关于写意花鸟论文范文写作

.画艺有道，勤奋为先------------傅和任xx美术作品集序笔墨随时代丹青悟人生----看中青年画家xxx的画诗意斑斓与画风墨骨“清新隽永感天地璞玉如琢静如水”----记志同道合的青年画家xxx君运用生活修炼格调，假以激情创作生活侧身仰看师长，纵横皆成文章--透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界其情质朴如洗，其画婉如其人----书画家姜栋梁点滴印象中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。这“画得恩赐”四字，用的何其精妙！曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步！虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。创作犹如种花。有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。此句妙极，而又准极！栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。古人云：“画中有诗，诗中有画”。有了才情自然画意传神。作画是有了画后才题款配诗。也即“所悟所得，遂成逸品”也！五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。可能今天更明显更张扬一些而已。纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了！清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。功夫气候，潜差一点不得。”古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。

在中国花鸟画绘画史上，一个画派的产生、发展与衰亡的原因是多方面的，有经济的、政治的、哲学的、宗教的、文化的因素，更有艺术本身的元素。不管何种因素，必须具备三个条件：其一、必须有一批风格相近的画家组成的画家群（自觉的或自发的）；其二、必须有共同的思想感情及创作主张，或由于气质上的接近，或由于取材范围的一致，或由于表现方法、艺术技巧方面的类似而与另一批风格相近的画家群相区别；其三、必须有画派的开派人物，是一个具有延续性并有师承关系的画家群①。从上述三个条件简析新中国写意花鸟画五大家，我们发现：新中国写意花鸟画五大家已分别拥有纵向延续性和师承关系的画家群，在前节《新中国写意花鸟画的文化传承》已有详论了。本节将分别论述新中国写意花鸟画五大家的创作思想、艺术表现方法与技巧。1.新中国写意花鸟画五大家创作思想概论我们先了解“野逸派”郭石夫先生的创作思想。郭石夫先生没有受过传统的、正规的美院教育，完全靠自己对绘画的灵性与悟性，得到苦禅老的赏识与点拨。20世纪60年代，“顽石子”郭石夫先生就在北京牵头创建“北京百花画会”，张立辰、黄云、崔瑞鹿、李燕诸先生热烈回应，积极参与，名盛京华，颇得苦禅老激赏。郭石夫先生在创作思想上最主要的观点：一是表现“中国文化的精神性”；二是“文长风骨，老缶精神”，传统是鲜活的传统；三是“中国绘画的哲学性”。他的创作思想①周积寅编著：《中国历代画论》（下编），，南京，江苏美术出版社，2007。散见于《有芳室谈艺》和《郭石夫谈艺》①，颇得自学成才的学生苏高宇、贾世永、许朝旭等激赏，并时而习之，发扬之，广大之。我们再分别了解一下新中国写意花鸟画“学院派”的创作思想。张立辰先生作为中央美术学院教授，早在欧风美雨正盛的1983年，他就高举“传统文化”的大旗，力倡“中国画的笔墨结构”。简言之：一是坚持中国的文化立场，拉开中西绘画的距离；二是中国画的写意精神；三是中国画的题材创新；四是中国画的笔墨结构，包括一笔造型规律，中国画的章法布局规律，中国画笔墨结构中需注意的黑白、虚实、浓淡、强弱诸关系。他认为：中国画的笔墨结构是中国画审美的内在主魂。他的创作理论主要见于《中国画的笔墨结构》与《不要动摇中国画的根本基础》两文中。郭怡琮先生同样作为中央美术学院教授，其创作主张有别于张立辰先生。他高举的是“大花鸟精神”的大旗。何谓“大花鸟精神”？一是花鸟精神内涵大：“花鸟画作品要描写生命，不是浅层次的肖似，而是表现大自然的生命律动；要突出精神性，表达作者的情感精神及其所感所悟；要有较深的内涵，在反映人与生存环境等诸方面着力，要高扬社会属性。”②二是花鸟画题材范围大，传统花鸟题材“花”主要是梅、兰、竹、菊四君子，外加牡丹、荷花、紫藤、凌霄、芭蕉。“鸟”主要是雀、鸡、雉、鹤、鹰，外加虎、鹿、驴、马。而郭怡琮将这些题材大大拓展了，石榴花、山茶花、海棠花、莺尾花，以及形美气盛的众野花众野草皆入郭画，所以他自豪地放言“你的野草，我的花园”。其创作思想代表作有《怡园谈艺》等。述完京都郭石夫、张立辰、郭怡琮，再述津门霍春阳。霍春阳先生一度是“新文人画”的领军人物，他的创作思想主要表现在：一是“新文人画的精髓”——静、淡、虚、简、松。他认为“文人必须具备这样的一种精神内涵：顺应天而办，顺应自然而办，不违背天道，不违背人道。文人应该是松快的，应该是坦荡的，应该是自如的。”二是“学国学，画中国画”。他认为“中国画的文脉来自国学，来自孔子、孟子、庄子……中国画的根是传统民族文化。”三是“中国画要有中国的艺术境界”。①《大家访谈·郭石夫卷》，海口市文联，《椰城》，2006（6）。②郭怡琮著：《中国现当代画家作品集·郭怡琮卷》，，北京，人民美术出版社，2004。他所谓的“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境，它是永恒的“道”。境界最为关键的内核是“天人合一”。他的主要创作思想散见于《春阳九辨》、《霍春阳访谈》（2005年11月18日天津美院）、《中国画笔墨的文化背景》和《中国画要有中国的艺术境界》。述完北方的京派与津派，我们该南下述浙派了。浙派花鸟，当以何水法先生为领军人物。他的创作思想主要表现为：一是“笔墨是中国画的生命线”。他认为“画家并非只画笔墨，而更重要的是画思想。”①二是“水是中国画的灵魂，水的妙用是笔墨的核心”。三是“写生是画家与生活的对话”，写生要注意被写生对象的物情、物理与物态。为画好牡丹，他在30年间11次去山东菏泽写生。四是“画家也要有与世俱进的精神”。他的创作思想散见于《抱华楼谈艺》、《抱华楼谈艺二》和《何水法访谈录》等。

美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动，是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦，爱好的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏【摘要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的文化精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化” 一山水画起源: 中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。二魏晋山水诗中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水诗。“山水含清晖，清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪，都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想.是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳《画山水序》 [3]王微《叙画》美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏摘要：审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。关键词：高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的;既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。到了中世纪以后，由于__成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高? 难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术;其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。总结：以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数。猜你喜欢： 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文

关于写意花鸟的毕业论文

论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。不懂可追问合适请采纳给你一份选题供参考，免财富值下载先三个题目，具体更详细回答见下方的附件，手机可能看不到，得电脑上网看

我是06年的国画毕业，毕业5年了只记得大概了，你全当参考吧！当年的论文要求是：请结合自己的国画专业（因为国画里还可以细分很多如山水、花鸟、人物），选一幅古代名画详细分析其优劣并阐述自己的观点，可以从正反几方面去论述，字数3000。请注明参考文献和关键词。1、本科毕业论文格式要求：装订顺序：目录--内容提要--正文--参考文献--写作过程情况表--指导教师评议表参考文献应另起一页。纸张型号：A4纸。A4 210×297毫米论文份数：一式三份。其他（调查报告、学习心得）：一律要求打印。2、论文的封面由学校统一提供。(或听老师的安排）3、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。4、字体要求：（1）论文标题2号黑体加粗、居中。（2）论文副标题小2号字，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。（3）填写姓名、专业、学号等项目时用3号楷体。4）内容提要3号黑体，居中上下各空一行，内容为小4号楷体。（5）关键词4号黑体，内容为小4号黑体。（6）目录另起页，3号黑体，内容为小4号仿宋，并列出页码。（7）正文文字另起页，论文标题用3号黑体，正文文字一般用小4 号宋体，每段首起空两个格，单倍行距。（8）正文文中标题一级标题：标题序号为“一、”， 4号黑体，独占行，末尾不加标点符号。二级标题：标题序号为“（一）”与正文字号相同，独占行，末尾不加标点符号。三级标题：标题序号为“ 1. ”与正文字号、字体相同。四级标题：标题序号为“（1）”与正文字号、字体相同。五级标题：标题序号为“ ① ”与正文字号、字体相同。（9）注释：4号黑体，内容为5号宋体。（10）附录： 4号黑体，内容为5号宋体。（11）参考文献：另起页，4号黑体，内容为5号宋体。（12）页眉用小五号字体打印“大学XX学院级XX专业学年论文”字样，并左对齐。5、纸型及页边距：A4纸(297mm×210mm)。6、页边距：天头（上）20mm，地角（下）15mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。7、装订要求：先将目录、内容摘要、正文、参考文献、写作过程情况表、指导教师评议表等装订好，然后套装在学校统一印制的论文封面之内（用胶水粘贴，订书钉不能露在封面外）。1.纸张与页面设置（1）A4，纵向；（2）页边距：上，下2cm，左侧，右侧2cm2.页眉（1）设置：（2）字体：统一使用汉语：小五号宋体。（3）分割线：3磅双线；（4）内容：××学院本科期末论文，居中。3.页脚内容：页码，居中。4.论文基本内容与要求（1）论文题目：单独成行，居中，

中国山水画的意境探析浅谈中国传统绘画的审美标准梅兰竹菊在国画中的作用于意义谈“风骨”在国画作品中的体现谈谈写意花鸟之“留白”论中国当代国画的民族化发展道路国画的古典画法和现代画法的比较论文题目不要太大，越大范围的越不好写，答辩的时候老师的问题让自己焦头烂额。小的好下手写。还是自己写最好了，能从中真的学到很多东西的，最后去学校的内网有个网站，有所以和这方面有关的论文做借鉴。最全的是~

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浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化

图式与艺理:写意花鸟画创作琐议

浅析写意花鸟画的构图

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看你熟悉什么感兴趣什么，然后针对其方向确定关键词，并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。例：浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画

国画的论文题，论某张作品？古代的还是近现代的？还是当代的？山水？人物还是花鸟？工笔还是写意？古代的你可以说说山水画啊，五代北宋时期的山水画（写意山水）是巅峰啊，唐朝的仕女画（工笔类）也可以有很多写的。近现代的吴昌硕的《三千年结实》什么的（写意花鸟），吴昌硕不是近现代”海派“代表嘛，好写的啊，他的作品大写意花鸟啊。当代的吴冠中啊，范曾啊，都可以的。论中西方绘画融合也可以的啊，近现代国画就是融入了西方的素描造型和透视啊。中西融合做出巨大贡献的有林风眠徐悲鸿等人啊。加油吧，写论文是件痛苦的事儿

关于画眉鸟论文范文写作

1．内心的限制是最大的束缚；2．打破惯性思维；3．适应新环境；4．安于现状；5．主观愿望与客观实际

我感觉关键是笼子，画眉生活在笼子里，却觉得森林是一个大笼子……或许是自由是无关于自己在什么地方的，心中自由，自己就是自由。偏题了不要怪我！

江苏徐州市2013届一模“画眉鸟”材料作文写作指导与示例【文题展示】阅读下面的材料，按照要求作文。有一天，主人问笼子里的画眉鸟：“你想回到大森林去吗？” 画眉说：“为什么呢？我住在笼子里，吃喝不愁，每天还可以唱唱歌，晒晒太阳。” 主人说：“可是森林里有美丽的花草、清新的空气，还有广阔的天地。” 于是主人打开了笼子，把画眉放回了森林。一年以后，主人在森林里遇见了画眉鸟。主人问：“森林里的生活怎么样？” 画眉说：“好是挺好，就是这笼子太大了，怎么也飞不到边儿。” 要求：①选好角度，确定立意，自拟标题；②不要脱离材料内容及含意的范围作文；③不要套作，不得抄袭；④除诗歌外，文体不限。不少于800字。【审题立意】写作角度参考： 1．从画眉鸟的角度 ①内心的限制是最大的束缚； ②打破惯性思维； ③适应新环境； ④走出框框； ⑤心有多大，舞台就有多广等。 2．从主人的角度主观愿望与客观实际等。 3．从主人与画眉鸟的关系角度放手与导引等。【例文】挣脱精神的牢笼画眉甚小，天太大，任其所为，也不能飞至天边。可怜画眉。有幸挣脱牢笼，却不能挣脱精神的牢笼。将其放置于森林，却只以为进入更大一些的牢笼。无可而无不可，摆脱不了精神的束缚，就算给予画眉于宇宙，它也只是权当是有大一些的牢笼，根本体会不到宇宙的浩渺与伟岸。面朝大海，春暖花开。满腹文韬的海子吟咏出多少令人心驰神往的佳句，可他竟没有挣脱束缚自己的精神牢笼，最终静静地选择躲在冰凉的铁轨上。首屈一指的世界级小提琴家帕格尼尼，即使上天给予他多种不幸，即使在幼年时期饱受凌辱，可他并没有将它视为自己的精神包袱，反而轻松挣脱，并终于取得令人钦羡的成就。面对牢笼只像海子一样选择逃避，还是像帕格尼尼一样选择挣脱。这更取决于人的心灵选择。鲁迅曾说：“把外在环境当作牢笼还是机遇，得看她是怎样的人，志在必得的人，不顾一切。惟有奴才才晓得向人诉苦。只有那样，也只能那样。” 做一个志在必得的人，就应将广阔的天地祝为自己前进的机遇，培养“虽千万军，吾往矣”的英雄气概。那些摆脱不了精神枷锁的人，只会意志消沉，郁郁寡欢。就算他拥有了乐观达然的态度，也只会像画眉般只想着牢笼，而不知享受大自然的美，却仍然意犹未尽的寻找所谓的天边。台湾著名作家李敖有一首诗：“我本来就是那样，所以你认为我永远都是那样，可这回你错了，我已变得让你无法想象。”这首诗题名为改变即指心灵的改变，精神的改变。挣脱除原来的“那样”，变成现在的无法“想象” 英语四六级考试专题英语四六级词汇四级考试-真题四级考试-听力四级考试-阅读在困顿场屋，蹭蹬穷年的吴承恩笔下，孕育着：“不受麒麟辖，不受凤凰”管的”孙悟空.前几年，大闹天宫，口称“皇帝轮流做，明年到我家。”可法力无边的他，也终未挣脱那统治中国封建社会几千年的精神牢笼。最终在管制下取得真经。只有挣脱精神牢笼的人，才可吟出“我本清都山水郎，天教分付与疏狂。”只有挣脱精神牢笼的人才可像鹰飞九霄般，咽嘶沥鸣，而非像画眉一样独念幽寒坐鸣呃，不得任性洒脱。笼笼，竹下一龙，困得住龙的身，困不得龙的心，破笼而出，依旧是翱翔九天，纵横四海的龙。社会像一个笼子，挫着我们的锐气，抑着我们的灵性。生活的重担压得每一个人喘不过得气来，笼中得我们，在记忆得深处是佛普还留有那个壮志豪情，慷慨激昂得自己？画眉鸟忘了，忘记了自己，血淋淋得“吃喝不愁”下是赤裸裸得麻木。岁月流逝，而早已不是年少轻狂得我们那？儿时志向是否被现实击溃，曾经得诺言是否被负担淘汰？画眉鸟飞到说呢林却依旧被自己置身于心中得囚笼，心中得梦想早已锁死在那个笼子里。做个有梦想得人，不要忘却青春时代参差不齐胡须下许过得志向;不要忘却年少轻狂熠熠生辉眼神中闪过的情怀，我们是龙，是破笼而出出天入海得龙。鲁滨逊身困孤岛，现实得困顿使他坚强得面对一切，用辛勤与希望与天地相斗，冲出孤岛，重获自由。笼破于希望；勾践国破，困于吴宫侍奉吴王，用隐忍苟全了姓名，用隐忍瞒过了夫差，用隐忍复越灭吴。笼，破于隐忍，身陷囫囵，为了印度重生的甘地形容枯槁，非暴力不合作的信念支持着他，当局的压迫，盟友的舍弃打不破他的信念，笼，破于信念。是希望，是隐忍，是信念支撑我们，壮志豪情，慷慨激昂是永远的我们，现实是多么现实，可我们不畏；命运是多么不公，可我们不惧。忘不了曾经的梦想，使我们破笼而出的信仰。画眉选择了向命运低头，安逸于囚笼之中。囚笼不复，可它的身心依旧被囚。我们选择了向命运抗争，不满于囚笼现状，囚笼不破，我们也要破笼而出，走向成熟，不满现状。一横一竖，写出得是我们青春无悔；一撇一捺，道出得使我们壮志豪情。笼，终究只是个笼，困得住我们得身，囚不住我们的心，网不了得是我们永恒得壮志豪情，不会变得是我们亘古得慷慨激昂。破笼而出，翱翔九天，纵横四海。切勿安于现状在那个高度集权，充满笑声与恐惧得社会中，有这样一些人，他们以及他们的作品照亮了整个文学殿堂，震撼了一颗颗不甘昏迷，渴望破壳的灵魂。为最后一部反乌托邦作品咯血而死的乔泊奥威尔以及他的《动物庄园》，不停地扬筛出土，终于捧上一朵《金蔷薇》的巴乌斯托夫斯基；俄国战争中冒死当逃兵，被喻为“德国良心“的海里因希伯尔以及他的《伯尔文论》；孤独讲述《人岁月生活》的爱伦堡„„他们的那一部部经典的作品总是寻着哭声而去，他们不仅同情天下的哭声，而发现了哭声的源头，那制造哭声的狰狞与恐吓。我曾经大略地查询过这些人的资料，他们中大多数是医生，记者，都有着相对稳定安全的生活，要知道这些在当时那个处处都在流血的社会是多么的令人羡慕和渴望。当时的他们就像那只生活在笼子里的画眉鸟，他们吃喝不愁，他们有时间和机会去享受阳光，歌声„„可是他们与画眉鸟不同，他们有着对森林的向往，有着对自由的渴望，有着更高，更远的精神追求，于是他们创造出了不朽的经典之作。可是，在这个用电脑打印机代替纸笔的年代里，有太多太多的人像那只不愿飞出笼子的画眉鸟一样，安于现状，难道你没有发现，现在的我们已没有机会再看到那些像《动物庄园》一样的经典作品。为什么会出现这种“经典消失”的轻狂、、情况？我想更为主要的理由还是：现代人安于现状，没有思想，没有追求，没有拥有“飞向森林”的梦想。就像那只画眉鸟一样。你看看吧，现在的书店里，排的高高的“畅销书”都是什么，《花火》，什么《飞言情》，什么《爆笑一族》，还有什么《怖客》！真的难以想象，现在的我们究竟拿什么丰富我们的精神生活。在这个霓虹闪烁的社会，像锐角一样震撼人心的经典之作已经很难寻找，记得那日在书店，我左翻右觅，最后挑出一本《牛犊顶橡树》，满心欢喜，心中似乎对现世的社会燃起了一点希望，翻到作者：索尔仁尼琴，又是古人，心中悲痛万分。让我们这些“未来的栋梁”，好好反省一下，为什么要像那只愚蠢的画眉鸟一样，安于现状，没有追求，让我们振奋精神，挽起手来，“飞出笼子”，不要再安于现状，为中国的“经典作品”也尽一点微薄之力。生活的笼子画眉鸟长期生活在安逸的笼子里，早已忘却了作为鸟类的自由生活，重返森林后仍被心中的笼子所束缚，品味不出真正的生活。生活中，有多少人像画眉鸟一样每天过着模式化的生活，毫无情趣，笼子束缚了一切。每一朵花都是安静的来到这个世上，又沉默的离开，人们只关注它弥漫的香气，绚丽的色彩，就像评价一个人的成功一样，过度的关注他的物质拥有程度。这样的生活毫无意义，殊不知，花的安静中也有沉思，花的沉默中也有美丽的雄辩。我们应以不断向上的姿态，去追寻一种生活，一种幸福，超脱的生活。佛家有三境：勘破、放下、自在。虽然我们不能亲入佛堂，只能从精神层面领悟，这就够了。对待生活，不要给自己束缚枷锁，要以淡然的心态，去面对未知的将来„„生活，何必争得你死我活？又何必为了舒适，模式化了自己，笼化了生活。若心中的笼子不除去，生活也不会获得真实而又珍贵的赠予。杨绛先生曾说：“我和谁都不争，和谁争我都不肯。我热爱生命与文学，我手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”这是她所拥有的，翱翔文海，以文为伴，如此安详与自由。在钱钟书先生去世后，虽然她遭受了不小的打击，但她以昂扬的姿态走出悲伤笼罩的阴翳，勇敢而坚毅的拿下了伤感的笼子。对生活泰然处之。她真正理解了生活的意义，真正的过着自由的生活，不再有尘世的羁绊牵挂，安享晚年。倘若她放不下心中钱钟书早早编制好的爱情之笼，毫无疑问，钱老离世后的几年之内，她不会独自承受住岁月无情的考验，心灵感情上的创伤，也就不会凝聚精力认真仔细整理钱老的遗迹，使它出版永不埋没。也正是因为她打破了内心笼子的禁锢，才使我们重新认识了杨绛才女知名之实，不愧钱老生前对其幽默而又贴切的评价。忽然忆起查学礼笔下，秋满疏篱外，迎面而开的扁豆花，有人读出寥落，有人读出凄凉，我却读出欢喜。人生秋至，未关紧的疏篱外，满满的开放扁豆花，生机盎然。我想，生活的真味并不难品尝，只要你肯去除内心的笼子，就可以实现。文化囚笼画眉说：“我住在笼子里，吃喝不愁，每天还可以唱唱歌，晒晒太阳”。对于这只被囚禁的傻鸟，大家一定会觉得十分可笑。“当局者迷，旁观者清”，这也仅限于对别人的事清楚，而我们人类正在做这只傻画眉，抱着电视机，听着音乐，看着漫画书窝在社会里满足。殊不知，我们和文化都已经被囚禁了，那无形的鸟笼也愈来愈小。当下出现的戏说历史风愈刮愈烈，各种学者行内行外的都开始出书立著，各种戏说的语言让受众们心满意足。阅读变成了“悦读”，更多的人安于这种精神“按摩”，远看一幅文学史学的繁荣景象。但是，这样的被戏说了的文史图书还能承载多少有意义的文化，以史为鉴的效果又何在呢？当杜甫被恶搞时，我们是不是也忘却和丢失了一种忧国忧民为他人的情怀呢。纪念海子的同时，“你们全家都是诗人”的流行骂语盛行，难道我们心中就没有一点矛盾吗？我们就样安于被扭曲了的文化中，品尝渣滓，吃穿不愁，但生命的质量又如何呢，到底又是什么囚禁了我们的文化呢？是我们。像安于笼中的画眉一样。我们大众审美的低下，使一些渣滓顺利地从精神筛子中漏过，污浊我们的灵魂。当《宫》热播时，于正这个人成了泡沫时代的赢家。而大众对这个于抄抄投有鄙夷不屑眼神之时，指责他颠覆历史，胡编造乱，抄袭的同时，又十分乐呵地去成为收视力创新高的贡献者中的一分子。我们的低审美接受了一次烂片，那么给烂文化的暗示就足以让我们们接受更多的烂片，恶性循环，哪里才有止境。反省吧，提高审美情趣，才能给自己创造更多更自由的空间去遨游。如果光去指责受众，那未免会惯坏了文化囚禁的始作俑者。被经济利益所迷惑的文化创造者。如今的中国，每年约有10万首歌问世，而流行歌曲，无疑是大头，它有着大量的受众和音乐资源。但我们现在听到的歌又是什么样的呢？据全国人大代表谭晶的调查：整年乐坛最关注前10名的200首歌中93%为情歌，而其中传达健康乐观爱情观的不到20%，众多的歌者已不配为歌者，利益驱使他们注重形象与包装，注重节奏与舞台效果，于是他们就失掉了对歌曲本身的热爱，注定唱不出灵魂的共鸣。由此，我们这些受众就只能从回忆里找回真诚，靠老歌来抚平心伤。文化的创造者们，请你们自重，别用粗制滥造对待我们，否则你们和我们的文化都将遭难。提高审美，学会反思，注重情操，放开已被囚禁的文化与心灵，我们努力吧。不做笼中雀欧阳修《画眉》言曰：始知锁向金笼听，不及林间自在啼。是鸟没有不向往自由的，然而这只画眉却不一般，他过关了笼中的安逸生活，他已习惯了甚至爱上了这种懒散的生活，以至于当回归自然时，他仍以为这是呆在一座更大的笼子里，做鸟做到这个份上，悲哀！而做人如果做到这个份上，更是悲哀！世界上的笼子论材质则不可胜数，但若论性质两种而已，一种为禁其身，一种为禁其神，而后者往往尤为可怖，很多人因为命运弗顾，生在寥落破败之地，如山村海岛等地，于是山和水便想跌成为天然牢笼，贫困便成为常年俯身的恶魔，而因这自然之地难以逾越，很多人便放弃了走出去的勇气和希望，甘愿一生自闭囚笼中，在被生存的重担压垮后，哀鸣一声而死。可是上总有那么一些人，是有那么一股子精神的，他们打破了精神的囚笼，在囚笼破碎后荡起的尘埃幻影中，看到了新生活的希望，于是拼尽了全力，他们也打破了缚身的牢笼，看到了外面的世界。所谓“心有多大，舞台就有多大”这句话的直译就是打破了精神囚笼，物质囚笼变不足以束缚你了，人不应只是吃五谷杂粮的动物，人还应该是神的使者，用精神之力破开天地的樊笼，移除追求过程中那一个又一个从天上掉下来罩着你的牢笼。有时，笼会变换出各种形态来束缚迷惘中的你，好比读书生活，对一扇窗，一张桌，一支笔，在有的便是读不尽的黑体字，曾经的我以为这便是一种束缚，一种牢笼。陷我身于丈余之地，烦我所思，莫不可于书中觅得，这比鸟入笼中更苦一筹，然一句“笼天地于形内，挫万物于笔端”给了我及时的启示，青山可从书中得，佳人可从书中获。古画中的青山比真山还多一份伶俐，流水可以从书中得，那文章中的流水比真水还多一丝柔婉，如此想来，这丈余之室，非但不是樊笼，反而成了我驾书舟于上的汪洋大海。由此看来，笼的概念不仅源于天地造化，人工制造，他人的双重施加，笼也会发自于自己的内心，为仇恨所萦，为琐事烦心是笼，为利益得失烦恼是笼，为功业不就灰心是笼，笼之为物，千变万化，是以唯有一颗心百炼成钢之人，一股劲永不言弃之人才能破开精神与物质的牢笼，才能真正翱翔于天地之间，不做笼中雀！

在现实生活或工作学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。你写作文时总是无从下笔？以下是我帮大家整理的画眉鸟作文400字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

十字路口酒店的马老板喜欢养画眉鸟，经常把鸟笼放在店门前，让吃饭的客人欣赏画眉鸟唱歌，招揽生意。

画眉鸟非常漂亮，长着一张又长又尖的嘴、一双肉色的小爪子，头上的羽毛像栗色的头巾，背上的羽毛像咖啡色的蓑衣，腹部的羽毛似淡黄色的围裙。最引人注目的是它的白眼圈，还有，它的眼角到后脑勺处长着一道大约两厘米长的白色的羽毛，像画上去的眉毛一样，这可能就是它叫“画眉”的缘故吧！

画眉鸟非常爱干净。天热时，我去看它的主人给它洗澡。主人端来一大盆水，去掉鸟笼的底垫，把鸟笼放进水盆里。“扑通”一声，画眉从笼子的横杆上跳进水里，左右摆动着身子弄湿羽毛，又不断地抖动羽毛，不一会儿就洗干净了。我故意把一支铅笔伸进鸟笼里逗它，一开始，它不理睬，我就反复把铅笔伸进拉出，它不耐烦了，愤怒地跳起来，一下子把铅笔上的橡皮头狠狠地啄了一个洞，还威胁似的扑打着翅膀，让蹲在鸟笼旁的我脸上溅了许多水珠。我生气极了，而它却若无其事一般，惹得旁边的大人开怀大笑，真让我哭笑不得。

我喜欢这只画眉鸟！

我不爱小巧玲珑的玩具，不爱华丽漂亮的的服装。你若问我最爱什么，我会回答你：我最爱我家的画眉鸟。

那是在一个暑假里，我的爸爸送给我一只画眉鸟。看呀！它头上的羽毛像黄色的头巾，水灵灵的眼睛闪闪发亮。它的小嘴是淡黄色的。尾巴则是黑色的，像一把半开的扇子。从整体来看，画眉鸟真像是一个黄色的小绒球。画眉鸟的叫声清脆响亮，每当我放学回家时，它就唱歌给我听，让我的心情立刻变得愉快起来。

一开始，我和画眉鸟还不熟悉。起先，它只是在笼子里嬉戏，接着它便在屋子里飞来飞去。一会儿落在柜子上，一会儿落在沙发上，一会儿又落到书架上。后来，它胆子大了，竟然落到我的书桌上。到后来，它见我并不伤害它，索性又蹦到我的手上，我用双手轻轻地抚摸着它，它却调皮地啄我的手指。

后来，画眉鸟跟我熟了。每次我还没到家，它就飞下来迎接我。每当我伤心难过时，它就会用它美妙的歌声来安慰我。

画眉鸟貌不惊人，平淡无奇，不过俗话说得好“人不可貌相，海水不可斗量。”我是挺喜欢画眉鸟的。朋友，你呢？

在庞大的“鸟类王国”中我最喜爱画眉鸟，尽管他不能像苍鹰一样在最高空自由翱翔、搏击风雨，也不如孔雀开屏般花枝招展、五光十色，但它用娇小玲珑、清纯美丽的外表和那优美动听的“金嗓子”给我留下了深刻的印象。

它有一身丝滑柔顺的黄色软毛，就像是披着一件黄色的披风，“披风”在阳光的照耀下微微发光，让它显得更加英俊潇洒。它的翅膀短而细，所以它飞不太高，但它从天空中飞过时，天空中顿时出现了两条“细线”。它的身子圆润饱满，一双水灵灵的眼睛像宝石镶嵌在脸上，眼睛四周有一周白毛，活像它的眉毛为它增添了几分英气。所以，人们称它为画眉鸟，而我更习惯将它叫作“画眉大侠”。

它不但有俊俏的外表，还有好听的歌喉。听！那边传来了一阵阵清脆明亮的叫声，那叫声时而高亢，时而低沉，跌宕起伏，让听者仿佛到了仙境一般，所以“白眉大侠”也被人们叫作“鸟类歌唱家”。

画眉鸟，用它美丽的外表和动听的歌喉而成为了我最喜爱的鸟。如果你想进一步观赏它，那你就跟我来吧！

每天,我刚刚睁开眼睛,新的一天便和着鸟鸣声来了.寻声走去,一只活泼的画眉鸟正一点也不安分的在笼子里边跳边唱.啊!这可是一只渴望自由的自由鸟啊!一会儿

仰头歌唱一阵,一会儿翘翘尾巴,向我张望.它那得意洋洋的神态,确实招人喜爱

这只画眉住的笼子,若与住房比拟,可算得上是一栋相当豪华的住宅了.涂了漆竹条,根根洁净整齐.顶上还有一个鲜明透亮的钩儿.

外公有为喜爱画眉,他说;"画眉不仅寿命长,歌声还很婉转.可是画眉鸟好斗,俗话说的好:一山容不下二虎.而画眉鸟却是一笼容不下二鸟,否则........没想到画眉还是个淘气的家伙呢!

画眉鸟也很贪吃,虫子,面包,苍蝇.....它都能咽的下肚.那食物罐里不知被外公放了什么"迷x药"把鸟变得服服帖贴,一有食物它便忘了自己有一个好听的歌喉,和一双美丽的翅膀,也便安静下来,津津有味的品尝属于自己的食物!

画眉鸟真是一种被大自然宠爱的鸟,不仅有一双美丽的翅膀,还有一个能唱出优美曲子的好歌喉!

我是一只画眉鸟，有着一身黄灿灿的羽毛，绿油油还微带点蓝色的翅膀，火红的小嘴和爪子，两颗“黑豆”般的眼睛亮闪闪的。一天，我带着好奇心飞进了一片大森林，你们想知道发生了什么事吗？那就跟我来吧。

我飞进了大森林里，只见这里绿树成荫，鲜花遍地，大地也被嫩绿的小草装扮得格外亮丽，溪水清澈而又泛着亮闪闪的金光啊，这个森林世界真像一个梦幻的仙境呀。这时，我遇到了一些鸟类朋友，有唱歌高手百灵鸟、有勤劳热情的小燕子、有通晓人语的八哥和鹦鹉，还有报喜王小喜鹊它们邀请我去它们家里做客，请我吃既美味又可口的食物，与我一起唱歌、跳舞、做游戏快乐极了。

一天，我们在嬉戏追逐时，突然被“砰、砰”的声音给吓到了。我们急忙飞到高处朝响声处望去，看见几个猎人正拿着lieqiang打鸟呢，lieqiang的枪口处还冒着刚刚发出子弹的烟雾呢，那白色的烟雾就像“幽灵”似的缠着鸟儿不放。我和伙伴们立刻躲进了丛林深处的小屋子里，小屋的周围被一棵棵高大、粗壮的古木遮掩着，不会被轻易发现。猎人们最终没有打到我的同伴们，只好扫兴地走了我们知道人类是我们的朋友，虽然还有个别“坏人”做一些伤害小动物的事，但我们相信善良的人类还会成为我们永远的朋友的。到那时，我和我的同伴们会无忧无虑地在美丽的森林中打闹嬉戏，在蔚蓝的天空中自由飞翔，在充满爱的世界里快乐歌唱。

我家有一只画眉。嘴巴尖尖的，小眼睛镶嵌着水汪汪的黑眼睛。眼睛周围好像画了一圈白眉。这大概就是它名字的由来。

我在市场上买了这只画眉。它有一双修长的腿，身材小巧，让人觉得可惜。它喜欢跳来跳去，看起来像个天真的孩子，真的很讨喜。

吃画眉很好玩。我把它最喜欢的一只昆虫穿过笼子递给它，却看到它后退了几步，歪着头盯着那些昆虫。过了一会儿，我看出我没有恶意，就放心地带着虫子。一定很饿了。它吃完后，愤怒地看着我，仿佛在说：小主人，再给我一条虫子！在我的心中，揣摩了他的心思，然后给了它一个下马威。它说着说着，在笼子里跳上跳下，然后一口吞下了虫子。吃完后，他高兴地唱歌。

画眉唱歌很好听。晴天，画眉会唱歌。它唱歌前总是昂着头，就像歌手在舞台上表演一样。我就像一个观众，听着，看着。它开始在成亮饮用，歌声呈贝壳状，令人愉悦和陶醉。有时风伴随着它，树木为它起舞，画眉的歌声随风飘荡，传遍世界。

无论是温暖的春天，炎热的夏天，凉爽的秋日少女日，还是寒冷的冬天，画眉一直用它甜美的歌声陪伴着我们。

我爱我家的小画眉鸟。

它长着棕黄色的羽毛，琥珀色的小尖嘴。它的羽毛长着一条一条的纹路，非常精细。

“画眉”名副其实，明亮的眼睛上有一撮撮白色的绒毛，排列成了眉毛一样的形状，就像画上去的一样。因为它白白的`“眉毛”弯得像月牙，所以我给它起了外号叫“月牙脸”。

它每天清晨都会啄洗羽毛，让羽毛散发出青春的光泽。在我看来，它只不过是用嘴在翅膀里写字罢了。对了，你知道它在自己的羽毛里写什么吗？那还用说，当然是在羽毛里写日记啦。其实，有时候它的羽毛会折断，我就可以读到它写的日记内容啦。

它活力满满。看啊，它又在笼子里蹦蹦跳跳了。有时候精力过甚，它还能自己打开笼子，一下子窜上楼去，幸好，每次我外公都能把它抓了回来。

每到黄昏，它都会叫。为什么呢？大概是唱着它看到的事吧。那时，太阳的余晖铺在它身上，身上像披着金子一样。

“月牙脸”，你每天都为着生命而唱歌，而我，早已沉醉在这美妙的歌声中了。

我爱你，“月牙脸”。

我是一只画眉鸟，我住在我们“鸟的天堂”也就是几千年前的大榕树，它很古老，但它有许多的优点：第一个优点长的非常的大、又很茂盛，所以我们喜欢住在这里，不定期可以住成千上万只呢！

我们的榕树好像是四棵。哦不不——是两棵，天啊！

有时候我也不知道到底是多少棵榕树——我们的家园。那枝上还生根，有许多根直垂在地面上，长进了泥土里面。从远处看，就像一株特别大的树横卧在水面上。我是一画眉鸟，是一只活泼机灵的画眉鸟。我的兴趣爱好是唱歌和飞翔。每天没等公鸡叫时我早已起床。站在一根小枝上兴奋而又快乐地叫着。其它鸟儿听见，就马上起来同我一起唱。它们就好像把我当成了闹钟一样。当我开始唱着美妙的歌时，大家就都来一块唱歌跳舞。我有许多的同伴，有麻雀、凤鸟、鹦鹉等等。我们天天和平共处。你帮它做巢，它帮我喂食，几天前才来的鸟都很快成了我们最好的朋友，我们一起工作，一起做体操、唱歌跳舞，还一起在空中自由自在快乐地飞翔，我们幸福极了。我更要感谢农民们，他们很有爱心。

做了一个牌子，上面写着“请不要伤害小鸟”我们看见了都非常感动。所以，每当农民来游玩时，我们一定会跳着美丽的舞蹈和动听的歌声来迎接他们的到来，并且还深情地说一声：“谢谢！”

我家有一只画眉鸟。它有一张尖尖的小嘴，小小的眼睛里镶嵌着水灵灵的黑珍珠，眼睛周围好像专门画的一圈白色的眉毛向后延伸，这大概是画眉鸟名字来历吧。

过了一会，它大声唱起歌来，忽高忽低，非常好听。它喜欢吃蛋炒米，它看上去很可爱，我给它起了一个名字叫小跳，我给它起叫小跳是因为它很爱跳。我每天早早的起床给它喂食，以前我一离它进它就跳来跳去，现在它好像认识我了，现在我离它进它也不跳了。爸爸每个星期赶集的时候都去买蛋炒米。爸爸总把笼子的一部分浸入水中，让小画眉洗个澡，小画眉拍打着水面，愉快地洗着，一会抖一下自己滚圆的身体，一会啄啄自己的翅膀，可美呢！

我们家对面也有只画眉鸟，一次，我在做作业时，偶尔听见它俩在聊天呢！你听，对面的那只画眉鸟好像在问：你是从哪儿来的？我们的小画眉也好像在说：我可是从白云区来的他们你一句我一句地聊着，我在旁边听得入神，连写作业的速度也放慢了许多呢！

我想，小鸟也是有灵性的，它们也会互相交流。画眉鸟被我们照顾的很好，但我知道，它更想飞出鸟笼，飞到大自然中去。

我姨夫家养了一只画眉鸟，我十分喜欢它。

和大多数画眉鸟一样，它穿着一身棕色的“外套”，有时还露出里面白色的“衬衫”。那对布满“鳞片”的有力的脚，紧紧地抓住树枝，不时还像绅士似的走来走去，可惜没有人来让它行绅士礼。

最独特的是它的“画眉”了。白色的绒毛把画眉鸟的眼睛围了一圈，又在眼角部位优雅地一翘，十分有美感。

可别看它长得那么优雅帅气，它却十分胆小，一点点风吹草动，它都会不安地在笼子里跳来跳去，常常是撞得头破血流，那狼狈样让人看了就觉得落魄。一次，我不小心碰了一下它的笼子，它害怕极了，在笼子里惊惶地跳来跳去，爪子紧紧地抓住鸟笼，不时还会抬起头张望四周，害怕危险再次降临。它好不容易平静下来，但只要有人再次经过它的笼子，它就会再次上蹿下跳，足足能闹上半个钟头呢。

它虽然胆小，却很能唱歌，每天早上，它都会兴高采烈地唱歌。“啾啾啾……”那歌声抑扬顿挫，十分悦耳。它每次一唱歌，姨夫都会奖给它最爱吃的虫子，这下，它唱得更欢了……

我幸运地拥有过一对可爱的画眉鸟，那是妈妈给我的奖励。

我的画眉鸟可讲漂亮了！你瞧它们头戴蓝色小帽，上面还镶嵌着一条黑色的花纹呢，颈上包着一条蓝色的围巾。身上穿着五彩衣，红色，灰色，绿色，棕色的羽毛在阳光的照耀下，格外光彩夺目。翅膀也是那样俊俏轻快，尾巴上的羽毛一顺儿朝上，显得特别有活力。它们的嘴巴黄黄的尖尖的，啄起人来可疼了。它们的眼睛黑溜溜的，一看那眼神就让人感觉它们在想鬼主意呢。爪子也是黄色的，总是调皮地踩在鸟笼的铁栏，发出清脆的“叮叮”声，好听极了！

它们不仅相貌堂堂，还彬彬有礼。两个小伙伴住在狭小的空间里，也从来不逗打，相互总是有礼有让。给它们喂食后，也从不争抢，总是在自己的小食巢里开开心心地吃着，非常友好。即使是喝水也不会把水泼洒在笼子里，显得那么的文静可爱，不象鹦鹉们那样调皮好动，争吵不休。它们吃饱了喝足了就会站在秋千上唱起动听的歌，也不象院子里的鸽子们“扑腾扑腾”地闹个不停。

可是没过多久，一只尾巴是蓝色的画眉鸟死了，从那以后，另一只画眉鸟常常孤独地望着蓝蓝的天空，似乎在想念它的好朋友。它不再那么爱唱歌了，也不再那么喜欢蹦蹦跳跳了，吃东西也很少了，总是忧郁的没精打采地站着。就这样没过几天，另一只画眉鸟也死了。我伤心极了，决定不再养鸟了。

我现在特别想念我可爱的朋友——画眉鸟了！

星期六的一天，天气晴朗，烈阳高照，我和爸爸妈妈一起出去玩耍，在回来的时候在路上发现了两只还没有在长毛的画眉，.我看了看，没有母画眉照顾，就把它们带回了家。刚开始，它俩还不会吃东西，后来就慢慢的学会了。每当我喂它们东西时，叽叽喳喳的叫着。有时你放它俩出来，它俩都十分听话。它们还不怕人，你可以让它们在家里随意的跑飞 .你会觉得它们十分可爱。

有一次，我放它俩出来，它俩就一下子飞到我身上，挣着要吃虫子，就打来打去，我放两条面包虫在它俩面前，它俩就吃起来，甩的甩，啄的啄，都喂成小鸡了。我天天把它俩放出来，我一吹口哨，它俩就跟着我，跳来跳去。有一次，妈妈说要把鸟拿去送人，我马上问到：“咋家的鸟跟外面卖的鸟有啥不同？”“外面卖的漂亮多了。”妈妈回答。“那咋家的鸟跟外面卖的鸟谁听话点？”我又问。“……”妈妈迟顿了一下：“还是咋家的好……”它们还十分爱洗澡，有一次，它们用嘴把水洒在身上，又抖抖身上的羽毛，其实，那水并没有洒在身上，它以为洒在身上了呢。每天一早，它们都会张大嘴巴，大声的唱起歌来，十分的动听，你不得不给它奖赏面包虫。有时，它俩抢着吃，把一条面包虫扯成两结。……啊！多么可爱的小鸟啊！我会好好的照顾你！

去年暑假，我和爸爸逛市场，买回来一只画眉鸟，它美丽又可爱。我越来越喜欢它了。

这只画眉鸟全身的羽毛油亮亮的，很漂亮。头上像是披着一条黄色的头巾，背部的羽毛像是一件黄色的外衣，胸前还长着一道黑色的羽毛，像戴着一串时尚的项链。它腹部的羽毛很轻柔，就像一件灰黄的“肚兜”。它的尾巴是黑色的，像一把半打开的扇子，尾部有几根红色的羽毛点缀着，显得非常特别。最好看的是它那双水灵灵的眼睛，就像是两颗黑宝石镶嵌在金褐色的眼眶里。眼睛周围像是谁拿画笔给它描上了一圈白色的眼影。它还有一张尖尖长长的黄色小嘴和一双橙色的小爪子。

它特别喜欢唱歌，每天早上，它都会一展歌喉，“啾——啾——”地拖着长音不停地叫着，它总能把赖床的我给叫起来。每当我们一家人一起吃饭的时候，它就叫得更欢了。它在笼子里活蹦乱跳的，好像是想和我们一起吃饭。它很爱美，每次吃完饭后，它会安安静静地立在横杆上，用嘴去理身上的羽毛。它会一根根不厌其烦地将羽毛从头理到尾，等到梳理好了，它就会闭上眼睛小憩一会儿。有时候看见有人穿着非常漂亮的衣服，它还会对着那人叫个不停，好像在夸赞：“你真美！你真美！”

这只美丽、可爱的画眉鸟，给我的生活带来无限乐趣。

几天前，爸爸买回一只画眉鸟，回家就把它关进笼子。从此以后，画眉鸟就以笼为家了。

画眉鸟全身羽毛黑褐色的，尖尖的嘴和细细的爪子是淡黄色的，头上有一对圆溜溜的小眼睛，眉毛像是画过的一样，也许正因为这样才叫画眉鸟的吧。

画眉鸟刚被关进笼子时，看见人和阳光就惊慌失措地乱撞乱蹦，脑袋都流血了。我真心疼，赶紧用布帘盖住笼子，这下它才安静下来。我每天放学回家都要先看看可爱的画眉鸟，喂它小米蒸鸡蛋和橡皮虫。它吃食时，小嘴巴一啄一啄的。我还经常喂它水喝……渐渐地，我就和它成了好朋友。每天早上，它都会用婉转动听的歌声把我唤醒，生怕我上学迟到。

可爱的画眉鸟不仅漂亮、顽皮，还很讲究卫生呢！一个夏天的傍晚，我把一盆清水放在鸟笼下，画眉鸟竟然洗起澡来了。它把头从笼缝里钻出沾上水，再缩回去用力一摇，小小的水珠溅在它身上。这样重复做几次，它的澡就完工了。我十分惊讶，这鸟怎么也这么讲究卫生呀？

秋天到了，画眉鸟身上的羽毛慢慢地掉了，我真着急啊！都快过冬了，它没羽毛怎么行啊？深秋到来，它居然又长出了一身厚厚的羽毛，像穿着棉袄一样。我想：这家伙真是个机灵鬼儿，快过冬了，它见人们都穿着厚实的大棉袄，它就长出新的羽毛代替棉袄，可真厉害！

怎么样，我家这个“小机灵鬼”可爱、淘气吧！我爱画眉鸟，爱它可爱的形象，更爱它美妙的歌声。

一望无际的森林里，许许多多的鸟儿在自由自在的飞翔，这里，就像是鸟的天堂！

一只骄傲自大的画眉鸟对正在给白杨树爷爷捉虫的啄木鸟说：“啄木鸟大姐，我们来比赛唱歌吧！”啄木鸟说：“对不起啊，我还要忙着工作呢，再说了，我唱歌也不好听！”画眉鸟一听，更加得意地说：“咱们友谊第一，比赛第二嘛！”说完就自己先唱了起来。“啾啾，啾啾…。”那声音宛转悠扬，真是动听极了，就像是一台钢琴弹出的美妙曲子，连啄木鸟都听得陶醉了。啄木鸟心想：“这么令鸟陶醉的歌声，我怎么能比得过呢？”这时画眉鸟唱完了，它得意洋洋的对啄木鸟说：“轮到你了，啄木鸟大姐。”啄木鸟无奈之下，小声唱了一首，果然比天才歌手画眉鸟差远了。

我们再比比谁的衣服漂亮吧！画眉鸟一边说，一边展开自己华丽的羽毛，鲜艳的羽毛五光十色，美丽极了。啄木鸟看了看自己一身灰色的羽毛，心里想：“哇，我的衣服这么普通，她的衣服这么漂亮，我怎么比得过呢。”于是，谦虚的啄木鸟不好意思地说：“我比不过你，既没有你那动听的声音，也没有你那美丽的衣服。”

呵呵，那我们再比一比……

“比这些有什么用呢，你们还是比比谁为森林做的贡献多吧！”这时，正在享受啄木鸟治病的杨树爷爷粗声粗气地发话了。听到这话，画眉鸟的笑声一下子僵住了，脸不禁红了起来，惭愧地说：“如果比贡献，那我就输了！”杨树爷爷笑了说：“你们啊各有各的长处，要多想想怎样为别人服务，这样才能受到别人的欢迎。

写意花鸟论文参考文献

宗白华《美学散步》

浅议绘画中媒介材料的特点与使用

媒介材料作为绘画艺术的重要载体，每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变。

摘要：该文从媒介材料如绘画纸、颜料、笔等的变化着手，以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例，说明媒介材料对于绘画艺术的重要性，从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。

关键词：媒材;明清;花鸟画;流变

一、媒材变化导致绘画墨法技艺的变化

某个时期绘画媒介材料的变化，如画纸、颜料、画笔的变化都会对绘画的墨法技艺产生不同程度的影响。

1.媒介材料的发展绘画媒介材料的发展是随着历史的演进、时代的更替、技术的更新而发展的。绘画媒介材料主要包括绘画所使用的作画工具，作为绘画作品呈现载体的颜料和墨，以及绘画内容附着的载体。作画工具从远古时期的石器，发展到用动物体毛制作的软毛笔，再到现今不断改良的毛笔;颜料颜色从远古的和自然一体的颜色，发展到从各种植物、矿物中提炼出来的`颜色，再到现今采用不同原材料制成的颜料;而绘画内容附着的媒介，是从远古时期的石壁，发展到仰韶文化时期的陶器、春秋时期的丝帛绢等，从唐宋时期的普通纸张，发展到后来的宣纸，以及现在用不同材料制成的精美纸张。

2.媒介材料发展与绘画艺术的关系媒介材料的发展和绘画风格、审美情趣、墨法技艺的流变是同时进行的。如，远古时期先民用凿刻工具如锐利的石片等在石壁上绘刻，这种画被称为岩画。首先，这种画还谈不上墨法技艺，线条的粗细变化不明显;其次，这种画的风格比较夸张，审美情趣是要表现出人和大自然的关系。又如，陶器产生后，人们在陶器上作画主要是为了表现他们的图腾崇拜，体现他们敬畏神灵、祈求保佑的思想。发展到丝帛作为绘画内容载体的时候，由于开始使用植物提炼的颜料，作画工具也变成了软笔，所以在绘画作品中会呈现出富有变化的墨法，如线条的粗细变化，还采用不同的作画技术，如勾勒、渲染、填充等，整体的绘画风格是鲜艳、亮丽，体现出这一时期经济的繁荣、人民生活的安定等。

二、明清媒材发展对明清花鸟画绘画艺术的影响

媒介材料发展到明清时期已经比较成熟，原材料与制作工序也比较先进和完善。

1.明清媒介中纸的特点对明清花鸟画绘画艺术的影响明代，纸张已经得到了大幅度的改良。这时候同时出现了两种纸：一种是改良的熟宣纸，另一种是会渗墨的生宣纸。使用熟宣纸创作的花鸟画是小写意画或工笔画，采用会渗墨的生宣纸创作的是大写意画。虽然同是写意画，但是纸张的特点不同，使写意花鸟画呈现出来的风格也不同，从中可见画家的审美情趣、赋予的感情也不同。

2.明清媒介中植物色的使用对明清花鸟画绘画艺术的影响明清时期，植物色被更普遍地使用。这种从植物中提取出的颜料，特点是清新、自然。所以使用这类颜料所创作的花鸟画亦都表现出大自然的美好、花鸟的自然神韵。这主要和画家色彩旨趣的变化有关，明清时期的画家认为越是清新自然的色彩越能够表现出绘画内容的生动神趣。

3.明清时期用笔的旨趣与明清花鸟画绘画艺术的关系明清时期，画家使用画笔的方法分为两种。一种是画小写意画时使用的方法。这时使用画笔的力度不大，注重画面的和谐统一，还会使用补染的画法对不完整的画面进行补充，如对线条进行加粗、对空白进行填充。还有一种是画大写意画时所采用的方法，这时讲究的是一气呵成，落笔要迅速，尽量寥寥数笔勾勒出整个画面，使画面显得灵动，富有笔墨的变化，这时候呈现出来的花鸟画风格是恣意、潇洒的。这些主要与当时画家的墨法情趣和审美情趣有关，画家想要表现出一种潇洒、自信的生活态度和对美好生活的赞美。

三、当今中国绘画中媒介材料的特点和使用

当今，随着经济和科学技术的发展，中国绘画中的媒介材料也在迅速变化，主要特点是绘画纸越来越精美、耐用，绘画所使用的颜色越来越丰富、鲜艳，所使用的绘画技法也不断地创新。虽然科技进步带来了媒介材料的发展，但并不意味着创作者就能创作出有灵气的优秀绘画作品。传统绘画所使用的媒介材料，以承载绘画内容的媒介为例，古时所采用的丝、帛、绢等对于表现绘画风格有着特别的效果，能体现多样的绘画艺术，呈现出不同的墨法趣味。

所以，创作者在使用先进的媒介材料的同时，也要回归传统，发现传统绘画媒介材料的优秀之处，并加以利用，以创造出更加优秀的绘画作品。结语媒介材料的演变带动着绘画艺术的流变，每一时期因媒介材料的不同，我们能看到不同风格、不同情趣、不同思想的绘画作品。当代画家对于媒介材料的研究和对绘画作品的开拓创新，一方面需要保持与时俱进，和科技发展接轨，另一方面需要冷静审视传统的绘画媒材，并认真学习传统绘画作品。

参考文献：

[1]崔文学.绘画材料的演变对中国画发展的影响.美术大观，2007(9).

[2]赵淼.黑白笔墨的色彩世界——浅析黄宾虹的绘画艺术.科技风，2012(18).

[3]李艳丹.试论明清花鸟画发展的三个阶段.兰台世界，2012(36).

山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易其实,我觉得比诗更难背的是诗题什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画与影响孙潇越（山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳（中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题下面,结合自己的教学实践谈一些体会一为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分山石如肢体,树木如衣饰学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画从形式上区分，大致可以归纳为工笔画和写意画两大类。其中工笔画的产牛源远流长，并有过辉煌的成就。1972午春在湖南长沙马王堆西汉(元前206—公元25年)墓中发现的汉代帛画，就显示出工笔画的高超水平。在唐代(公元618—907午)以前，工笔画可以说足中国绘画的主体。至宋代(公元960—1279午)工笔画和写意画虽然并重，但工笔画仍然占有一定的优势。只是到了元(公元1271—1368午)、明(公元1368—1644年)时期，某些文人画家崇尚写意手法，提倡水墨画而致使工笔画口趋衰微。然而发展到了近现代，人们受新文化运动的影响，一些有识之士提出了革新中国画之后，工笔画才逐渐有了转机，不过中国工笔画艺术真正得到复兴还是在现代。 1949年新中国成立之后，国家重视民族艺术，提出了“百花齐放、推陈出新”的文艺创作方针，中国画也随着整个文艺事业的发展进入了—个新的发展时期。不少画家在传统中国画以及年画、连环画、壁画等领域中，广泛地采用厂工笔画技法，在实践中取得了可喜的成绩。出现了如《考考妈妈》(姜燕作)、《西厢记》(王叔晖作)、《大闹天宫》(刘继卤作)、《同欢共乐》(刘文西作)、《玉兰黄鹂》(于非间作)等优秀作品。不过由于画坛积习甚深，致使工笔画这一画种尚未达到人们应有的重视程度。到了20世纪80年代中国大地才真正迎来了艺术的春天。这时工笔画艺术才得以显现出其蓬勃的生机。当今的工笔画创作题材广泛、形式多样，既有反映古历史题材或贴近现实生活内容的人物画，又有意境清新、别开牛面的山水画以及牛机盎然、栩栩动人的花鸟画；画家们在艺术和技法的运用上也争相展示各自的特色，并皆有所创新。更为可贵的足，画家们在实践与创新的过程之中，越来越发现工笔画艺术及其技法有着极大的潜能，其表现力之强、适应性之广，使其有着广泛的群众基础，也必然会有无限广阔的前途。艺术反映时代，当今的工笔画艺术足在继承优秀传统的同时加以创造和革新的，它融进了新的内容和形式，在整体上真正展现出了时代的风采和面貌。这本画册正足反映这转变发展时期工笔画的艺术风貌。中国画构图的特点 1.散点透视 2.平面布置 3.随“意”组合 4.诗书画印 5.立轴、长卷、扇面、...构图，传统绘画中称为章法，现代绘画中称为构成，新老观念虽有不同，但基本含义还是共通的。人生活在时间与空间之中，现实世界的时间是流逝的、无限的，空间是三维立体的，无边无界的；而人的创造物——绘画，就时间而言是凝固的、有限的，就空间而言是二维平面的，有边界的。这两者是如此地截然不同，却又有着最密切的对应联系。所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，本质上是一个创造过程。尤其是现代绘画，这种转换以纯粹创造的外表显示出来，生活与艺术之间的联系就更为抽象了。