关于中国花鸟画论文范文资料

1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

在中国画领域里,面临着诸多如高山峻岭般的大师,作为一名当代的国画家,其作品必须既要有传统,又要有自家成貌,同时还要好。这确实很不容易,因为对中国画的要求来讲,确实存在着一些特殊的标准,而大家都照此办理,其结果也就容易大致上差不多。当画面达到了一种比较新颖的视觉效果,但从传统审美标准来说,却又差很多韵味;当有了较醇的韵味,却又接近了大师的面貌,而少有独到的创造;或者既有个性特征,又是传统的,但还不够好,却还需要更多的修炼。

（一）起源及发展中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”⑵，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了（一）表现手法 1.造型手段中国画的造型手段是“线”。2.造型特点在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点

浅析徐渭大写意花鸟画风及美学主张

导语：徐渭大写意画风的形成与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。我来分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张，希望对你们有帮助。

[摘要] 明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。

[关键词]徐渭;大写意;花鸟画;美学主张

明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。

一、狂放泼辣的大写意画风

徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪慧，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。晚年以书画维持生计，穷困潦倒。多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。

徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风尚，也影响了徐渭的绘画思想基础。

徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯通，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。

徐渭在明代重自我表现和个性解放的社会思潮影响下，集前人之所长，变革古人的正统画风，以他全面深厚的学识修养和非凡的艺术才华，加之他坎坷的身世遭遇和愤世嫉俗、孤独狂傲的内心，最终融合为他狂放不羁、汪洋恣肆的大写意花鸟画风。

二、诗书画结合的绘画创作

徐渭学识修养丰富深厚，多才多艺，诗文书画样样俱佳。《明史文苑传》记载徐渭“天才超轶”，十几岁时就仿杨雄文章《解嘲》作了《释毁》一文。其文学功底非常深厚，诗文、戏剧都有很高造诣，诗歌创作以七律、七古见长，明代“公安派”领袖袁宏道对其诗文大加赞赏，称其“明代第一诗人”。戏剧方面，徐渭是明代中后期影响最大的杂剧作家，创作了杂剧《四声猿》，被誉为“天地间一种奇绝文字”。还著有研究宋元南戏的《南词叙录》，是我国最早研究宋元南戏的专著。

徐渭在书法方面造诣精深，他的'书法成名早于绘画，自评其书法为第一，有“吾书第一，诗二，文三，画四”之言，在《题自书一枝堂贴》跋文中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书，此言亦可与知者道，难与俗人言也。”其书法学习张旭、怀素、苏轼、米芾等，集诸家所长，受米芾影响最大，尤以草书最佳，最具个性特色。徐渭的草书运笔超脱，狂放不羁，字形大小参差，浑然天成，笔墨恣肆，章法纵横潇洒，草书也是他内心情感的宣泄。

由于徐渭有着丰富深厚的学识修养，在绘画创作上诗文书画互相渗透，相得益彰，将文人画的抒情性和笔墨情趣发挥得淋漓尽致，形成了其绘画的艺术个性。

其一，诗画结合，缘物抒情，尽情宣泄胸中郁愤之气。徐渭画作上常常题诗，从而深化了画的意境和思想内涵，诗情画意融为一体。最为人们熟悉的《墨葡萄图》以墨为色，浓墨淡墨随意交织，墨线勾画出的葡萄枝条纷繁披下，干湿浓淡、大小不一的墨块表现出叶片，其间以墨点随意点染出几串疏密相间、浓淡相融的葡萄果实，晶莹剔透、新鲜欲滴。画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画交融，珠联璧合，相互映衬，抒发了半生落魄、命运坎坷的悲哀，宣泄了怀才不遇、托足无门的孤愤。《榴实图》以大写意的笔法画出一只饱满且已绽裂的石榴，上有狂草自题诗：“山深熟石榴，向日便开口;深山少人收，颗颗明珠走。”同样以题诗增强画面寓意，借题发挥，表达自己空有才华，无人赏识的郁闷。不仅使画面构图完整，更以题诗寄情寓意，意味深长。徐渭以诗画结合直抒胸臆，不仅表达对命运不公的愤懑，还有对明末黑暗政权的讽刺和对民众的同情。《黄甲图》中题诗“稻熟江村鱼正肥，双鳌如戟挺青泥;若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”暗喻横行一世的正是如东汉奸臣董卓之流。在《墨花图卷》中题诗“老夫游戏墨淋漓，花草都将四时杂;莫怪画图差两笔，近来天道够差池。”大胆指责明代政权。

其二，突破了传统文人画的题材局限。《杂花图卷》是他长卷水墨大写意花卉杰作，其间牡丹、石榴、菊花、荷花、梧桐、芭蕉、紫藤、梅花、水仙、南瓜、豆角、葡萄、竹枝等，四季花果树木13种。使花鸟画的题材大大拓展，无论清淡幽雅的梅兰竹石，还是平凡普通的四季花果，都成为他个性和激荡难平的胸臆的物化。

其三，以狂草用笔融入大写意笔法，气势奔放，豪迈潇洒。将草书笔法融入花鸟画，正是徐渭狂放奇崛画风的特点之一。元代画家赵孟大力提倡“以书入画”，为文人画家所接受，明代之前主要以楷书、隶书、行草入画，至明代后期更为提倡以草书入画，认为草书的书体更富于变化，更具有表意能力，也更为文人画家青睐。他的《杂花图卷》便以狂草笔法入画，笔墨淋漓潇洒，以疏密、浓淡、疾徐、抑扬的构图和笔墨，形成起伏跌宕的韵律节奏。徐渭深知书画相通的道理，并认为写意画的发展得益于草书，他曾说：“盖晋时顾、陆辈笔精，匀圆劲净，本古篆书家相形意，其后张僧繇、阎立本，最后乃有吴道子、李伯时，即稍变，犹知宗之。迨草书盛行，乃始有写意画，又一变也。”他也自认为其写意花鸟画得之于自身书法修养，草书的写意性与大写意相得益彰，使他的写意花鸟画具有了大刀阔斧、纵横自如、沉雄健拔的特色，书画相济，将水墨大写意花鸟画推向了前所未有的高度。

清代张岱在《跋徐青藤小品画》中说：“今见青藤诸画，离奇超脱。苍劲中姿媚跃出，与其书法奇崛略同。昔人谓‘摩诘之诗，诗中有画，摩诘之画，画中有诗。’余谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”道出了徐渭书画的共通性。

三、“不求形似求生韵”的美学主张

徐渭没有专门的绘画理论著作，其美学主张散见于他的诗文题跋和各种评论中，也体现于他的创作实践中。徐渭的艺术创作重视抒写性情，他笔下的形象都饱含着他的痛苦和沧桑，他的绘画、诗文、书法创作，无不流露着他内心的孤愤和情感的率真。

徐渭强调艺术的独创性。明代后期，印刷出版业开始发达，各种画谱纷纷出现，如梅谱、竹谱、翎毛谱、石谱等，徐渭不愿创造力因此受到束缚，《题画梅》一诗正体现了他对独创性的重视：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神。不信且看千万树，东风吹着便成春。”“从来不看梅花谱”并非完全排除前人优秀传统，而“信手拈来自有神”与徐渭的“不求形似求生韵”异曲同工。

徐渭追求“不求形似求生韵”“舍形而悦影”的美学主张，“不求形似求生韵”体现了他对艺术造型的观点，由此也更强调了绘画的写意性。“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉，腾长刺阔臂几枯，三合茅柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排，不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。胡为乎，区区枝减而叶裁?君莫猜，墨色淋漓雨拔开。”(《画百花卷与史甥》)从中可见徐渭的创作主张和创作手法。写意画不是“枝减叶裁”，也不能“葫芦依样”，而要“能如造化绝安排”，徐渭以自然造化为本，不求形似，但得气韵。他笔下的葡萄、石榴、花果、瓜豆、鱼蟹等等，都不追求形似，但栩栩如生，生机勃勃，形象简洁概括，气韵生动，信笔挥洒，淋漓酣畅，横涂竖抹，浑然天成。“笔有未到而意已足，形有不备而神已全”。徐渭不是仅关注自然物象的外在形象，而是更注重于物象内在的本质和精神内涵，以及创作主体的内心世界和个性意趣的抒发。不仅传达出物象的神韵，也达到了文人画追求的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。

徐渭的诗文及书画评序中，有他关于艺术形象的美学观点，如对“影”的认识，可参看他的画竹诗《写竹赠李长公歌》：“山人写竹略形似，只取叶底潇潇意。譬如影里看丛梢，那得分明成个字。”可见在绘画中善于表现“影”;还有在观画中欣赏“影”，在《夏圭山林图卷》题跋中，评价夏圭“苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”赞夏圭山林图能使观者忘掉山林之形而获得山林影的美感享受。徐渭还强调“本色”，创作要见“真性情”，要直抒胸臆，这些也都成就了他的大写意画风。

徐渭把宋元文人画理论中强调书写主观意趣的传统与明代后期个性解放的时代特征结合起来，吸取宋元文人画及粱楷、林良、陈淳等人的长处，将狂草笔法融入大写意，以狂怪奇拙的形态，突破了题材的局限，作画常常随性所至，信手拈来，跌宕跳跃，脱略形似，并以墨气淋漓滋润的泼墨，尽情表达了他内心压抑悲愤的强烈情感。他开创了花鸟画大写意画风，完成了写意花鸟画技法的变革，使其后的花鸟画家为之膜拜，如石涛说“青藤笔墨人间宝”，郑燮说 “奇哉，造物无不有画工独出青藤手。青藤作画能通神……”并说自己愿为“青藤门下牛马走”。后世画家朱耷、石涛、扬州八怪的家及海派画家，直至现代齐白石、李苦禅等人，无不受到他的影响，从中可见徐渭的创造力和大写意花鸟画风给后人的启发和激励。

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关于花鸟画论文范文素材

中国花鸟画的现实主义创作方法有着悠久的历史发展行程。推其先，花鸟画的形成，是受了山水画中松石一科的影响。从历代美术史的著录中，可以探索出它们微妙的交织关系。盛唐的毕宏善画松，《宣和画谱》中说他"笔力纵横而有骨力，变易前法，不失真形"。张彦远在《历代名画记》里也说："改步变古，自宏始也。"变就是创造，毕宏笔下的松石，增强了松石的艺术效果，成为以松石为主体的《松石图》。擅长画松的张璪，在"外师造化，中得心源"的现实主义理论指导下，从体验现实景物人手，通过丰富想像进行创造。此时的花鸟画已经以其独立的艺术形象、风格、表现技巧和人物画、山水画分道并驱了。在表现技法上，已经精巧而熟练，在取材内容上，也逐步扩展到山花园蔬、鹘雁虫鱼。边鸾是我国花鸟画的第一名手，其花卉精于设色，光彩艳发，脱离了在人物画中作为附庸的暗淡调子，赋彩鲜明，主题突出，已达到风格多样、内容丰富多彩的花鸟画的成熟期。薛稷画鹤，孙位画鹰犬，刁光胤画花竹树石，都曾知名一时。唐代各家孕育了花鸟画的萌芽，降至五代两宋，画家辈出，表现技法的大大提高和丰富，使花鸟画达到了鼎盛。五代中黄筌、徐熙两家并起，在创作技法方面表现了不同风貌。黄筌仕蜀待诏，曾以画"六鹤殿"知名。他在殿壁上以活泼、真实的笔法，表达了鹤的惊露、啄苔、理毛。整羽、唳天、翘足的六种具体神态，从而得到"和生者毕肖"的赞誉。徐熙是江南布衣，善画花果禽鸟。他画的牡丹，"叶有向背，花有低昂，花光艳逸，哗哗灼灼，使人目识炫耀"。徐、黄二家一是勾勒工整富艳，一是笔墨淡穆萧疏，显示了"富贵"和"野逸"的两种风貌，虽表现手法不同，但他们师法自然的现实主义创作精神却是一致的。在徐、黄两派发展的同时，画家们对于花鸟画的取材更加宽广，渐渐发展到描写鹅、雁、鱼、虾、蜂、蝶、园蔬、蒲藻、药苗，以及在构图形式上的丛艳、折枝和墨竹、墨梅的专妙。北宋初年，南唐、西蜀许多画人俱入仕宋画院。黄居寀是黄筌的季子，状太湖石能过乃父，精于湖滩水石，四时花竹。丘庆余写蜂蝶墨彩俱媚。高怀宝、高怀节兄弟，翎毛蔬果，并臻精妙。徐崇矩、徐崇嗣皆徐熙之孙，花鸟草虫，善继先志。徐崇嗣只用颜色敷染，不勾勒，称没骨法，是一时创造性的发展，给后代的影响极大。真宗时，赵昌、易元吉等辈出，更有力地发展了现实主义的创作传统。元丰年间，又有崔白、崔悫兄弟，状败荷雪雁，四时花竹，风范清懿。当时，在画论方面，还批判了在写生中曲尽其态，转尚工巧，失掉笔墨气韵和设色流于轻薄，致使气势骨力稚弱的不良倾向。要求在写生形完意真的同时，注意整体的气势与精神，强调气韵生动，妙造自然。宋徽宗赵佶，发展了北宋画院，开科命题，招收画士。他本人也工写兼能，《芙蓉锦鸡图》等典型之作显示了他在花鸟画上的精深造诣。南宋时期，花鸟画继承了北宋的优良传统又有所发展。李迪、李德茂父子，均学徐熙、崔白。黄派嫡传李安忠、李瑛父子，有《野卉秋鹁图》传世。赵昌一派又有林椿、林杲父子，有《果熟来禽图》传世。马远、马麟父子，以劲挺的笔锋写花鸟画，传世的《梅石溪凫图》等，都创造性地表现了优美的境界。两宋时墨笔花鸟画的出现，在一定时代背景和思想基础上，不可否认地宣染了隐逸情绪。文同、苏轼、郑思肖、扬无咎等倡导文人士大夫的趣味，以墨笔写竹梅花卉，与当时画院中的工丽、富艳派一起，在现实主义的花鸟画创作中起到交织发展作用。代写意花鸟画的繁荣兴盛，主要是由兼工带写的创作方法发展下来，最终形成后来的文人画派。宋代花鸟画的写生和写意虽然分途，但从未脱离现实主义的创作传统。工、写是表现技法上的不同，而不是本质精神上的不同。元代的花鸟画，继五代、两宋以后又有新发展。赵孟頫、陈琳、张守中的创作，或兼工带写，或水墨与白描相结合，均是在写生基础上向写意泼墨的进一步发展。最值得注意的是梅，兰、竹、菊墨笔四君子题材的大量创作，一时知名之士的代表有李衍、柯九思、王冕等，都显示了"石如飞白木如籀，写竹还须八法通"的高超技巧。王渊能工写兼用，凌云翰精于勾点晕染。山水画家吴镇、倪瓒亦兼能枯木竹石，或饱墨中锋，或渴笔萧疏，能自具一格，不落常蹊，充分地发挥了笔墨的作用。明朝建立，诸花鸟画大家在继承宋元的基础上分别发展了工笔与写意的创作技法，代表着院派与浙派的风范。边文进赋彩蕴藉，深得两宋遗韵。戴进以简劲洗炼的笔墨，极力追求形神兼备。林良以智慧的心灵，提炼了花和鸟的形象动态，以大斧劈法写树石，以点垛法写翎毛，进一步发展了水墨兼施的技法。吕纪善集众长，以劲挺的笔锋点染布置花鸟，并极意表现环境氛围，工写均工，妙得生意。明代中期，以沈周为首的吴门画派继起，文征明、唐寅、陆治、陈淳、徐渭、周之冕诸家，在继承前代优良传统的基础上，变革创新，使花鸟画创作又呈现出了新的面貌。这些画家，在思想理论方面，重视表现现实，用概括、夸张的艺术手法，企图通过笔墨性能达到能不失真的境地。他们在画面上所追求的不仅是物体的形似，而是力求表达客观形象的精神本质，即所谓"似与不似之间"的神似。使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动。恽南田在题画中说："墨花至石田、六如，真洗脱尘畦，游于象外，觉造化在指腕间，非抹绿涂红者所能拟议也。"吴门一派，前后脉络相承。陈淳擅长以淡墨范形，焦渴兼施，画笔朴厚净炼。徐渭泼墨淋漓，意趣荒荒，落笔如奔马不羁。周之冕创勾花点叶法，自出町径，使花鸟画技法又有了新的发展。清室人关，一些知名花鸟画家，身经战乱，过着颠沛流离的生活，有的还披缁入山，寄食僧寺道院，或隐居山林。陈洪绶的墨梅，石涛、八大山人的花鸟，各以奇肆的造型、简练的笔墨，表达内心的苦痛，抒写性灵，藉以倾吐胸中的抑郁。这时他们的心情虽然与两宋的文人士大夫有了默契，但在技法方面，却创造性地发展了勾填、勾勒和写意、泼墨的方法。正由于画家们在自己的笔墨中有意识地借物抒情，从而反映了对当时社会的爱憎，显示了各具风范的时代精神。这些画家，在当时复杂条件的制约下，思想时常交织着矛盾。他们论画的文章，虽然有时参有禅语，陷于玄妙，但其中却有不少纵横奇肆、具有高识远见的重要理论。这时以恽寿平为首的常州没骨派画家，在表现技巧上又开拓出新的路线。恽氏有意继承徐崇嗣法，精研晕染，主要以淡彩轻墨来表达自然物态，以轻快爽健的笔锋，营造宁静淡逸的画面，成为一时风尚。又如王武、蒋廷锡、邹一桂诸家，或以工整临古为宗，或以对花写生为主，皆能各具町径，自成风范。清代中期，扬州画派的兴起，赋予写意花鸟画新的生机。在中国绘画史上被誉为扬州八家的黄慎、汪士慎、高翔、金农、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘都是当时扬州画坛上知名画家。此外，还有华喦、边寿民、高风翰诸家均和八家有着密切的关系，也是扬州画派的高手。这些职业画家，虽造诣颇深，技法各成，但在当时封建统治下，在扬州卖文卖画，生活却得不到保障。因此，他们养成了孤高倔强的性格，并把满腹忧郁和爱国爱民的感情都倾吐在自己的作品上。郑板桥以劲挺的笔锋写兰竹，同时寓书于画，创造出了"波磔奇古形翩翻"的坚贞自抱的形象。金农伤时不遇，尝画梅兰自比，表现了对当时社会的愤懑。李鳝笔情纵恣，李方膺墨华飞舞，他们不只是在"善师其意，不在迹象"上用心，同时又极力突出着自己的性灵。此后的画坛，花鸟画家有沈铨、童衡师弟称能手。沈还被日本画家聘去教画，所画花竹翎毛，集藻扬芬，构图缜密，赋彩古雅明丽。稍后的张赐宁，墨笔花竹，兴酣泼墨，气势磅礴，与沈铨有异曲同工之妙。清代晚期花鸟画家中，出现了任熊、任薰兄弟以及赵之谦、任颐、虚谷、吴俊、张熊诸家。三任远师陈洪绶，以白描双勾为基础。尤以任颐能融会各家之长，自出炉冶，又兼精人物鞍马，点笔赋彩，风情独具。赵氏以金石碑版之笔作画，气畅意厚，布彩丰艳。吴俊以篆籀入画，苍劲浑穆，纵横奇肆，笔锋老到，与赵之谦并称清末画坛双骏。又如虚谷以渴笔称胜，淡静绰约；张子祥运笔郁润，赋彩点粉，形神人微，亦称高手。近现代齐璜、徐悲鸿、黄宾虹诸大师，或以花鸟名家，或兼擅花竹翎毛，以各人的风格，继往开来，创作出不少为群众喜爱的力作，还有潘天寿、陈年、汪溶诸家，亦各臻妙境，这些更使花鸟画的现实主义传统向前进了一步。

绘画的发展阶段大致有4个阶段： ① 宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。北宋开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范,道释画中以吴家样影响最大,山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木,他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。 ② 熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。 ③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。绘画各科的发展宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观,道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势,但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。赵佶：《听琴图》山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”,由于社会的重视,山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

摘要：色彩是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是艺术表现的重要语言。于非闇的工笔花鸟画得名于20世纪40-50年代，是建国前后社会主义革命内容与民族气派、传统特色等的有机融合，他是创建中国工笔花鸟画的新境界和新形式最为成功的范例之一。于非闇笔下的一花一叶、一草一木都是对当时社会现象和民族气派强有力的反应，他的画中以色彩的表现为显著特点。本文就以于非闇工笔花鸟画的“色彩意蕴”为研究对象，采取案例分析、比较等的方法对其“色彩意蕴”的渊源、色彩的表现风格和于非闇工笔花鸟画的艺术成就对当代的影响进行了全面的梳理与研究，进而对于非闇工笔花鸟画“色彩意蕴”有一个更深的认识。关键词：工笔花鸟画色彩意蕴传统特色序言绘画是由多种要素构成的有机的形式体现，它是通过色彩、线条、光色以及其他要素之间相互作用而产生的，是绘画艺术中多种可视因素的总和。在色彩、线条、光色等绘画语言中，色彩是工笔花鸟画中最为强有力的表现形式，总是与时俱进，这其中显现出了艺术家的智慧、灵性和情趣，也是作者审美情感的突出表现。近代以来，随着人类精神领域的拓展，文化多元的形成，艺术家的想象力，创造力都获得了空前发展，同样工笔花鸟画的色彩也得到了长足发展。色彩是工笔绘画表现的重要语言，具有相对独立的审美价值。尤其是“色彩意蕴”，它决定着工笔画的内容与形式。“意蕴”指艺术作品中内在的含义、意义或意味，艺术作品的意蕴就是指艺术作品中蕴含着深刻的人生哲理、诗情画意或精神内涵[1]。色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师－－于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。这些都体现了于非闇画家深厚的传统和精湛的技艺，同时也反映了他对艺术创作的一种严谨态度。其作品中色彩的亮丽，古意，鲜艳，炫目等，都是他人格志趣的写照和审美态度的流露。他在艺术道路上的勇于实践，赋予了工笔花鸟画以新的面貌和内涵。所以，本文将要重点研究色彩，通过学习和理解于非闇工笔花鸟的画色彩进而对其有一个更深刻的认识，并且从他的作品中分析出其作品蕴含的现代精神内涵，最终使自己的艺术审美能力得以提高、绘画语言得以丰富。一、“色彩意蕴”产生的渊源 1.于非闇对传统工笔花鸟画精神的坚持与守望回首民国及解放初期的历史，清末之际，西风东渐，西方列强用鸦片坚船利炮打开了中国的大门。随着科学、民主、自由等观念的引入，西方的绘画形态也影响着中国画家的眼球，强势的改变着他们对于绘画根深蒂固的思想。民国时期，面对西方列强思想的袭击，中国画家对此也有着两种不同的倾向：一部分画家对传统的中国画进行大胆的改良，并引入西方绘画的样式和表现方法。另一种就是像于非闇这一类型的画家，坚守传统，并持续不断的挖掘中国古代绘画精髓和艺术精神。前者是现代绘画风貌的开拓者，后者却将传承原汁原味的传统，从旧时代向新时代过渡，如他们有着坚定的文化自信心，并且抗衡着西方异质文化的侵入。于非闇作为民国时期北平“传统派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住压力，并一心一意的传承两宋工笔花鸟画的特点。绘画贵在求新，求真，于非闇不仅挖掘绘画的精华，而且将生活，民间，自然与传统紧密联系，寻求创作灵感。所以毋庸置疑，他对传统确实保持着坚守的精神。于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步比较晚，但是成就却很大，可以说是大器晚成。到40年代其名声与张大千不相上下，他研究工笔花鸟画，最初从清代陈洪绶入手，然后学宋元花鸟画，能再现一草一叶瞬间的动态，把客观事物表现得深动，传神，淋漓尽致。作画又不墨守成规，敢于创新突破，白描兰竹水仙深动传神、秀雅清逸。他笔下牡丹的春之花、夏之叶和秋之干都能箤于一枝，他艺术风格严谨，借古画临摹总是研究许久，吸取许多技法，直到掌握其传统精髓，这些都使他开阔了眼界，提高了画艺。2.于非闇深厚的文人素养 “文人素养”即人文科学的研究能力，知识水平和人文科学体现出来的以人为对象，以人为中心的精神，也是人的一种内在品质。[2] 于非闇的工笔花鸟画诞生于上个世纪30年代，当时我国正处于新民主主义时期，社会动荡不安加之国内外矛盾严重，中国也正处于危难时刻。于非闇他以绘画的形式勾勒了一幅幅祖国美好明天的“蓝图”。在他的作品里，可以看到一种生机勃勃、热烈的气氛，这是一种对祖国，对未来新中国状态的描绘，代表着一种特定的品质，作品闪耀着民族性格的不朽光华…… 我想也正因此，一个民族才能起来，才能走向美好的明天。欣赏于非闇的工笔花鸟画，从时代背景入手，才能够真正体会到作品真实的内涵。在于非闇的工笔花鸟画中，不难看出以上色彩的突出表现，如作品《和平鸽》、《玉兰黄鹂图》都有所体现。这两幅作品都以蓝色为背景，其中《和平鸽》以鸽子为主要表现对象，加之祥云的配衬，显示出了一片和平的景象。整幅画面色调明快，构图新颖。《玉兰黄鹂图》同样也是以蓝色为背景，并刻画了两只黄鹂，一只栖息在玉兰树枝上，一只正在飞翔，它们相互观望，整幅画面流露出了一种深深的人文情怀，意味深长，使人百看不厌。于非闇的工笔花鸟画上承传统、下师自然，作品难免有院画的特征，但又不失自然风姿。观其作品，色彩常带有平易近人、生动活泼的特点，如作品《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序，主次关系明确，表现技巧也更生动自然。作品中线条抑扬顿挫，笔势稳重结实，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韵致，很有西画的韵味。盛开的花朵娇柔轻盈，给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润，使人观后心旷神怡。他的作品还带有醒目、耀眼的视觉效果，使用大量的色调来达到色彩的表现目的，这样不仅丰富了画面色彩内容的可读性和趣味性，而且又给观赏者释放出更多的心理正能量。于非闇的工笔花鸟画不仅得李公麟之笔法，还体现着陈洪绶的高古之风趣，其作品《茶花斑鸠》，画中的斑鸠，羽毛亮丽而富于光泽，它们目视着对方，微微仰头，极显天真古趣，画外意浓厚，红花绿叶和枯枝集于一体。他的作品还渗透着时代气息，到20世纪50年代以后，随着社会环境的变化，其作品也有所改观，他曾说“花鸟画要画的朝气蓬勃，使人看后如身临其境，如欣赏鲜花和活泼的虫鸟一样，消除一天的疲劳，更感生活之幸福”[3]。这充分说明了于非闇对艺术求真的态度以及对生活的无比热爱。在于非闇的工笔花鸟画作品中，宋人高古的气韵、精到的笔法和艳丽的色彩并不冲突，不会因为“艳”而“俗”，这足以说明绘画大师的高明之处，艳之色与高古之意，整体的贯穿在他的作品之中，这便是其作品的不凡之处。[4]二、于非闇工笔花鸟画中色彩的表现风格 “人物画代表线条美，山水画代表水墨美，花鸟画代表色彩美”。[5]色彩作为工笔花鸟画中最主要的形式元素之一，是工笔花鸟画创作中不可缺少的绘画语言。艳美之色与高古之意、严谨与细致在于非闇工笔花鸟画中都能得以反映，在很大的程度上也扩展了审美主体的范围，表达了作者的思想感情，体现了时代的精神。在于非闇的工笔花鸟画中，色彩表现的和谐、丰富、亮丽而又高古，每次欣赏他的作品时总是给人以积极向上的正能量，他在艺术上求真但不墨守成规，随着时代的发展，他的艺术风格也随时代亦步亦趋。于非闇对工笔花鸟画色彩的勇于实践和探索，使得工笔花鸟画的风格趋向了多元化，一并推动了工笔花鸟画色彩的发展。（一）阴阳之美---对比色彩的表现于非闇的工笔花鸟画，以笔力为骨，以色彩为肌，形成了以浓丽庄重为主导和以多种和谐为辅表现的风格，因此与文人雅逸为主的水墨画拉开距离而富时代感与大众性，成为现代中国典型的工笔重彩画家。他精通于对比色和同类色的运用，堪称为色彩的大师。[6] 歌德曾说过“对比决定色彩的美学效用”，可见对比规律是至关重要色彩规律之一。于非闇的工笔花鸟画色彩有大对比和小对比、强对比和弱对比的区分。大对比即是整体的色调近于补色关系的对比，例如以红花与绿叶作为对比，以石青与黄、红为对比，都是以色域大、色相纯为特色。但为了达到既鲜明又沉稳的艺术效果，画家往往会弱化其中一色的色相，例如用墨画叶使叶子呈现墨绿效果而使红花更为鲜红更明艳；或者在对比色的面积上拉开差距，例如绶带、黄鹂的红黄面积远远小于天空和树的面积，使画面避免了纯度或面积等量而表现出变化。再加上对比色的形状不同，又有花的枝干的灰色作为过渡，即大对比中有非对比因素，有现在所谓构成的意识，使主题和内在美得以强化。小对比，即局部的对比，在和谐整体的色调中，个别细节呈对比色，例如绿叶衬白荷花，叶子上面落一红蜻蜓，小对比或在大对比中，或在弱对比与同类色中加以运用，足以看出画家用心的精细，进而增添了画外之意。强对比一般用于装饰性绘画中。弱对比是中性色彩的对比，如《丹柿图》，柿子为橙黄色，叶子的正面墨绿近似黑色，背面为赭色，借用墨的中性造成近于黑黄对比的效果。弱对比偏向雅致，与题材的意境相关，所以用黑白等中性颜色与其他色彩之间的对比，使整个色调看上去既概括又协调。 2.格调之美--意象色彩的表现（1）意象色彩的文化内涵 “意”是内在的抽象心意，一般代表主体或艺术家大的认识判断、观念等一切主观的组成部分，在中国传统观念中“意”主要是一种文化内涵，如儒家的人格理想、道家和禅宗的行为方式与人生境界等。“象”是外在的具体事物，它是客观存在的，如山石、人物、花鸟等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用来寄托主观情思的客观物象，现实生活的姿态千千万万，生长品相及环境方面都有着很大的差异，但各自也有一定的联系。[7]一幅耐看，经久不变的工笔花鸟画，必须在色彩的意象性搭配上多多研究，这样才能做到画面的格调美，而决定工笔花鸟画的雅俗则体现在于设色是否“意象”，以及对色彩的感觉和推敲问题上。（2）意象色彩的特征意象色彩是本土化的色彩语言，它强调主观意识，追求内心感受，塑造富有东方意蕴的色彩。它是通过主体的认知、判断、观念等一切主观意识，把客体的色彩上升为追求个性和创造精神上来。于非闇工笔花鸟画以意象化的色彩为显著特点，体现了作者高尚的艺术旨趣。（3）意象色彩在作品中的表现于非闇在《独占高枝》中题识：“意定不求颜色似，前身相马九方皋。—非闇”这不仅反映了竹的主题，还表达了他对设色之意、意在颜色中、意也在颜色外的独到见解。[8]于非闇的这样题识，是对之前工笔花鸟画“随类赋彩”的一种升华。文人画追求意在象外，通过画家模仿古人的笔墨，抑或富有个人风格的笔墨抒情遇兴，强调用笔用墨，却弱化用色，不受物象原本的色彩束缚，更加注重颜色的抽象化表现，打破了以往的“随类赋彩”这一说法，增强了作者的主观性。“色彩取之于新，根据需要，有时又应与对象不同”。[9]于非闇在进行工笔花鸟画创作的过程中，对意象色彩的用运其实就是一种“设计”，是非常主观的对画面色彩进行有意识的控制冷调、暖调、中性调等，使画面的色彩按照创作者的意图而实现其创作的目的。如画家在创作一幅作品，如果将其定格为暖色调，为实现画面整体暖色调调式，画家就会对画面中呈现的冷色元素的色彩进行减弱，使其向冷色系倾向。颜色的取色到色彩的布局、对比、夸张、用笔等这些过程，是画家心理感受的流露和审美情感的体现。于非闇通过深入对生活的体验—养花养鸟养鱼虫等，体会到对象的精神气质以及对对象感受的结合，主观取色，并结合颜色与用笔，用色来营造画面意境，所以观其作品总会给人以身临其境之感。于非闇在工笔花鸟画中，以色彩意趣抒发了心中的情感，展现个人的风格，这样的作品总是让人看后回味无穷。作品《秋梧鸣禽》，以对角线法则来构图，作者并没有花费太多的笔墨，只是用很淡的色彩给梧桐设色，并加以刻画矗立于枝头一上一下的两只鸟儿，足以表现秋天的景致，作者在这幅作品上就采用了意象色彩的表现方式，使作品简练概括，意味深长。 3.炫目之美—装饰色彩的表现（1）装饰色彩的特征在美学观念中，绘画的色彩并不是为了还原现实事物中自然物象的色彩，也不是作为物象造型的一种手段，而是为了满足人们审美要求的需要，为了使画面更好的体现创作艺术情致和意境而服务的。工笔花鸟画中物象造型的色彩可以因构图的需要加以装饰。装饰色彩最大的特征就是平面和主观任意变换色彩，装饰色彩的强和弱，一是平面特点，二是取决于所依附的结构和装饰性的强弱，如秩序强弱、规则形状的强弱，越秩序、越规则、越平面，装饰色彩感就越强，反之越弱。在于非闇的作品中处处可见装饰色彩，每每观其作品，总使我的视觉领域豁然开朗，进入一个全新的境界。（2）装饰色彩在作品中的表现五代荆浩的《画说》有“红兼黄，秋叶堕；红兼绿，花簇簇；青兼紫，不如死；粉笼黄，胜增光”。[10]荆浩的这一说法深刻的道出了色彩的搭配装饰法则。在具有装饰意味的工笔花鸟画中，现实的时空结构虽然被颠覆了，但是作品中的情调，意蕴都是统一的，它们又组成了另一种结构，使画面展示出更广阔可见与不可见的审美图景，更加丰富了工笔花鸟画的绘画语言。[11] 在中国的色彩美学观念中，绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为物象造型的一种重要手段，而主要是为了营造画面意境和情致的需要，是为画面效果服务的，物象的色彩可以因画的需要而改变。于非闇的工笔花鸟画格调打破了以往的局限—随类赋彩，更加注重主观性的表现，如作品《玉兰黄鹂图》，画面中明快的色调引人注目，石青底上的白玉兰隐秀温润，黄鹂的颜色更加光鲜亮丽，画面背景蓝色平涂。这一色调的处理，不仅可以看到于非闇对传统绘画的深刻研习，还可以看到他对西方绘画技法、理念的合理借鉴。《玉兰黄鹂图》设色虽然艳丽，但却然显得格外清丽而又沉稳，作者在营造装饰趣味的同时还给人一种典雅的气格，这足以看出于非闇绘画功底的深厚与纯熟。三、于非闇花鸟画对当代工笔发展的作用与影响于非闇的工笔花鸟画色彩的表现特点，对当代工笔花鸟画的发展具有承上启下的作用。他以继承两宋工笔花鸟画的精华之处取胜，并进一步复兴工笔花鸟画写生的传统、挖掘工笔花鸟画的表现技法、总结古代绘画的经验等等，在工笔花鸟画色彩的运用方面，做出了杰出的贡献。 1.其创作风格对学习工笔花鸟画的引导和借鉴作用在关于花鸟画的学习中，于非闇一直在强调写生的重要性，并坚持生活是艺术创作的源泉这一法则，他认为对于花鸟画的创作首先得多出去走走,多亲近大自然，认识生活深入生活，在生活中寻找创作灵感，然后把生活中发现美好的事物记录下来作为创作素材。于非闇通过栽花养鸟，饲养鱼虫等，可以观察到活生生的客观事物，还有利于作者深刻的掌握客观对象的生活习性，从而在创作中表现的惟妙惟肖。“师法自然，中得心源”这无疑是对于非闇创作之道的最佳描述。他的作品在当时具有强烈的时代气息，充满着朝气与欢快，一派欣欣向荣的景象。作品的美除了造型和构图的因素之外，重要的是色彩的表现是否和谐，他对于工笔花鸟画色彩突出的表现主要源于对真正事物的见习---养花养鸟；对颜色的深入研究---自制颜料，并且最终著成《中国画颜色的研究》一书，这为他在后来工笔花画色彩的的变革奠定了坚实的基础。 2.其美学思想和创作精神带给我们的启示与影响创作者的绘画质量决定性的关键因素是这个艺术家本身的审美意识和创作形态，艺术创作的实质在于通过描绘客观事物的方式反映出人类对于生命的尊重与感悟。于非闇生平最注重的就是文化修养和对读书明理的追求，他的这种精神在他的绘画作品中表现的很明显。作为当代的新生绘画者，应当大力学习于非闇的这种以文化修养拓宽自身艺术视野的精神，加强对未来艺术发展潮流的判断，并不断地求新。在经济全球化，中西文化交流频繁的今天，我们有着巨大机遇的同时也将遭遇更多的困难和挑战，因此，对于传统文化始终要保持“扬弃”的态度，对于外来文化要取其精华去其糟粕。每每看到于非闇的工笔花鸟作品，总给人以热烈、醒目、生动、积极的感觉，观后总使人流连忘返，这都与他以承接传统和善于创新的创作思想，以及饱含传统美学思想的丰富笔墨韵律大有关系，这些都值得我们去学习。在工笔花鸟画艺术创作中笔墨、色彩、构图等要素无疑是绘画的重要组成部分，但是最重要的是作者自身综合素质的养成与提高，“画如其人，风格即人”这就要求我们注重品格与修养的提升，需要我们深入了解多种文化领域以及艺术层面的知识，用以开启绘画艺术创作的思想与审美情趣。参考文献 [1]王宏健.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2013. [2] [3]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].北京：人民美术出版社，1957. [4]中华书画网[OL],. [5]童书业.童书业美术论集[M].上海：上海古籍出版社，1989年8月，P25. [6]王士进.论现代中国工笔花鸟画的创新与发展[EB\OL].博宝艺术网 [7]刘菊亭.论工笔花鸟画的意象色彩[J].华侨大学学报：哲学社会科学版，2006,2:125. [8]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆：西南师范大学出版社，1999. [9]何迪.于非闇工笔花鸟画中色彩的用运特色[J].美术大观-艺术理论-040 [10]王原祁.佩文斋书画谱[M].北京：中国书店，1984 [11]宋丽君.谈工笔花鸟画的意象色彩在创作中的运用[J].四川：四川大学，2011. 作者简介: 雪松，美术学专业，绘画、书法爱好者。

国画花鸟画毕业论文

字数限制只能复制一部分，详情请去搜索国画、花鸟或者山水画，会有更多。【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。【关键词】中国画独特魅力意境中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条” 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

宗白华《美学散步》

看你熟悉什么感兴趣什么，然后针对其方向确定关键词，并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。例：浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画

国画毕业论文题目汇编

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世纪中国画学之理论建构与价值取向

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7.中国画的“缺笔”现象

8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨

9.中国画意象色彩浅窥

10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示

11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析

12.探究中国画现代变革之路札记

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现

14.略论中国画人物白描与素描

15.以色彩关系来表现中国画的意境美

16.中国画的特殊面目和精神

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

20.中国画写意精神的思维形态

21.写意中国画鉴赏与评价分析

22.中国画中的留白艺术探析

23.中国画中的线描艺术

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究

26.对中国画技法的研究

27.中国画创作要素浅谈

28.中国画与中国文化

29.浅谈中国画的创新与发展

30.从写意雕塑看中国画之写意精神

31.中国画笔墨形态研究

32.中国画论中的角色替换

33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示

37.浅谈中国画学习感受之创作

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释

39.书法在中国画中的运用

40.中国画中的气韵美与女装设计

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析

42.中国画蕴涵的易道精神

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响

46.中国画的意象造型观研究

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置

48.浅谈当代中国画设色的特点

49.民国时期中国画与西画的博弈

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格

52.中国画线条艺术之美

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新

57.论中国画创作中的民俗寓意

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作

64.新媒体对中国画教学的影响及建议

65.中国画写意梅花创作初探

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊

67.中国画的写意性

68.中国画的意象思维和意象造型的研究

69.中国画名家作品适时行情

70.中国画意境的构成

71.浅议文化历史情景下的中国画

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响

75.浅谈中国画中的程式化

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用

77.中国画的笔法与运笔技巧

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图

79.基于都市风下的中国画图式研究

80.中国画教学中问题意识的培养

81.浅谈中国画的构图与情感

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理

83.当代中国画的传承与创新探讨

84.中国画立意浅论

85.中国画的气韵与审美引力波

86.中国画专业素描教学问题的再思考

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展

90.当代视觉体验与艺术形式的发展

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征

93.浅析中国传统色彩

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势

102.试论中国高校现代油画教学的多样化

103.浅论传统书法并非抽象艺术

104.五谷画的艺术表现形式

105.简析清末海派绘画的世俗性特征

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系

关于鸟巢论文范文资料

我想，大家都应该知道2008年的奥运会在中国的北京举办吧!这个“十一”长假，我和我的父母就来到了奥林匹克公园参观鸟巢。下面由我来给大家分享参观鸟巢心得，欢迎大家参阅。

参观鸟巢心得1

晚上爸爸提议出去转转，到鸟巢、水立方去玩，我们都说好，叔叔就打电话让司机把我们送到那里。

到了鸟巢，我和都嘟哥哥就直奔大门，一进门，我就看到一个小商店，我在里面看中了一个兔子形的帽子，阿姨看我喜欢，就给我买了，从小商店里出来，走着走着，看见了一个卖手电筒的叔叔，我想要，妈妈不想给我买，但叔叔说：“这个手电筒是多功能的.，把这个”小帽子“给手电筒戴上，发出的光就是花的，把这个”小帽子“摘了，就是X光线。”叔叔现场示范。妈妈看这个手电筒是万能的，就给我买了，现在，我一个，哥哥一个，我们俩一路边走边玩这个万能的手电筒。

我们本来想到鸟巢里面去玩，但是人家说太晚了，关门了，但是我们在外面隐隐约约能听到里面还有人在彩排，在唱歌，一个叔叔告诉我，明天要开歌星演唱会呢。我们在去往水立方的路上买了很多纪念品，妈妈让哥哥来分，哥哥给我一半，给他自己留一半，刚刚好。到了水立方，我看见了一栋用玻璃做的楼，上面的玻璃还会变颜色呢，因为时间不早了，所以，我们在刘团长(都嘟哥哥)的带领下，上了车，回到了宾馆。

参观鸟巢心得2

年初四下午，我和爸爸妈妈去参观国家体育场——鸟巢。这天，天高云淡、风和日丽、阳光明媚。我的心里美滋滋的，因为我马上就要看见鸟巢了。

我们坐在公共汽车上，车子飞快地向前跑动，一幢幢高大的楼房从我眼里闪过。突然有人喊：“看，鸟巢”。我们抬头一看，果然，“鸟巢”就出现在我们的右前方。

车子终于到站停了，我们飞快地下了车，直奔“鸟巢”。一座高大雄伟的银色的建筑物展现在我们的眼前，我情不自禁地说：“真美啊!”那一根根粗壮的铁柱相互交织着，编织成了一个巨大的鸟窝，这就是北京奥运会的主会场——国家体育场。

“鸟巢”位于北京奥林匹克公园中心区南部，总占地面积21公顷，建筑面积258,000㎡。我们走进鸟巢，看见了福娃贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮还有福牛乐乐，它们在场内的运动场上跳舞，迎接进场参观的游客;场内的跑道上摆放着起跑器和颁奖台，好像赛事刚刚还在进行中;场内的大屏幕不断地重复播放着北京奥运会开幕式的`录像和奥运会开幕式，让大家仿佛置身在激情澎湃的那一刻;一排排座位沿着场馆按阶梯型整齐地排列着，可以容纳十万人同时观看体育比赛，我们爬上了观众席的顶层往下看，在每个角落都能看清场内的一切，鸟巢的设计者和建造者真了不起!

很快就到傍晚了，我们走出了场馆。这时，天已经暗了，路灯已经亮了起来，鸟巢里的灯光也亮了。此时，在美轮美奂的“水立方”的映衬下，鸟巢更展现雄姿，更加美丽迷人了!

我们依依不舍地离开了鸟巢。不过，我真想自己变成一只小雄鹰，就住在鸟巢里面啊!

参观鸟巢心得3

放暑假，妈妈准备带我到首都北京游玩，去祖国的首都是我向往已久的，因而从没去过北京的我兴奋不已。北京之游给我印象最深的就是鸟巢和水立方。

来到国家体育场北京奥运会主场馆鸟巢下让我惊呆了，鸟巢从外观看像一个大大的摇篮，它大气磅礴，美丽壮观。

走进鸟巢里面宽阔无比，妈妈说这里可以容纳10万多观众观看比赛。再看中间是一个椭圆形的比赛场，让我联想到电视里的比赛场景，想到世界各地的运动员。鸟巢里还有我喜欢的福娃，妈妈用相机给我和福娃留下了美丽的回忆。我们又来到了国家游泳中心——水立方。

水立方由许多小方玻璃组成的，像一个个蜂窝，进到水立方里面有大型的水上乐园、还有餐饮部、游泳比赛场，最有意思的是馆内有一个游泳体能测量仪，我一测是60%比较适合游泳，我很高兴，我暗下决心一定要学会游泳。

我来到游泳比赛场馆，四面墙壁悬挂了世界各国的国旗，国旗下有一个非常高的跳水台，我在想，奥运会的游泳健将就是从这个高台跳下去的'，他们真勇敢，了不起。鸟巢和水立方融入了中国人民的智慧，让我深深的感觉到祖国的强大，我爱鸟巢、水立方，更爱我的祖国。

结束这次北京之旅，坐着飞机，穿过云层，我的思念随着窗外的白云飘浮，依依不舍的离开北京。

再见，北京!再见，鸟巢!

参观鸟巢心得4

今天，学校组织同学们来到了鸟巢儿童体验中心。一路上，我们的心情都十分喜悦，恨不得一下子飞到那里。那里有近60多种项目，一个人只能参加5~10事项，因为那里人很多，需要排队，而且每个活动都至少需要20分钟。我一共买共参加了六项活动：击剑、高尔夫、跆拳道等，其中，我最喜欢的还是“NC_TV”，因为我长大后的梦想就是当一位优秀的主持人。这一次，我终于体验到了自己梦寐以求得“主持人”职位，我十分高兴。我们一共进去了8位同学，四个人为一个小组。进去后，我们来到了更衣间，统一换成了工作服，我照了照镜子，“嘿!还真是有模有样的!”

然后，我们就来到了主持台前，孙思怡是主持人，我和其他的三个小朋友是请来的嘉宾，虽然语言简练，没有什么可说的，可我却感觉，不论是主持人，还是来访的嘉宾，都不是好当的。老师把我们两个小组的参与情况都分别录制了下来，我们也都进行了观看，而我发现了以下几个问题：首先是内容不要死记硬背，说错一两个字没有关系，如果反复的修改，就给人一种很假的感觉，让人很不爱收看你的节目;其次就是头总是往下低，观众根本看不到脸，这是对观众的一种极为不尊重的.表现，既然是主持人、嘉宾，就要给人一种文质彬彬的感觉，这样人们才能像我们学习;最后就是要把声音放出来，用声音给观众一种震撼，不能让人看了就想睡觉!

通过这次活动，我知道了：要想实现自己当主持人的梦想，就要从现在开始，课上要大声发言，说话的时候要自然，与对方互相平视，给予人与人之间最基本的尊重，到台上发言时，要适当融入自己的感受，不要太死板，不用非要和稿上的内容一模一样。不仅做主持人要有认真的态度，在今后的学习中，也要先有一个认真的态度，例如：写完作业后不检查，导致错字连篇;再写计算题时，不向横式汇报答案;读书的时候不认真，总是丢字落字等一些低级性的错误，我以后要虚心接受别人提出的建议，有则改之，无则加勉!有时候，往往一个认真的态度能决定人的一生。

参观鸟巢心得5

前天，周林荃、陆子涵和我一起做鸟窝。我们先用干草揉成一团，里面放些树枝，撒点树叶，就把它放到树上去了。可是因没经验，所以我们都觉得第一个鸟窝做得不太好，不太美观。我想，如果能像织布鸟一样心灵手巧该有多好啊!

第二个鸟窝我们做得很认真，先找了很多树叶、枝叶，先把干草揉成一团，里面放些树枝，撒点树叶，最后准备还在鸟窝里放了些花瓣，让小鸟感觉到花瓣的香味。可是，到哪里找花瓣呢?大家找了好久也没找到花瓣，于是我们推荐陆子涵去找花瓣，并建议她到开花的花树下去找，可也未找到。最后我灵机一动，花朵会不会和我们捉迷藏，躲在草丛里呢? 我们用小树枝把旁边的草丛拨开，啊，里面果真有几朵躲藏的花朵!

接下来，我们想把做好到鸟窝放到树上去，可是谁去呢?陆子涵个子高，又是文体委员，周林铨和我都觉得陆子涵承担把鸟窝放到树上去这个任务最合适了。陆子涵很高兴地接受了任务，像只活泼、机灵的小猴子，三下两下就爬上了高高的大树，完成了这个光荣而双艰巨的任务。我一直在树下拍手，为她鼓劲、加油!

抬头望去，…，我仿佛听到了鸟儿的歌声和欢笑声。此时，我们虽然已经很累了，可是大家的'心里却是美滋滋的。再见了，可爱的鸟窝，我们会经常来看你，想念你和你的主人──自由自在的小鸟!

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位于北京奥林匹克公园中心区南部，占地面积万平方米，能容纳观众9万多个，于2008年6月28日落成。·主体是由一系列钢桁架围绕碗状座席区编织而成的“鸟巢”外形，结构新颖、独特，具有很强的震撼力和视觉冲击力，充分体现了自然和谐之美。·北京奥运会期间，国家体育场作为主会场，承担了开闭幕式和各项赛事等，精彩绝伦的表演与鸟巢完美融合，令世人惊艳。·奥运会后成为北京市民广泛参与体育活动及享受体育娱乐的大型专业场所，并成为具有地标性的体育建筑和奥运遗产。 ·登顶能俯看鸟巢内景，周边的奥林匹克公园景观大道尽收眼底。

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鸟类科技名词定义中文名称：鸟类英文名称：birds;Aves定义：包括所有现生和已经灭绝的鸟类(始祖鸟及其所有的后裔)。已知最早的代表出现在晚侏罗世。应用学科：古生物学（一级学科）；古脊椎动物学与古人类学（二级学科）；鸟类（三级学科）以上内容由全国科学技术名词审定委员会审定公布求助编辑百科名片鸟类鸟类通常是带羽、卵生的动物，有极高的新陈代谢速率，长骨多是中空的，所以大部分的鸟类都可以飞。最早的鸟类大约出现在亿年前。他们的身体呈纺锤形、前肢特化为翼，体表有羽毛，体温恒定，肌胸发达，骨骼愈合、薄、中空，脑比较发达。有气囊可以进行双重呼吸，没有膀胱则可以减少身体质量。这些身体特征都很适应飞翔。目录简介数量起源与进化过程祖先分类我国的种类特征鸟类之最展开编辑本段简介鸟类（Bir 鸟类dClass）鸟类通常是带羽毛、卵生的脊椎动物，有极高的新陈代谢速率，长骨多是中空的，所以大部分的鸟类都可以飞。鸟类最先出现在侏罗纪时期，爬虫类和鸟类的始祖究竟是什么生物，在古生物学家中仍很有争议。最早的鸟类大约出现在亿年前。它们的身体呈纺锤形、前肢特化为翼，体表有羽毛，体温恒定，肌胸发达，骨骼愈合、薄、中空，脑比较发达。有气囊可以进行双重呼吸，没有膀胱、直肠不能储存粪便则可以减少身体重量。这些身体特征都很适应飞翔。编辑本段数量鸟纲(Aves)全世界现有鸟类9000余种，我国有1329种。绝大多数营树栖生活。少数营地栖生活。水禽类在水中寻食，部分种类有迁徙的习性。主要分布于热带、亚热带和温带。国内的种类多分布于西南、华南、中南、华东和华北地区。鸟类体表被羽毛覆盖，前肢变成翼，具有迅速飞翔的能力。身体内有气囊；体温高而恒定，并且具有角质喙。编辑本段起源与进化过程鸟类可能是由侏罗纪近鸟类类进化而来。最早的鸟类表现出与恐龙中的恐爪龙类有明显的相似性。鸟类在白垩纪得到了很大的发展，到新生代开始，已于现代鸟类的结构无明显差别。可以推测，大约在2亿年前，从旧大陆的一支古爬行类动物进化成鸟类，逐渐随着鸟类的繁盛而扩展到新大陆。在适应于多变环境条件的同时，鸟类发生了对不同生活方式的适应辐射。始祖鸟复原图鸟类是由古爬行类进化而来的一支适应飞翔生活的高等脊椎动物。它们的形态结构除许多同爬行类外，也有很多不同之处。这些不同之处一方面是在爬行类的基础上有了较大的发展，具一系列比爬行类高级的进步性特征。如有高而恒定的体温，完善的双循环体系，发达的神经系统和感觉器官以及与此联系的各种复杂行为等；另一方面为适应飞翔生活而又有较多的特化，如体呈流线型，体表被羽毛，前肢特化成翼，骨骼坚固、轻便而多有合，具气囊和肺，气囊是供应鸟类在飞行时有足够氧气的构造。气囊的收缩和扩张跟翼的动作协调。两翼举起，气囊扩张，外界空气一部分进入肺里进行气体交换。另外大部分空气迅速地经过肺直接进入气囊，未进行气体交换，气囊就把大量含氧多的空气暂时贮存起来。两翼下垂，气囊收缩，气囊里的空气经过肺再一次进行气体交换，最后排出体外。这样，鸟类每呼吸一次，空气在肺里进行两次气体交换，可见，气囊没有气体交换的作用，它的功能是贮存空气，协助肺完成呼吸作用。气囊还有减轻身体比重，散发热量，调节体温等作用。这一系列的特化，使鸟类具有很强的飞翔能力，能进行特殊的飞行运动。编辑本段祖先这一科学之谜困扰了人类100多年。辽西丘陵地带和冀北地区，旧称“热河”。一个世纪前，人类在这里发现了数量极多的鱼类化石。到目前为止，这一地带已发现植物化石60多种、无脊椎动物上千种、脊椎动物 70种。科学家将这里称为“热河生物群”。科学家还断定，1亿多年前，这里山川秀丽、水草丰美，生物极多。因为频繁的火山活动，动植物周期性地被火山喷出物和河流沉积物覆盖，化石才得以很好地保存下来。100多年前，有人估计鸟类可能是由恐龙变来的。但在以往的发现和研究中，从未发现任何鸟类以外的动物身上有羽毛。然而，从1996年起，古生物学家相继在热河生物群化石带，发现了中华龙鸟、原始祖鸟、尾羽龙、北票龙、中国鸟龙、小盗龙、原羽鸟等恐龙化石，尾部或前肢上长有绒毛状羽毛，尤其是原始祖鸟的尾巴上，长满了装饰性的扇状羽毛，表明了羽小肢的存在。这些保存完好的化石，显示了鸟类的肩带、翅膀、龙骨突等身体形态的进化过程。科学家们据此认为，现代的鸟类就是恐龙的后代，恐龙仍与人类生活在同一蓝天下。“甘肃鸟”是今鸟类已知最古老成员。今鸟类包括所有现代鸟类及其直接化石祖先，出现于亿年到亿年前的白垩纪早期，它与肩部骨骼结构相反的反鸟类是鸟类进化中两大分支，都源于“始祖鸟”。始祖鸟生活于侏罗纪的启莫里阶，距今约1亿5千5百万到1亿5千万年前，因此也被人评为世界上最早区分性别始祖鸟化石的鸟（现在已经发现了更早的，但大部分书本还没有改变）。这些标本大多只在德国境内发现。始祖鸟约为现今鸟类的中型大小，有着阔及于末端圆形的翅膀，并比体型较长的尾巴。整体而言，始祖鸟可以成长至米长。它的羽毛与现今鸟类羽毛在结构及设计上相似。但是除了一些与鸟类相似之处外，还有很多兽脚亚目恐龙的特征：它有细小的牙齿可以用来捕猎昆虫及其它细小的无脊椎生物。始祖鸟亦有长及骨质的尾巴，及它的脚有三趾长爪，其中一个趾类似盗龙的第二趾。这些不像现今鸟类有的特征，却与恐龙极为相似。由于始祖鸟有着鸟类及恐龙的特征，始祖鸟一般被认为是它们之间的连结：可能是第一种由陆地生物转变成鸟类的生物。于1970年代，约翰·奥斯特伦姆（John Ostrom）指鸟类是由兽脚亚目恐龙演化而来，而始祖鸟就是当中最重要的证据。它保有一些鸟类的特征，例如叉骨、羽毛、翅膀。它亦有一些恐龙特征，例如长的距骨升突、齿间板、坐骨突、头顶上眶前孔内的小骨头及人字形的长尾巴。奥斯特伦姆亦发现始祖鸟与驰龙科很显著地相似。始祖鸟的首个遗骸是在达尔文发表《物种起源》之后两年的1862年发现。始祖鸟的发现似乎确认了达尔文的理论，并从此成为恐龙与鸟类之间的关系、过渡性化石及演化的重要证据。事实上，在戈壁沙漠及中国就恐龙的进深研究提供了更多证据有关始祖鸟与恐龙的关系，例如长有羽毛的恐龙。大部分人认为始祖鸟较接近现今鸟类的祖先，因它有着很多鸟类的特征；因它与当时鸟类的分歧程度仍有疑义。另外，比始祖鸟更接近今鸟的恐龙已被发现。同许多古代生物的名字一样，始祖鸟的名字——Archaeopteryx也来源于希腊文，“archaeo”的意思是“古代的”，而“pteryx”则是“翅膀”的意思。所以“Archaeopteryx”直译为“古代的翅膀”，当然，应当翻译为“长着古代翅膀的生物”更合适，如古翼鸟。但始祖鸟并不是现代鸟类的始祖。保存下来的每件远古鸟类化石都价值连城。而且越是古老，化石的价值就越大，始祖鸟从年代上看，确实是人们发现的鸟摄影图(16张)最古老的鸟类，它生活在侏罗纪。因此人们在教科书中记录了这样一句话：始祖鸟是最早的鸟类。但是现在，科学家们都认为始祖鸟是恐龙。把始祖鸟划到虚骨龙家族中，主要是因为它的羽毛。我们用肉眼观察一根羽毛时，看到的是一条中空的茎的两边伸展出排列整齐的“毛发”，似乎结构很简单。只有当我们把羽毛拿到显微镜下观察时，我们才发现，每一条细小的“毛发”上面，还有许多复杂的结构，枝杈纵横，并且有钩状物相连。这是鸟类、恐龙的羽毛才有的特征。所以，确定一块化石是否属于虚骨龙的，要从显微结构上看化石上是否有虚骨龙羽毛独特的细微结构。始祖鸟的羽毛展现出了这些细微的特征，因此理所当然地成为虚骨龙家族的成员。有人说它就是现代所有鸟类的老祖宗。目前，世界上只发现10例始祖鸟的化石，第十例化石表示始祖鸟属于驰龙，正是它进化出了迅猛龙与恐爪龙。驰龙样子古怪——只有米长，两条腿很细，中间靠内的脚趾上长着镰刀形的爪，尾很长，有成束的棒状骨，使尾巴变得僵硬。但是，真正让这个生物不同寻常的不是它的身体框架，而是外覆的东西：它从头到脚都覆盖着松软的绒毛和原始羽毛。驰龙自从一个国际研究小组的成员4月份宣布他们在中国东北发现了这块有亿年历史的化石以后，有些古生物学者一直在欢呼雀跃。这种满身羽毛的生物可能证明鸟类直接从恐龙进化而来：科学家已经为此激烈争论了几十年。过去人们也曾发现驰龙。但是，在此以前，由于化石保存得不够完好，科学家一直不能确定它是否长有羽毛。这只全身长满羽毛的恐龙是迄今为止表明恐龙是鸟类直接祖先的最好证据。但是，对于那些认为鸟类与恐龙在进化谱系中属不同分支的古生物学家来说，这项发现或许会让他们失望。尽管如此，他们尚未放弃。他们指出，还存在另一种可能性：恐龙和鸟类或许都有羽毛，因为它们拥有共同的祖先。因此，这项发现并未结束关于鸟类与恐龙到底是否存在关系的争论。但是，它却引出了羽毛起初有何作用的新理论。驰龙尽管长着羽毛，但从解剖学上看显然不会飞。有些专家提出，它的羽毛或许只用于保暖。编辑本段分类纲现今已知鸟类分为多个亚纲，即古鸟亚纲、今鸟亚纲、反鸟亚纲（已灭绝）、蜥鸟亚纲（已灭绝）。下面介绍最著名的两个亚纲：古鸟亚纲：以始祖鸟为代表，它也可能是恐爪龙类，那样该亚纲会被废除。今鸟亚纲：包括白垩纪以来的一些化石鸟类以及现存鸟类。化石鸟类：以黄昏鸟目和鱼鸟目为代表，它们的骨骼近似现代鸟类但上、下颌具槽生齿。目现存今鸟亚纲鸟类可归为3个总目，即：一、平胸总目为现存体型最大的鸟类（体重大者达135kg，体高），适于奔走生活。具有一系列原始特征：翼退化、胸骨不具龙骨突起，不具尾综骨及尾脂腺，羽毛均匀分布（无羽区及裸区之分）、羽枝不具羽小钩（因而不形成羽片），雄鸟具发达的交配器官，足趾适应奔走生活而趋于减少（2～3趾）。分布限在南半球（非洲、美洲和澳洲南部）。平胸总目的著名代表为鸵鸟或称非洲鸵鸟，其他代表尚有美洲鸵鸟及鸸鹋（或称澳洲鸵鸟）。此外在新西兰尚有几维鸟。二、企鹅总目潜水生活的中、大型鸟类，具有一系列适应潜水生活的特征。前肢鳍状，适于划水。具鳞片状羽毛（羽轴短而宽，羽片狭窄），均匀分布于体表。尾短。腿短而移至躯体后方，趾间具蹼，适应游泳生活。在陆上行走时躯体近于直立，左右摇摆。皮下脂肪发达，有利于在寒冷地区及水中保持体温。骨骼沉重而不充气。胸骨具有发达的龙骨突起，这与前肢划水有关。游泳快速，有人称为“水下飞行”。分布限在南半球。企鹅总目的代表为王企鹅。三、突胸总目突胸总目包括现存鸟类的绝大多数，分布遍及全球，总计约35个目，8500种以上。它们共同的特征是：翼发达，善于飞翔，胸骨具龙骨突起。最后4～6枚尾椎骨愈合成一块尾综骨。具充气性骨骼。正羽发达，构成羽片，体表有羽区、裸区之分。雄鸟绝大多数均不具交配器官。编辑本段我国的种类我国所产突胸总目鸟类，计有26目81科。根据其生活方式和结构特征，大致可分为6个生态类群，即游禽、涉禽、猛禽、攀禽、陆禽和鸣禽。包括：蓝孔雀(鸡形目)1.潜鸟目2.鸊鷉目3.鹱形目4.鹈形目5.鹳形目6.雁形目7.隼形目8.鸡形目9.鹤形目10.鸻形目11.鸽形目12.鹦形目13.鹃形目原鸡(鸡形目)14.鸮形目15.夜鹰目16.雨燕目17.鼠鸟目18.咬鹃目19.佛法僧目20.鴷形目21.雀形目22.鸥形目鸟纲在生物分类学上是脊椎动物亚门下的一个纲。编辑本段特征鸟的主要特征是：大多数飞翔生活。体表被羽毛覆盖，一般前肢变成翼（有的种类翼退化），骨多孔隙，内充气体；心脏有两心房和两心室。体温恒定。呼吸器官除具肺外，还有由肺壁凸出而形成的气囊，用来帮助肺进行双重呼吸。卵生。鸟是两足、恒温、卵生的脊椎动物，身披羽毛，前肢演化成翅膀，有坚硬的喙。鸟的体型大小不一，既有很小的蜂鸟也有巨大的鸵鸟和鸸鹋（产于澳洲的一种体型大而不会飞的鸟）。鸟类鸟类种类繁多，分布全球，生态多样，现在鸟类可分为三个总目。平胸总目，包括一类善走而不能飞的鸟，如鸵鸟。企鹅总目，包括一类善游泳和潜水而不能飞的鸟，如企鹅。突胸总目，包括两翼发达能飞的鸟，绝大多数鸟类属于这个总目。目前全世界为人所知的鸟类一共有9000多种，光中国就记录有1300多种，其中不乏中国特有鸟种（参见中国特有鸟种列表）。大约有120～130种鸟已绝种，与其他陆生脊椎动物相比，鸟是一个拥有很多独特生理特点的种类。鸟的食物多种多样，包括花蜜、种子、昆虫、鱼、腐肉或其他鸟。大多数鸟是日间活动，也有一些鸟（例如猫头鹰）是夜间或者黄昏的时候活动。许多鸟都会进行长距离迁徙以寻找最佳栖息地(例如北极燕鸥)，也有一些鸟大部分时间都在海上度过(例如信天翁)。大多数鸟类都会飞行，少数平胸类鸟不会飞，特别是生活在岛上的鸟，基本上也失去了飞行的能力。不能飞的鸟包括企鹅、鸵鸟、几维(一种新西兰产的无翼鸟)、以及绝种的渡渡鸟。当人类或其他的哺乳动物侵入到他们的栖息地时，这些不能飞的鸟类将更容易遭受灭绝，例如大的海雀，和新西兰的恐鸟。编辑本段鸟类之最最小的鸟和最小的鸟卵许多人都知道蜂鸟是世界上最小的鸟类，其实这种说法并不十分准确，因为全世界的蜂鸟有315种左右，分布于从北美洲的阿拉斯加到南美洲的麦哲伦海峡，以及其间的众多岛屿上。它们的体形差异也很大，最大的巨蜂鸟体长达厘米，当然不能说它是世界上最小的鸟了。而产于古巴的吸蜜蜂鸟的体长只有厘米，其中喙和尾部约占一半，体重仅2克左右，其大小和蜜蜂差不多，这样的蜂鸟才是世界上体形最小的鸟类，它的卵也是世界上最小的鸟卵，比一个句号大不了多少。蜂鸟的羽毛大多十分鲜艳，并且闪耀着金属的光泽。它们的飞行本领高超，可以倒退飞行，垂直起落，翅膀振动的频率很快，每秒钟可达50～70次，所以有“神鸟”、“彗星”、“森林女神”和“花冠”等称呼。我国近几年有很多地方都声称发现了蜂鸟，其实都是误传。(注2)体形最大的鸟世界上体形最大的现生鸟类是生活在非洲和阿拉伯地区的非洲鸵鸟，它的身高达2～3米，体重56千克左右，最重的可达75千克。但它不能飞翔。它的卵重约千克，长厘米，大约等于30～40个鸡蛋的总重量，是现今最大的鸟卵。鸵鸟翼展最宽的鸟漂泊信天翁，翼展达米。最大的飞鸟生活在非洲东南部的柯利鸟，翅长米，体重达18千克左右，是世界上能飞行的鸟中体重最大者。最重的飞鸟大鸨，雄性的体重达18千克。最小的猛禽婆罗洲隼，体长15厘米，体重35克。(注1)羽毛最少的鸟蜂鸟，不足1000根。羽毛最长的鸟天堂大丽鹃，尾羽是体长的2倍多。寿命最长的鸟鸟类中的长寿者不少，如大型海鸟信天翁的平均寿命为50～60年，大型鹦鹉可以活到100年左右。在英国利物浦有一只名叫“詹米”的亚马逊鹦鹉，生于1870年12月3日，卒于1975年11月5日，享年104岁，不愧为鸟中“老寿星”。寿命最长的环志海鸟王信天翁，60余年。寿命最长的笼养鸟葵花凤头鹦鹉，80余年。飞行速度最快的鸟尖尾雨燕平时飞行的速度为170千米/小时，最快时可达千米/小时，堪称飞得最快的鸟。冲刺速度最快的鸟游隼，在俯冲抓猎物是能达到180千米/小时。飞得最慢的鸟小丘鹬，8千米/小时。震动震动频率最高的秒数90次/秒振翅频率最慢的鸟大秃鹫，滑翔数小时不拍翅。一次飞行时间最长的鸟世界纪录，一只信天翁飞行55小时，飞行距离约1万公里。飞行最高的鸟类大天鹅和高山兀鹫是飞得最高的鸟类，都能飞越世界屋脊——珠穆朗玛峰，飞行高度达9000米以上，否则就可能会撞在陡峭的冰崖上丧生。飞行最远的鸟类北极燕鸥是飞得最远的鸟类。它是体形中等的鸟类，习惯于过白昼生活，所以被人们称为“白昼鸟”。当南极黑夜降临的时候，便飞往遥远的北极，由于南北极的白昼和黑夜正好相反，这时北极正好是白昼。每年6月在北极地区“生儿育女”，到了8月份就率领“儿女”向南方迁徙，飞行路线纵贯地球，于12月到达南极附近，一直逗留到翌年3月初，便再次北行。北极燕鸥每年往返于两极之间，飞行距离达4万多公里。因为它总是生活在太阳不落的地方，人们又称它“白昼鸟”。游水最快的鸟巴布亚企鹅，千米/小时。跑得最快的鸟鸵鸟，72千米/小时。最凶猛的鸟生活在南美洲安第斯山脉的悬崖绝壁之间的安第斯兀鹰，体长可达米，两翅展开达3米。它有一个坚强而钩曲的“铁嘴”和尖锐的利爪，专吃活的动物，不仅吃鹿、羊、兔等中小型动物，甚至还捕食美洲狮等大型兽类，因此又有“吃狮之鸟”和“百鸟之王”的称呼。尾羽最长的鸟类日本用人工杂交培育成的长尾鸡，尾羽的长度十分惊人，一般长达6～7米长，最长的记录为1974年培育出的一只，为米。如果让它站在四层楼房的阳台上，它的尾羽则可以一直拖到底楼的地面上，因此也是世界上最长的鸟类羽毛。雄鸟和雌鸟体重相差最大的鸟类生活在欧亚大陆北部的大鸨在鸟类中雄鸟和雌鸟体重差别最大，雄鸟体重为11～12千克，而雌鸟只有5～6千克。嘴峰最长的鸟类生活在南美洲的巨嘴鸟是嘴峰最长的鸟类，它的嘴峰的长度为1米左右，十分奇特。乌鸦最长鸟喙澳洲鹈鹕，长47厘米。最宽鸟喙鲸头鹳，宽12厘米。学话最多的鸟非洲灰鹦鹉，学会800多个单词。最擅长效鸣的鸟湿地苇莺，模仿60多种鸟鸣。最复杂的鸟巢非洲织布鸟的巢，它同时也是最大的公共巢，有300多个巢室。最大的鸟巢白头海雕的巢，长6米，宽米。最小的巢吸蜜蜂鸟的巢，只有顶针大小。产卵最少的鸟类信天翁每年只产一枚卵，是产卵最少的鸟。窝卵数最多的鸟灰山鹑，每窝15～19枚。孵化期最长的鸟类信天翁也是孵化期最长的鸟类，一般需要75～82天。最晚性成熟的鸟类信天翁雏鸟达到性成熟的过程也是鸟类中最长的，需要9～12年。最大的鸟卵化石17世纪中叶以前，在马达加斯加岛南部生活着一种象鸟，现在已经绝迹。象鸟的卵化石的长径为厘米，相当于148个鸡蛋的大小，是迄今世界上所发现的最大鸟卵化石。最大的鸟类化石最大的鸟类化石是隆鸟的化石，估计它的身高达5米左右，原来生活在马达加斯加岛上，在公元7世纪时绝灭。编辑本段保护鸟类保护鸟类就是保护环境鸟类林地是构成地球植被的重要部分，许多生物以林地为生息繁衍地，鸟类是其中最重要成员。在这里，植物是生产者，各种昆虫和一些以植物为食的哺乳动物是消费者，鸟类一方面作为消费者参与了林地生态的活动，另一方面又抑制着对植物有破坏作用的生物。林地为鸟类提供了栖息地，而鸟类保护了植物的正常生长，它们处在不同的食物链上的不同环节，成为了林地生态系统的骨干。我们的祖先深深懂得爱鸟的意义，文字记载虽详略不一，但从古至今历代不绝。甲骨文中有字像啄木鸟啄虫状，且出现在卜辞中，有令鸟防虫之意，中国的古人很清楚这种鸟的价值。到孔子时，他明确地提出了“覆巢毁卵则凤凰不翔”的保护鸟类的思想。《礼记·王制篇》规定：“不麛不卵，不杀胎，不殀夭，不覆巢”，指出捕杀幼鹿和毁巢掏鸟蛋都是不允许的。《淮南子》中有休猎休渔的详细记载，特别强调在特定的季节不得毁林和烧田以保护幼鸟。此后各朝代都有政府的法令强调保护鸟类和其它的动物，至中华人民共和国建立后先后出台了许多保护鸟类和其它野生动物的法规和条例，并制定了相关的法律。世界共有鸟类156科，9000多种，已经有139 种灭绝了，保护鸟类已经刻不容缓。短尾信天翁白鹈鹕红脚鲣鸟褐鲣鸟斑头鸬鹚黑颈鸬鹚白腹军舰鸟黄嘴白鹭岩鹭海南鳽黑冠鳽白头鹮鹳东方白鹳黑鹳白鹮黑鹮朱鹮白琵鹭黑脸琵鹭大天鹅小天鹅疣鼻天鹅树鸭鸳鸯棉凫白头硬尾鸭中华秋沙鸭黑翅鸢褐冠鹃隼凤头蜂鹰栗鸢褐耳鹰凤头鹰棕尾鵟灰脸鵟鹰棕翅鵟鹰金雕白肩雕草原雕乌雕白腹隼雕棕腹隼雕林雕白腹海雕玉带海雕白尾海雕虎头海雕黑兀鹫秃鹫高山兀鹫白背兀鹫胡兀鹫短趾雕蛇雕鹗猎隼游隼新疆亚种黑嘴松鸡黑琴鸡柳雷鸟岩雷鸟镰翅鸡斑尾榛鸡雪鹑暗腹雪鸡雉鹑四川雉鹑蓝胸鹑红胸山鹧鸪绿脚山鹧鸪红喉山鹧鸪白颊山鹧鸪褐胸山鹧鸪四川山鹧鸪白额山鹧鸪海南山鹧鸪台湾山鹧鸪血雉黑头角雉红胸角雉灰腹角雉红腹角雉黄腹角雉棕尾虹雉白尾梢虹雉绿尾虹雉藏马鸡白马鸡蓝马鸡褐马鸡黑鹇蓝鹇原鸡黑颈长尾雉白冠长尾雉白颈长尾雉黑长尾雉白腹锦鸡鹇红腹锦鸡灰孔雀雉绿孔雀林三趾鹑棕三趾鹑黑颈鹤白头鹤丹顶鹤白枕鹤白鹤赤颈鹤蓑羽鹤蓝胸秧鸡红腿斑秧鸡白喉斑秧鸡棕背田鸡小鸨大鸨波斑鸨铜翅水雉黑尾塍鹬小青脚鹬半蹼鹤林沙锥遗鸥黑嘴鸥黑嘴端凤头燕鸥扁嘴海雀西藏毛腿沙鸡黑腹沙鸡红翅绿鸠红顶绿鸠黄脚绿鸠厚嘴绿鸠灰头绿鸠橙胸绿鸠绿皇鸠山皇鸠斑尾鹃鸠棕头鹃鸠棕斑鸠绿翅金鸠红领绿鹦鹉绯胸鹦鹉大绯胸鹦鹉花头鹦鹉短尾鹦鹉小鸦鹃仓鸮栗鸮黄嘴角鸮雕鸮林雕鸮乌雕鸮黄脚鱼鸮长尾林鸮乌林鸮鬼鸮黑顶蟆口鸱橙胸咬鹃红头咬鹃白喉犀鸟棕颈犀鸟冠斑犀鸟双角犀鸟白腹黑啄木鸟蓝八色鸫仙八色鸫双辫八色鸫牛头伯劳鹊鹂鸦嘴卷尾小盘尾大盘尾鹩哥黑额山噪鹛震旦鸦雀灰冠鸦雀暗色鸦雀挂墩鸦雀藏雀栗斑腹鹀藏鹀据国际鸟盟（BirdLife International）的资料显示，在亚洲地区，受胁鸟种数目有 324 种，约占亚洲种数的 12%，其中印尼的受胁鸟种数量最多（117 种），其次是中国（82 种）、印度（73 种）和菲律宾（70 种）。受胁鸟类中，依赖森林生境的鸟类种数最多，其它的生态环境还有草原和灌林、人工栖地、湿地、海岸和海洋等。记录和整理这些地区的鸟类资料，成为鸟类保护的最基础工作。鸟类是生态环境的“形象大使”，哪儿的环境好，哪儿就有鸟儿成群地栖居。另外，国际鸟盟基于每个鸟种的种群大小、种群动态趋势和分布范围大小的标准量化指标（见下段）来评估鸟个鸟种的 IUCN 受胁等级。编辑本段灭绝的鸟类地球上曾经出现过的物种，现在已经不再存在。目前已经灭绝的生物种群可能占生物总种群数达百分之九十九！在演化上，灭绝、生存，几乎同等重要。如果地球上的每一样生物都不会灭绝，那这个世界必定非常混乱。真的很难想象地球上曾有的物种，有百分之九十九消失了，幸好物种会灭绝，生存才有了空间。渡渡鸟——仅仅200年渡渡鸟，或作嘟嘟鸟（Dodo），又称毛里求斯渡渡鸟、愚鸠、孤鸽，是仅产于印度洋毛里求斯岛上一种不会飞的鸟。这种鸟在被人类发现后仅仅200年的时间里，便由于人类的捕杀和人类活动的影响彻底绝灭，堪称是除恐龙之外最著名的已灭绝动物之一。旅鸽——曾被预言永远不会灭绝的物种却在100年内灭绝。那是1813年一个寻常的午后，天空中传来一阵巨大而杂乱的鸣叫声，奥杜邦先生抬起头来，他看到：庞大的鸟群，慢慢地遮盖了北美的上空，阳光不见了，大地一片昏暗。16公里宽的鸽群，在奥杜邦先生的头顶。飞了3天。这位当时有名的鸟类学家预言：“旅鸽，是绝不会被人类消灭的。”

爱鸟节与爱鸟周从1981年至今，爱鸟周活动已经走过了21个年头。今天，北京爱鸟周的序幕又在和煦的春光中拉开，其它各省市的活动也将陆续开展。我们期望通过爱鸟周的宣传，能使人们更加了解和爱护身边的野生动物，保护我们共同的家园。鸟类与人类，自古就是亲密的朋友。自从人类在地球上出现之后，在向大自然争取生存和发展中，就与鸟类建立了情同手足的关系，在生产和生活中与鸟类结下了不解之缘。世界上很多国家政府为了普及爱鸟知识和提高人民对护鸟的认识，根据本国的季节气候规定了爱鸟日、爱鸟节或爱鸟周、爱鸟月。 1981年，国务院批转了林业部等8个部门《关于加强鸟类保护，执行中日候鸟保护协定的请示》报告，要求各省、市、自治区都要认真予以贯彻执行，并确定在每年的4月至5月初的一个星期内为“爱鸟周”，在此期间开展各种宣传教育活动。由于中国幅员辽阔，南北气候不同，各省、市、自治区选定的爱鸟周时间也不尽相同。到1983年底，全国已有28个省、市、自治区选定了“爱鸟周”的日期。凡是美好的东西，大凡都来自自由的生命。人们可以将一只没有了生命的小鸟作成标本，也可以将那只小鸟的叫声制录音带放给人们听。但是，这一切只能称得上是小鸟的“影子”…… 享受自然的全新方式——观鸟爱鸟周快到了！倡议大家去观鸟！观鸟可以使你的生活更多彩在我们生活中你注意到除了乌鸦和麻雀以外还有其他的鸟类吗？你注意到乌鸦羽毛的颜色真是纯黑色的吗？你注意到身边小鸟的趣事吗？自从我们一家利用业余时间观鸟之后，发现了自然界中有关鸟的许许多多，我们的生活比以前更多采了。首先是在我们的眼里多了一个生动的画面，每次出游或出差，以至在院子里散步都随身带着一个小望远镜，随时寻觅鸟的身影，观察鸟的动态，聆听鸟的叫声。此时才发现在我们身边有许多可爱的鸟存在，不仅看到乌鸦、麻雀还能看见大喜鹊、灰喜鹊、啄木鸟、老鹰和燕子。随着季节的变换，小鸟们也来来往往。春夏之季雨燕快乐的鸣叫着在空中盘旋，家燕、金腰燕也在空中飞舞；高空中有夜鹭成群结队的往返，稻田里有池鹭忙着觅食；树上的柳莺唱着欢快的歌，大山雀，银喉长尾山雀，棕头鸭雀也不示弱地争鸣；灰头绿啄木、斑啄木忙个不停地捉虫；在低矮的灌木丛中可以看到北红尾鸲（qú，<名>鸲属鸟[myna]，身体小，尾巴长，嘴短而尖，羽毛美丽。如:鸲鹆，qúyù（又叫“八哥儿”，全身黑色，头及背部微呈绿色光泽，能模仿人说话）；鸲眼（鸲鹆眼））、红胁蓝尾鸲、蓝歌鸲的美丽身影。秋冬之季成群的太平鸟从西伯利亚来到北京，成群地站在高大树的枝头上，面对太阳鸣叫，带来美妙的“风铃”声；草地上成群的云雀拔地而起，直飞高空；灰鹤带着自己孩子们从北方飞来；美丽的大天鹅在远离人们的湖上觅食等等。有了这些可爱的小精灵，自然界在我们的眼里就更生动了。有一次在家里突然听到院子里喜鹊的叫声四起，就好像是大合唱。发生了什麽事？我们急忙跑出家门，只见几十只喜鹊急匆匆的飞过，一会儿它们又飞了回来这时只见一只老鹰被它们追赶着在空中飞来飞去。老鹰实在太累了，刚落到一棵树上休息，还没站住脚，喜鹊们又叫直着冲它飞来，老鹰急忙起飞仓皇逃窜。这是我们亲眼看到自然界中弱小的动物为捍卫自己的领地而向凶猛的老鹰英勇斗争的精彩的一幕。观鸟的时间长了还发现鸟的生存与环境息息相关。2000年春我们去怀柔水库观鸟，以往经常看到的绿头鸭，琵嘴鸭，针尾鸭，苍鹭等已寥寥无几，只见水面上人们为捕鱼用的“迷魂阵”比比皆是。99年初在电视里看到11只濒危动物东方白鹳在顺义潮白河觅食，这在北京已有三十多年不遇了，这让我们很兴奋。可没过多久得知由于河上游人们捕鱼，东方白鹳的食物不够，仅剩下的4只，有一只已饿死了。当我们看到剩下的三只无精打采的站在干枯的河床上，时而扇动着硕大的翅膀勉强起飞时，心里十分难受。于是许多人自发地组织起来进行救护，直至开春，它们与自己的同类一起飞回北方。在观鸟中经常有许多孩子参加，他们大都是上四五年级、初中、高中的学生。在活动中孩子们喜爱动物的天性得到发挥，同时也提高了他们观察事物的能力，培养了他们热爱自然关注环境的好品质。我的女儿是初一与我们一起观鸟的，她不仅学会了观鸟的方法而且还认识了许多植物，将课堂上的知识具体化。参加了雨燕的“环志”后，他不仅懂得了“环志”对鸟类研究的意义，而且学会“环志”的方法和测量工具的使用。在97年春节期间，我们全家利用废旧木料制作鸟巢，她学的几何知识得到了实践，看图纸，取材料，用工具，样样自己动手。我们将这些鸟巢挂在十三陵水库旁。最有意思的是，我们亲手制作的鸟巢中，其中一个被一对北红尾鸲夫妇选中，在那里生儿育女，这让我们非常欣慰。在每年一度的爱鸟周之际，我们把自己的观鸟体会讲给大家，希望有更多的人关注鸟类及其生活环境，让我们的生活更精彩，让孩子们的生活更愉快。（自然之友会员孙大真）中国野生动物保护协会联合西南四省市开展“爱鸟周”活动侧记创造人与自然的和谐共生本报记者王学健又是一年柳叶绿，又是一年春风暖。排成人字形的大雁陆续北飞，候鸟在人类的呵护下开始了它们2002年春季的迁徙征程。由中国野生动物保护协会联合贵州、云南、四川、重庆西南四省市开展的“关注鸟类，珍爱自然，建设绿色家”的“爱鸟周”活动，也在这个春季轰轰烈烈地展开。 3月下旬，随同中国野生动物保护协会有关负责人，记者参加了此次与四省市联合开展的“爱鸟周”活动。所看到的，是一幅幅人与自然和谐相处的优美画卷；所感受到的，是全国各族人民把爱鸟护鸟当作建设绿色家园实际行动的良好社会风尚。正如中国野生动物保护协会科普处处长赵胜利所言，“爱鸟周”在中华大地已经成为勤劳智慧的中国人民为生命喝彩的节日。贵州：让鸟儿自由飞翔今年贵州省“爱鸟周”活动的启动仪式在贵州省林业学校举行。全校1000多名学生早早地站立在细雨中，林业专业99级学生郭建萍代表全校师生发出倡议：“从有益于生态平衡的每一件小事做起，做鸟类的朋友，同在蓝天下，人鸟共家园。” 一名男同学双臂举过头顶，两手高擎着一只棕头鸦雀，在人们的欢呼声中，小鸟振翅高飞。随即，几百只颜色各异的小鸟争相回归自然的怀抱。放飞之后，上千名群众在“保护鸟类资源，再造秀美山川”10米长卷上签下自己的名字。据贵州省野生动物保护协会朱惊毅介绍，长期以来，为提高人民群众保护野生动物的意识，贵州省各级林业部门和保护机构利用各种宣传媒体和多种宣传形式，认真组织开展有关野生动物保护宣传教育活动。全省累计拍摄保护区电视专题片十余部；印发陆生野生动物挂图5万套，印发《保护野生动物资源的布告》、《野生动物保护条例》、《法律法规手册》等学习宣传品8万余份；在青少年中开展野生动物知识竞赛，举办夏令营、小记者培训班等有益的活动，培养他们从小爱护动物，与野生动物交朋友的意识；通过宣传教育，人民群众参加野生动物保护的积极性大大提高，为野生动物的保护奠定了坚实的群众基础。云南：观鸟爱鸟护鸟云南是动植物王国，也是旅游者心目中的天堂。而对于观鸟迷来说，到云南观鸟旅游，更是“绝对过瘾”的享受。据云南大学生物系教授、昆明市鸟类协会理事长王紫江教授介绍，云南野生动物保护协会和昆明市鸟类协会从3月上旬就开始筹备观鸟比赛，没想到社会各界反响强烈，要求报名参加的观鸟爱好者很多。仅在昆明市，就将参赛队伍扩大到14支队伍。昆明螺峰小学、昆明第一中学、昆明沃尔玛集团等一些学校、企业、社会团体，荣幸地获得了云南省昆明市观鸟比赛的入场券。比赛采用在全省各地分散开展观鸟、护鸟活动的方式，要求参赛方收集观鸟、护鸟资料，并写出专题报告，之后集中评选优胜者。由中国野生动物保护协会等开展的“爱鸟周”活动，在云南是以观鸟比赛的形式举办的。云南省林业厅副厅长王德祥介绍，云南是我国资源鸟类最丰富的省份，云南鸟类占全国鸟类总数的64%，占世界鸟类的9%；在中国99种特产鸟类中，云南分布有39种，占。几年来，云南省颁布施行了《云南省陆生野生动物保护条例》等地方性法规和政府规章，并制定公布了野生动物保护名录。一些有立法权的民族自治州、自治县，还结合本地特点和实际，制定了地方性的保护管理法规，为加强野生动物保护和自然保护区管理提供了法律依据。四川：将野生动物保护和素质教育相结合每年“爱鸟周”活动期间，四川省成都市西安路小学的学生会用孩子们独特的方式来迎接这个人和鸟儿共同的节日。在一周的时间里，孩子们在老师的帮助下，自己做小鸟图案的头套并戴在头上。天真的孩子们带着这些朴素的饰品走进各个社区，宣传爱鸟护鸟，表示他们对小鸟的喜爱。西安路小学开展鸟类保护的物色教育已有17年。学校将爱鸟护鸟的内容向科学课程、活动课程渗透。该校校长胡庆华介绍，他们把语文课中涉及动物、生态、环保的文章梳理出来，精心编写课本剧、小品；每学期老师必须交一份这样的教案；数学课上，则用环保知识编应用题；音乐课，编模仿鸟类的舞蹈；美术课，组织学生画鸟。活动课上，则组织开展爱护动物、爱护自然的主题活动。结合青少年的特点，西安路小学的绿色教育活泼、有趣，这种成功的教育探索也得到社会和有关主管部门的认可和支持。目前该学校是国际野生动物项目学校，成都市野生动物保护协会团体会员。四川省人大常委会副主任、四川省野生动物保护协会名誉会长孟俊修在今年“爱鸟周”启动仪式上寄望社会，要把爱鸟护鸟与实施素质教育相结合，要加强对青少年人文精神的培养和锻造。重庆：打破行业局限社会共办“爱鸟周” “爱鸟，让它们与我们的心一起飞翔。”春意盎然、鸟语花香的重庆市沙坪坝公园迎来了全市第六届爱鸟周。重庆市将每年4月的第一周定为爱鸟周，今年爱鸟周活动的主题为：“关注鸟的生存环境”。为使这一主题深入人心，爱鸟周期间，重庆市各区（县、市）将开展丰富多彩的爱鸟护鸟宣传活动；重庆自然博物馆对观众免费开放；重庆市沙坪坝公园将开展鸟知识展、人鸟对话展并宣传推广人造鸟窝；重庆动物园免费为游客提供导游服务，宣传鸟类知识，指导观鸟活动；重庆市立信职业学校将开展鸟类知识竞赛、制作鸟巢比赛等；重庆野生动物世界也将举办爱护鸟类知识讲座、动物认养、征文、摄影及绘画活动。中国野生动物保护协会副秘书长陈润生对重庆市打破行业局限，社会共办“爱鸟周”的形式给予充分肯定。他说，林业、环保、教育各部门联合开展“爱鸟周”值得推广。陈润生在回顾“爱鸟周”20多年来所取得的成绩时表示，20年以来，中国野生动物保护协会和有关部门一起，坚持不懈开展“爱鸟周”活动，从某种角度讲，促进了中华民族的文明与进步。“爱鸟周”活动最初是从一张桌子、一把椅子的街头宣传形式开始的，虽然现在的活动方式有一定的局限性，但值得欣慰的是，“爱鸟周”已经成为中国人为生命喝彩、呵护生命的一个节日。（科学时报）第25届 1981年，国务院批转了林业、环保等8个部门关于在全国范围内开展爱鸟周活动的请示，并确定选每年的4月至5月初的一个星期为“爱鸟周”，在此期间，各省、市、自治区要开展各种宣传教育活动。我国部分省（市、自治区）爱鸟周一览表浙江4月10日－16日；北京4月1日－7日；上海4月1日－7日；湖北4月1日－7日；四川4月2日－8日；广东3月20日－26日；福建4月11日－17日；辽宁4月22日－28日；广西3月20日－26日；贵州3月最后一周；江西4月1日－7日；湖南4月1日－7日；山西4月1日－7日；云南4月1日－7日；宁夏4月1日－7日；安徽4月4日－10日；西藏4月8日－14日；陕西4月11日－17日；天津4月12日－18日；江苏4月20日－26日；河南4月21日－27日；山东4月23日－29日；吉林4月22日－28日;黑龙江4月24日－30日；甘肃4月24日－30日；青海5月1日－7日；河北5月1日－7日；内蒙古5月1日－7日；新疆5月3日－8日

天穹苍茫，映你孤弱身影如汪洋里的一叶孤舟，举你欲起的双翅如断崖间飘荡的一片秋叶。你背负长天飘然万里，整个天空都是你的。你一路东风来去自由，所以一路东风也是你的。想云路遥遥，关山冷落，一茎苇叶下的渡宿，异乡的梦里，可有亲朋的呼唤？远天的云影，误作北上的列车，可怜的孤雁，哪里才是你的栖身之地？� 麻雀的旧调，布谷的民歌，斑鸠的土谣。如今这仙乐，又有几人闻？面对儿童一双双质问的眼睛——哪儿能听到夜莺的歌唱？满怀虔诚地跪向苍茫的落日，殷殷渴盼人类的朋友——鸟。人类在不断地扼杀自己的朋友，自然的大手，总有一天伸向我们，如同我们扼杀自己的朋友一样。� 曾几何时，枝头的歌唱已停止。曾几何时，人类的魔爪伸向了你。一个可怜孤弱的生命，就在那一刻停止。小鸟自由歌唱、自由飞翔的权利被剥夺了。不知何时，小鸟搬家了，从枝头搬到了笼子里。笼扼杀了天籁之音，扼杀了自由飞翔的梦。鸟是朋友，我们应该保护朋友。� 儿时，那一群屋檐下的啾啾，那枝头的高歌，还有那漂亮的外衣……人与鸟应该建立一种彼此依赖、彼此共存的关系。当我们看到受伤的小鸟时应该主动为它们包扎，还原它们的亮丽；当我们看到孩子用弹弓打鸟时，我们应该及时制止，告诉他鸟是我们的朋友，我们应该保护它；当看到城市街边一个个人工搭建的鸟巢时，我们感到欣慰，因为我们已经行动了。让我们加入到爱鸟的行列中来。� 让我们用双手托起爱的鸟巢，让我们用心去为受伤的小鸟包扎，让我们用行动来证明一切。奥运即将来临，我想那“鸟巢”是你我爱的见证。那“鸟巢”不仅是奥运场馆，更是对人类朋友的一种呵护，让我们用心为小鸟搭建一所鸟巢吧。

鸟类是自然生态的重要组成部分，是自然界赐予人类社会的宝贵财富。切实保护鸟类资源，对于保护生物多样、维持生态平衡、美化净化环境，创建和谐校园，具有十分重要的意义。作为地球生物圈的一个重要的组成部分，与人类共同生活在这个星球的鸟类有近万种。从现存的陆地最大的鸟------鸵鸟到最小的蜂鸟；从极地的企鹅到热带丛林中的鹦鹉，她们在用各自独特的方式展示自身美丽的同时，也以其婉转轻灵的歌声、绚丽多彩的羽色装点着我们的生活。抬头仰望鸟儿的飞翔总能激起我们人类无尽的遐想。然而，当在我们抬头仰望的目光里再也搜寻不到鸟儿或轻盈或矫健的身影；侧耳聆听的有声世界中越来越难以追踪到其或呢喃或高亢嘹亮的歌唱时，我们是否意识到，在人类的经意或不经意间已然犯下了无法挽回的严重错误。也许某一天的清晨醒来，人类会发现陪伴着我们的只有人类自身制造的种种噪音和在陆地上游走的自身孤独的影子。果真如此的话，景况将会是多么的悲哀与可怕！那么，还是让我们珍视这些与人类同在一个星球并拥有同样平等地位的生命吧！给她们也给我们自己一个良好的、自由的生活空间！缤纷的自然界孕育了丰富多彩的生命，作为地球村的一份子，处于万物之尊地位的人类将以怎样的目光注视这些与我们拥有同样的平等生存权利的生灵呢？也许，真应该用我们专注的目光很好地审视一下现在还在陪伴着我们这些同伴，看看她们是以怎样的美丽默默地陪着我们前行！就在昨天，发生了一件令我感动的是：由于刮风下雨，在校宣传栏旁的大树上跌下三只小鸟，是八年一班的陈坚同学拯救这幼小的生命，使它们能重新回到自己的家，得到母爱的关怀。陈坚同学用实际行动，告诉大家：献出爱心，保护鸟类，让世界变得更美好！此时此刻，我又想起了中国鸟类学界的泰斗，中国鸟类学研究和动物地理学的奠基人和开拓者——郑作新院士，他是长乐人的骄傲。 “一个人，总要为中华民族留下一点东西，增添一点东西”，这是郑作新院士最大的心愿。他的名字已越过国界，为祖国鸟类学工作者争得荣誉。整个中国鸟类学研究的历史是和郑作新的名字紧紧地连在一起的。这样深厚的爱国情素、严谨的科学态度，是我们青年一代学习的楷模。同学们，行动起来吧！学习郑作新院士严谨的科学态度和高尚的爱国情操，通过广泛深入开展“爱鸟周”和保护野生动物的宣传活动，鸟类一定会得到一个生存繁衍的良好环境，人类和鸟类不仅会有一个和谐的今天，还会有一个更加美好、更加和谐的明天。