当代西北民族人物画研究论文
中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。 写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。 用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。 我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。 写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。 2。临摹方法 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。 知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。 背临的程序如下： 首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。 其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。 三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。 写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。 3。写意画着色和大写意 写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。 中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。 墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。 墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。 鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。 积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。 宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。 泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。 指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
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西北民族研究投稿经验
关于西北民族大学研究生拟录取名单还没出
今年（2023年）西南民族大学研究生拟录取名单已经出来了，第一志愿名单在4月1日公示的，第二批志愿4月2日出来的，第三批志愿是4月6日出来的，第四批志愿在4月7日出示公告的。
具体名单是不对外公开的，你可以直接电话咨询你是否录取哈，这个电话是西南民族大学招生办的电话。可以直接联系咨询，这样会更快了解具体情况的哈，或者直接进入西南民族大学党委研究生院官网查询哈。不过今年的复试名单也早已经在4月份出来了。
各位考生：现将西北民族大学2022年硕士研究生一志愿普通计划拟录取名单公示，公示期十个工作日。如有疑问请咨询研究生招生办公室，联系电话：。
西北民族大学坐落于“一带一路”重要节点城市兰州，是中华人民共和国成立后创建的第一所民族高等学府，隶属于国家民委，是国家民委与教育部、国家民委与甘肃省人民政府共建院校，是甘肃省确定的高水平大学建设单位。
《西北民族大学学报》于1979年创办，全刊信息多却有条有理，坚持打造交流思想和经验共享的主流平台，国内刊号为：62-1185/C，创刊多年来受到许多读者的支持和喜爱。好投《西北民族大学学报》始终突出民族特色和区域研究，关注当代社会重大理论与实践问题，一贯选用资料翔实、逻辑严谨、论证科学且具有创新性的学术成果，常设栏目有民族学、宗教学、人类学、历史、经济、哲学、法学、语言学等。
什么黑不黑啊关键看你厉害不厉害！找好导师的，基本确定了没找导师的，看你的实力了会考试，不会做研究的，哪个导师都不想要！
东北民族研究论文
黑龙江的红色历史文化资源十分丰富，存有大量的遗址、历史文献以及民间口头传说等，在20世纪上半叶形成了一条清晰可辨的“红色文脉”。但是，由于以往学术界过多用沦陷区的视角来看待黑龙江的红色文化，对黑龙江红色文化的成因考察多半归结为30年代中共满洲省委对革命文艺活动的领导，以及日本侵略初期忙于战争疏于文化钳制等因素。而对于在20世纪初，尤其是十月革命后，哈尔滨所处的向东北和关内传播马克思主义与俄苏文化的中心地位，以及黑龙江“华洋杂处”的“国际主义大家庭”环境对近现代黑龙江精神的塑造等地域文化现象，缺乏文学与史学学科的整合、互补研究。因此，恰恰忽视了马克思主义俄苏文学的本土化，才使黑龙江在现代意义上与关内文化形成对接，在黑龙江文化人或流亡关内或坚守乡土的文化选择中，实现了关内关外文化的精神遇合这一重要理论建构的机缘。“红色之路”在历史文化资源挖掘梳理的过程中，我们应尊重和还原历史。哈尔滨作为中东铁路的中转站，先天存在着一条联系中国和俄苏之间的“红色之路”。早在1920年中共建党前夕，瞿秋白在哈尔滨滞留50多天，就指出哈尔滨“先得共产党空气”。王观泉在研究瞿秋白时发现，这条“红色之路”在1928年之前，隐蔽地充当了我党与共产国际的往来通道。当时除了人员往来，哈尔滨还存在大量苏联“红党”创刊的报刊杂志，以及通过中东铁路在哈尔滨广为流传的俄苏报刊书籍。据统计，1928年6月28日至7月25日，仅1个月内，哈尔滨海关就扣留了中东铁路传来的红色“书籍8种，报纸57种，杂志27种，合计3157件”。1922年，安怀音在红色气氛浓厚的哈尔滨办《大北新报》副刊《杂俎》，发表《文学家与革命家》首倡革命文学。此后《东北早报》、《哈尔滨日报》也发表《唯物史观与文学》、《时代的牺牲——高尔基〈说部〉集》、《我也来谈谈革命文艺》等革命文论。1925年，任国桢受党委派在哈尔滨以《东北早报》编辑身份作掩护开展工作。其间还翻译了鲁迅非常赞赏的《苏俄的文艺论战》，这是中国第一部全面介绍苏联文艺论战的书，对中国左翼文艺运动影响巨大。以哈尔滨为中心，在东北各地还分布着共产国际的反帝情报组织、罢工抗议的工人群体和反帝爱国的进步学生群体。黑龙江大地上演绎的红色文化之所以没有“一过性”，而是形成了“红色文脉”，缘于黑龙江从接受十月革命影响为起点，形成了20年代俄苏文化翻译潮（灿星社）、30年代左翼文艺创作潮（牵牛房、星星剧团、哈尔滨口琴社、寒光电影公司等）、40年代工农兵文化实践潮三大文化热潮。尤其需要提及的是，在红色历史文化资源的代表性人物和群体中，流亡关内的东北左翼作家群体的运行轨迹及人物命运。这个群体凭借在哈尔滨习得的马克思主义俄苏文化精神资源，融入中国左翼文化大潮，在抗战中汇聚到革命圣地延安，抗战胜利后又返回黑龙江，自觉地进行红色文化的再建过程。黑龙江文化“走出去”又“返回来”的轨迹，从现代意义上再次回答了东北地域文化主体身份认同、中华文化多元一体历史融合认同等国内外重大学术问题。“红色文脉”：地域文化显著标识“红色文脉”的理论建构对当下黑龙江文化精神的传承具有重要价值。近年来，随着中国经济高速增长，城市再造工程的不断扩张，房地产业的持续升温，导致许多具有重要价值的遗址遗迹被推倒铲平。相关历史人物居住的纪念地、发生过重大事件的活动场所也已荡然无存。通过实地考察来串起完整的历史图景已越来越难。以往经常用于少数民族文化“抢救”的词汇也频频出现在红色历史文化资源的保护挖掘中。譬如，中共满洲省委临时省委旧址、《哈尔滨新报》旧址、东华学校旧址、中共哈尔滨国际交通局旧址、中共六大代表秘密接待站旧址、瞿秋白参加哈尔滨劳动大会旧址、金剑啸从事左翼文艺运动的天马广告社旧址、萧红困居东兴顺旅馆旧址等大批纪念地都相继被呼吁“抢救”过。然而，相对于地域历史文化遗址遗迹大面积消失，当我们出现精神危机时却需要向所剩无几的历史文化遗址遗迹求助！20世纪90年代末，富裕起来的中国人在物质丰富了精神却空虚了的现实面前，普遍感到理想和信仰的缺失。在众多“戏说”、颠覆、搞笑的文化娱乐中无法找到心灵慰藉。“怀旧”情绪普遍上升。其中，回归革命信仰，在“红色经典”故事中寻找生存价值，从“革命经典”到“红色经典”言说策略的转换，打通了历史与现实的隔膜，也使红色历史文化资源以文化产业的形式顺利地进入当代人的消费视野，获得更进一步的“历史再现”和精神认同。时至今日，将20世纪上半叶可以支撑“红色文脉”的历史文献归拢起来，发现这段历史尽管留有许多未解之谜，但较之古代文献提供的情况要好得多。黑龙江流域古代诞生过东胡族系、肃慎族系等三大古族系。东胡族系后裔和肃慎族系后裔先后建立了北魏、辽、金、元、清等封建王朝，奠定了今日的中国版图，维护了中华民族多民族大家庭的统一，传承了中华文明“和而不同”的文化特质。但是，北方渔猎游牧民族的迁徙习惯，以及朝代更迭、地下文化资源尚未完全探明等诸多因素，使得古代文化在文献资料上尚存在着某些断层。近现代红色历史文化在历史遗存上则保存了相对完整的承继关系。黑龙江“红色文脉”之所以应该受到关注和重视，还在于其传承的是马克思主义本土化之后的地域文化精神，这种精神是现代性基础上文化自觉的产物，呈现着经由国际主义大家庭长期熏染形成的自由开放包容的文化特质，至今仍然在黑龙江文化传承中起着不可替代的主体作用，构成了地域文化的显著标识。
1、 《论日本阿努语和阿尔泰诸语代词关系》，汉文，《民族语文》1993年第二期，50-58页。2、 《论日本阿依努语和通古斯诸语共有词词义关系》，日文，《早稻田大学语言文化研究》1990年第三期111-118页。3、 《论日本阿依努语和鄂温克语共有动词》，汉文，《民族语文》1992年第一期，17-24页。4、 《论日本阿依努语和蒙古语共有词的元音对应规律》，汉文，《满语研究》1993年第二期91-100页。5、 《论日本阿依努语和蒙古语共有词的辅音对应规律》，汉文，《满语研究》1998年第二期89-101页。6、 《论日本阿依努语和通古斯诸语共有词元音对音规律》，汉文，《满语研究》1999年第一期20-31页。7、 《论日本阿努语和阿尔泰诸语代词关系》，汉文，《民族语文》1993年第二期，50-58页。8、 《论日本阿努语和阿尔泰诸语格形态研究》，汉文，《民族语文》1994年第四期，64-68 页。9、 《论日本阿依努语和通古斯诸语共有名词》，汉文，《满语研究》1994年第一期37-42页。10、《关于日本阿努语和阿尔泰诸语的关系》，日文，日本《东方学》1990年期20-41页。11、《日本语言政策研究》，汉文，《世界各国语言政策研究》之论文，2002年5月出版。12、《论日本语和鄂温克语共有动词》，汉文，《鄂温克研究》2000年第一期18-22页。13、《关于日本语和鄂温克语特殊词义关系》，汉文，《黑龙江鄂温克研究文集》第二册237 -246页，2000年6月版。14、《关于日本语和鄂温克语共有词》，汉文，《黑龙江民族丛刊》1999年第四期102-105页。15、《日本地名和文化的关系》，汉文,《西双版纳国际地名学论文集》1993年。16、《关于日本地名中的‘田’字》，汉文，《中国地名》1992年第五期33-35页。17、《论日语和达斡尔语的关系》，蒙古文，《蒙古语文》1997年第八期24-29页。18、《关于日本语和达斡尔语的感叹词》，日语，《日本蒙古学报》1990年第二十期35-40页。19、《论日本乌依勒塔语与通古斯语语言文化的关系》，英文，《东西方语言文化》第五辑，1995年。20、《论乌依勒塔语词首保留的辅音》，汉文，《民族语文》1996年第一期61-66页。21、《日本东京外国语大学亚非所简介》，汉文，1993年第五期76-78页。22、《论印第安语和满通古斯诸语共有的宗教称谓》，汉文，《民族研究》1998年第六期65-68页。23、《论印第安人和我国北方民族原始宗教的关系》，英文，美国崔尼提大学《宗教学》1997年期1-10页。24、《关于北极圈语言文化的共性》，英文，《东西方语言文化》第六辑21-32页，1997年。25、《关于芬兰萨米语和满通古斯语的共有词》，汉英文，北京萨米语言文化国际讨论会论文，1998年10月1-12页。26、《关于通古斯诸语和爱斯基摩语共有名词》，汉文，《满语研究》2001年第一期21-29页。27、《论俄罗斯的埃文基语，埃文语，捏基达尔语基本特征及其研究》，汉文，《满语研究》2000年第二期32-43页。28、《蒙古语的牧业文化特征》，汉文，《中央民族学院学报》1993年第三期92-94页。29、《论达斡尔语中的满通古斯语借词》，汉文，《民族语文》1988年第四期25-30页。30、《论满语和蒙古语的语音关系》，蒙古文，《蒙古语文》1989年第三期11-17页。31、《论蒙古语和满语的共同构词成分》，日文，东京外大亚非所《语言文化接触》1993年期75-89页。32、《蒙古语和满通古斯诸语代词比较研究》，汉文，《内蒙古大学国际蒙古学会议论文简介》140-141页，内蒙古大学出版社，1998年。33、《关于蒙古语和鄂温克语的元音对应规律》，日文，《日本阿尔泰学》第26期10-47页。34、《论达斡尔，鄂温克，鄂伦春族人名与语言文化变迁及接触关系》，汉文，《黑龙江民族丛刊》1998年第四期75-78页。35、《关于女真语研究》，汉文，《民族语文》2001年第一期70-76页。36、《论满通古斯诸语形容词级》，汉文，《内蒙古大学学报》1990年第二期80-89页。37、《关于满通古斯诸语的辅音结构》，汉文，《满语研究》1995年第一期31-35页。38、《论满通古斯诸语格形态及其功能》，汉文，《满语研究》1995年第二期29-39页。39、《论满通古斯诸语的语音变化规则》，汉文，《满语研究》1996年第一期9-12页。40、《关于满通古斯诸语的分类及其分类特征》，汉文，《世界民族》2000年第二期32-36页。41、《论满通古斯诸语的历史研究》，汉文，《黑龙江民族丛刊》2000年第三期27-31页。42、《论满通古斯诸语研究的理论意义》，汉文，《鄂温克研究》1999年第二期16-19页。43、《关于国际通古斯学研究》，汉语，《鄂温克研究》2000年第一期1-3页。44、《论通古斯诸语拟声拟态词》，日文，日本《学习院大学语言学报》1990年第12期48-57页。45、《论通古斯诸语及文化》，日文，《北海道大学语言文集》1-40页，北海道大学出版，2001年。46、《论锡伯语研究》，汉文，《满语研究》2000年第一期16-21页。47、《关于赫哲语及其现状》，汉文，《满语研究》1992年第二期112-115页。48、《论赫哲语动词陈述式》，汉文，《满语研究》1997年第一期12-15页。49、《论鄂伦春一词》，蒙古文，《内蒙古社会科学》1989年第四期148-152页。50、《论呼玛鄂伦春元音结构》，汉文，《满语研究》1992年第二期61-69页。51、《鄂伦春旗语言文字使用概述》，汉文，《中国语言文字使用概述集》25-28页，中国藏学出版社，1994年。52、《鄂伦春语使用概述》，汉文，《中国语言文字使用概述集》930-932页，中国藏学出版社，1994年。53、《关于鄂温克语语音特征》，蒙古文，《内蒙古师范大学学报》1983年第一期39-54页。54、《鄂温克语构词方式》，汉文，《民族语文》1984年第二期20-24页。55、《论鄂温克动词》，蒙古文，《内蒙古师范大学学报》1985年第四期107-118页。56、《鄂温克语的格》，汉文，《满语研究》1985年第一期35-46页。57、《论鄂温克语各方言和语音特征》，蒙古文，《蒙古语言文学》1985年第一期62-70页。58、《鄂温克语各方言的语音关系》，汉文，《中央民族大学学报》1985年第四期57-60页。59、《关于鄂温克语代词特征》，汉文，《满语研究》1986年第二期15-58页。60、《鄂温克语的后置词》，汉文，《民族语文》1986年第六期56-63页。61、《鄂温克语词汇特征》，蒙古文，《蒙古语言文学》1986年第六期14-22页。62、《鄂温克语》，汉文，《中国民族语言简介集》694-706页，四川民族出版社，1987年。63、《论鄂温克一词》，蒙古文，《蒙古语文》1987年第四期79-82页。64、《论鄂温克连词》，汉文，《满语研究》1988年第二期45-53页。65、《鄂温克语句子结构》，汉文，《满语研究》1989年第二期24-29页。66、《论鄂温克语词组结构》，汉文，《满语研究》1991年第一期43-58页。67、《关于鄂温克语助词结构》，汉文，《中央民族大学学报》1993年第四期67-70页。68、《鄂温克语使用概述》，汉文，《中国语言文字使用概述集》926-929页，中国藏学出版社，1994年。69、《鄂温克旗语言文字使用概述》，汉文，《中国语言文字使用概述集》29-33页，中国藏学出版社，1994年。70、《鄂温克语是我们宝贵的财富》，汉文，《述说鄂温克》381-404页，内蒙古文化出版社，1995年。71、《关于鄂温克语驯鹿词汇》，汉文，《百科知识》1995年第八期50-51页。72、《关于鄂温克民族的族称》，汉文，《满语研究》1996年第二期44-47页。73、《鄂温克语话语材料》，汉文，《民族语文》1998年第四期70-79页。74、《论鄂温克族婚礼语言特征》，蒙古文，《内蒙古妇女》1984年第一期64-68页。75、《关于鄂温克语及鄂温克语研究》，汉文，《鄂温克研究》1997年第一期28-30页。76、《鄂温克人的多神崇拜》，汉文，《百科知识》1992年第四期23-24页。77、《关于鄂温克语代词特征》，汉文，《中国原始宗教资料集成》第二册89-92页，中国社科出版社，1999年。78、《论满语研究的一部力著——满语研究通论》，汉文，《民族语文》1999年第一期15-17页。79、《汉语对鄂温克语的影响》，汉文，《中国民族语文》415-428页，四川人民出版社，1986年。80、《鄂伦春语和鄂温克语语音对应关系》，汉文，《满语研究》1987年第二期32-34页。81、《鄂温克语和满语语音对应规律》，汉文，《民族语文》1988年第四期42-45页。82、《黑龙江志稿中的呼伦县和室韦县地名考释》，汉文，《民族研究》1993年第一期103-107页。83、《黑龙江志稿中的有关地名探源》，汉文，《满学研究》1994年期82-94页。84、《关于没有文字的民族进行双语教学的问题》，汉文，《中国少数民族语言文字使用和发展问题》213-218页，中国藏学出版社，1991年。85、《论语言中潜在的民族文化性》，日文，日本筑波大学《民俗研究》1990年期26-39页。86、《东西方语言文化国际会议概述》，汉文，《满语研究》1997年第一期142-144页。87、《日本阿依努语和鄂温克语传统词汇的共性》，日文，日本《北海学园大学人文论集》第20期81-110页，2001年。88、《关于牧猎农兼具的鄂温克饮食文化》，汉文，《中国少数民族饮食文化》151-174页，商务印书馆国际有限公司，2001年。89、《鄂温克语构词成分中的形态语音论》，日文，日本《北海学园大学人文论集》第21期。90、《关于伊敏地区语言文化的变迁》 ，日文，日本《北海学园大学学报》第20期75-81页，2001年。91、《文化变迁与鄂温克人名的关系》，日文，《东北亚诸民族的文化动态》131-146页，北海道大学图书刊行会，2002年。92、《20世纪阿尔泰诸语研究》，汉文，与香港大学的合作项目。1-28页，2000年。93、《关于赫哲语使用现状分析》汉文，《世界各地语言文字使用现状分析》，香港城市大学，2001年。94、《关于鄂温克语使用现状分析》汉文，《世界各地语言文字使用现状分析》，香港城市大学， 2001年。95、《中国满语现存情况分析研究》汉文，《满语研究》2002年第二期45-49页。96、《论鄂温克语词缀形态语音变化规律》汉文，《满语研究》2003年第一期23-32页。97、《关于中蒙边界语言文字使用情况分析》汉文，《中蒙科学院边界研究文集》，中国社科院民族所，2003年。98、《关于中蒙边界教学情况分析》汉文，《中蒙科学院边界研究文集》，中国社科院民族所，2003年。99、《关于通古斯诸语语音结构特征》日文，日本《青山语言学报》2003年版47-59页。
―、中国边疆史研究与清代东北边疆史研究清代东北边疆史的研究是中国边疆史研究的重要组成部分。中国边疆史研究是随着近代中国边疆危机的加剧而展开的。早在20世纪20—40年代，葛绥成《中国边疆沿革史》（中华书局，1926年）、顾颉刚和史念海《中国疆域沿革史》（商务印书馆，1938年）等先后出版，这些作者对中国边疆历史沿革进行宏观研究，发表了一批研究成果；此后，中国通史、地方史、民族史、外交史等方面的学者都对边疆史有所研究。马大正、刘逖《二十世纪的中国边疆研究——一门发展中的边缘学科的演进历程》（黑龙江教育出版社，1997年）对中国近百年中国边疆史研究进行了述评和总结。对清代边疆问题的研究著作有：马汝珩和马大正主编《清代边疆开发研究》（中国社会科学出版社，1990年）、马汝珩和成崇德主编《清代边疆开发》（山西人民出版社，1998年），以及成崇德《18世纪的中国与世界•边疆民族卷》（辽海出版社,1999年）等。这些论著虽然没有对清代东北边疆史进行专门的论述和研究，但都是在大一统的多民族国家框架下将东北边疆史作为中国边疆史研究的重要组成部分，并且从宏观上和理论上对边疆的概念进行阐释。马大正在“中国边疆通史丛书”总序中，对边疆的概念、中国边疆及其历史发展阶段等进行较为全面的论述。他总结中外文献，对边疆的定义是“把边疆解释为一个国家比较边远的靠近国境的地区或地带”，而“历史上的中国边疆形式上是由国家政权的统治中心区到域外的过渡区域，即由治向不治过度的特定区域”（马大正主编《中国边疆经略史》，中州古籍出版社,2000年，第1、3页）。清代是东北边疆发展变化的重要时期，因此，清代东北边疆的概念，既有中国传统边疆的含义，也有现代国际公认的含义。康熙二十八年，中俄两国经过谈判签订了中俄《尼布楚条约》。该条约划定了中俄东段的边界，即从黑龙江支流格尔必齐河到外兴安岭，此岭直达于海，亦为两国之界，岭南属于中国，岭北属于俄罗斯。西以额尔古纳河为界，南属中国，北属俄国。这样，中俄两国之间在东北地区有了边界。中俄《尼布楚条约》签订以前，中国东北边疆是以中国传统的边疆概念为主，即由治向不治过度的特定区域。实际上，早在清朝入主中原之前，努尔哈赤及皇太极就已经完成了东北地区的统一。清崇德七年，皇太极明确宣布“自东北海滨，迄西北海滨，其间使犬、使鹿之邦，及产黑狐、黑貂之地，不事耕种、渔猎为生之俗，厄鲁特部落，以至斡难河源，远迩诸国，在在臣服。蒙古大元及朝鲜国，悉入版图。”（《清太宗实录》卷六一，崇德七年六月辛丑）在这里，东北海滨是指鄂霍次克海滨，西北海滨是贝加尔湖畔。由此可见，在清朝入主中原之前，贝加尔湖以东、外兴安岭以北直到鄂霍次克海、日本海的广大区域，包括朝鲜半岛在内，都已经成为清朝的疆域。中俄《尼布楚条约》签订以后，中国东北边疆便按国际公认的边疆概念，东北成为名副其实的边疆地区（指靠近国境的地区或地带）。但到目前为止，清代东北边疆的概念和范围等在学术界还存在不同的认识。如中俄划分边界后，传统的概念是否还适用于东北边疆研究？朝鲜算不算中国的东北边疆？盛京地区是不是东北边疆等。由此可见，在中国边疆史及清代边疆史的研究体系中，清代东北边疆史不可或缺。但清代东北边疆研究在中国边疆研究中占何种地位？有何特点？还需深入研究。二、中国东北史研究与清代东北边疆史研究清代东北边疆史的研究既是中国东北史研究的重要组成部分，卢明辉主编的《清代北部边疆民族经济发展史》（黑龙江教育出版社，1994年）也是东北史研究的重要著作。东北地区是满洲的发祥地和清朝的龙兴之地。清代又是东北地区历史发展的重要时期，也是边疆遭受外敌入侵，发生巨变的重要时期。因此东北史的研究成为地方史研究的热点领域，成果丰硕。具有代表性的论著有董万仑《东北史纲要》（黑龙江人民出版社，1987年）、佟冬主编《中国东北史》（吉林文史出版社，1987年）、薛虹和李澍田主编《中国东北通史》（吉林文史出版社，1993年）、宁梦辰《东北地方史》（辽宁大学出版社，1999年）、程妮娜主编《东北史》（吉林大学出版社,2001年）、杨余练等编著《清代东北史（下）》（辽宁教育出版社，1991年）等。而最具代表性的是李治亭主编《东北通史》（中州古籍出版社，2003年）。这部著作不仅被列入“中国边疆通史丛书”系列，而且涉及东北边疆史的研究范围、历史分期、东北本土族群历史地位等基础性、理论性问题都给予论证，其中有专门的章节对清代东北边疆进行论述。已出版的东北史论著，多为通史性质，遵循中华文化“多元一体”、多民族国家“大一统”的原则，记载从史前到秦汉以降直至元明清乃至近现代的东北历史。与此同时，东北地区与中原王朝保持密切的隶属关系。从向周朝进贡的肃慎到受封的箕子朝鲜，此后，历代大一统中央王朝对东北边疆的管理不断加强。唐朝时期，东北地区在河北道的统辖之下，先后设立了安东都护府和松漠、渤海、黑水、室韦4个都督府。元朝时东北地区属于辽阳行中书省管辖。明朝时期，东北地区为辽东都司和奴儿干都司管辖。在这些问题研究的论著中往往把清代东北边疆史作为其重要的组成部分加以研究，充分证明了清代东北边疆不是孤立存在的，是对以往历代中央王朝边疆统治的继承和发展。与此同时，以东北边疆为研究对象的论著也不断涌现。马大正主编《中国东北边疆研究》（中国社会科学出版社，2003年），收入了很多清代东北边疆方面的研究论文，使东北边疆史的研究有所深入。此外，王景泽、李德山《中国东北边疆史》（吉林文史出版社，2011年）是第一部以东北边疆史命名的学术性专著，丰富了清代东北边疆史研究的内容。张博泉等《东北历代疆域史》（吉林人民出版社，1981年）是我国第一部比较系统地阐述东北古代边疆机构设置和边界走向的重要历史专著，其中也对清代东北疆域加以研究。总体而言，中国东北历史研究确实促进和丰富了清代东北边疆史的研究，但这些著作大多偏重历史过程及事件的叙述，缺少运用边疆理论对相关历史事件的深入分析和研究。三、清代东北边疆民族的研究东北历来是多民族聚居的地区，故民族问题是东北边疆史研究的一个重要问题。清代是东北边疆民族发展的重要时期。在清代，东北边疆除了汉族移民外，主要生活着满洲、蒙古、达斡尔、索伦（鄂温克）、鄂伦春、赫哲、费雅喀、柯尔克孜、锡伯、回族、朝鲜族等很多少数民族，东北边疆的大部分世居民族就是在这一时期告别了其原始的社会生活，进入了新的民族发展时期，完成了从古代民族向近代民族的过渡。清代东北边疆民族的研究，已经取得了较大的进展。如魏国忠《东北民族史研究》（中州古籍出版社，1994年）、杨学琛《清代民族关系史》（吉林文史出版社,1991年）和《清代民族史》（四川民族出版社，1996年）、赵永春主编《中国东北民族关系史》（中央广播电视大学出版社，2008年）、程妮娜编《古代中国东北民族地区建置史》（中华书局，2011年）等，都不同程度地对清代东北民族展开研究。清代东北边疆民族研究成果中，相对较为全面论述清代民族史当属周喜峰的《清朝前期黑龙江民族研究》（中国社会科学出版社，2007年），该书对明末努尔哈赤统一女真,到乾隆末期共二百年间黑龙江流域的满族、汉族、蒙古、回族、达斡尔、赫哲等各个民族的族源、社会进步、经济发展、宗教文化、生活习俗以及抗击沙俄入侵、驻防巡边等方面进行了研究，并对清朝政府统一与治理黑龙江流域各民族的历史过程及各民族间关系加以探索。虽然清代东北边疆的少数民族大多集中在黑龙江流域，但该书侧重清朝前期和东北北部地区各民族的研究。另一部学术专著就是张杰、张丹卉《清代东北边疆的满族》（辽宁民族出版社，2005年），该书以清代东北边疆的满族为中心，对清代东北封禁、新满洲的构成、东北满洲学校与科举、萨满与索罗杆及其反击沙俄等问题进行了较为系统的理论阐释和史实描述。总体看来，东北边疆民族的研究，虽然有一些著作涉及清代东北边疆民族的相关问题，但缺乏一部系统完整的专著，还有很大的研究发展空间。四、清代东北边疆移民研究清代是东北边疆移民的重要时期，既有以中原汉族为主体的移民，亦有少数民族的移民。东北移民史的研究，已经取得了丰硕的成果。此项研究的代表性成果有刘选民《清代东三省移民与开垦》（《史学年报》第2卷第5期，1938年）、萧一山《清代东北之屯垦与移民》（《东北集刊》第4、5期，1942、1943年）等，对清代汉人向东北移民的政策、过程及作用等加以研究，为后人研究提供了宝贵的线索。通史类的研究代表性成果，如石方《中国人口迁移史稿》（黑龙江人民出版社，1990年），葛剑雄主编、曹树基著《中国移民史》（福建人民出版社，1997年），路遇、腾泽之编著《中国人口通史》（山东人民出版社，2000年）等，均有专章讨论清代东北移民问题，涉及清代东北移民政策、移民数量及移民意义等问题。李德滨、石方编《黑龙江移民概要》（黑龙江人民出版社，1987年）对清代黑龙江地区的国内外移民进行研究，李兴盛《东北流人史》（黑龙江人民出版社，1990年）论述了清代东北流人的历史，张士尊《清代东北移民与社会变迁：1644—1911》（吉林人民出版社，2003年）探讨了清代关内移民东北的过程及其与社会变迁的关系。上述研究成果，多侧重东北移民政策、移民原因、移民过程及其作用的论述，将移民史与边疆史结合起来，或从移民史视角对边疆史进行研究的相对较少。五、清代东北边疆治理与政策研究边疆治理与政策研究成果，余梓东《清代民族政策研究》（辽宁民族出版社,2003年）、赵云田《中国边疆民族管理机构沿革史》（中国社会科学出版社，1993年）全面系统地叙述了我国边疆民族管理机构的设置、发展及完备，探讨了历代边疆民族管理体制的异同、运行规律及其继承与革新，并总结了其历史经验教训，其中包括清朝时期的相关内容。马汝珩、马大正主编《清代的边疆政策》（中国社会科学出版社，1994年）集中阐述了清代边疆政策的得失。最具代表性的马大正《中国边疆经略史》着重阐述三个问题：一是各朝各代的边疆经略，二是各朝各代的边疆政策，三是各朝各代的边疆管理机构。由此可见，清代东北边疆治理与政策研究只是作为中国历代或清代疆治理与政策研究的一个组成部分，缺乏专门的论著。六、清代东北疆域变迁是沙俄侵华历史研究的主要内容有清一代，东北边疆发生巨大变化，而这种变化又与沙俄及日本的入侵有着密切的关系。因此，这也成为沙俄侵华史、日本侵华史研究的主要内容。中国与沙俄的交往是从清代开始的，因此，两国的边界沿革、边疆变迁及相关问题的研究，也取得了丰硕的成果。具有代表性的如复旦大学历史系编著《沙俄侵华史》（上海人民出版社，1975年）、中国社会科学院近代史研究所集体撰写的《沙俄侵华史》（人民出版社，1978年）、徐景学《俄国征服西伯利亚纪略》（黑龙江人民出版社，1984年）、佟冬主编《沙俄与东北》（吉林文史出版社，1985年）、刘民声和孟宪章《十七世纪沙俄侵略黑龙江流域编年史》（中华书局，1989年）等，这些著作都详细地叙述了沙俄对中国的军事、政治和经济侵略，并记载东北边疆各族人民的抗俄斗争。通过这些著作，人们了解了沙俄対中国东北侵略的历史过程。沙俄是最早对中国东北边疆进行侵略的国家。明末清初，沙俄侵入贝加尔湖以东的中国东北边疆地区，在黑龙江流域攻城略地，烧杀抢掠。康熙帝在统一全国后，指令中国军队在雅克萨打败沙俄侵略军。康熙二十八年，中俄两国经过谈判，签订了中俄《尼布楚条约》。该条约划定了中俄东段的边界，即从黑龙江支流格尔必齐河到外兴安岭，此岭直达于海，亦为两国之界，岭南属于中国，岭北属于俄国。西以额尔古纳河为界，南属中国，北属俄国。咸丰十年，沙俄趁英法联军攻占北京、咸丰帝出逃承德之机，强迫软弱的清政府签订了中俄《北京条约》。
西北民族大学研究生论文重复率
毕业论文是大学生迈出学校大门的最后一个关卡，它是一个耗时耗力的事情，不是写完就万事大吉了，因为后面还有毕业论文查重和毕业答辩。今天就跟大家来说说毕业论文查重的问题。
用文论查重软件可以让我们从论文的初查到论文的定稿这个阶段节省很多时间。在把毕业论文提交学校之前，最好是先了解学校对于毕业论文查重的要求，自己先用论文查重软件检测，这样可以及时了解论文重复率情况，再进行降重和修改，主要针对论文重复率高的部分重点修改，使用“在线改重”功能一边查重一边修改，高效完成毕业论文的修改。那么论文查重率达到多少才能符合学校规定的查重率呢？
每个学校对于查重率、查重方法、查重范围的规定都是不一样的，但是差距不会很大，毕竟都是论文查重，不可能天差地别的。一般来说，本科论文的查重率不高于30%算合格，少数院校比较严格，查重率在15%~20%的范围内。因此在论文降重时，最好将重复率控制在20％以下，比较保险。硕士论文对重复率的要求更严格，一般在10％-15％以内。为了顺利通过查重，建议控制在10％以下。论文定稿后最好是去学校规定的查重软件检测一下，并不是用一个查重软件检测通过，结果就是一定的了。
很多同学论文的写作都是参考了互联网的数据，那么可能会导致重复率过高，所以论文的写作一定要有原创性，不然的话，可能要经过很多次的修改才能达到学校规定的查重率。其次，选择论文查重软件时要谨慎，不要选择哪些没听过查重软件，毕竟毕业论文我们辛辛苦苦写出来，且不说查重效果咋样，就说论文的安全性吧，也没有保障。所以一定要选择正规的查重软件。可以通过互联网去百度，看看大众推荐的是哪一个查重软件，也可以找身边同学推荐一下用的好的查重软件。以上就是“毕业论文查重率要求是多少？”的全部内容，希望大家阅读后能对大家有所帮助。还想了解更多相关知识，可以关注papertime官网论文技巧页面~更多资讯等你来看~
本科毕业论文查重一般要求是30%以内，有的学校要求是20%以内，建议论文重复最好在20%以内，确保通过率，硕士论文查重一般要求是15%左右。论文检测没有最好得，只有更适合自己的，查重软件要选择和学校一样的，比如学校是知网，那就选择知网查，如果学校是维普，那就选择维普查 ，这样才能保证通过率。查重检测通过，学生可以参加系统一组织的毕业论文答辩，是否需要进行修改等具体情况由指导教师分析判断。毕业论文从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。学生须在教师指导下，选定课题进行研究，撰写并提交论文。目的在于培养学生的科学研究能力；加强综合运用所学知识、理论和技能解决实际问题的训练；从总体上考查学生学习所达到的学业水平。论文题目由教师指定或由学生提出，经教师同意确定。均应是本专业学科发展或实践中提出的理论问题和实际问题。
研究生毕业论文查重率一般要求为20％。
一、研究生论文查重的标准是什么？
1.研究生毕业论文的重复率一般应控制在20％以内，这也是必须的。如果重复率在20％到30％之间，很可能会被拒绝。如果需要重新修改，重复率较高的将被取消论文答辩资格。
2.对于一些要求更严格的学校，研究生论文的重复率可能在15％以内。当不符合标准时，论文也将面临拒绝修改、延迟答辩等情况。
3.在使用查重系统查重方面，研究生论文查重使用的系统与本科论文查重系统不同。例如，系统用于知网，但具体查重规则基本相同。
二、研究生论文查重方法。
1.与本科论文查重相同，知网也广泛应用于研究生论文查重。查重步骤主要是登录系统。点击进入研究生论文查重模板，输入论文相关信息，点击查重下载论文检测报告。
2.研究生论文查重时，可以使用其他一些论文查重系统进行查重，但最终查重时，应使用与学校要求一致的论文查重系统，避免因数据库和查重算法不同而导致查重结果不同。
硕士研究生论文重复率得小于20%才能申请答辩。小于40%有一次修改机会但为期不能超过两天，修改之后不能通过查重检测则延期答辩。如果论文的重复率超过40%则直接延期6个月。因各高校要求标准都会有所不同，以上数据仅供参考。
拓展资料：
1. 本科毕业论文重复率小于30%可申请答辩。小于15%可申请院级优秀论文。小于10%可申请校级优秀论文。大于25%有一次修改机会但为期不超过5天，修改之后不能通过查重检测则延期答辩。
2. 博士研究生论文重复率小于10%才能申请答辩。大于20%则直接延期6个月至1年后。
3. 需要注意的是，学校采用的论文查重系统不同，得到的重复率结果也是有区别的。这是因为每个系统查找范围不同，也就是说他们的数据库收录的资源是有区别的，如果你采用的论文查重系统刚好收录了你参考的文献，那么你的重复率结果查出来自然就比没被收录的系统要高。
西北民族大学研究生论文怎么写的
西北民族大学毕业论文答辩严格。根据查询公开相关信息得知，西北民族大学毕业论文的整个答辩过程细致严谨，各位专家严格按照西北民族大学医学院论文答辩工作流程进行，专家们认真听取了答辩汇报，针对论文的焦点问题逐一提问，每位学生认真回答，专家针对课题设计的科学性、合理性、新颖性提出了宝贵的建议和意见，经答辩委员会投票表决，由主席宣读答辩决议。
民族大学的研究生在校学习几年，只要根据研究生报考的嗯是学硕还是专硕，摁在国内来说，一般学硕嗯是学三年。来进行系统的课题研究，然后写毕业论文，并且将论文发表在嗯国内的期刊，更优秀的话，可以发表在国际上的期刊中。一般的专硕是两年毕业，但也有些专硕是三年毕业，西北民族大学的硕士在研究生在校学习的时间，一般情况下是两年到三年。
一：1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。(参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。4规范指导