师德研究著名论文

提高教师专业技术水平，提高教师综合素质，是学校发展、提高、进步的关键所在。下面是我给大家推荐的浅谈师德教育论文，希望大家喜欢!

《浅谈师德教育》

【摘要】在全社会大力倡导构建和谐社会良好氛围中，在我校广大教职工为学校的繁荣发展而努力工作过程中，学校把提高教师综合素质、培养教师良好思想品德修养放在了较为突出的位置。提高教师专业技术水平，提高教师综合素质，是学校发展、提高、进步的关键所在。我认为，师德的培养应当从教师的本职工作做起，从工作的点点滴滴来体现。

【关键词】教师师德;教师综合素质;教师思想品质

1 热爱、献身教育事业是师德的思想基础

“教师是太阳底下最崇高的事业”。人们常把教师比喻为“蜡烛”、“人梯”、“春蚕”、“铺路石”，意在表达教育这一职业的无私和伟大。所以，教师从自己执教之日起，就该对教师这一职业有充分的认识，才能彻底清除“拜金主义”、“仕爵主义”观念，把自己的全部心血奉献给自己所从事的教育事业，像陶行知所说的那样：“捧着一颗心来，不带半根草去”，无论何时，都能够理直气壮地说：投身教育事业，我终生无悔。

2 热爱、尊重学生是师德的基本要求

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用。可以说，热爱学生是教师职业道德的根本。对学生冷漠，缺乏热情，决不是一个有良好师德的好教师。教师爱学生体现在“严”和“慈”上。常言道：“严师出高徒。”又说：“严是爱，宽是害。”对学生不严格要求，严格训练，是难以培育出跨世纪的可靠技术人材和合格的建设者。“自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男。”所以，对学生不严不行。当然，严要得法，严要有度，不能按法西斯式的训练来要求。慈，就是对学生要关心、爱护、宽容、尊重。爱是沟通教师与学生情感的纽带，爱生如子。而我们今天强调师德教育，绝不是刻板的师道尊严，而是一种品德、一种修养、一种人格的魅力。学生渴望在充满爱心和信任的环境中成长，因为爱是教育的润滑剂。

3 “为人师表”是师德的核心

教师是人类灵魂的工程师，“为人师表”是教师最崇高的荣誉，也是教师的神圣天职。

二十一世纪的中国，不仅在经济发展上将上一个新台阶，而且在社会主义精神文明建设上更将跃上一个新高度。随着经济社会快速发展，社会、学生家长对教师的要求也将要求越来越高，教师师德素质的提高，将是教学工作中一项重要的工作。家长把孩子送到我们手中的目的是非常明确的，那就是通过我们的榜样作用、良好的师德、表率作用来影响、培养、教育他们，使他们健康成长、成材，成为社会有用之人。而在学校，学生唯一可以依靠和信赖的人就是教师。俗话说：“十年树木，百年树人”。在校学生年龄一般在16岁到20岁之间，属于青年的初期和中期，而这一时期是学生人生的关键时期。因此，无论是教师还是家长都有责任帮助他们渡过人生的这一特殊时期。而在这一重要阶段，教师的师德、教师的表率作用就显得尤其重要。

作为一个人民教师，负担着全面提高国民素质、提高受教育者文明程度的特殊使命。所以，教师提高个人素质是关键，所谓“教育者先受教育”就是这个道理。只有最大限度地提高教师为人师表的水平，才能胜任人民教师的历史使命，无愧于人民教师的光荣称号。这就要求教师要时时处处以身作则，为人师表，凡要求学生做的自己必须先做到做好。

4 教好书是师德的关键

教师要把自己的学生培养成为全面发展的有用人才，就必须把书教好。这就要求教师要具渊博知识。博闻多识，广泛涉猎科学文化知识。教师积累和拥有的知识越多，那么他课堂教学内容越充实，就越吸引学生。在知识的海洋里，宇宙间的任何事物都只有其中的一朵浪花，一粒泥沙，而教师如同一叶扁舟，常年累月航行于其中，将一批又一批渴望成才的求知者送达理想的彼岸，风雨无阻，无怨无悔。浪头上行舟，难免惊心动魄，但也有欣慰与欢畅，谁说不是呢?选择了教师职业就选择了艰辛和挑战。我们愿意承载这份艰辛和挑战。胸无点墨，混迹社会，腰缠万贯者大有人在，但我们无法想象，更不能容忍一个滥竽充数的教师堂而皇之立于那些求知若渴者目光聚焦的神圣讲坛。

所以，教师要有进行教育所需的扎实而宽厚的基础知识和专业知识，要透彻地懂得所教学科。仅仅熟悉教学大纲和本学科内容是不够的，教师的知识应比这宽广得多。通常说：“教师要给学生一杯水，自己必须有一桶水。”就是这个道理。

教师还应具备多方面的爱好和才能。这就要求教师要多才多艺，和学生打成一片，指导学生开展丰富多彩的活动。所以，教师要终身不断学习，不断开拓，更新自己的知识。正如加里宁所概括出的辩证过程：教师一方面要奉献出自己的东西，另一方面又要像海洋一样，从生活中吸收一切优良的东西，然后把这些优良的东西传授给学生。

5 育好人是师德的归宿

教书育人是教师的天职，教书是手段，育人是目的。因此，教师在任何时候都不能忘记，自己不单单是为教书而教书的“教书匠”，而应是一个教育家，是人类灵魂的工程师。这个工程师是通过教学活动，在学生心灵上精心施工的，目的在于培养学生的共产主义世界观和道德觉悟。这就要求教师，必须全面贯彻党的教育方针，坚持以德育为首，五育并举，做到既教书又育人。

总之，良好的师德，是一种强有力的教育因素，是教书育人的一种动力。它是教师从事教育劳动时必须遵循的各种道德规范的总和。所以，每个教师都要努力把自己培养成为具有良好师德的人，才能完成“传道授业解惑”这一光荣而伟大的任务，托起明天的太阳!

师德论文

人生在世，以德为本。一个人，无论从事什么职业，都应该有良好的职业道德，教师的职业道德，是教师为人的圭臬，行为的准则。只有具有良好师德的教师才能完成好教书育人的任务，才能在孩子心中永驻其崇高的人师形象。只有爱，才能拉近我与孩子的距离；只有爱，才能将一切困难迎刃而解；只有爱，才能无愧于孩子对我的称呼。爱是打开孩子心扉的金钥匙，爱心是教师工作中不可缺少的情操，也是教师工作的主旋律，可以说：没有爱，也就没有教育；爱心是消除与孩子间情感障碍的保证；爱心使师生温馨和谐相处的内在动力；爱心是培养老师与孩子的感情，使师生成为好朋友的桥梁，孩子能够对老师做到“亲其师，信其道”，正是无私地向孩子奉献爱心的回报。我感慨，我从事着一份高尚的事业，经历着一段博爱的人生。

一、拉起爱的纽带，建立最初的情感。

热爱孩子是教育的灵魂，高尔基说过：“谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人才会教育孩子”。教师应把爱洒向每一个孩子。当你把炽热的爱通过一言一行传给孩子时，就会激起孩子对你情感的回报，从而乐于接受你所给予的一切。

教师的劳动虽然是平凡的，但却又孕育着伟大，泰戈尔说过：“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，让我们来做叶的事业吧，因为叶总是谦逊地垂着它的绿幔。”我们教师就要树立起这种平凡中见伟大的绿叶精神。因我管理的是一年级学生的的日常工作，因此在班里呆的时间很长，我和孩子们相处的关系也就非常的亲密，户外自由活动时，常常有孩子偷偷跑到办公室笑嘻嘻问我：“姜老师，你在干吗？我都想你了??”我想之所以孩子们能如此，或许就是因为我在平时的工作中注意了教育之爱的每个细节，其实只要我们对教育充满爱，那些充满感动的教育细节便俯拾皆是，只要我们把爱做的更细更彻底，从小处着眼，从细节入手，相信我们的教育之爱便会充满我们日常生

活中的每个细节！

二、理解孩子情感，给予孩子温暖

在工作中，我谨记一句话“一切为了孩子，为了孩子一切，为了一切孩子。”尽管有时他们会调皮地让人心烦，有时又懦弱得让人心疼，可是总能让他们感到我是他们的大朋友，理解他们的情感，给予他们温暖。记得朱某某刚来时，特别腼腆怕羞，上课不发言，游戏时不和其他孩子一起玩，一点点小事便会泪流满面。我有意识地亲近她，鼓励她，为她物色了几个性格开朗的小玩伴，渐渐地，她能加入到她们的活动中去了。有一次，我给孩子们缝制“手工作业袋”，当起了整脚的裁缝师傅，不小心，缝纫针扎在了手上，疼得眼泪都快出来了，可看着自己的作品，心里还是乐滋滋的。现在想想孩子由于年龄小，行为常常是很单纯的。即使他们犯了错误，我们也应该先了解原因，不可一味批评，要给孩子一个解释的机会，其实那样也等于给了自己一个了解孩子的机会。我们要做到教育中不失误，避免失误,教师所具有的真正的教育、爱和崇高的师德为培养出全面发展的幼儿，奠定人生成功的基础是至关重要。

三、为人师，付心血，让教育之爱体现在细节之中

爱是人间最美的.花朵，是心灵之弦，但仅有爱是不够的。但我觉的教育之爱未必非得那样洪烈，如果我们善于在平日中，在日常教育的每个细节中播种和呵护孩子们的感情，就会发现，最伟大的爱其实往往产生在最平凡之处，最深的感动其实就在每一个平淡而平凡的教育细节中。

一个小小的细节可以传递爱的信息，一个不经意的动作可以扶起孩子的自尊，一句充满爱心的话语可以影响孩子的一生，作为幼儿教师千万不要轻视这小小的细节，我们的爱正是通过这些点滴细节慢慢渗透到每个孩子的心灵之中。相信这样的镜头我们每天都会看见，当我们行走在幼儿园之中，常常会有孩子一脸阳光地与我们打招呼：“老

师好。”有的老师会微笑着应答，有的教师会蹲下身子和孩子拥抱，或是用手抚摩孩子的头或是脸蛋叫叫孩子的名字，而有的教师却高傲地看孩子一眼或是用鼻子“恩”一下。更有甚者，有的教师却依然顾我地走着，看都不看孩子一眼，就这样一个打招呼的细节，便掂量出教师对孩子爱的分量。平时教师们可能会经常收到一些孩子的小礼物，比如：他自己画的一副画、或是他喜欢的一个小贴画??我也不例外，经常会收到一些不起眼的画或他们的小制作，有的教师收到这些礼物常常会一笑置之，随手放到桌上或抽屉里，而我总是细心的收起，并告诉孩子我有多么的喜欢和珍惜，告诉孩子老师对他的爱和感激，就这样一个细节，有的教师是随手丢掉了爱心，而我却利用这个细节让孩子们学会了爱和感激。

其实只要我们对教育充满爱，那些充满感动的教育细节便俯拾皆是，只要我们把爱做的更细更彻底，从小处着眼，从细节入手，相信我们的教育之爱便会充满我们日常生活中的每个细节！教育是天底下最光辉的事业，师德是教育的光辉；教师是塑人类灵魂的工程师，而师德就是教师的灵魂。师德是人梯，给一个又一个攀登者以无穷的帮助；师德是绿叶，衬托着造成鲜花开放，师德是渡船，一趟又一趟地搭送着求知者达到彼岸；师德是彩虹，是驿站，是理想之火，生命火光，是教师的人格魅力，是教育的全部生命。教育是一门崇高的职业，更是一份神圣的使命。

爱孩子，要从点点滴滴的小事做起，要为孩子提供表现自己“才华”的机会，帮助孩子们克服困难、战胜挫折。让我们牵起孩子的手，走进孩子的心中，走过他们的幼年时光。

论文名著研究

可以就作品的人物形象与其他作品的人物作对比，可以分析作品的间架结构，可以讨论作品的叙事结构，可以研究作品的审美价值，可以以小见大，从这部作品研究作者的人生观，价值观，创作意图，创作手法等等。麻烦采纳，谢谢!

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。读完《红楼梦》不知怎样写读后感的开篇，只是感觉肚子里有许多感受一齐迸发。不知先写什么，只有把曹老先生的开篇诗《金陵十二钗》拿出来借用一下。《红楼梦》是中国人引以为骄傲的文学名著，也是世界文化宝库中光彩夺目的瑰宝。我认为它是一部小说体的清代百科全书。从《红楼梦》中可以看到清代的政治、经济、文化、服饰、饮食、爱情、习俗、哲学。文学价值方面：人物的生动描写、故事的情节发展、特定的历史环境都写的有声有色。《红楼梦》的各种价值数之不尽、用之不竭。由此也产生了专门研究《红楼梦》的红学派。其他东西我们先不提，单是读《红楼梦》的第一感觉那就是人物写的极其生动、精彩。也许大家都看过电视版的《红楼梦》，不是电视拍的不好，这种对人物的生动描写确实感受不到。举几个例子，书中描写黛玉的，描写贾家三姐妹的“肌肤微丰，和中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉没，观之可亲。削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。身量未足，形容尚小”。简简单单的几句话把三个小女孩描写的栩栩如生，就像三个人站在自己面前。对贾宝玉和林黛玉的描写不止从表面更从生性特点背景进行描写。从精神上到体态上都表现出了唯美。贾宝玉自幼受到祖母的溺爱，在祖母这边屋里住。“和姐妹一处娇养惯了的”，“无人敢管”。他在十二三岁时受到贵妃姐姐贾元春之命，随从姊妹搬到大观园去住这就使贾宝玉的现实生活环境产生了独特。使他有机会与封建现实进一步隔离开来。在另一种与封建主义范畴相被的生活方式中生活，并未受到封建主义的统治势力熏陶。他生活在与罪恶腐败的统治势力鲜明地对照的女孩世界里。对于林黛玉我感觉她那种病态美：矫柔造作、敏感多疑、爱使小性子的有机化合的性格表现的惟妙惟肖、淋淋尽至。她是悲惨的，对于她的悲惨我想用一句李商隐的诗来形容“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。在《红楼梦》第九十八回里书中的主人公林黛玉终于熄灭了她生命的火焰！人们仿佛特别感到这个少女的生命价值。他活者是大多数人的夙愿！林黛玉生根于我们的记忆中正是她用爱情，用反抗有她特有的眼泪和痛苦以及她所特有的多疑、多愁善感等等有机化合的性格。在林黛玉对香菱说的一段话中：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知到他这一句还是套用了前人的。我给你一句瞧，比这个淡而现成”。说着把陶渊明的‘嗳嗳远人村，依依墟里烟’翻了出给香菱林黛玉在她的诗中所表现的那种哀怨纤愁，清研雅丽的风格，并不防碍她欣赏陶诗的自然朴素。《红楼梦》中每一个人都写的惟妙惟肖王熙凤的尖钻刻薄但又不失一个精明能干的好管家，把贾府治理的有条有序！充分显示出作为大管家家的风范，薛宝钗是一位典型的中国古代好女子形象。在贾府可谓是知书达理、通晓是非的人。《红楼梦》可谓是中国古代典型人物百科全书。一部小说最主要的是要有吸引人的故事情节。《红楼梦》全篇以宝黛的爱情为主线。风花雪月、儿女情长之事占了极大篇幅。但是，以我们今天的眼光看来，这一片风花雪月是对生命本身一份极其新鲜浓厚的兴趣。就宝黛二人的婚姻而言，这种以个人私欲为基础的爱情婚姻必然与当时封建社会权衡利益婚姻产生矛盾。在四大家族中，裙带相连，亲上加亲，进一步高攀权贵加固靠山。宝黛的爱情最终也只能以悲剧作为结局。渴求自由恋爱婚姻自由的主观乐园也只能在梦幻中的境界里找到。宝黛的悲剧也折射出时代的悲剧。然而全书所展开的内容是那样的广阔。《红楼梦》是属于那种世界文学使上为数不多的巨大作品，它不是从生活中抽取了某一个故事来写。出现的人物限制在这一个单一的故事范围之内，而是在我们面前就像展开了生活的本身。人物是那么的复杂，纠葛是那样的杂乱。但四大家族中主次分明，主要写了荣国府。也可以说，这是贾宝玉和林黛玉的悲剧环境。作为大学生我不知道是否应该谈恋爱，也许大学生活中的恋爱就像宝黛的爱情一样都有可能是悲惨的结局。作为学生我们没有经济来源。恋爱只是梦幻中的境界，不现实吧！不过找到林黛玉那样的女子。即使在虚幻的境界里也值。作为文学的瑰宝《红楼梦》的艺术意蕴是最值得探究的。《红楼梦》在问世之初，人们大都把它作为一部言情小说来加以理解和对待。但齐裕琨先生在其主编的《中国古代小说演变史》中将中国古代小说分为志怪传奇小说、神魔小说、人情小说、讽刺小说和公案侠义小说八大类。将《红楼梦》归结为人情小说，并称其为“人情小说的最高范畴”。其实曹雪芹在《红楼梦》中给男女主人公们以相对自由的发展空间。但只是梦中境界。大观园终究不能脱离当时的社会而自成世界。这表明没有所谓的“世外桃源”任何事物都要有一定的环境，大的环境决定一切。宝黛的爱情悲剧有强烈的震撼力和感染力！其实宝黛之间的感情纯真、执着。黛玉对宝玉一往情深。更为难得的是他们的感情是建立在对生命之美的共同感知与不舍之上的。林黛玉的《葬花词》感慨生命的奢华与残忍时，竟能让宝玉意乱情迷，恸倒在山坡上。他们这一刻的相通，实际上是一种心有灵犀一点通，生死与共的心灵感应。对这种情感是无人能理解到的和感受到的。第九十七回“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”是全书的高潮部分，这也是人们同情黛玉的原因之一。晴雯在临死时还可以与宝玉交心相谈，但黛玉没有得到一点的安慰。她的一片痴心抛空了。最终把各自的心事埋藏在心底。导致心事“终成空话”的结局。那份无奈，那份悲哀痛彻肺腑，刻骨铭心。使他们的悲剧爱情具有如此强的震撼力和感染力。“在那种时代，一切美好的东西----美的情感，美的人美的心灵，美的情操，只能有一个命运----毁灭。那是一个容不的美，容不得真，容不得人性的时代。一切的美，越美就毁灭的越快、越残、越彻底。（张海英著《红楼梦对》我说》）。这是真理啊！一个权利益交横的封建王朝。怎容的下这些美？他们只注重权利、利益，相互利用、相互斗争。完完全全抛弃了人性。这也体现了对感情对人生对社会的诸多诠释。我想曹雪芹的化身是艺术化了的宝玉，只不过通过小说的形式展现出来呈现给我们。他对当时的现状深恶痛绝。体现了启蒙思想的内涵，是中国的启蒙思想家。只是以小说的形式展现思想内涵，这也许是被列为“禁书”的原因之一。韩愈说：“夫和平之音淡泊，而愁思之声要渺；欢愉之辞难工，而穷苦之言亦好也！”艺术上好象有这么一条归律：越是忧愁哀思的东西，也就越具优美，有动人的魅力。正所谓“文必穷而后工”《红楼梦》的悲剧感染力也印正了一点。其实，不然一件完美无暇的玻璃球在你的身旁打碎，你心中会没有一点感觉？《红楼梦》就是在这样一个美女如云、才华横溢的大观园人群中。一个个相继病倒与死去，你会一点感觉也没有？正是这悲剧给我们无比的震撼力和感染力。使我们产生了怜惜。《红楼梦》还给我们无比丰富的中华文化像饮食、服饰等等！让我们先看看几段《红楼梦》中的饮食吧！第四十四回“每人跟前摆一张高几，各人爱吃的的一两样，在一个什锦攒心盒子里。盒子样式，仪随之式样，每一人把乌银洋錾自斟壶，一个什锦珐琅杯......”在这里主要写充满雅趣的饮馔方式和款仪，渲染排场和礼仪。《红楼梦》的菜谱可谓丰富多采，如果照其烹饪，可以开一家美食餐厅。《红楼梦》描写了封建贵族的日常生活。如吟诗、作对、猜谜、行酒令、绘画、下棋、观戏、游园、饮食可谓文化百科大全书，文化大观园。贵族家庭的日常生活，从衣食住行到送往迎来。内部的你争我斗、婚丧嫁娶应有尽有。中华风俗习惯表现的淋淋尽致。读一遍《红楼梦》获得许许多多知识。再读一遍获得许多感悟。难怪会有“红学”的专门研究派别。这么好的一本书像一个取之不尽、用之不竭的宝藏。它不仅仅是一部言情小说，更重要的是它的文化价值、艺术价值。“谁能解其中味”让我们一起解其中味！领略其中的韵味！

名著研究性论文

经典名著是人的精神创造的产品，总是带有某种目的和意义，具备着某种价值。人类之所以需要它，正是因为文学对人的生活具有重要的意义。有时候，一个时代的经典名著会影响着、推动着整个社会生活。雨果的《悲惨世界》促进了免囚保护事业，斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》点燃了奴隶解放运动的火焰而成为美国南北战争的导火线，托尔斯泰的《战争与和平》为欧洲人民反击德国帝国主义的侵略灌注了一股动力。由此可见，经典名著的巨大作用。经典名著能影响读者，教育读者，调节人的情绪，提高人的精神境界，来激发读者追求和创造美好的事物。作为中学生，正是人生观世界观形成时期的青年，学校和老师有责任和义务为学生推荐经典名著并引导他们阅读。这样有利于学生的思想品质、审美能力的培养，认知视野的拓宽和心灵的净化。一、引导阅读经典名著，有利学生陶冶性情，提高审美情趣。经典名著给人以审美的愉悦，使人获得美的享受和精神上的愉悦，从而陶冶性情，提高审美情趣。在阅读经典名著时，学生总会对作品的内容如人物的行为、命运和种种生活情景，在感情上产生强度不一的反应，引起或优美，或丑恶，或崇高，或卑劣，或悲痛，或可笑的感觉，让学生在心灵上产生共鸣。经典名著必然融注了作家的人生理想和审美情感，渗透了作家对现实美的发现和思索。如柳宗元的《江雪》这首诗展现的清峻、幽深的境界，很能触动学生的审美情感，诗人把自己的情趣、人生意义倾注在所描写的雪景中，诗人在政治上遭到打击，他把十分险要的环境化成一片冷峻、孤寂的境界，宁静中透出诗人内心的坚韧和骚动不安，透出诗人的理想、人生态度和审美情趣，给人以一种审美上的享受和发现，陶冶读者的性格。又如张承志的小说《黑骏马》中写的不过是一个寻找昔日恋人的故事，表现了上了大学、当了干部的“我”对自己离弃的情人所产生的自责和悔恨。然而作者在给读者打开了一个草原人民的蕴含丰富的生活世界的同时，又给这一切赋予浓烈的审美情趣，使读者感受到苍茫的草原、笨重的勒勒车、柔美善良的女性、强悍深沉的男性、伟大的母爱和种种古朴的落后的习俗；也看到爱情与丑恶、失望与希望、文明与愚昧的搏斗，让读者在审美中把握整个民族的时代的底蕴。再如我国当代女诗人舒婷的诗歌《致橡树》，诗中描绘了一株木棉树对橡树的苦恋和挚爱，让读者感受到爱的力量，爱的坚贞，从而树立不依附、平等互敬的新时代的爱情观。名著中描写美的事物会引起人们的美的感受，描写丑的事物同样能引起人们美的感受。法国古典主义作家莫里哀的喜剧《吝啬鬼》中塑造了一个守财奴阿巴贡的形象，他为了敛财聚宝，费尽心思，甚至六亲不认，冷酷无情。作家通过对他的讥讽、嘲弄，否定了他的丑恶行为，衬托出生活中美好的东西，让读者从中获取一种特殊的审美价值，从而对美丑有更充分的认识。经典名著对人的精神有着重要的补偿功能，即当人们的某种需要在现实中得不到满足时，可从文学作品中得到补偿。没去过泰山的人，可以有《泰山极顶》的满足，没见过巴黎圣母院的人，可以从《巴黎圣母院》中感受，意志薄弱者，却可以有鲁滨逊的冒险、柯察金的坚强；不懂爱情的人却可感受罗密欧朱丽叶的柔情蜜意、贾宝玉林黛玉的缠绵悱恻。经典名著开阔了人的精神世界，提高人的精神追求和审美情趣。二、引导阅读经典名著，有利于学生拓宽视野，丰富生活知识。学生通过阅读经典名著，可以陶冶性情，提高观察生活、理解生活的能力，更能从不同时期的经典名著中了解久远的历史，认识当时的社会，弥补因年代久远而无法了解过去的缺憾，从而拓宽学生的视野。比如让中学生阅读杜甫的“三吏”“三别”这一组诗篇，就能够了解到唐代“安史之乱”时期的许多历史知识和生活知识，能够增进中学生对封建社会矛盾斗争的理解，仿佛具体而生动地看到新婚夫妇如何被迫离散，老夫老妻如何被迫投军参战；田园的荒废，官吏的无情，生活的困苦，人民的哀怨，一幅幅惨象如在眼前，一声声哭诉犹闻在耳。这就使学生认识到“安史之乱”不仅使唐王朝面临土崩瓦解的危险，更给人民带来了巨大的灾难和痛苦，也从中更能体会到现实主义诗人杜甫忧国忧民的情感。对于过去时代产生的经典名著来说，它总是留下了那个时代的生活内容和历史痕迹，对于当代产生的经典名著来说，也总是反映了现时人们的生活、斗争的情景以及时代精神。读者的生活的范围及时间是有限的，不可能体验和穷尽全部的社会生活，而名著就给读者提供更丰富的生活体验，更丰富的社会生活知识。比如鲁迅的小说《狂人日记》，为读者塑造了一个“迫害狂”形象，作者通过狂人的行为和心理的刻画，揭示出封建的旧社会是人吃人的社会，这个历史就是人吃人的历史。让学生认清这就是中国当时的社会现实，就是造成民众愚昧麻木的根源。这正如鲁迅笔下的阿q，在阿q的脑子里，革命就是造反，造反就要杀头，这是他的正统观念。也正如鲁迅笔下《药》中的茶客，在茶客们的脑子里，夏瑜劝牢头造反是发了疯了，因此死有余辜，这正合他们的思维逻辑，如果这个时候，劝阿q向革命者学习，叫茶客去同情夏瑜，这未免有些滑稽。因为他们所生活的社会是一个特定的环境，在这个黑暗、腐朽、充满罪恶的社会里那些受迫害、受愚弄的民众不可能有这些壮举，这正是鲁迅倾毕生精力要“呐喊”，要砸烂“铁屋子”的原因和伟大意义之所在。所以，引导学生阅读经典名著，不仅能拓宽视野，丰富知识，而且对相关的教材阅读及应试的阅读理解也大有裨益。三、引导阅读经典名著，有利于学生净化心灵，完善自身人格。经典名著不仅给读者以知识，而且让读者对作品中表现出来的思想情感，爱与恨，善与恶，美与丑也会产生共鸣和思索，甚至得到心灵的震撼和洗礼，从中得到启示和教益。经典名著表现了真善美，对读者具有教育作用。学生阅读经典名著，不仅是欣赏和认识的过程，也是一个受感染和受教益的过程。面对名著中表现出来的善与恶，真与假，美与丑，学生总是与自己的生活、思想相对照、相比附，从而唤起心中的是非感和道德感。学生看了塞万提斯的小说《唐·吉诃德》就会对唐·吉诃德的形象产生滑稽可笑的感觉，而在可笑之余也就会认识到人的思想行为要符合客观实际，不能按自己的胡思乱想鲁莽行事，否则就会到处碰壁。而大量的表现英雄人物的名著如《钢铁是怎样炼成的》、《青春之歌》等更会使学生受到教育，他们不仅会从心中崇敬保尔·柯察金、林道静等，而且会在现实生活中学习他们，仿效他们，提高自己的精神境界，加强自己的意志，净化自己的灵魂。荀子认为，艺术“入人也深，其化人也速”，汉代思想家王充也认为“文人之笔，劝善惩恶也”。历史上优秀的作家，也往往是优秀的教育家。在他们的作品中，总是通过对现实的描绘和对人的心灵世界的探索，揭示真理，歌颂美好，批判邪恶，嘲弄愚蠢，在培养人们崇高的思想感情，坚强性格和形成积极的人生观，净化思想、灵魂方面具有巨大的教育作用。经典名著是用生动具体的形象来反映、说明和评价生活，因而它的作用具有生动、活泼和潜移默化的特点，主要通过形象感染，通过审美来实现。陶渊明的诗文并没有直接进行道德说教，但当学生读到他的诗文，神游于其中的境界，吟诵再三，那种追名逐利、庸俗卑劣的思想、品质自然被冲淡、抑制或得到一定程度的克服。引导学生阅读经典名著，一方面是有限教材内容的延伸，扩大学生的阅读面、知识面，为学生了解因时间跨度或空间跨度之大而未知的中国的乃至世界的历史和社会现状搭建了平台，为丰富学生的学识、提高阅读的能力起到了积极的作用。另一方面，学生可以从这些经典名著的作家身上或从作品的形象上学到许多优秀的品质、健康的思想情感、积极向上的生活态度，有助于学生加强自身修养，完善自身人格。

写作思路：根据题目要求，以“阅读古典名著的重要性”写一篇议论文，书写阅读古典名著的好处和重要性，从不同角度的观点对阅读古典名著进行衬托，正文：

什么是名著阅读？顾名思义，就是阅读有名的书。但是，书又分很多种类。所以，我们要挑适合自己的书，那些对自己有帮助的书，其实也算得上是“名著”了。当然了，切切实实的名著还应该是文采斐然，文学价值高的书籍。

为什么要进行名著阅读？一说到名著阅读，很多同学就会叫苦。说：”这本书一点意思也没有，内容也不精彩，我一点也不喜欢，不看。”还有的人会说：“每天这么多的作业，等着我去完成，哪里还有什么时间去名著阅读呢？”

等等诸如此类的话，我已经是听多不见怪了。尽管名著阅读的确会花费一些我们的日常时间；有些名著也确实难以下“咽”。但是名著阅读背后带来的好处还是非常有诱惑力呢。

对于日渐严格的高考来说，毫不夸张地说，得语文者得高考。文言文阅读、现代文阅读，无疑是占了很大的分值，而考试的题材也是越来越多样化，难度也在不断加大，如果没有浓厚的课外积累，你拿什么和人家竞争呢？

其二，名著阅读既可以丰富我们的课余生活，放松我们的身心，培养自己对于课外阅读的兴趣，更是可以修身养性，何乐而不为呢？

可能对于一部分的同学来说，进行名著阅读只是为了完成老师交代的任务。于是他们就从老师给予的任务表里，挑着读。更有甚者，连书也不会去买或者说去借。我个人认为，名著不仅要看，还要慢慢的品味，细嚼慢咽才能体味到名著里的文学味，最好是反复多读几次。这样才能找到藏于文字中的精髓。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。这句古话鲜明的体现了名著阅读的必要性。我曾在网上见过这样的一幅图。图中把书作为台阶，你的阅读量越多，你的台阶就越高，你对于这个世界的了解就越多。没看过书的只能看到世界的花花草草，有了一定阅读量的看到的是世间的人情冷暖，而积累的大量阅读量的则站在了云端上。

这并没有夸张，高尔基曾说过：书籍是人类进步的阶梯。难道不是如此吗？必要的名著阅读，可以开拓你的眼界，增加你的学识，更能从一定的程度上，改变你的气质。活到老而学到老。因此，名著阅读是十分必要的！

德国著名报纸杂志

十八世纪创建于德意志境内的著名报纸《福斯报》、《施本纳报》。《福斯报》,德国19—20世纪著名报纸。

《人民日报》(含《人民日报·海外版》)、《市场报》、《环球时报》、《证券时报》、《健康时报》、《京华时报》、《中国汽车报》、《江南时报》、《国际金融报》、《讽刺与幽默》。

第一名《华尔街日报》第二名日本的《读卖新闻》第三名英国《太阳报》第四名《朝日新闻》第五名德国的《图片报》第六名《泰晤士报》第七名《世界报》第八名《今日美国》第九名《纽约时报》第十名《新苏黎世报》

1、华尔街日报 2、日本的《读卖新闻》3、英国《太阳报》 4、日本《朝日新闻》 5、德国《图片报》 6、英国《泰晤士报》 7、法国《世界报》 8、美国《今日美国》9、美国《纽约时报》 10、瑞士《新苏黎世报》

关于现代著名设计师研究论文

王受之，1946年出生于广州，设设理论和设计史专家。毕业于武汉大学研究生院，1980年代曾担任过广州美术学院设计系副主任和学院的工业设计研究室副主任，1987年作为美国富布赖特学者，在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪逊学院从事设计理论研究和教学，1988年开始在美国设计教育最权威的学府——洛杉矶的“艺术中心设计学院”担任设计理论教学，1963年升任为全职终身教授，负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。1997年担任美国全国艺术和设计院校委员会年度会议理论组召集人，1998年作为联合国开发总署专家在北京的中央美术学院主持设计理论和设计史讲学班。王受之曾经多次担任重要设计比赛的评委工作，包括香港设计师协会“设计98”年展评委、1997年香港回归的国家艺术大展评委。王受之是中国的中央美术学院、清华大学美术学院、上海大学美术学院等高等艺术设计院校的客座教授。王受之所著设计理论和设计史著作相当多，其著作成为中国大陆、台湾和香港的设计专业教科书中主要参考书，共中包括在大陆出版的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》、《当代商业住宅区的规划和设计》，还包括台湾出版的《世界现代设计》、《世界现代平面设计》、《现代世界艺术的发展》，他参与撰写的《战后美国史》曾经获得1992年国家社会科学著作的金奖。他的《设计史论丛书》包括《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界当代艺术史》、《世界时装史》、《世界广告史》、《世界工业产品设计史》、《美国插图史》等，由中国青年出版社与香港天一艺术设计出版公司联合出版。

写论包豪斯思想的弊端

视觉传达学术论文篇二视觉经验与视觉传达设计 [摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此达到信息传达的目的。 [关键词]视觉传达;视觉经验;视觉心理在现代设计中,视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。当今,视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉传达设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。一、视知觉与视觉经验视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。人的感觉并非先天固有的功能,没有体验过的东西可能无法感受到,而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。而且,由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同,对同一形式的认知会出现差异,这种差异来自生活和社会 ,与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。” 1.生理机能上的视觉体验英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们:“对物体的视觉包含了许多信息来源。这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验不限于视觉,可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”由于生活经验的参与,视知觉还具有一种能动作用,“知觉不是简单的被刺激模式觉得的,而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感,是来自对实物的印象。我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验,才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中,白色分量“轻”,黑色分量“重”,红色使人兴奋、刺激,蓝色给人以沉静感,这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。再如,我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动,但实际上仅仅是灯光的时亮时灭,它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时,会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路,神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点,与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。正如鲁道夫·阿恩海姆所说:“我们在不动的式样中感受到的‘运动’,就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质,或者说,它与视觉经验密不可分……事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。只有视觉的活动,才能赋予视觉对象以表现性,也只有具有表现性的视觉对象,才可能成为艺术创造的媒介。” 因此,在视知觉的能动反应中,有着生理机能基础,虽有智性的成分,但又不同于理性判断。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。 2.文化经验的视觉体验 (1)个人文化经验的视觉体验。人的感觉能力一部分是先天的功能,也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。人们在观看理解物体时,并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象,还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的,可以按照各种不同的结构式样对其加以组织,所以在生活中就会出现有趣的现象:专家和外行人会看到不同的东西,不同的专家从中看到的东西也不相同。例如,美术中的三维空间感来源于生活与专业训练,没有受过美术专业训练的人,不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色,观者会联想到革命或恐怖暴力,还有喜庆,这都取决于观者的阅历与体验。“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象,不管在多么复杂变换的形状中,都能够将这些意象认出来,知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理,设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟,对于同一设计作品,感受会有简单与丰富之分,体会也会有高下之别。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响,积累越多,感受就越丰富。这种潜在的经验图式对观察的影响,在设计活动中同样无时、无处不在。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫·圣·洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。过去的视知觉经验和知识修养有助于人们正确地观察面前的对象,也可以妨碍正确地观察,这取决于观者视知觉经验和知识修养的正确程度及水平高低,还有他们与观察对象的关系如何。 (2)集体文化经验的视觉体验。在人的视觉心理中具备一种推论倾向,可以使不连贯的、有缺口的图形尽可能在视觉心理上得到弥补,格式塔心理学家称之为视知觉的“完结效应”。能否在视觉的“完结效应”中正确地“填补空白”是与观者的阅历、感悟、想象有关系的。大量事实表明,对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说,一个集团能理解的,另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。观者对对象越熟悉,填补的空白就越准确。正如贡布里希所说:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中,我们见到的事物总是与我们的预期相符,所以视觉的节省也就越来越增加了。”对此, 社会学家BenedictAnderson也提出了“想象的共同体”这一概念,他认为现代民族国家的形成,源自在地球上不同地方的人类对身为一个命运共同体的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要是报纸)以及共同的“受难经验”,乃促成“想象共同体”的要素。不经意间,我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性,想当然地认为它理应如此。这样一种知觉,其直感性是非常强的,它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想,也不是对于某种东西的实际用途的理解,而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。在视觉传达中,任何一种图形或符号的意义都会随着时间和地区的变化而变化。博厄斯在其《原始艺术》中提到:不同部落的美洲印地安人所赋予的某些基本图案的各种意义在很大程度上取决于他们不同的文化背景。文化背景的变化会引起人们对纹样的意义作出不同的解释,这种不同的解释反过来又会作用于纹样,使纹样发生进一步的变化。例如, 中国古人素来喜欢莲花,它象征着高洁,出污泥而不染,尤其深得中国文人的喜爱。在佛教传入中国后,莲花更成了清净、圣洁、吉祥的象征,成为吉祥纹样“暗八宝”之一,各种艺术品中到处可以看到莲花的图案,与佛教有关的建筑和建筑物的柱、柱础、砖、瓦等也都有用莲花作纹饰的。而在日本,莲花的意义却大相径庭,它是祭奠的象征。基于这一点,设计师应充分考虑到观者所属集团的文化背景,在设计内容和对象的选择上应具有针对性,否则将导致观者视觉经验的认识混乱。二、视觉经验与视觉传达对象好的设计作品需要知己知彼。所谓知己,就是有从视觉主体方面了解人的视觉功能、研究感知过程的真实状态;所谓知彼,就是从视觉的对象方面认识形式的相对关系。对设计而言,不仅仅是解决传播方式和传播速度问题 ,更重要的是要传播有效的信息。传播有效、准确、可靠的信息是设计信息传播的首要法则,它是设计成功的重要保证。传播的对象是人和人群结构而成的受众群体。设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。在视觉传达中,设计是以单一的或连续的作品形式与受众进行对话,如何选择对话的焦点是传播成功与否的关键。观众通过与设计作品的接触(视感、听感、动感等途径),接受某种信息,随即他会以自己的生活经验和审美经验、以社会公众的标准、以生活本身作参照来检验这信息,从而对它作出准确与否、可靠与否的判断,决定是否接受该设计信息,并且以自己的态度影响身边的人们对该设计信息的态度。因而,将视觉传达设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。我们可以将东西方文化做一个比较。由于地域环境和人文环境不同,所以东西方形成了不同的文化价值观和不同的心理结构与审美心理,这种差异在视觉传达设计中有突出的表现。例如:中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展 ,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。中国联通公司的标志设计(见图?)就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。联通标志还采用中国古代盘长纹样的“同心结”图案,造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意;六个圆形有路路相通、处处顺畅之意;标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。正是基于对中国吉祥文化的认同,我们才拥有了许多喜闻乐见的、充满吉祥意味的晶牌名称,如恒源祥、金利来、金六福、万利达、永乐、旺旺、福满多等。同样,外国品牌进入中国市场也要入乡随俗,进行语言文字的文化适应,品牌的翻译要符合中国人的心理,如可口可乐、百事可乐、喜来登、吉百利、都乐等正是注意了这一点。当然,中国的吉祥用语包含着特定的民族文化内涵,在中国乃至全世界的华人圈内是老少皆知的,不需做过多的解释大家都心领神会。而其他文化背景的人们却因为风俗习惯、宗教信仰、思维方式等方面的不同,对事物的联想就会有很大差异,因此中国的某些吉祥物在一些西方国家就会引起误读。如白象、金龙、孔雀、喜鹊等品牌在国外就缺乏认同基础,这是由于白象在英美国家被视为中看不中用的东西,龙在西方许多国家被视为恶魔与灾难的化身,孔雀在英、德、法等国被视为淫祸之鸟,喜鹊在英语里是指爱唠叨、饶舌的人,所以凡是出口商品用象、龙、孔雀、喜鹊等作为商标名称的都要音译或做其他处理,从而避免引起观者的误解与反感。相同的视觉符号放在不同的文化背景中,它所表达的意思也不同,只有当知道在特定文化背景或特定阶段里使用的普通平凡的习俗化的程式时,人们才能把视觉符号的信息译释出来。如十字图形,在宗教中象征着上帝,在医疗中表示看护和更深层次的人类救护之爱,在数字中则理解为数据运用的加号。因此,设计者在为国际流通的商品设计时,要注意各地审美观念和价值观念的差异性,切忌把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者,以免造成沟通障碍。在相同的文化背景和地理环境下,民族化、地域化的图形语言是人们了解和熟悉的,不需要任何解释,便于直接解读。设计师可用一种同构的思维方式,将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上,并造成一种心理暗示,引导人们去联想、想象。心理预设因素显示,人的理解活动发生之前,存在某种根据生活经验而形成的心理期待,它事先设定了理解对象的应有面貌,这种心理定势常常在审视符号时将理解重心导向理解者本人所期待的方向。如,熟悉中国传统文化的观者,能很容易地从图2中领悟出书法、太极、砚台、篆刻、碑拓、章法之间的玄妙。当然,视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健,画面清丽,色泽时而欢悦,时而雅致,立意隽永而弥满禅机。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如图3,设计中既有水墨、笛子等极具中国传统文化意蕴的视觉元素,又有西方设计的构成形式,简洁而意味深长。综上所述,如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者以往的生活体验和视觉经验并由专业知识参与的结果。因此,设计作品要想具有强大的感染力,设计者必须与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。看了“视觉传达学术论文”的人还看： 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