贾樟柯朗读者文章

毕业将至，大多人都在艰难的选择中徘徊，有的也已经在这种艰难中做出了选择。我们有所防备的做出一些决定，可能又毫无防备地被选择了。坚持，放弃，我们好像在衡量现实与理想之间的距离；离开，留下，我们是要与故乡告别，去更大的世界，或是坚守这一块土地，不谈离别，还有一种是，从几年前的那次选择之后，我们终于可以通过选择再次回到熟悉的地方，不再离开。说到底，我们应该也和白岩松所说的那个同事一样吧，我们爱家门口的那碗牛肉面。所以，我们离开，我们想念；所以，我们想念，我们回来。《朗读者》第二季最后一期的主题是故乡，说起故乡这个词，余光中的那首《乡愁》就往口头上涌了过来，“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”刚学这首诗时，全班的人都读背很流畅了，可那又是怎样的一种乡愁啊？读千遍万遍，也实属难懂，我们活在了一个更为稳定的时代，然后生成了另外一种情感，如果算不上乡愁，那也是一种消化不了的惦记吧。斯那定珠是一个筑路人，他用了十年的时间，造了一条天路，通往他的故乡——巴拉格宗村落。四十年前他花了很大的功夫走出村落，却也错失了治疗眼睛的时机，四十年后，这条路的通往，也是为了故乡不应该通通走掉。斯那定珠，好似一匹马，奔腾在故乡的那条路上，他在心底为故乡呐喊，也为故乡消愁。斯那定珠造路回家，而余华通过文字，回到南门。离开，为了更好的回来。在这一期《朗读者》里我最为喜欢的是导演贾樟柯，贾樟柯的生活态度的传达是会让人会对这个世界多增一份喜爱和享受的。他拼命逃离，然后寻找到了一个回来的契机，这大概会是很多年轻人的真实写照，每一个小人物往外看，往外走，到了中年，甚至老年，方才回到家乡。 “我不知道我会不会再次离开，浪子之所以成为浪子，是因为有家。我觉得我可能还是一个浪子，有一天我还会卷起铺盖，然后又去到一个地方。在那个过程里面，我可能是把家包在我的行李里面，它会跟着我一起走。”贾导说他一直喜欢拍交通工具，他回忆起那魔幻的火车声，往后，他不停往外走。他回忆儿时对姐姐下班回家的路程的猜想，思念将时间拉得很慢，这也让我想起了小学的时候，每到过年的时候，爸爸妈妈叔叔阿姨们会在小年夜的前一个晚上到家，一年之后，他们感受到故乡的温度，我在等待时也常想他们是如何下了火车，又是如何经历颠簸，晕车，回到家门口。每年的年底，都是如此，这是想念，是一种期待。回到故乡，不需要知道你在外面是谁，回来，大家都是自己人，干着最平常的事。似乎，于我而言，回家总是需要做好准备。小时候从外婆家回自己家，也觉得回家是漫长的，虽然说不上漫长的等待，但那和常人绝对是不一样的。到了现在，我依旧得在回家前做好各项准备，带些什么日用品，什么又要放回家里，包括自己的思想情绪都已提前打包，甚至会失眠。这大概在某个时刻成为了回家前的仪式。这或许是我给自己的安全感，或许是回家带给我的幸福感。明白了其所为，为其所为。八十五岁的郑愁予先生平淡地谈及从内地到台湾与从美国又回到台湾的情景，过往的岁月里满满的爱，他告诉大家：“我喜欢旅行，我在欧洲，几乎所有国家我都去过了，都背着一个背包。如果有这个概念的乡愁，就是背在我背包里，到每一个地方。我到了任何一个地方，会想起自己的故乡，这个乡愁就是我的民族，我的国家。背到任何地方，我的乡愁会告诉我，我应该做的事情。” 主持人董卿于是说：您是一个诗人，也是一个游子，背着乡愁走遍世界各地，让我想起了苏东坡的那句诗：试问岭南应不好，却道此心安处是吾乡。漂泊的感觉着实迷人得很，能不上瘾吗？回到故乡，会让你安心，走在路上，同样也会，外面的世界有一种魔力，一层又一层的拨开，那是一种不同的生活体验。我想，远行是一种开始。若是对未来从来不会恐慌，对外面的世界充满想象，走出去可以创造更多新奇。心底藏着对故乡无时无刻的惦记，不再害怕，随时回来。记得，一直是某个地方的某某某。做一个浪子，有梦，还有家。

少年安得长少年，海波尚变为桑田。 ——李贺《啁少年》应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。——李白《清平乐·画堂晨起》可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。——苏轼《西江月·顷在黄州》纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。——张旭《山中留客》少年与爱永不老去，即便披荆斩棘，丢失怒马鲜衣。——莫峻《时光机·我很忙》鲸落海底，哺暗界众生十五年。——加里·斯奈德《禅定荒野》夜暗方显万颗星，灯明始见一缕尘。——七堇年《灯下尘》我走得很慢，但我从不后退。——林肯《林肯传》慢是一种已经失传的艺术。——米兰·昆德拉《慢》我们读所有书，最终的目的都是读到自己。——白岩松《白说》最长的路也有尽头，最黑暗的夜晚也会迎接清晨。——斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》由爱而生的勇气，足以抵抗世间所有的孤独。——马克·李维《与你重逢》双木非林，田下有心。——顾城《天然凤鸟如愿图》去想无关紧要的事，去想想风吧。——杜鲁门卡波特《关上最后一扇窗》夜晚，我用呼吸点燃星辰。——海子《传说》不要因为走的太远，而忘记为什么出发。——卡里·纪伯伦《先知》怎么活，都是一场人生，不该在这件事上谈成败、论英雄。——三毛《撒哈拉的故事》只有离开故乡，才能获得故乡。——贾樟柯《朗读者》那种吃苦也像享乐似的岁月，便叫青春。——木心《云雀叫了一整天》获得幸福的秘密，便是与时间坦然相处。——三浦紫苑《假如岁月足够长》天可补，海可填，南山可移。日月既往，不可复追。——曾国藩大知闲闲，小知间间。——庄子我们苛刻相待，却说这是诚实。——玛格丽特·阿特伍德死亡是活过的生命，生活是在路上的死亡。——博尔赫斯

贾樟柯电影研究毕业论文

擅长利用长镜头具有纪录片美学的特征真实演员都是以社会边缘人物做主角例如小偷妓女无业青年

电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达

一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲

《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。

在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。

本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。

当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。

“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。

二、对香港影视金曲的致敬

很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。

影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。

影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。

三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生

其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。

要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。

事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。

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相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

不是你需要的，但希望对你有所帮助！谢谢！

央视朗读者文章

在日常的学习、工作、生活中，大家一定都接触过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是我为大家整理的朗读者作文，希望能够帮助到大家。

前一阵子看了个央视的节目，由董卿主持，叫做《朗读者》。

看了两期，我就被这个好节目的用心以及高端所吸引。

节目是以邀请知名演员，主持人，运动员，企业家以及教育者等等各行各业中的优秀，上进的人物来做客，先是董卿对嘉宾做一段简单的采访，而这段简单的采访基本上就能点到来访者身上的闪光点或者曾经，现在的成就，然后让他们就此选择一段文，或者一个篇章来朗读，来致意他们感恩的人或者想献给某些人。

节目真的是很用心。

第一期，董卿的服是一套浅粉的时尚套装，当大门打开时，她满怀自信的走过来，高挑的身材，得体的妆容，考究的服饰，真的是很惊艳，她的服装让我想到中国人信仰的开门红，而她一开口，那流利而又充满智慧的台词，让我想起她因中华诗词大会受到的褒奖，她的身上真的是体现着“腹有诗书气自华“的气质，作文600字《朗读者作文600字》。

董卿说，这个节目整整筹划了一年，而接下来节目的高质量让我们看到了这些用心的成果，真的很棒。

第一位嘉宾是演员濮存昕，那是一位我从小就知道的演员，记忆中演的角色很正面，给我留下很深的印象。

濮老师讲的是人生中要感谢的人，当然人的一生中要感谢的人当然很多，但他提到一个改变他命运的人，一个在他小时候治好他瘸脚毛病的医生，让他走出自卑，也就有了后来当演员的可能。

他朗读的是老舍先生的《宗月大师》。

这节目不是一个煽情的节目，然后在采访嘉宾时，几次我和嘉宾一起落泪，人生的起伏在那一篇篇他们选读的文章中体现，也让我更加明白自己知识的匮乏。

朗读者，真的是个很好的节目。

陪伴，一个简单的词语。父母陪伴孩子，子女陪伴父母......如果没有了陪伴，也失去了生存的意义。

这一期《朗读者》的主题就是陪伴。首先登场的是著名的“童话大王”——郑渊洁，他讲述了自己小时候被退学，父亲用不同的方式去鼓励他，让他有了现在的成就的故事。他们父子共同朗读了自己所写的童话；接下来是杨乃斌与他的母亲，向我们展现了那陪伴的真实含义；蒋雯丽女士是一位预防艾滋病的宣传员；还有一名野生动物园的唯一一个饲养员林兆铭；为一千多部电影配音的乔榛老师和他的妻子唐国妹老师......

这几位朗读者都令我十分感动，尤其是杨乃斌与他的母亲。在杨乃斌八个月大的时候，因为一次高烧而导致耳膜出血，造成耳鸣。他的母亲不想让她的孩子没有倾诉权利和生活在无声的世界中，于是就坚持让他让普通学校，自己便成为了儿子十六年的同班同学。但是谁也不知到，她为了让儿子上学求了多少次校长。

她朗读了一篇冰心先生的《不为什么》，如此神情、感人的语言，让我不禁想起了母亲，全天下的母亲，也都是爱自己的孩子的。

陪伴是美好的，有了陪伴，证明双方把最美好最珍贵的的东西给了你，那就是时间。

看了这一期后，我也想到了自己，想到了我的父母以及那些曾经或现在陪伴我的人。陪伴虽只有十八画两个字，但它是沉重而美好的。

我们应当学会陪伴，陪伴父母，陪伴每一个值得陪伴的人。让这时间全部种满爱。

陪伴，高于一切，让这世间，更美好！

这几天，一个名叫《朗读者》的节目火了起来，通过老师介绍，我也开始看这个节目了，刚开始觉得没啥意思，可是连续看了几期后，便觉得越来越有看头了。

我每次看完一集就会想：“假如是我去朗读，我会朗读什么？要给谁朗读“？过了几天我终于想好了，我要朗读的是《丑小鸭》这个童话故事，我要给所有心里受到打击的人朗读，《丑小鸭》这个故事讲了从前有一只小鸭子，长得很丑，它的妈妈和兄弟姐妹们都嫌弃它，不给它饭吃还欺负它，伤心的丑小鸭就离家出走了，丑小鸭走了几天，在一片芦苇丛中饿昏了，等它醒来时，已经是春天了，丑小鸭想喝水便跑到池塘边，发现自己变成了白天鹅。

从这篇文章中我体会到了不管你前进的道路有多艰难，你都要奋勇向前，坚持下来你一定会成功的。

我想让爸爸为我朗读，因为小时候爸爸对我很严格，只要一件事没做好，不是批评就是揍我，所以我想让爸爸为我朗读。让他知道教育孩子不是光靠打骂就行了，更多的是给孩子一些鼓励和关爱。

我一定要多锻炼朗读，让我的朗读水平更上一层楼。为我加油吧！

在成长路上，总会有许多的人陪伴着我们。而老师就是其中之一。

当在考试不理想时，他就会和你谈谈心。会帮你分担忧愁，会帮你发现错误，会帮你扫除困难。这就是亲切的伴侣。

当你生病不舒服时，他就会很焦急紧张。会对你问寒问暖，会对你百般呵护，会对你仔细观察。这就是亲切的亲人。

当你遭遇到困难时，他就会倾听你的烦恼，他就会帮你找出原由，他就会教你如何面对，他就会伴你消灭困难。

他，何止我们的园丁，何止我们的烛光，何止我们的粉笔，他也是我们的伴侣，也是我们的倾听者，也是我们的导师，有了他，一切，一切，都不是我们的阻碍。他，陪伴我成长--老师谢谢您!

很喜欢董卿创办的《朗读者》，开播以来每期必看。《朗读者》的主题是“选择”，徐静蕾朗读的是史铁生的《奶奶的星星》，徐一直泣不成声，电视机前的我喉头噎得我喘不过气。

自从有了妹妹，我好像一直跟奶奶睡，虽然不是奶奶带大的，但我对奶奶爷爷一直很有感情。奶奶总是把好吃的悄悄藏到晚上，在我睡前给我吃，夜里我爱蹬被子，奶奶说不知给我盖多少回。我小时候爱画画，奶奶床头的墙面上全是我用铅笔画的各种小人儿和小花，奶奶还夸我画的好看。我趴在奶奶的箱子上写作业，几次不小心把煤油灯弄翻了，烧着了箱子的面，还浸上了煤油，奶奶也不打我。那时我爱上踢毽子，悄悄把奶奶箱子上所有扣环嵌着的铜钱弄下来缝了毽子，奶奶也没怎么抱怨我。我上高中时，每次经过奶奶门口，奶奶从来少不了悄悄塞给我几十元零花钱，嘱咐我要吃饱。我后来出嫁了，婆家离我家很远，奶奶一直想看看我的家到底是什么样子的，等我生孩子时，奶奶都近八十岁了，还是不怕颠簸坐着当时的大篷车来看我和孩子，并亲自为我的孩子打出一对银手镯，乐呵呵的说，我这辈子想着喝不上你家的水哩。奶奶去我家总共两次，另外一次是看我生病的老公，奶奶怕我受委屈。

转眼间奶奶今年已是九十二岁了，奶奶经常说，活的够本了。去年奶奶还能自己拄着拐棍走出院子晒太阳，但今年却起不来了。我由于当时妊娠反应太厉害，今年没回去过年，只能打电话问候。奶奶是靠着我父亲和三叔轮流照顾。近期听母亲说身体一天不如一天了，都犯迷糊了，整体躺在床上吃饭都不清楚是哪一顿的，有时候人也认不清了。生活也不能自理了，所以也更招人嫌弃了，听说小孩子都不愿意去她的房间，因为气味太难闻。我通过电话叮嘱母亲，尽力把奶奶伺候干净点，多买点尿不湿用，要帮奶奶经常翻身子，千万别生了褥疮，说不定奶奶的日子不会太多了，能做的就尽力做吧，别再计较多少年前的问题了，人老了，不容易，您可是为自己的孩子们做榜样呢。可是，母亲也是六十多岁的人了，我自己不能常去尽点儿孝心，只能在自家微信圈里暗示其他几个妹妹弟弟要常去看看奶奶，我怕奶奶的日子真的不多了。

在看完那期《朗读者》后，我对妹妹说，我老做梦梦见奶奶，我想给奶奶买一个轮椅，马上天气暖和了，让奶奶出来晒晒太阳，看看庄稼。不料妹妹说，即使有轮椅，谁来推呢？你以为家里人都闲着没事？正好当时妹妹在母亲那里，她立即去后院三叔家录了一段视频给我，奶奶只能倚着被子坐着，眼神也迷离了，一个劲的问妹妹：“你弄啥哩？”我眼泪哗哗的流，打给妹妹一行字：能去多去看几趟吧，奶奶的好日子没了。

我觉得我很对不起爷爷奶奶，爷爷那么疼我，爷爷去世很突然，我没在跟前。现在奶奶需要人的时候，我仍然不能在身边，“都说养儿能防老，可儿山高水远他乡留”尽孝谈何容易啊！

如果说遇见是生命中最奇妙的缘分，那么陪伴就是生命中最温情的挚爱。如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。

陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，每一段都闪闪发光打动人心。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌求学十六年，蒋雯丽作为防艾大使陪伴艾滋病患者十四年，林兆铭五年时间独自陪伴受伤野生动物，妻子唐国妹陪伴丈夫乔榛共抗恶魔。每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着人性的光辉，都带给我深深的感动，而我想说的是这位母亲的陪伴。

杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。

这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的'唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难；成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。

女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢？当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。

以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。

《朗读者》这档节目真的很值得看，朗读，是传播文字；而人是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是《朗读者》，也是《朗读者》最有大的魅力。

总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修。

今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：陪伴，是最深情的告白；陪伴，是最温暖的力量；陪伴，是最纯粹的关爱。陪着你，愿你慢慢长大！愿你――我的孩子，慢慢长大！妈妈愿意陪着你，陪着你。

著名作家曹文轩作为“告别”主题这一期的嘉宾，将他和父亲的真实经历融入到了自己的思想和笔触中。在他朗读半自传式的作品《草房子》时，虽然文中没有明显地提及告别，但从这个他根据自身经历改编的故事里，观众分明感受到了告别在他的生命里留下的痕迹。

十四岁那年，曹文轩得了病。在得知自己可能要离开世界时，他在脑海里描绘了无数次和家人告别的场景，那时会有多么难过。在生病的那段时间，父亲背着曹文轩四处求医，终于在一个权威的医生的诊断下，确诊所谓的“绝症”只是淋巴结核，一切都会好起来，父亲当场又是泪流满面。这是他人生中一次“虚拟的告别”，让曹文轩更加深刻地理解了生死，理解了爱。

然而他与父亲“真实的告别”，并没有提前想象，就那样来了。那一天，他突然接到了一通家人的电话，从电话里得知父亲突发心脏病，想与他说说话。父亲用微弱的声音叮嘱他： “我会好起来的，你不急着往家赶，你写你的东西。”又过了半个小时，曹文轩拉开门正要回家，接到了电话。那边一片哭声：“爸爸他走了。”“人家都说，文轩是个大孝子”这是父亲留给他的最后一句话。这一次“真实的告别”让他痛彻心扉。

父亲的离去并不是分别，而是诀别。那些真正让人难过的，不是告别，而是来不及的告别。曹文轩说：“文学千百年来都在做着同一篇文章——生离死别。”节目播出后，有网友留言道，“这一期的主题击中我的泪点，趁亲人还在，好好尽孝，珍惜眼前人”、“曹文轩老师代表了我的青春年华。《朗读者》是一个能让人找回感人记忆的节目。”

最近有一档名为《朗读者》的节目吸引了无数人的关注，怀着好奇的心情。我去看了第一期《遇见》。谁知，一看便欲罢不能。

听到“遇见”这个主题，我有许多期待，自己也想到了许多和遇见有关的事物。当主持人董卿用标准的普通话和柔美的声音换换说出开场白时，便一下喜欢上了这个节目，其中很大一部分是被董卿身后的文化底蕴和广阔的文化涉猎所折服了。

当文字碰到了生命，就有了朗读，有了一场最美的遇见。这一期的《朗读者》一共请来了六位朗读者。其中，给我留下深刻印象的是无国界医生蒋励以及她的朋友们。蒋励，在战乱频繁发生的阿富汗担任妇产科医生，她在那儿的三个多月共接生了三千多个婴儿，并且没有一位孕妇死亡。听了蒋励的叙述，以及她朗读的《答案在风中飘扬》，我的内心收到了很大的震撼。对这些无国界医生的敬仰油然而生，他们并不是爱迪生、牛顿这种伟人，引起世界的变革，但他们用自己的双手迎接每一个新生命的到来，用心呵护着世界上一个又一个微小的生命。蒋励借鲍勃迪伦的《答案在风中飘扬》，把祝福送给那些战争中的孩子们。

真挚的朗读不但感动了自己，也能感染其他人，《朗读者》不仅仅是朗读文字，传播文字，更重要的是向更多的人展现伟大的生命，向更多的人传递正能量。

4月23日是世界读书日。在这个特殊的的日子里，我来到新华书店，为“朗读者”活动做准备。

在展台前，我细细打量着面前的一排名家读本。《老舍读本》？我拿起来翻了翻，却找不到自己想要的精彩。《巴金读本》？扫视目录，我喜欢的那篇却不符合主题。我又把目光投向《茅盾读本》。

打开书，我迅速找到了一篇文章——《天窗》。带着好奇，我选定了这篇名为《天窗》的散文，一眼扫去，简明而大气的内容深深吸引了我。在心中默读了几遍，我已经有了几分把握。看了一会儿，便有些心不在焉。

轻轻的朗读声让我感到不那么自在了。环顾四周，一丝羞愧涌上心头。大家准备得多认真！我怎么能落后呢？我又拿起读本，细细阅读，在书上那一个个汉字中，品出作者的感情。再看着有些紧张的父母，我又低下头，让自己更加投入。

前两位选手很快就读完了。我的耳边响起了那熟悉又亲切的女声：“有请下一位小小朗读者！”我早已胸有成竹，一声“话筒太高了！”让现场的气氛一下子活跃起来。随后，我声情并茂的朗读把大家带入一种独特又神秘的境界。驾轻就熟地完成了朗读，我看到了爸爸妈妈赞赏的目光。

“书籍是人类进步的阶梯。”这句话或许是一条颠扑不破的真理。这本《茅盾读本》让我在朗读方面登上了另一个平台。我又翻开这本书，在简明文字的背后，体会那些语句的深刻道理。

走出书店，我把今天收获的书带回了家。在这个世界读书日，让我们细细品味阅读的乐趣。让我们一起，做个小小朗读者吧！

麦家说，刚播完这一期节目，他的手机就收到一大堆短信，“我每年至少要上两三次中央电视台的节目，但以前好像没有这么大的反应。我觉得它的收视率不会差”。他认为，《朗读者》的特点就是反娱乐反时尚，可能很多人已经讨厌这种碎片化娱乐至上的节目，所以教人智慧的反而会赢得收视率。

在麦家看来，创作者除了需要创作出引人入胜的作品，还必须对受众产生正面的影响。“我觉得《朗读者》这个栏目你可以感觉到它向经典致敬，那种庄重性，是我们需要这些东西。”作为曾经的电视行业从业者，麦家对电视行业的现状明显有些不满，一些综艺过分强调娱乐缺乏内涵却美其名曰“满足观众的娱乐需求”，在麦家看来就是不负责任的行为,“我相信观众的胃口都不是天生的，是可以调整的。作者、艺术家也好，包括做电视节目的相关人员也是这样，你要拿出你的态度出来。”

在采访中，当问到会推荐哪些朋友来参加《朗读者》时，麦家同样推荐了一位作家：莫言。“他知名度高，可以带动这个节目收视率，关键是他的普通话也比我标准很多。”

1、《瓦尔登湖》是美国作家亨利·戴维·梭罗创作的散文集。《瓦尔登湖》是美国作家梭罗独居瓦尔登湖畔的记录，描绘了他两年多时间里的所见、所闻和所思。该书崇尚简朴生活，热爱大自然的风光，内容丰厚，意义深远，语言生动。在节目中由林兆铭朗读。

2、《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲·山陀尔于1847年创作并题献给恋人的一首抒情诗，诗中用一连串的“我愿”引出构思巧妙的意象，反复咏唱对爱情的坚贞与渴望，向恋人表白着自己的爱情。该诗20世纪在中国引起了青年中的爱情诗热潮。在节目中由乔臻、唐国妹朗读。

3、《百合花开》是中国台湾作家林清玄创作的散文。收录于《心的丝路》中。被收入《人教版小学语文课本同步阅读·四年级下·百合花开》，沪教版语文六年级第二学期第12课。在节目中由蒋雯丽朗读。

4、《愿你慢慢长大》是作者刘瑜写给自己刚满百天的女儿的信。文章细腻、深情，一位母亲对女儿的爱跃然纸上，令读者感动至深。2017年2月18日央视《朗读者》第一期节目中，由张梓琳朗读，再次引起广泛关注。

5、朱生豪《朱生豪情书》，该书将全部书信分成1933年到1934年、1935年暑期以前、1935年暑期以后、1936年暑期以前、1936年暑期以后到1937年五部分，以及附录“1943年春一封未寄出的信”。在节目中由周小林、殷洁朗读。

朗读者文章合集

作者: 朱自清朗读者：李亚鹏我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子，我从北京到徐州，打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说，“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！” 回家变卖典质，父亲还了亏空；又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半为了丧事，一半为了父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日；第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖；颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有甚么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我两三回劝他不必去；他只说，“不要紧，他们去不好！” 我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费，才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可。但他终于讲定了价钱；就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子；我将他给我做的紫毛大衣铺好坐位。他嘱我路上小心，夜里警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂；他们只认得钱，托他们直是白托！而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么？唉，我现在想想，那时真是太聪明了！我说道，“爸爸，你走吧。”他望车外看了看，说，“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的橘子望回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的，过一会说，“我走了；到那边来信！”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说，“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。那知老境却如此颓唐！他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外；家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年的不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道，“我身体平安，惟膀子疼痛利害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！ 1925年10月在北京。 2. 自行车之歌朗读者：胡炜炜一条宽阔的缺乏风景的街道，除了偶尔经过的公共汽车、东风牌或解放牌卡车，小汽车非常罕见，繁忙的交通主要体现在自行车的两个轮子上。这是一部西方电影对七十年代北京的描述，所有人都知道，看到自行车的海洋就看到了中国。我父亲的那辆自行车是六十年代出产的永久牌。从我记事到八十年代离家求学，我父亲一直骑着它早出晚归。星期天的早晨，我总是能看见父亲在院子里用纱线擦拭他的自行车。现在，我以感恩的心情想起了那辆自行车，因为它曾经维系着我的生命。童年多病，许多早晨和黄昏我坐在父亲的自行车上来往于去医院的路上。曾经有一次，我父亲用自行车带着我骑了二十里路，去乡村寻找一个握有家传秘方的赤脚医生。我难以忘记这二十里路，大约有十里路是苏州城内的那种石子路、青石板路，另外十里路就是乡村地带海浪般起伏的泥路了。我像一只小舢板一样在父亲身后颠簸，而我父亲就像一个熟悉水情的水手，他尽量让自行车的航行保持畅通。这世界变化快——包括我们的自行车，我们的人生。许多年以后我仍然喜欢骑着自行车出门，我仍然喜欢打量年轻人的如同时装般新颖美丽的自行车，有时我能从车流中发现一辆老永久或者老凤凰，它们就像老人的写满沧桑的脸，让我想起一些行将失传的自行车的故事。我曾经跟在这么一辆老凤凰后面骑了很长时间，车的主人是一个五十来岁的男人，他的身边是一个同样骑车的背书包的女孩，女孩骑的是一辆目前非常流行的橘红色山地车，两辆自行车在并驾齐驱的时候仿佛也在交谈，黑色的老凤凰说：“你走慢一点，想想过去!” 橘红色的山地车却说：“你走快一点，想想未来!”朗读者：倪萍 “有好事想着别人，别人就老想着你。你有了好事不想着别人，只顾着自己，最后你就剩一个人了，一个人就没有来往了。一个人一辈子的好事是有限的，使完就完了，人多好事就多。”“有一碗米给人家吃，自己饿肚子，这叫帮人;一锅米你吃不了，给人家盛一碗，那叫人家帮你。” “不管啥事你想不通倒过来想就通了，什么人你看不惯换个个儿就看惯了。” “爱越分越多，爱是个银行，不怕花钱，就怕不存钱。” “东西不在多少，话有时候多一句少一句可得掂量掂量。有时一句话能把人一辈子撂倒，一句话也能把人一辈子抬起来。” “人生下来就得受苦，别埋怨。埋怨也是苦，不埋怨也是苦。你们文化人不是说‘生活就是生下来活下去吗’?什么是甜?没病没灾是个甜，不缺胳膊少腿是个甜，不认字的人认了个字也是甜。” “日子得靠自己的双脚往前走，大道走，小道也得走，走不通的路你就得拐弯，拐个弯也不是什么坏事，弯道儿走多了，再上直道儿就走快了。走累了就歇会儿，只要你知道上哪儿去，去干嘛，道儿就不白走。人活一辈子就是往前走，你不走就死在半道儿上，你为么不好好走、好好过呢?” 太阳搂着姥姥睡了一天，月亮陪着姥姥又睡了一晚眼看着姥姥老了。老了的姥姥盘腿儿坐在床上说着说着话就睡着了。宽大的落地窗下，太阳一照就是一整天。下班回来，我经常逗姥姥：“又搂着太阳睡了一天吧?”姥姥的脑子没老：“是它搂着我睡了一天，不是我搂着它。” “人家太阳那么大的官儿会主动搂着你这么个普通百姓?” “这就是太阳的好哇，管谁都赶不上它公平，不偏不向，不歪不斜，对谁都一样，给你多少就给他多少。” 担心月亮出来姥姥不困了，结果姥姥又陪月亮结结实实睡了一晚上。五十年了，心跟着姥姥一起走。小时候是她扯着我，长大了是我扯着她。多少个艰难的时刻，都是姥姥用她那大白话点拨着我，支撑着我;多少个想不开的问题，都是姥姥一个个鸡毛蒜皮的比喻让我豁然开朗。姥姥的宽容、姥姥的良善，不断地修正着我的缺点，改正着我的错误，姥姥的智慧、姥姥的光亮始终照耀着我，温暖着我。可是姥姥要走了，这一切她会带走吗?即使都会留下，我怎么还是那么无助、那么害怕呀?当年给生产队剥花生种子的时候，聪明的人家常把自己家的瘪花生偷偷地换给生产队，留下的是公家的好花生。姥姥从不做这种“聪明”事。长大了我问姥姥：“你是咋想的?” 姥姥说：“大花生、小花生吃到肚子里都得嚼碎了，种在地里可就不一样了。好种子结好花生，孬种子结小花生。孩子也是这样，你们都在跟前看着。我要是做那‘聪明’事儿，你们长大了就不聪明了。种下什么种子就长出什么果。”我被姥姥震撼了。她想到了从道德上去影响我们，去规范我们。“不坑公家，不占便宜”是姥姥的家法。姥姥爱干净也爱美，更爱勤俭。穿在里边的秋衣秋裤两大抽屉，姥姥洗了又洗，改了又改，常年不穿的都有两箱子，你要想让她扔掉是件很困难的事。那年开政协会碰到梁从诫先生(梁思成的儿子)，他是环保倡导者。他说其实家里最大的污染源是不穿的旧衣服、不用的旧物。回来我就跟姥姥商量把不穿的旧衣服都扔了，我带头。姥姥说啥也不同意。是啊，过了一辈子“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”的日子，姥姥怎么能和梁先生在一个水平线之上啊? 啊，我又想了一招。 “姥姥，我们单位回收旧衣服，无论大孝厚雹男女，一件回收返还你一百元。你看看你有没有不穿的旧衣服?” 姥姥真是贪财呀(也真是老了，糊涂了。一百块买新的也买了，什么单位做这种赔本的买卖呀)，一口气收拾了二十三件她的旧衣服交给我。两千三，第二天我就从“我们单位”拿回钱来交到姥姥手里。三天过去了，我的表妹玲玲打电话告诉我，姥姥去城南她的家里帮她收拾了五十七件不穿的旧衣服，要拿给我们单位回收。天哪，五千七百块我收回这一堆破衣服!我表妹知道这又是一幕戏，电话里大笑不止。玲玲说，姥姥一边叠着她那些旧衣服一边说：“像你姐这样的单位哪儿找去?多收拾点。” 另一个表妹凌云的电话也来了(这些表妹都是姥姥带大的她的亲孙女)，姥姥把我们单位回收旧衣服这件事在她的亲戚里传遍了，好在谁也不信。但姥姥这两千三拿到手了，她是真信了，她是捡着便宜了，她是高兴了。我们也高兴啊，我们的目的都达到了，双赢啊! 我说：“姥姥，我们单位这事你别到处说，单位照顾，收不了那么多。”我是担心她再把村里那些亲戚的旧衣服收来，我就惨了。姥姥说：“有好事想着别人，别人就老想着你。你有了好事不想着别人，只顾着自己，最后你就剩一个人了，一个人就没有来往了。一个人一辈子的好事是有限的，使完就完了，人多好事就多。” 想起我第一次挣到最多的钱是一万块，我就悄悄跟姥姥说了，也拿给她看了。姥姥说：“钱这个东西，越看越多。我看了就等于你挣了两万，再给你妈看就等于三万了，再给你哥看就是四万了，欢喜成了四倍了。”姥姥的欢喜都是乘法，忧伤都是除法。好心加好心，就是搅人心我真觉得姥姥是我身边的一块宝。姥姥最后的几年，几次来北京又几次回山东。姥姥每次走时心里都浸着泪水，每次都说：“再来就得下辈子啦!” 我更是无可奈何，我妈、舅姨们都太强硬了。 “好心加好心，就是搅人心。”姥姥说。姥姥最后一次离开北京已经九十七岁了，那一年为了孩子上学，我们从城西搬到城东，就住孩子学校门口。当时买房子也就剩最后一套了，十楼，这是姥姥一生里住过的最高的楼了。姥姥住的是家里最朝阳的一间屋，楼前就是刘罗锅的四合院大宅子，不远处是王府饭店，再往前看就是北京火车站，没有任何高出我们楼的建筑物。姥姥很喜欢，每天倚窗看景，等着我儿子放学回来。姥姥最后一次离开北京我现在想起来都心酸，她不愿意走，我也舍不得，可她的五个儿女都已经形成决定了。毕竟是他们的妈，我们第三代、第-四-代只能是顺从了。妈妈也是快八十的人了，也不能强她之意。爱姥姥，也爱妈妈、爱舅、爱姨，其实真没有轻重，只是觉得孝顺姥姥的日子不多了，妈妈他们还有的是日子给我们孝顺。稿纸放在桌子上，每天该忙啥忙啥。怪了，常常是忙完了该忙的事就身不由己坐到桌前往稿纸上写字。几天下来，满纸写的都是姥姥的语录。天黑了，谁能拉着太阳不让它下山？你就得躺下。孩子，不怕，多黑的天到头儿了也得亮。盼望、盼望，盼多了，望多了，你那个盼望就能实现了。孩子你记住，人说话，一半儿是用嘴说，一半儿是用心说。用嘴说的话你倒着听就行了，用心说的话才是真的。在城里过日子，少一分钱也过不去一天。在咱乡下没有一分钱也能过到年底。敬一丹每回见了我一定有一句话是不忘的：“姥姥还好吧？”只是一年比一年问得语气迟缓。房子没有梁早晚得塌了，人要是没人帮着，你有多大能耐也活不起呀！人不可贪财啊，财是个狼，你贪他他就贪你，你吃他他就吃了你。岩松说：“有学历的人，不一定有文化；没学历的人，不一定没文化。”临说再见，他还嘱咐我：“倪姐，快写写姥姥吧，我们需要姥姥的精神。”我咬着牙不写姥姥。随着姥姥的远去，我充盈的泪水逐渐往心里流淌的时候，想念灌满了我的灵魂，我开始寻找姥姥。家里每一个角落、每一样东西都是我们和姥姥一同拥有的，现在这个人不在了，我找不到了。可是冥冥之中，姥姥又无处不在。我知道，我是一直不敢找！我知道，还用找吗？姥姥一直都在我心里，在我的灵魂里。不用想念，姥姥没死，走了的只是那个躯体。一个人一个脑子，不好把自己的脑子往人家脑子上套。糖稀越粘越厚，苦菜越洗苦水越少。心眼不好的人一辈子不知道什么是甜什么是香，一辈子不知道什么是满什么是足，就像吃了一把盐老得喝水，肚子里胀的全是气，气多了人能好受吗？你看老想害别人的那个人，脸都倒挂着，他不快乐啊。害别人最后都害了自己，帮别人最后都帮了自己，不信你去试试。坏人都是傻子，一辈子活得不快乐！不好吃的菜一人一勺就见盘子底儿了，好吃的馒头越蒸越香，越吃越有。老天爷和你自己是一个人。你想想，啥事不是你自己心里那个老天爷说了算？所以有多大的福多大的苦都是自己弄成的，谁也别怨。吃了一辈子小亏，占了一辈子大便宜……一辈子没有大幸福，小幸福一天一个。心里有气、有怨说出来就好了，不管真对真错，别留着，留日子长了，就长在身体里了。聪明的婆婆对媳妇要比对儿子好…… 别小看那些不起眼的东西，有时候办大事的说不定就是它。养孩子也一样，你别催着她长，催着他学。有人早长，有人开窍晚，你耐住性子等着他就不白等。在地底下埋的东西都是好东西，都是吃了有劲儿的东西，它往地里扎，那个力就是生命力。人也是这样，有本事的人都不是在表面能说会道，开个花几日就败了，扎个根儿人才能长久。管哪儿的肉皮都好撕开，就是脸皮不好撕。撕一块儿你试试？这一辈子脸上都有块儿疤。不管啥事你想不通倒过来想就通了，什么人你看不惯换个个儿就看惯了。有些事儿能使使劲，有些事啊就使不上劲了，天黑了，谁也挡不住喽！爱越分越多，爱是个银行，不怕花钱，就怕不存钱。朗读者：单霁翔紫，是古人心目中的王者之星紫薇，来自天上；禁，是权力来自于人。。。。城，是这一片（泠泠寓于）在大陆上的恢宏建筑。太和门广场和他身后的太和殿广场组成立紫禁城的重心。广场在中国的传统里叫作庭院，庭院源于古人聚居的居住形式，在共同的空间里，一家人围拢的住的是（安适）中国文化中相互关怀照应和守望的伦理价值和亲情。一般来讲，家庭越大院子就越大，如大树一般分枝抽条。。。。皇帝以天下为自己的责任与服务的家，他所住的皇宫庭院也层层相约紧紧相连，成为现在我们见到的伟大宫殿。帝王所在便是宫廷，在家为庭，在宫则廷。传统民居中轴对称，（院）落重门的格局没有改变，放大的空间营造出超越民居的大格局，它不仅可以应付这个庞大家庭现实生活的需要，还处处殚精竭虑把王朝的秩序和信仰纳入其中，让帝王的生活成为权力的展示和伦理的示范。这里曾经是皇帝一个人的庭院，体现着天下一人的权威，古代帝王以无限的权力在他的家国里俯仰天下。这体现在一个又一个巨大的空间里。大不可测，多极无穷这在中国的传统文化中，最高的状态是意会的境界，大意味着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。既无穷莫测，故实则虚之，实则虚之是中国人的文化，投射到每个人的心中。朗读者：赵蕊蕊常常见女孩郑重地平伸着自己的双手，仿佛托举着一条透明的哈达。看手相的人便说：男左女右。女孩把左手背在身后，把右手手掌对准湛蓝的天。常常想：世上可真有命运这种东西？它是物质还是精神？难道说我们的一生都早早地被一种符咒规定，谁都无力更改？我们的手难道真是激光唱盘，所有的祸福都像音符微缩其中？当我沮丧的时候，当我彷徨的时候，当我孤独寂寞悲凉的时候，我曾格外地相信命运，相信命运的不公平。当我快乐的时候，当我幸福的时候，当我成功优越欣喜的时候，我格外地相信自己，相信只有耕耘才有收成。渐渐地，我终于发现命运是我怯懦时的盾牌，当我叫嚷命运不公最响的时候，正是我预备逃遁的前奏。命运像一只筐，我把对自己的姑息、原谅以及所有的延宕都一股脑儿地塞进去。然后蒙一块宿命的轻纱。我背着它慢慢地向前走，心中有一份心安理得的坦然。有时候也诧异自己的手。手心叶脉般的纹路还是那样琐细，但这只手做过的事情，却已有了几番变迁。在喜马拉雅山、冈底斯山、喀喇昆仑山三山交汇的高原上我当过卫生员，在机器轰鸣铜水飞溅的重工业厂区里我做过主治医师。今天，当我用我的笔杆写我对这个世界的想法时，我觉得是用我的手把我的心制成薄薄的切片，置于真和善的天平之上…… 高原呼啸的风雪，卷走了我一生中最好的年华，并以浓重的阴影，倾泻于行程中的每一处驿站。岁月送给我苦难，也随赠我清醒与冷静。我如今对命运的看法，恰恰与少年时相反。当我快乐当我幸福当我成功当我优越当我欣喜的时候，当一切美好辉煌的时刻，我要提醒我自己--这是命运的光环笼罩了我。在这个环里，居住着机遇，居住着偶然性，居住着所有帮助过我的人。而当我挫折和悲哀的时候，我便镇静地走出那个怨天尤人的我，像孙悟空的分身术一样，跳起来，站在云头上，注视着那个不幸的人，于是我清楚地看到了她的软弱，她的懦怯，她的虚荣以及她的愚昧…… 年近不惑，我对命运已心平气和。小时候是个女孩儿，大起来成为女人，总觉得做个女人要比男人难，大约以后成了老婆婆，也要比老爷爷累。生活中就像没有无缘无故的爱一样，也没有无缘无故的幸运。对于女人，无端的幸运往往更像一场阴谋一个陷阱的开始。我不相信命运，我只相信我的手。因为它不属于冥冥之中任何未知的力量，而只属于我的心。我可以支配它，去干我想干的任何一件事情。我不相信手掌的纹路，但我相信手掌加上手指的力量。蓝天下的女孩儿，在你纤细的右手里，有一粒金苹果的种子。所有的人都看不见它，惟有你清楚地知道它将你的手心炙得发疼。那是你的梦想，你的期望! 女孩，握紧你的右手，千万别让它飞走!相信自己的手，相信它会在你的手里，长成一棵会唱歌的金苹果树。朗读者：张海玉北京大学学生当我走向你的时候我原想收获一缕春风你却给了我整个春天让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想捧起一簇浪花你却给了我整个海洋让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想撷取一枚红叶你却给了我整个枫林让我怎样感谢你当我走向你的时候我原想亲吻一朵雪花你却给了我银色的世界

周迅朗读者文章

普通女性都很害怕衰老，更何况是那些靠颜值吃饭的女明星们，她们不惜花费重金，做医美也要永葆青春，可见他们对衰老的焦虑是十分严重的。

女人天生爱美，很怕人们说自己老，一旦有人说自己老了，就会变得慌张和焦虑，就会想各种办法来延缓衰老。

文章来源公众号：美物计（ID：huanqiukanke ）

朗读者经授权转载，如需转载请联系原作者

有一期《歌手》，吴青峰选了一首朴树的歌—— 《那些花儿》。

节目一播出，很多网友说：“朴树的这首《那些花儿》真的不适合吴青峰。”

这些年很多人都翻唱过朴树的歌，敢选他的歌是一种挑战。

因为不管谁唱他的歌，听完后更怀念朴树了。

“那片笑声让我想起那些花儿，它们都在我生命某个角落静静开放。”

“她们都老了吧，她们在哪里呀，我们就这样各自奔天涯。”

没有人能比朴树更诠释这首歌。

因为这首歌的背后曾是许多人的青春，无比灿烂。

那时花开

1999年，有一部电影开拍，名字叫《那时花开》。

导演是高晓松，电影的主题曲正是朴树的《那些花儿》。

电影拍的是青春，所以正值青春的人来演。

电影里所有人都风华正茂，朴树26岁，周迅25岁，夏雨23岁……

1999年，高晓松找到周迅的经纪人说：

“钱只有您要的十分之一，但我只要她35天。”

35天有多久呢？高晓松说，35天就是夏天到秋天，一片树叶子从树上落下来的时间。

所以拍这部电影只用35天，记录叶子落下的生命状态。

就这样，周迅出演了电影《那时花开》。

8月15日，60人的剧组奔赴南戴河，正式开始拍摄。

大家都等着高晓松说怎么拍，高晓松却说没什么好讲的。

机器开着，他只告诉周迅一件事：

“你觉得能看镜头的时候，你看一眼。”

周迅问： “镜头是什么？”

高晓松说：“是岁月，我没法告诉你到底什么时候你会回头看这一眼，看向岁月，看向你自己正在度过的一生。 ”

周迅说：“我懂了。”

那一年，经历过最好年华的高晓松，即将告别青春。

为了纪念那个白衣飘飘的年代，拍了这部电影：

有吉他，诗歌，梦想，哥们，姑娘……

高晓松说：“《那时花开》本来是写给郑钧和老狼的，等到真正筹拍的时候他们已经不再年轻，所以就变成了朴树和夏雨。”

那时的脸，那时的笑，

成为文艺青年记忆中的经典画面

没有人永远年轻，却永远有人正在年轻。

那一年，朴树凭借第一张专辑《我去2000》迅速走火，创造了30万张的销量。

街头巷尾，到处都是朴树的歌声，人们哼唱着白桦林的忧伤。

那一年，周迅凭借《苏州河》获得第15届巴黎国际电影节最佳女主角奖。

正是颜值巅峰的她，与电影里的男主角朴树相爱了。

那一年，凭借《阳光灿烂的日子》成为影帝的夏雨，在大学里认识了袁泉。

正是热恋期，袁泉经常跑去剧组探班，两人一起去长城，一起吃饭，一起听歌……

那一年，所有的美好都留在这部电影里。

只是没想到人生就是不断地遇见，不断地告别，然后各自飘散……

就像这首《那些花儿》：

“我曾以为我会永远守在她身旁，

今天我们已经离去在人海茫茫。”

各自奔天涯

生命来来往往，时光可以改变多少人的模样？

故事里的每一个人都在回答。

2003年，正当红的朴树选择逃离娱乐圈。

原以为他只是短暂的离开，不曾想这一走就是十年。

直到2014年，朴树才再次回归，带来了一首《平凡之路》。

十年前，他如“夏花般绚烂”。

十年后，他明白了“平凡才是唯一的答案”。

记忆中的那个白衣少年，头上有了白发，眼角有了皱纹，变成了我们口中的“朴师傅”。

但把世间沧桑都唱遍的他，眼神却依旧闪闪发亮，一如当初。

那个在电影里说着“我爱你”的周迅，没能和朴树在一起。

就像高晓松说的，他俩都是燃烧自己的艺术家，凑在一起，太灿烂了。

2014年，一路勇敢无畏的周迅，终于等到了她的幸福。

周迅婚礼照片

拍《那时花开》的周迅和朴树

去年《如懿传》播出的时候，很多人说她老了。

岂不知像周迅这样的女人，无论多少岁，她的灵气也不会消失。

她的眼神依旧让人心动，演技依旧让人信服。

她一流泪，也让人想要跟着流泪。

经历那么多浮华人世，她依旧洒脱、真实和纯粹。

当年最浪漫的一段校园爱情，夏雨和袁泉结婚了。

几乎所有明星的婚纱照，都是梦幻奢华风。

唯独夏雨和袁泉，是在当初二人定情的中戏巷弄，手拉手把婚纱照拍了。

婚后，他们生下了女儿夏哈哈，一家过着极为低调的生活。

没有惊天动地，爱却一直在。

他们已经在一起20年了。

青春无悔

张爱玲说：

“对于年轻人而言，三年五年就是一生一世。”

当青春逝去，所有的生活归于平淡。

虽然每个人都变了模样，但总有些东西永远不会变。

比如青春里的友情。

抑郁了很长时间的朴树复出，写了新歌《清白之年》。

高晓松就在微博上表白：

“20年人来人往，你还在，不是因为你爱这圈子，是因为这圈子爱你。

既然生如夏花，就不怕秋风凛冽，竹林是为弱者备的。”

高晓松在最惨的时候，找朴树借钱。

朴树知道后，只回了俩字：账号。

就立马把15万给汇给了高晓松。

青春里的朋友就是这样不问为什么，只要你需要，我就会帮你。

比如曾经爱过的人。

朴树和周迅分开后，周迅喊朴树来参加她的电影发布会，朴树想都没想就答应了。

2014年7月16日，是周迅结婚的日子，同一天，朴树发布新歌。

当时所有人都在朋友圈祝福周迅，而周迅的朋友圈推荐的却是朴树的《平凡之路》。

年轻时，遇到了最好的朋友，最好的年代遇到了最好的姑娘。

纵使时光不返，记忆还在，有人携手，有人同程，是多么美好温暖的一件事。

音乐是青春期的荷尔蒙

和长大后的眼泪

很多年后，颇为感动的高晓松写下这段话：

“十五年前，小朴在电影里会用十七种语言说“我爱你”。

小周会直盯盯看着镜头，仿佛看着自己如风岁月，我会坐在监视器前，为从指缝中流走的日子断了心肠。

那时我们都坚信自己会有不凡的人生，滚滚红尘，遗世独立。

如今我们老了，平凡得如同路边的树木。

虽然不再呼喊奔跑，却默默生出许多根，记住许多事，刻下年轮，结出果实。

偶有风过，思想起初来时世界的模样，每个人都会被原谅。”

“他们都老了吧？他们在哪里呀？”

人总是都要老的，幸好青春是一首不老的歌，就好像我们回头再听那首《那些花儿》，总会想到自己。

花开有时，花落有时。

但永远年轻，永远热泪盈眶。

周迅的气质很独特，虽然没有高挑身材，但是气质一骑绝尘。气质一向出挑的她，在活动红毯上也是靓丽风景照，美得冒泡。近期周迅开启营业状态，出席了不少的活动，还在社交平台晒出了自己的照片，看来是非常满意近日状态了。而这组照片也引起热议了，不少粉丝和路人都觉得周迅年龄越大反而越有气质了。氛围感满满的一组照片，让人们完全忽略了周迅的年龄，氛围感十足，完全就是电影大片的感觉。要知道周迅现在已经46岁了，但是看起来还是那么年轻，很有少女感。周迅的五官非常精致，是很秀气，又很灵气的一名女明星。即使现在已经46岁了，但气质端庄优雅。周迅就是为电影而生的人吧，周周都带着一种灵气，尤其是在拍戏的时候，这种灵气就融入到了电影和电视剧中。所以周迅的作品不得不让人称赞一个“绝”字。尤其是周迅的个人气质我是蛮佩服的，虽然身材娇小，但却是是香奈儿的代言人，被品牌宠爱了十几年。照片中的周迅身穿亮片抹胸裙，修身的设计勾勒出完美的线条感。如今已经46岁的周迅，完全看不出年龄感，其实也与她的衣品有关，年龄越大品味越好。这套抹胸裙的出现，不仅展现出来了周迅的窈窕身材，还让周迅更有女人味了，显得优雅大气。不得不说周迅真的特别特别有气质，她的气质不一定多么惊艳。而是那种很有韵味的感觉，虽然这种气质摸不着，但是却让周迅成为了“灵气”的代名词。即使已经二十多年了，演艺圈中也很难找到可以与周迅相媲美的女明星。