史时代的文化演变着，经历了数千年的发展，不断创造着新的形式，最终成为一个被民众广泛接受和认同的民俗化符号。这些崭新的凤鸟纹样不仅体现着鲜明的时代气息，同时也保存着中华民族传统的审美情趣，更具有旺盛的民族生命力。注释：①陈勤建.中国鸟文化.学林出版社.1996年版，第75页.②濮安国.中国传统艺术——凤纹装饰.中国轻工业出版社，2000年版，第17页.③沈从文.龙凤艺术.作家出版社，1960年版，第69页.④蒯大申，祁红.中国人的民俗世界.安徽文艺出版社，2006年版，第2页.⑤同②第33页.⑥同③第71页.⑦同③第72页.仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助补充：铜饰在装饰设计中的应用
试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要:跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。 引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点;然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。 应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。 1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。 中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。 方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 注重唯美。传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。 作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风;商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风;春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风;三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风;隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风;宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风;元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风;明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风;清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。 意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。 图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。 2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。 变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。 总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的看法还处于一个探究阶段。即看法到了传统纹样是表现文明精华的元素，主观上情愿运用;但若何运用，思绪并不明白。 3若何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应首要掌握以下两点: 表现新当地主义。 新当地主义首要是强调当地特征或民风作风的设计创作倾向，倡导量体裁衣的乡土味和民族化设计准则，使室内装饰设计具有极强的可辨认性。新当地主义的室内装饰设计可以经过以下两种办法得以完成: 1)运用现代观念对传统纹样进行分化造型和组合造型，在传统根底上对其进行演化和发明，将传统纹样与当地资料、造型技能相连系。 2)将传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系。跟着科学技能的开展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型资料使用而生，品种愈来愈多。分歧的资料可以给人以分歧的审美感触，选用恰当的资料与传统纹样连系，可以丰厚装饰结果，表现时代气味。传统纹样与现代装饰资料、造型技能相连系不只可以加强传统纹样的美观性，并且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。 完成文明交融。 从世界设计开展史可以晓得，每一种设计作风的发生无不是本乡文明与异域文明交融、开展的后果。传统纹样作为文明的一种载体，假如把分歧文明布景下的传统纹样进行交融，会激起人们的创作热情，发现两种分歧文明之间的互补要素，并进行借鉴、弃取和革新，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的交融上详细有以下两种办法: 1)传统纹样的共生。这是指寻觅分歧文明布景下具有一起特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章师长教师设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家招待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章师长教师有认识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文明的斗拱同西方的意味符号混在一同，到达其“共生”的设计理念。还也显示出对本乡文明的赏识和追求器械方文明调和交流的愿望。 2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、交融，构成具有时代特征的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精力元素与现代室内装饰设计言语从新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只要尊敬本人的传统文明，它才干像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的绚烂文明，还又是一个多民族的国度，中国的传统纹样关于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的作风化和民族化问题上，我们有着任何一个国度都无法比较的优势。 本文选自591论文代写网591lw：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写记得采纳啊
关于花花论文范文资料
你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 （一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。（三）完成初稿根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，越具体越好，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决。不知道你是否确定了选题，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文，看看人家是怎么规划论文整体框架的；其次就是需要自己动手收集资料了，进而整理和分析资料得出自己的论文框架；最后就是按照框架去组织论文了。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你。还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法: 一、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后,每个人都应遵循选题的基本原则,在 较短的时间内把选题的方向确定下来。从毕业论文题目的性质来看,基本上可以分为两大类:一类 是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题;另一类是专业学科本身发展中存在的基本范 畴和基本理论问题。大学生应根据自己的志趣和爱好,尽快从上述两大类中确定一个方向。二、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后,还要经过一定的 调查和研究,来进一步确定选题的范围,以至最后选定具体题目。下面介绍两种常见的选题方法。 浏览捕捉法 :这种方法就是通过对占有的文献资料快速地、大量地阅读,在比较中来确定 论文题目地方法。浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作 集中的比较和鉴别。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的研究课 题。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都 应了解,不能看了一些资料,有了一点看法,就到此为止,急于动笔。也不能“先入为主”,以自己头 脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍。而应冷静地、客观地对所有资料作 认真的分析思考。在浩如烟海,内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨许多时候之后,必然会有 所发现,这是搞科学研究的人时常会碰到的情形。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行: 第一步,广 泛地浏览资料。在浏览中要注意勤作笔录,随时记下资料的纲目,记下资料中对自己影响最深刻的 观点、论据、论证方法等,记下脑海中涌现的点滴体会。当然,手抄笔录并不等于有言必录,有文必 录,而是要做细心的选择,有目的、有重点地摘录,当详则详,当略则略,一些相同的或类似的观点和 材料则不必重复摘录,只需记下资料来源及页码就行,以避免浪费时间和精力。 第二步,是将阅读 所得到的方方面面的内容,进行分类、排列、组合,从中寻找问题、发现问题,材料可按纲目分类,如 分成: 系统介绍有关问题研究发展概况的资料; 对某一个问题研究情况的资料; 对同一问题几种 不同观点的资料; 对某一问题研究最新的资料和成果等等。 第三步,将自己在研究中的体会与资 料分别加以比较,找出哪些体会在资料中没有或部分没有;哪些体会虽然资料已有,但自己对此有不 同看法;哪些体会和资料是基本一致的;哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等。经过几番深 思熟虑的思考过程,就容易萌生自己的想法。把这种想法及时捕捉住,再作进一步的思考,选题的目 标也就会渐渐明确起来。
长篇 word 文档排版，几乎是每个毕业生要面临的问题。网络上各种排版方法应有尽有免费的、收费的都有。本文将就最基本的 Microsoft Word 进行详细阐述排版注意事项。
当然 office 办公也是一个日积月累的过程，但只要你跟着教程走一定会排好的！什么都是熟能生巧，技多不压身，下面开始表演了。
本教程内容主要以东北农业大学硕博毕业论文格式为例。所谓自己动手，丰衣足食，接下来就是详细内容。
开始之前请确保：Word 已显示所有格式
（Word 显示所有格式设置），图片来源于作者
1. 版芯设置
按照不同学学校的要求设置，在 word 中找到页面布局，选择纸张大小（A4），点来拓展栏，选择纸张大小，页边距，页眉页脚。
最后一定要记得选择应用到整篇文档！
（例上方和左方为距边界 30mm，下方和右方距边界 25mm；装订线在左侧），图片来源于作者
（例页眉页脚距离边界 25mm，奇偶页不同，应用在整篇文档；网格选择「指定行和字符网络」，字符数选择跨度为「11 磅」，行数选择跨度为「17 磅」，暂无需考虑磅数前的行数），图片来源于作者
2. 论文封面与摘要
没啥好说的，按照学校的要求，选择相应的字体、字号、行距，然后结尾，插入分页符转入下一页面，接下来再写中文摘要、英文摘要，摘要的字体，大小按要求设置即可。
（学术型博士毕业论文封面为例，来源农大格式模板）, 图片来源于作者
3. 标题设置
Word 选至视图 —— 大纲视图子菜单，分别设置为 1、2、3、4（如需要）级标题，然后关闭大纲视图。
1）如果未设置标题则均为「正文文本」，若之前设置过，则一定要选显示级别为「所有级别」，然后把标题设置为对应级别；最后检查一遍所有标题，防止遗漏。
2）关闭大纲视图，勾选导航窗格再次确认标题无遗漏。
（选择大纲视图），图片来源于作者
（设置标题级别，带「+」说明有折叠内容；图选中灰色部分点 2. 设置为二级标题），图片来源于作者
（勾选导航窗格，确认标题无遗漏），图片来源于作者
3）设置标题格式。设置好各标题大小、字体、段前断后距离后，批量更改对应标题格式。
（批量更改 1 级标题格式，其他各级标题相同），图片来源于作者
4. 插入分节符
这段之所以单列是因为它与页眉页脚设置，目录生成密切相关，也是大家最头疼的问题。
一般每一个大章节后加入一个分节符；像农大要求奇偶页不同的学校就分别选择插入奇数页或偶数页分节符。
为了方便编辑页眉页脚一定要记得这个原则：奇偶页分开，记得取消与前一节的链接。极端情况下（实在整不明白）取消所有的与前一节的链接。
论文一般都具备六要素，但有的论文，如果其中某些要素是读者熟知的或者某些要素不交代不影响表达效果，是可以省略的。
护理学有系统完善的理论基础 ,护理学以医药学、社会科学及自然科学作为自己的理论基础 ,并不断地探讨其独特的理论体系 ,以指导护理教育、科研、实践 。下文是我为大家搜集整理的关于大学生护理专业毕业论文优秀范本的内容，欢迎大家阅读参考! 大学生护理专业毕业论文优秀范本篇1 浅析循证护理对高血压脑梗死预后的影响 摘要：目的探讨循证护理对高血压脑梗死患者预后的影响。方法将92例高血压并发脑梗死患者随机分为实验组和对照组各46例，对照组患者施行高血压脑梗死常规护理，实验组从健康教育、饮食生活习惯、服药依从性、心理、自我管理实施方面循证护理，并进行出院后3个月、6个月、12个月、24个月电话或微信定期随访，比较两组患者出院两年的生活方式、血压、血糖、血脂、体重、心脑血管病意外事件的差异。结果实验组在出院后两年的血压、生活方式、血糖、血脂、体重、心脑血管病意外事件的控制方面优于对照组，经比较差异均具有统计学意义(P<、P<或P<)。结论循证护理对高血压脑梗死患者的预后有重要影响作用，可以改变不良饮食及生活方式，规范正确指导患者服药并提高服药依从性，有效控制患者的高血压，改善患者预后及生活质量，定期随访可以为出院后的血压、血脂、血糖管理长期达标打下基础，预防并减少脑卒中复发。 关键词：循证护理;高血压;脑梗死 2008年完成的我国居民第三次死因抽样调查结果显示，脑卒中已成为我国国民第一位的死因，具有高发病率、高死亡率、高复发率、高致残率、经济负担重五大特点，是中国严重的社会发展和公共卫生问题。据调查，脑卒中患者卒中前患有高血压[1]。为此，预防脑卒中是我国治疗高血压的重中之重。高血压防治知识普及和生活方式会影响高血压并发脑梗死患者的治疗效果[2]，患者不规范服用药物、心理因素、出院后的自我管理行为，这些因素会影响脑梗死的控制。本研究从循证护理角度出发，针对以上问题，采取循证护理干预，在改善高血压脑梗死预后方面取得满意的效果。 1资料与方法 一般资料 选取我院2013年7月—2014年7月收治的92例高血压并发脑梗死患者为调查对象，排除沟通及认知障碍、恶性高血压、病情进行性加重、严重器官功能衰竭患者，均符合高血压诊断标准，经头颅CT扫描或磁共振成像(MRI)确诊脑梗死，男性51例，女性41例，年龄37～83岁，随机分为实验组及对照组，每组各46例。实验组男性26例，占;女性20例，占;年龄45～80岁，平均年龄(±)岁，病程1～27年。对照组男性25例，占;女性21例，占;年龄50～78岁，平均年龄(±)岁，病程3～25年。两组在年龄、性别、体重、文化程度、原发病种类等基线资料方面比较差异均无统计学意义(P>)，具有可比性。 护理方法 对照组按高血压脑梗死常规护理，即做好病情观察，按医嘱观察神志、瞳孔、生命体征，正确执行各种治疗和护理。实验组以循证方法寻找对影响高血压脑梗死患者病情控制不佳的主要问题，包括疾病知识缺乏、不良生活方式、服药依从性差、心理因素、出院后自我管理差五大方面，并从这几方面入手实施护理干预。 健康知识宣教高血压及各阶段的脑梗死患者存在健康知识缺乏及健康行为不理想的状况，健康知识水平与健康行为成正比[3]，实施个性化健康宣教，提高健康知识水平，从而改善不健康行为，能降低脑卒中发病率[4]。在患者住院期间，责任护士调查收集患者检查阳性结果及卒中相关资料，分析患者存在卒中危险因素[5]，制定适宜宣教方式，针对性发放健康宣传手册，责任护士实施个性化健康宣教。健康教育的主要内容包括脑卒中危险因素、脑卒中先兆、脑卒中处理、服药指导、健康饮食生活习惯、血压达标的重要性等。责任护士进行耐心、反复地宣教，让患者及家属理解配合，积极主动参加治疗护理，主动改善生活方式，可以有效实现较好的血压控制目标。在患者出院前责任护士根据调查问卷仍存在的问题，加强宣教，加深患者对疾病防治的认知，并强化出院后按时坚持服药的防病意识，嘱患者不能擅自增减、停止药物，同时指导患者正确测量血压，自我监测血压，并嘱患者定期门诊复诊。 健康饮食生活指导饮食、生活方式的护理干预，有助于患者血压的控制，提高患者的预后[6]。脑卒中高血压患者的饮食生活以“健康四大基石”为指导，即合理膳食、适量运动、戒烟限酒、心理平衡。平时多吃水果和蔬菜的人患脑卒中的机会相对较少，饮食中减少膳食脂肪，食盐摄入量≤6g/d，蛋类每周3～4个[7]，并控制总热量，合理膳食配合坚持适度运动锻炼能有效控制体重，减少肥胖。国内外高血压指南均将运动锻炼作为非药物治疗措施之一，须结合锻炼频率、持续时间、强度：每周至少三次，每次运动半小时以上，强度以心率达170-年龄为宜。强度适宜，循序渐进，不宜空腹晨练及运动过度，最佳为下午4～5时，避免动作及体位过大过猛，如大体位旋转、弯腰后仰、过分低头等[8]，减少心脑血管意外事件的发生。 心理护理脑卒中后患者会伴有不同程度的心理障碍。国内外文献报道，50%急性脑卒中患者预后有不同程度的抑郁表现[9]，抑郁症状发生的峰值在患病后2～6个月之内，重视心理护理，能有效治疗疾病，提高治疗效果[10]。因此住院期间及出院后随访都需要做好患者心理护理。一是讲解疾病发展、预后、治疗效果与人自身的心理因素有着密切关系，医护人员及家人给予患者安慰、鼓励、理解等心理支持疗法，鼓励患者与他人多沟通交流，从中找出心理障碍的突破口，针对性实施心理护理，让患者从疾病阴影中走出，接受及正视疾病的发生，改善其焦虑状态，促进患者积极参加康复训练[11]，甚至能重新回到社会工作中;二是运动疗法，病情稳定后早期进行患肢主动及被动训练，肢体功能允许的情况下有计划对患者进行日常活动的训练;三是药物治疗，过度焦虑抑郁的患者在医生指导下口服改善情绪的药物。 指导患者按时服药住院期间指导患者正确按时服药，提高患者服药依从性，有研究表明服药依从性差是卒中患者再入院的主要因素[12]。加强按时服药的方法有手机设立服药电子闹钟提示，建立口服药发放清单，护患双方签字，防止漏发。护士床边重点宣教卒中二级预防三大基石药物是抗血栓药物、他汀类、降压药。这三种药物如无禁忌证及不良反应，需要在医生指导下长期服用，伴有高同型半胱氨酸的高血压病卒中患者，同时指导其长期服用叶酸片，可降低卒中复发率，做好药物不良反应的健康宣教，并在出院指导中强调注明。 对患者自我管理行为的护理干预重视出院后随访，予患者建立高血压脑卒中健康档案，出院后3个月、6个月、12个月、24个月进行定期随访，了解患者是否规范服药、自我监测血压、不良生活方式等自我管理能力情况，针对性健康宣教，发现血压异常或出现卒中先兆及时就诊，焦虑的患者予心理疏导。定期随访可有效控制患者自我管理行为，养成良好的生活方式，可以有效控制高血压并发脑梗死患者的血压，改善其预后及生活质量[13]。让有手机微信患者及家属微信扫码，加入脑卒中防治微信群，在圈内发高血压脑梗死相关健康知识，提供信息平台相互交流，对出院后的持续性宣教随访提供了便利，得到了患者及家属的肯定，提高了满意度。 效果评价 实验组在入院时、出院前、出院后1年、出院后2年进行健康问卷调查，该问卷为自行设计，调查由受过培训的专人负责。问卷①为脑卒中健康知识问卷：包括血压值分级、脑卒中危险因素、脑卒中先兆、脑卒中处理4个项目26个条目，以“知道、不知道”为评价结果。问卷②为生活方式及服药依从性：包括低盐低脂饮食、蔬菜、水果、烟、酒、运动、服药依从性，分为经常(服药为常规)、偶尔、很少、无，经常或常规为优良。蔬菜每周≥5次视为经常，水果每周≥3次视为经常，运动每周≥3次视为经常。生活方式中除了“无吸烟、饮酒”视为优良，其他生活方式及服药依从性判定为“经常”的均视为优良。入院时完成①、②问卷调查，住院期间对两份问卷调查结果进行分析评估，个性化给予健康宣教指导等循证护理，出院前患者再次进行问卷①调查，对健康知识掌握不足的患者加强反复指导，出院后建档，并进行3个月、6个月、12个月、24个月电话或微信随访，调查患者有无新发脑卒中、短暂性脑缺血发作、冠心病、心梗、急性冠脉综合征五项心脑血管病意外，每年到卒中预防门诊面对面随访一次，每年至少复查血糖血脂一次，了解患者自我管理行为，患者存在不良行为如吸烟、缺乏运动、不服或偶服降卒中二级预防药等及时干预。出院后2年比较两组血压、生活方式、服药依从性、血糖、血脂、体重、心脑血管病意外的差异。 统计学方法 采用统计软件包进行统计分析。计数资料采用χ2检验，计量资料采用t检验，P<为差异有统计学意义。 2效果 两组患者出院后两年生活方式及服药依从性优良率比较 实验组生活方式平均优良率为(152/184)，高于对照组的(93/184)，两组比较差异有统计学意义(χ2=，P<);服药依从性也优于对照组，差异有统计学意义(P<). 3讨论 高血压是脑卒中最主要危险因素[14]，有研究表明，收缩压每下降或舒张压每下降，可明显降低41%的脑卒中风险[15]，因此积极降血压是预防脑卒中的关键。本研究以循证方法寻找对影响高血压脑梗死患者控制不佳的五个方面问题，选择最佳的个性化护理及护理决策[16]，既能提高对护理工作满意度，又能实现患者防治疾病的愿望。脑卒中防治健康宣教中不仅强调降压、降脂、抗血栓形成等药物治疗，还应从患者基础疾病如高血压、高血脂、糖尿病等相关危险因素、不良生活习惯、饮食起居做好宣教，宣教是否到位跟护士知识掌握程度、责任感等综合素质有关，卒中专职随访人员资质需要层级较高，由卒中防治知识面广的护士担任。随访过程中发现控烟相对较差，部分患者存在戒烟后复吸，健康宣教也要重视被动吸烟的危害;对于偏瘫患者，运动要适度，掌握正确康复运动锻炼方法，并注意安全，防止摔倒，避免由于运动不当，造成关节韧带损伤等。损伤后患者因为疼痛、害怕摔倒抗拒康复运动锻炼，影响患者预后及生活质量。 健康行为及服药依从性差者分别是经济条件差、文化程度低、年龄大于70岁的老年患者，这些人群的家庭支持配合度低，如何改善这几类人群健康行为有待研究。此研究也发现健康宣教及出院后的随访管理对预防脑卒中再发具有重要作用。通过长期随访管理，反复的宣教脑卒中防治知识，提高患者的健康素养及早诊早治的意识，一旦发病，懂得识别卒中先兆，及时到有溶栓条件的医院就诊，可降低卒中再发的致残率及病死率。本研究结果显示长期随访是卒中防治的重要措施。目前临床专科护士人力不足，卒中患者出院后得到的支持护理服务较少[17]，而出院后的卒中患者康复训练主要由社区管理，可提高卒中患者日常生活能力及生活质量[18]，但未建立对社区医护人员的脑卒中防治知识培训的长效机制，社区护士作为脑卒中一级预防、出院后需二级预防的主力军，对脑卒中防治是不利的，随访管理的制度化、常规化是卒中防治工作的目标任务。通过实验组与对照组的比较结果显示，此循证护理中五个护理方案可有效控制卒中主要高危因素，使脑梗死患者的高血糖、高血脂、肥胖、不良生活方式得到有效控制，从而降低脑卒中复发率，改善其预后及生活质量，值得临床推荐。 参考文献： [1]万丽红，张小培，洪华，等.脑卒中病人的健康行为及其影响因素研究[J].护理研究：上旬版，2010，24(1)：1-4. [2]VERBERKWJ，KROONAA，LENDERSJW，：arandomized，controlledtrial[J].Hypertension，2007，50(6)：1019-1025. [3]邓石凤，肖姗，万丽红，等.高血压合并脑卒中患者健康知识与健康行为的现状及其相关性[J].现代临床护理，2013，12(11)：1-5. [4]李爱东，黄宗青，刘洪涛，等.脑卒中患者及家属对脑卒中与康复相关知识、态度和行为水平的调查[J].中国康复理论与实践，2009，15(3)：252-254. [5]：guidelinesplaceemergencyphysiciansonfrontline[J].JAMA，2011，305(6)：551-552. [6]龚凤安，刘红.护理干预对高血压病患者生活方式和治疗效果的影响研究[J].当代医学，2012，18(11)：122-123 [7]中华医学会神经病学分会脑血管病学组，“卒中一级预防指南”撰写组.中国卒中一级预防指南(2010)[J].柳州医学，2012，25(3)：151. [8]叶莉华，汤嘉敏，李淑霞.老年高血压合并脑卒中患者健康行为自我效能与家庭功能相关性分析[J].齐鲁护理杂志，2013，19(8)：3-5. [9]CAEIROL，FERROJM，SANTOSCO，[J].JPsychiatryNeurosci，2006，31(6)：377-383. [10]李丽梅.脑血管病后抑郁症的心理护理[J].医药前沿，2012，2(4)：224-225. [11]韦应和，黄永春，蓝小燕，等.护理—心理干预对脑卒中焦虑患者焦虑状态的影响[J].右江民族医学院学报，2013，35(3)：420-421. 大学生护理专业毕业论文优秀范本篇2 浅谈妇产科疾病合并糖尿病围术期临床护理 【摘要】目的探究妇产科疾病合并糖尿病围术期的临床护理效果。方法选取我院于2015年3月～2016年3月收治的妇产科疾病合并糖尿病患者34例作为本次医学研究的对象。入院后让其自行抽签进行分组分为观察组和对照组，各17例。对照组患者采用常规的护理方法进行护理，观察组患者在常规护理的基础上采用护理干预进行护理。治疗结束后对比两组患者的住院时间、术中出血量以及护理满意度。结果观察组患者的住院时间以及术中出血量均优于对照组，并且前者的护理满意度明显高于后者，差异有统计学意义(P<)。结论妇产科疾病合并糖尿病患者围术期时采用护理干预进行护理具有良好的效果，值得在临床中推广和借鉴。 【关键词】妇产科疾病合并糖尿病;围术期;临床护理 1资料与方法 一般资料 选取我院于2015年3月～2016年3月收治的妇产科疾病合并糖尿病患者34例作为本次医学研究的对象。将其分为观察组和对照组，各17例。其中对照组年龄26～52岁，平均年龄为(±)岁;病程1～10个月，平均病程为(±)个月。对照组年龄27～54岁，平均年龄为(±)岁;病程2～9个月，平均病程为(±)个月。通过比较两组患者的年龄、病程等，差异无统计学意义(P>)。 方法 术前护理：患者入院后为患者做好常规检查，护理人员还需要根据患者的实际心理情况来为患者制定有效并且具有针对性的心理护理方案。关注患者的血糖变化情况，并且需要对患者的饮食做好合理的安排和控制，尤其是盐类物质的摄入[1]。护理人员需要叮嘱患者科学合理用药，以将患者的血糖控制在合理范围之内。术前3天，让患者采用臭氧来清洗阴道，对其做好清洁工作，避免出现感染。手术前一天，护理人员需要做好导泻工作，让患者将肠内的粪便。术中护理：护理人员在手术中需要准确将医生需要的医疗器械，并且需要时刻观察患者的生命体征，一旦出现异常情况就立即告知医生。除此之外，还需要对患者进行有效的心理护理，以提升患者对抗疾病的信心，转移患者的注意力。术后护理：护理人员需要时刻观察患者的生命体征变化，合理并且科学让患者用胰岛素，以帮助患者恢复健康。每天需要叮嘱患者擦洗会阴部，保持清洁，防止出现感染[2]。此外，护理人员需要加强对尿管的留置护理，必须保证留置尿管的卫生和清洁工作，避免出现感染情况。手术结束后，可根据患者的实际情况来鼓励患者合理进行运动，避免出现并发症[3]。 观察指标 治疗结束后对比两组患者的住院时间、术中出血量以及护理满意度。统计学方法采用统计学软件对数据进行分析，以“x±s”表示计量资料，采用t检验，以百分数(%)表示计数资料，采用x2检验，以P<为差异有统计学意义。 2结果 两组患者的住院时间以及术中出血量对比 观察组患者的住院时间以及术中出血量均低于对照组，差异有统计学意义(P<)。 两组患者的护理满意度对比 观察组患者的护理满意度为，对照组患者的护理满意度为，数据差异有统计学意义(P<)。 3讨论 糖尿病在一定程度上会对妇科疾病患者的手术效果形成较为严重的影响，如果对患者的血糖并未进行有效的控制，患者在妇科手术中极易出现酸中毒以及昏迷等情况。我院发现采用护理干预对妇科疾病合并糖尿病患者具有显著的效果，能够提升患者的生活质量。由此可知，观察组患者的住院时间以及术中出血量均低于对照组，观察组患者的护理满意度为，对照组患者的护理满意度为，差异有统计学意义(P<)。因此，妇产科疾病合并糖尿病患者围术期时采用护理干预进行护理具有良好的效果，值得在临床中推广和借鉴。 参考文献 [1]朱红梅.加强妇科手术合并糖尿病患者的围手术期护理策略探讨[J].糖尿病新世界,2015,(16):140-141. [2]杨秀.合并糖尿病妇科肿瘤老年患者的围术期护理[J].糖尿病新世界,2014,(21):102. [3]贾艳焕,李育玲.妇产科疾病合并糖尿病病人围术期临床护理分析[J].护理研究,2014,28(10):3535-3536. 猜你喜欢： 1. 关于大学护理专业毕业论文参考 2. 有关大学护理专业毕业论文参考例文 3. 大学护理毕业论文范文 4. 大学生护理论文范文 5. 护理专业毕业论文免费范文 6. 有关大学护理专业毕业论文范文下载
关于花开花谢论文范文资料
弓逾满必断，月过圆必缺花儿为什么谢了呢?我的热恋的爱把它紧压在我的心上因此花谢了。琴弦为什么断了呢?我弹了一个它力不能胜的音节因此琴弦断了。这是印度诗哲泰戈尔的一首富含哲理的小诗。它形象地告诉我们：爱一件东西，珍惜它，呵护它，但不要爱它爱得过分。花儿浇多了水会烂根，鱼儿喂多了食会撑坏，庄稼施多了肥会疯长，桩桩件件，竟是如此的事与愿违：爱花——花谢了，爱琴——琴断了，爱鱼——鱼死了……这些都不是我们希望的。这也许是过分的爱的后果。爱一件东西不能过分，否则会走向它的反面。过分的爱会造成不良的后果。过分的爱会把它惯坏。同理，弓张得过分满，弓弦会断掉；月过了它的满期。必定要缺少。这就告诉我们，爱任何一样东西，做任何一样事情都要有一个限度，我们都不应该超出这个限度，否则会事与愿违。过分和过度只会与预期南辕北辙。有这样一个故事：一位富翁丢了一条名贵的狗。他十分心痛，于是他登报：有能找到他的狗的，赏金五千元。有一乞丐找到了那条狗，正要送还时，富翁又登报，赏金加到了一万。乞丐一想，再等等，也许有个大价钱。于是他把狗拴到了下水道。等到富翁的赏金到了10万时，乞丐笑呵呵地走进了下水道，而那狗早死了。正因为凡事都有度，有一定的承受能力，所以做事应量力而行。对自己或他人的要求也不要太过分，一切都要适可而止。古来就有“有心栽花花不发”的道理。过分要求每一件事必须完美，是不会有太好的结果的。因为世上没有一件东西是绝对完美的。有人说天上的太阳完美，但太阳也有被月影遮蔽的时候；有人说雄壮的山峰完美，纵观千百万年的变化，它也在沉浮；有人说浩瀚的大海完美，要知道它也有神秘的百慕大三角区的可怕陷阱，也有被石油破坏成死水的污点……所以小小的你我更不会完美。金无足赤，人无完人。我们有理由去追求它，而不能去苛求它。过分的苛求会使我们犯错误，事与愿违。所以做任何事情总得有一个限度。弓逾满必断，月过圆必缺。点评本文是一篇富有特色的作文，比如其结构、选材都很有特点，可圈可点。但是给人印象最深的，恐怕还数其语言。文章先引泰戈尔的小诗提出观点：做任何事情都要有一个限度，都不应该超出这个限度，否则会事与愿违。然后主要从超过限度的负面影响来论证观点，结构严谨，脉络清晰。笔法冷峻严谨。本文最突出的一点是作者自由驾驭语言风格的那份潇洒。用大量的短句、排比句形成一股对视觉的冲击力；用高度概括的事例，经典名言，构成了内敛的对心灵的冲击力，语言比较理性。作者不同风格的语言，自由切换，游刃有余，形成了不同的表达效果。这种能力的运用在高考作文中是很有挑战性，也是相当有魅力，的。
写阳光的800字议论文精选5篇范文
阳光似一杯热气腾腾的新茶，只需一口，那种清新和甘爽便能涤荡肺腑，融化冲洗掉心中冻结多年的坚冰。下面我为大家收集整理了“写阳光的议论文”，欢迎阅读与借鉴!
写阳光的议论文1
一直相信，人世间有一种相遇不是在路上，而是在心上。我用时光之笔，将最美的遇见写在心间。岁月若水，走过才知深浅，时光宛如白驹过隙，转眼而去。很多的时候，拂去记忆上的尘土，翻开融入记忆深处的相知相惜，静静的温润着。时光如歌，唱过方品心音，只是有些人有些事，却随着风随着雨终成为了记忆中最美的一抹剪影，就这样在时光的隧道间穿梭而过了。人生，因缘而聚，因情而暖，心与心的距离很远又很近，可以是万水千山的间隔，亦可以是天涯咫尺的相通，有的时候只是隔着一个懂得的距离。
人世间的相遇皆因缘份，感恩世间所有的缘，眼光交汇的那一刻，抵得上人间万千的暖。我用岁月做笺，将初遇的芬芳一路珍藏。人生,因缘而聚，因情而暖，茫茫人海，相逢是缘，相别也是缘。相逢总是那么美好，相离又总是那么匆匆。生命只是沧海一粟，我们都承载了太多的情非得已。聚散离合，总合乎人性，经历过便无怨无悔，所以聚也美丽，散也依依。也许人生就是看不同的风景，遇见不同的人吧。生命，因情而丰盈;因爱而温暖;因简单而快乐。生命中有些东西，只有放逐时间，才会愈加清晰。
时间，让真的东西更真，让伪的东西更伪。岁月太深，多少繁华成烟;时光太浅，多少守望物是人非。走远的，是过眼云烟;留下的，才是最美情缘，时间，会沉淀最真的情感;时间，会考验最诚的陪伴。或许我们无法将生活过得风轻云淡，但我们可以让心境安然。爱你的人未必懂你，但懂你的人一定会疼惜你，深深的懂得，于彼此就是一种幸福。山懂水的缠绵;云懂风的洒脱;风懂得花的妖娆。懂你，我愿意与你一起分享生命的美妙和感动，携一抹恬淡于时光深处，以风的洒脱笑看过往，以莲的姿态期许岁月静好。
岁月若水,走过才知深浅;时光如歌,唱过方品心音。懂你，我愿意与你共同经历人生的风风雨雨，生命在前行中顿悟，岁月在积累中生香。走出荆棘，前面便是铺满鲜花的康庄大道;登上山顶,脚下便是积翠如云的美丽景色。有的时候，我们需要的不是海誓山盟，不是风花雪月的浪漫，而是最温暖的陪伴。当时光荏苒了岁月，当人生褪去铅华，当繁华落尽，陪在我身边的你，才是最懂我的那个人。听风数雨的日子，我用一研素墨，绘一曲云水禅心，在岁月的平仄中，体味时光的冷暖。走过人生的千山万水，尘世烟火中，我最幸福的便是你的那句：我懂你!走过流年的山高水长，愿尝尽尘世烟火的我们，仍能用一颗无尘的心，守望生命如初的美丽。将一颗心婉约在唐诗宋词里，寻一季清凉，感受风与花香的缠绵，体味雨打窗棂的静美。透过指间的光阴，淡看流年烟火，细品岁月静好，心中的风景，才是人生不改的山水。那些在生命中灿烂过的笑脸，那些伸手就能握住的暖意，终是芬芳了过往的那一抹嫣红，唯美了整个曾经。
每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈;每一个孤单的心灵，总会因为相爱而变得温润。风雨过后,眼前便是鸥翔鱼游的天水一色;人生，因缘而聚，因情而暖，在流年里与花香相拥，与时光对饮。以风的洒脱笑看过往，以莲的恬淡随遇而安，在春花秋落间，期许岁月静好。时光在指间淌过涓涓细流，漫过清冽与荒芜，脚步渐远，记忆声息渐隐，老旧成一页翻过繁华的孤独。人生百年弹指间，潮起潮落便是一天，花开花谢便是一季，月圆月缺便是一年。
人生，因缘而聚，因情而暖，品过了颜色的厚重，便觉清新怡人;看遍了人世繁华，方觉平淡最真。歌阑人静时，循着渐去的跫音，掂一阙平平仄仄的长短句，拈一串抑扬顿挫的音符，攒成繁芜的人间四月天，独自咏叹曲终人散，翻梦成今古。若可，今生就在彼此的心里种植一棵开花的树吧，一起聆听花开的声音，灿烂彼此的生命。不求绚烂至极的繁华，但求一份恬淡清宁，在时光深处，找寻一种心灵的皈依。
写阳光的议论文2
当夕阳斑斑驳驳地锈在地上，风停止了呼吸。我们来到这座褪了色的小镇上，前面是一些苍劲的古松，后面是一片绿茵茵的草地。
街道那头，是谁的脚步?是谁的欢笑带来一片疯长的草地?又是谁的声音敲落了一树黄叶?为什么我的双眼如此模糊?眼前的风景像流水，我抓不住它，即使我已用力。
我们从前的日子像树的年轮，在一圈一圈向外流转。我看着后面那一片草地，绿得仿佛要流动起来。我偷偷地窥探它们，听到它们在窃窃地笑。也许，它们保留我曾经的回忆。不过那一地的欢笑，只是曾经。
为什么时光带得走身边的一切，却不能同时将我们带走?
日子像一台巨大的复印机，“咔哒咔哒”地复印着同样的内容。每天一杯牛奶伴着零乱的书本，无聊时看看天边的云朵。我会想云之上有谁居住吗?如果有，那他们快乐吗?
有一天，我好似突然惊醒，又如从泥泞中挣脱出来。原来远方并没有消失，只是过去没有看见。你看到了你的前方，才发现道路是如此简单。花开花谢，草木枯荣，我只是一心往前走，因为我只在看我的终点。
还是那一片清澈，有着浮沉的蓝天，一片绿得能把自己淹没的草地。当我偶然回头，它们都变成了一片茂密的树林，算作是最后的告别，而前方依然是望不到尽头的广阔。
不会叹息，快乐地大步向前走，我才知道什么是轻松，什么是轻松的快乐。我想有一天我赶到我想去的地方，也许已经老了。老得头发像落满了白雪;老得脸像一张抻不平的牛皮纸;老得从前的一切都藏在了相册里。那时，我颤抖着双手翻开着泛黄的相册，好似达开一扇尘封的大门，那些流水般逝去的年华，那些曾经的快乐与忧伤，也许，我会再也忍不住老泪纵横。
当我终于能抛开眼前的一切，和好友在郊外闲坐。离开了繁杂的喧闹，心境是如此清爽。天空像一碗清水，风比果汁还要好喝。不远处有一条长长的铁轨，一辆火车卷着野花呼啸而过。我爱火车。我想火车就像一个童话，每天与这么美丽的风景在一起，它一定很快乐。小时候我幻想，火车带着一路的花瓣，要去哪里旅游?现在我俗了，说自己以前有笨，看看火车上的牌子，不就是从凯里去贵阳再从贵阳回凯里吗?
我们谁都不说话。野花浓郁的气息让人沉醉。蒲公英飞满天，蒲公英多好啊!每天都在快乐的旅游，看看丘陵与河流，看看火车或牛车，有时还可以看到一个小孩用草儿编小船。小船载着他的梦想驶向远方。蒲公英多好啊，落落说，它们这么自由又没有烦恼。如果可以的话，来生我想做一棵蒲公英。我说落落你老了，他说我们都老了。我起码不是以前那个每天用眼泪洗脸的小孩了。
蓝说，其实我们都很累，我们永远满足不了父母的期待!我告诉我爸妈：你们放弃我吧，我不能为你们争气。要不你们就再生一个比我好的孩子。我们都有自己的生活，但我们却只能为别人活着。
后来我们沉默了，后来我们在微风里睡着了。
泛黄的相册，尘封的记忆，曾经的年华像抓不住的泪水。为什么我要对你说着些?为什么我想流泪?
从一个梦境到另一个梦境，体味我不同的世界。我的记忆像一个擦肩而过的路人，有的行色匆匆，有的冲我点头微笑，有的热泪盈眶。
我站在岁月的拐角，那边是昏暗的街灯，是看不见的道路。我一路走来，那些模糊的印象与感觉，成了我生命中的永恒。
写阳光的议论文3
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我很喜欢这句话。但对我来说，我更喜欢用它来“寻找阳光”。因为阳光比光明多了一种温暖，多了一种难忘。
儿时的一个早晨，戴着大大草帽的我坐在奶奶小三轮车上，第一次陪奶奶下田干农活，说是陪干活，其实也只是奶奶为了照看作为留守儿童的我的一种方式。
到了田里，奶奶把我从三轮车上抱下来说，“奶奶去干活了，你就在这边玩，千万别乱跑，奶奶叫你一声，你要答应一声，听到没。”我乖巧地点点头。
奶奶干活去了，我无聊的坐在地上，一会儿玩玩我的大草帽，一会儿摸摸地上的小草，一会儿转着三轮车的轮子。其间奶奶叫过我几次，我都响亮的回应了几次。
突然，一只全身翠绿的大个蚂蚱出现在我的眼前，它一跳一跳的向前走，一会儿又停下来旁无他人的啃食青草。我不禁狂喜，我要抓住它，让它来陪我，可是，狡猾的它每次都能溜走，它溜我追，不知不觉，我已经追得很远了。
不知过了多久，远处传来奶奶大的呼喊声，一次比一次急，一声比一声高。声音里充满着焦虑与担忧，我这才如梦方醒，原来我已经追逐蚂蚱走了很远了，我把奶奶的嘱咐给忘了。我犯错了，一边大声的应着奶奶，一边赶紧拼命的往回跑。远处，一位老人仿佛像丢失了她最宝贵的东西，没了魂一样向我这边拼命跑，
奶奶看到我了，激动地跑过来用她满是泥浆的手一把抱起我，这时我才发现，奶奶的衣服上全是泥浆，腿脚还在渗着让我心痛的鲜血，噢她刚才摔跤了。散乱无章的白发下面全是汗水。
阳光透过那汗水，折射进我的心里，成为我心中那道永远的阳光。温暖着我，让我终生难忘。
写阳光的议论文4
配合早春的阳光，这样正好。暖暖的，柔柔的，让人忍不住贪婪的享受。心里有个画面，你在江边，金色的阳光落到水里，幻成闪眼的鳞光。我想用最好的形容词，还形容这份淡然宁静,可我深知，有些感觉，无法言喻。
如空气般无色无形无味，这份心情，让一切都静了、慢了，渐渐地像是进入了另一个世界，梦一般的，都是自己想象中的样子。有爱的人，有喜欢的花，有可爱调皮听话的狗，有秋千，有我喜欢的书，我爱喝的茶……
这些日子，我对社会，对人生百态的认识，让我思绪纷乱。我每天匆匆，每天盼望着将来，幻想着以后，这可是我一生最值得回忆的年华，可我，却是在每天的憧憬中度过。我不知道我的一生，会被我一步一步走成什么样子。但我知道，我一定要过的有意义，要对得起自己。我开始了选择，不停的选择，我不知道自己做的到底对不对，但至少，我在按着我想象中的样子在走。
每天的忙碌，我也开始迷茫。如果人生是一个定数，我如此辛苦，究竟为何。我要的，到底是现世安稳还是所谓的人生阅历?我也愿自己像个古代养在深闺的千金，把自己练的琴棋书画超然，政事四德俱备，容颜姣好女红出众，然后在万众瞩目，少女羡慕中嫁与你。
可我终究只是现实中的一粒尘埃，我什么都不出众，便只能这样平凡的生活，不，是生存。无形的压力，汽车的尾气，拥挤的公交车，人来人往，华灯初上，霓虹点点，这偌大的陌生的冰冷的商业的城市，这熟悉的感动的习惯的成长的城市，它承载了我们的友情，埋葬了我们的青春，我们在他的怀抱里流着泪成长。
如此，我就必须奔跑，必须受着这些累，必须像一朵向日葵一样追寻我心中的太阳。预先取之，必先予之，一定要得到自己想要的啊!
写阳光的议论文5
在人生的道路上总是坎坷的，但是也总有一抹阳光照亮着你。阳光是温暖，是光明，是幸福。也许那一抹阳光并不是太阳的照耀，而是比太阳的阳光更可贵的是父爱的照耀。—题记
我是一个从小被爸爸捧在手心里的长大的孩子，在家里就是家里的小公主，不论犯什么错误或是跟谁吵架爸爸总会站在我这边。总是我要求什么爸爸就答应我什么，每次他食言我总会唠叨好几遍，并且还会吵吵闹闹不让家里安宁，这就是年幼时的我，是一个坏脾气的小公主。
年幼时的无知
那一年我升入了小学一年级，我的性格很内向，在学校无疑是一个听话的学生，把老师的话当圣旨，她让我做什么我就做什么，绝不敢出一点的差错。其实我也有一点小聪明，那是我的成绩很好，数学经常考满分，爸爸也很宠爱我。在学校老师表扬我，同学羡慕我，心里别提有多高兴!但是在家里的我却不以为然，那时候我很调皮，我在家里趁他们不注意结果把玻璃打碎了，为此爸爸把我打了一顿。
我感到非屈，我认为爸爸不疼我了，我在心中暗暗对他产生恨意。他们认为那时我太小什么也不懂，其实我也很有思想，不论什么事情我都有我自己的答案，更有爱与恨。于是在那段时间我经常跟爸爸对着干，我渐渐地在心中产生了一层阴影。坏脾气的公主以前就是这样的无知，但也让我们以后更了解对方。
阳光带走了黑暗
有一次，我生了一场大病，因为我特别挑食所以体质不是很好，结果在感冒的基础上患了支气管炎。那是的我特别难受，嗓子很不舒服，睡觉怎么也睡不着，只是咳嗽的很厉害。爸爸那时上夜班，12点钟回来看着我把我轻轻的搂在怀里，坐在他的腿上一直到天亮，我睡了一个好觉。清晨我起来，爸爸就坐在了我的床边，他抚摸着我的额头见我还在发烧，就急忙把我带去了医院。不久，我就打上了吊瓶，爸爸用心疼的眼神望着我苍白的脸轻轻拍打着我慢慢入睡，我生病的几天爸爸几乎没合眼。自从生病以后，我对爸爸的恨意一点点被时间消磨，我知道了爸爸还是很爱我，打我就是爱的一种表现。
在我们的成长历程中，更多的是坎坷，也许许多人都会放弃你，或许又有时自己也会放弃自己，但是父亲永远都不会放弃你。在人生的道路上，父爱是一抹阳光照耀着自己，很温暖，很幸福!
关于切花论文范文资料
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
鲜切花养护需要干净的容器，为了增加观赏性可以使用透明的容器，鲜切花瓶口以下的部位要把叶片去掉，以免腐烂后污染水质。
花杆的下端位置可以置于水中，用剪刀倾斜剪成45度角，这样能增加吸水的面积，鲜切花不要置于阳光暴晒的地方，以免减少其花期的长度。鲜切花可以每2天换水一次，换水时注意清洗花杆的下端，并且可以修剪掉1厘米。
扩展资料：
注意事项：
1、切花的切取在花卉植物花蕾初放或花朵半开时切取。这样切下来花朵可继续开放,所以观赏期能较长，常见的花卉有唐菖蒲、晚香玉及一年生草花等。对于香石竹、菊花这类花卉一般应开放了再剪取，尤其是郁金香要全开了才能剪下来。
2、切花有一种不需要包装运输的切花，对于这样的切花是在旱晨露水刚消失后或傍晚时进行切取，因为此时植物细胞内水分比较充足，剪下来的花枝可较长时间不萎蔫。
3、切花是需要经过包扎运输的，对于这样的花卉植物切取的时间可在午后花茎萎薄时切取，这样使花瓣枝叶在捆包时不致折损，到目的地后发现萎蔫时，应先摊开放在阴凉干净地方，少喷些水，经过2-8小时略见舒展再插入水中。
参考资料来源：百度百科-切花