关于画眉鸟论文范文写作
1．内心的限制是最大的束缚；2．打破惯性思维；3．适应新环境；4．安于现状；5．主观愿望与客观实际
我感觉关键是笼子，画眉生活在笼子里，却觉得森林是一个大笼子……或许是自由是无关于自己在什么地方的，心中自由，自己就是自由。 偏题了不要怪我！
江苏徐州市2013届一模“画眉鸟”材料作文写作指导与示例 【文题展示】 阅读下面的材料，按照要求作文。 有一天，主人问笼子里的画眉鸟：“你想回到大森林去吗？” 画眉说：“为什么呢？我住在笼子里，吃喝不愁，每天还可以唱唱歌，晒晒太阳。” 主人说：“可是森林里有美丽的花草、清新的空气，还有广阔的天地。” 于是主人打开了笼子，把画眉放回了森林。 一年以后，主人在森林里遇见了画眉鸟。 主人问：“森林里的生活怎么样？” 画眉说：“好是挺好，就是这笼子太大了，怎么也飞不到边儿。” 要求：①选好角度，确定立意，自拟标题；②不要脱离材料内容及含意的范围作文；③不要套作，不得抄袭；④除诗歌外，文体不限。不少于800字。 【审题立意】 写作角度参考： 1．从画眉鸟的角度 ①内心的限制是最大的束缚； ②打破惯性思维； ③适应新环境； ④走出框框； ⑤心有多大，舞台就有多广等。 2．从主人的角度 主观愿望与客观实际等。 3．从主人与画眉鸟的关系角度 放手与导引等。 【例文】 挣脱精神的牢笼 画眉甚小，天太大，任其所为，也不能飞至天边。可怜画眉。有幸挣脱牢笼，却不能挣脱精神的牢笼。将其放置于森林，却只以为进入更大一些的牢笼。 无可而无不可，摆脱不了精神的束缚，就算给予画眉于宇宙，它也只是权当是有大一些的牢笼，根本体会不到宇宙的浩渺与伟岸。 面朝大海，春暖花开。满腹文韬的海子吟咏出多少令人心驰神往的佳句，可他竟没有挣脱束缚自己的精神牢笼，最终静静地选择躲在冰凉的铁轨上。首屈一指的世界级小提琴家帕格尼尼，即使上天给予他多种不幸，即使在幼年时期饱受凌辱，可他并没有将它视为自己的精神包袱，反而轻松挣脱，并终于取得令人钦羡的成就。 面对牢笼只像海子一样选择逃避，还是像帕格尼尼一样选择挣脱。这更取决于人的心灵选择。 鲁迅曾说：“把外在环境当作牢笼还是机遇，得看她是怎样的人，志在必得的人，不顾一切。惟有奴才才晓得向人诉苦。只有那样，也只能那样。” 做一个志在必得的人，就应将广阔的天地祝为自己前进的机遇，培养“虽千万军，吾往矣”的英雄气概。那些摆脱不了精神枷锁的人，只会意志消沉，郁郁寡欢。就算他拥有了乐观达然的态度，也只会像画眉般只想着牢笼，而不知享受大自然的美，却仍然意犹未尽的寻找所谓的天边。 台湾著名作家李敖有一首诗：“我本来就是那样，所以你认为我永远都是那样，可这回你错了，我已变得让你无法想象。”这首诗题名为改变即指心灵的改变，精神的改变。挣脱除原来的“那样”，变成现在的无法“想象” 英语四六级考试专题英语四六级词汇四级考试-真题四级考试-听力四级考试-阅读 在困顿场屋，蹭蹬穷年的吴承恩笔下，孕育着：“不受麒麟辖，不受凤凰”管的”孙悟空.前几年，大闹天宫，口称“皇帝轮流做，明年到我家。”可法力无边的他，也终未挣脱那统治中国封建社会几千年的精神牢笼。最终在管制下取得真经。 只有挣脱精神牢笼的人，才可吟出“我本清都山水郎，天教分付与疏狂。”只有挣脱精神牢笼的人才可像鹰飞九霄般，咽嘶沥鸣，而非像画眉一样独念幽寒坐鸣呃，不得任性洒脱。 笼 笼，竹下一龙，困得住龙的身，困不得龙的心，破笼而出，依旧是翱翔九天，纵横四海的龙。 社会像一个笼子，挫着我们的锐气，抑着我们的灵性。生活的重担压得每一个人喘不过得气来，笼中得我们，在记忆得深处是佛普还留有那个壮志豪情，慷慨激昂得自己？ 画眉鸟忘了，忘记了自己，血淋淋得“吃喝不愁”下是赤裸裸得麻木。岁月流逝，而早已不是年少轻狂得我们那？儿时志向是否被现实击溃，曾经得诺言是否被负担淘汰？画眉鸟飞到说呢林却依旧被自己置身于心中得囚笼，心中得梦想早已锁死在那个笼子里。做个有梦想得人，不要忘却青春时代参差不齐胡须下许过得志向;不要忘却年少轻狂熠熠生辉眼神中闪过的情怀，我们是龙，是破笼而出出天入海得龙。 鲁滨逊身困孤岛，现实得困顿使他坚强得面对一切，用辛勤与希望与天地相斗，冲出孤岛，重获自由。笼破于希望；勾践国破，困于吴宫侍奉吴王，用隐忍苟全了姓名，用隐忍瞒过了夫差，用隐忍复越灭吴。笼，破于隐忍，身陷囫囵，为了印度重生的甘地形容枯槁，非暴力不合作的信念支持着他，当局的压迫，盟友的舍弃打不破他的信念，笼，破于信念。 是希望，是隐忍，是信念支撑我们，壮志豪情，慷慨激昂是永远的我们，现实是多么现实，可我们不畏；命运是多么不公，可我们不惧。忘不了曾经的梦想，使我们破笼而出的信仰。 画眉选择了向命运低头，安逸于囚笼之中。囚笼不复，可它的身心依旧被囚。我们选择了向命运抗争，不满于囚笼现状，囚笼不破，我们也要破笼而出，走向成熟，不满现状。一横一竖，写出得是我们青春无悔；一撇一捺，道出得使我们壮志豪情。 笼，终究只是个笼，困得住我们得身，囚不住我们的心，网不了得是我们永恒得壮志豪情，不会变得是我们亘古得慷慨激昂。 破笼而出，翱翔九天，纵横四海。 切勿安于现状 在那个高度集权，充满笑声与恐惧得社会中，有这样一些人，他们以及他们的作品照亮了整个文学殿堂，震撼了一颗颗不甘昏迷，渴望破壳的灵魂。 为最后一部反乌托邦作品咯血而死的乔泊奥威尔以及他的《动物庄园》，不停地扬筛出土，终于捧上一朵《金蔷薇》的巴乌斯托夫斯基；俄国战争中冒死当逃兵，被喻为“德国良心“的海里因希伯尔以及他的《伯尔文论》；孤独讲述《人岁月生活》的爱伦堡„„他们的那一部部经典的作品总是寻着哭声而去，他们不仅同情天下的哭声，而发现了哭声的源头，那制造哭声的狰狞与恐吓。 我曾经大略地查询过这些人的资料，他们中大多数是医生，记者，都有着相对稳定安全的生活，要知道这些在当时那个处处都在流血的社会是多么的令人羡慕和渴望。 当时的他们就像那只生活在笼子里的画眉鸟，他们吃喝不愁，他们有时间和机会去享受阳光，歌声„„可是他们与画眉鸟不同，他们有着对森林的向往，有着对自由的渴望，有着更高，更远的精神追求，于是他们创造出了不朽的经典之作。 可是，在这个用电脑打印机代替纸笔的年代里，有太多太多的人像那只不愿飞出笼子的画眉鸟一样，安于现状，难道你没有发现，现在的我们已没有机会再看到那些像《动物庄园》一样的经典作品。 为什么会出现这种“经典消失”的轻狂、、情况？我想更为主要的理由还是：现代人安于现状，没有思想，没有追求，没有拥有“飞向森林”的梦想。就像那只画眉鸟一样。你看看吧，现在的书店里，排的高高的“畅销书”都是什么，《花火》，什么《飞言情》，什么《爆笑一族》，还有什么《怖客》！真的难以想象，现在的我们究竟拿什么丰富我们的精神生活。 在这个霓虹闪烁的社会，像锐角一样震撼人心的经典之作已经很难寻找，记得那日在书店，我左翻右觅，最后挑出一本《牛犊顶橡树》，满心欢喜，心中似乎对现世的社会燃起了一点希望，翻到作者：索尔仁尼琴，又是古人，心中悲痛万分。 让我们这些“未来的栋梁”，好好反省一下，为什么要像那只愚蠢的画眉鸟一样，安于现状，没有追求，让我们振奋精神，挽起手来，“飞出笼子”，不要再安于现状，为中国的“经典作品”也尽一点微薄之力。 生活的笼子 画眉鸟长期生活在安逸的笼子里，早已忘却了作为鸟类的自由生活，重返森林后仍被心中的笼子所束缚，品味不出真正的生活。生活中，有多少人像画眉鸟一样每天过着模式化的生活，毫无情趣，笼子束缚了一切。 每一朵花都是安静的来到这个世上，又沉默的离开，人们只关注它弥漫的香气，绚丽的色彩，就像评价一个人的成功一样，过度的关注他的物质拥有程度。这样的生活毫无意义，殊不知，花的安静中也有沉思，花的沉默中也有美丽的雄辩。 我们应以不断向上的姿态，去追寻一种生活，一种幸福，超脱的生活。 佛家有三境：勘破、放下、自在。虽然我们不能亲入佛堂，只能从精神层面领悟，这就够了。对待生活，不要给自己束缚枷锁，要以淡然的心态，去面对未知的将来„„生活，何必争得你死我活？又何必为了舒适，模式化了自己，笼化了生活。 若心中的笼子不除去，生活也不会获得真实而又珍贵的赠予。 杨绛先生曾说：“我和谁都不争，和谁争我都不肯。我热爱生命与文学，我手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”这是她所拥有的，翱翔文海，以文为伴，如此安详与自由。在钱钟书先生去世后，虽然她遭受了不小的打击，但她以昂扬的姿态走出悲伤笼罩的阴翳，勇敢而坚毅的拿下了伤感的笼子。对生活泰然处之。她真正理解了生活的意义，真正的过着自由的生活，不再有尘世的羁绊牵挂，安享晚年。倘若她放不下心中钱钟书早早编制好的爱情之笼，毫无疑问，钱老离世后的几年之内，她不会独自承受住岁月无情的考验，心灵感情上的创伤，也就不会凝聚精力认真仔细整理钱老的遗迹，使它出版永不埋没。也正是因为她打破了内心笼子的禁锢，才使我们重新认识了杨绛才女知名之实，不愧钱老生前对其幽默而又贴切的评价。 忽然忆起查学礼笔下，秋满疏篱外，迎面而开的扁豆花，有人读出寥落，有人读出凄凉，我却读出欢喜。人生秋至，未关紧的疏篱外，满满的开放扁豆花，生机盎然。 我想，生活的真味并不难品尝，只要你肯去除内心的笼子，就可以实现。 文化囚笼 画眉说：“我住在笼子里，吃喝不愁，每天还可以唱唱歌，晒晒太阳”。对于这只被囚禁的傻鸟，大家一定会觉得十分可笑。“当局者迷，旁观者清”，这也仅限于对别人的事清楚，而我们人类正在做这只傻画眉，抱着电视机，听着音乐，看着漫画书窝在社会里满足。殊不知，我们和文化都已经被囚禁了，那无形的鸟笼也愈来愈小。 当下出现的戏说历史风愈刮愈烈，各种学者行内行外的都开始出书立著，各种戏说的语言让受众们心满意足。阅读变成了“悦读”，更多的人安于这种精神“按摩”，远看一幅文学史学的繁荣景象。但是，这样的被戏说了的文史图书还能承载多少有意义的文化，以史为鉴的效果又何在呢？当杜甫被恶搞时，我们是不是也忘却和丢失了一种忧国忧民为他人的情怀呢。纪念海子的同时，“你们全家都是诗人”的流行骂语盛行，难道我们心中就没有一点矛盾吗？我们就样安于被扭曲了的文化中，品尝渣滓，吃穿不愁，但生命的质量又如何呢，到底又是什么囚禁了我们的文化呢？ 是我们。像安于笼中的画眉一样。我们大众审美的低下，使一些渣滓顺利地从精神筛子中漏过，污浊我们的灵魂。当《宫》热播时，于正这个人成了泡沫时代的赢家。而大众对这个于抄抄投有鄙夷不屑眼神之时，指责他颠覆历史，胡编造乱，抄袭的同时，又十分乐呵地去成为收视力创新高的贡献者中的一分子。我们的低审美接受了一次烂片，那么给烂文化的暗示就足以让我们们接受更多的烂片，恶性循环，哪里才有止境。反省吧，提高审美情趣，才能给自己创造更多更自由的空间去遨游。 如果光去指责受众，那未免会惯坏了文化囚禁的始作俑者。被经济利益所迷惑的文化创造者。如今的中国，每年约有10万首歌问世，而流行歌曲，无疑是大头，它有着大量的受众和音乐资源。但我们现在听到的歌又是什么样的呢？据全国人大代表谭晶的调查：整年乐坛最关注前10名的200首歌中93%为情歌，而其中传达健康乐观爱情观的不到20%，众多的歌者已不配为歌者，利益驱使他们注重形象与包装，注重节奏与舞台效果，于是他们就失掉了对歌曲本身的热爱，注定唱不出灵魂的共鸣。由此，我们这些受众就只能从回忆里找回真诚，靠老歌来抚平心伤。文化的创造者们，请你们自重，别用粗制滥造对待我们，否则你们和我们的文化都将遭难。 提高审美，学会反思，注重情操，放开已被囚禁的文化与心灵，我们努力吧。 不做笼中雀 欧阳修《画眉》言曰：始知锁向金笼听，不及林间自在啼。是鸟没有不向往自由的，然而这只画眉却不一般，他过关了笼中的安逸生活，他已习惯了甚至爱上了这种懒散的生活，以至于当回归自然时，他仍以为这是呆在一座更大的笼子里，做鸟做到这个份上，悲哀！而做人如果做到这个份上，更是悲哀！ 世界上的笼子论材质则不可胜数，但若论性质两种而已，一种为禁其身，一种为禁其神，而后者往往尤为可怖，很多人因为命运弗顾，生在寥落破败之地，如山村海岛等地，于是山和水便想跌成为天然牢笼，贫困便成为常年俯身的恶魔，而因这自然之地难以逾越，很多人便放弃了走出去的勇气和希望，甘愿一生自闭囚笼中，在被生存的重担压垮后，哀鸣一声而死。可是上总有那么一些人，是有那么一股子精神的，他们打破了精神的囚笼，在囚笼破碎后荡起的尘埃幻影中，看到了新生活的希望，于是拼尽了全力，他们也打破了缚身的牢笼，看到了外面的世界。 所谓“心有多大，舞台就有多大”这句话的直译就是打破了精神囚笼，物质囚笼变不足以束缚你了，人不应只是吃五谷杂粮的动物，人还应该是神的使者，用精神之力破开天地的樊笼，移除追求过程中那一个又一个从天上掉下来罩着你的牢笼。 有时，笼会变换出各种形态来束缚迷惘中的你，好比读书生活，对一扇窗，一张桌，一支笔，在有的便是读不尽的黑体字，曾经的我以为这便是一种束缚，一种牢笼。陷我身于丈余之地，烦我所思，莫不可于书中觅得，这比鸟入笼中更苦一筹，然一句“笼天地于形内，挫万物于笔端”给了我及时的启示，青山可从书中得，佳人可从书中获。古画中的青山比真山还多一份伶俐，流水可以从书中得，那文章中的流水比真水还多一丝柔婉，如此想来，这丈余之室，非但不是樊笼，反而成了我驾书舟于上的汪洋大海。 由此看来，笼的概念不仅源于天地造化，人工制造，他人的双重施加，笼也会发自于自己的内心，为仇恨所萦 ，为琐事烦心是笼，为利益得失烦恼是笼，为功业不就灰心是笼，笼之为物，千变万化，是以唯有一颗心百炼成钢之人，一股劲永不言弃之人才能破开精神与物质的牢笼，才能真正翱翔于天地之间，不做笼中雀！
在现实生活或工作学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你写作文时总是无从下笔？以下是我帮大家整理的画眉鸟作文400字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
十字路口酒店的马老板喜欢养画眉鸟，经常把鸟笼放在店门前，让吃饭的客人欣赏画眉鸟唱歌，招揽生意。
画眉鸟非常漂亮，长着一张又长又尖的嘴、一双肉色的小爪子，头上的羽毛像栗色的头巾，背上的羽毛像咖啡色的蓑衣，腹部的羽毛似淡黄色的围裙。最引人注目的是它的白眼圈，还有，它的眼角到后脑勺处长着一道大约两厘米长的白色的羽毛，像画上去的眉毛一样，这可能就是它叫“画眉”的缘故吧！
画眉鸟非常爱干净。天热时，我去看它的主人给它洗澡。主人端来一大盆水，去掉鸟笼的底垫，把鸟笼放进水盆里。“扑通”一声，画眉从笼子的横杆上跳进水里，左右摆动着身子弄湿羽毛，又不断地抖动羽毛，不一会儿就洗干净了。我故意把一支铅笔伸进鸟笼里逗它，一开始，它不理睬，我就反复把铅笔伸进拉出，它不耐烦了，愤怒地跳起来，一下子把铅笔上的橡皮头狠狠地啄了一个洞，还威胁似的扑打着翅膀，让蹲在鸟笼旁的我脸上溅了许多水珠。我生气极了，而它却若无其事一般，惹得旁边的大人开怀大笑，真让我哭笑不得。
我喜欢这只画眉鸟！
我不爱小巧玲珑的玩具，不爱华丽漂亮的的服装。你若问我最爱什么，我会回答你：我最爱我家的画眉鸟。
那是在一个暑假里，我的爸爸送给我一只画眉鸟。看呀！它头上的羽毛像黄色的头巾，水灵灵的眼睛闪闪发亮。它的小嘴是淡黄色的。尾巴则是黑色的，像一把半开的扇子。从整体来看，画眉鸟真像是一个黄色的小绒球。画眉鸟的叫声清脆响亮，每当我放学回家时，它就唱歌给我听，让我的心情立刻变得愉快起来。
一开始，我和画眉鸟还不熟悉。起先，它只是在笼子里嬉戏，接着它便在屋子里飞来飞去。一会儿落在柜子上，一会儿落在沙发上，一会儿又落到书架上。后来，它胆子大了，竟然落到我的书桌上。到后来，它见我并不伤害它，索性又蹦到我的手上，我用双手轻轻地抚摸着它，它却调皮地啄我的手指。
后来，画眉鸟跟我熟了。每次我还没到家，它就飞下来迎接我。每当我伤心难过时，它就会用它美妙的歌声来安慰我。
画眉鸟貌不惊人，平淡无奇，不过俗话说得好“人不可貌相，海水不可斗量。”我是挺喜欢画眉鸟的。朋友，你呢？
在庞大的“鸟类王国”中我最喜爱画眉鸟，尽管他不能像苍鹰一样在最高空自由翱翔、搏击风雨，也不如孔雀开屏般花枝招展、五光十色，但它用娇小玲珑、清纯美丽的外表和那优美动听的“金嗓子”给我留下了深刻的印象。
它有一身丝滑柔顺的黄色软毛，就像是披着一件黄色的披风，“披风”在阳光的照耀下微微发光，让它显得更加英俊潇洒。它的翅膀短而细，所以它飞不太高，但它从天空中飞过时，天空中顿时出现了两条“细线”。它的身子圆润饱满，一双水灵灵的眼睛像宝石镶嵌在脸上，眼睛四周有一周白毛，活像它的眉毛为它增添了几分英气。所以，人们称它为画眉鸟，而我更习惯将它叫作“画眉大侠”。
它不但有俊俏的外表，还有好听的歌喉。听！那边传来了一阵阵清脆明亮的叫声，那叫声时而高亢，时而低沉，跌宕起伏，让听者仿佛到了仙境一般，所以“白眉大侠”也被人们叫作“鸟类歌唱家”。
画眉鸟，用它美丽的外表和动听的歌喉而成为了我最喜爱的鸟。如果你想进一步观赏它，那你就跟我来吧！
每天,我刚刚睁开眼睛,新的一天便和着鸟鸣声来了.寻声走去,一只活泼的画眉鸟正一点也不安分的在笼子里边跳边唱.啊!这可是一只渴望自由的自由鸟啊!一会儿
仰头歌唱一阵,一会儿翘翘尾巴,向我张望.它那得意 洋洋的神态,确实招人喜爱
这只画眉住的笼子,若与住房比拟,可算得上是一栋相当豪华的住宅了.涂了漆竹条,根根洁净整齐.顶上还有一个鲜明透亮的钩儿.
外公有为喜爱画眉,他说;"画眉不仅寿命长,歌声还很婉转.可是画眉鸟好斗,俗话说的好:一山容不下二虎.而画眉鸟却是一笼容不下二鸟,否则........没想到画眉还是个淘气的家伙呢!
画眉鸟也很贪吃,虫子,面包,苍蝇.....它都能咽的下肚.那食物罐里不知被外公放了什么"迷x药"把鸟变得服服帖贴,一有食物它便忘了自己有一个好听的歌喉,和一双美丽的翅膀,也便安静下来,津津有味的品尝属于自己的食物!
画眉鸟真是一种被大自然宠爱的鸟,不仅有一双美丽的翅膀,还有一个能唱出优美曲子的好歌喉!
我是一只画眉鸟，有着一身黄灿灿的羽毛，绿油油还微带点蓝色的翅膀，火红的小嘴和爪子，两颗“黑豆”般的眼睛亮闪闪的。一天，我带着好奇心飞进了一片大森林，你们想知道发生了什么事吗？那就跟我来吧。
我飞进了大森林里，只见这里绿树成荫，鲜花遍地，大地也被嫩绿的小草装扮得格外亮丽，溪水清澈而又泛着亮闪闪的金光啊，这个森林世界真像一个梦幻的仙境呀。这时，我遇到了一些鸟类朋友，有唱歌高手百灵鸟、有勤劳热情的小燕子、有通晓人语的八哥和鹦鹉，还有报喜王小喜鹊它们邀请我去它们家里做客，请我吃既美味又可口的食物，与我一起唱歌、跳舞、做游戏快乐极了。
一天，我们在嬉戏追逐时，突然被“砰、砰”的声音给吓到了。我们急忙飞到高处朝响声处望去，看见几个猎人正拿着lieqiang打鸟呢，lieqiang的枪口处还冒着刚刚发出子弹的烟雾呢，那白色的烟雾就像“幽灵”似的缠着鸟儿不放。我和伙伴们立刻躲进了丛林深处的小屋子里，小屋的周围被一棵棵高大、粗壮的古木遮掩着，不会被轻易发现。猎人们最终没有打到我的同伴们，只好扫兴地走了我们知道人类是我们的朋友，虽然还有个别“坏人”做一些伤害小动物的事，但我们相信善良的人类还会成为我们永远的朋友的。到那时，我和我的同伴们会无忧无虑地在美丽的森林中打闹嬉戏，在蔚蓝的天空中自由飞翔，在充满爱的世界里快乐歌唱。
我家有一只画眉。嘴巴尖尖的，小眼睛镶嵌着水汪汪的黑眼睛。眼睛周围好像画了一圈白眉。这大概就是它名字的由来。
我在市场上买了这只画眉。它有一双修长的腿，身材小巧，让人觉得可惜。它喜欢跳来跳去，看起来像个天真的孩子，真的很讨喜。
吃画眉很好玩。我把它最喜欢的一只昆虫穿过笼子递给它，却看到它后退了几步，歪着头盯着那些昆虫。过了一会儿，我看出我没有恶意，就放心地带着虫子。一定很饿了。它吃完后，愤怒地看着我，仿佛在说：小主人，再给我一条虫子！在我的心中，揣摩了他的心思，然后给了它一个下马威。它说着说着，在笼子里跳上跳下，然后一口吞下了虫子。吃完后，他高兴地唱歌。
画眉唱歌很好听。晴天，画眉会唱歌。它唱歌前总是昂着头，就像歌手在舞台上表演一样。我就像一个观众，听着，看着。它开始在成亮饮用，歌声呈贝壳状，令人愉悦和陶醉。有时风伴随着它，树木为它起舞，画眉的歌声随风飘荡，传遍世界。
无论是温暖的春天，炎热的夏天，凉爽的秋日少女日，还是寒冷的冬天，画眉一直用它甜美的歌声陪伴着我们。
我爱我家的小画眉鸟。
它长着棕黄色的羽毛，琥珀色的小尖嘴。它的羽毛长着一条一条的纹路，非常精细。
“画眉”名副其实，明亮的眼睛上有一撮撮白色的绒毛，排列成了眉毛一样的形状，就像画上去的一样。因为它白白的`“眉毛”弯得像月牙，所以我给它起了外号叫“月牙脸”。
它每天清晨都会啄洗羽毛，让羽毛散发出青春的光泽。在我看来，它只不过是用嘴在翅膀里写字罢了。对了，你知道它在自己的羽毛里写什么吗？那还用说，当然是在羽毛里写日记啦。其实，有时候它的羽毛会折断，我就可以读到它写的日记内容啦。
它活力满满。看啊，它又在笼子里蹦蹦跳跳了。有时候精力过甚，它还能自己打开笼子，一下子窜上楼去，幸好，每次我外公都能把它抓了回来。
每到黄昏，它都会叫。为什么呢？大概是唱着它看到的事吧。那时，太阳的余晖铺在它身上，身上像披着金子一样。
“月牙脸”，你每天都为着生命而唱歌，而我，早已沉醉在这美妙的歌声中了。
我爱你，“月牙脸”。
我是一只画眉鸟，我住在我们“鸟的天堂”也就是几千年前的大榕树，它很古老，但它有许多的优点：第一个优点长的非常的大、又很茂盛，所以我们喜欢住在这里，不定期可以住成千上万只呢！
我们的榕树好像是四棵。哦不不——是两棵，天啊！
有时候我也不知道到底是多少棵榕树——我们的家园。那枝上还生根，有许多根直垂在地面上，长进了泥土里面。从远处看，就像一株特别大的树横卧在水面上。我是一画眉鸟，是一只活泼机灵的画眉鸟。我的兴趣爱好是唱歌和飞翔。每天没等公鸡叫时我早已起床。站在一根小枝上兴奋而又快乐地叫着。其它鸟儿听见，就马上起来同我一起唱。它们就好像把我当成了闹钟一样。当我开始唱着美妙的歌时，大家就都来一块唱歌跳舞。我有许多的同伴，有麻雀、凤鸟、鹦鹉等等。我们天天和平共处。你帮它做巢，它帮我喂食，几天前才来的鸟都很快成了我们最好的朋友，我们一起工作，一起做体操、唱歌跳舞，还一起在空中自由自在快乐地飞翔，我们幸福极了。我更要感谢农民们，他们很有爱心。
做了一个牌子，上面写着“请不要伤害小鸟”我们看见了都非常感动。所以，每当农民来游玩时，我们一定会跳着美丽的舞蹈和动听的歌声来迎接他们的到来，并且还深情地说一声：“谢谢！”
我家有一只画眉鸟。它有一张尖尖的小嘴，小小的眼睛里镶嵌着水灵灵的黑珍珠，眼睛周围好像专门画的一圈白色的眉毛向后延伸，这大概是画眉鸟名字来历吧。
过了一会，它大声唱起歌来，忽高忽低，非常好听。它喜欢吃蛋炒米，它看上去很可爱，我给它起了一个名字叫小跳，我给它起叫小跳是因为它很爱跳。我每天早早的起床给它喂食，以前我一离它进它就跳来跳去，现在它好像认识我了，现在我离它进它也不跳了。爸爸每个星期赶集的时候都去买蛋炒米。爸爸总把笼子的一部分浸入水中，让小画眉洗个澡，小画眉拍打着水面，愉快地洗着，一会抖一下自己滚圆的身体，一会啄啄自己的翅膀，可美呢！
我们家对面也有只画眉鸟，一次，我在做作业时，偶尔听见它俩在聊天呢！你听，对面的那只画眉鸟好像在问：你是从哪儿来的？我们的小画眉也好像在说：我可是从白云区来的他们你一句我一句地聊着，我在旁边听得入神，连写作业的速度也放慢了许多呢！
我想，小鸟也是有灵性的，它们也会互相交流。画眉鸟被我们照顾的很好，但我知道，它更想飞出鸟笼，飞到大自然中去。
我姨夫家养了一只画眉鸟，我十分喜欢它。
和大多数画眉鸟一样，它穿着一身棕色的“外套”，有时还露出里面白色的“衬衫”。那对布满“鳞片”的有力的脚，紧紧地抓住树枝，不时还像绅士似的走来走去，可惜没有人来让它行绅士礼。
最独特的是它的“画眉”了。白色的绒毛把画眉鸟的眼睛围了一圈，又在眼角部位优雅地一翘，十分有美感。
可别看它长得那么优雅帅气，它却十分胆小，一点点风吹草动，它都会不安地在笼子里跳来跳去，常常是撞得头破血流，那狼狈样让人看了就觉得落魄。一次，我不小心碰了一下它的笼子，它害怕极了，在笼子里惊惶地跳来跳去，爪子紧紧地抓住鸟笼，不时还会抬起头张望四周，害怕危险再次降临。它好不容易平静下来，但只要有人再次经过它的笼子，它就会再次上蹿下跳，足足能闹上半个钟头呢。
它虽然胆小，却很能唱歌，每天早上，它都会兴高采烈地唱歌。“啾啾啾……”那歌声抑扬顿挫，十分悦耳。它每次一唱歌，姨夫都会奖给它最爱吃的虫子，这下，它唱得更欢了……
我幸运地拥有过一对可爱的画眉鸟，那是妈妈给我的奖励。
我的画眉鸟可讲漂亮了！你瞧它们头戴蓝色小帽，上面还镶嵌着一条黑色的花纹呢，颈上包着一条蓝色的围巾。身上穿着五彩衣，红色，灰色，绿色，棕色的羽毛在阳光的照耀下，格外光彩夺目。翅膀也是那样俊俏轻快，尾巴上的羽毛一顺儿朝上，显得特别有活力。它们的嘴巴黄黄的尖尖的，啄起人来可疼了。它们的眼睛黑溜溜的，一看那眼神就让人感觉它们在想鬼主意呢。爪子也是黄色的，总是调皮地踩在鸟笼的铁栏，发出清脆的“叮叮”声，好听极了！
它们不仅相貌堂堂，还彬彬有礼。两个小伙伴住在狭小的空间里，也从来不逗打，相互总是有礼有让。给它们喂食后，也从不争抢，总是在自己的小食巢里开开心心地吃着，非常友好。即使是喝水也不会把水泼洒在笼子里，显得那么的文静可爱，不象鹦鹉们那样调皮好动，争吵不休。它们吃饱了喝足了就会站在秋千上唱起动听的歌，也不象院子里的鸽子们“扑腾扑腾”地闹个不停。
可是没过多久，一只尾巴是蓝色的画眉鸟死了，从那以后，另一只画眉鸟常常孤独地望着蓝蓝的天空，似乎在想念它的好朋友。它不再那么爱唱歌了，也不再那么喜欢蹦蹦跳跳了，吃东西也很少了，总是忧郁的没精打采地站着。就这样没过几天，另一只画眉鸟也死了。我伤心极了，决定不再养鸟了。
我现在特别想念我可爱的朋友——画眉鸟了！
星期六的一天，天气晴朗，烈阳高照， 我和爸爸妈妈一起出去玩耍，在回来的时候在 路上发现了两只还没有在长毛的画眉，.我看了 看，没有母画眉照顾，就把它们带回了家。刚开始，它俩还不会吃东西，后来就慢慢的学会 了。每当我喂它们东西时，叽叽喳喳的叫着 。有时你放它俩出来，它俩都十分听话。它们 还不怕人，你可以让它们在家里随意的跑飞 .你会觉得它们十分可爱。
有一次，我放它 俩出来，它俩就一下子飞到我身上，挣着要吃 虫子，就打来打去，我放两条面包虫在它俩面 前，它俩就吃起来，甩的甩，啄的啄，都喂成 小鸡了。我天天把它俩放出来，我一吹口哨 ，它俩就跟着我，跳来跳去。有一次，妈妈说 要把鸟拿去送人，我马上问到：“咋家的鸟跟 外面卖的鸟有啥不同？”“外面卖的漂亮多了 。”妈妈回答。“那咋家的鸟跟外面卖的鸟谁 听话点？”我又问。“……”妈妈迟顿了一下 ：“还是咋家的好……”它们还十分爱洗澡， 有一次，它们用嘴把水洒在身上，又抖抖身上 的羽毛，其实，那水并没有洒在身上，它以为 洒在身上了呢。每天一早，它们都会张大嘴巴 ，大声的唱起歌来，十分的动听，你不得不给 它奖赏面包虫。有时，它俩抢着吃，把一条面 包虫扯成两结。……啊！多么可爱的小鸟啊 ！我会好好的照顾你！
去年暑假，我和爸爸逛市场，买回来一只画眉鸟，它美丽又可爱。我越来越喜欢它了。
这只画眉鸟全身的羽毛油亮亮的，很漂亮。头上像是披着一条黄色的头巾，背部的羽毛像是一件黄色的外衣，胸前还长着一道黑色的羽毛，像戴着一串时尚的项链。它腹部的羽毛很轻柔，就像一件灰黄的“肚兜”。它的尾巴是黑色的，像一把半打开的扇子，尾部有几根红色的羽毛点缀着，显得非常特别。最好看的是它那双水灵灵的眼睛，就像是两颗黑宝石镶嵌在金褐色的眼眶里。眼睛周围像是谁拿画笔给它描上了一圈白色的眼影。它还有一张尖尖长长的黄色小嘴和一双橙色的小爪子。
它特别喜欢唱歌，每天早上，它都会一展歌喉，“啾——啾——”地拖着长音不停地叫着，它总能把赖床的我给叫起来。每当我们一家人一起吃饭的时候，它就叫得更欢了。它在笼子里活蹦乱跳的，好像是想和我们一起吃饭。它很爱美，每次吃完饭后，它会安安静静地立在横杆上，用嘴去理身上的羽毛。它会一根根不厌其烦地将羽毛从头理到尾，等到梳理好了，它就会闭上眼睛小憩一会儿。有时候看见有人穿着非常漂亮的衣服，它还会对着那人叫个不停，好像在夸赞：“你真美！你真美！”
这只美丽、可爱的画眉鸟，给我的生活带来无限乐趣。
几天前，爸爸买回一只画眉鸟，回家就把它关进笼子。从此以后，画眉鸟就以笼为家了。
画眉鸟全身羽毛黑褐色的，尖尖的嘴和细细的爪子是淡黄色的，头上有一对圆溜溜的小眼睛，眉毛像是画过的一样，也许正因为这样才叫画眉鸟的吧。
画眉鸟刚被关进笼子时，看见人和阳光就惊慌失措地乱撞乱蹦，脑袋都流血了。我真心疼，赶紧用布帘盖住笼子，这下它才安静下来。我每天放学回家都要先看看可爱的画眉鸟，喂它小米蒸鸡蛋和橡皮虫。它吃食时，小嘴巴一啄一啄的。我还经常喂它水喝……渐渐地，我就和它成了好朋友。每天早上，它都会用婉转动听的歌声把我唤醒，生怕我上学迟到。
可爱的画眉鸟不仅漂亮、顽皮，还很讲究卫生呢！一个夏天的傍晚，我把一盆清水放在鸟笼下，画眉鸟竟然洗起澡来了。它把头从笼缝里钻出沾上水，再缩回去用力一摇，小小的水珠溅在它身上。这样重复做几次，它的澡就完工了。我十分惊讶，这鸟怎么也这么讲究卫生呀？
秋天到了，画眉鸟身上的羽毛慢慢地掉了，我真着急啊！都快过冬了，它没羽毛怎么行啊？深秋到来，它居然又长出了一身厚厚的羽毛，像穿着棉袄一样。我想：这家伙真是个机灵鬼儿，快过冬了，它见人们都穿着厚实的大棉袄，它就长出新的羽毛代替棉袄，可真厉害！
怎么样，我家这个“小机灵鬼”可爱、淘气吧！我爱画眉鸟，爱它可爱的形象，更爱它美妙的歌声。
一望无际的森林里，许许多多的鸟儿在自由自在的飞翔，这里，就像是鸟的天堂！
一只骄傲自大的画眉鸟对正在给白杨树爷爷捉虫的啄木鸟说：“啄木鸟大姐，我们来比赛唱歌吧！”啄木鸟说：“对不起啊，我还要忙着工作呢，再说了，我唱歌也不好听！”画眉鸟一听，更加得意地说：“咱们友谊第一，比赛第二嘛！”说完就自己先唱了起来。“啾啾，啾啾…。”那声音宛转悠扬，真是动听极了，就像是一台钢琴弹出的美妙曲子，连啄木鸟都听得陶醉了。啄木鸟心想：“这么令鸟陶醉的歌声，我怎么能比得过呢？”这时画眉鸟唱完了，它得意洋洋的对啄木鸟说：“轮到你了，啄木鸟大姐。”啄木鸟无奈之下，小声唱了一首，果然比天才歌手画眉鸟差远了。
我们再比比谁的衣服漂亮吧！画眉鸟一边说，一边展开自己华丽的羽毛，鲜艳的羽毛五光十色，美丽极了。啄木鸟看了看自己一身灰色的羽毛，心里想：“哇，我的衣服这么普通，她的衣服这么漂亮，我怎么比得过呢。”于是，谦虚的啄木鸟不好意思地说：“我比不过你，既没有你那动听的声音，也没有你那美丽的衣服。”
呵呵，那我们再比一比……
“比这些有什么用呢，你们还是比比谁为森林做的贡献多吧！”这时，正在享受啄木鸟治病的杨树爷爷粗声粗气地发话了。听到这话，画眉鸟的笑声一下子僵住了，脸不禁红了起来，惭愧地说：“如果比贡献，那我就输了！”杨树爷爷笑了说：“你们啊各有各的长处， 要多想想怎样为别人服务，这样才能受到别人的欢迎。
关于写意花鸟论文范文写作
.画艺有道，勤奋为先------------傅和任xx美术作品集序笔墨随时代 丹青悟人生----看中青年画家xxx的画诗意斑斓与画风墨骨“清新隽永感天地 璞玉如琢静如水”----记志同道合的青年画家xxx君运用生活修炼格调，假以激情创作生活侧身仰看师长，纵横皆成文章--透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界其情质朴如洗，其画婉如其人----书画家姜栋梁点滴印象中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。这“画得恩赐”四字，用的何其精妙！曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步！虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。创作犹如种花。有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。此句妙极，而又准极！栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。古人云：“画中有诗，诗中有画”。有了才情自然画意传神。作画是有了画后才题款配诗。也即“所悟所得，遂成逸品”也！五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。”古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。
在中国花鸟画绘画史上，一个画派的产生、发展与衰亡的原因是多方面的，有经济的、政治的、哲学的、宗教的、文化的因素，更有艺术本身的元素。不管何种因素，必须具备三个条件：其一、必须有一批风格相近的画家组成的画家群（自觉的或自发的）；其二、必须有共同的思想感情及创作主张，或由于气质上的接近，或由于取材范围的一致，或由于表现方法、艺术技巧方面的类似而与另一批风格相近的画家群相区别；其三、必须有画派的开派人物，是一个具有延续性并有师承关系的画家群①。从上述三个条件简析新中国写意花鸟画五大家，我们发现：新中国写意花鸟画五大家已分别拥有纵向延续性和师承关系的画家群，在前节《新中国写意花鸟画的文化传承》已有详论了。本节将分别论述新中国写意花鸟画五大家的创作思想、艺术表现方法与技巧。1.新中国写意花鸟画五大家创作思想概论我们先了解“野逸派”郭石夫先生的创作思想。郭石夫先生没有受过传统的、正规的美院教育，完全靠自己对绘画的灵性与悟性，得到苦禅老的赏识与点拨。20世纪60年代，“顽石子”郭石夫先生就在北京牵头创建“北京百花画会”，张立辰、黄云、崔瑞鹿、李燕诸先生热烈回应，积极参与，名盛京华，颇得苦禅老激赏。郭石夫先生在创作思想上最主要的观点：一是表现“中国文化的精神性”；二是“文长风骨，老缶精神”，传统是鲜活的传统；三是“中国绘画的哲学性”。他的创作思想①周积寅编著：《中国历代画论》（下编），，南京，江苏美术出版社，2007。散见于《有芳室谈艺》和《郭石夫谈艺》①，颇得自学成才的学生苏高宇、贾世永、许朝旭等激赏，并时而习之，发扬之，广大之。我们再分别了解一下新中国写意花鸟画“学院派”的创作思想。张立辰先生作为中央美术学院教授，早在欧风美雨正盛的1983年，他就高举“传统文化”的大旗，力倡“中国画的笔墨结构”。简言之：一是坚持中国的文化立场，拉开中西绘画的距离；二是中国画的写意精神；三是中国画的题材创新；四是中国画的笔墨结构，包括一笔造型规律，中国画的章法布局规律，中国画笔墨结构中需注意的黑白、虚实、浓淡、强弱诸关系。他认为：中国画的笔墨结构是中国画审美的内在主魂。他的创作理论主要见于《中国画的笔墨结构》与《不要动摇中国画的根本基础》两文中。郭怡琮先生同样作为中央美术学院教授，其创作主张有别于张立辰先生。他高举的是“大花鸟精神”的大旗。何谓“大花鸟精神”？一是花鸟精神内涵大：“花鸟画作品要描写生命，不是浅层次的肖似，而是表现大自然的生命律动；要突出精神性，表达作者的情感精神及其所感所悟；要有较深的内涵，在反映人与生存环境等诸方面着力，要高扬社会属性。”②二是花鸟画题材范围大，传统花鸟题材“花”主要是梅、兰、竹、菊四君子，外加牡丹、荷花、紫藤、凌霄、芭蕉。“鸟”主要是雀、鸡、雉、鹤、鹰，外加虎、鹿、驴、马。而郭怡琮将这些题材大大拓展了，石榴花、山茶花、海棠花、莺尾花，以及形美气盛的众野花众野草皆入郭画，所以他自豪地放言“你的野草，我的花园”。其创作思想代表作有《怡园谈艺》等。述完京都郭石夫、张立辰、郭怡琮，再述津门霍春阳。霍春阳先生一度是“新文人画”的领军人物，他的创作思想主要表现在：一是“新文人画的精髓”——静、淡、虚、简、松。他认为“文人必须具备这样的一种精神内涵：顺应天而办，顺应自然而办，不违背天道，不违背人道。文人应该是松快的，应该是坦荡的，应该是自如的。”二是“学国学，画中国画”。他认为“中国画的文脉来自国学，来自孔子、孟子、庄子……中国画的根是传统民族文化。”三是“中国画要有中国的艺术境界”。①《大家访谈·郭石夫卷》，海口市文联，《椰城》，2006（6）。②郭怡琮著：《中国现当代画家作品集·郭怡琮卷》，，北京，人民美术出版社，2004。他所谓的“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境，它是永恒的“道”。境界最为关键的内核是“天人合一”。他的主要创作思想散见于《春阳九辨》、《霍春阳访谈》（2005年11月18日天津美院）、《中国画笔墨的文化背景》和《中国画要有中国的艺术境界》。述完北方的京派与津派，我们该南下述浙派了。浙派花鸟，当以何水法先生为领军人物。他的创作思想主要表现为：一是“笔墨是中国画的生命线”。他认为“画家并非只画笔墨，而更重要的是画思想。”①二是“水是中国画的灵魂，水的妙用是笔墨的核心”。三是“写生是画家与生活的对话”，写生要注意被写生对象的物情、物理与物态。为画好牡丹，他在30年间11次去山东菏泽写生。四是“画家也要有与世俱进的精神”。他的创作思想散见于《抱华楼谈艺》、《抱华楼谈艺二》和《何水法访谈录》等。
美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦， 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看，出现最早的是 人物画 ，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水 诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。 在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。 因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要：审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。 关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种 渠道 接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。 事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。 他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。 中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。 总结 ：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文
关于花鸟画论文范文素材
中国花鸟画的现实主义创作方法有着悠久的历史发展行程。推其先，花鸟画的形成，是受了山水画中松石一科的影响。从历代美术史的著录中，可以探索出它们微妙的交织关系。盛唐的毕宏善画松，《宣和画谱》中说他"笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形"。张彦远在《历代名画记》里也说："改步变古，自宏始也。"变就是创造，毕宏笔下的松石，增强了松石的艺术效果，成为以松石为主体的《松石图》。擅长画松的张璪，在"外师造化，中得心源"的现实主义理论指导下，从体验现实景物人手，通过丰富想像进行创造。此时的花鸟画已经以其独立的艺术形象、风格、表现技巧和人物画、山水画分道并驱了。在表现技法上，已经精巧而熟练，在取材内容上，也逐步扩展到山花园蔬、鹘雁虫鱼。边鸾是我国花鸟画的第一名手，其花卉精于设色，光彩艳发，脱离了在人物画中作为附庸的暗淡调子，赋彩鲜明，主题突出，已达到风格多样、内容丰富多彩的花鸟画的成熟期。薛稷画鹤，孙位画鹰犬，刁光胤画花竹树石，都曾知名一时。唐代各家孕育了花鸟画的萌芽，降至五代两宋，画家辈出，表现技法的大大提高和丰富，使花鸟画达到了鼎盛。五代中黄筌、徐熙两家并起，在创作技法方面表现了不同风貌。黄筌仕蜀待诏，曾以画"六鹤殿"知名。他在殿壁上以活泼、真实的笔法，表达了鹤的惊露、啄苔、理毛。整羽、唳天、翘足的六种具体神态，从而得到"和生者毕肖"的赞誉。徐熙是江南布衣，善画花果禽鸟。他画的牡丹，"叶有向背，花有低昂，花光艳逸，哗哗灼灼，使人目识炫耀"。徐、黄二家一是勾勒工整富艳，一是笔墨淡穆萧疏，显示了"富贵"和"野逸"的两种风貌，虽表现手法不同，但他们师法自然的现实主义创作精神却是一致的。在徐、黄两派发展的同时，画家们对于花鸟画的取材更加宽广，渐渐发展到描写鹅、雁、鱼、虾、蜂、蝶、园蔬、蒲藻、药苗，以及在构图形式上的丛艳、折枝和墨竹、墨梅的专妙。北宋初年，南唐、西蜀许多画人俱入仕宋画院。黄居寀是黄筌的季子，状太湖石能过乃父，精于湖滩水石，四时花竹。丘庆余写蜂蝶墨彩俱媚。高怀宝、高怀节兄弟，翎毛蔬果，并臻精妙。徐崇矩、徐崇嗣皆徐熙之孙，花鸟草虫，善继先志。徐崇嗣只用颜色敷染，不勾勒，称没骨法，是一时创造性的发展，给后代的影响极大。真宗时，赵昌、易元吉等辈出，更有力地发展了现实主义的创作传统。元丰年间，又有崔白、崔悫兄弟，状败荷雪雁，四时花竹，风范清懿。当时，在画论方面，还批判了在写生中曲尽其态，转尚工巧，失掉笔墨气韵和设色流于轻薄，致使气势骨力稚弱的不良倾向。要求在写生形完意真的同时，注意整体的气势与精神，强调气韵生动，妙造自然。宋徽宗赵佶，发展了北宋画院，开科命题，招收画士。他本人也工写兼能，《芙蓉锦鸡图》等典型之作显示了他在花鸟画上的精深造诣。南宋时期，花鸟画继承了北宋的优良传统又有所发展。李迪、李德茂父子，均学徐熙、崔白。黄派嫡传李安忠、李瑛父子，有《野卉秋鹁图》传世。赵昌一派又有林椿、林杲父子，有《果熟来禽图》传世。马远、马麟父子，以劲挺的笔锋写花鸟画，传世的《梅石溪凫图》等，都创造性地表现了优美的境界。两宋时墨笔花鸟画的出现，在一定时代背景和思想基础上，不可否认地宣染了隐逸情绪。文同、苏轼、郑思肖、扬无咎等倡导文人士大夫的趣味，以墨笔写竹梅花卉，与当时画院中的工丽、富艳派一起，在现实主义的花鸟画创作中起到交织发展作用。代写意花鸟画的繁荣兴盛，主要是由兼工带写的创作方法发展下来，最终形成后来的文人画派。宋代花鸟画的写生和写意虽然分途，但从未脱离现实主义的创作传统。工、写是表现技法上的不同，而不是本质精神上的不同。元代的花鸟画，继五代、两宋以后又有新发展。赵孟頫、陈琳、张守中的创作，或兼工带写，或水墨与白描相结合，均是在写生基础上向写意泼墨的进一步发展。最值得注意的是梅，兰、竹、菊墨笔四君子题材的大量创作，一时知名之士的代表有李衍、柯九思、王冕等，都显示了"石如飞白木如籀，写竹还须八法通"的高超技巧。王渊能工写兼用，凌云翰精于勾点晕染。山水画家吴镇、倪瓒亦兼能枯木竹石，或饱墨中锋，或渴笔萧疏，能自具一格，不落常蹊，充分地发挥了笔墨的作用。明朝建立，诸花鸟画大家在继承宋元的基础上分别发展了工笔与写意的创作技法，代表着院派与浙派的风范。边文进赋彩蕴藉，深得两宋遗韵。戴进以简劲洗炼的笔墨，极力追求形神兼备。林良以智慧的心灵，提炼了花和鸟的形象动态，以大斧劈法写树石，以点垛法写翎毛，进一步发展了水墨兼施的技法。吕纪善集众长，以劲挺的笔锋点染布置花鸟，并极意表现环境氛围，工写均工，妙得生意。明代中期，以沈周为首的吴门画派继起，文征明、唐寅、陆治、陈淳、徐渭、周之冕诸家，在继承前代优良传统的基础上，变革创新，使花鸟画创作又呈现出了新的面貌。这些画家，在思想理论方面，重视表现现实，用概括、夸张的艺术手法，企图通过笔墨性能达到能不失真的境地。他们在画面上所追求的不仅是物体的形似，而是力求表达客观形象的精神本质，即所谓"似与不似之间"的神似。使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。恽南田在题画中说："墨花至石田、六如，真洗脱尘畦，游于象外，觉造化在指腕间，非抹绿涂红者所能拟议也。"吴门一派，前后脉络相承。陈淳擅长以淡墨范形，焦渴兼施，画笔朴厚净炼。徐渭泼墨淋漓，意趣荒荒，落笔如奔马不羁。周之冕创勾花点叶法，自出町径，使花鸟画技法又有了新的发展。清室人关，一些知名花鸟画家，身经战乱，过着颠沛流离的生活，有的还披缁入山，寄食僧寺道院，或隐居山林。陈洪绶的墨梅，石涛、八大山人的花鸟，各以奇肆的造型、简练的笔墨，表达内心的苦痛，抒写性灵，藉以倾吐胸中的抑郁。这时他们的心情虽然与两宋的文人士大夫有了默契，但在技法方面，却创造性地发展了勾填、勾勒和写意、泼墨的方法。正由于画家们在自己的笔墨中有意识地借物抒情，从而反映了对当时社会的爱憎，显示了各具风范的时代精神。这些画家，在当时复杂条件的制约下，思想时常交织着矛盾。他们论画的文章，虽然有时参有禅语，陷于玄妙，但其中却有不少纵横奇肆、具有高识远见的重要理论。这时以恽寿平为首的常州没骨派画家，在表现技巧上又开拓出新的路线。恽氏有意继承徐崇嗣法，精研晕染，主要以淡彩轻墨来表达自然物态，以轻快爽健的笔锋，营造宁静淡逸的画面，成为一时风尚。又如王武、蒋廷锡、邹一桂诸家，或以工整临古为宗，或以对花写生为主，皆能各具町径，自成风范。清代中期，扬州画派的兴起，赋予写意花鸟画新的生机。在中国绘画史上被誉为扬州八家的黄慎、汪士慎、高翔、金农、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘都是当时扬州画坛上知名画家。此外，还有华喦、边寿民、高风翰诸家均和八家有着密切的关系，也是扬州画派的高手。这些职业画家，虽造诣颇深，技法各成，但在当时封建统治下，在扬州卖文卖画，生活却得不到保障。因此，他们养成了孤高倔强的性格，并把满腹忧郁和爱国爱民的感情都倾吐在自己的作品上。郑板桥以劲挺的笔锋写兰竹，同时寓书于画，创造出了"波磔奇古形翩翻"的坚贞自抱的形象。金农伤时不遇，尝画梅兰自比，表现了对当时社会的愤懑。李鳝笔情纵恣，李方膺墨华飞舞，他们不只是在"善师其意，不在迹象"上用心，同时又极力突出着自己的性灵。此后的画坛，花鸟画家有沈铨、童衡师弟称能手。沈还被日本画家聘去教画，所画花竹翎毛，集藻扬芬，构图缜密，赋彩古雅明丽。稍后的张赐宁，墨笔花竹，兴酣泼墨，气势磅礴，与沈铨有异曲同工之妙。清代晚期花鸟画家中，出现了任熊、任薰兄弟以及赵之谦、任颐、虚谷、吴俊、张熊诸家。三任远师陈洪绶，以白描双勾为基础。尤以任颐能融会各家之长，自出炉冶，又兼精人物鞍马，点笔赋彩，风情独具。赵氏以金石碑版之笔作画，气畅意厚，布彩丰艳。吴俊以篆籀入画，苍劲浑穆，纵横奇肆，笔锋老到，与赵之谦并称清末画坛双骏。又如虚谷以渴笔称胜，淡静绰约；张子祥运笔郁润，赋彩点粉，形神人微，亦称高手。近现代齐璜、徐悲鸿、黄宾虹诸大师，或以花鸟名家，或兼擅花竹翎毛，以各人的风格，继往开来，创作出不少为群众喜爱的力作，还有潘天寿、陈年、汪溶诸家，亦各臻妙境，这些更使花鸟画的现实主义传统向前进了一步。
绘画的发展阶段 大致有4个阶段： ① 宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木,他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。 ② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。 ③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。 绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。 人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 赵佶：《听琴图》 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。 绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。 宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
摘要： 色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代，是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合，他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应，他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象，采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究，进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。 关键词：工笔花鸟画 色彩意蕴 传统特色 序言 绘画是由多种要素构成的有机的形式体现，它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的，是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式，总是与时俱进，这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣，也是作者审美情感的突出表现。近代以来，随着人类精神领域的拓展，文化多元的形成，艺术家的想象力，创造力都获得了空前发展，同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”，它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味，艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师－－于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺，同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽，古意，鲜艳，炫目等，都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践，赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以，本文将要重点研究色彩，通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识，并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵，最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。 一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望 回首民国及解放初期的历史，清末之际，西风东渐，西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入，西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球，强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期，面对西方列强思想的袭击，中国画家对此也有着两种不同的倾向：一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良，并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家，坚守传统，并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者，后者却将传承原汁原味的传统，从旧时代向新时代过渡，如他们有着坚定的文化自信心，并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住压力，并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新，求真，于非闇不仅挖掘绘画的精华，而且将生活，民间，自然与传统紧密联系，寻求创作灵感。所以毋庸置疑，他对传统确实保持着坚守的精神。 于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步比较晚，但是成就却很大，可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下，他研究工笔花鸟画，最初从清代陈洪绶入手，然后学宋元花鸟画，能再现一草一叶瞬间的动态，把客观事物表现得深动，传神，淋漓尽致。作画又不墨守成规，敢于创新突破，白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝，他艺术风格严谨，借古画临摹总是研究许久，吸取许多技法，直到掌握其传统精髓，这些都使他开阔了眼界，提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力，知识水平和人文科学体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代，当时我国正处于新民主主义时期，社会动荡不安加之国内外矛盾严重，中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里，可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛，这是一种对祖国，对未来新中国状态的描绘，代表着一种特定的品质，作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此，一个民族才能起来，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景入手，才能够真正体会到作品真实的内涵。 在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出以上色彩的突出表现，如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景，其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象，加之祥云的配衬，显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景，并刻画了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，一只正在飞翔，它们相互观望，整幅画面流露出了一种深深的人文情怀，意味深长，使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然，作品难免有院画的特征，但又不失自然风姿。观其作品，色彩常带有平易近人、生动活泼的特点，如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韵致，很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润，使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果，使用大量的色调来达到色彩的表现目的，这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。 于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法，还体现着陈洪绶的高古之风趣，其作品《茶花斑鸠》，画中的斑鸠，羽毛亮丽而富于光泽，它们目视着对方，微微仰头，极显天真古趣，画外意浓厚，红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息，到20世纪50年代以后，随着社会环境的变化，其作品也有所改观，他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃，使人看后如身临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除一天的疲劳，更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。 在于非闇的工笔花鸟画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突，不会因为“艳”而“俗”，这足以说明绘画大师的高明之处，艳之色与高古之意，整体的贯穿在他的作品之中，这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一，是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映，在很大的程度上也扩展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古，每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量，他在艺术上求真但不墨守成规，随着时代的发展，他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索，使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化，一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。 （一）阴阳之美---对比色彩的表现 于非闇的工笔花鸟画，以笔力为骨，以色彩为肌，形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格，因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性，成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用，堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”，可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。 大对比即是整体的色调近于补色关系的对比，例如以红花与绿叶作为对比，以石青与黄、红为对比，都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果，画家往往会弱化其中一色的色相，例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳；或者在对比色的面积上拉开差距，例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积，使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同，又有花的枝干的灰色作为过渡，即大对比中有非对比因素，有现在所谓构成的意识，使主题和内在美得以强化。 小对比，即局部的对比，在和谐整体的色调中，个别细节呈对比色，例如绿叶衬白荷花，叶子上面落一红蜻蜓，小对比或在大对比中，或在弱对比与同类色中加以运用，足以看出画家用心的精细，进而增添了画外之意。 强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比，如《丹柿图》，柿子为橙黄色，叶子的正面墨绿近似黑色，背面为赭色，借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致，与题材的意境相关，所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比，使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现 （1）意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意，一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分，在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物，它是客观存在的，如山石、人物、花鸟等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，现实生活的姿态千千万万，生长品相及环境方面都有着很大的差异，但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看，经久不变的工笔花鸟画，必须在色彩的意象性搭配上多多研究，这样才能做到画面的格调美，而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”，以及对色彩的感觉和推敲问题上。 （2）意象色彩的特征 意象色彩是本土化的色彩语言，它强调主观意识，追求内心感受，塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识，把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点，体现了作者高尚的艺术旨趣。 （3）意象色彩在作品中的表现 于非闇在《独占高枝》中题识：“意定不求颜色似，前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题，还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识，是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。 文人画追求意在象外，通过画家模仿古人的笔墨，抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴，强调用笔用墨，却弱化用色，不受物象原本的色彩束缚，更加注重颜色的抽象化表现，打破了以往的“随类赋彩”这一说法，增强了作者的主观性。“色彩取之于新，根据需要，有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中，对意象色彩的用运其实就是一种“设计”，是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等，使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品，如果将其定格为暖色调，为实现画面整体暖色调调式，画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱，使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程，是画家心理感受的流露和审美情感的体现。 于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等，体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合，主观取色，并结合颜色与用笔，用色来营造画面意境，所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中，以色彩意趣抒发了心中的情感，展现个人的风格，这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》，以对角线法则来构图，作者并没有花费太多的笔墨，只是用很淡的色彩给梧桐设色，并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿，足以表现秋天的景致，作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式，使作品简练概括，意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现 （1）装饰色彩的特征 在美学观念中，绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩，也不是作为物象造型的一种手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩，装饰色彩的强和弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱，如秩序强弱、规则形状的强弱，越秩序、越规则、越平面，装饰色彩感就越强，反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩，每每观其作品，总使我的视觉领域豁然开朗，进入一个全新的境界。 （2）装饰色彩在作品中的表现 五代荆浩的《画说》有“红兼黄，秋叶堕；红兼绿，花簇簇；青兼紫，不如死；粉笼黄，胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。 在具有装饰意味的工笔花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但是作品中的情调，意蕴都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔可 见与不可见的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画的需要而改变。 于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩，更加注重主观性的表现，如作品《玉兰黄鹂图》，画面中明快的色调引人注目，石青底上的白玉兰隐秀温润，黄鹂的颜色更加光鲜亮丽，画面背景蓝色平涂。这一色调的处理，不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习，还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽，但却然显得格外清丽而又沉稳，作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格，这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。 三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响 于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点，对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜，并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等，在工笔花鸟画色彩的运用方面，做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用 在关于花鸟画的学习中，于非闇一直在强调写生的重要性，并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则，他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然，认识生活深入生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟，饲养鱼虫等，可以观察到活生生的客观事物，还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性，从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然，中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。 他的作品在当时具有强烈的时代气息，充满着朝气与欢快，一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外，重要的是色彩的表现是否和谐，他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟；对颜色的深入研究---自制颜料，并且最终著成《中国画颜色的研究》一书，这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响 创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态，艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。 于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求，他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者，应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神，加强对未来艺术发展潮流的判断，并不断地求新。在经济全球化，中西文化交流频繁的今天，我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战，因此，对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度，对于外来文化要取其精华去其糟粕。 每每看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉，观后总使人流连忘返，这都与他以承接传统和善于创新的创作思想，以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系，这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分，但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高，“画如其人，风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升，需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识，用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京：人民美术出版社，1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海：上海古籍出版社，1989年8月，P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报：哲学社会科学版，2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京：中国书店，1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川：四川大学，2011. 作者简介: 雪松，美术学专业，绘画、书法爱好者。
关于漫画论文范文写作
喜欢漫画的人，应该内心都依旧童真，并且充满想象。下面给大家分享一些关于漫画 作文 ，希望对大家有帮助。
关于漫画作文1
上个星期日，我在家里看了一会电视，就想和爸爸比一场漫画比赛。我想：爸爸应该不会不答应吧。我走进爸爸的房间，和爸爸说：“爸爸，要不我们来一场画漫画的比赛吧?”爸爽快地说：“好呀!”我高兴的说：“好!我正想在和你比一场呢!”
我们的比赛开始了，妈妈隆重的宣布：“比赛开始!”我一听见开始的声音就在拼命的思考，我的脑袋正在高速的转动。我说：“爸爸你不是说你画漫画很棒吗?现在你都在垂头丧气，一点都想不出来，你应该是在吹牛吧。”爸爸说：“才不是呢!你才在吹牛!”妈妈说：“喂，你们别吵架了!”我的漫画画好了，交给妈妈，妈妈看了我的漫画，笑了起来还一直笑个不停。到爸爸教漫画给妈妈了，妈妈看了爸爸的漫画，顿时鸦雀无声，看起来爸爸的漫画一点都不好笑。
我写的漫画是：
从前小东和小西他们约了一起去买《历史》这本书，小东却偷偷的买走了《历史》这本书，刚要交钱给收银员的时候被小西发现了。小东知道被小西发现了，小东一下子就向小西打去，小西反应了过来，也向小东打去。小东和小西打起来了，他们双方惨败，就哭着回去找爸爸算账。
小西的爸爸听到了小东偷偷买了《历史》这本书气得小西爸爸大发雷霆火冒三丈!小东的爸爸就更恐怖了，他一气起来没人能阻拦他，他发火的时候能把一根木头打得个稀巴烂!两个爸爸越吵越大，他们两人吵了起来，还用粗鲁的口语来骂人。
小西和小东不知不觉就好了起来，坐在一起看起了《历史》这本书，他们两个越看越入迷，不知不觉就从早上看到了晚上六点三十五分钟，他们才知道这时候已经是晚上了。
最后，他们开开心心的回家了。
关于漫画作文2
当我踏进元培小学校园的那刻起，校园内那股浓厚的画香气息深深将我吸引陶醉，从那时起，我不但学会了 儿童 画，还学会了一种更有趣的画种——漫画。
漫画给予了我一双会观察的眼睛。漫画老师教我们要自己的慧眼，学会观察生活变相，因为漫画或许藏在一个人的举手投足间，或许一个事物的背后藏着一个深刻的 故事 。比如一个妇女在环城河里清洗拖把，而嘴里却嘀咕着水能干净一些。比如一个大腹便便的胖子嘴里狼吞虎咽，心里却想着要减肥。这些相悖的事物都需要用自己的眼睛去发现。
漫画赋予了我一片无限的遐想。它幽默诙谐，可以把我那天马行空、挥洒自如的 想象力 发挥得淋漓尽致。我可以把人物的表情动作、事物的发生过程绘画得夸大其词。比如让动物可以和我们人类坐在饭桌上同饮。比如让一个人可以关在牢笼中，困兽犹斗，让地球可以与我们手拉手做朋友，让漫画赋予他们的生命力。
漫画向人类翻开了一段文明的篇章。每幅漫画的背后都诉说着一个道理，它能针砭时弊，抑恶扬善，所以它可以当做社会斗争的一把武器。虽然它那夸张的绘画让你看得捧腹大笑，但它却让你在笑声中收到教益，得到心灵的启迪。
很多时刻，我都会情不自禁地捧起漫画书，享受它带给我的无穷快乐。谢谢我的母校让我学会了看漫画，懂漫画，画漫画，说漫画。
关于漫画作文3
那是一个公司的招聘，一些人弓着背，背着沉重的十字架，艰难地走在漫无边际的荒野里，气喘吁吁，摇摇摆摆，仿佛随时都会跌倒。
在他们中间，有一位身穿黄衣的男人。看着大家这副模样，他暗自窃喜：哈，我早打听到了考题，有备而来，可不像你们。哼，真是一群蠢货，等着吃大亏吧。想着，他从口袋里掏出一把锋利的水果刀，放下十字架，蹲在一旁，锯起了它的底部。当他重新背起短了一截的十字架时，顿时感到轻松了许多，轻而易举就超越了许多人。转头看看那些落在他身后汗流浃背、步履维艰的人，黄衣人不由得轻蔑一笑：愚蠢的人啊，就该落后!
过了一会儿，黄衣人又发觉背上的十字架有些沉了，步子不由自主慢了许多。眼看身后的人就要追上来了，黄衣人好不甘心，为了第一个到达终点，他不加思索地放下十字架，又锯下了一大截木头。
果然，黄衣人一下子又感觉背上轻了许多，他健步如飞，一下子冲到了队伍的最前头。哈哈，我真是太聪明了，最后的大赢家非我莫属!他越想越嘚瑟，不禁哼起了小曲，背也直了起来。回头望望其他人，一个个掉着汗珠，慢慢挪动着疲劳的双腿，好艰辛。黄衣人得意地笑了。
就这样，黄衣人一路领先，不一会儿，终点就遥遥在望。只是，突然，眼前出现了一道又宽又深的大阴沟。哈，我早就知道了，只要把十字架横过来就行了。黄衣人举起十字架，打算把它横在阴沟上。可是，他刚把十字架拖到悬崖边，却惊讶地发现，十字架根本不够长!黄衣人努力把它往前伸，累得满头大汗，十字架却总是和对岸差了一大截。他泄气了。
原本落在他身后的人陆续追了上来，他们轻松地把十字架向阴沟上一架，伸出双臂，不紧不慢地走了过去。还回头看看黄衣人，似乎在嘲笑他。黄衣人见了这一幕，更加颓唐，追悔莫及。看看终点线，人们欢呼着，庆祝着第一名的诞生，早已把黄衣人抛在了脑后。黄衣人终于明白，原来自己才是那个最愚蠢的人啊——耍小聪明，锯十字架减轻负担，聪明反被聪明误了啊。
看完漫画，我不禁想，生活，亦非如此?那次考试前夜，为了省事，我把课本扔在一旁就去睡觉了，课文瞟都没瞟。考试时，恰恰有一道我最不会背的课文。我冥思苦想，却怎么也想不出来，急得满头大汗。这不就跟黄衣人如出一辙吗?偷工减料轻松一时，最终受到了严厉的惩罚。看那些认真复习的人，轻轻松松答对并受到了老师的表扬，我后悔极了。可谁叫我不好好复习呢?
这幅发人深省的漫画，使我警醒，使我领悟：成功没有捷径，一步一个脚印，才是最美的坚持。
关于漫画作文4
老师可能各具特色，有的老师严厉，有的老师温和，有的老师幽默。今天我要给我的老师用文字画一幅漫画，我们的数学老师——小涛老师立刻走进了我的笔下。
小涛老师人高马大，长得特别帅气。他特别喜欢 足球 ，他的脑袋像足球一样圆溜溜的，有时候真想当成足球拍两下。他的光头是最大的特点，不像是在理发店里剪的，而像是天生就没有头发。只要一出汗，就像抹了一层油，油光发亮，站在太阳底下，还会反光。
小涛老师上的课真是幽默，因为他喜欢足球，所以他便把足球的一些规则带入了他的数学课堂，让他的课堂充满了生机与活力。记得有一次，就在去年俄罗斯世界杯上，法国夺冠了，最后的决赛在凌晨四点结束，小涛老师只睡了四个小时，就起来为我们上课。课堂上，老师把我们分成两队：法国队对克罗地亚队。老师在黑板上大大地写了两队的名称，只要他的提问谁抢答对了，就有一个进球。老师问：”等差问题怎么做?”说完，只见他用右手拿起哨子放到嘴边，“滴——”一声长哨，吹响了全场比赛开始的哨音，我们队纷纷举起手，为法国队先声夺人，取得了一个进球，我们举起双手，击掌祝贺，小涛老师在黑板上画了一个足球。接着，老师提问：“解方程：20+X=40。哪个队来?”克罗地亚队赢得一球。就这样，整节课你来我往，最终法国队夺冠了。同学们就在这种特殊的比赛中进球，把老师的问题都掌握了，而且学得那么兴致盎然。整堂课虽然看似在讲数学，又好像在踢球，进球，但是老师讲的所有知识点，我们又掌握了。天呐!这样的老师让我么怎么能不喜欢呢?
小涛老师的数学课不仅让我们在知识的海洋中遨游，还带给我们永恒的快乐。他与众不同，让我们在游戏里找到了解题思路，让我们在快乐中学到了更多的知识。
关于漫画作文5
在一个春光明媚的早晨，翠绿的柳枝在空中飘舞，像一位小姑娘在梳理自己的长发。鹅黄色的瓦屋窗户上，蹲着一只毛色如雪的小猫，它乖巧地蹲在那里，好像正在等待着孩子们 唱歌 呢。
一位老师带领一群孩子们，围坐在房子前。老师说：“一年之计在于春，一日之计在于晨，让我们用歌声来赞美春天吧!”同学们顿时兴高采烈，议论纷纷。有的人要赞美翠绿的柳树，有的人要赞美和煦的春风，有的人要赞美默默无闻的小草。孩子们你一言我一语，快活极了。老师说：“那我们就来唱一首歌吧。”孩子们的歌声时而婉转动人，如同山中的涓涓流水;时而激情澎湃，如同大海的滚滚浪花。那翠绿的柳枝仿佛也听见了歌声，在春风里翩翩起舞。小猫蹲在窗户上“喵喵”叫着，好像在给孩子们的歌声伴奏呢。小草听见了，在春风中摇来摇去;小花听见了，绽放出了自己最美的花朵;小鸟听见了，在树枝上拍了拍翅膀，又叽叽喳喳叫了几声，好像在说：“你们的歌声真美妙啊!”
朱自清对丰子恺的漫画做出了这样的评价：一幅幅的漫画，就如一首首小诗。我们读丰先生的画，就像吃橄榄似的，老咂着那味儿，回味无穷。
丰子恺是我国著名的漫画家，这幅《春风杨柳唱歌声》描绘了童年的纯真与美好，令人回味无穷。
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我在一本漫画书上看过这样一则漫画：在一个大森林里，一个人嘴里叼着一根烟，拿着一把锋利的斧头砍伐一棵棵大树，而大树也在哭泣，那个人肩膀上停了一只啄木鸟，啄木鸟看了看那个人的脑袋，说：“这段木头里一定有虫。”
不知这副漫画的含义大家看懂没有，那个人脑袋的确有“虫”，不过此虫非彼虫 ，这个“虫”指的是那个人破坏生态平衡的心虫，怪不不得啄木鸟说他“脑袋有虫”，不过在我们平时的生活中、世界上，这类“脑袋有虫”的人数不胜数，可啄木鸟却是寥寥无几。
平时，不少同学的草稿纸只划了几笔就扔进了垃圾桶，要知道，这些纸可是 一棵棵树木啊；洗手时，水开得挺大，这还不说，洗完手，也不关水就走了，任 凭水哗哗的流淌，要知道在干旱地区水是多么宝贵啊；平时，随手将垃圾扔在地上，既影响环境又影响美观。。要知道，如今我们这个地球已经受到了极大的破坏，可是那些“脑袋有虫”的人却丝毫没有醒悟，他们为了自己的利益破坏环 境：滥砍滥伐、毁坏植被；为了图方便将污水排入江河，不知有多少河流因此无 法饮用，我们的母亲河——黄河已经便得浑浊不堪；昔日的天府之国——成都的
美好风景已无复存在，土地正向沙漠化进军；大气污染也越来越严重，几乎处处 是酸雨。。在如此触目惊心的事情前，人类似乎没有觉醒，而人们脑袋里那条 贪婪的虫子越来越大，人们已经被欲望迷住了双眼。
自从涉及了人类的足迹，动物们便再也无安宁之日，昔日温顺自在的藏羚羊
为了躲避人类的追捕已经疲惫不堪了；昔日称霸海洋的鲸以濒临灭绝。。不知有多少生物在人类脑子那贪婪的虫子手下灭绝，从此在历史的长河上消亡.
如今我们必须保护我们这个美丽的地球，因为拯救地球就是拯救未来，而我们首先应该做的就是灭掉我们脑子里那条贪婪的虫子，同学们，请你们照亮你们
今天在班上，我看了一则十分耐人寻味的漫画《父与子》。她给我带来了很大的反思与启发。
这则四格漫画画得是一对父子——父亲穿这一套西装，打着领带，说：“我的宝贝儿子，今天还有我帮你写作业吗？”儿子却十分无奈的说道：“不敢让你做了，”他看见老爸十分惊讶，继续说，“昨天你把一顿饭写成了一吨饭，还得老师骂我大饭桶！”他老爸听完便当场晕倒，“四脚朝天”了。
在许多家庭当中都会出现类似的情况，最后也都把爱的意义扭曲，变成了把自己的孩子害得没文化了！
他让我回想起我曾经看过一本《青年文摘》中的主编，艾子写的一篇叫《钓竿》的文章：“一个小孩看着一位年过半百的老人正用钓竿在钓鱼。不到二十分钟，就钓到了七八条鱼——只见他钓时都会做一个让钓竿颤动的动作。半小时过去了，黄昏洒在脸上，老人提着里面放着上十条鱼的小篮子走了。临走时，老人把两条鱼送给了那个‘伴’他钓鱼的小子，小子却要了钓竿。”看了这个故事后，我想你一定会说那小孩真聪明，知道要条钓竿能钓更多的鱼。但是，你错了！因为她不懂钓鱼的技巧，光有钓竿是没用的，因为钓鱼重要的不在钓竿，而是钓技。
和这幅漫画一样，他——父亲为了不让儿子辛苦地做作业，自己帮他写。这是一个“恶种”，学校布置作业是为了让每一个学习课文后，更好地去吸收课文，更好的去吸收课文的精华。而父母却请一些老师或自己为孩子做作业，这样，使孩子一而再再而三地错下去！父母应当适量地照顾孩子，而不是去帮孩子“铺后路”，因为在父母肩上摘的苹果是不甜的！父母应该让孩子去闯！
这孩子也应该自觉，不要顽固地认为叫你学习的人全都是要还你的人；帮你做作业，叫你夜不归家，学坏的便是好人。不是的！岩石日日夜夜都在经历和解决、打败接踵而来的“考验”；梅花不居功自傲，在寒冷的冬天中绽放。我应该“烈火焚烧若等闲”，去饥饿般地吸取知识，从小立志做一个对社会贡献的人，不要等到老时才来后悔。
这则漫画给了我很大的启发——父母不会永远照顾我们，我们一定要好好学习，刻苦钻研，不再让父母为我们“做作业”！作有用的好公民！
我是个普通的啄木鸟，跟森林里所有的啄木鸟一样，每天替生了虫的树木看玻这可是个很重要的工作，如果虫子蛀了树，树会枯死，树都枯死了，就没了森林，没了森林，就没了我的家，也就没了猴子和兔子的家，所有生活在这里的动物，没了家。
今天也像往常一样，我在林子里低低的飞着，“轰卤这是什么声音？突然发现有一棵树倒了下去！奇怪，明明没有打雷！我赶紧飞过去。-这里可以写看到了人在砍树的情景，我想思路已经提供了，还是让孩子自己练练笔。。。这一段就写砍树。
我眼睁睁看着一棵棵树那么倒下去，心里痛得快要哭出来，我大声对那个在砍树的人说：停下吧求求你！然而他似乎根本听不到。老啄木鸟告诉我说，人是砍了树去做柴作房子。我想，那是不是有虫的树就不适合用了呢？于是拼着最大的胆量，飞到那个人的肩头，用尽我的力气，我喊：这根木头一定有虫！！！妈妈教我不要撒谎，但我觉得，这一次，撒谎也许能让他停下来。妈妈对不起：：
求求你们，放过我们的树林吧，他们生虫了，不适合你们用，求求你们放过这一棵树吧！！
基本结构就是这样了，字数我没计算，思路。
觉得好可要给分呵，敲字也不容易埃
不难看出，这幅漫画揭示了现代社会一些父母对子女缺乏真正的爱护，暗示着溺爱的过错。可以想象出这位孩子以后的习性，那该是何等的遭糕！这样的孩子，从小对生活有了依赖心，从小父母将他生活中的一切事情都包办了，等他长大以后走上社会，没养成独立自主的习惯，生存能力将很差，不会有很大的作为。他就像动物园里的动物们，整天无忧无虑，吃了玩，玩了睡，如果有一天，人们把它们放入大自然，它们将经历不了大自然的考验，生存的机会将十分渺茫。如果它们从小生活在大自然中，经历过各种逆境，有了足够的生存经验和能力，它们将会对大自然的生活十分适应。我们村有个叫段叶的同学，读三年级了。他的父母十分溺爱他，连上学都用摩托车接送，因此，他从小就不会骑自行车。一次，他父亲去街上有事，一天一夜没回家。第二天，他起床准备去学校，可不见爸爸的影子，硬是要妈妈背他上学，他妈妈怕儿子受屈受累，只好依着他。不用说，那天上学迟到了很久。其实，骑自行车上学没什么不好，既可以锻炼身体
五月一日，迎着和煦的春风，我和爸爸妈妈踏上了常州动漫嬉戏谷的旅途。经过两个多小时，我们终于到达了目的地。
一下车，这里人山人海，热闹非凡。首先映入眼帘的是欧式的拱形大门，两旁站立着威风凛凛、手举武器的骑士，还真有一种奇幻的梦境之感。进入嬉戏谷的大门，穿过淘宝大街，来到了摩尔庄园，我们直奔“魔法精灵”，排了半个小时的队伍，终于轮到我们了，我迫不及待地拉着妈妈坐上了一辆蓝色精灵飞船，飞船起飞了，我按照提示按紧了绿色的按钮，蓝色精灵飞得高高的，我兴奋地对妈妈说：“我们的蓝色精灵飞得最高，我是第一高人！”我闭上眼睛，风儿轻轻拂过我的脸颊，我觉得自己仿佛是一个王子，这种感觉真是太美妙啦！然而快乐的时光总是短暂的，不一会儿就结束了，我依依不舍地走下蓝色精灵。
接着我们玩了“海底精灵城”，与魔法水精灵们一同寻找传说中的神杖。这是震撼而又精彩的4D电影，小精灵们似乎都在我的眼前，我还伸手去和它们打招呼呢，可等大蝎子出来的时候，感觉到蝎子从裤管里钻到屁股下面了，我不由自主地站了起来，吓得好多小朋友也都尖叫起来了。我们还玩了“飞旋骑士”和“空中大巡逻”。
从摩尔庄园出来后，我们直奔传奇天下，又排队玩了“龙行天下”，这是一项紧张而又刺激的游乐项目。列车开出山洞，随即向上爬坡，在高处突然停止，就在大家纳闷是不是车坏了的时候，车却像离弦的箭一样直往下冲，这时耳边全是大家的尖叫声，就在这惊魂未定的时刻，紧接着又是一个急转弯，似乎要把大家都甩出去，尖叫声更大了。但是我非常镇定，一点儿也没发出声音。游戏结束后，旁边的一位大姐姐表扬我说：“这个小弟弟真勇敢！”我听了非常自豪！告诉大家一个秘密，这个游戏和中华恐龙园的“雷龙过山车”差不多，我以前玩过的，哈哈，我早有准备呢！
在迷兽大陆，我们玩了“魔神天途”，坐上“鬼车”、戴上3D眼镜，在“鬼屋”里穿梭，和魔族军队英勇战斗，誓要将持续千年的混战平息，惊险而刺激，还真有一种身临其境的感觉。
紧张的一学期终于过去了，儿子以优异的成绩取得了全班第一。爸爸知道了，很高兴，他就想让儿子放松一下紧张的学习心情。
放假第一天，儿子正躺在床上呼呼大睡，爸爸于是叫来管家，一起蹑手蹑脚的进入儿子的房间。他回头对管家轻声的说：“嘘！小声点，别吵醒了我的儿子，我想给他一个惊喜，让他醒来后第一眼就能看见大自然的美景。”然后他们就慢慢的走到儿子的床边，连人带床一起抬上了车。
走到半路，遇到一车人，他们看见了，就在那儿七嘴八舌的议论着：“这人怎么啦？半夜三更的，带着孩子出去！直接带孩子不就得了，还带着床，真怪！”另一个人说“哎--我说，他是不是坏人啊？咱们要不要报警啊？”这时走来一个警察，警察就问：“你要干嘛？”爸爸就把事情的经过简单的跟警察小声的说了一下。爸爸说：“嘘，小声点，别吵醒了我的儿子，我要给他一个惊喜！”警察也说：“你们别再吵了，要小声一点儿！”于是，其他人都闭上了嘴巴。
到了野外，爸爸把儿子连人带床抬到了草地中央。爸爸见儿子快醒了，就赶紧把车藏起来，自己也藏到了一簇灌木丛中。儿子醒来，看见这里好美呀！自己的身旁，牛羊在慢悠悠的散步，马儿在安闲的吃着青草，公鸡在捉着米粒，母鸡在教小鸡觅食，小兔子在那儿坐着晒太阳，鸟儿在自由的飞翔，天空中飘浮着朵朵白云，太阳射出万丈光芒，照在身上，暖洋洋的。儿子高兴地跳到地上，大声的叫：“这里好美啊！”开心的玩了起来。
爸爸在一旁看着开心的儿子，心里也乐开了花。
《播撒诚信的种子》一书中明确提出：诚信乃做人的基本。
不错，诚信不仅可以让一个人变得光明正大，还能让世界变得更美丽，到处都是明媚的，没有一丝阴暗。所以说，诚信的人能给社会带来许多好处，能在这个美丽的世界上合格得活下去，不用像那些弄虚作假的人一样在世界上苟且偷生。
我们就要做这样的人！诚信既是中华民族的传统美德，也是我们每个人立身做人的基本道德准则，更是我们的一份责任。它体现着对自己、对他人、对集体的襟怀坦白，也体现着对党、对人民、对祖国的无限忠诚。
所以，我们一定要立志做一个诚信的人。要做诚信的人，首先要从小培养。
撒慌就像吃毒品，第一次撒慌时，还能止住，但如果又撒了第二次、第三次，甚至养成习惯了，那是想止住也来不及了。想做一个诚信的人，就要时时刻刻约束住自己，做正大光明的事，不做亏心事、见不得人的事。
人非圣贤，孰能无过？要是有时候做错事，也不要紧张，要认真接受事情的结果，主动认错，并能及时改正，也是诚信的一种。特别要记住两句话：“诚信为人之本”、“言必信，行必果”这两句话将对我们接下来的人生道路有着很大的帮助！如果你已经做到了不欺心，不欺人，敢肝胆相照，你就是一个诚信的人，你就是一个合格的公民、优秀的公民。
我在一本漫画书上看过这样一则漫画：在一个大森林里，一个人嘴里叼着一根烟，拿着一把锋利的斧头砍伐一棵棵大树，而大树也在哭泣，那个人肩膀上停了一只啄木鸟，啄木鸟看了看那个人的脑袋，说：“这段木头里一定有虫。”
不知这副漫画的含义大家看懂没有，那个人脑袋的确有“虫”，不过此虫非彼虫 ，这个“虫”指的是那个人破坏生态平衡的心虫，怪不不得啄木鸟说他“脑袋有虫”，不过在我们平时的生活中、世界上，这类“脑袋有虫”的人数不胜数，可啄木鸟却是寥寥无几。
平时，不少同学的草稿纸只划了几笔就扔进了垃圾桶，要知道，这些纸可是 一棵棵树木啊；洗手时，水开得挺大，这还不说，洗完手，也不关水就走了，任 凭水哗哗的流淌，要知道在干旱地区水是多么宝贵啊；平时，随手将垃圾扔在地上，既影响环境又影响美观。。要知道，如今我们这个地球已经受到了极大的破坏，可是那些“脑袋有虫”的人却丝毫没有醒悟，他们为了自己的利益破坏环 境：滥砍滥伐、毁坏植被；为了图方便将污水排入江河，不知有多少河流因此无 法饮用，我们的母亲河——黄河已经便得浑浊不堪；昔日的天府之国——成都的
美好风景已无复存在，土地正向沙漠化进军；大气污染也越来越严重，几乎处处 是酸雨。。在如此触目惊心的事情前，人类似乎没有觉醒，而人们脑袋里那条 贪婪的虫子越来越大，人们已经被欲望迷住了双眼。
自从涉及了人类的足迹，动物们便再也无安宁之日，昔日温顺自在的藏羚羊
为了躲避人类的追捕已经疲惫不堪了；昔日称霸海洋的鲸以濒临灭绝。。不知有多少生物在人类脑子那贪婪的虫子手下灭绝，从此在历史的长河上消亡.
如今我们必须保护我们这个美丽的地球，因为拯救地球就是拯救未来，而我们首先应该做的就是灭掉我们脑子里那条贪婪的虫子，同学们，请你们照亮你们
漫画老师
老师您是我们生命中第一缕阳光，我是您的第一朵花儿；您是我们的溪水，我是您河塘里的一只小鱼；老师，我们全班同学都要向您说一句：“老师，我们永远爱您，您辛苦了！”
老师有一双火眼金睛，头发又长又弯，一个尖尖的鼻头，一对浓浓的眉毛。老师每天露出的表情，都是一副很开心的样子。
记得有一次，班里有几个同学没写作业。老师用她那火眼金睛，一眼就看见了那个作业本，那个作业本一片空白，最后老师用她那张嘴说得同学们泪流满面，这就是严格的老师。
老师的兴趣爱好是看书。每次我们写作业的时候，她都在认认真真地看书，下课的时候，同学们都在偷偷地给老师起外号叫“书呆子”。
还有一次，上课的时候，有几个同学在说话，老师就让我们绕着操场跑了两圈，瞧，我们的老师好严格呀！
这就是我们的老师，一个拥有火眼金睛的老师，老师我们永远爱您。
说起借书，还真巧，星期四我刚去了一个书吧借了一次书。我借的那本书是很有名的四大名著漫画之一中的《漫画 西游记》。这本书是我千辛万苦才借来的。你们一定很想知道我是怎样借来的吧！那就听我讲讲借书的经过吧！ 星期四，我回到家里，由于作业中午已经做完了。于是我想到了去书吧借书。我就对爸爸说：“爸爸，我想到我们小区旁边的书吧去借书，好吗？”爸爸说：“好，不过要注意安全。”我说：“好。爸爸给我五元钱，我要办借书卡。”爸爸拿了五元给我。我蹦蹦跳跳地来到书吧，哇！这里真像一个选书世界！我东挑西选，似乎每一本书我都想借。可是，这里的规矩是：一天只能借一本书。我想：这里有四大名著漫画，我已经看了三大著，还有一《西游记漫画》没看，干脆就借《西游记》。我拿起《西游记》向柜台跑去，拿出爸爸给我的五元钱，对阿姨说：“阿姨，请你给我办一张借书卡。”阿姨拿了一张卡片给我，说：“这张卡可以借100本书，每天只能借一本，第二天还书，懂吗？”我说：“知道。”我飞快地跑出书吧，回家品读好看的《西游记》。这虽然是我第一次借书，但我也借的很好，对吗？
望楼主采纳 谢谢！
一个小女孩走在回家的路上，她扎着两条羊角辫，身上穿着一条紫色的连衣裙，连衣裙上零零碎碎地点缀着黄色的小碎花。无意间，她发现，路旁的垃圾箱前随处可见人们随手丢弃的垃圾。小女孩心想，哎呀，假如眼睛不好的人一脚踩上去滑倒在地上，那该怎么办。再说老师也经常教育我们要多为社会做一些好事，我不如自己花上一点时间来把垃圾清理一下。想着想着，便用手拾起垃圾丢进垃圾桶。就在这时，一个人拍了一下她的肩膀说：“你在干什么呢？”小女孩转过头一看，原来是同班同学小强，小女孩便把事情的经过告诉了他。小强想了想，对着小女孩的耳朵说了几句悄悄话，小女孩会意地点了点头，便继续捡起了垃圾。过了一会儿，小女孩终于把最后一点垃圾丢进了垃圾桶，小强也把一张纸贴在了垃圾桶上，那张纸上写着“文明——只差一步”。
这个故事虽然只是来自一组看似简单的漫画，却引起了我的思考。
这组漫画通过生活中一件十分平凡的小事，谴责了那些乱丢垃圾的人。同时还提醒人们要讲究文明，不能因为想少走一步路而随意把垃圾丢在地上。记住，我们生活的地球是你的、是我的、是大家的，我们每个人都有义务去保护它，爱护它
记得在四年级时，我吃完午饭，走出了学校的餐厅。忽然，我看见了一个三年级的学生拿着垃圾筐来到了教学楼下。他瞧了瞧四周，趁一旁的老师不注意时，把垃圾倒在了垃圾桶旁，这里离垃圾桶只有半步的距离。我见状，走过去说：“垃圾可不能乱倒啊！”那个小同学吃了一惊，赶紧转过身来，发现我只是一个学生，便理直气壮地说了一句：“哼，乱倒垃圾的又不止我一个，关你什么事？多管闲事！”说完，迈着大步走了。
我真想“请”那位同学和我理论一番。他说乱扔垃圾的不止他一个，以为自己做得蛮对蛮有理。但是只要稍微思考一下，就会明白，若是每个人都像他一样，以为那样做的不止他一个，就可以随处扔垃圾的话，那么即使值日生再勤快，也无济于事。
如果每个人都能像漫画中那两个小学生一样有一颗公德心，我们生活的环境将会更加美好。当你为了轻松而想少走一步时，请你一定要记住，你就快成为一个人们在口中时常谴责的那个“缺德”的人了
关于中国花鸟画论文范文资料
1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。
在中国画领域里,面临着诸多如高山峻岭般的大师,作为一名当代的国画家,其作品必须既要有传统,又要有自家成貌,同时还要好。这确实很不容易,因为对中国画的要求来讲,确实存在着一些特殊的标准,而大家都照此办理,其结果也就容易大致上差不多。当画面达到了一种比较新颖的视觉效果,但从传统审美标准来说,却又差很多韵味;当有了较醇的韵味,却又接近了大师的面貌,而少有独到的创造;或者既有个性特征,又是传统的,但还不够好,却还需要更多的修炼。
（一）起源及发展 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”⑵，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了（一）表现手法 1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点
浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张
导语：徐渭大写意画风的形成与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。我来分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张，希望对你们有帮助。
[摘要] 明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。
[关键词]徐渭;大写意;花鸟画;美学主张
明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。
一、狂放泼辣的大写意画风
徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪慧，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。晚年以书画维持生计，穷困潦倒。多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。
徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风尚，也影响了徐渭的绘画思想基础。
徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯通，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。
徐渭在明代重自我表现和个性解放的社会思潮影响下，集前人之所长，变革古人的正统画风，以他全面深厚的学识修养和非凡的艺术才华，加之他坎坷的身世遭遇和愤世嫉俗、孤独狂傲的内心，最终融合为他狂放不羁、汪洋恣肆的大写意花鸟画风。
二、诗书画结合的绘画创作
徐渭学识修养丰富深厚，多才多艺，诗文书画样样俱佳。《明史文苑传》记载徐渭“天才超轶”，十几岁时就仿杨雄文章《解嘲》作了《释毁》一文。其文学功底非常深厚，诗文、戏剧都有很高造诣，诗歌创作以七律、七古见长，明代“公安派”领袖袁宏道对其诗文大加赞赏，称其“明代第一诗人”。戏剧方面，徐渭是明代中后期影响最大的杂剧作家，创作了杂剧《四声猿》，被誉为“天地间一种奇绝文字”。还著有研究宋元南戏的《南词叙录》，是我国最早研究宋元南戏的专著。
徐渭在书法方面造诣精深，他的'书法成名早于绘画，自评其书法为第一，有“吾书第一，诗二，文三，画四”之言，在《题自书一枝堂贴》跋文中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书，此言亦可与知者道，难与俗人言也。”其书法学习张旭、怀素、苏轼、米芾等，集诸家所长，受米芾影响最大，尤以草书最佳，最具个性特色。徐渭的草书运笔超脱，狂放不羁，字形大小参差，浑然天成，笔墨恣肆，章法纵横潇洒，草书也是他内心情感的宣泄。
由于徐渭有着丰富深厚的学识修养，在绘画创作上诗文书画互相渗透，相得益彰，将文人画的抒情性和笔墨情趣发挥得淋漓尽致，形成了其绘画的艺术个性。
其一，诗画结合，缘物抒情，尽情宣泄胸中郁愤之气。徐渭画作上常常题诗，从而深化了画的意境和思想内涵，诗情画意融为一体。最为人们熟悉的《墨葡萄图》以墨为色，浓墨淡墨随意交织，墨线勾画出的葡萄枝条纷繁披下，干湿浓淡、大小不一的墨块表现出叶片，其间以墨点随意点染出几串疏密相间、浓淡相融的葡萄果实，晶莹剔透、新鲜欲滴。画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画交融，珠联璧合，相互映衬，抒发了半生落魄、命运坎坷的悲哀，宣泄了怀才不遇、托足无门的孤愤。《榴实图》以大写意的笔法画出一只饱满且已绽裂的石榴，上有狂草自题诗：“山深熟石榴，向日便开口;深山少人收，颗颗明珠走。”同样以题诗增强画面寓意，借题发挥，表达自己空有才华，无人赏识的郁闷。不仅使画面构图完整，更以题诗寄情寓意，意味深长。徐渭以诗画结合直抒胸臆，不仅表达对命运不公的愤懑，还有对明末黑暗政权的讽刺和对民众的同情。《黄甲图》中题诗“稻熟江村鱼正肥，双鳌如戟挺青泥;若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”暗喻横行一世的正是如东汉奸臣董卓之流。在《墨花图卷》中题诗“老夫游戏墨淋漓，花草都将四时杂;莫怪画图差两笔，近来天道够差池。”大胆指责明代政权。
其二，突破了传统文人画的题材局限。《杂花图卷》是他长卷水墨大写意花卉杰作，其间牡丹、石榴、菊花、荷花、梧桐、芭蕉、紫藤、梅花、水仙、南瓜、豆角、葡萄、竹枝等，四季花果树木13种。使花鸟画的题材大大拓展，无论清淡幽雅的梅兰竹石，还是平凡普通的四季花果，都成为他个性和激荡难平的胸臆的物化。
其三，以狂草用笔融入大写意笔法，气势奔放，豪迈潇洒。将草书笔法融入花鸟画，正是徐渭狂放奇崛画风的特点之一。元代画家赵孟大力提倡“以书入画”，为文人画家所接受，明代之前主要以楷书、隶书、行草入画，至明代后期更为提倡以草书入画，认为草书的书体更富于变化，更具有表意能力，也更为文人画家青睐。他的《杂花图卷》便以狂草笔法入画，笔墨淋漓潇洒，以疏密、浓淡、疾徐、抑扬的构图和笔墨，形成起伏跌宕的韵律节奏。徐渭深知书画相通的道理，并认为写意画的发展得益于草书，他曾说：“盖晋时顾、陆辈笔精，匀圆劲净，本古篆书家相形意，其后张僧繇、阎立本，最后乃有吴道子、李伯时，即稍变，犹知宗之。迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也。”他也自认为其写意花鸟画得之于自身书法修养，草书的写意性与大写意相得益彰，使他的写意花鸟画具有了大刀阔斧、纵横自如、沉雄健拔的特色，书画相济，将水墨大写意花鸟画推向了前所未有的高度。
清代张岱在《跋徐青藤小品画》中说：“今见青藤诸画，离奇超脱。苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。昔人谓‘摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗。’余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”道出了徐渭书画的共通性。
三、“不求形似求生韵”的美学主张
徐渭没有专门的绘画理论著作，其美学主张散见于他的诗文题跋和各种评论中，也体现于他的创作实践中。徐渭的艺术创作重视抒写性情，他笔下的形象都饱含着他的痛苦和沧桑，他的绘画、诗文、书法创作，无不流露着他内心的孤愤和情感的率真。
徐渭强调艺术的独创性。明代后期，印刷出版业开始发达，各种画谱纷纷出现，如梅谱、竹谱、翎毛谱、石谱等，徐渭不愿创造力因此受到束缚，《题画梅》一诗正体现了他对独创性的重视：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”“从来不看梅花谱”并非完全排除前人优秀传统，而“信手拈来自有神”与徐渭的“不求形似求生韵”异曲同工。
徐渭追求“不求形似求生韵”“舍形而悦影”的美学主张，“不求形似求生韵”体现了他对艺术造型的观点，由此也更强调了绘画的写意性。“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉，腾长刺阔臂几枯，三合茅柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排，不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。胡为乎，区区枝减而叶裁?君莫猜，墨色淋漓雨拔开。”(《画百花卷与史甥》)从中可见徐渭的创作主张和创作手法。写意画不是“枝减叶裁”，也不能“葫芦依样”，而要“能如造化绝安排”，徐渭以自然造化为本，不求形似，但得气韵。他笔下的葡萄、石榴、花果、瓜豆、鱼蟹等等，都不追求形似，但栩栩如生，生机勃勃，形象简洁概括，气韵生动，信笔挥洒，淋漓酣畅，横涂竖抹，浑然天成。“笔有未到而意已足，形有不备而神已全”。徐渭不是仅关注自然物象的外在形象，而是更注重于物象内在的本质和精神内涵，以及创作主体的内心世界和个性意趣的抒发。不仅传达出物象的神韵，也达到了文人画追求的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。
徐渭的诗文及书画评序中，有他关于艺术形象的美学观点，如对“影”的认识，可参看他的画竹诗《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”可见在绘画中善于表现“影”;还有在观画中欣赏“影”，在《夏圭山林图卷》题跋中，评价夏圭“苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”赞夏圭山林图能使观者忘掉山林之形而获得山林影的美感享受。徐渭还强调“本色”，创作要见“真性情”，要直抒胸臆，这些也都成就了他的大写意画风。
徐渭把宋元文人画理论中强调书写主观意趣的传统与明代后期个性解放的时代特征结合起来，吸取宋元文人画及粱楷、林良、陈淳等人的长处，将狂草笔法融入大写意，以狂怪奇拙的形态，突破了题材的局限，作画常常随性所至，信手拈来，跌宕跳跃，脱略形似，并以墨气淋漓滋润的泼墨，尽情表达了他内心压抑悲愤的强烈情感。他开创了花鸟画大写意画风，完成了写意花鸟画技法的变革，使其后的花鸟画家为之膜拜，如石涛说“青藤笔墨人间宝”，郑燮说 “奇哉，造物无不有画工独出青藤手。青藤作画能通神……”并说自己愿为“青藤门下牛马走”。后世画家朱耷、石涛、扬州八怪的家及海派画家，直至现代齐白石、李苦禅等人，无不受到他的影响，从中可见徐渭的创造力和大写意花鸟画风给后人的启发和激励。
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