四川音乐学院研究生论文格式
考川音的话，找专业课老师学习。一般研究生考试是在1月份左右开始，你应该在最晚十月份左右就要联系好老师，开始上课了，一个星期两次是最基本的。
专业音乐学院研究生跟综合大学不一样。比如你想报考小提琴，研究生的专业考试只考小提琴，不考其他钢琴声乐什么的。如果你考指挥，它有另外的项目。
其次，如果你要报考川音的研究生，比如小提专业，你就必须找川音的专业老师上专业课两年以上，每周或每两周一次。
考四川音乐学院的研究生学业水平必须符合下列条件之一：
（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。
（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员；
（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员；
（4）国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考；
（5）已获硕士、博士学位的人员（在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意）。
四川音乐学院历年考研真题
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四川音乐学院毕业论文格式
四川扬琴中国四川曲种。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。主要概述四川省曲种。发源于成都，流传于成都、重庆等大中城市。据传在清代乾隆年间就已逐渐形成。到光绪年间，已有艺人 100多名，并分为“南会”、“北会”两派。南派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动；北派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目。1925年，扬琴科社“慈惠堂”招收盲人学唱，培养出一批艺术上有成就的艺人，形成了独特风格，称为“堂派”。南派中声誉较高的艺人为李连升。20世纪30年代以后，扬琴日益盛行，出现了名家李德才（艺名德娃子）以及易德全、郭敬之、廖学正、阚瑞麟、洪凤慈、张大章、卓琴痴等。成都除专业艺人外，还有业余的扬琴票友，他们在考证词本、订正错字及钻研唱腔等方面都做出过贡献。 四川扬琴的唱腔优美，韵味浓郁，被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系，经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴，并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。四川扬琴唱腔结构分为大调和越调两大类。大调属板式变化体结构,应用较广；越调属曲牌联套体结构，抒情性较强。扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。伴奏以扬琴为主乐器，与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。此外，伴奏乐器还有二胡、怀鼓等，也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。传统的演出形式，一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。编辑本段传统曲目多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以 专业艺人及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱词、念白都是角色的第一人称的语言。曲目分为大本与单折两类。大本也采取分段演出，每段半小时左右。大本以《三国》、《列国》节目居多,还有《琵琶记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《清风亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戏曲作家黄吉安写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等扬琴曲本，称为“黄本”。 中华人民共和国成立后，四川扬琴得到了复苏和发展，吸收女演员，发展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，创作了《江姐在狱中》、《送宝刀》、《清溪河畔》、《探亲记》等现代曲目。编辑本段主要特征四川扬琴又称“四川琴书”。流行于四川的川东、川西、川 表演形式南一带，约有200年历史。演出形式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅。 演员分生、旦、净、丑等角色说唱。现在也有主角站唱、配角坐唱的形式。音乐分为大调、越调(月调)、器乐牌子3类。大调属于板腔体结构，是主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。 主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。道光时(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班编辑本段表演形式“渔鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。 扬琴中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间（1736年-1820年）。其表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等编辑本段四川曲艺四川扬琴，清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传，因演唱时 戏剧主要以扬琴为伴奏乐器而得名，素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人，后一般为5人，分生、旦、净、末、丑5种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏边说唱。? 四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱，民国初年始称为竹琴。一般由一位艺人自打自唱，也有四五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年间，梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”，各地行家云集献艺，轰动一时。? 四川相书，又称隔壁戏。演出时，设一顶高约1?6至2?3米，宽约0?8米的帐子，由一个艺人置身帐中，用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘环境，并一人扮若干个角色，相互对话，展开故事情节。观众隔帐聆听，如临其境。其表演节目颇为幽默人称滑稽相书，话中有话。? 四川清音，也称为唱小曲、唱琵琶或唱月琴，在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成，演唱者多为一人，左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也答腔几句。? 四川金钱板，又称金剑板、三才板，多系单人演唱，以唱为主。其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之雄壮，又要打出清风流水之委婉。? 以说为主的四川评书，明代以后流行四川各地，艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。编辑本段扬琴的起源维吾尔族乐器表演 扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一，它的音色清脆悦耳，悠 三弦扬动听，艺术表现力非常丰富，尤为适合演奏欢快、活泼的乐曲。它是一种琴身呈梯形的乐器，主要由琴身、琴弦和琴键三部分构成。 扬琴虽然是中国民族器乐的一种，但它并不是中国本土乐器，扬琴亦名“洋琴”，顾名思义，是一件外来乐器，但对于其来源也曾有着以下说法： 一是由在“卡龙”沿袭而来。“卡龙”是中国新疆维吾尔族乐器，演奏时将琴平置于桌上，以左手持金属棒按柔滑弦，右手带“指甲”拨弹，亦可双手皆用甲片拨弹，在外形、弦数、音色特点上都与扬琴极为相似。事实上“卡龙”是中亚地区的“嘎龙”演变而来。元史记载，元代征伐克什米尔，在克什米尔得“七十二弦琵琶”这种乐器极有可能就是“卡龙”，可其出现于元代或更早，但是扬琴在中国最早出现在明代的广东一带，这在时间与地理位置上都相差甚远，因此，这种说法被采纳的很少。 二是由波丝传入。这是现在被普遍认可的一种说法。据史书记载：扬琴最早源于中欧阿拉伯、波斯地区，当时称为桑图尔，后流传到欧洲、北美洲及大洋洲。有达西玛、欣巴龙、海克不里等名称。当时的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷，而中国最早出现扬琴的时间是在明末。由于明代工业发展，中西文化交流，这样的乐器传进来是有可能的。编辑本段扬琴的变化伴奏表演 扬琴在近代，形制上的变化最大。扬琴传入中国后，最初的形制是两 伴奏表演桥扬琴，（也叫“小扬琴”或“蝴蝶琴”）小扬琴在民间多用在说唱音乐的伴奏上，如：“四川清音”、“四川琴书”、“北京琴书”、“梅花大鼓”等均以扬琴为主要伴奏乐器。虽然扬琴在中国乐器中的历史可谓最短，但在近代，在形制上的变化可谓最大。 首先，在定弦方面：因为小扬琴只有自然音（即钢琴上的白键），不能转调，为演奏带来了很多不便，在1953年，张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系，纵向相间的两弦为大二度关系，绘制出律吕扬琴，这样就把《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。 郑宝恒等诸位前辈对扬琴改革的贡献很大 天津音乐学院的郑宝恒老师，在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样，郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律，能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长，创造了滑抹音新技法，增强了扬琴的表现力。 1958年，郑宝恒把原来律吕扬琴的长方形共鸣箱，去掉前面两角不发音的部分，改成半圆形，减轻了重量，音域提高二度。郑先生始终坚持律吕扬琴教学，将技艺传授给一代代学生，取得了显著的教学成果。天津音乐学院许学东，在毕业音乐会上用律吕扬琴演奏了民乐三重奏《沙海音诗》（郑宝恒曲）；1988年5月，中央音乐学院首届扬琴硕士生黄河在毕业音乐会上，由管弦乐队协奏，用律吕扬琴独奏了《流浪者之歌》等等；这些演出十分成功，律吕扬琴恢弘的气势，多变的音色，令听众赞叹不已。后又经过众多民乐专家的研究，将扬琴改造为四排码变音扬琴直至今天的401、402扬琴，比如中央音乐学院的桂习礼教授研制的501扬琴，在高音区加进半音调弦法，进一步解决了高低音转调问题。 中国扬琴既是民族的，又是世界的 扬琴传入中国后不但经历了一系列的改革，而且还形成了中国扬琴的四大流派。清末民初，随着民间传统器乐的发展，扬琴也被吸收到不同的器乐乐种的演奏形式中去。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色，并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。编辑本段主要书籍内容提要 四川扬琴是中国扬琴艺术重要的传统流派之一。本书是在前人研究成果的基础之上，结合作者新发掘的资料，对其诸多线索进行了更深入、更细化的综合研究，为四川扬琴的发展历程作了比较系统的归结和梳理。全书共分七章，第一章以时间为主线，按其发展历程逐一展开论述。而后的几章以面代线，从传播普及、地区风格形成、乐器变革、曲艺形式、演奏形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体性的分析阐述，全面、系统地清理和展示出形成四川扬琴风格特征的各种元素。 作者简介 代梓又，代茹，字梓又，四川音乐学院副教授，曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴大赛青年专业组铜奖。 六岁起随父亲学习中国民族乐器——扬琴，1983年考入云南省艺校接受专业的音乐训练，先后受到杨建德、周秀珠、刘希圣、俞燕等老师的悉心指导。1988年以优异的成绩毕业，并考入四川音乐学院民乐系，随陈富民先生学习扬琴演奏，随曾成伟先生学习古母琴演奏。毕业至今，成功地举办了各种类型的扬琴、古琴音际会数十场，教授扬琴、古琴学生百余人，编写了扬琴、吉琴教材数本、论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》先后发表于《音乐探索》2005年由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑
四川扬琴中国四川曲种。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。 参考资料：
考四川音乐学院的通俗学院,,不需要考乐器! 要学视唱练耳及乐理 川音通俗音乐学院 学院自建院以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持“专通结合、德艺双优、服务大众、引领潮流”的办学理念，借鉴国际一流流行音乐高等教育的教学和管理经验，努力打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院。迄今为止学院已形成了教学、科研、艺术实践完善的流行音乐教育体系，开设有流行演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业共十余个专业方向。其中大多专业从专业名称到教学内容均属国内首创，填补了我国在高等艺术教育领域内流行音乐教育的空白。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍以及严格的教学管理体系，给学院带来了快速发展的良好契机。；全国PUB歌手大赛冠军、“搜狗女声”全国总决赛季军；2008“动感地带”全国街舞比赛女子组单人冠军、亚洲音乐节中国新人歌手总决赛金奖；全国推新人大赛金奖；世界华人艺术节声乐大赛青年通俗组银奖；文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名；第11届青年歌手电视大奖赛全国铜奖；第11届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名；第12届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名、中国唱片总公司赛区第一名；第13届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、四川省首届及第二届声乐大赛第一名；2007中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛华中赛区最佳男、女歌手奖；在2009中国音乐金钟奖第二届流行音乐大赛全国总决赛中，我院师生以顽强的拼搏精神和良好的艺术功底，一举夺得男生单人组、组合组两项全国金奖和两项人气大奖，这是在中国音乐金钟奖的历史上第一次由一所院校获得四项金奖。近年来我院师生所取得的辉煌成绩，已经引起社会各界的广泛关注，特别是李宇春个性化邮票的发行和两次荣登美国《时代周刊》封面，这既是社会对学院的认同，更是世界对学院的赞誉。 2007年我院成功地举办了中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛，标志着我院已步入流行音乐学术研究领域前列。2009年元月，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会指派我院拟定流行音乐本科教学专业指导规范，此举极大的促进了我院流行音乐专业学科建设、在制定、规范教学研究和管理的同时，更进一步推动了中国高等艺术教育事业的发展，和我国社会主义文化事业的大发展大繁荣。 学院所取得的优异成绩，吸引了国内外众多重要媒体和知名唱片公司、音乐制作机构来我院选拔人才，其中包括中央电视台、湖南卫视；江苏卫视、深圳卫视、四川卫视、华纳唱片公司、日本艾回唱片公司、华谊兄弟、中国唱片总公司、香港英皇集团、天娱传媒有限公司等，均把学院作为重要合作单位和人才选拔的重要基地。 在中国的流行音乐高等教育领域里,期待具有国际一流水准的领路者。川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为之而奋斗。编辑本段通俗音乐学院详细介绍 川音通俗音乐学院是四川音乐学院为完善学科门类建设，适应市场需求，顺应时代潮流，于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院现有在校本、专科生1500多名，教师150多名，已开设通俗演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业，共10多个专业方向。 学院自开办以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持以市场为导向，社会需求为前提，发展为基础的办学理念，借鉴发达国家流行音乐高等教育的教学和管理经验，打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院，在短短几年中已经取得了令人瞩目的成绩。 先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍，以及严格的教学管理体系，带来了学院快速发展的良好契机。几年来，我院师生在国内各类流行音乐比赛中频频获奖，其中包括2005全国PUB歌手大赛冠军，第十届青年歌手电视大奖赛全国第三名，第十一届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名，第十二届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名，文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名，四川省首届声乐大赛第一、第二、第三名， 2004莱卡“我型我秀”全国第二名，特别是在受到亿万观众关注的2005超级女声全国比赛前五强中，我院教师的学生就占了其中三位：她们是冠军李宇春、第四名何洁和第五名纪敏佳，专业老师分别是我院通俗演唱系余政仪教授和陈莹教授。超女的良好表现反映出学院的办学水平和育人的先进理念，李宇春登上《时代周刊》封面，更是世界对院的赞誉。 中国的流行音乐高等教育领域里，一颗灿烂新星正冉冉升起，川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为创建具有世界先进水平、中国一流水平的流行音乐学院而奋斗。编辑本段教育目的 通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。 主要课程设置： 演唱（通俗） 流行歌舞 组合排练 音乐剧剧目 表演 视唱练耳 钢琴 和声 曲式 乐理 中国音乐史 外国音乐史 中国民歌与民间音乐 流行音乐概论 形象设计 音乐商编辑本段院系设置音乐制作与录音工程系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是：本专业以面向商业音乐市场及培养社会需求的人才为教学宗旨，不断地借鉴国际流行音乐高等教育机构的课程设置、教学模式和管理经验。旨在把学生培养成为具有传统作曲技术、音乐创作、分析和鉴赏能力，同时又在音乐制作技术与录音工程技能方面具有扎实基础理论和实践能力，知识结构完善，实际操作与运用娴熟，成为能适应国内国际社会发展的多元化独立的音乐制作人。 课程设置 专业基础课： 1、 视唱练耳 2、 中国音乐史 3、 西方音乐史 4、 流行音乐概论 5、 中国民歌与民间音乐 6、 副科钢琴 专业课： 1、和声 2、复调 3、曲式 4、配器 5、歌曲写作 6、音乐写作 7、音乐制作 8、音响与录音技术 9、流行音乐写作技法 10、毕业论文及作品写作 主科课程介绍 音乐写作基础课程：有别于传统的作曲专业的作曲写作，在强调扎实的传统的作曲基本功训练的同时，在写作风格上和艺术视野及审美取向方面更倾向和关注当下世界范围内流行音乐和商业音乐的创作元素。第一学年的歌曲写作主要着重于流行歌曲的写作，培养学生对流行音乐元素的直观感受，并涉及尽可能广泛的创作题材空间。第二学年的钢琴写作主要为了培养学生基本的器乐写作能力，而在写作上风格也有别传统，更倾向于对流行音乐的风格特点，尤其是吸收一些新兴的流行音乐风格，跟传统写作技巧相结合，既规范了音乐写作的结构又极大地提高的学生的写作兴趣和热情。 流行音乐写作技法：对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及流行音乐乐队的配器经验。 音响与录音技术：课程以物理声学的录音基础课程为蓝本，除了培养学生基本的声学基础知识和听觉，更强调流行音乐及电声乐器的录音和混音标准，通过大量的模拟以及数字录音的操作实践，培养学生个人的操作实践能力，使学生能够扎实而全面地掌握流行音乐制作的后期混音技术以便更好地适应社会及市场对音乐人才的需求。 音乐制作：主要针对当下流行的电脑音乐制作，使学生掌握电脑音乐中基本的MIDI音乐制作技巧。通过大量的的电子化声音设备，让学生可以有效地参与流行音乐及电子音乐的写作制作实践，并积累更加广泛的配器经验。现代音乐文学系 该系于2002年创立。 主要的培养目标：本专业将音乐与文学密切结合，旨在培养具有综合音乐项目策划能力，兼具音乐评论、歌词创作、剧本创作的复合型专业应用型人才。 该系设有《音乐策划与文案写作》、《音乐评论》、《歌词写作》、《剧本改编与写作》四个专业方向。现职教师公开发表的各种学术性文章、书著、音乐作品共计80余篇（部）。 主要课程设置： 专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、民族音乐概论 9、副科钢琴 专业课： 1、 音乐评论 2、歌词写作 3、音乐赏析 4、音乐策划与文案写作 5、剧本改编与写作 6、古诗与现代汉语概论 7、毕业论文写作 主科课程介绍： 音乐评论：属于应用型学科，教学目的在于培养学生对现实音乐生活中的各种现象（包括音乐创作、音乐表演、音乐家、音乐活动等）进行分析、研究，并做出个人评价。与传统音乐学理论相比，音乐评论更着重于时效性；与音乐新闻实况报道相比，音乐评论重在分析与评判。 歌词写作：属于应用型学科，教学目的在于使学生充分了解歌词结构、类型、风格和音乐属性，训练学生的歌词创意能力、基本作词方法和作词技巧。 音乐策划与文案写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备从事多种音乐节目的策划、创意和组织能力，为将来所从事的文艺工作打下基础。 剧本改编与写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备改编与写作剧本的基本能力。流行器乐系 主要培养目标：通过四年严格、系统及规范的专业训练，使学生成为基础扎实、技巧娴熟，并在和声、视奏、即兴演奏等方面都有较好应用能力的流行音乐职业乐手及演奏家。培养学生适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任专业录音及各类舞台、场所的演出伴奏、独奏工作；同时针对社会对流行器乐教师的广泛需求，为各级院校培养、输送优秀的教师。 流行器乐系于2002年学院建院第二年创立，是我国最早开设具有本科学历的流行器乐表演专业之一。其中包含吉他（电吉他、民谣吉他）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个专业方向。 主要教学成果：该系学生高博获首届香港国际青少年艺术节电吉他大赛青年A组金奖； 赵虎获第4届贝塔斯瑞吉他大赛全国总冠军等。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、音乐赏析 专业课 1、独奏 2、合奏 3、电脑音乐制作 4、流行音乐经典作品分析 5、流行音乐配器 6、毕业论文 主科课程介绍 专业课：使用国内外先进的教材和我系教师编著的内部教材，通过专业老师的讲解及示范，完成不同的有针对性的乐段或练习曲，使学生能够熟练掌握流行音乐器乐的不同演奏技法，逐步完成一些中、高级的音乐作品，并能较完整的表现作品的风格和感情。鼓励学生通过自己的想象力结合所学技法来进行即兴演奏或乐曲的创作。 合奏训练课程：通过对流行音乐的风格、音阶、和声、曲式、配器、进行分析、并通过一些经典作品的演奏、加强与其他乐器之间的协作、配合能力，提高学生的合奏概念和能力，全面提高学生的合奏能力及对于当代流行音乐风格掌握的全面性。 中外经典音乐作品的分析：通过对不同音乐风格作品的欣赏，培养学生良好的音乐鉴赏能力，巩固音乐理论知识，提高学生音乐素养以及对艺术的感悟能力。除了对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及乐队的配器经验。流行歌舞系 该系于2003年创立。 主要的培养目标是：通过4年本科的系统学习与训练，使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格、具有较高的流行音乐专业演唱水平、同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能，以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求。 短短几年的时间里，该系的全体教师在系主任曾宪风教授、副主任秦海波副教授的带领下，积极进取，在教学上不断的创新和探索，在突出办学特色的基础上，坚持严谨的治学态度，不断提高教师的自身素质和教育教学质量，已经取得了令人瞩目的成绩。 学生魏晨：2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖，2007年获快乐男声全国第三名，已经成为中国青年偶像和明星。 SKY组合：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。 主要课程设置 专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、中国民歌与民间音乐 9、 副科钢琴 10、歌舞赏析 专业课 1、流行舞 2、演唱 3、表演 4、舞蹈基本功 5、组合 6、排练 7、歌舞赏析 主科课程介绍 舞蹈： 基本功：采用科学的训练方法解决形体力度、软开度、弹跳、灵活协调、控制、旋转等基本舞蹈技能。 流行舞：流行舞的教学内容以街舞教学为主，舞蹈风格为Jazz 、Hip-hop 、Poping 、Locking 、 Wave 、House 、Breaking 、Reggae等，使学生擅长多种风格舞蹈。并能将其优化整合、融会贯通，提高舞蹈的艺术性和歌唱时舞台表演的观赏性。 声乐演唱：通过训练让学生掌握科学的流行歌曲的演唱方法、演唱各种不同风格的流行歌曲，培养其独特的演唱技能技巧，使学生具备很好地表现不同风格类型的流行音乐能力。 表演：对学生进行基础理论和元素的训练，培养语言、形体、内心体验的表达表现能力，学会塑造、设计人物形象和个人气质，建立良好的审美观。 排练：各种风格的舞蹈剧目排练；音乐剧的排练。 组合：载歌载舞的演唱组合；以和声为主的演唱组合；以及两种组合形式相结合的组合。现代流行舞系 该系于2001年创立。 主要的培养目标是：运用传统的芭蕾舞蹈教学理念，并结合现代流行舞蹈时尚、流行、全新的特点，将其舞蹈教学建立在传统舞蹈教学模式基础之上。培养不仅掌握熟练的流行舞蹈技术技巧，还具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力的舞蹈编创人才。 本专业主要的专业方向为：拉丁舞、街舞、现代舞、踢踏舞。 学生通过了解学习丰富的世界舞蹈文化，以及学院所提供的大量艺术实践，培养学生成为知识结构完善，舞蹈技艺精湛,并成为集舞蹈表演，教学、编创于一体的复合型专业人才。 主要教学成果：2001级学生杨超获2008全国大学生街舞电视挑战赛女子单人Dancer 总冠军; 2003级学生谢文珂获2005年全国大学生街舞比赛全国冠军；2005级学生金亚男获2007全国街舞电视挑战赛全国总决赛健身街舞冠军；2002级学生李越获2005年动感地带全国大学生街舞比赛全国总决赛第一名；2001级学生衡彦羽获2006年“CY全国高校街舞大赛” 西南赛区冠军等。 课程设置 专业基础课 1、音乐基础 2、舞蹈艺术概论 3、基本功教学法 4、西方现代舞蹈史 5、舞蹈动态速记 6、舞蹈论文写作 专业课 1、芭蕾基本功 2、流行舞基本元素 3、拉丁舞 4、剧目排练 5、踢踏舞 6、现代舞 7、街舞 8、表演 主科课程介绍 芭蕾基本功：主要以统一体态、动态、神态与动作规范统一标准，纠正错误概念，明确学习和训练目的，加强软开度、力度的训练，提高技能与稳定素质，培养学生编、教的技能素质，为其他舞种的训练在身体肌能上打下坚实的基础。 流行舞基本元素：它的训练突出它自身所具有的个性特色即身体灵活性强、接受使用能力快、技能难度高、表演豪放激情，通过课程教学及学生的不断练习使之逐步掌握科学的训练方法和技巧，解决学生身体各个部位的灵活性，为学生学习其它风格性舞种打下良好的基础。 拉丁舞：拉丁舞蹈教学与训练，是以芭蕾舞的形体训练和爵士舞的身体动律训练为基础，以拉丁舞的基本身法，发力方法和基本韵律为骨干，让学生了解并掌握拉丁舞的各舞种特有的动律、风格和表现形式，突出各舞种所独有的个性特征。 踢踏舞：通过踢踏舞基础训练，使学生掌握脚下各种打击的方法和各种踢踏舞身体的内 在感觉，本课程的训练是与芭蕾舞基本功、爵士舞姿以及西班牙弗朗明哥相结合来进行教学。 街舞：突出它自身所具有的多元化个性和与时俱进的特点，使学生能够及时获得当下 流行舞蹈元素及表演特点。流行演唱系 本专业的主要培养目标: 具有较高艺术修养和专业演唱水平的流行音乐演唱人材。在对学生流行演唱技艺训练的同时，培养学生对流行音乐文化的认知。教学上采用集体练声课与一对一声乐课交互的教学方法，注重学生个性特点的培养及对流行歌曲各种风格的把握，从而达到创造、创新的目的。流行演唱的人才培养属于一专多能型人才，学习流行演唱技艺是主干课程，同时还应该具有深厚的音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的作曲技术理论知识。除专业演唱技能外,学生应该具备歌曲写作与演奏一两门乐器的综合能力。 培养能在专业文艺表演团体、商业音乐组织、职业（专业）艺术学校从事流行演唱的独唱、重唱、合唱及本专业教学与研究工作的德智体美全面发展的专门人才。 主要教学成果 李宇春：2005年超级女声全国总决赛第一名； 何洁：2005年超级女声全国总决赛第四名； 韩炜：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛男子组金奖及人气大奖。 课程设置 专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、副科歌曲写作 11、 练声 专业课 1、声乐 2、语言 3、表演 4、形体舞蹈训练 5、合唱 6、流行音乐经典作品分析 7、毕业论文 主科课程介绍： 练声课：基本歌唱技能训练课即“练声课”，主要以训练声音气息的控制能力、运用能力。均以科学的发声方法加以训练。 专业课：歌曲演唱艺术指导教学的“专业课”由不同的教师分别授课，针对学生因材施教，引入风格化训练的教学新观念，并在教学实践中率先区分 “基本技能训练”与“风格化训练”的教学模式。丰富学生的音乐风格化训练，以及对多种音乐风格的鉴赏和掌控能力，树立个性化的培养策略。
四川音乐学院学报
属于双核心，刊物是非常的好。CSSCI 中文社会科学引文索引（2012—2013）来源期刊（含扩展版）艺术学（20种）序号 期刊名称 主办（管）单位1 音乐研究 人民音乐出版社2 文艺研究 中国艺术研究院3 民族艺术 广西民族文化艺术研究院4 中央音乐学院学报 中央音乐学院5 音乐艺术(上海音乐学院学报) 上海音乐学院6 电影艺术 中国电影家协会7 中国音乐学 中国艺术研究院8 中国音乐 中国音乐学院9 当代电影 中国电影艺术研究中心等10 黄钟(武汉音乐学院学报) 武汉音乐学院11 人民音乐 中国音乐家协会12 南京艺术学院学报(音乐与表演版) 南京艺术学院13 天津音乐学院学报 天津音乐学院14 交响(西安音乐学院学报) 西安音乐学院15 世界电影 中国电影家协会16 北京电影学院学报 北京电影学院17 艺术百家 江苏省文化艺术研究院18 中国电视 中国电视艺术委员会19 音乐探索：四川音乐学院学报 四川音乐学院20 美术研究 中央美术学院
目前国内比较流行的两大评价体系，北大核心和南大CSSCI。艺术史没有专门的核心刊物，你可以发到艺术综合类。不过难度都挺大的。08版的北大核心目录J 0/1艺术综合1.艺术评论 2.解放军艺术学院学报 3.云南艺术学院学报 4.民族艺术J2,3,5 绘画,书法,工艺美术1.新美术2.装饰3.美术研究4.美术观察5.美术6.南京艺术学院学报•美术与设计版7.世界美术 8.美苑9.书法10.中国书法K（除K85/87，9） 历史1.历史研究 2.近代史研究 3.中国史研究 4.史学月刊 5.史学理论研究 6.世界历史 7.史学集刊 8.中国文化研究 9.清史研究 10.史林11.安徽史学 12.抗日战争研究 13.史学史研究14.民国档案15.中华文化论坛16.文献17.古籍整理研究学刊18.当代中国史研究19.历史档案20.中国农史21.中国边疆史地研究22.中国史研究动态23.中国典籍与文化24.西域研究25.中国藏学南大的中文社会科学引文索引（cssci）艺术学（19种）序号刊 名期 刊 信 息1音乐研究北京市翠微路2号（100036） 682102912文艺研究北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649341623中国音乐学北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649333434中国音乐北京市朝阳区德外丝竹园（100101）（010）648873785民族艺术南宁市民主路11-4号（530023）中央音乐学院学报北京市鲍家街43号（100031）（010）664175417电影艺术北京市北三环东路22号（100013）（010）642962278音乐艺术：上海音乐学院学报上海市汾阳路20号（200031）（021）643191669当代电影北京市海淀区小西天文慧园路3号（100082）-2810 6222319310黄钟：武汉音乐学院学报武汉市武昌解放路255号（430060）（027）8806830311人民音乐北京市农展馆南里10号（100026） 6538926612南京艺术学院学报（音乐与表演版）南京市虎踞北路15号（210013）（025）8371929213民族艺术研究昆明市南太桥文化科技大楼12层（650021）（0871）316197514中国电视北京市复兴门外大街2号（100866） 6808631215音乐探索：四川音乐学院学报成都市新生路6号（610021）（028）8543027516交响：西安音乐学院学报西安市长安中路108号（710061）（029）8521770817戏剧艺术上海市华山路630号（200040）（021）6248264618北京电影学院学报北京市海淀区西土城路4号（100088）（010）8228341219浙江艺术职业学院学报杭州市滨江区滨文路518号（310053）
一、四川音乐学院王牌专业介绍 国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演 省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学 四川省重点建设学科 省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学 二、四川音乐学院简介 四川音乐学院 ，其前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”， 经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期以后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。 1【学院环境优美、场馆设施齐全】 锦江春色来天地、古蜀风韵在新都。学校锦江校区坐落于成都市中心武侯区锦江河畔，占地面积120余亩；新都校区位于古蜀发源地之一的成都市新都区，占地面积1000余亩。学校有各类音乐厅、排练厅、演奏厅数十个，有标准化现代化的体育场、游泳场，能够满足师生教学和锻炼需求。图书馆占地17179㎡，各类藏书（含纸质、电子、音像等）155万册（件），是国内艺术院校图书馆中建筑面积最大、藏书量最多的图书馆之一。校史陈列馆、西南少数民族乐器陈列馆藏品丰富、特色明显。学校还与省内三所高校共建“国家大学生文化素质教育基地”，成为素质提升、文化兴川的重要力量。 2【坚定办学定位、着力人才培养】 学校办学定位为：建设以音乐专业教育为主体，美术、舞蹈、戏剧、影视、传媒艺术、艺术学理论等专业教育综合协调发展的专业艺术院校；建立应用型与教学研究型相结合的发展模式，以本科教育为主、拓展硕士研究生教育；强化传统和优势学科、打造和优化重点学科、积极拓展新兴和交叉学科；着力培养在国际国内有一定影响的高、精、尖艺术人才，大力培养适应能力强、技术水平优秀的应用型人才。学校拥有编制齐备、在省内外有广泛影响、全国音乐院校中唯一的职业化运营的“川音交响乐团”以及“川音民族管弦乐团”、“川音合唱团”。此外还有为学生提供艺术实践的“川音学生管弦乐团”、“川音附中学生乐团”。 3【坚持以教学为中心、完善各层次教育】 学校以教学为中心，积极发展各层次教育。目前学校本科层次有艺术学、管理学、工学三个学科门类，8个专业类、29个本科专业（126个专业方向）。学校于1986年取得音乐类文学硕士学位授予权，现已具有音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论三个一级学科硕士学位授予权；于2005年首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA.）专业学位授予权；于2014年获得教育硕士、公共管理硕士专业学位授予权。学校于2009年起和 四川大学 联合培养音乐传播学博士生，2013年成功获批四川省博士后创新实践基地。学校从2003年开始招生留学生及港澳台学生。 4【教学质量不断提高、办学特色显著】 学校在2008年的教育部本科教学水平评估中获得“优秀”等次，彰显办学实力。现有国家级特色专业为：作曲与作曲技术理论、音乐表演。省级特色专业为：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学。省级优秀教学团队为：作曲系作曲主科教研室、钢琴系钢琴主科教研室、管弦系弦乐教研室、声乐系美声教研室、手风琴电子键盘系手风琴教学团队。省级重点学科为：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术。 5【师资力量雄厚、专家德艺双馨】 学校现有副高级以上专家、教授352余人，其中：二级教授13人，享受国务院特殊津贴专家12人，部优专家1人，四川省学术和技术带头人13人，四川省突出贡献优秀专家5人，四川省教学名师3人。学校还有一大批热爱艺术教育事业、并取得丰硕成果的专家教授组成的教学团队。老一辈音乐教育家常苏民、羊路由、刘文晋、郎毓秀等一大批专家、学者早已蜚声海内外。 6【科研硕果累累、比赛捷报频传】 学校有国家科技进步奖1项，国家发明奖 1 项，省教学成果奖 25 项，省哲学社会科学奖 26 项，“中国音乐金钟奖”33项，德国工业设计“红点奖”5项，发明专利31项。近五年来，学校师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项470余项、国内奖项1500余项，其中国家级和省部级授予的奖项85项。获得国家级科研项目立项9项，省部级科研项目立项29项。出版各类著作167余部，发表学术论文1500多篇。学校还拥有四川省人民政府批准成立的“数字媒体艺术四川省重点实验室”，四川省社科联批准成立的四川省哲社重点研究基地“西南音乐研究中心”以及四川省文联批准成立的“四川省音乐文学学会”和“四川省数字媒体艺术协会”。学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊。 四川音乐学院在哪里 四川音乐学院高考录取通知书什么时候发放-快递查询入口 四川音乐学院是公办还是民办 四川音乐学院教务处电话 四川音乐学院专业排名,招生专业目录(10篇) 四川音乐学院有几个校区 四川音乐学院招生办电话 四川音乐学院录取结果查询什么时候出来,附查询时间网址入口 四川音乐学院有哪些专业 附特色重点专业名单 四川音乐学院是几本 师资评价怎么样 ;
四川音乐学院音教论文答辩
1.拿到本科毕业证2.通过学位外语考试3.毕业论文答辩成绩在良好以上
本科生护理专业毕业论文写作范文
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晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响
摘要：目的分析晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响。方法120例肝硬化消化道出血患者，随机分成护理组和对照组，各60例。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，观察组在对照组治疗护理方式上增加夜间护理干预。记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，比较两组护理效果。结果观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。结论晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的康复和复发具有良好的临床效果，值得在临床推广应用。
关键词：晚间护理;消化道出血;影响;肝硬化
肝硬化是常见的慢性进行性肝病，由一种或多种病因长期、反复发作形成的弥漫性肝损害[1]。临床以肝功能损害为主要症状，上消化道出血是其最严重的并发症之一。据有关研究报道，临床肝硬化消化道出血患者发病晚间多于白天，对患此病的患者进行晚间护理干预对疾病的治疗和症状的缓解将起到较好的促进作用。现将研究结果报告如下。
一、资料与方法
一般资料选取本院2013年12月～2014年12月收治的120例肝硬化消化道出血患者作为研究对象。其中男68例，女52例，年龄38～65岁，平均年龄(±)岁。所有患者入院后经诊断，符合肝硬化消化道出血临床诊断标准，病理类型为：酒精性肝硬化50例，原发性胆汁淤积肝硬化70例;首次出血者85例，有出血史35例。排除患有心脏疾病，其他严重内科疾病患者。将所有患者随机分成护理组和对照组，每组60例。两组患者性别、年龄、病理类型、出血史等一般资料比较，差异无统计学意义(P>)，具有可比性。
方法两组患者入院后，均接受肝硬化消化道出血的临床治疗。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，主要为病情基本观察，指导患者常规饮食、运动，适当心理交流与健康教育。观察组患者在对照组治疗护理方式基础上增加夜间护理干预，其具体干预方式包括以下几个方面。
睡眠体位指导对出血严重的患者指导采取左卧位，一般性患者在睡眠时注意交替变换侧卧位、仰卧位，嘱咐患者起夜时动作放缓，避免动作过猛和弯腰。
饮食护理患者每日饮食不可过饱，指导患者餐后2h后方可入睡，睡前不宜食用过多的食物，以免因肠道血流量增加导致消化道出血。
湿化呼吸道建议患者每日饮用适量纯净水湿润咽喉、食道，保持室内湿度在60%～80%。预防患者呼吸道感染，避免夜间骤然咳嗽使静脉压升高致消化道出血。
出院随访在患者出院一定时期内，通过定期电话、家访等方式给予患者针对性的夜间护理指导，并督促实施晚间护理措施。
观察指标记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，在出院时对所有患者进行护理满意程度评分。
疗效判定标准根据本院护理效果评定标准将本次护理效果评定为显效、一般、无效。显效：出血停止时间≤12d，住院天数≤13d，出院后没有再出现出血症状，护理满意度≥90分;无效：出血停止时间≥25d，住院天数≥18d，出院后出血次数>3次，护理满意度≤70分;一般：介于显效与无效之间。综合有效率=(显效+一般)/总例数×100%。
统计学方法采用统计学软件对研究数据进行统计分析。计量资料以均数±标准差(x-±s)表示，采用t检验;计数资料以率(%)表示，采用χ2检验。P<表示差异具有统计学意义。
二、结果
观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。见表1。
三、讨论
肝硬化是常见的慢性消化道疾病，消化道出血是其严重的并发症。肝硬化消化道出血多数是因为食管、胃底静脉破裂导致，临床出现呕血、黑便等症状，若出血量过多还可能引起休克、致死[2]，严重威胁患者生命健康。临床研究分析，肝硬化消化道出血的时间具有一定规律性，夜间出血的可能性明显高于白昼[3]，因此，加强夜间护理可以有效改善护理效果。
夜间护理干预是在基础护理的前提下引入体位、饮食、呼吸道湿化及出院随访等方面内容，以全面提高晚间护理质量。在体位护理上，主要是指导患者卧姿及起床的相关注意事项，避免不正确的卧姿及起床用力过猛等原因导致消化道出血。饮食护理意在提醒患者晚餐不宜过于丰盛，睡前2h应当禁食，食物的过量摄入将使胃部周围血管受压过高容易诱发出血。消化道及空气湿化可以缓解患者因药物服用导致的呼吸道干燥感，减少晚间咳嗽的发生率，避免并发出血症状。最后定期随访可以帮助患者加强晚间护理意识，并指导患者采用科学、合理的晚间护理方式，从而达到延长护理效果的目的，也有助于建立和谐的医患关系。本次调查研究显示，观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为(P<)，可见多角度的晚间护理可以减少出血时间和住院天数，并能有效减缓出院后出血并发症的`发生，患者满意度较高。
综上所述，对肝硬化消化道出血患者实施晚间护理干预，效果明确、安全可靠，值得临床广泛推广与运用。
参考文献：
[1]陈茹，程丽.探讨晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.大家健康(中旬版)，2014(7)：219.
[2]鲁曼云.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.中国当代医药，2014，21(8)：134.
[3]李君.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者影响的研究.中外医学研究，2014(33)：120.
[知识拓展]
毕业论文范文写作要求
一. 四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)由毕业论文(设计)正文和《四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》组成;需要答辩的专业(方向)还需填写《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》。
二. 毕业论文(设计)正文的要求：
(1)论文(设计)要求文笔流畅，字迹工整，论点明确，论据充分。
(2)论文(设计)字数：音乐表演专业中的钢琴调律和提琴制作方向、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、广播电视编导、公共事业管理、戏剧影视文学、美术各专业字数要求8000字;音乐表演(不含钢琴调律和提琴制作方向)、播音与主持艺术、表演、舞蹈学专业字数要求5000字。
(3)论文(设计)交打印稿一式三份，两份交教务处 ，一份打印稿本系留存。
(4)论文(设计)正文一律用A4复印纸打印。
三. 毕业论文(设计)应包括以下内容：
1.论文题目
论文题目应准确地反映论文的特定内容和研究范围、深度。
2.目录
目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，应单独成页。
3.摘要
摘要是论文的必要组成部分。摘要的内容包括论文目的、对象、观点、主要方法、结果或结论等。叙述要准确、简明、概括而不加解释，字数在300字左右。
4.关键词
关键词是为了提供文献索引和检索使用而选取的能反映主题内容的词或词组，一般每篇论文选3-8个。关键词间用分号隔开。
5.正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等)。正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺。
(1)层次与段落
层次是论文的内容所表现的次序，也称意义段;段落是构成论文的最小单位，也称自然段。要层次清晰，逻辑严密，前后呼应，注意行文格式，若以自然段起行，开头要左空两格。
(2)标题
标题要简短明确，并连续编号，数字之间用间隔号，末位数字后面不加标点，如“一、”“1”、“2”、“2. 1”等，用以区别不同层次的标题。
确定层次标题要注意文章整体性，划分层次，提炼标题，切忌小标题过多，使论文变得零散、繁琐。
标题需左空两格起。
(3)文字
论文用的汉字要采用国家规定的毕业论文范文标准汉字，要字迹清楚，书写工整，切忌潦草和错别字、自造字。外文字符要分清文种和大小写。
(4)标点符号
标点符号是书面语言不可缺少的辅助工具，要正确使用标点符号。
(5)图表
图要有图号、图名，用阿拉伯数字连续编号在图的下方。若论文仅有一图，不必编号，可用“附图”字样标出。
表格要有表号、表名，标在表的上方，表号要连续编号。文中只有一个表时，可用“附表”字样标出，不必编号。
注意表文关系，先文后表，文字叙述和表格不可相距过远。
(6)单位
单位及符号采用国标。在文中出现数字量与单位的组合词时要用阿拉伯数字。
(7)公式
公式要采用阿拉伯数字连续编号，并加圆括号“()”写在公式右端。右空两格，公式一律左空六格起行。公式转行不可将计算的数字分开，一般是将运算符号及其后的内容一同转入下行继续书写。
(8)公历世纪、年代、年月日，时刻和各种计数与计量均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1977年不可写成77年。
计算结果要写出实数与有效数字，注明有效数字的位数。
6.结论
结论是论文的主要结果和论文的总体概论，应准确、简明、完整。如果论文没有导出结论，也可没有“结论”而只进行必要的讨论。可以在结论中提出建议、设想、改进意见或有待解决的问题等。结论需另起页。
7.参考文献
参考文献是论文的科学依据，也表明作者尊重他人研究成果的严肃态度。参考文献应是作者直接阅读过的，并是正式出版物上发表的文献。用阿拉伯数字编号，列于论文的最后。参考文献至少10个。格式见于上学期我院所下发的毕业论文相关文件。
8.致谢
致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在结论之后，并相隔一行。
9.附录
附录是论文的附件，不是论文的必要组成部分。可包括论文正文部分内容的详尽推导、解释、说明或其它辅助资料等。
四. 毕业论文(设计)装订顺序及标准：
(1)毕业论文(设计)按《四川音乐学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》、封面、目录、摘要、关键词、正文、附录、参考文献、致谢和《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》的顺序装订成册。
(2)装订一律采用左侧、三颗钉装订。
五. 打印标准(A4规格)：
标题：三号黑体
目录：四号宋体，独立成页
摘要、关键词：小四号黑体，独立成页
正文：小四宋体，行距20磅，每行34个汉字
一级标题：小三号黑体
二级标题：四号黑体
三级标题：小四号黑体
四级标题：小四楷体
附录、致谢、参考文献：五号宋体
图、表名称：五号黑体
图表内容：五号宋体
自目录起，每页必须编号，页码编号在右下角，小五号宋体。
六. 对于学生毕业论文范文(设计)中的不规范内容，指导教师负有指导责任。
七.范文如下：
你要国内顶级音乐院校给你中国音乐最高学府中央音乐学院介绍及2007年硕士招生简章中央音乐学院1950年6月17日在天津正式成立。 中央音乐学院，是由华北大学文艺学院音乐系、东北鲁迅艺术学院音乐工作团、南京国立音乐院和它设在常州的附属少年班、北平艺术专科学校音乐系、上海中华音乐学校、燕京大学音乐系等合并成立的。当时，许多音乐界著名人士都参加了中央音乐学院的筹建工作。 建院初期，学院的规模不大，只设置了作曲、声乐、钢琴、管弦4个系，在管弦系内有一个民乐组。另外，附设音乐工作团和研究部等机构；以后，又逐步筹建了附属中学和小学。 1958年秋，中央音乐学院迁到北京。这时该校已经发展成专业设置比较齐全、教学质量较好的一所高等音乐学院。除了原有的4个系外又增设了音乐学系、指挥系、民族器乐系和民族声乐系。1964年初，中央音乐学院的民族器乐系、民族声乐系、民族音乐研究所与原北京艺术学院音乐系合并，成立了中国音乐学院。 在文化大革命中，中央音乐学院遭到严重破坏，被迫停止了正常的教学和招生工作。学院面临全面解体的局面。粉碎“四人帮”以后，文化部于1977年底宣布恢复中央音乐学院的名称和建制，中央音乐学院获得了新生。 如今，中央音乐学院已经成为代表我国专业音乐教育水平、在国内外享有盛誉的高等音乐学府。是我国唯一的一所国家重点高等艺术院校，形成从小学、中学、大学、研究生班到博士生班的完整的音乐教学体制。学院共设有作曲、理论、指挥、声歌、民乐、钢琴、管弦7个专业系，以及音乐研究所和小提琴制作研究所。学院的教学设施、场所、乐器、图书、音响资料等都已达到相当水平。 中央音乐学院还有一支具有一定学术水平和丰富经验的教师队伍。马思聪、李焕之、杨荫浏、喻宜萱、沈湘等一批造诣高深的前辈，在这里洒下了辛勤的汗水，为音乐教育事业的发展做出了有益的贡献。 建院以来，中央音乐学院培养了数千名音乐人才，许多毕业生成为我国音乐艺术事业的骨干，其中一部分人已经在国际乐坛上产生了一定影响。像郭淑珍、林耀基、郑小瑛、施光南、刘诗昆、刘德海、李双江等都是历届毕业生中的佼佼者。近年来又有一批新秀辞别母校，走出国门，在国际乐坛上争得了一席之地，苏聪获得了奥斯卡金像奖，梁宁和迪里拜尔被誉为“中国之莺”。 随着我国对外开放的扩大，中央音乐学院还与许多外国著名音乐学府建立了友好合作关系。学院的青年交响乐团、少年交响乐团和青年合唱团也多次应邀出访，饮誉海外乐坛。一、培养目标 中央音乐学院招收攻读硕士学位研究生，是为了培养拥护中国共产党领导，拥护社会主义制度，爱国守法，为社会主义音乐文化建设服务，在本学科内掌握坚实基础理论、系统知识和专业技巧，具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门。 二、年限 三年。 三、招生名额预计招收110余名（以教育部下达名额为准）。 名额分配预定方案：作曲系、电子音乐、指挥共22名；音乐学系21名；音乐教育系10名；音乐治疗、提琴制作共4名；声歌系9名；钢琴系9名；管弦系17名；民乐系17名；教务直属1名。 四、报考条件 （一）符合下列条件的，可以报名参加国家组织的全国统一招生考试 1、拥护中国共产党的领导，愿为社会主义音乐文化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2、考生的学历必须符合下列条件之一： （1）国家承认学历的应届本科毕业生； （2）国家承认的大学本科毕业学历的人员； （3）获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上（从大专毕业到2007年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力人员，以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，均按本科毕业同等学力身份报考； （4）已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员，可报考委托培养或自筹经费的硕士生。 3、年龄一般不超过40周岁，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。 4、身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。 （二）符合下列条件的，可以报名参加我院组织的单独考试。单考生的外语、政治科目考试在2007年1月份与统考同时进行（录取人数不超过两名）。 1、符合第（一）条中的1，3，4各项要求； 2、高等学校本科毕业后在本专业或相近专业连续4年或4年以上（获得硕士学位者工作2年以上），业务优秀，已发表过研究论文或已成为业务骨干，经本单位和两名具有高级专业技术职务的专家推荐，为本单位定向培养或委托培养的在职人员。 （三）本科毕业、在高校工作满两年者，可以兼报“高等学校教师在职攻读硕士学位研究生”和“艺术硕士专业学位研究生”。具体要求请见《7年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章>中央音乐学院2007年高等学校教师在职攻读硕士学位招生简章》、《7年艺术硕士专业学位研究生招生简》《中央音乐学院2007年艺术硕士专业学位研究生招生简章》。 五、报名、考试 考试报名：分专业考试网上报名和政治、外语统考网上报名。 报考专业方向和导师详见附件一。 考试科目：专业主科、专业基础科目、政治、外国语（英语、日语、俄语、德语）。专业科目考试要求详见附件二；参考书目及考试大纲参见附件三、附件六。 报名、考试的具体事宜请见下表：
从李某迪嫖娼事件来看，某音乐学院的校风是不是有严重问题？ 李某迪除了是世界知名钢琴家之外，按照行业惯例，还被其母校聘请为教授、副院长，担任一定的教学任务，有自己独立的工作室——尽管，在事件发生后，某音乐学院就连夜拆除了相关标牌。 而其任职的该音乐学院，除了李某迪之外，还涌现出了像李宇春、何洁、王铮亮、谭维维、刘晓庆……等一大批演艺明星。 照理说，一所专业的音乐学院，应该盛产作曲家、古典音乐家、音乐教育工作者居多，为什么会出现这么多明星呢？ 这就和其办学方式及思路，甚至和校风有着紧密关系了。 最早在川音从事流行音乐教育的其实是那位总是戴着墨镜，一头长发，创作了《让世界充满爱》的郭峰。 后来，川音虽然在其他古典音乐领域乏善可陈，但超女，忽然让川音名声大噪，变得门庭若市、妇孺皆知。 但这所学校，曾经发生过院长柴某某贪污受贿、滥用职权被判11年案，就在去年不久，也发生过声乐系教授招生腐败案，且案情严重，此次又发生李某迪事件，并不意外。 俗话说，上梁不正下梁歪，能考上川音的学生，非富即贵，尤其是女学生，几乎个个漂亮动人。 在音乐学院读书，文化课教育极少，整天就是学音乐、演出，甚至学一年级就出来带学生上课了。 在这种氛围下，你能看到的早恋、奇装异服、纹身、抽烟酗酒、逛夜店、男生打耳钉、师生恋……非常之多，加之艺术类专业毕业不用写非常专业的论文，不必进行非常严格的答辩，只需一场简单的音乐会就行——过早成名的，甚至不用走完整个正常的毕业流程，人才质量可想而知。 但由于行业特殊性，他们反而有着很高的曝光度，收入自然不在话下，非理工科学生所能比。 而李某迪由于年少成名，此后便参加大量演出，其正式的学识水平，恐怕连高中都不到。 让这样的人做大学教授，其结果可想而知。 所以，李某迪不是运气不好，而是长期浸淫于此，只不过，这次载在了朝阳群众手中，而且据称其不是第一次，因此，并不冤枉。 只不过，某音乐学院以及大部分艺术类院校的学风，的确该整治一下了。 你会让你的孩子考这样的学校么？
四川音乐学院本科论文查重
问题一：大雅论文查重准吗有知网严格吗 大雅查重真的仅供参考，前期修改的时候用一下是可以的，但真的不怎么准，毕竟不花钱； 中期建议用papertest，这个便宜，还有修改建议； 后期就用paperpass吧，这个其实比知网还严格，因为我周围同学查出来都是这样，所以花十几块钱好好改几回，查重就基本没问题了 呐~本人最近的经验之谈，我最后外审前paperpass大约25%，但大雅只有。。。。so,明白了吧~ 比复制粘贴的好吧~希望帮到你 问题二：大雅相似度分析准确吗？ 20分 大雅是免费查重软件，每天查询不限次数，查询结果仅供参考，经过我们好几个同学的实践，真实值约为大雅值*2，大雅的资料库也是知网+网络，但非常有限。Papertext的检测值会稍大于真实值。欢迎采纳。 问题三：大雅查重会不会导致论文外泄 (一)题名(Title,Topic) 题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。 论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。 (二)作者姓名和单位(Author and department) 这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。 (三)摘要(Abstract) 论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容： ①从事这一研究的目的和重要性; ②研究的主要内容，指明完成了哪些工作; ③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解; ④结论或结果的意义。 (四)关键词(Key words) 关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。 主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。 技巧―：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。 技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。 技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。 技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。 问题四：大雅的论文查重会去查百度文库吗？ 字数相等，结构形式相同，意义对 称的一对短语或句子，表达两个相对或 相近的意思。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。如：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅《自嘲》） 无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否定，用否定形式反问表肯定。如：我呢，我难道没有应该责备的地方吗？ 问题五：大雅查重可靠吗 5分 大雅是免费查重软件，每天查询不限次数，查询结果仅供参考，经过我们好几个同学的实践，真实值约为大雅值*2，Papertext的检测值会稍大于真实值。欢迎采纳。 问题六：大雅论文检测，怎么样？还靠谱？ 挺靠谱的啊 问题七：问一下，用大雅相似度给论文查重安全吗，上传检测的论文会不会被截取而导致论文外泄？ 50分 感觉大雅狠狠的伤碎了我的心啊 自从我那次用了大雅检测论文被老师狠狠骂了一顿 论文被截取了啊气死我啦 实在后悔 后来还好老师要我去换了个论文查重系统 用PAperrater论文查重系统就好多啦 问题八：论文查重用大雅安全吗？急急急 5分 论文提纲，是指论文作者动笔行文前的必要准备，是论文构思谋篇的具体体现。构思谋篇是指组织设计毕业论文的篇章结构，以便论文作者可以根据论文提纲安排材料素材、对课题论文展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。[1] 问题九：学校大雅查重率0%，好可怕，本科论文，不可靠吧。老师让我用知网查！ 大雅系统很傻的。。。还是用知网靠谱，，，至少用维普查重 i have 知网论文下载账号 问题十：我用大雅检测论文了。 10分 大雅应该是可以信任的，很多学校都有它的链接。 虽然是免费查重，但是看不到具体的结果。
本科生护理专业毕业论文写作范文
引导语：护理专业的本科生，想知道毕业论文写作的格式与方法？来这里看看吧。
本科生护理专业毕业论文写作范文
晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响
摘要：目的分析晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响。方法120例肝硬化消化道出血患者，随机分成护理组和对照组，各60例。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，观察组在对照组治疗护理方式上增加夜间护理干预。记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，比较两组护理效果。结果观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。结论晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的康复和复发具有良好的临床效果，值得在临床推广应用。
关键词：晚间护理;消化道出血;影响;肝硬化
肝硬化是常见的慢性进行性肝病，由一种或多种病因长期、反复发作形成的弥漫性肝损害[1]。临床以肝功能损害为主要症状，上消化道出血是其最严重的并发症之一。据有关研究报道，临床肝硬化消化道出血患者发病晚间多于白天，对患此病的患者进行晚间护理干预对疾病的治疗和症状的缓解将起到较好的促进作用。现将研究结果报告如下。
一、资料与方法
一般资料选取本院2013年12月～2014年12月收治的120例肝硬化消化道出血患者作为研究对象。其中男68例，女52例，年龄38～65岁，平均年龄(±)岁。所有患者入院后经诊断，符合肝硬化消化道出血临床诊断标准，病理类型为：酒精性肝硬化50例，原发性胆汁淤积肝硬化70例;首次出血者85例，有出血史35例。排除患有心脏疾病，其他严重内科疾病患者。将所有患者随机分成护理组和对照组，每组60例。两组患者性别、年龄、病理类型、出血史等一般资料比较，差异无统计学意义(P>)，具有可比性。
方法两组患者入院后，均接受肝硬化消化道出血的临床治疗。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，主要为病情基本观察，指导患者常规饮食、运动，适当心理交流与健康教育。观察组患者在对照组治疗护理方式基础上增加夜间护理干预，其具体干预方式包括以下几个方面。
睡眠体位指导对出血严重的患者指导采取左卧位，一般性患者在睡眠时注意交替变换侧卧位、仰卧位，嘱咐患者起夜时动作放缓，避免动作过猛和弯腰。
饮食护理患者每日饮食不可过饱，指导患者餐后2h后方可入睡，睡前不宜食用过多的食物，以免因肠道血流量增加导致消化道出血。
湿化呼吸道建议患者每日饮用适量纯净水湿润咽喉、食道，保持室内湿度在60%～80%。预防患者呼吸道感染，避免夜间骤然咳嗽使静脉压升高致消化道出血。
出院随访在患者出院一定时期内，通过定期电话、家访等方式给予患者针对性的夜间护理指导，并督促实施晚间护理措施。
观察指标记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，在出院时对所有患者进行护理满意程度评分。
疗效判定标准根据本院护理效果评定标准将本次护理效果评定为显效、一般、无效。显效：出血停止时间≤12d，住院天数≤13d，出院后没有再出现出血症状，护理满意度≥90分;无效：出血停止时间≥25d，住院天数≥18d，出院后出血次数>3次，护理满意度≤70分;一般：介于显效与无效之间。综合有效率=(显效+一般)/总例数×100%。
统计学方法采用统计学软件对研究数据进行统计分析。计量资料以均数±标准差(x-±s)表示，采用t检验;计数资料以率(%)表示，采用χ2检验。P<表示差异具有统计学意义。
二、结果
观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。见表1。
三、讨论
肝硬化是常见的慢性消化道疾病，消化道出血是其严重的并发症。肝硬化消化道出血多数是因为食管、胃底静脉破裂导致，临床出现呕血、黑便等症状，若出血量过多还可能引起休克、致死[2]，严重威胁患者生命健康。临床研究分析，肝硬化消化道出血的时间具有一定规律性，夜间出血的可能性明显高于白昼[3]，因此，加强夜间护理可以有效改善护理效果。
夜间护理干预是在基础护理的前提下引入体位、饮食、呼吸道湿化及出院随访等方面内容，以全面提高晚间护理质量。在体位护理上，主要是指导患者卧姿及起床的相关注意事项，避免不正确的卧姿及起床用力过猛等原因导致消化道出血。饮食护理意在提醒患者晚餐不宜过于丰盛，睡前2h应当禁食，食物的过量摄入将使胃部周围血管受压过高容易诱发出血。消化道及空气湿化可以缓解患者因药物服用导致的呼吸道干燥感，减少晚间咳嗽的发生率，避免并发出血症状。最后定期随访可以帮助患者加强晚间护理意识，并指导患者采用科学、合理的晚间护理方式，从而达到延长护理效果的目的，也有助于建立和谐的医患关系。本次调查研究显示，观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为(P<)，可见多角度的晚间护理可以减少出血时间和住院天数，并能有效减缓出院后出血并发症的`发生，患者满意度较高。
综上所述，对肝硬化消化道出血患者实施晚间护理干预，效果明确、安全可靠，值得临床广泛推广与运用。
参考文献：
[1]陈茹，程丽.探讨晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.大家健康(中旬版)，2014(7)：219.
[2]鲁曼云.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.中国当代医药，2014，21(8)：134.
[3]李君.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者影响的研究.中外医学研究，2014(33)：120.
[知识拓展]
毕业论文范文写作要求
一. 四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)由毕业论文(设计)正文和《四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》组成;需要答辩的专业(方向)还需填写《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》。
二. 毕业论文(设计)正文的要求：
(1)论文(设计)要求文笔流畅，字迹工整，论点明确，论据充分。
(2)论文(设计)字数：音乐表演专业中的钢琴调律和提琴制作方向、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、广播电视编导、公共事业管理、戏剧影视文学、美术各专业字数要求8000字;音乐表演(不含钢琴调律和提琴制作方向)、播音与主持艺术、表演、舞蹈学专业字数要求5000字。
(3)论文(设计)交打印稿一式三份，两份交教务处 ，一份打印稿本系留存。
(4)论文(设计)正文一律用A4复印纸打印。
三. 毕业论文(设计)应包括以下内容：
1.论文题目
论文题目应准确地反映论文的特定内容和研究范围、深度。
2.目录
目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，应单独成页。
3.摘要
摘要是论文的必要组成部分。摘要的内容包括论文目的、对象、观点、主要方法、结果或结论等。叙述要准确、简明、概括而不加解释，字数在300字左右。
4.关键词
关键词是为了提供文献索引和检索使用而选取的能反映主题内容的词或词组，一般每篇论文选3-8个。关键词间用分号隔开。
5.正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等)。正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺。
(1)层次与段落
层次是论文的内容所表现的次序，也称意义段;段落是构成论文的最小单位，也称自然段。要层次清晰，逻辑严密，前后呼应，注意行文格式，若以自然段起行，开头要左空两格。
(2)标题
标题要简短明确，并连续编号，数字之间用间隔号，末位数字后面不加标点，如“一、”“1”、“2”、“2. 1”等，用以区别不同层次的标题。
确定层次标题要注意文章整体性，划分层次，提炼标题，切忌小标题过多，使论文变得零散、繁琐。
标题需左空两格起。
(3)文字
论文用的汉字要采用国家规定的毕业论文范文标准汉字，要字迹清楚，书写工整，切忌潦草和错别字、自造字。外文字符要分清文种和大小写。
(4)标点符号
标点符号是书面语言不可缺少的辅助工具，要正确使用标点符号。
(5)图表
图要有图号、图名，用阿拉伯数字连续编号在图的下方。若论文仅有一图，不必编号，可用“附图”字样标出。
表格要有表号、表名，标在表的上方，表号要连续编号。文中只有一个表时，可用“附表”字样标出，不必编号。
注意表文关系，先文后表，文字叙述和表格不可相距过远。
(6)单位
单位及符号采用国标。在文中出现数字量与单位的组合词时要用阿拉伯数字。
(7)公式
公式要采用阿拉伯数字连续编号，并加圆括号“()”写在公式右端。右空两格，公式一律左空六格起行。公式转行不可将计算的数字分开，一般是将运算符号及其后的内容一同转入下行继续书写。
(8)公历世纪、年代、年月日，时刻和各种计数与计量均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1977年不可写成77年。
计算结果要写出实数与有效数字，注明有效数字的位数。
6.结论
结论是论文的主要结果和论文的总体概论，应准确、简明、完整。如果论文没有导出结论，也可没有“结论”而只进行必要的讨论。可以在结论中提出建议、设想、改进意见或有待解决的问题等。结论需另起页。
7.参考文献
参考文献是论文的科学依据，也表明作者尊重他人研究成果的严肃态度。参考文献应是作者直接阅读过的，并是正式出版物上发表的文献。用阿拉伯数字编号，列于论文的最后。参考文献至少10个。格式见于上学期我院所下发的毕业论文相关文件。
8.致谢
致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在结论之后，并相隔一行。
9.附录
附录是论文的附件，不是论文的必要组成部分。可包括论文正文部分内容的详尽推导、解释、说明或其它辅助资料等。
四. 毕业论文(设计)装订顺序及标准：
(1)毕业论文(设计)按《四川音乐学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》、封面、目录、摘要、关键词、正文、附录、参考文献、致谢和《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》的顺序装订成册。
(2)装订一律采用左侧、三颗钉装订。
五. 打印标准(A4规格)：
标题：三号黑体
目录：四号宋体，独立成页
摘要、关键词：小四号黑体，独立成页
正文：小四宋体，行距20磅，每行34个汉字
一级标题：小三号黑体
二级标题：四号黑体
三级标题：小四号黑体
四级标题：小四楷体
附录、致谢、参考文献：五号宋体
图、表名称：五号黑体
图表内容：五号宋体
自目录起，每页必须编号，页码编号在右下角，小五号宋体。
六. 对于学生毕业论文范文(设计)中的不规范内容，指导教师负有指导责任。
七.范文如下：