四川音乐学院毕业论文字数

当然能～努力。

我是大专生不是音乐专业怎么能考音乐学院！

请问你找到了吗，我也好想知道我也大专的但不是学音乐专业的目前在考专升本，但专升本的专业也不是学音乐的

大专可以报音乐专业吗

高考考生想要报考音乐类专业必须是艺术类考生，必须参加艺术类专业考试，普通文理专科考生不能报属考音乐类专业，专科院校也不行。如果你想报考音乐类专业，必须在高考报名时选择艺术类，然后参加艺术类专业联考，专业联考合格才能够报考专科的艺术类专业。

专科的音乐学院有哪些

北京现代音乐研修学院北京艺术学院山东菏泽艺术学院这几个学校设有大专可以考虑的求采纳

普通大专有音乐专业吗

你好有的。四川音乐学院。四川艺术学院。一般艺体的学校应该都有。

大专音乐学院有哪些

四川音乐学院四川音乐学院是中国九大音乐学院之一，教育部确定的31所独立设置本科艺术院校之一。1939年3月初，我国话剧运动的先驱、著名戏剧教育家熊佛西先生创建了“四川省立戏剧教育实验学校”，设戏剧科。1959年6月更名为四川音乐学院。四川音乐学院是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。四川音乐学院位于国家四大科教城市之一的成都市，截至2013年，学院占地1156亩，拥有在校生14000余人。固定资产12亿元。有副高以上职称的教师413人。上海音乐学院上海音乐学院前身是革命家、教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院，上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长（后任名誉院长），为学校的建设及发展做出了卓越的贡献。1984年后，桑桐、江明惇、杨立青教授曾先后任院长。北京现代音乐研修学院北京现代音乐研修学院（即北京现代音乐学院）简称：北音，是一所顺应时代发展的民办成人高等教育机构。现代音乐为主教学的首都艺术学府，教学师资力量雄厚，目前正准备向着国际化的教学方针前进。学院创立于1993年。1996年，开始招收全日制学生。北京音乐大学学院现开设流行演唱、音乐剧、爵士乐、音乐制作、录音艺术、影视制作、音乐教育、民族民间舞、现代舞、国际标准舞、影视表演、播音主持、影视动画、电视摄像、艺术设计、艺术管理等专业。学院设有流行音乐研究所、音乐传媒研究所等6个科研机构、下设北京现代音乐艺术团、北京爵士乐团等表演团体、学院的官方网站以及中国搜星网。学院被业界誉为音乐传媒教育的摇篮。学院占地150亩，建筑总面积5万平方米，拥有国际化的实习实训基地。包括4千平方米的演播大厅；350间国际标准琴房；24个舞蹈练功厅；4个音频工作站；6个视频工作站；16个MIDI工作室以及双排键工作室；学院建立了影视节目制作中心、图书馆及学习中心、网络管理中心，其中拥有1350平方米、

大专有什么艺术类的专业呢

1、绘画(油画、复国画制、版画等)。

2、表演(音乐表演、舞蹈表演、影视表演、服装表演、表演艺术)。

3、音乐学(音乐教育、器乐)。

4、设计与制作(艺术设计、服装设计、工业设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作)。

5、广播影视(影视学、导演、摄影、摄像、电视节目制作、广播电视编导、播音与主持艺术、音像制作、录音艺术)。

6、美术学(美术教育)、动画、雕塑、音乐科技与艺术、照明艺术、公共艺术、会展艺术与技术以及建筑学、广告学等。

(6)大专音乐专业扩展阅读：

艺术类院校开设艺术类专业，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。

开设音乐专业的专科大学有哪些

开设音乐专业的专科大学比较多。各省考生能报的学校不同。迟些时候，学校要你买的2019年《高考报考指南》上有。也可找班主任，借一本上年的《高考报考指南》，先参考一下。

大专生可以考音乐学院吗

大专生可以考音乐学院，以上海音乐学院为例，招考条件如下：

1、遵守中华人民共和国宪法和法律；

2、具有高中毕业文化程度或同等学力；

3、18周岁以上，40周岁以下，身体健康；

4、具有一定的专业基础。

学费标准：

（1）指挥专业为16000元；

（2）管弦乐器演奏、乐器修造艺术专业为14000元；

（3）音乐学、现代器乐演奏为12000元。

开学后两周不报到者，视为主动放弃进修资格，学习期间不办理中途休学。食宿自理。

(8)大专音乐专业扩展阅读：

考核内容

1、音乐学：论文一篇（字数1500字以上，涉及中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、民族音乐学、世界音乐等相关理论的学术论文）（文本材料）；

2、指挥：指挥乐曲（依据专业方向自选管弦乐作品、合唱作品、民乐作品）一首（视频材料）；

3、管弦乐器演奏：音阶（管乐专业：大、小调音阶及琶音各一条，包括连、吐音；大提琴加试双音音阶；中、小提琴加试3、6、8换指8度，10度双音音阶）及自选练习曲一首，协奏曲第一或第二、三乐章或大型乐曲一首（视频材料）；

4、现代器乐演奏：自选乐曲两首（程度需达到上海音乐学院吉他业余考级5级以上）（视频材料）。

5、乐器修造艺术：手工艺基础（锯、刨技术）

请问一下，大专有没有关于音乐的专业，有那些学校有，谢谢

艺术类的大专就有的，而且挺多的。你高一的话可以走艺考了，高考也能加点分

我是一个音乐大专生,音乐教育专业,我想知道自己毕业了究竟能干什么!有没有前途!

问题是你是否喜欢这个专业。如果喜欢，那就找个音乐老师做做。否则，你可以拿着你的专科文凭，继续参加其他专业的专科或者专升本考试。前途肯定是有的，问题在于你如何看待“前途”这两个字。你说呢？

大专生升本科是可以考音乐学院的，但是最好自己还是要有音乐相关的专业基础。以上海音乐学院为例，其招考条件如下：

1、遵守中华人民共和国宪法和法律。

2、具有高中毕业文化程度或同等学力。

3、18周岁以上，40周岁以下，身体健康。

4、具有一定的专业基础。

考核内容：

1、音乐学：论文一篇（字数1500字以上，涉及中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、民族音乐学、世界音乐等相关理论的学术论文）（文本材料）。

2、指挥：指挥乐曲（依据专业方向自选管弦乐作品、合唱作品、民乐作品）一首（视频材料）。

3、管弦乐器演奏：音阶（管乐专业：大、小调音阶及琶音各一条，包括连、吐音；大提琴加试双音音阶；中、小提琴加试3、6、8换指8度，10度双音音阶）及自选练习曲一首，协奏曲第一或第二、三乐章或大型乐曲一首（视频材料）。

4、现代器乐演奏：自选乐曲两首（程度需达到上海音乐学院吉他业余考级5级以上）（视频材料）。

本科生护理专业毕业论文写作范文

引导语：护理专业的本科生，想知道毕业论文写作的格式与方法？来这里看看吧。

本科生护理专业毕业论文写作范文

晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响

摘要：目的分析晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响。方法120例肝硬化消化道出血患者，随机分成护理组和对照组，各60例。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，观察组在对照组治疗护理方式上增加夜间护理干预。记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，比较两组护理效果。结果观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。结论晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的康复和复发具有良好的临床效果，值得在临床推广应用。

关键词：晚间护理;消化道出血;影响;肝硬化

肝硬化是常见的慢性进行性肝病，由一种或多种病因长期、反复发作形成的弥漫性肝损害[1]。临床以肝功能损害为主要症状，上消化道出血是其最严重的并发症之一。据有关研究报道，临床肝硬化消化道出血患者发病晚间多于白天，对患此病的患者进行晚间护理干预对疾病的治疗和症状的缓解将起到较好的促进作用。现将研究结果报告如下。

一、资料与方法

一般资料选取本院2013年12月～2014年12月收治的120例肝硬化消化道出血患者作为研究对象。其中男68例，女52例，年龄38～65岁，平均年龄(±)岁。所有患者入院后经诊断，符合肝硬化消化道出血临床诊断标准，病理类型为：酒精性肝硬化50例，原发性胆汁淤积肝硬化70例;首次出血者85例，有出血史35例。排除患有心脏疾病，其他严重内科疾病患者。将所有患者随机分成护理组和对照组，每组60例。两组患者性别、年龄、病理类型、出血史等一般资料比较，差异无统计学意义(P>)，具有可比性。

方法两组患者入院后，均接受肝硬化消化道出血的临床治疗。对照组患者在基础治疗中给予常规护理，主要为病情基本观察，指导患者常规饮食、运动，适当心理交流与健康教育。观察组患者在对照组治疗护理方式基础上增加夜间护理干预，其具体干预方式包括以下几个方面。

睡眠体位指导对出血严重的患者指导采取左卧位，一般性患者在睡眠时注意交替变换侧卧位、仰卧位，嘱咐患者起夜时动作放缓，避免动作过猛和弯腰。

饮食护理患者每日饮食不可过饱，指导患者餐后2h后方可入睡，睡前不宜食用过多的食物，以免因肠道血流量增加导致消化道出血。

湿化呼吸道建议患者每日饮用适量纯净水湿润咽喉、食道，保持室内湿度在60%～80%。预防患者呼吸道感染，避免夜间骤然咳嗽使静脉压升高致消化道出血。

出院随访在患者出院一定时期内，通过定期电话、家访等方式给予患者针对性的夜间护理指导，并督促实施晚间护理措施。

观察指标记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，在出院时对所有患者进行护理满意程度评分。

疗效判定标准根据本院护理效果评定标准将本次护理效果评定为显效、一般、无效。显效：出血停止时间≤12d，住院天数≤13d，出院后没有再出现出血症状，护理满意度≥90分;无效：出血停止时间≥25d，住院天数≥18d，出院后出血次数>3次，护理满意度≤70分;一般：介于显效与无效之间。综合有效率=(显效+一般)/总例数×100%。

统计学方法采用统计学软件对研究数据进行统计分析。计量资料以均数±标准差(x-±s)表示，采用t检验;计数资料以率(%)表示，采用χ2检验。P<表示差异具有统计学意义。

二、结果

观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。见表1。

三、讨论

肝硬化是常见的慢性消化道疾病，消化道出血是其严重的并发症。肝硬化消化道出血多数是因为食管、胃底静脉破裂导致，临床出现呕血、黑便等症状，若出血量过多还可能引起休克、致死[2]，严重威胁患者生命健康。临床研究分析，肝硬化消化道出血的时间具有一定规律性，夜间出血的可能性明显高于白昼[3]，因此，加强夜间护理可以有效改善护理效果。

夜间护理干预是在基础护理的前提下引入体位、饮食、呼吸道湿化及出院随访等方面内容，以全面提高晚间护理质量。在体位护理上，主要是指导患者卧姿及起床的相关注意事项，避免不正确的卧姿及起床用力过猛等原因导致消化道出血。饮食护理意在提醒患者晚餐不宜过于丰盛，睡前2h应当禁食，食物的过量摄入将使胃部周围血管受压过高容易诱发出血。消化道及空气湿化可以缓解患者因药物服用导致的呼吸道干燥感，减少晚间咳嗽的发生率，避免并发出血症状。最后定期随访可以帮助患者加强晚间护理意识，并指导患者采用科学、合理的晚间护理方式，从而达到延长护理效果的目的，也有助于建立和谐的医患关系。本次调查研究显示，观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为(P<)，可见多角度的晚间护理可以减少出血时间和住院天数，并能有效减缓出院后出血并发症的`发生，患者满意度较高。

综上所述，对肝硬化消化道出血患者实施晚间护理干预，效果明确、安全可靠，值得临床广泛推广与运用。

参考文献：

[1]陈茹，程丽.探讨晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.大家健康(中旬版)，2014(7)：219.

[2]鲁曼云.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.中国当代医药，2014，21(8)：134.

[3]李君.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者影响的研究.中外医学研究，2014(33)：120.

[知识拓展]

毕业论文范文写作要求

一. 四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)由毕业论文(设计)正文和《四川音乐学院绵阳艺术学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》组成;需要答辩的专业(方向)还需填写《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》。

二. 毕业论文(设计)正文的要求：

(1)论文(设计)要求文笔流畅，字迹工整，论点明确，论据充分。

(2)论文(设计)字数：音乐表演专业中的钢琴调律和提琴制作方向、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、广播电视编导、公共事业管理、戏剧影视文学、美术各专业字数要求8000字;音乐表演(不含钢琴调律和提琴制作方向)、播音与主持艺术、表演、舞蹈学专业字数要求5000字。

(3)论文(设计)交打印稿一式三份，两份交教务处，一份打印稿本系留存。

(4)论文(设计)正文一律用A4复印纸打印。

三. 毕业论文(设计)应包括以下内容：

1.论文题目

论文题目应准确地反映论文的特定内容和研究范围、深度。

2.目录

目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，应单独成页。

3.摘要

摘要是论文的必要组成部分。摘要的内容包括论文目的、对象、观点、主要方法、结果或结论等。叙述要准确、简明、概括而不加解释，字数在300字左右。

4.关键词

关键词是为了提供文献索引和检索使用而选取的能反映主题内容的词或词组，一般每篇论文选3-8个。关键词间用分号隔开。

5.正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等)。正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺。

(1)层次与段落

层次是论文的内容所表现的次序，也称意义段;段落是构成论文的最小单位，也称自然段。要层次清晰，逻辑严密，前后呼应，注意行文格式，若以自然段起行，开头要左空两格。

(2)标题

标题要简短明确，并连续编号，数字之间用间隔号，末位数字后面不加标点，如“一、”“1”、“2”、“2. 1”等，用以区别不同层次的标题。

确定层次标题要注意文章整体性，划分层次，提炼标题，切忌小标题过多，使论文变得零散、繁琐。

标题需左空两格起。

(3)文字

论文用的汉字要采用国家规定的毕业论文范文标准汉字，要字迹清楚，书写工整，切忌潦草和错别字、自造字。外文字符要分清文种和大小写。

(4)标点符号

标点符号是书面语言不可缺少的辅助工具，要正确使用标点符号。

(5)图表

图要有图号、图名，用阿拉伯数字连续编号在图的下方。若论文仅有一图，不必编号，可用“附图”字样标出。

表格要有表号、表名，标在表的上方，表号要连续编号。文中只有一个表时，可用“附表”字样标出，不必编号。

注意表文关系，先文后表，文字叙述和表格不可相距过远。

(6)单位

单位及符号采用国标。在文中出现数字量与单位的组合词时要用阿拉伯数字。

(7)公式

公式要采用阿拉伯数字连续编号，并加圆括号“()”写在公式右端。右空两格，公式一律左空六格起行。公式转行不可将计算的数字分开，一般是将运算符号及其后的内容一同转入下行继续书写。

(8)公历世纪、年代、年月日，时刻和各种计数与计量均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1977年不可写成77年。

计算结果要写出实数与有效数字，注明有效数字的位数。

6.结论

结论是论文的主要结果和论文的总体概论，应准确、简明、完整。如果论文没有导出结论，也可没有“结论”而只进行必要的讨论。可以在结论中提出建议、设想、改进意见或有待解决的问题等。结论需另起页。

7.参考文献

参考文献是论文的科学依据，也表明作者尊重他人研究成果的严肃态度。参考文献应是作者直接阅读过的，并是正式出版物上发表的文献。用阿拉伯数字编号，列于论文的最后。参考文献至少10个。格式见于上学期我院所下发的毕业论文相关文件。

8.致谢

致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在结论之后，并相隔一行。

9.附录

附录是论文的附件，不是论文的必要组成部分。可包括论文正文部分内容的详尽推导、解释、说明或其它辅助资料等。

四. 毕业论文(设计)装订顺序及标准：

(1)毕业论文(设计)按《四川音乐学院本科毕业论文(设计)分阶段实施记录表》、封面、目录、摘要、关键词、正文、附录、参考文献、致谢和《四川音乐学院本科毕业论文(设计)答辩情况及成绩评定表》的顺序装订成册。

(2)装订一律采用左侧、三颗钉装订。

五. 打印标准(A4规格)：

标题：三号黑体

目录：四号宋体，独立成页

摘要、关键词：小四号黑体，独立成页

正文：小四宋体，行距20磅，每行34个汉字

一级标题：小三号黑体

二级标题：四号黑体

三级标题：小四号黑体

四级标题：小四楷体

附录、致谢、参考文献：五号宋体

图、表名称：五号黑体

图表内容：五号宋体

自目录起，每页必须编号，页码编号在右下角，小五号宋体。

六. 对于学生毕业论文范文(设计)中的不规范内容，指导教师负有指导责任。

七.范文如下：

四川音乐学院学报

属于双核心，刊物是非常的好。CSSCI 中文社会科学引文索引（2012—2013）来源期刊（含扩展版）艺术学（20种）序号期刊名称主办（管）单位1 音乐研究人民音乐出版社2 文艺研究中国艺术研究院3 民族艺术广西民族文化艺术研究院4 中央音乐学院学报中央音乐学院5 音乐艺术(上海音乐学院学报) 上海音乐学院6 电影艺术中国电影家协会7 中国音乐学中国艺术研究院8 中国音乐中国音乐学院9 当代电影中国电影艺术研究中心等10 黄钟(武汉音乐学院学报) 武汉音乐学院11 人民音乐中国音乐家协会12 南京艺术学院学报(音乐与表演版) 南京艺术学院13 天津音乐学院学报天津音乐学院14 交响(西安音乐学院学报) 西安音乐学院15 世界电影中国电影家协会16 北京电影学院学报北京电影学院17 艺术百家江苏省文化艺术研究院18 中国电视中国电视艺术委员会19 音乐探索：四川音乐学院学报四川音乐学院20 美术研究中央美术学院

目前国内比较流行的两大评价体系，北大核心和南大CSSCI。艺术史没有专门的核心刊物，你可以发到艺术综合类。不过难度都挺大的。08版的北大核心目录J 0/1艺术综合1.艺术评论 2.解放军艺术学院学报 3.云南艺术学院学报 4.民族艺术J2,3,5 绘画,书法,工艺美术1.新美术2.装饰3.美术研究4.美术观察5.美术6.南京艺术学院学报•美术与设计版7.世界美术 8.美苑9.书法10.中国书法K（除K85/87，9）历史1.历史研究 2.近代史研究 3.中国史研究 4.史学月刊 5.史学理论研究 6.世界历史 7.史学集刊 8.中国文化研究 9.清史研究 10.史林11.安徽史学 12.抗日战争研究 13.史学史研究14.民国档案15.中华文化论坛16.文献17.古籍整理研究学刊18.当代中国史研究19.历史档案20.中国农史21.中国边疆史地研究22.中国史研究动态23.中国典籍与文化24.西域研究25.中国藏学南大的中文社会科学引文索引（cssci）艺术学（19种）序号刊名期刊信息1音乐研究北京市翠微路2号（100036） 682102912文艺研究北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649341623中国音乐学北京市朝阳区惠新北里甲1号（100029）（010）649333434中国音乐北京市朝阳区德外丝竹园（100101）（010）648873785民族艺术南宁市民主路11-4号（530023）中央音乐学院学报北京市鲍家街43号（100031）（010）664175417电影艺术北京市北三环东路22号（100013）（010）642962278音乐艺术：上海音乐学院学报上海市汾阳路20号（200031）（021）643191669当代电影北京市海淀区小西天文慧园路3号（100082）-2810 6222319310黄钟：武汉音乐学院学报武汉市武昌解放路255号（430060）（027）8806830311人民音乐北京市农展馆南里10号（100026） 6538926612南京艺术学院学报（音乐与表演版）南京市虎踞北路15号（210013）（025）8371929213民族艺术研究昆明市南太桥文化科技大楼12层（650021）（0871）316197514中国电视北京市复兴门外大街2号（100866） 6808631215音乐探索：四川音乐学院学报成都市新生路6号（610021）（028）8543027516交响：西安音乐学院学报西安市长安中路108号（710061）（029）8521770817戏剧艺术上海市华山路630号（200040）（021）6248264618北京电影学院学报北京市海淀区西土城路4号（100088）（010）8228341219浙江艺术职业学院学报杭州市滨江区滨文路518号（310053）

一、四川音乐学院王牌专业介绍国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学四川省重点建设学科省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术学二、四川音乐学院简介四川音乐学院，其前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”，经历了“四川省立音乐实验学校”、“四川省立技艺专科学校”、“四川省立艺术专科学校”、“成都艺术专科学校”、“西南音乐专科学校”等时期以后，1959年经教育部批准更为现名，成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有两个校区、占地面积1200余亩，下设30个教学部门、18个研究中心。举办有包括附中、专科、本科、研究生等层次的教育，在校生规模16000余人，在职教职工2000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。 1【学院环境优美、场馆设施齐全】锦江春色来天地、古蜀风韵在新都。学校锦江校区坐落于成都市中心武侯区锦江河畔，占地面积120余亩；新都校区位于古蜀发源地之一的成都市新都区，占地面积1000余亩。学校有各类音乐厅、排练厅、演奏厅数十个，有标准化现代化的体育场、游泳场，能够满足师生教学和锻炼需求。图书馆占地17179㎡，各类藏书（含纸质、电子、音像等）155万册（件），是国内艺术院校图书馆中建筑面积最大、藏书量最多的图书馆之一。校史陈列馆、西南少数民族乐器陈列馆藏品丰富、特色明显。学校还与省内三所高校共建“国家大学生文化素质教育基地”，成为素质提升、文化兴川的重要力量。 2【坚定办学定位、着力人才培养】学校办学定位为：建设以音乐专业教育为主体，美术、舞蹈、戏剧、影视、传媒艺术、艺术学理论等专业教育综合协调发展的专业艺术院校；建立应用型与教学研究型相结合的发展模式，以本科教育为主、拓展硕士研究生教育；强化传统和优势学科、打造和优化重点学科、积极拓展新兴和交叉学科；着力培养在国际国内有一定影响的高、精、尖艺术人才，大力培养适应能力强、技术水平优秀的应用型人才。学校拥有编制齐备、在省内外有广泛影响、全国音乐院校中唯一的职业化运营的“川音交响乐团”以及“川音民族管弦乐团”、“川音合唱团”。此外还有为学生提供艺术实践的“川音学生管弦乐团”、“川音附中学生乐团”。 3【坚持以教学为中心、完善各层次教育】学校以教学为中心，积极发展各层次教育。目前学校本科层次有艺术学、管理学、工学三个学科门类，8个专业类、29个本科专业（126个专业方向）。学校于1986年取得音乐类文学硕士学位授予权，现已具有音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论三个一级学科硕士学位授予权；于2005年首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA.）专业学位授予权；于2014年获得教育硕士、公共管理硕士专业学位授予权。学校于2009年起和四川大学联合培养音乐传播学博士生，2013年成功获批四川省博士后创新实践基地。学校从2003年开始招生留学生及港澳台学生。 4【教学质量不断提高、办学特色显著】学校在2008年的教育部本科教学水平评估中获得“优秀”等次，彰显办学实力。现有国家级特色专业为：作曲与作曲技术理论、音乐表演。省级特色专业为：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学。省级优秀教学团队为：作曲系作曲主科教研室、钢琴系钢琴主科教研室、管弦系弦乐教研室、声乐系美声教研室、手风琴电子键盘系手风琴教学团队。省级重点学科为：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术。 5【师资力量雄厚、专家德艺双馨】学校现有副高级以上专家、教授352余人，其中：二级教授13人，享受国务院特殊津贴专家12人，部优专家1人，四川省学术和技术带头人13人，四川省突出贡献优秀专家5人，四川省教学名师3人。学校还有一大批热爱艺术教育事业、并取得丰硕成果的专家教授组成的教学团队。老一辈音乐教育家常苏民、羊路由、刘文晋、郎毓秀等一大批专家、学者早已蜚声海内外。 6【科研硕果累累、比赛捷报频传】学校有国家科技进步奖1项，国家发明奖 1 项，省教学成果奖 25 项，省哲学社会科学奖 26 项，“中国音乐金钟奖”33项，德国工业设计“红点奖”5项，发明专利31项。近五年来，学校师生在国际、国内重大比赛和评奖中获得国际奖项470余项、国内奖项1500余项，其中国家级和省部级授予的奖项85项。获得国家级科研项目立项9项，省部级科研项目立项29项。出版各类著作167余部，发表学术论文1500多篇。学校还拥有四川省人民政府批准成立的“数字媒体艺术四川省重点实验室”，四川省社科联批准成立的四川省哲社重点研究基地“西南音乐研究中心”以及四川省文联批准成立的“四川省音乐文学学会”和“四川省数字媒体艺术协会”。学报《音乐探索》入选为全国高校优秀社科期刊。四川音乐学院在哪里四川音乐学院高考录取通知书什么时候发放-快递查询入口四川音乐学院是公办还是民办四川音乐学院教务处电话四川音乐学院专业排名,招生专业目录(10篇) 四川音乐学院有几个校区四川音乐学院招生办电话四川音乐学院录取结果查询什么时候出来,附查询时间网址入口四川音乐学院有哪些专业附特色重点专业名单四川音乐学院是几本师资评价怎么样 ;

维普毕业论文四川音乐学院

四川音乐学院三位女教授被调查，学校也在等调查结果然后再处理！

四川音乐学院三位女教授被调查，然后目前学校怎么处置的呢，目前先让他们停课在家反省，然后等待处理结果。

现在这些处置结果都还没有发出来呢，怎么会呢？

是的。论文定稿是要由老师使用维普检测查重，在查重率达到要求后才会上传到维普毕业论文管理系统，这样才能保证上传和查重率保持一致性。

四川音乐学院毕业论文模板

首先需要明确的一点是：教育部门并没有划分四川音乐学院是一本还是二本，毕业证上只有本科和专科之分，是几本只是民间的说法。（某大学在某省是第一批次招生的话，就说该大学是一本大学，在第二批次招生的话，就说该大学是二本大学）根据公开信息可知：四川音乐学院在全国基本上也是第二批次招生，所以我们通常认为四川音乐学院是二本大学。四川音乐学院（简称“川音”，Sichuan Conservatory Of Music）于1939年始建，坐落于四川省成都市，是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，全国11所独立设置的专业音乐学院之一。其前身是四川省立戏剧教育实验学校，1959年更名为四川音乐学院。[1]截至2021年5月，学校有武侯和新都两个校区，总占地面积1200余亩，设有26个教学部门、10个研究机构。办学层次涵盖研究生教育、本科教育、专科教育、成人教育和中等艺术教育，在校生规模16000余人，是全国11所独立设置的专业音乐学院之一。

本科生护理专业毕业论文写作范文

引导语：护理专业的本科生，想知道毕业论文写作的格式与方法？来这里看看吧。

本科生护理专业毕业论文写作范文

晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响

关键词：晚间护理;消化道出血;影响;肝硬化

一、资料与方法

饮食护理患者每日饮食不可过饱，指导患者餐后2h后方可入睡，睡前不宜食用过多的食物，以免因肠道血流量增加导致消化道出血。

出院随访在患者出院一定时期内，通过定期电话、家访等方式给予患者针对性的夜间护理指导，并督促实施晚间护理措施。

观察指标记录两组患者出血停止时间、住院天数、出院1年内出现出血次数，在出院时对所有患者进行护理满意程度评分。

二、结果

观察组护理综合有效率为，对照组护理综合有效率为，观察组患者护理效果明显优于对照组(χ2=，P<)。见表1。

三、讨论

综上所述，对肝硬化消化道出血患者实施晚间护理干预，效果明确、安全可靠，值得临床广泛推广与运用。

参考文献：

[1]陈茹，程丽.探讨晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.大家健康(中旬版)，2014(7)：219.

[2]鲁曼云.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者的影响.中国当代医药，2014，21(8)：134.

[3]李君.晚间护理干预对肝硬化消化道出血患者影响的研究.中外医学研究，2014(33)：120.

[知识拓展]

毕业论文范文写作要求

二. 毕业论文(设计)正文的要求：

(1)论文(设计)要求文笔流畅，字迹工整，论点明确，论据充分。

(3)论文(设计)交打印稿一式三份，两份交教务处，一份打印稿本系留存。

(4)论文(设计)正文一律用A4复印纸打印。

三. 毕业论文(设计)应包括以下内容：

1.论文题目

论文题目应准确地反映论文的特定内容和研究范围、深度。

2.目录

目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，应单独成页。

3.摘要

4.关键词

关键词是为了提供文献索引和检索使用而选取的能反映主题内容的词或词组，一般每篇论文选3-8个。关键词间用分号隔开。

5.正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等)。正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺。

(1)层次与段落

(2)标题

标题要简短明确，并连续编号，数字之间用间隔号，末位数字后面不加标点，如“一、”“1”、“2”、“2. 1”等，用以区别不同层次的标题。

确定层次标题要注意文章整体性，划分层次，提炼标题，切忌小标题过多，使论文变得零散、繁琐。

标题需左空两格起。

(3)文字

论文用的汉字要采用国家规定的毕业论文范文标准汉字，要字迹清楚，书写工整，切忌潦草和错别字、自造字。外文字符要分清文种和大小写。

(4)标点符号

标点符号是书面语言不可缺少的辅助工具，要正确使用标点符号。

(5)图表

图要有图号、图名，用阿拉伯数字连续编号在图的下方。若论文仅有一图，不必编号，可用“附图”字样标出。

表格要有表号、表名，标在表的上方，表号要连续编号。文中只有一个表时，可用“附表”字样标出，不必编号。

注意表文关系，先文后表，文字叙述和表格不可相距过远。

(6)单位

单位及符号采用国标。在文中出现数字量与单位的组合词时要用阿拉伯数字。

(7)公式

(8)公历世纪、年代、年月日，时刻和各种计数与计量均用阿拉伯数字。年份不能简写，如1977年不可写成77年。

计算结果要写出实数与有效数字，注明有效数字的位数。

6.结论

7.参考文献

8.致谢

致谢是作者对曾给予他构思、撰写以指导，或提供资料、信息的单位及个人表示感谢的文字，应简明扼要，放在结论之后，并相隔一行。

9.附录

附录是论文的附件，不是论文的必要组成部分。可包括论文正文部分内容的详尽推导、解释、说明或其它辅助资料等。

四. 毕业论文(设计)装订顺序及标准：

(2)装订一律采用左侧、三颗钉装订。

五. 打印标准(A4规格)：

标题：三号黑体

目录：四号宋体，独立成页

摘要、关键词：小四号黑体，独立成页

正文：小四宋体，行距20磅，每行34个汉字

一级标题：小三号黑体

二级标题：四号黑体

三级标题：小四号黑体

四级标题：小四楷体

附录、致谢、参考文献：五号宋体

图、表名称：五号黑体

图表内容：五号宋体

自目录起，每页必须编号，页码编号在右下角，小五号宋体。

六. 对于学生毕业论文范文(设计)中的不规范内容，指导教师负有指导责任。

七.范文如下：

四川音乐学院是一本大学。

四川音乐学院是艺术类本科一批次招生，也是31所独立设置艺术类院校，我们通常认为四川音乐学院是一本大学。到底是一本还是二本要根据所在省份招生批次确定（目前高考是按照省份招生，某大学在某省是第一批次招生的话，通常说该大学是一本大学，在第二批次招生的话，通常说该大学是二本大学）。

学校秉承“办好艺术教育、培养一流人才、促进文艺繁荣”的办学理念，恪守“尚美创新”的校训，坚持立足现在、弘扬传统、面向未来的办学思路，深化改革创新，推动一流学科建设，努力形成高水平艺术人才培养体系，扎实推进建设专业水平高、教学科研能力强、立足四川、面向全国的创新型、开放型、特色型、精品型艺术院校。

以上内容参考：百度百科-四川音乐学院

四川音乐学院毕业论文格式

四川扬琴中国四川曲种。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。主要概述四川省曲种。发源于成都，流传于成都、重庆等大中城市。据传在清代乾隆年间就已逐渐形成。到光绪年间，已有艺人 100多名，并分为“南会”、“北会”两派。南派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动；北派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目。1925年，扬琴科社“慈惠堂”招收盲人学唱，培养出一批艺术上有成就的艺人，形成了独特风格，称为“堂派”。南派中声誉较高的艺人为李连升。20世纪30年代以后，扬琴日益盛行，出现了名家李德才（艺名德娃子）以及易德全、郭敬之、廖学正、阚瑞麟、洪凤慈、张大章、卓琴痴等。成都除专业艺人外，还有业余的扬琴票友，他们在考证词本、订正错字及钻研唱腔等方面都做出过贡献。四川扬琴的唱腔优美，韵味浓郁，被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系，经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴，并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。四川扬琴唱腔结构分为大调和越调两大类。大调属板式变化体结构,应用较广；越调属曲牌联套体结构，抒情性较强。扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。伴奏以扬琴为主乐器，与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。此外，伴奏乐器还有二胡、怀鼓等，也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。传统的演出形式，一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。编辑本段传统曲目多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以专业艺人及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外，主要的唱词、念白都是角色的第一人称的语言。曲目分为大本与单折两类。大本也采取分段演出，每段半小时左右。大本以《三国》、《列国》节目居多,还有《琵琶记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《清风亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戏曲作家黄吉安写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等扬琴曲本，称为“黄本”。中华人民共和国成立后，四川扬琴得到了复苏和发展，吸收女演员，发展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式，创作了《江姐在狱中》、《送宝刀》、《清溪河畔》、《探亲记》等现代曲目。编辑本段主要特征四川扬琴又称“四川琴书”。流行于四川的川东、川西、川表演形式南一带，约有200年历史。演出形式原为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅。演员分生、旦、净、丑等角色说唱。现在也有主角站唱、配角坐唱的形式。音乐分为大调、越调(月调)、器乐牌子3类。大调属于板腔体结构，是主要腔调，以一字为基础，由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。道光时(1821年-1850年)，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班编辑本段表演形式“渔鼓洋琴”，因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。扬琴中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间（1736年-1820年）。其表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等编辑本段四川曲艺四川扬琴，清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传，因演唱时戏剧主要以扬琴为伴奏乐器而得名，素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人，后一般为5人，分生、旦、净、末、丑5种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏边说唱。? 四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱，民国初年始称为竹琴。一般由一位艺人自打自唱，也有四五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行，1914年间，梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”，各地行家云集献艺，轰动一时。? 四川相书，又称隔壁戏。演出时，设一顶高约1?6至2?3米，宽约0?8米的帐子，由一个艺人置身帐中，用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘环境，并一人扮若干个角色，相互对话，展开故事情节。观众隔帐聆听，如临其境。其表演节目颇为幽默人称滑稽相书，话中有话。? 四川清音，也称为唱小曲、唱琵琶或唱月琴，在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成，演唱者多为一人，左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也答腔几句。? 四川金钱板，又称金剑板、三才板，多系单人演唱，以唱为主。其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之雄壮，又要打出清风流水之委婉。? 以说为主的四川评书，明代以后流行四川各地，艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。编辑本段扬琴的起源维吾尔族乐器表演扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一，它的音色清脆悦耳，悠三弦扬动听，艺术表现力非常丰富，尤为适合演奏欢快、活泼的乐曲。它是一种琴身呈梯形的乐器，主要由琴身、琴弦和琴键三部分构成。扬琴虽然是中国民族器乐的一种，但它并不是中国本土乐器，扬琴亦名“洋琴”，顾名思义，是一件外来乐器，但对于其来源也曾有着以下说法：一是由在“卡龙”沿袭而来。“卡龙”是中国新疆维吾尔族乐器，演奏时将琴平置于桌上，以左手持金属棒按柔滑弦，右手带“指甲”拨弹，亦可双手皆用甲片拨弹，在外形、弦数、音色特点上都与扬琴极为相似。事实上“卡龙”是中亚地区的“嘎龙”演变而来。元史记载，元代征伐克什米尔，在克什米尔得“七十二弦琵琶”这种乐器极有可能就是“卡龙”，可其出现于元代或更早，但是扬琴在中国最早出现在明代的广东一带，这在时间与地理位置上都相差甚远，因此，这种说法被采纳的很少。二是由波丝传入。这是现在被普遍认可的一种说法。据史书记载：扬琴最早源于中欧阿拉伯、波斯地区，当时称为桑图尔，后流传到欧洲、北美洲及大洋洲。有达西玛、欣巴龙、海克不里等名称。当时的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷，而中国最早出现扬琴的时间是在明末。由于明代工业发展，中西文化交流，这样的乐器传进来是有可能的。编辑本段扬琴的变化伴奏表演扬琴在近代，形制上的变化最大。扬琴传入中国后，最初的形制是两伴奏表演桥扬琴，（也叫“小扬琴”或“蝴蝶琴”）小扬琴在民间多用在说唱音乐的伴奏上，如：“四川清音”、“四川琴书”、“北京琴书”、“梅花大鼓”等均以扬琴为主要伴奏乐器。虽然扬琴在中国乐器中的历史可谓最短，但在近代，在形制上的变化可谓最大。首先，在定弦方面：因为小扬琴只有自然音（即钢琴上的白键），不能转调，为演奏带来了很多不便，在1953年，张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系，纵向相间的两弦为大二度关系，绘制出律吕扬琴，这样就把《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。郑宝恒等诸位前辈对扬琴改革的贡献很大天津音乐学院的郑宝恒老师，在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样，郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律，能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长，创造了滑抹音新技法，增强了扬琴的表现力。 1958年，郑宝恒把原来律吕扬琴的长方形共鸣箱，去掉前面两角不发音的部分，改成半圆形，减轻了重量，音域提高二度。郑先生始终坚持律吕扬琴教学，将技艺传授给一代代学生，取得了显著的教学成果。天津音乐学院许学东，在毕业音乐会上用律吕扬琴演奏了民乐三重奏《沙海音诗》（郑宝恒曲）；1988年5月，中央音乐学院首届扬琴硕士生黄河在毕业音乐会上，由管弦乐队协奏，用律吕扬琴独奏了《流浪者之歌》等等；这些演出十分成功，律吕扬琴恢弘的气势，多变的音色，令听众赞叹不已。后又经过众多民乐专家的研究，将扬琴改造为四排码变音扬琴直至今天的401、402扬琴，比如中央音乐学院的桂习礼教授研制的501扬琴，在高音区加进半音调弦法，进一步解决了高低音转调问题。中国扬琴既是民族的，又是世界的扬琴传入中国后不但经历了一系列的改革，而且还形成了中国扬琴的四大流派。清末民初，随着民间传统器乐的发展，扬琴也被吸收到不同的器乐乐种的演奏形式中去。经过前辈乐师的不断实践与积累，扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格，拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色，并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。编辑本段主要书籍内容提要四川扬琴是中国扬琴艺术重要的传统流派之一。本书是在前人研究成果的基础之上，结合作者新发掘的资料，对其诸多线索进行了更深入、更细化的综合研究，为四川扬琴的发展历程作了比较系统的归结和梳理。全书共分七章，第一章以时间为主线，按其发展历程逐一展开论述。而后的几章以面代线，从传播普及、地区风格形成、乐器变革、曲艺形式、演奏形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体性的分析阐述，全面、系统地清理和展示出形成四川扬琴风格特征的各种元素。作者简介代梓又，代茹，字梓又，四川音乐学院副教授，曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴大赛青年专业组铜奖。六岁起随父亲学习中国民族乐器——扬琴，1983年考入云南省艺校接受专业的音乐训练，先后受到杨建德、周秀珠、刘希圣、俞燕等老师的悉心指导。1988年以优异的成绩毕业，并考入四川音乐学院民乐系，随陈富民先生学习扬琴演奏，随曾成伟先生学习古母琴演奏。毕业至今，成功地举办了各种类型的扬琴、古琴音际会数十场，教授扬琴、古琴学生百余人，编写了扬琴、吉琴教材数本、论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》先后发表于《音乐探索》2005年由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑

考四川音乐学院的通俗学院,,不需要考乐器! 要学视唱练耳及乐理川音通俗音乐学院学院自建院以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持“专通结合、德艺双优、服务大众、引领潮流”的办学理念，借鉴国际一流流行音乐高等教育的教学和管理经验，努力打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院。迄今为止学院已形成了教学、科研、艺术实践完善的流行音乐教育体系，开设有流行演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业共十余个专业方向。其中大多专业从专业名称到教学内容均属国内首创，填补了我国在高等艺术教育领域内流行音乐教育的空白。先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍以及严格的教学管理体系，给学院带来了快速发展的良好契机。；全国PUB歌手大赛冠军、“搜狗女声”全国总决赛季军；2008“动感地带”全国街舞比赛女子组单人冠军、亚洲音乐节中国新人歌手总决赛金奖；全国推新人大赛金奖；世界华人艺术节声乐大赛青年通俗组银奖；文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名；第11届青年歌手电视大奖赛全国铜奖；第11届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名；第12届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名、中国唱片总公司赛区第一名；第13届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、四川省首届及第二届声乐大赛第一名；2007中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛华中赛区最佳男、女歌手奖；在2009中国音乐金钟奖第二届流行音乐大赛全国总决赛中，我院师生以顽强的拼搏精神和良好的艺术功底，一举夺得男生单人组、组合组两项全国金奖和两项人气大奖，这是在中国音乐金钟奖的历史上第一次由一所院校获得四项金奖。近年来我院师生所取得的辉煌成绩，已经引起社会各界的广泛关注，特别是李宇春个性化邮票的发行和两次荣登美国《时代周刊》封面，这既是社会对学院的认同，更是世界对学院的赞誉。 2007年我院成功地举办了中国高等艺术院校流行音乐教育论坛暨首届“学院杯”邀请赛，标志着我院已步入流行音乐学术研究领域前列。2009年元月，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会指派我院拟定流行音乐本科教学专业指导规范，此举极大的促进了我院流行音乐专业学科建设、在制定、规范教学研究和管理的同时，更进一步推动了中国高等艺术教育事业的发展，和我国社会主义文化事业的大发展大繁荣。学院所取得的优异成绩，吸引了国内外众多重要媒体和知名唱片公司、音乐制作机构来我院选拔人才，其中包括中央电视台、湖南卫视；江苏卫视、深圳卫视、四川卫视、华纳唱片公司、日本艾回唱片公司、华谊兄弟、中国唱片总公司、香港英皇集团、天娱传媒有限公司等，均把学院作为重要合作单位和人才选拔的重要基地。在中国的流行音乐高等教育领域里,期待具有国际一流水准的领路者。川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为之而奋斗。编辑本段通俗音乐学院详细介绍川音通俗音乐学院是四川音乐学院为完善学科门类建设，适应市场需求，顺应时代潮流，于2001年正式创建的中国第一所流行音乐学院。学院现有在校本、专科生1500多名，教师150多名，已开设通俗演唱、音乐制作与录音工程、流行歌舞、流行器乐、现代音乐文学、现代流行舞六个专业，共10多个专业方向。学院自开办以来，始终坚持建一流师资队伍，创一流教学质量，争一流教学成果，育一流艺术人才的办学目标。坚持以市场为导向，社会需求为前提，发展为基础的办学理念，借鉴发达国家流行音乐高等教育的教学和管理经验，打造具有世界水平和中国特色的流行音乐学院，在短短几年中已经取得了令人瞩目的成绩。先进的办学理念、科学的专业设置和一流的师资队伍，以及严格的教学管理体系，带来了学院快速发展的良好契机。几年来，我院师生在国内各类流行音乐比赛中频频获奖，其中包括2005全国PUB歌手大赛冠军，第十届青年歌手电视大奖赛全国第三名，第十一届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名，第十二届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名，文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名，四川省首届声乐大赛第一、第二、第三名， 2004莱卡“我型我秀”全国第二名，特别是在受到亿万观众关注的2005超级女声全国比赛前五强中，我院教师的学生就占了其中三位：她们是冠军李宇春、第四名何洁和第五名纪敏佳，专业老师分别是我院通俗演唱系余政仪教授和陈莹教授。超女的良好表现反映出学院的办学水平和育人的先进理念，李宇春登上《时代周刊》封面，更是世界对院的赞誉。中国的流行音乐高等教育领域里，一颗灿烂新星正冉冉升起，川音通俗音乐学院的师生们正满怀信心地为创建具有世界先进水平、中国一流水平的流行音乐学院而奋斗。编辑本段教育目的通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。主要课程设置：演唱（通俗）流行歌舞组合排练音乐剧剧目表演视唱练耳钢琴和声曲式乐理中国音乐史外国音乐史中国民歌与民间音乐流行音乐概论形象设计音乐商编辑本段院系设置音乐制作与录音工程系该系于2001年创立。主要的培养目标是：本专业以面向商业音乐市场及培养社会需求的人才为教学宗旨，不断地借鉴国际流行音乐高等教育机构的课程设置、教学模式和管理经验。旨在把学生培养成为具有传统作曲技术、音乐创作、分析和鉴赏能力，同时又在音乐制作技术与录音工程技能方面具有扎实基础理论和实践能力，知识结构完善，实际操作与运用娴熟，成为能适应国内国际社会发展的多元化独立的音乐制作人。课程设置专业基础课： 1、视唱练耳 2、中国音乐史 3、西方音乐史 4、流行音乐概论 5、中国民歌与民间音乐 6、副科钢琴专业课： 1、和声 2、复调 3、曲式 4、配器 5、歌曲写作 6、音乐写作 7、音乐制作 8、音响与录音技术 9、流行音乐写作技法 10、毕业论文及作品写作主科课程介绍音乐写作基础课程：有别于传统的作曲专业的作曲写作，在强调扎实的传统的作曲基本功训练的同时，在写作风格上和艺术视野及审美取向方面更倾向和关注当下世界范围内流行音乐和商业音乐的创作元素。第一学年的歌曲写作主要着重于流行歌曲的写作，培养学生对流行音乐元素的直观感受，并涉及尽可能广泛的创作题材空间。第二学年的钢琴写作主要为了培养学生基本的器乐写作能力，而在写作上风格也有别传统，更倾向于对流行音乐的风格特点，尤其是吸收一些新兴的流行音乐风格，跟传统写作技巧相结合，既规范了音乐写作的结构又极大地提高的学生的写作兴趣和热情。流行音乐写作技法：对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及流行音乐乐队的配器经验。音响与录音技术：课程以物理声学的录音基础课程为蓝本，除了培养学生基本的声学基础知识和听觉，更强调流行音乐及电声乐器的录音和混音标准，通过大量的模拟以及数字录音的操作实践，培养学生个人的操作实践能力，使学生能够扎实而全面地掌握流行音乐制作的后期混音技术以便更好地适应社会及市场对音乐人才的需求。音乐制作：主要针对当下流行的电脑音乐制作，使学生掌握电脑音乐中基本的MIDI音乐制作技巧。通过大量的的电子化声音设备，让学生可以有效地参与流行音乐及电子音乐的写作制作实践，并积累更加广泛的配器经验。现代音乐文学系该系于2002年创立。主要的培养目标：本专业将音乐与文学密切结合，旨在培养具有综合音乐项目策划能力，兼具音乐评论、歌词创作、剧本创作的复合型专业应用型人才。该系设有《音乐策划与文案写作》、《音乐评论》、《歌词写作》、《剧本改编与写作》四个专业方向。现职教师公开发表的各种学术性文章、书著、音乐作品共计80余篇（部）。主要课程设置：专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、民族音乐概论 9、副科钢琴专业课： 1、音乐评论 2、歌词写作 3、音乐赏析 4、音乐策划与文案写作 5、剧本改编与写作 6、古诗与现代汉语概论 7、毕业论文写作主科课程介绍：音乐评论：属于应用型学科，教学目的在于培养学生对现实音乐生活中的各种现象（包括音乐创作、音乐表演、音乐家、音乐活动等）进行分析、研究，并做出个人评价。与传统音乐学理论相比，音乐评论更着重于时效性；与音乐新闻实况报道相比，音乐评论重在分析与评判。歌词写作：属于应用型学科，教学目的在于使学生充分了解歌词结构、类型、风格和音乐属性，训练学生的歌词创意能力、基本作词方法和作词技巧。音乐策划与文案写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备从事多种音乐节目的策划、创意和组织能力，为将来所从事的文艺工作打下基础。剧本改编与写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备改编与写作剧本的基本能力。流行器乐系主要培养目标：通过四年严格、系统及规范的专业训练，使学生成为基础扎实、技巧娴熟，并在和声、视奏、即兴演奏等方面都有较好应用能力的流行音乐职业乐手及演奏家。培养学生适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任专业录音及各类舞台、场所的演出伴奏、独奏工作；同时针对社会对流行器乐教师的广泛需求，为各级院校培养、输送优秀的教师。流行器乐系于2002年学院建院第二年创立，是我国最早开设具有本科学历的流行器乐表演专业之一。其中包含吉他（电吉他、民谣吉他）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个专业方向。主要教学成果：该系学生高博获首届香港国际青少年艺术节电吉他大赛青年A组金奖；赵虎获第4届贝塔斯瑞吉他大赛全国总冠军等。主要课程设置专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、音乐赏析专业课 1、独奏 2、合奏 3、电脑音乐制作 4、流行音乐经典作品分析 5、流行音乐配器 6、毕业论文主科课程介绍专业课：使用国内外先进的教材和我系教师编著的内部教材，通过专业老师的讲解及示范，完成不同的有针对性的乐段或练习曲，使学生能够熟练掌握流行音乐器乐的不同演奏技法，逐步完成一些中、高级的音乐作品，并能较完整的表现作品的风格和感情。鼓励学生通过自己的想象力结合所学技法来进行即兴演奏或乐曲的创作。合奏训练课程：通过对流行音乐的风格、音阶、和声、曲式、配器、进行分析、并通过一些经典作品的演奏、加强与其他乐器之间的协作、配合能力，提高学生的合奏概念和能力，全面提高学生的合奏能力及对于当代流行音乐风格掌握的全面性。中外经典音乐作品的分析：通过对不同音乐风格作品的欣赏，培养学生良好的音乐鉴赏能力，巩固音乐理论知识，提高学生音乐素养以及对艺术的感悟能力。除了对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及乐队的配器经验。流行歌舞系该系于2003年创立。主要的培养目标是：通过4年本科的系统学习与训练，使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格、具有较高的流行音乐专业演唱水平、同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能，以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求。短短几年的时间里，该系的全体教师在系主任曾宪风教授、副主任秦海波副教授的带领下，积极进取，在教学上不断的创新和探索，在突出办学特色的基础上，坚持严谨的治学态度，不断提高教师的自身素质和教育教学质量，已经取得了令人瞩目的成绩。学生魏晨：2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖，2007年获快乐男声全国第三名，已经成为中国青年偶像和明星。 SKY组合：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。主要课程设置专业基础课 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、中国民歌与民间音乐 9、副科钢琴 10、歌舞赏析专业课 1、流行舞 2、演唱 3、表演 4、舞蹈基本功 5、组合 6、排练 7、歌舞赏析主科课程介绍舞蹈：基本功：采用科学的训练方法解决形体力度、软开度、弹跳、灵活协调、控制、旋转等基本舞蹈技能。流行舞：流行舞的教学内容以街舞教学为主，舞蹈风格为Jazz 、Hip-hop 、Poping 、Locking 、 Wave 、House 、Breaking 、Reggae等，使学生擅长多种风格舞蹈。并能将其优化整合、融会贯通，提高舞蹈的艺术性和歌唱时舞台表演的观赏性。声乐演唱：通过训练让学生掌握科学的流行歌曲的演唱方法、演唱各种不同风格的流行歌曲，培养其独特的演唱技能技巧，使学生具备很好地表现不同风格类型的流行音乐能力。表演：对学生进行基础理论和元素的训练，培养语言、形体、内心体验的表达表现能力，学会塑造、设计人物形象和个人气质，建立良好的审美观。排练：各种风格的舞蹈剧目排练；音乐剧的排练。组合：载歌载舞的演唱组合；以和声为主的演唱组合；以及两种组合形式相结合的组合。现代流行舞系该系于2001年创立。主要的培养目标是：运用传统的芭蕾舞蹈教学理念，并结合现代流行舞蹈时尚、流行、全新的特点，将其舞蹈教学建立在传统舞蹈教学模式基础之上。培养不仅掌握熟练的流行舞蹈技术技巧，还具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力的舞蹈编创人才。本专业主要的专业方向为：拉丁舞、街舞、现代舞、踢踏舞。学生通过了解学习丰富的世界舞蹈文化，以及学院所提供的大量艺术实践，培养学生成为知识结构完善，舞蹈技艺精湛,并成为集舞蹈表演，教学、编创于一体的复合型专业人才。主要教学成果：2001级学生杨超获2008全国大学生街舞电视挑战赛女子单人Dancer 总冠军; 2003级学生谢文珂获2005年全国大学生街舞比赛全国冠军；2005级学生金亚男获2007全国街舞电视挑战赛全国总决赛健身街舞冠军；2002级学生李越获2005年动感地带全国大学生街舞比赛全国总决赛第一名；2001级学生衡彦羽获2006年“CY全国高校街舞大赛” 西南赛区冠军等。课程设置专业基础课 1、音乐基础 2、舞蹈艺术概论 3、基本功教学法 4、西方现代舞蹈史 5、舞蹈动态速记 6、舞蹈论文写作专业课 1、芭蕾基本功 2、流行舞基本元素 3、拉丁舞 4、剧目排练 5、踢踏舞 6、现代舞 7、街舞 8、表演主科课程介绍芭蕾基本功：主要以统一体态、动态、神态与动作规范统一标准，纠正错误概念，明确学习和训练目的，加强软开度、力度的训练，提高技能与稳定素质，培养学生编、教的技能素质，为其他舞种的训练在身体肌能上打下坚实的基础。流行舞基本元素：它的训练突出它自身所具有的个性特色即身体灵活性强、接受使用能力快、技能难度高、表演豪放激情，通过课程教学及学生的不断练习使之逐步掌握科学的训练方法和技巧，解决学生身体各个部位的灵活性，为学生学习其它风格性舞种打下良好的基础。拉丁舞：拉丁舞蹈教学与训练，是以芭蕾舞的形体训练和爵士舞的身体动律训练为基础，以拉丁舞的基本身法，发力方法和基本韵律为骨干，让学生了解并掌握拉丁舞的各舞种特有的动律、风格和表现形式，突出各舞种所独有的个性特征。踢踏舞：通过踢踏舞基础训练，使学生掌握脚下各种打击的方法和各种踢踏舞身体的内在感觉，本课程的训练是与芭蕾舞基本功、爵士舞姿以及西班牙弗朗明哥相结合来进行教学。街舞：突出它自身所具有的多元化个性和与时俱进的特点，使学生能够及时获得当下流行舞蹈元素及表演特点。流行演唱系本专业的主要培养目标: 具有较高艺术修养和专业演唱水平的流行音乐演唱人材。在对学生流行演唱技艺训练的同时，培养学生对流行音乐文化的认知。教学上采用集体练声课与一对一声乐课交互的教学方法，注重学生个性特点的培养及对流行歌曲各种风格的把握，从而达到创造、创新的目的。流行演唱的人才培养属于一专多能型人才，学习流行演唱技艺是主干课程，同时还应该具有深厚的音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的作曲技术理论知识。除专业演唱技能外,学生应该具备歌曲写作与演奏一两门乐器的综合能力。培养能在专业文艺表演团体、商业音乐组织、职业（专业）艺术学校从事流行演唱的独唱、重唱、合唱及本专业教学与研究工作的德智体美全面发展的专门人才。主要教学成果李宇春：2005年超级女声全国总决赛第一名；何洁：2005年超级女声全国总决赛第四名；韩炜：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛男子组金奖及人气大奖。课程设置专业基础课： 1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐 10、副科歌曲写作 11、练声专业课 1、声乐 2、语言 3、表演 4、形体舞蹈训练 5、合唱 6、流行音乐经典作品分析 7、毕业论文主科课程介绍：练声课：基本歌唱技能训练课即“练声课”，主要以训练声音气息的控制能力、运用能力。均以科学的发声方法加以训练。专业课：歌曲演唱艺术指导教学的“专业课”由不同的教师分别授课，针对学生因材施教，引入风格化训练的教学新观念，并在教学实践中率先区分 “基本技能训练”与“风格化训练”的教学模式。丰富学生的音乐风格化训练，以及对多种音乐风格的鉴赏和掌控能力，树立个性化的培养策略。