人间草木毕业论文
出自汪曾祺的书《人间草木》，这篇文章名字叫《夏天》。夏天的早晨真舒服。空气很凉爽，草上还挂着露水（蜘蛛网上也挂着露水），写大字一张，读古文一篇。夏天的早晨真舒服。凡花大都是五瓣，栀子花却是六瓣。山歌云：“栀子花开六瓣头。”栀子花粗粗大大，色白，近蒂处微绿，极香，香气简直有点叫人受不了，我的家乡人说是：“碰鼻子香”。栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！”人们往往把栀子花和白兰花相比。苏州姑娘串街卖花，娇声叫卖：“栀子花！白兰花！”白兰花花朵半开，娇娇嫩嫩，如象牙白色，香气文静，但有点甜俗，为上海长三堂子的“倌人”所喜，因为听说白兰花要到夜间枕上才格外地香。我觉得红“倌人”的枕上之花，不如船娘髻边花更为刺激。
我这里有一篇汪曾祺的读后感，不知道算不算好，我不想把它放到网上，你留下个邮箱吧，我给你发过去。
那一年，她十九岁，他两岁。那一年，她二十二岁，他五岁。那一年，她二十七岁，他十岁。这几句话出自哪本书啊？求解
汪曾祺的《人间草木》主要写的是马礼逊和伯格理、苏曼殊和李叔同、托尔斯泰和马克思、韦伯、梁济和王国维这四组人物，下面是为大家搜集整理的人间草木读后感，欢迎阅读。
人间草木读后感(一)
去图书大厦是奔着木心的《哥伦比亚的倒影》去的。可惜没找到，却意外发现汪曾祺的散文集《人间草木》，这让我更加惊喜。一直特别喜欢汪曾祺的散文，收集了他所有的集子，前不久网上一位朋友求他1985年的散文集《晚饭花集》，我有，牛吧，买的时候元。大学的毕业论文就是分析他的散文风格，不买书分析什么呢?
他的语言很怪，拆开来没什么，连起来就有味道。“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，放在一起就像“老翁携带幼孙，顾盼有情，痛痒相关”。喜欢的地方就在此：简单、流畅，不娇柔，一气呵成。
汪曾祺作为当代著名短篇小说家、剧作家已是公认的事实，特别是他执笔的《沙家浜》家喻户晓。而我从知道他的名字起就把他当做散文家，读的第一篇文章是“大淖纪事”，说不出的散淡、精致，就连青石板的苔藓都滑爽地让人想念。
《人间草木》从大量散文中精选而成，最早的写于40年代，大部分写于后半生，风格依然朴实，技巧臻于至境，很多文章我第一次读到。分别写了花草景致、各地风物、故乡美食、游记采风、难忘岁月、故人师长、平淡人生，篇篇都是精品。
写景是汪曾祺的长项，不枯燥、不艰涩，伴随着时代的印迹，老宅的每个角落都有奇特的故事。虽然过去了半个世纪，其声音、颜色、气味都已归于平静，但我们仍从字里行间看到从手心里滑过的岁月，想得起来都是温暖，怀旧的调子不可阻挡的在陷逸的老房子里漫延。汪曾祺写景怀旧的文章节奏缓慢，情景交融，叙事方法有点像旧小说。由于他熟读古文，文中比喻、怀旧、信手拈来，时不时跳出一些奇句、古句、拗句，风格如《梦溪笔谈》、《容斋随笔》。
写人的文章却情绪活跃、调子轻快，是一种极简的水墨摹写人物传统模式。一个个至亲人物出场，链接了他背诗、临贴、品茶、作画、写文的成长足迹，并理解其淳厚文学功底的源泉。
最喜欢他写美食和各地小吃的章节。偏偏他好象知道女性读者的爱好，只要提到美食，一定要细细介绍味道和制作过程，然后将成品认真形容一番，不但色彩斑斓还有立体感。
汪曾祺曾自谦地说写不了像伏尔泰、叔本华那样闪烁智慧的论著，也写不了蒙田那样渊博的长篇散文。他也不写抒情散文，觉得这个岁数感情过于洋溢，有点像老年人写情书，“不好意思”，所以他的散文都不长，“歪打正着”适应这个“快餐年代”的阅读习惯。短短的，散淡的小美文，读着不累，尤其适合春日午后散淡的阳光洒在身上，多数时候读着读着睡着了，在梦中体验“字字矶珠，句句灼灼”的意境。
好的文章是托着读者一路读下来“哟，完了，后来呢?”意犹未尽是也，这本散文集就有这效果。
人间草木读后感(二)
初拿到这本插画集的新书，爱不释手，封面及插画都是我喜欢的风格。带着这种喜悦的心情开始走进汪老先生的花草世界。
开篇《人间草木》
“寻常细微之物常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!”
讲的是芋头、豆芽、紫薇、桂花、菊花、枸杞，书中有多幅花卉图，为汪老先生亲手所绘，画面逼真优美。
其中个人尤为喜欢《记忆的味道》这篇，因为这篇内容及感情最丰富，也是最赏心悦目的一篇。那里有家的记忆，有童年的珍贵记忆，有父亲，继母，伯母，表姐，姑姑，佣人。
有榆梅，草，臭芝麻，虎耳草，紫苏，垂柳，腊梅，天竺果，海棠，梅，桃，丁香，绣球花，夹竹桃，含羞草，荷花，槐树，桑，葡萄，杏，何首乌，金雀花，香椽花，枝珠兰，石榴花，玉兰。
有天牛，蟋蟀，蝉，蜻蜓，土蜂。
有鸟，麻雀或癞花，鹭鹜属的鸟。
于花园玩耍流连的折花少年，成年之后，便是爱花人，顺理成章。
看完这本书，忽然想起了一些东西。想起了姥姥，因为在姥姥家生活的那段童年是此生最美好的日子，那段无忧无虑的欢乐时光。
蜻蜓
我们称做麻楞，大个青色的叫大老青，也是捉了吃蚊子的。放在屋里，趴在窗户的棱布上。那时候蜻蜓还是很多的。
知了
也叫蝉，雄性的腹部有发音器，能连续不断发出尖锐的声音。雌性的不发声。我们一般会在夜深人静的时候约上周围的小伙伴，用丝袜抓个十几二十只。姥姥会用油过一遍，就成了我们的小零食，当然也就身体和脖子中间的部位可以食用。
枣树
小时候在老家的院子里，有一颗很大的枣树， 每到五六月份会开出像伞似的小花， 黄绿色。八九月份会结出青绿色的果实。每到这个时候，我和弟弟都会用一根非常长的竹竿拼了命地敲打它，然后就会收获非常多的青枣，极其香甜。
雨
南方的雨频繁又短暂，每到下雨的时候我总是莫名的兴奋，因为我可以穿着母亲给买的新雨鞋在雨中玩耍，尤其是乡下的环境真是美极了，大雨过后，树叶似乎更加郁郁葱葱了，花朵也开得更加艳丽，就如同一幅画一样美。
全书读罢，有如出游赏花归来，美不胜收。喜欢这样的题材，读起来轻松欢快，虽然爱花草，但不如汪老先生来的炙热和惬意。
在我看来，汪老先生才是真正会生活的人。这个“会”，包括“懂”，也包括“爱”。汪曾祺写“带着雨珠的缅桂花使我的心软软的，不是怀人，不是思乡。”最纯粹的，最难得。似乎在说，动人心扉的生命体验，并不一定在千里之外，在难及之地。
在匆匆过眼的“人间草木”中，汪曾祺老先生证悟到了人生无常，但见有序。置身阴影，发现光亮，就成为他演绎自己生存美学的唯一方式和本文策略。
人间草木读后感(三)
诗人张九龄说：“草木有本心，何求美人折。”汪曾祺先生恐怕是对这句话体会最深的人。
每当读汪曾祺先生的《人间草木》你会产生这样一种感觉：一位老者与你同坐在一个洒满冬日阳光的小花园里，时而指着那棵腊梅和你说起他从前的趣事，时而打趣地告诉你说，“煤块里竟然也能长出芋头”。
他知道“桂花美阴，叶坚厚，入冬不凋”;他说，“比起北京雨后春笋一样耸立起来的高楼，北京的花木的生长就显得更慢。因此，对花木要倍加爱惜”;他记得“北京见过的最好的菊花是在老舍先生家里”，每次到老舍先生家里饮酒赏菊，都会“既醉既饱，至今不忘”;他还记得家里靠墙处秋叶形的小花坛，那里有两三棵秋海棠，花色苍白，样子可怜。所以每看到秋海棠，就总要想起他的母亲;当他在寂寞的羁旅之中，几片绿叶曾让他有一种说不出的喜欢，使他感到欣慰，让他“获得过一点生活的勇气”。所以，欧阳修在《秋声赋》里所说的“草木无情”，汪曾祺先生大概是不会同意的罢。
在汪曾祺先生如话家常的语言中，我们会慢慢读完这本书，甚至在你读完时也不知不觉。因为汪曾祺先生的文字向来是淡的，淡到如空气一般在你身边让你浑然不知，可是也淡到让你不能轻易失去。
草木有本心，不求美人折，未免多了一份孤傲。然而对于汪曾祺先生来说，草木是否有本心似乎已经变得不再重要，重要的是能与这些人间草木常相作伴，追忆往事，倾诉衷肠。
想来汪曾祺先生对这些人间草木也是爱极了，也难怪他会说：“我应该当一个工艺美术师的，写什么屁小说!”
人间草木读后感(四)
笔尖流转，勾勒着华夏的符号。娓娓而来，人间的一草一木传出芳香。
我们举头望天，看得到铺天盖地的雾霾沉寂了世界，却看不到飞鸟的奋力翱翔，闪烁它生命的光辉;我们穿过树下，看得到满地的枯黄阻碍行走，却看不到树叶燃烧着自己的身躯延续了树的枯荣;我们俯身低头，看得到让自己头破发麻的蚂蚁在脚下穿梭，却看不到它们正举着重其千倍的食物一次又一次地进行着原始劳动，只为挨过下一个严冬……
曾几何时，有那么多绝美的画面从眼前悄然划过，我们却不曾得知;曾几何时，有那么多生命的赞歌在耳畔流转，我们却不为所动……
读《人间草木》，我才知道自己，曾经错过了那么多。
人间草木，常常是大千世界的缩影，无限往往收藏于有限之中!汪曾祺笔下的芋头、豆芽、铁蒺藜、紫薇、秋花、冬树……无一不是隐秘在不为人所注意的小角落里。正是这样细小的生命，分织交绘我们这样美丽的世界。作为经历过风风雨雨的作家，拥有一双发现这些细小美好的眼睛，正是体现了汪曾祺细腻的心。
世间风物，平中显奇，谈中有味，既有浓郁的人文关怀，又弥漫着最独特的气质。短短一篇《螃蟹》，揭露了“凶恶和滑稽往往相似”的真理;一片《刀螂》，呼吁孩子们从电玩中解脱出来，回归自然的怀抱……我们自阳光从天际中露出便投入另一片光芒下——屏幕的光。手机屏幕的光，电视屏幕的光，电脑屏幕的光已将孩子们的视野与心团团围住，封锁。这样的孩子们又如何知道遛鸟的学问，逗虫的乐趣呢?在互联网世界不断壮大的同时，现实世界正在以残忍的速度不断缩小。
行者无疆。四周山色临窗透，一夜溪声入梦清。一叶飘落而知秋，一叶勃发而又春。古人云书中自有黄金屋，却又云读万卷书不如行万里路。由此可见，出门远行，价比千金。国子监、胡同、泰山、天山……这些孕育着一方文化的地方，其魅力并非文字可承载。汪曾祺就像一个拿着大口袋的寻宝人，来到一个大宝窟，只能带走其中一二藏在自己的字里行间。宅在屋子里的作家如同没有阳光雨水滋润的种子，即便深埋于沃土之下，也无法生根发芽，更别提枝繁叶茂了。艺术永远是源于生活，不懂得热爱生活，发现生活之美的人，也无法写出动人的文字。
北平是汪曾祺先生人生的过客，但是他对这里的了解比我这个常住人士要多得多。关键就是他懂生活，懂发现。街边小草，枝头小鸟，也是锦绣山河中的一滴墨。关注这些一草一木，我们在能更好的诗意地栖息在这个世界中。
人间草木读后感(五)
我一直认为，一个作家的创作风格与其个人生命的两种要素息息相关：一是生他养他的一方水土;另一是他的成长经历。南来北往又轰轰烈烈，绚烂之极归于平淡——不仅是汪曾祺先生的人生轨迹，也浸润到他的作品《人间草木》中。
透过这部作品，我看到了一个在苏北运河边成长的调皮男孩明澈的眼神，一个在五七干校粪池旁施肥的男人佝偻的背影，更看到了一颗至纯至善的心——犹如荷塘月色下微微的风，吹散了白日的尘嚣。
“人生得意须尽欢”，汪先生得意而平和的人生在三个方面表现的淋漓尽致：写文、绘画、做菜。这三种人生爱好，我倒是觉得神似花中四君子：其写文如兰，空谷幽香;其绘画如竹，筛风弄月;其做菜如梅，剪风裁雪;而其为人，则如时下深秋之菊，恬然自处、清谈疏朗。汪先生在将个人价值充分展现、平和表达的同时，也满足了他人在精神和物质两个层面的需求，这种“美人之美、美美与共”的共济局面，又何尝不是个人的欢乐和社会的福祉呢?
书中自述，每日早上，汪先生都习惯久坐在家中的老沙发上，泡上一杯茶、点上一支烟，袅袅烟雾中，一篇篇文字油然而生。而就在这个深秋，每个双休日的早上，我也会坐在家中的沙发上，伴着一杯茶，在汪先生的字里行间，在窗外透过的暖暖阳光中，读懂这人间的一草一木。
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写了《有生活，才有写作》之后，意犹未尽，再写几句读汪曾祺的感想。
首先，汪曾祺的语言极有特色。他用词直率爽快，生动有趣。动词用得绝妙，仿佛带着响动之声，例如：“呼呼地”，“起翅飞去”等。句子简短精炼，层次清晰透彻。如《滇南草木状》，三言两语，把一棵树或花描述的栩栩如生，语言泼辣、直接，有一针见血之痛快淋漓感。他的语言，是真正地切合孙犁“好的语言”：朴素、简洁、明确、浮雕、音乐性、和现实生活有紧密联系，特别是后三项标准，在他的文字里充分地表现出来了。例如：“火炭梅，通红通红的”，汪曾祺曾说：“语言具有文化性。作品的语言映照出作者的全部文化修养。”诚哉斯言。
其二：言之有物。汪曾祺的散文内涵丰富，细节描写细致入微，具体，鲜活、生动、有趣位，引人入胜。一篇文章，包含了丰富的内容和信息，有一种饱满、充实的丰厚感，像一棵硕果累累的树。
其三，闲适有味。他的文章，无论写人，写物，写地方名胜，都闲适有味，轻松自在。文字亲切，随意，不虚伪不矫情，实实在在。即使是火药味极浓的《跑警报》，也“无仓皇之色，透出中华民族那种永远征不服的‘不在乎’精神”。
其四，极强的写实性。汪曾祺的文字表达的是一种写实人生。他擅长用事实说话，给人留下深刻印象,在他的回忆文章中，描写之具体入微、细致全面，令人惊叹，四十多年前的往事，读来仿佛历历在目。文字通俗，家常，平淡、自然，感情真实，切合实际，充满了人间烟火气，却不流俗，浸透了淳朴的现实主义思想。
其五，乐观通达的精神。汪曾祺曾说：“通达是对世事看得很清楚，很透彻，不太容易着急、生气、发牢骚。”读他的文字，时时可以感受到顺天应命，随遇而安，率性自然的人生姿态，领略到乐观、洒脱、豪放的人生快意，心灵受到滋润和启迪。
这是我喜欢汪曾祺散文的缘由。
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人间草木，汪曾祺写的。
《人间草木》从汪曾褀创作的大量散文中精选而成，最早的写于四十年代，大部分写于后半生，风格从华丽归于朴实，技巧臻于至境。这本散文分“人间草木”、“四方食事”、“脚底烟云”、“联大岁月”、“师友相册”、“平淡人生”、“文章杂事”等七辑，“人间草木”，主要描写花草景致，各地风物，文辞华丽，美不胜收；“四方食事”从故乡食物到各地美食，在素有美食家之称的汪老笔下，洋溢着深厚的文化气息，成为文化的一部分。这些美食一经汪老点晴之笔无不令人垂涎叫绝；“脚底烟云”是一组游记散文。不同于一般的纪游文字，汪老的散文富有深厚了文化历史与人文气息，可以称为文化散文，读者从中看到的绝不只风景本身；“联大岁月”描写作者当年在西南大读书求学的难忘岁月，可谓历史的见证；“师友相册”记录沈从文等几位师友的音容笑貌，故人已去，但在作者的文字里却栩栩如生；“平淡人生”是一组写父母家人的文字，情真意切，可以看出汪曾褀人生的不为人知的另一面；“文章杂事”收录作者一组谈小说与散文创作的得意之作，既是汪曾褀先生的夫子自道，又是经验之谈，无论对一般读者写作者，还是研究者都很有参考价值。 《人间草木》字里行间充分流露出他对凡人小事和乡土名俗的深深眷恋和对旧日生活情景的缅怀。这是一部写给所有文学爱好者的最珍贵的名家经典作品，本书通过精选汪曾祺先生的多篇经典散文，作品具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承，堪称当代小品文的经典，让读者足不出户便能领略一代散文大师作品的风采。
从《人间草木》中就可以看出，汪老先生对劳动的热爱，对自然的尊重。文中的短句，读完让人心里有种淡淡的暖意。是啊，没有他人文章中用冗长的句子堆砌赞美，《人间草木》中对于美就需要一个字就够了。下面是我为你整理了“《人间草木》读后感范文”，希望能帮助到您。
《人间草木》是一本散文集。
文章分七辑，每一辑内容都不同。作者汪曾祺先生是个真性情的人，单单从目录就能看得出来。每篇文章的题目都很直白，朴素、平凡但是带着点诗意。“人间草木”这个题目只是其中一篇散文的题目，但是作为整本散文集的名字，却很恰当。每篇散文的语言都很朴实，简单，内容也不是什么出奇的事情，普通得真的就像随处可见的草草木木。不知是题目烘托了文章，还是文章烘托了题目？
汪曾祺先生也是什么都能写，而且写的有趣。卸去了华丽辞藻的文章读起来让人颇为心安和舒服。从回忆家乡的一花一草一木，到各种各样的小吃，再到在联大的生活、相识的老友、亲人……几乎都是司空见惯的事，在汪曾祺先生笔下却别有魅力。其中有篇《葡萄月令》，五页的文章，把葡萄从一月到十二月详详细细地描写了下来，但读着一点也不使人厌烦。这便是魅力，或者说是魔力。
零零碎碎的小事太平凡了。散文是拿这些小事入文，能抓住人心的就是好文章。即使是他人的经历，《人间草木》这本散文集读起来仍旧是温暖的。有人对散文不感兴趣，认为它无聊，没有跌宕的情节，像一杯白水。其实生活就是白水，只是喝的人心境不同罢了。
今天，我来到了胡天宁家。听金老师说，中国有一位很有名的作家，名叫汪曾祺。说着，还拿出了这位作家的一本书——《人间草木》。
这本书有着淡黄色的封面，封面上画着一丛竹子和一块竹石，看上去与我以前看过的儿童故事书完全两样。我迫不及待地翻开了这本书，看到一篇文章——《夏天》。果然，与我以前读过的儿童文学完全不同。
这本书中的文字简洁、深奥。比如：“写大字一张，读古文一篇。”就概括了作者一个早上干的事，就像对联一样，或者是五言诗中的两句。
说它深奥，比如：“此吾乡所未有。”这句话，听金老师解释了我才知道，意思是“这是我们家乡所没有的。”
其实，简洁和深奥是相辅相成的，简洁了就会深奥，而深奥的文字都会很简洁。
慢慢地，我开始读出一点意思了……
汪曾祺用他特有的文字写出了夏天的花、草木、水果、虫子。其中，我印象最深的是写虫子那段，他写道：“全身碧绿如玻璃翠，小巧玲珑，鸣声亦柔细。”哈哈，这只虫子真有趣。这样的虫子我也曾见过呢……
记得那也是一个夏天的早晨，我在楼下看虫子，那是一块热闹非凡的草坪，拨开草丛一看，那儿简直就是虫子的天地，有全身碧绿如翡翠的蚂蚱，有全身乌黑如煤炭的蛐蛐……
我最喜欢蹲在草地上看小虫子吃东西，跳来跳去，听它们唱歌。
有了这些虫子，夏天就变得更有趣了。我想如果汪曾祺也看到了这些虫子，一定会写一篇更精彩的文章。
汪曾祺笔下的夏天是有情有趣的，而我生活中的夏天也正是如此有意思。
书是必不可少的。今天，我就来说说汪曾祺的《人间草木》。
读《人间草木》给我最深刻的感受就是极其赋有情趣、文化，给人以启迪，发人深省，增长见识的一本宝贵的书籍。其中还有许多不惟人知的奇妙趣事，美丽动人的景物。雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。花儿呢？更是艳丽夺目。有缅桂花，芳香扑鼻，香的像兰花。夏天有珠兰、牵牛，牵牛花是短命的，还有薄命的秋葵，美丽的凤仙，真是数不胜数。还有一种奇妙的野草“万把钩”它结的果实上有许多小钩，碰到它就会挂在衣服上，很难清除。
这些东西都很有趣吧！看了这之后，我深深的陶醉并沉迷在此，其中的乐趣还无穷呢！
山丹丹一种很漂亮的花，可以入药，还有紫红诱人的葡萄，沁人心脾，还有香甜的槐花，弥漫在整个春天。啊，真美！我仿佛亲眼看见如此优美的景色。
作者把这些优美的景色刻画的栩栩如生，他细微的观察深刻的描写，都使人仿拂置身其中，给人一种视觉的享受。《人间草木》刻画的如此醉人、优美，仿佛只有融入大自然才能真切体会。
说到生活，肯定少不了美食，文中对于食品的描写更是让人垂涎三尺，那美味简直是人间极品。
高邮的.咸鸭蛋可是不同凡响。那特点是：质细而油多，蛋白柔嫩，蛋黄发红，散发诱人的香味。不似别处发干发粉，入口如嚼石灰。说到美味自然少不了作者钟爱的咸菜茨菇汤、气锅鸡、火腿，还有昆明的牛肉等祖国各地的特色佳肴。气锅鸡特别鲜嫩，汤清如水，而且鸡想扑鼻，看着这生动的描写，我不禁口水潜溢。
作者有这么渊博的知识，如此独特的见解，一定游历过许多名山大川，而且了解的风土人情也相当之多。作者了解到各地区的人们口味迥异。山西人爱吃醋，爱吃酸。无锡人爱吃甜。四川人爱吃辣，等等的异域风情。作者竟能对各地的风土人情知之甚详，看来作者是一个喜欢游历，善于观察的人。
《人间草木》中描写的各个地区真是美极了，从前从未见过的一些风景，在看完此书之后，我仿佛亲眼看见了这些风景，啊！真美。
四川的成都是最干净，最安静的，使作者感到轻松自由。乐山的大佛更是栩栩如声。新都有有桂湖，桂湖皆植桂，开花时香的不得了。福建也是一个风景秀丽的地方。福建的漳州多三角梅，有紫色、红色、桃红色、浅红色、紫铜色、白色，真是美不胜收。福建的云霄是果乡，到处是果树：芦柑、荔枝、枇杷。枇杷瓣大，味甜无渣，真是美味极了。
武夷山也是风光壮丽。玉女峰，大王峰，壮丽极了，还有好多优美山水，真是世外桃园。
作者把这山水、特产描写的如此醉人，不免勾起我想去游览一番。
《人间草木》还描写了作者在联大上大学的一些岁月，他和几个朋友总是爱泡茶馆，而且一泡就是大半天，作者的一些优秀小说，散文，都是在泡茶馆时写下的。啊！作者真是不同凡响。
在联大那时人们穿的衣服也是风格迥异。但大多数衣服都是非常破旧，还有人穿的鞋露着脚趾，后跟烂了。虽然那时联大的师生破衣烂衫，但每天孜孜不倦的作学问，穷且益坚。这种精神，值得我们现在的青少年学习。
在联大的那段岁月中，对于作者来说，还有一些激动人心的事情。抗战时期，一有警报就要往外跑，真是激动人心啊！那时自然也死了一些人，毁了一些房屋，意在吓唬昆明人，施加威胁，使人产生恐惧，但是昆明人是不会被威胁到的，中国人都是坚强的，我们青少年也是坚强不屈的。
沈从文、金岳霖先生、闻一多先生都是作者在联大对作者有深远影响得人。事隔多年，作者回想起来，仍历历在目，真是耐人寻味。
从《人间草木》中我了解到许多异域风情，优美动人风景，扣人心弦的故事。人间自有草木，更有动人心弦的情谊。所以《人间草木》犹为给人启发。
看汪曾祺的《人间草木》，惹起我无尽乡思。
汪曾祺，一位著名的作家，而作为语文老师的我对他是一无所知，真是很惭愧！汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家，京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大，历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》，小说《受戒》、《大淖记事》，散文集《蒲桥集》，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”
终于买到了他写的《人间草木》这本书，可买来之后这本书就真的被收藏了，因为自己总有很多理由说自己没有时间来读，真是“书非借不能读也！”上周终于拿出时间拜读这本书，一读便不舍得放下！里面没有空泛的好为人师的大道理，也没有宏大的人生题材，流淌在字里行间的都是文人的雅趣和爱好，弥漫着文人的情调。读他写的植物我感受到的是闲情逸致，读他写的人物我享受的则是诗情画意……让我感触特别深刻的是汪曾祺先生笔下描写的那些植物，仔细读来真是一种享受，如流水般净化着浮躁的内心，联想现在的生活、工作，我们是不是过于匆忙，忽略了生活乐趣了呢？热爱自然，热爱植物草木，这是一种人生可遇而不可求的精神寄托，古往今来，从来如此。工作的时候积极努力，休息的时候，就需要有如本书一样的发现的眼睛和心情，如此，就会在生活的道路上，既有向前的飞奔，又有欣赏途中风景的收获。
这就是我读过本书的最大收获。读汪先生的这本书，觉得心里暖暖的，静静的……
汪曾祺写的《人间草木》这本书，这本书分为7辑，分别是人间草木、四方食事、脚底烟云、联大岁月、师友相册、平淡人生、文章杂事。
可买来之后这本书就真的被收藏了，因为自己总有很多理由说自己没有时间来读，真是“书非借不能读也！”上周终于拿出时间拜读这本书一读便不舍得放下！里面没有空泛的好为人师的大道理，也没有宏大的人生题材，流淌在字里行间的都是文人的雅趣和爱好，弥漫着文人的情调。读他写的植物我感受到的是闲情逸致，读他写的人物我享受的则是诗情画意……让我感触特别深刻的是汪曾祺先生笔下描写的那些植物，仔细读来真是一种享受，如流水般净化着浮躁的内心，联想现在的生活、工作，我们是不是过于匆忙，忽略了生活乐趣了呢？热爱自然，热爱植物草木，这是一种人生可遇而不可求的精神寄托，古往今来，从来如此。
工作的时候积极努力，休息的时候，就需要有如本书一样的发现的眼睛和心情，如此，就会在生活的道路上，既有向前的飞奔，又有欣赏途中风景的收获。这就是我读过本书的最大收获。
关于草木染论文的题目
首先要将传统工艺和现代科学技术完美的创新和融合，要提高加工效率，要降低成本价格，一定要推出无污染的天然产品，要保证色泽，不能出现掉色的情况。
需要解决的问题就是，对皮肤的伤害，有没有可能造成皮肤感染，是否会导致皮肤过敏，会不会导致一些人皮肤受到损伤，有没有可能出现红肿的情况。
各式各样的服装离不开染色技艺，现代工业通过化学合成染料以及机械化的工厂操作可以实现大批量的精准染色。实际上早在几千年之前，我国的先人就已经熟练的掌握了服装的染色工艺叫做“草木染”。
具有独特技艺且性能优异的草木染统治了中国几千年的染色 历史 ， 即使是现在相比于精准单调的化工颜料，来自纯天然的植物染料染出的颜色具有更加丰富的色彩也更加的环保、耐用。
草木染顾名思义就是利用自然的花草树木的颜色进行染色的技艺，它的起源很早可以追溯到新石器时期，是最古老的染色技术之一。
草木染有很丰富的染色体系，用多种染色技艺适应于不同的染色需要。在长久的摸索与发展当中成熟最终形成了完整的体系与商业运作模式。那我们就一起来了解一下草木染这项古老的技艺。
草木染发源于史前时代，是原始居民生活经验的结晶。在新石器时代祖先们在日常的生活作业当中发现一些植物的花、果、茎、叶等部位可以挤出汁水而这些汁水是有颜色的，如果沾到了衣服上或者皮肤上面就可以染上颜色，甚至有的颜色在皮肤上面都久久难以褪去。于是人们就开始提取植物的汁液进行染色，草木染的技艺正式形成。
经过长久的摸索发展，据说在轩辕氏的时候人们就已经可以熟练的使用草木染色衣物了。夏朝的时候草木染开始与农业进行了结合，或许是因为日益增长的需要导致了野生的植物染料不足供给所以夏朝人开始人工种植蓝草进行染色。
这里面的蓝和青都是以蓝草为原料制作的，从蓝草提取出靛蓝，靛蓝又可以染出更青的颜色。
周朝的时候草木染技艺以及基本趋于成熟，草木染的数量、范围、颜色种类与原材料来源都更加的广泛，而且在周朝礼制的加持之下朝廷专门设立了管理纺织品染色的官员叫做“染人”，他们的唯一职务就是掌管与染色相关的产业流程。 秦汉时期草木染正式取代了原始的矿物染料，也就是从这里开始奠定了草木染工艺的辉煌 历史 ，成为了中国几千年封建 社会 主流的植物染色技艺。
盛唐时期民风开放、思想开放对于服装几乎没有什么限制，在草木染技艺的大发展的前提之下造就了盛唐服饰的繁荣。一匹匹绚烂多长的丝绸绢布沿着丝绸之路一路向西，通过中亚细亚到达欧洲，成为了欧洲贵族互相追捧炫耀的服装，也成就了繁华的商业贸易之路。
宋朝时候海上丝绸之路的繁荣更扩大了草木染技艺的影响范围，在这过程中也不仅仅局限于丝绸制品的输出。草木染技艺乘着大船漂洋过海来到了日本、东南亚等地影响了当地的织物染色工艺。 《雪宦绣谱》 当中记载了当时的绣线有九大颜色分类，更细致按照颜色深浅等可以分为745种色彩，足可见当时的草木染的使用规模多么的大，色彩多么的丰富。
清朝晚期到民国这一段时间现代工业进入我国，现代化的化工染料以其廉价、易制取、可批量生产等优势更加适应市场的需要，草木染也逐渐的退出了 历史 的舞台。但是草木染的技艺并没有灭绝，现在在一些地方仍然有坚持使用草木染的人在传承着这一古老工艺。
草木染的染色工艺很多，主要是因为不同植物的色素成分是不一样的，因此提取的难度也不尽相同。针对不同的植物以及不同的制作需要古人发明出了多种染色工艺，主要的有 生叶染、媒染、煎煮染、发酵染、敲拓染、套染、扎染 等。
生叶染是最原始的草木染色工艺，意思就是直接利用新鲜的，不需要经过加工的植物叶片来进行染色，主要针对那些可以直接提取出色素的植物。具体的方法就是采摘新鲜的植物根茎叶进行粉碎或者研磨等操作，破坏植物的结构让色素可以流出来，然后提取色素利用满是色素的汁液直接进行织物的染色。优点就是工艺简单、操作方便，缺点就是对于原料有一定的要求。
媒染就是针对于无法直接提取色素的植物来说的了，字面意思就是借助媒介将色素附着于织物表面达到染色的目的。除此之外媒染还主要用于对于纤维素没有附着力的植物色素的染色 ，简单来说就是容易掉色。
大部分的色素不易保存，长时间放置容易分解，加入媒介质可以延长保存时间，也可以使得染色更加的牢固不容易掉色。比如我们经常买回来牛仔裤会先在盐水里面泡一下这样不容易掉色，这就是媒染的原理。众多媒介当中最常见的就是明矾了，用明矾可以对色彩的明亮度进行调节，还有一些其他的媒介有的是利用化学反应生成特殊物质。
发酵染针对的主要是靛蓝色染色，也就是提取蓝草的色素（古代靛蓝色最主要的就是蓝草）。
主要方法是将蓝草放置于容器当中，用木板和石头将蓝草全部压在水下，热水浸泡一晚上冷水再过两晚上将汁水过滤出来，加入一定比例的石灰水进行搅拌，底下的泥状物质就是靛蓝。要用于染色还得进行发酵成为靛白，靛白融在碱性溶液当中就可以进行织物上色，再经过空气的氧化就可以经久不退得到鲜亮的蓝色。
扎染应该是大众最熟悉的一种染色方法了，这种染色技艺不仅仅局限于草木染，在其他种类的染色技艺中也广泛使用。扎染先需要通过丝线对织物或者衣服进行捆绑打结，通过扎、缝、缚、缀、夹等方式，按照需要的不同进行不同方式的捆扎，然后将捆扎过后的织物放入染缸进行染色。
染色过后经过绑扎的地方不会被染色会有留白，不同压力厚度的地方染色的程度也不同，因此就可以得到特定的图案与染色效果。现在有一些所谓的潮流服装就喜欢利用扎染进行创作，实际上扎染也有特定的捆扎工艺可以得到特定的图案花色，就像模具一样。
在中国传统的草木染当中有五种基色分别是：青、红、黄、白、黑。 通过这五种基色可以进行其他各种颜色的调配，实际上这五种基色也并非只有一种颜色，根据原材料的不同会有差别。制取颜料所用的植物原料包含各种具有颜色的植物，包括树皮、树根、果壳、花卉、果汁、中草药、茶叶等等。
青色主要就是从蓝草里面提取的靛蓝染色而成的， 《天工开物》：“凡蓝五种，皆可为靛”。 也就是说最早的时候蓝色一共有五种，古时候蓝和青是同源色调，而各种蓝色统称为靛。最早的时候蓝色从 菘蓝 ，后来经过人们的实践 探索 发现 蓼蓝、马蓝、苋蓝 （就是我们吃的野苋菜）等都可以作为提取青蓝色的植物原料。
红色古代叫赤色 ，关于红色染料出现的很早，像最早的铁矿石就是非常好用的红色染料，还有在电视剧里经常可以看见的朱砂也就是硫化汞，朱砂同时也是一味中药是通过矿石开采出来的。在草木染里主要就是用茜草的根茎提取红色素，但是茜草染料着色能力差，就需要用到上面说的媒染的方法使用明矾帮助染色。
黄色最主要的材料是栀子，栀子黄是一种直接染料可以采用生叶染，黄中透着红。后来又出现了地黄、姜黄、柘黄等黄色染料。 其中柘黄烛光下显赭红色月光下泛赭黄色，光彩炫目一直作为皇帝龙袍的着色材料。
古代染黑色主要用五倍子、柿叶、乌柏叶等，值得一提的是自然界是没有纯黑色的植物的，因此就没有黑色色素。这些制作黑色染料的植物都有一个共同特点，就是含有大量的 鞣酸 ，配合媒质绿矾就会生成鞣酸亚铁，染色后再经过太阳照晒和氧化就会形成稳定的黑色。
草木染是中国古代智慧的结晶，在没有工业染色体系的时候它统治了织物染色几千年的 历史 ，并且通过丝绸之路、海上丝绸之路等商路传播到了世界各地。中华服饰绚烂夺目，如果没有草木染的工艺也无法实现。
历史 悠久的草木染技艺演化出了针对各种植物原料的不同染色技艺，可以实现对于特殊颜色的着色需求。同时技艺成熟的草木染师傅们也并没有停止脚步依旧不断的进行寻找、发明形成了五色为低多达七百多种颜色的草木染色彩体系，即使是现代工业染色也未必可以达到。
参考文献：
《天工开物》
草木染色技术在服装设计中虽然已经得到一定的应用，但仍存在一些问题有待解决。
1.植物染色技术的发展基础还不够牢固。
改革开放以来，为了提高人民生活水平，经济发展一直是全社会的主要任务，这也导致了大多数人对传统工艺的认识相对模糊。目前，植树染色技术的研究大多集中在高校和少数企业，远离普通人的生活，违背了艺术演进与发展的逻辑。这就要求国家制定相关政策，引导公众不断了解植物染色，协调高校与企业之间的有效合作，积极将研究成果应用于企业生产，不断拓展植被染色在服装设计中的应用。
2.我国植物染色技术的应用效果有待提高。
由于植物色素受光、温度、湿度和微生物的影响较大，染色稳定性和色牢度较差。另外，由于植物染料种类有限，植物色素成分复杂，在色彩配准过程中，不同颜色的相交区域的处理也比较复杂。这就要求研究者进行系统分析，提出解决方案，积极学习国外植物染色技术，不断提高我国植物染色的染色效果。
3.我国草木染服装品牌少，价格高。我国草木染色服装品牌不仅数量少、人气低，而且存在产品价格人为偏高的问题。植物染色服装品牌需要不断提高服装设计水平，提升品牌效应，积极建立产业集群，提高生产效率，集中有限资源创造产业优势。
综上所述，草木染具有绿色环保特性是合成染料无法比拟的。在大力倡导节能环保的今天，它有着良好的发展前景。结果表明，植物染色工艺也存在成本高、不能批量生产、染色牢度差等缺点。这是传统植物染色技术应用于现代服装设计时需要解决的问题。同时，我们需要发掘植物染色本身的独特优势，并将其融入现代设计中，生产出新的植物染色服装，使植物染色的传统染色技术得到更好的继承和发展。
中草药期刊见刊时间
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最快一个月最晚两年。具体根据期刊的情况而定，也因人而异，文章质量不同审核时间也不一样,大部分期刊有以几点特征:1.国内中文核心期刊:速度差异很大，快的一个月左右通知修改或者录用，慢的3个月以上才给修改意见。当然，拒稿的情况，总体来说还是蛮高效，-般-周到一个月拒稿，不至于浪费太多时间;刊出从1年到2年不等;2.国内普通期刊:录用比较快，基本1个月左右给出录用通知，刊出也基本在1年以内;3.国外SCI期刊:慢的4个月才给审稿结果，当然是极少数;刊出时间从半年到1年多不等。总体来说效率比国内期刊高。
5-6个月。光明中医杂志投稿后如果被采纳，最快5-6个月见刊。《光明中医》创刊于1985年，是由中华人民共和国国家中医药管理局主管、中华中医药学会主办的国家级综合性中医药学术期刊。
与草木心有关论文参考文献
一日不见，如隔三秋——这是今天经常用到的一个成语，用来比喻度日如年的心情，亲人之间、情人之间、良师益友之间的殷殷思念，都可以用这一成语来表达。“三秋”到底有多久呢？古人以"一秋"为一个季度，"三秋"为三个季度，就是现在的九个月时间。这个成语的出处就在《诗经·国风·王风》中：彼采葛兮，一日不见，如三月兮!彼采萧兮，一日不见，如三秋兮!彼采艾兮，一日不见，如三岁兮!葛：葛藤，一种蔓生植物。萧：植物名。即艾蒿。古时用于祭祀。艾：多年生草本植物，其叶子供药用。全诗只有三行，每行换两个字。说的是：那个采葛的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三月啊!那个采萧的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三秋啊!那个采艾的姑娘，一天没有见到她，好像隔了三年啊!这是一首描写思念之情的小诗，一唱三叹，字里行间轻盈简洁，不忧不惧，不喜不悲。勤劳的姑娘姑娘采了三种植物：葛、蒿，艾，“葛，萧，艾”，可爱的男子想了不同时节：“月，秋，岁”，时日渐长。一“岁”一“月”，一春一“秋”，让草木也有了思念。《诗经植物图鉴》里说：葛，生长前后只需要三个月即可开花结果，所以说三月兮；萧，则须待秋而成熟结实，所以说如三秋兮；而艾草则长得越久越好，最久者可至三年，所以说如三岁兮，孟子说“七年之病求三年之艾”。古时，日出而作，日落而息，女子屋里屋外地辛勤劳作：采葛为织布，采萧为祭祀，采艾为治病。男子喜欢上这个女子，每次去看她，她都去忙着采摘，一次次的见不到，男子的思念之情一天比一天更深，从“三月”到“三秋”、“三岁”。一日不见，如隔三秋啊！时间竟可以拉得那样长。在这里作者运用了“艺术夸张”和“心境物化”的艺术表现手法，用夸张却不失真，非如此说，不足以抒发内心的情感。对于时间，热恋中的人儿是无法正常计算的，相聚时总是觉得太短暂，别离时又总是觉得太漫长。时间是不会偷懒的，怎么一会儿走得快，一会儿走得慢呢？只能说处于这种状态之中的人，除了热乎乎的情感体验之外，脑子里是容不下其它东西的，也不可能有其它东西。艺术夸张必须“言过其实”“辞过其意”，其反映的不是事实上的真实，而是艺术上的真实。其所追求的效果是真挚的感情，而不是科学的统计。李白写《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” “三千尺”从天而降就是夸张。一日不见如“三月”“三秋”“三年”，也是艺术的夸张，是形容时间的长久，而不是实际的时间。有人在难过时会觉得“度日如年”，当回忆往事时会觉得“光阴似箭”，时间的流逝无所谓快慢长短，只是人们由于当时的处境和心情各不相同，对于时间便会有不同的感觉。这正是时间的相对论。在千年的历史长河里，《采葛》的思念是一股清流，一眼源泉，与有情有义的葛草、萧艾一起，令后世每一个采摘到她们的人，都染上了相思。思念，就像王菲的《我愿意》歌中唱的那样，我愿意为你，被放逐天际，只要你真心拿爱与我回应。是的，只要有爱的回应，这思念多么值得。这是《凤求凰》中司马相如对卓文君的思念：有美一人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我徬徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。这首歌将司马相如对卓文君的思念写得汪洋肆虐、一气呵成，一曲《凤求凰》演罢，满座皆惊。卓文君取了一支红烛，刻上“卓”字，唤女仆赠予少年。少年举烛，惊喜若狂，遂与女子怀揣定情红烛，雪夜奔走他乡。这是《鹊桥仙》里秦观对边朝华的思念：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。秦观45岁时仿效恩师苏轼迎娶侍妾取名“朝云”，为侍妾边女取名“朝华”。纳妾这一天，正是七夕，他特地写下一首诗，以织女譬喻朝华，“天风吹月入阑干，乌鹊无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。”数年后，秦观遭贬。边朝华不顾一切追随而来，愿与他同生死。没过多久，秦观被“削秩”，就是将所有的官职封号去除，按照规定，“削秩”之人是不能带家属的。秦观不愿连累朝华，将她遣送回家。临行前，秦观含泪写下了这首著名的《鹊桥仙》。他曾将新嫁的她比作下凡的织女，如今，织女要回到天界了，从此不再“朝朝暮暮”。边朝华几近哭厥，磕头离去。不久后，传来她削发为尼的消息。思念啊，竟这样刻骨铭心。这是《我愿意舍弃一切，以想念你终此一生》中朱生豪与宋清如的思念：不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。他们是“才子佳人，柴米夫妻”，历经了长达十年的恋爱才结婚，其间很多时候都是分隔两地，要依靠书信一解相思。朱生豪在信中写道：“似乎我每次见了你五分钟，便别了你一百年似的。”这思念，比之“三月”、“三秋”、“三岁”要来得浓烈得多。流散的时光，纷扰的乱世里，他们相互搀扶着，走过一个个秋与冬。思念是一种永恒。即使时光走远，纯粹与深情永在。
汪曾祺的《草木有心，人间有情》断断续续的看了一个多星期，闲暇时看几页，睡前看几页，实在是一本耐品的书，百读不厌。 这本书分为三个方面，从花草树木到虫鱼鸟兽，再到故里杂忆，皆有情致。这其中，我感觉到他对生活的热爱，对生活的琐碎都能够娓娓而谈，态度亲切，如行云流水般自然流畅。 “一庭春雨飘儿菜，满架秋风扁豆花”，在汪曾祺身上体现着传统士大夫的情致和雅趣，漫谈往事，闲话家常，他热爱着真实普通的生活，总是能够在平朴自然中发现生活中别致的美感和趣味。 草木有灵 汪老笔下的花草树木充满灵性，富有生机，花是美丽的，草是青翠的，树是浓绿的，一切充满着活力。 如在《葡萄月令》中，汪老用拟人化的手法描绘葡萄的生长过程，有意思极了。 一月，下大雪，葡萄睡在铺着白雪的窖里；二月，葡萄出窖，有的梢头已经绽开了芽苞，吐出指甲大的苍白的小叶。它已经等不及了；三月，葡萄上架，葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面待着；四月，浇水，葡萄喝起水来是惊人的。它真是在喝哎！ ……简直是小孩嘬奶似的拼命往上嘬。……八月，葡萄着色，白的像白玛瑙，红的像红宝石，紫的像紫水晶，黑的像黑玉，等到葡萄采摘之后，九月的果园像一个生过孩子的少妇，宁静、幸福，而慵懒。 在汪老的笔下，葡萄就像是一个不断成长的小生命，在他的字里行间充满了成长的喜悦和对生命的无限热爱。 还比如在《生机》中，汪老描写了在一堆煤块中生长出的芋头：“没有土壤，更没有肥料，仅仅靠了一点雨水，它，长出了几片碧绿肥厚的大叶子，在微风里高高兴兴地摇曳着。”喜悦之情溢于言表，让读者也跟着欢喜起来：这在逆境中生长的绿意，让人看到生命的活力。 花草树木在汪曾祺笔下不仅仅是文章内容的点缀和背景，而是活灵活现的主角，他对它们进行细致的描写和观察，是出于对它们单纯的喜爱，由对这些花花草草本身生命的赞赏和尊重，体现了汪老本身的一种生活观，那就是对生活的重视和热爱。 鸟兽多情 在汪曾祺的作品中，还有很多的动物描写，如各种各样的鸟、虫、鱼。在汪老的笔下，它们并不只是生物意义上的动物，它们都是具有灵气的。 如在《花园》里描写的天牛，有带玫瑰颜色的，也带有玫瑰的香气的，而且温文尔雅：“这小小生物完全如一个有教养、惜身份的绅士，行动从容不迫，虽有翅膀可从不想到飞。”作者运用了比喻和拟人手法，把天牛的“慢性子”的形象生动地展现在我们眼前，让人忍俊不禁。 汪老还描写了土峰，说它蠢头蠢脑，貌似对它还颇为嫌弃，但在言语中却透露出它的憨态可爱。这些昆虫个性十足，在汪老的笔下栩栩如生，让人充满了想象力。 他还写过“蚂蚱有鞘翅，鞘翅里有膜翅。”甚至观察到“膜翅是淡淡的桃红色的，很好看。”我们不得不惊叹于他观察的细致和笔触的精细。 万物皆有灵，汪老对它们倾注了浓厚的情感。花草树木、鸟虫鱼兽的细致描写体现着汪老对自然的兴趣和众生平等的观念。 故乡长情 汪老的家乡高邮是一个水乡，生于斯长于斯，家乡的风土人情对他产生很大的影响。在汪老的散文中也多次出现了对故乡的描述，那里有着孩提时代美好的回忆。 比如，在《花园》一文中，他追忆起童年时期那座漂亮可爱的花园，“每当家像一个概念一样浮现于我的记忆之上，它的颜色是最深沉的。”“我的脸上若有从童年带来的红色，它的来源是那座花园。”在这篇文章里，作者将离乡多年后对家园的思念完全流露出来。就如他所说的：“人之一生感情最深的，莫过于家乡、父母和童年。离开家乡很远了，但家乡的蟪蛄之声尚犹在耳。仍怜故乡水，万里送行舟，无论走到天涯海角，故乡总是忘不了的。” 除了家乡的景致，家乡的人、家乡的食物等也在汪老笔下一一还原。比如，咸鸭蛋本是一个平常食物，但在汪老的笔下，油汪汪，香喷喷，让人垂涎三尺。还有家乡的酥软烧饼，家乡切得极细极薄，吃起来却很有韧劲而又甚柔软的跳面，简直美味难当。 汪老笔下还写过家乡里的小人物的喜怒哀乐和悲欢离合。比如，做烧饼的吴大和尚有一个外人看来很平静幸福的家庭，然而他有他的痛苦和不堪，以至于最后老婆抛下襁褓中的孩子离家出走，让人觉得可怜又可恨。 虽是凡人小事，但在王老作品中，却蕴含着一种对人的一种理解，对生活的一种感悟。他的文字安宁平和，却能使人感觉到一种凡俗但却欢悦的生活情绪，这种情绪淡淡的，在不经意间以以一种不动声色的方式绵延不绝，直达人心。 汪老的作品题材非常广泛，从吟诗作赋、花鸟鱼虫到世俗百态、芸芸众生，从阳春白雪到下里巴人，在他眼里，无事不可入，无事不可言。虽内容百变，但都蕴含着一种美，即生活的美。我想，这源于他对文学创作的独特理解：“我认为作家的职责是给读者以喜悦，让读者感觉到活着是美的，有诗意的，生活是可欣赏的。这样他就会觉得自己也应该活得更好一些，更高尚一些，更优美一些，更有诗意一些。” 汪老一生并非顺遂，但他并未因之消沉与屈服，他仍旧爱着这苦难的生活，他不喜欢透露出“苦涩”的信息，他更愿意随遇而安，他的文章就昭示着他乐观、韧劲儿十足的生活态度。就如他文章所写： ” 满世界都是有趣好玩的东西，乐都乐不过来，享受还来不及，哪里有空去愤怒？ “ o