有关于星空主题的服装论文
我总是喜欢抬头，仰望天空，因为天空总是那么美。不论看多久，也不会厌烦；不论何时观望，总是那么令人舒服。夜晚的天空像一张黑色的幕布，月儿，星星仿佛在深情的表演大合唱。偶尔飘过几丝黑云，轻轻遮住了几颗星星，云彩飘过，星星重新闪烁。黑幕慢慢拉开，天空开始亮堂，柔和的晨光倾洒下来，形成了一道道彩霞。翩翩的云朵也被染上色彩，好像有个大画家，把橘红色，玫瑰色，橙色，黄色，金色统统泼向了天空，在天际构成了一幅绝妙的写意画。当天空整个明亮时，一场汇集众多魔术师的超级魔术表演便开始了。展现在眼前的仿佛是幻象：可爱的花儿，雄壮的白马……可摇身一变，却成了另一种的景象。蔚蓝的湖水竞得看不出波纹，几叶小小的白色扁舟在水上荡漾，还真有点儿“舟行碧波上”的意境。夕阳西下，蓝色的天空开始暗淡，火烧云有血红色变成浅红色，越来越浅，天空也有紫色变为深蓝，最后变为黑色。天空任何时候都很美，仰望天空，真是有说不尽的享受。
仰望星空与脚踏实地 仰望星空，人们在浩繁的银河中确定着自己在世界上的唯一坐标；脚踏实地，人们在累计跬步的过程中朝着心中的圣地进发。 人说大地与天空迥异，仰望星空与脚踏实地本就是矛盾的，人会在仰望中忘记前行，会在行路中忘记方向。我却觉得不然，头顶的蓝天与脚下的大地共同构成了我们生活着的世界，它们对我们而言缺一不可。天空代表着希望与目标，仰望星空，人于是有了想飞的冲动和自身渺小的觉悟；大地代表着现实与生活，脚踏实地，人于是得以追逐心中所向，向着理想从容向前。行走在天地之间，于是人同时拥有梦想与现实、希望与生活。 仰望星空，无限的未知带给人以探索的勇气，为人这个行走于大地的生物，插上可梦想的翅膀。日月星宿，日日夜夜规律的变化，曾带给人们自身的好奇与冲动，人们开始渴望理解包围着自己的宇宙万物，开始渴望了解自己在世界中的位置。于是，从“天圆地方”的学说，到“地心说”的震撼，再到加加林的第一次进入太空，“阿波罗号”第一次登上月球无数人用不同的方式从理性角度审视万物，科学才得以存在。于是，从中国的“周易”，到古希腊的雕塑，再到文艺复兴时的百花齐放，无数人用不同的方式从感性角度描述我们生活的世界，艺术才得以延续。科学与艺术由仰望星空而来，带给了人类以丰富的精神生活，人于是有了一双可以飞向未知的翅膀。 脚踏实地，让我们拥有了苦行的快乐，让我们拥有了平凡从容的生活。古语有云“临渊羡鱼，不如退而结网。”脚踏实地让我们开始编制收获梦想的网，在跬步累计中达到千里。脚踏实地，更是一种朴实的人生态度。曾有人问参禅的秘诀，禅师只答：“饥来便食，困来便睡。”人问原因，禅师答道：“常人并不如此。饥来不食，百般挑剔，困来不睡，万般需索。”现实中的人又何尝不是如此，人们在终日的蝇营狗苟中冲晕头脑，抱着不切实际的幻想去索取，却很少有人能静下心来去做眼下应作的事。脚踏实地，为人们织了一张捕捉梦想的网。 在我们的人生当中，仰望星空与脚踏实地从来就是浑然一体，从不能割裂开来。有人只顾仰望星空，抱着不切实际的想法，欺别人的同时也欺自己，以致临渊羡鱼，却不知退而结网。有人只顾脚踏实地，却陷入了盲目无知的境地，以致以管窥天，以蠢测海，坐井观天之中，错过了机遇。 如果说仰望星空带给我们丰富的精神生活，那脚踏实地则带给我们踏实的生活。愿我们在天空与大地间，依靠星空带给我们的翅膀，与大地带给我们的巨网，自由驰骋，收获内心的梦想与精彩的人生。 仰望星空并脚踏实地，方能从容的行走在我们各自的朝圣之路上。
仰望星空 最近，心情无端的烦闷。无聊时，便忽然想到一个问题：人这一生到底应该做什么？ 没有人回答我…… 根本没有头绪的样子。是为了得到光荣？那世界上有多少人不必活着？是为了做好工作，学好知识？那有多少人学不好，难道他们一定不对吗？还是为了保护好自己？那不出生岂不是更安全？为了得到他人的赞同吗？那世界上不是要充斥着赞美声吗？这个问题太深奥了。只是一句做好自己就够了吗？说的太轻松，太轻松了！就如羽毛被吹到地上，再也感觉不到丝毫的温度。 冬天的冷，来得快，走得快。然而春的气息还没有荡开，就迎来了夏。太炎热了，堪比热水的气候，比时间还难琢磨，忽寒，忽暖，忽晴，忽暗。一年四季，在人生中不断交换，替代。是冬也好，是夏也好，主角也好，背景也好，一切都随制作人的神秘手法而改变，而那神秘的制作人，就是人类本身了吧！？ 一切因人而变啊！大千宇宙中，如大海捞沙，有着生命的星球，有着人类的生存，不知是福是祸。过滤了一切“不可能”，剩下的是什么？只有生命空虚的躯壳罢了。既然想不明白，还是不想好了，也许，到了时间就会明白。无人能知自己在何处消失，一切只有这样过去，随缘…… 看着花艰难的开放，绽放着自己的最美。可是，人能改造花朵，改造生命，改造事物，却无法让自己开出最美的花朵，无法写出一个让所有人都满意的答案呢？ 历史书上，一个个人名，地名，不断射向我的眼睛，忽然明白，人在某个时候是伟大的，在别的时期就是平凡的，一切只能由后人去说，去评。今之视昔，岂非亦由后之视今？ 既然是这样，一切都明了了。我们停在某一处怦然心动，待再次踏上征途时，仍义无反顾。无论是什么美景，佳人，在准备远行时，便注定要消失。一个令人绝望的真理。 在这一生的尽头，有几个人会无怨无悔，平静的说：“我这一生活过，笑过，爱过，还有什么遗憾？”只是不停地走下去吧。 抬头，看着星空，很迷人啊！仰望星空，我渐渐沉睡…… 仰望星空 生命是华丽而漫长的旅行，岁月的列车上满载着乘客；或许互不相识，或许萍水相逢，或许擦肩而过，但列车不会停下，一直驶向下一站，下一站的星空。——题记夜一如少女委婉的眼眸，如此深邃的清澈。星空一如梦境弥漫雾气的诗意，幽幽而悠悠。这似乎是我最熟知的夜。浅蓝色的忧郁。今宵依然如此。仰望星空，是件极致浪漫之事，不需要流星坠落那一现，只需一块空旷的坡地，一片星光，足矣。仰望星空会让人有些恍若隔世的感觉。很容易地就与星空融为一体，星光满散在我的眼里。忘了自我存在，忘了它物存在，只有那头顶的星空是存在着的，不会消散的。夜空中的星星很难追寻，上一刻还在那儿，下一刻就不知踪影，仿佛隐进了云层，那么捉摸不定。望到这儿，才蓦然忆起，生命亦如星空，华丽而浪漫，却又那么捉摸不定。不，或许这么形容不恰当。生命更像一场旅行，而星空只是列车停靠的一个个站点，每一站都有人下车，每一站也都有人上车。下车的人中，或许萍水相逢，或许擦肩而过，上一刻还和我谈笑风生，下一刻就消失在茫茫星空中。他们要去乘另一班列车了，他们只是我生命中的匆匆过客。而上车的人有的也许停驻的时间并不长，下一站星空，他们又得下车，而另一些则稍稍长些，也许是三站，也许是五站，但不可能是永远，因为列车是没有终点站的。而列车不会因为你的感情而停下，它会不停地行驶。谁知道呢？或许我也只是别人生命中的匆匆过客，一闪而过，下一站，下一站的星空，我也会下车，去搭乘另一班列车。童年的星空，会因为少了支棒棒糖而哭泣；会因为没有伙伴玩而伤心；会因为少看了动画片而沉闷；会因为小公主悲惨的遭遇而叹息。而那些在记忆中尘封的笑声，也在我的生命中一闪而过，留下的，只是向往的追忆。少年的星空，会“为赋新词强说愁”；会“剪不断，理还乱”；会“但愿人长久，千里共婵娟”；会“举杯邀明月”。怎么也逃不出自己强加给自己的“愁”。而青春的星空则是真正的多愁善感。喜欢“欲语泪先流”，喜欢“过尽飞鸿字字愁”，喜欢“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”幼儿园、小学、中学，生命的列车曾在一个个星空站点停靠，有多多少少、来来往往的过客，原以为总有人伴我同行，直至不久前，唯一一个用QQ联系我的小学同学，头像也变得暗淡无光，我明白，一切都不再。驶过的星空不会再来。我说。我沉默。错过的美好不会重现。我说。我叹息。走过的时光不会倒转。我说。我哭泣。过去的很久很久，我都像单纯的小红帽，痴痴的以为人生是没有过客的，每一个人都将在我的生命里永恒，而现在，我们却只能如提线木偶一般，被时间操控。用手抱着双腿低低沉思，良久，抬起头。星空依然是柔情似水的。明日的晨一定如梦境弥漫着雾气，天空是蓝黛色的。岁月的列车不会停，它只会不停地开，驶往下一站星空。 （更多好文章请登陆： 查阅，希望这是你要的答案）
关于幼儿园服装主题的论文
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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星空元素在服装中的研究论文
服装设计的民族性再探摘要:分析中国传统元素在服装设计中的应用，阐明服装设计引入传统元素的重要意义，探讨中国传统元素应用的创新，以及传统文化与现代设计的融合，倡导设计出具有民族性、世界性的服装。(共3页)再看看别人怎么说的。
服装设计毕业论文题目
马上就要确定毕业论文的选题了，你选好了吗?下面我为大家介绍服装设计毕业论文题目，希望能帮到大家!
1.探索服装设计中的面料形态与结构的关系
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22.从设计师原创品牌服装看服装设计的文化内涵和服装的文化消费
23.服装品牌形象塑造的要点和方法分析
24.服装设计教学中品牌文化观念的建立与培养
25.民族服饰元素应用于现代服装设计中的价值探讨
26.气冷式服装的设计及热舒适性评估
27.服装吊挂流水线柔性输送机构的设计
28.针织服装结构设计理论与方法
29.服装设计中的`色彩语言研究
30.高职服装设计实训课程人才培养改革途径分析
31.浅谈现代服装设计中的装饰手法
32.民族民间艺术与服装设计专业教学的对接研究
33.服装设计大赛对高等院校学生实践的影响
34.“云层臆想”系列服装的设计与制作
35.面向个性化定制服装设计的虚拟人台及快速成型技术研究
36.牛仔服装中的装饰设计应用与效果表现
37.服装面料的二次艺术设计探究
38.现代服装设计中刺绣的运用手法探析
39.论述服装设计教学对学生美育培养
40.浅谈信息时代的服装设计研究
41.融入盐城地域文化元素的幼师动漫服装设计
42.后现代服装设计语言解读
43.探析当代艺术对服装设计的影响
44.绿色设计理念在现代服装中的体现
45.探讨现代服装设计中的传承性与创新性
46.塑料在服装设计中的应用效果探讨
47.浅析服装设计中的透视与虚实
48.基于中西服饰文化交流的服装展示设计研究
49.标识性元素对服装品牌价值效应研究与实践[D]
50.基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建[D]
51.大学生对服装品牌偏好者社会刻板印象的研究[D]
52.潜在加盟者选择特许经营的动机研究[D]
53.中小型服装淘宝店铺品牌构建策略研究[A]
54.服装行业电商推广问题研究
55.基于服装行业的RFID超高频读写器系统设计
56.基于行业需求的服装款式图绘制方法
57.时尚设计驱动服装行业价值提升
58.云制造在东莞服装行业生产与管理高效化的应用研究
59.存在尾货处理渠道的服装行业回购契约研究
60.服装行业博弈现象分析
61.新常态下江苏纺织服装行业调研及人才需求分析
62.基于政治成本的盈余管理研究--以我国纺织服装行业为例
63.经济全球化下中国纺织服装行业未来的发展
64.对我国服装纺织行业无形资产与经营绩效的研究
65.汉绣艺术在现代服装行业中的传承与推广
66.服装行业创新能力评价指标体系构建研究[D]
67.关于浙江省老年人服装行业开发潜力的经济学分析--基于价格歧视和博弈论视角
68.从网络销售数据看服装行业电商模式发展
69.服装行业电商模式比较及发展趋势探析
70.服装行业人才需求与人才供应断裂现象分析
71.服装行业开展网络营销的策略研究
72.服装行业IPO财务审计问题
73.服装企业行业的财务风险预警模型
74.基于对外贸易的中国纺织服装行业质量效益的度量
75.服装行业的作业成本核算
76.服装行业网络营销对策分析--互联网思维下
77.考虑销售价格变动的服装行业供应链契约研究
78.北美服装行业分销渠道和物流技术应用分析与展望
79.服装行业财务管理的加强措施
80.不同时期影视行业的服装制作解读--民族服装的创新与传承
81.浅析我国服装行业结构制图的发展趋势
82.“一带一路”政策下中小企业发展的契机与挑战--以服装行业为例
83.上海服装行业老字号品牌创新策略研究[D]
84.基于振动力和风力作用的服装动态仿真
85.关于风格化服装发展的几点看法
86.基于视觉的服装属性分类算法
87.两级服装供应链库存模型研究
88.夏季服装常用针织面料的抗紫外线性能研究
89.浅谈化妆与服装表演的关系
90.织物与服装虚拟仿真技术研究进展
91.“互联网+”形势下的服装产业发展研究
92.建立和完善服装货币化保障的构想
93.中国纺织服装业出口贸易增加值核算与评价
94.纺织服装企业跨区域发展特征及其影响因素
95.预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型
96.新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制
97.服装外贸跟单员岗位现状浅析
98.浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象
99.面向服装产业的CDBC新型电商平台的设计与实现
创新能力是当今企业在竞争激烈的全球化市场中生存和发展的关键因素,而创新设计作为产品设计中的核心内容,很大程度上决定着企业的竞争力。下面是我为大家整理的服装创新论文，供大家参考。
服装创新论文 范文 一：小议针织服装的创新设计
一、针织服装发展现状
(1)个性化。正如范思哲所说，“如果不能穿出自我，我宁可不穿衣服”。在现今社会当中，自由民主的政治体系加强了消费者自我意识，大学生则是鲜明代表。“破洞”、“铆钉”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的设计手段，也将进一步运用到针织服装设计领域，打造别样的个性化服装。
(2)休闲化。相较于文艺复兴时期的服饰，现代服饰最大的特点便是舒适，便于日常生活。为了适应快节奏的现代生活，“服装人体工程学”被推上一个新的高度，舒适度成为消费者最为关注的要素之一，就此针织服装备受青睐。
二、大学生针织服装喜好
为了迎合大学生消费者的不同喜好，市面上的针织服装主要分为“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，三种风格在款式、色彩上都具有其鲜明的设计特点。“欧美简约风”主张大气，款式简约，“镂空”、“拼接”等设计手法强调其强烈设计感。“日系甜美风”崇尚自然而反对虚假的华丽、烦琐的装饰和雕琢的美。款式可爱俏皮，圆润的领形、条纹或是可爱图案是日韩风针织服装主要设计点。“创意另类风”多数运用了另类的图案或是朋克摇滚风的设计元素，如“铆钉”、“皮革”、“金属”等，色彩为深色系，黑红色偏多。就“欧美简约风”、“日系甜美风”、“创意另类风”，我们利用眼动仪对一千多名志愿者进行测试，分析测试所得十组有效数据(如下表所示)。以上数据足以说明在所分的三类针织衫风格中，最受消费者欢迎的是“日系甜美风”，其次为“欧美简约风”，而“创意另类风”的针织服饰由于其本身具有的特定元素以及当代大学生的心理接受等因素，并不是非常被关注。基于“日系甜美风”是最受大学生关注的服装风格，我们同样运用眼动仪针对此类款式进行了研究，数据如图1、图2所示。我们不难发现，在针织服装中，现阶段带图案的针织服装占据市场主导地位，在“日系甜美风”中尤为明显。再者，其消费者所关注图案设计的比重占整件服装的各局部细节设计的比重的50%以上。由此我们得出结论，对于针织衫而言，图案、色彩是很重要的设计元素，在设计针织衫时，应该突破大多数针织衫黑白灰等浊色调的桎梏，使针织面料的色彩尽可能地丰富多彩。
三、趋势下的创新设计
经过上述调查及数据显示，我国大学生针织服装设计尚不成熟，其主要表现为针织服装款式不够新颖脱俗。但事实上，由于其特有的弹性与针织肌理，针织面料的可塑性极强。时代在发展，针织服装设计也将被赋予新的使命———打破穿同款式限制，寻求创新设计。
1面料设计新思路
俗话说得好，“巧妇难为无米之炊”，服装面料是设计的第一要素，往往一个好的设计师的设计工作从面料就已经开始。而对于针织面料而言，纱线的设计、特殊的 编织 方式赋予它更多变化的可能。在针织服装设计中，选择有表现力的纱线是一件针织服装设计成功的一半。设计师必须对纱线的发展潜力和可塑性以及针织机的性能都有足够的认识，才能把他们的创意发挥得淋漓尽致。从常规纱线入手，利用不同数量比例的不同品种纱线进行混合编织，从而展示针织面料的节奏与韵律，这早已算不上是创新之法。而通过纱线色彩和外形上的变化，结合相应其他材料(如梭织面料、串珠、亮片、蕾丝、金银线等)，运用多种多样的编织方式(即钩织、棒织等)有机结合可打破常规针织服装设计局限性，创造出丰富多变的视觉效果。
2造型设计新突破
由于传统针织服装的造型款式太过单一，现代针织衫必须在原有造型基础上加以改变，赋予其时尚年轻化的造型感。例如:袖形，可以采用宽松的蝙蝠袖;领形，设计为荷叶领、自由领等。甚至，在造型廓形上可以有更为大胆的设计，力求通过结构和服装组合形式打造针织服装立体造型，并且利用针织面料本身的弹性，在服装穿着上进行适当调整，呈现不同的形态，实现针织服装“一衣多穿”的功能。从而让“朴素、平板”针织服装，从轮廓上逐步接近梭织服装的多样化设计。
3图案运用新主张
色彩与图案非常讨巧，且具有鲜明视觉冲击力，是服装设计中的两大重要元素，也是设计师在针织服装设计过程中的常用手法，“条纹、菱形格、图案”则是其钟爱的。随着工业化生产及此类针织服装的普及，仅仅是这样的图案似乎已经不能满足消费者的好奇心，在原有的图案上进行创新则是针织服装图案设计的必然选择。使用梭织服装的图案设计手法，如印花、染色等二次设计;平面与立体相结合，运用钉珠、绣花、烫钻等手法使服装在保持原有风格的同时，丰富服装平面设计感，使服装整体更显趣味性。
四、结论
在不知不觉中，针织服装已变成一个极具发展潜力的服装门类，以其独特的视觉效果和穿着的舒适性吸引着大学生消费者。然而，国内针织服装尚且存在设计朴素、死板等问题。针织服装创新设计是立足于市场现状、消费者喜好的一次思考，只有打破常规，从根本上提高针织服装设计水平，才能使针织服装实用性与艺术性相结合，跟上时代的步伐。
服装创新论文范文二：审美法则与服装创新设计研究
所谓的绘画和表现，其实是一种后天可以弥补的表达工具而已。唯有这种对思想的训练，是非自己不能修炼的。因此，我们把它称之为设计的天赋。当你有了这种习惯思考的天赋，那么整个人都变成了易燃体，只等着灵感的火花把你引爆。但是，对于把设计当成常态如一日三餐一样的设计工作者，相比与等待灵感，更需要学会储存灵感，或者寻找、制造灵感。
灵感可能只是一个物象，也可能直接是一段技术上的想法。以服装设计为例，灵感分为直接灵感和间接灵感。直接灵感看似好用，但其实比较忌讳直接的使用，因为直接使用在无形中就会限制你的发挥空间，例如面对一块面料，第一眼见它的印象，会引导你做出常规式设计，这源于人们约定俗成的 经验 ，能获得习惯性认可，但是很有可能新意不足，没有惊喜。而间接灵感的运用，则需要丰富的联想和打散重构，在设计过程中不可控的因素较多，略有难度，但是却可能创造出感染力非常强的作品。二者各有利弊，需要根据具体的设计目的而进行权衡选择。市场化的服装设计以运用直接灵感来源为主，间接灵感参考为辅，可以很好的在规矩之内尽显方圆;而创意服装设计则尽量避免运用直接灵感，如以某大师的风格甚至是某款服装成为设计的灵感来源，在接下来的设计创作中，就会很难摆脱人们对此作品固有的印象。但是如果尝试将经典高雅的可可•香奈儿套装，解构成薇薇安•韦斯特伍德的叛逆摇滚，这种反常规的嫁接，通过联想能力，将灵感理念和服装元素联系到一起，通过颠覆性的思维舞蹈过程，如果做得巧妙，就很可能有如新星爆炸一样的效果。
俗语说，没有规矩，不成方圆。真正的强者，不会惧怕规则，而是会让规矩成就自己。首先，所有视觉设计艺术工作者共同的规则就是：形式美法则。早在人们思想蒙昧茹毛饮血的远古时代，就有敏感的艺术家们观察到了自然界中不可言说的美妙规律，例如松果，凤梨上螺旋交叉的分割，花瓣的排列，游鱼的形状等，并从实物中提取出共同的特点，用点、线、面这几种基本的符号表达在了自己的泥瓦灌上。直到人类文明高度发达后，一些智者找到了这些触动人类天生敏感的审美触觉的规律，是斐波那契数列，也是著名的黄金分割比。
黄金分割为公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，是一个数字的比例关系，它具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究，从猿到人的进化过程中，人体中有许多比例关系接近，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准;于是黄金分割律作为一种重要形式美法则，成为世代相传的审美经典规律，至今不衰。而这就成为了艺术设计界的黄金法则，更是服装设计中需要遵循的视觉准则。
除了单纯视觉上的审美需求，人们对服装同样有着最基本的审美原则要求，通过审美法则，从而实现人与服装、人与环境之间以及“形式美”与“功效性”在服装设计中的和谐与统一，使服装介质的各个指标与人体各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着效果达到最佳匹配。因此，仅仅从造型上论，无论多么惊世骇俗的作品，哪怕前卫设计作品中常见的将服装的材质替换成塑胶或者金属，哪怕比基尼只有几寸的面料相连接，这些作品还想被称之为“服装”，就必须在人体上有支撑挂靠的点，就一定能够穿戴到人体上。常用人体支撑点有很多，例如肩颈，后背，上胸围，腰跨等处，也可以通过一定的力学设计开发其他支撑点。创意服装的创新造型天马行空，但是最终需要如同寄生植物一样与人体穿插交缠，才能够展现服装的魅力。
创意服装设计作品除了造型上需要考虑与人体之间的关系，人自身内心的桎梏也会影响对作品的判断。大千世界千人千面，人们被各种不同的 方法 分成很多的群种。国籍，民族，地域，阅历，身份，学识，性格，性别等等，每个群种又相互交叠，不同的群种对服装的审美都有大致相同的选择，也有微小的区别。服装设计有着一套成熟的审美法则，例如从风格对应到品类、搭配、面料、色彩、图案的表现形式，都有着相对固定的程式化色彩。但是成功的服装创新设计作品中，小心机无处不在，给予人惊喜又满足使用者的需求。所以从某种角度来说，成功的服装设计者，能够玩转规则，使之为自己服务，成就自己。这种 逆向思维 需要在保证上述所说的符合审美法则的同时，发挥神奇的作用，将服装设计这门传统艺术点石成金，成就视觉盛宴。
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2. 浅谈中国服装产业的现状及创新发展
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5. 关于写创新的议论文5篇
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论文题目：针织女内裤的基本纸样研究 1、立题依据 内衣产业是中国服装业有潜力的产业之一 内衣产业是中国服装业有潜力的产业之一。在中国经济腾飞的浪潮中，内衣业蒸蒸日上，由于用料少附加值高，在短短的十余年间，以20%-30%的速度崛起，年销售额在1000亿以上，且每年以近20%的速度在增长。国内内衣生产企业共有3000多家，其中初具规模的内衣企业已达400多家。山东、浙江、广东等已经成为内衣厂集聚的加工基地。中国内衣具有极大产能。在服装零售市场上，中国每年要销售3亿个文胸，而针织内衣约占五大类服装(即男、女、童、羊毛衫、针织内衣)总销售比重的25%左右。中国的内衣市场，女式内衣占到了60%，成为整个内衣行业的重中之重。是中国服装产业中活力、成长最快和发展前景的一个分支。 科技的发展促使内衣裤的结构设计更加科学合理 内衣是内穿服装的总称。根据内衣的不同品种，可划分为普通内衣、修身(矫形)内衣和装饰(情趣)内衣三类。近年来，随着科技的发展，特别是新型面辅材料的运用以及大众衣生活中对内衣类产品消费日趋高裆化、时尚化和功能化的饿倾向，促使针织内衣内裤的结构在设计方法、程序等多个方面都产生了显著的变化。主要表现在：首先，新型面料的不断涌现使内衣的造型和结构产生了变化。如：纯纺包覆纱类针织弹力面料性能的不断优化进一步提升了传统针织面料的舒适性能，改变了相对宽松才能达到舒适的内衣结构设计的传统习惯。其次，国际流行时尚潮流的同步化使我们在内衣设计上应该充分满足消费者追求流行时尚的审美情趣，从而提供各种风格和功能的产品种类，例如不同服装与不同内衣的穿着搭配、不同人群不同场合对不同内衣的选择，而这些不同功用内衣的结构是有差异的。再次，内衣加工的专门化、设备的专业化以及人体采寸数据的精确和产品规格的掌控，这些技术均对内衣结构制板产生根本的影响。 所有这些因素的影响无疑是针织内衣的结构设计与制板技术日益复杂和精微的根源所在。从内衣研发的角度而言，内衣的结构设计与制板是建立在结构设计师对人体静态动态结构的认识、对内衣纸样结构规律的理解、对内衣的舒适性功能性的把握以及对流行时尚和审美情趣的表达能力的综合体现上的。 女性内裤结构设计根殖于服装结构设计原理而有其特殊性 服装结构设计的普遍规律体现在从服装基本纸样的获取、设定和具体的应用方法上，这与女内裤结构设计在方法和程序上完全一致，只是由于内裤的裁片作用于人体结构中的部位和作用与普通服装不同而存在差异。众所周知，服装结构设计是服装造型设计的重要组成部分，是将平面的布料转化为符合人们审美观念和文化的服装立体造型的首要途径。在现代服装结构设计中，假助于基本纸样来认识服用人体结构的特征并进行结构设计已经成为服装设计教学和生产实际中的共识。基本纸样的造型形态和构成方式因不同的人体部位和不同的服装种类而有所差异。一般来说具备三方面的特征：首先，基本纸样是人体作用于服装结构的基本造型，是立体的人体在基础服装(或部件)成型过程中的平面形态，因此，基本纸样体现了相对静态下人体外形结构的基本特征和在一定动态状况中人体运动规律对服装的要求。其次，基本纸样可以随生产实际的要求而设计成不同规格的基础纸样(也称基础样板、基型板或母板)，体现为不同的款式设计中能达到相同规格要求的优势。再次，不同的基本纸样其构成形态均呈现为所对应的基本款式的典型样式，据此为使用者提供了款式、结构变化上的方便。 针织内衣的结构设计同样符合服装造型的普遍规律，以内裤为例，其基本纸样的获取、设定以及应用，进一步体现了服装基本纸样的普遍特征。作为内衣品类中的重要组成部分，内裤的护体功能是非常突出的。虽然修身功能和装饰情趣在内衣的时尚潮流中体现得那么令人眩目，但从日常适用的角度出发，实用功能无疑是此类产品审美情趣的基石和大众的选购依据。除了面料性能，内裤结构设计的合理性也是服装舒适性功能的重要载体。我们认为，构成舒适感的衣内小气候的形成有着诸多因素的作用，如：松紧度、运动量、余缺(浮余)量、透气性、摩擦性等等，这些正与结构有着直接的关联。只有结构合理才能穿着舒适，即：结构的设计既要符合人体的静态要求更要符合人体的动态要求;既护体又舒适。从服装造型的规律和人体对服装的需求上看，要达到服装结构高度合理性的理论依据和实践条件正是由基本纸样的获取、设定和应用方式决定的。 2、课题研究的目的及意义 目的 通过对女内裤基本纸样的获取、设定以及应用方法的研究，揭示服用人体结构、内裤基本纸样、内裤产品纸样三者之间的相互关系。进一步证实基本纸样在服装结构设计过程中的重要作用。作为一种认识途径和人体之于服装的媒介与桥梁，基本纸样是服装结构设计普遍规律的集中体现。通过资料的查询以及实验的设计，应做到以下几点： (1)通过立体裁剪和平面构成的公式完成对人体静态外形的复制。 (2)根据人体所需的基本动态和服用功能因素，进行分体组合，构成基本纸样。 (3)根据内裤不同性别、品种的结构分类，运用相应的基本纸样对典型性款式进行结构设计，实证其可行性，为服装生产实际和专业教学提供有效的参考和帮助。 意义 香港理工大学于2004年正式成立益德内衣专业学院，2005年9月开办全日制学士课程。而国内高等院校尚未开设实质性的“内衣结构设计与工艺”专业，大多只是在服装设计课程内加些相关的主题内容，设计基本停留在平面图的形式，结构和工艺研究则基本无暇顾及，局限性显而易见。因此，相关的基础理论研究与教学的缺位直接导致了国内内衣行业在岗技术人员只能依靠师徒传承或自我摸索来开展工作。这有孛于内衣行业近年来持续、高速发展的势态。从技术层面的现状看，以针织内裤为例，长久以来其结构设计通常依靠经验的定规定数实施，虽然便捷却缺乏科学依据，由于数据的随意性大，教学推广中很难使学生举一反三、融会贯通，更达不到以创新思维来开发产品的要求。因此从科学的角度出发，这种传承方式从根本上就不能适应产品开发和创新的要求。 创新是一个民族的灵魂，自主创新更是企业成功的不二法则。对内衣而言，产品创新的基础首先就是技术创新，就应该按照科学研究的方式，通过对人体的分析，产品的分析、揭示基本纸样的获取、基础样板的设定以及应用方法和规律。使之更加适应企业生产和学校教学的需要，进一步促进内衣行业产品开发技术的发展和进步。因此，以“女性内裤的基本纸样及其应用”研究为例，寻求内在规律、探索有效方法、创设针织内衣结构设计的新途径正是本课题研究的意义所在。 3、国内外研究现状 随着国内内衣消费的急剧增加，内衣设计的专业性、内衣技术的独特性开始被行业所认识。近年来，在国内外有许多业内专家学者对针织内裤的结构设计进行了研究。 在国内， 1999年10月，北京服装学院与北京爱慕内衣公司共同筹建了“北服——爱慕人体工学研究所”，通过院校与企业的合作，开展了人体体型分布、服装基础理论及应用的研究工作，同时也涉及到部分内衣内裤的结构基础研究。 部分内衣企业的资深技术人员在不断总结经验的过程中，摸索出了一些内衣结构设计的方法。如由上海科学技术出版社2004年6月出版了印建荣、常建亮两位内衣行业资深制板师编著的《内衣纸样设计原理与技巧》一书。通过大量的纸样实例进解了内衣的基本原理与分类纸样设计与具体打板的操作方法，还涉及到了内衣纸样的放码与排料、计料以及各类内衣的制作工艺等各个方面，其中有针织内裤结构设计的部分内容。印建荣还通过到国内各服装院校开设讲座和短期培训班的方式进行内衣结构设计技术的推广。 刊登于《天津工业大学学报》2002年第10期，由王东晖，徐东撰写的论文《基于装饰和人体工学的服装结构设计方法研究》对人体与服装结构的关系作了相关的分析和论证。由潘健华编著，中国轻工业出版社,2000出版的《服装人体工效学与服装设计》一书对服装人体工效学作用于服装设计的普遍规律作了更加深入的解析。这些均对内衣结构的研究提供了一定的参照。江南大学沈雷教授主编的《针织服装设计与工艺》、广东纺织职业技术学院薛福平副教授主编的《针织服装设计》、贺庆玉主编的《针织服装设计与生产》等书中均有部分章节讲述针织内裤结构设计的相关内容。 王成芳、田然等作者在2005年08期《针织工业》杂志上发表题为《紧身平角内裤吊裆问题的解决》的文章，针对一款紧身针织平角内裤的吊裆问题,分析其覆盖的人体部位特点及样板结构,运用转移分割线的方法,进行合理结构设计，文章阐述了有效地解决了这一问题的研究过程。从国内相关专业人士开设的讲座形式授课内容以及出版书籍、发表论文的内容来看，具备企业背景的专业人士侧重于操作方法的研究和工作程序的建立;院校教师则侧重于服装品类造型特点的理论研究，结构技术方面多为选择其一细节展开修正方法的类似探讨，以上均未阐述女裤基本纸样及其应用方面的内容。 在国外关于内裤结构设计的研究比较早，也比较深入。英国的哈格编著了《内衣 泳装 沙滩装及休闲服纸样设计》2001年8月由中国纺织出版社出版其中部分涉及女裤结构设计。日本的内衣研究一直处于世界先进水平。从20世纪50年代开始，日本的内衣研究和产品开发一直于亚洲，尤其在日本国内人体数据采集，人体工学研究、人体体型分布、结构规律等方面的研究成果显著，为日本国内内衣企业提供了良好的技术平台。中国纺织出版社2001年出版的由袁观洛翻译的中泽愈编著《人体与服装》一书对服装与人体之间的关系作了详细的解析，其中大量的内容有助于作为女内裤结构原理与设计的理论支撑。中日合资的“华歌尔”内衣即是运用日本技术在中国开发生产销售的内衣品牌，其中女内裤结构的功能设计是该品牌产品在行业内享有盛誉的特色之一。 综上，对于女性内裤来说，结构设计的方法似乎简单，但其结构原理和规律却很难得以揭示，这不仅因为它与外衣类的裤子结构有着全然不同的构成形态，更因为其初始纸样在转化为不同形式的基本纸样时具备多种可行性。因此，构成和应用基本纸样实际就是内裤结构设计中增强科学认识的关键所在。因目前这方面还没有形成一个完整系统的理论，资料也比较少，相关的研究也缺乏深度，大多是通过长时期经验积累所得的零散知识，很少从结构研究和产品开发的角度深层次地探讨针织女内裤基本纸样及其应用问题。因此，这一课题的研究不仅有着重要的理论价值，而且对企业生产更有着广泛的现实意义。 4、课题研究的方法 (1)文献分析法：主要通过查阅权威资料获取数据与信息。 (2)归纳分析法：主要通过运用服装结构设计的规律和法则对内裤进行结构分类，通过归纳、分析、比较其结构特征，得出相应结论。 (3)对比分析法(图片法)：通过纵向和横向比较分析，从人体结构、面料特性以及款式造型、时尚潮流等方面对女内裤基本纸样的适用性进行比较分析。 (4)实验设计法：制定相应的结构设计方案，对女内裤基本纸样的结构成型设置的依据和过程(即：初始的获取—基本纸样Ⅰ的设置--基本纸样Ⅱ设置)和两种女内裤基本纸样的应用方法进行实验设计，为本课题提供验证依据(设计方案的制定可采用相应的方法，例如直接造型法、空间坐标法、几何造型法等)。 5、课题研究的内容 本课题主要研究针织女内裤的基本纸样及其应用。通过资料的查询、对比分析以及一系列的实验，找出女内裤基本纸样结构构成与设置的方法;并且在此基础上找出与款式分类所对应的途径。总结出基本纸样应用于款式变化中的规律以及面料性能对这种变化的规律的影响。主要有以下几个部分的内容： 第一章 绪论 女内裤的产生与发展 女内裤的属性与功能 针织女内裤 针织女内裤的造型特征 针织女内裤的分类 针织女内裤的常用面料 第二章 针织女内裤的号型与规格 针织女内裤人体测量的方法 针织女内裤号型数据的采集 针织女内裤的号型系列 针织女内裤的规格设置 第三章 针织女内裤基本纸样 针织女内裤初始纸样的获得 标准立体裁剪的模型准备 女内裤立体裁剪的面料选择 通过立体裁剪获取的初始纸样 一、标准立体裁剪人台准备 二、立体裁剪面料的选择 三、通过立体裁剪获得初始纸样 通过平面制图获取的初始纸样 针织女内裤的基本纸样 女内裤初始纸样的修正 女内裤基本纸样的设置 女内裤基本纸样Ⅰ---分裆式结构 女内裤基本纸样Ⅱ---连裆式结构 第四章 女内裤基本纸样的应用 女内裤基本纸样的应用原理和方法 女内裤基本纸样的应用 第五章 结论 6、实验设计 (1)根据国家号型系列数据和标准人体模型进行针织女内裤的结构分解，尝试按照预想的人体空间坐标进行定位，并且将坐标按照款式类别进行空间位置的重构设置。以总结出人体形态、款式特征影响和制约内裤结构线变化的规律。 (2)初始纸样结构的重构设计。将初始纸样结构线的各个组成部分按照产品的结构类别进行设定，并优化组合，将成衣穿着于标准84A型人台，创设出可行、易行的基本纸样，并通过制样、试样、分析比较不同因素下各个部位对廓型的影响程度和规律。 (3)根据女内裤基本纸样Ⅰ、基本纸样Ⅱ的应用性实验设计，论证创设方法的可行性。 7、研究创新点 本课题从服装基本纸样的规律入手，根据女性人体与内裤结构相互关系的研究，通过归纳、对比、分析和应用实验总结创设出女内裤的基本纸样，寻求出女内裤基本纸样的结构规律，为国内内衣业女内裤产品的结构设计提供有效的方法和便捷的途径。必将提高这一内衣品种在结构设计方法上的科学性和合理性，并在一定程度上促进了我国服装结构学基础研究的深入，从目前的研究现状看，是一个全新的研究领域。这也是本课题的主要创新点所在。 8、课题可能遇到的问题 (1)由于服装结构源于人体结构而又有差异，因此如何选择标准的人体进行采寸，并通过假体的模拟展开初始纸样的获取工作，其中的运动量的把握以及运动幅度的域定范围和数据收集则是重中之重。 (2)由于针织女性内裤基本纸样的研究资料极少，加之，女性人体因种族、区域等因素因此本课题最终得出的结论可能有不具体、不准确的地方。 9、预期的研究结论 归纳出女内裤结构设计的规律，总结出针织女内裤基本纸样的设置及其应用方法。 10、时间进度 本课题的研究工作初步定位5个阶段： (1)20XX年9月――20XX年12月：查找相关文献，明确目标，选题 (2)20XX年1月――20XX年4月：搜集资料，学习研究 (3)20XX年4月――20XX年7月：资料分析，设计实验 (4)20XX年7月――20XX年12月：初步结论，论文撰写 (5)20XX年12月――20XX年3月：论文修改，答辩 参考文献： [1] 中泽愈.人体与服装[M].袁观洛，译.北京：中国纺织出版社，2001 [2] Ann Haggar(英)安•哈格 ，内衣、泳装、沙滩装及休闲服纸样设计[M]. 北京服装学院爱慕人体工学研究译，北京：中国纺织出版社， [3] 内衣结构设计的原理与技巧，印建荣，常建亮 [M].上海：上海科学技术出版社， [4] 内衣结构设计教程，印建荣 [M].北京：中国纺织出版社， [5] 女性内衣设计制图技法，洪境，汪林[M].东华大学出版社， [6] Valerie Steele(美)瓦莱丽•斯蒂尔,内衣--一部文化史 [M].天津：百花文艺出版社 [7]潘健华.服装人体工效学与服装设计[M].北京:中国轻工业出版社,2000 [8] 刘瑞璞.女装结构设计的原理与技巧[M].北京：中国纺织出版社， [9] Joan Nunn(英)琼•娜，服饰时尚800年 [M].贺彤译，广西桂林：广西师范大学出版社 [10] Kathryn Mckelvey & Janine Munslow [英]凯瑟琳•麦凯维，詹莱茵•玛斯罗.时装设计：过程、创新与实践[M].北京：中国纺织出版社，2005 [11] 王东晖，徐东.基于装饰和人体工学的服装结构设计方法研究[J].天津工业大学学报，2002(10) [12] 倪红，李春萍.面料的悬垂性能对服装波浪造型的影响[J].丝绸，2001(2) [13] 戴鸿，陈国桢.省道变位在服装中的应用[J].四川丝绸，2003(4) [14] 王平，阎玉秀.谈服装上的分割[J].丝绸，2004(6) [15] 王秀之，李敬华.服装设计中分割线的应用[J].四川纺织科技，2003(4)
建议你去幸福校园看看 里面有些样子 你可以参考 服装作为一门古老而又年轻的艺术，既是人类文化与历史的载体，又是人类科学技术与艺术相结合的最直接、最丰富、也是最生动的体现。成功的服装设计一定要有较好的颜色加以配合与表现，这己是现代服装设计师共同的理念。服装的创新一般是通过款式、色彩、面料这三个方面来完成的。在现代服装设计中，黑白色组合是永恒的色彩搭配，给人以美的感受。在长期的社会实践中，人类将自己的情感赋与黑白色于点线面的形式，使其具有复杂性和多样性，给人们的心灵留下深刻的烙印。而设计师迎合市场和消费的需求在服装设计中大胆，多样化的运用黑白两极色彩。通过不同的拼接，镶嵌。点，线，面的不同搭配将黑白色灵活，多变的运用于服装设计中。
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关于梵高星空的论文题目
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
写作思路：可以从该画作的主题以及构图、色彩这几个角度进行鉴赏，中心要明确，语言要通顺等等。
正文：
《星空》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星空》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《星空》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。
梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。
从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”
在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。
前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉
基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中漩涡状的天空与平静的村落形成对比。
在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。
从艺术特色看，这幅画从某种意义上说，是他看到的幻象。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵·高以火焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索。
找谷哥，度娘吧，在这儿问，别人也是粘的
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画,尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片 *** ,对于绘画的 *** ,对于生命的 *** .他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验.而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象.
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬树战栗着,悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、
爆发着.这不是对人,而是对太阳系的最后审判.
自己选一些内容吧,
夏夜的星空是多么美丽啊！那些闪烁的星星是那么平静、安详，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏盏亮晶晶的银灯，看着我，照着我，使我产生了许许多多的幻想。
满天美丽闪耀的小星星，虽然不如太阳那样辉煌，也不如月亮那样清澈，但它们把梦幻般的光洒到人间，把大地变成了一个奇异的世界，诱发着人们探索星空的期望。
在宁静的夜空中，满天的星星互相玩耍，眨巴的小眼睛，好像在看大地上各种有趣、美丽的景色呢！月姑娘来晚了，害羞的扯上一块头巾，把自己的脸庞蒙上。
星星和月亮好像是夜空的守护神。
星星有时分成一组一组的，有时像个“1”字，有时像把雨伞。
星星就像俏皮的小毛孩，一般让人喜爱。
他们有的跑到了很远的地方，好像在和我们玩捉迷藏的游戏，使人只能看到朦胧的影子，有的像个害羞的小姑娘，躲在云后面，不想让大家看清她的真面目；有的又像个顽皮的小孩子，在眨着眼睛，偷偷的扮个好笑形的鬼脸给我们看。
月亮也很有意思。
有时像把镰刀，有时像只小船，有时像半个大西瓜，有时又变得滚圆滚圆的了。
晚上，我抬头看着夜晚的星空，啊，真美啊！在宁静的夜空中，满天的星星互相玩耍，眨巴的小眼睛，好像在看大地上各种有趣、美丽的景色呢！月姑娘来晚了，害羞的扯上一块头巾，把自己的脸庞蒙上。
星星和月亮好像是夜空的守护神。
星星有时分成一组一组的，有时像个“1”字，有时像把雨伞。
星星就像俏皮的小毛孩，一般让人喜爱。
他们有的跑到了很远的地方，好像在和我们玩捉迷藏的游戏，使人只能看到朦胧的影子，有的像个害羞的小姑娘，躲在云后面，不想让大家看清她的真面目；有的又像个顽皮的小孩子，在眨着眼睛，偷偷的扮个好笑形的鬼脸给我们看。
月亮也很有意思。
有时像把镰刀，有时像只小船，有时像半个大西瓜，有时又变得滚圆滚圆的了。
我爱着浩瀚的星空，是这浩瀚的星空吸引了我，诱发着人们探索星空的欲望。
我爱这浩瀚的星空，是你给了我其妙的想象。
一段由远及近的音符，如夜空中划过一道耀眼的流星。
繁星璀璨，奏响浪漫星空的乐章。
手指轻敲琴键，华丽的琴音串起一支安静的舞曲。
似漫漫星空中浮着的几片薄云，遮掩柔和的月色；又似冷寂的夜风，抚落大片闪耀的星光。
缓和的节奏，装饰上交错起伏的旋律，让人闭上眼就沉醉在月夜的柔光之中。
享受着柔美的月光，当然少不了上演一场星空下的盛宴。
端庄典雅的灯饰，配上富有节奏感的音乐，是多么温馨欢乐的宴会。
细碎的脚步旋转出一场精致的舞会，餐桌上的甜点装扮着一个不一样的夜晚。
一段轻快流畅的旋律，圈画出一幅欢喜赏月的画面。
夜空中清晰的皓月繁星，水波中粼粼摇晃的月影星光，在这广袤的天地间洒尽皎洁光华，在那幽暗的密林中投下斑驳倩影。
跳跃着的，是星空中的月光，是月光下的欢笑，是欢笑里的无限遐想，遐想着浪漫星空下微笑着的梦。
华丽的乐章反复从指间飘出，在管弦乐器丰富的伴奏下，化作一种温馨的美，一种震撼的美，一种动人心弦的美，奏响在星空下，融进飘忽的云彩。
当我仰望星空的时候，那里没有月亮，我看见黑蓝色的夜幕上缀着点点璀璨的星子，没有月光，可是地上依旧像是撒了一层盐一样，城市的屋顶上也染白了。
没有月亮，星星依旧可以闪耀，自顾自的放射着光芒——不要在意别人，只要做好自己，就是最出色的。
当我仰望星空的时候，我感觉点点星辰是那么的小，而这个夜空是那么的无边，就像一汪深邃的黑色海洋里飘着的孤独的白帆。
星星是那么小，那么孤独，那么可怜——要谦虚，自己不过是浩瀚银河中的一颗星子而已。
【纯手工现场写作 杜绝抄袭】【月光比作盐 引用于《活者》】
夏天的夜晚特别美，那是因为多了许多闪烁的星星。
在那漆黑的天空，许多小星星闪烁那双发亮的眼睛，忽明忽暗，若隐若现，像在和我捉迷藏。
看那躲在云层中的小星星，有时发出闪闪的亮光，真像一位害羞的小姑娘。
看！在和我们捉迷藏的小星星，像不像一个调皮的小男孩。
有时候，我的心情不好，就趴在窗台上看星空。
看着闪闪发光的星星，我高兴得把一切烦恼全都抛到九霄云外去了。
只要有空闲，我就会趴在窗台上看天空。
啊，我看到了天空中有七颗星星组成的一把勺子。
我知道那是北斗星。
勺柄上的那颗星就是北极星。
我喜欢看星星，所以即使冬天非常寒冷，我也不会错过时间看星星。
冬天有两颗著名的星座，猎户座和金牛座，就像一个猎人在驱赶一头牛。
我看见淡淡的似水似云带的是什么？我想那一定是银河。
对了，错不了，那一定是银河！冬季的银河好美啊！它是由无数颗恒星、行星、卫星组成，隐隐约约，闪闪发亮。
啊，天空是多么美丽。
我喜欢银河，我喜欢星星，我更喜欢大自然
[星空作文600字] 晚上，天上繁星密布，一闪一亮得像一颗颗宝石嵌在黑黑的夜幕上，星空作文600字。
抬头看去，稀稀疏疏点缀几颗闪亮的星，‘一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星’我想起了这首儿时的童谣，我伴随着这美丽的夜空吟唱起：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天上放光明……咦？为甚麽呢？星星那麽少？哦……我明白啦，要用心去看，用心去想，我缓缓闭上双眼，想象有无数颗星星，还有一颗对我调皮的眨眼呢！慢慢睁开眼，千万颗星星，闪闪烁烁的，像无数看不清的小眼睛，望着大地妈妈，点点繁星好似一颗颗闪亮的夜明珠，闪闪烁烁，为大地妈妈而凝视。
天中，皎洁的明月，静静的，像一块洁白无瑕的羊脂玉，仿佛在夜晚他才是公主，美丽，尊贵，高贵的公主，使夜晚变得那抹雅致，那么幽静，那么安宁…… 哎？为什麽星星会向上移动呢？一颗明亮的星一直向上移动着，难道每颗代表一个人吗？会是谁呢？我吗？不知道，这是我刚刚发现的秘密，小学六年级作文《星空作文600字》。
这其中的我也不明白，但一定很深奥。
有人说，星星是灵魂的化身，人死后升上天，都变成了星，他们因为能够守护亲人而快乐，不能融入亲人而寂寞。
在我认为，星星是纯洁的象征，那么新鲜，就像昨天才做的一样，挂在天鹅绒一般的夜空。
制成美丽的图案。
小时候，我想把星星做成一串串明亮的项链戴在脖子上，一定很美吧！ 夜，越来越深，星星也越来越明亮，我唱到：一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天上放光明，天上好多小星星，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星……我的歌声将永远留在这美丽的夜空下。
六年级：木马的梦希望能解决您的问题。
...
流星寂静的深蓝的夜空中只有一轮金钩似的明月，和几颗零零散散的亮星。
忽然，一颗流星打破了夜空的寂静，像一个顽皮的孩子，按耐不住心中的那份对这个世界的好奇，给那深蓝的夜空来开了一条银白的长长的绸带，然后恋恋不舍的消失在天际，也带走了那条光彩照人的绸带。
不久，又有几颗流星划过。
这时，若握住双手，放在胸前，闭合双眼，许下一个心愿，那个心愿就会实现。
这是行星的魔法。
又给流星蒙上了一层浪漫的神秘。
最后，几颗落队的小流星迫不及待的降下，给这次流星雨奏完了最后乐章。
一切恢复了，夜空又沉寂下来。
每一片叶子都是这次舞会的主角。
叶子在空中划出一道完美的弧线，尽情摆弄他妖娆的舞姿，为春，夏，秋做个总结，像是一只棕色的蝴蝶飞向大地，安祥地卧在大地的怀中，没有遗憾，没有感伤。
因为他充实地走完自己的岁月，在冬天坠落，而今它是一个观众，看其他叶子继续他们的表演。
每一片叶子上都布满了压抑和忧郁，在落下的一刻就被印上了死刑的章。
-------雷延玲 秋天到了，满山遍野都洋溢着秋天的喜悦，那些叶终于可以摆脱树的束缚，一阵轻风吹过，无数的叶迫不及待的晃动着自己的身体，如重获新生，伴随着轻风自由自在的飘荡，飘过重山峻岭，飞过大川小溪，看那秋景是多么喜悦的事情啊！ ------王良发 微风轻轻吹过，带着飞舞的叶子，看，金黄的叶子满载着秋天的梦。
它来了，潇潇洒洒地舞动着，好似一张张寄语，似乎在告知：一切都过去了，它带走了眼泪，留下了美丽。
树儿正在脱去岁月痕迹，也想就此穿上新的衣裳，为告别过去，迎接美好明天，而这些美丽的叶子，将化作春泥，让生命更加光彩。
---郑清妹 风微微地吹着，树枝上的叶儿下落，在天空中翩翩起舞，仿佛像那一只只黄色的蝴蝶，在那儿歌唱，树枝虽然失去了黄叶的陪伴，但，看上去，却显得更加精神了，在微风中频频点头。
天空灰沉沉的，不时，传来几声的雁叫，风无情的刮落已经奄奄待尽的树木，黄叶儿凄凉地从树上掉落下来，被阵阵袭来的风吹得漫天乱舞。
树枝儿光秃秃地在狂风中摇摆，一脸垂头丧气的样子，花儿也已经凋谢的差不多了，只有几朵可怜的野山菊还在做垂死挣扎。
-----周锦筠 一阵微风过后，枯叶纷纷落下，随风飞舞，飘散在田野、屋顶、街道、池塘、像掷地有声的零金碎玉从天而降，呵，多么美丽的落叶啊。
----兰静 大树间的小路上好像铺盖了一层黄色的地毯，走在上面非常的斜，细细的聆听脚下发出的声音，像一首优美的曲子。
空中纷纷飘舞着落叶，像一群穿着美丽的黄色连衣裙的少女在空中舞，精湛的跳着，用它优美自如的舞姿和着秋天的风儿在空中飘舞，让人陶醉在它的美丽中，虽然这是短暂的一瞬间，却展示了树叶飘落的风采。
走在小路上，一片枯黄的树叶，随着带着寒意的秋风，孤零零的在空中飘荡，它迷茫地离开了它的母体，好像是迷路的孩子，没有方向的飘落。
叶面已失去了它绿色的生命力，带着因为经历了无数个风吹雨打的日夜慢慢变为苍黄的颜色，消逝在空气中。
它可能知道在黄叶飘零的秋天，它的责任已完成，一片倍称的树将要落叶归根，而明年的春，将又会有一片新的绿叶来代替它的使命。
---刘小娟 树上的叶，不由自主的从树上飘零下来，似乎被风逼迫着，从树上坠落而下，又似乎掉入了万丈深渊，无法撑控，叶就这样被风任意的刮着，就这样如被遗弃的孤儿。
---------王建斌 叶儿如彩蝶般在空中摇着，自由、洒脱；又如身怀绝技的芭蕾舞者，轻盈的旋转，寻找属于自己的生活新鲜感，最后坦然地落入大地母亲的怀抱，满载着幸福、满足。
在如血的残阳照耀下，老树，还有落叶，形成一道凄美的风景。
----林小玲 一阵冰凉的微风吹过，卷起了地上的尘埃，也卷起了枯死的落叶，他们被风吹起，显得那么无助，他们的力量太薄弱了，就算他们反抗，也无力了，只得让风主导他们的去处，一个个好像很伤心的离开了熟悉的土地，被带往陌生的国度。
一阵微风吹过，一片片的落叶开始翩翩起舞，落叶们在旋转，在奔跑，在歌唱，像是一个个的小精灵在跟风妹妹在比赛，看谁能够飞得更高，看谁能舞出最美丽的舞蹈。
----陈梅贵 落下来的枫叶像翩翩起舞的少女一样婀娜多姿，在林中舞弄着那苗条的身材，像早晨的太阳，散发出光和热，像一团团火一样燃烧，温暖着整个秋天。
叶的飘零是因为树的不挽留，还是因为风的追逐。
------林彬彬 秋天来临了，一片片金黄的叶子从树上飘落下来，在风儿的带动下在空中，在地面上不停的飞舞着、旋转着、跳动着。
时高时低，时快时慢，还时不时发出的欢呼声，好像在诉说着丰收的喜悦。
这时草儿也抵不住诱惑，也随着它们舞动起婀娜多姿的身子，跳起那轻松欢快的舞蹈来，与叶子一起分享丰收的喜悦，一起赞美那金色的世界，一起迎接那美好的未来。
-------吴小铃 “落红不是无情物，化作春泥更护花”秋天来了，春天还会远吗？叶子逐渐变得金黄了，发出了耀眼的光芒。
叶子想尽快都化为黄色，它想一睹秋天的风采，树上，一连串的叶子跳开了树枝，两片，三片，四片，每片叶子的脸上都刻画着美丽，他们嬉戏着，慢慢地，慢慢地，不一会儿落在了等待已久的树头，被风一刮，它便又飘舞了起来，正好随着风谱写的伴奏中，飘啊飘，雨来了，它们尽情的挥洒着，滋润着，天晴了，它们与阳光亲吻，时间到了，它们的任务来了，改变自己成为肥料，营养着大树，一季又一季过去了，绿叶儿又生出来了，它们是如此美丽，可爱，黄叶见证了自己的伟大。
它一片片落下，像鱼鳞一片片凄惨的从鱼儿身上刮下来，黄黄的，毫无雨水的滋润。
---关小燕 树叶时起时落，好像在对母亲的依依不舍，可是无情的风要将他们拆散，不知要把他带到何方 ----谢泽雄 那是一个阴霾的日子，灰暗的天空里一阵阵都...
天边露出了鱼肚白，渐渐地颜色越来越浓了。
由橘黄色变成淡红色，又由淡红变成粉红色，1会儿红通通，1会儿金灿灿， 真是5彩缤纷。
朝霞的形态与变化无穷， 真是千姿百态，变化万千，说也说不尽。
太阳快出来了，这时天空全是红的，东面像着了大火。
忽然，1个耀眼的红点，从东边跳了出来。
我连忙高声地叫道：＂太 阳出来了！太阳出来了！＂ 。
1刹那，半个太阳涌出地平线，好像半个火球在1个大盘里滚动。
不知过了多长时间，整个红日，徐徐升上浩瀚蔚蓝的蓝天。
它是那么的大，那么的圆，那么的红 。
天空中的红霞都镶上了金边，天红了，地也红了。
太阳越升越高了，我们沐浴在金色的阳光里，感到无比幸福和温暖。
汉字，我天天和它打交道。
它也是我的好朋友，在我成长的过程中，我与它发生了许多有趣的故事。
小时候我对汉字情有独钟，在画画后，我总会提笔在画上签上名儿。
那时候的我，很小，只会写“大”、“小”、“人”等几个简单的字。
我就在画的角上歪七扭八地写上“小大人”。
有时记不住，就写成“大人小”，要么写成“人小大”。
现在翻着看看，我都会忍不住笑出声来。
幼儿园毕业时，我终于会写我的名字了。
为了使我的画看上去更好看，我就把张鹤宁三个字平均分在画的四个角，我居然把鹤字左右分家写成两个字。
当时，我并不觉得很可笑，还得意呢！上了小学后，我在作文中很可笑地把“公鸡”写成“分鸡”，把“母鸡”写成“每鸡”。
老师看见了就会在我的作文本上画上几个红圈圈。
虽然这些只是因马虎而出的错，但一直让我对汉字肃然起敬，让我觉得汉字是那么神奇，那么有趣，比那种拼音文字能表达出的东西更多更深。
正是因为汉字的有趣，我也很爱写作文。
我想从心底对汉字悄悄地说：“我很喜欢你！”在识字认字的过程中，我也与汉字发生了一些有趣的小故事。
记得有一次，在奥运会期间，当电视屏幕上出现“自豪”两个大字时，我天真地指着它们对爸爸骄傲地说：“白象！”我还没反应过来，爸爸突然哈哈地大笑起来。
原来那是“自豪”两个字。
中国的汉字就是这样有趣，形近字、形声字、同音字……我之所以喜欢汉字，是因为它的变化，它的奇特，它的样子，它们就像一个个小精灵，那样有趣、那样活泼，随时都能表达一种欢乐的心情。
作为中国人，我感到很荣幸，很自豪。
因为，我们中国有一绝——那就是汉字。
在汉字的陪伴下，我快活地过着每一天。
这就是我与汉字的故事
每一个季节交替，每一个星辰圆缺循环，也许都会堆砌出一些陈词滥调在无线电波的协助下进入你的视野，祈愿清风为笔，深邃的夜空为笺，捻秋月之枫叶，晚霞之灵气，倾注一纸墨香，徜徉于群山环绕之中与君相伴，在荷花凋零莲子傲然的唇上抒怀莲花的芬芳，把那蚀骨的相思淋漓尽致的渲染，纵然是天涯相隔也会是近在咫尺，因为心与心相连！光阴似箭，在四季的循环往复之中悄然地静静流淌，年复一年，又至中秋月明之时。
天高云淡，晨曦扫除了阴霾，前行的脚步伴随着岁月的流逝席卷了整个苍穹，今夜赏月又是最佳时，也许那树梢上映衬的暇影，透过树梢的缝隙轻抚你我的面颊，而清凉的夜色也会肆意的将你我包裹，即使略有寒意，也丝毫不会影响你我赏月的兴致，举杯畅饮，却无李白风雅之作，而只有肆意的欢笑。
遐想夜空之下，星月注视，清凉微寒，任凭秋意轻抚，庭院玉竹阑珊，街灯流萤，饮月赏花品香茗，泼墨执笔，剪辑一段月景，搭配一抹余香，于红尘深处肆意涂抹，寄情于中秋国庆两节，祈愿亲朋好友身心健康，心随人愿，吉祥幸福！
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