上海视觉艺术学院论文格式
5、 美术学院复旦大学视觉艺术学院美术学院是一所以美术学为主干学科的美术学府。学院设有：雕塑专业；绘画专业；综合艺术专业；艺术管理专业；美术研究所；综合实验室。学院依托复旦大学上海视觉艺术学院的综合优势，注重专业教育与人文教育的平衡；做到精英与大众、传统与当代、研究与应用的良好结合。其教学平台是以工作室为主体，以学分制为特征的教学模式。出人才，出精品，出理论，引领人文精神。培养具有造型艺术实践，研究，创作等时代特色的专门人才。并且以产、学、研一体化的教学体系为区域经济及国家建设服务。雕塑专业(05年招生)本专业是美术学院的重点学科。本专业培养在室内外环境艺术，公共雕塑和架上艺术方面具有专业创作，设计技能，理论素养，适应现代化社会需求的高级专门人才。主要课程：素描；解剖；雕塑创作；东西方传统技法研究；当代雕塑技法研究，传统雕塑艺术考察；专业实践；公共艺术研究；现代雕塑；金属材料试验；石质材料试验；木质材料试验；陶质材料试验；综合材料试验等。就业去向：艺术创作工作室，画廊，高等院校，环境艺术设计部门，会展策划与设计制作部门。绘画专业(05年招生)本专业包括中国画，油画，版画三大专业方向。培养具有时代特色，并具备绘画艺术实践，研究，创作等方面能力，有一定理论素养，能从事文化艺术，教育领域，研究创作等方面的专门人才。要求学生掌握东西方绘画的基本理论与技法，学习公共艺术创作及综合材料的运用。用创新的思维和系统学习的方法，了解中外艺术的发展动向。具有较强的绘画创作和社会实践能力。主要课程：东方绘画研究/传统与当代，西方绘画研究/传统与当代，素描技法研究，绘画材料工艺研究，传统绘画艺术考察。就业去向：独立艺术工作室；高等院校；环境艺术设计部门；会展策划等。综合艺术专业本专业集雕塑与绘画专业为一体，运用新思维，新方法进行专业学习与研究，培养具有敏锐的现代艺术观念和熟练的专业技巧能力；能独立的从事现代艺术的创作与研究的专门人才。主要课程：立体造型研究，平面绘画研究，装置研究；影像研究；专业实践等。就业去向：独立艺术工作室；高等院校；环境艺术设计部门；会展策划等。艺术管理专业本专业培养具有熟悉美术技法，较深的理论素养及敏锐的市场意识的艺术市场管理专家，画廊经纪人；美术活动策划人。主要课程：雕塑，绘画；综合材料；专业实践等。美术理论，市场管理，会计学等。
很多同学在问上海视觉艺术学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而上海视觉艺术学院是上海市教委主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，上海视觉艺术学院是正规民办大学。上海视觉艺术学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。上海视觉艺术学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以上海视觉艺术学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，上海视觉艺术学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，上海视觉艺术学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问上海视觉艺术学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。上海视觉艺术学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。也就是说你的考试科目一部分来自上海视觉艺术学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说上海视觉艺术学院自考包过，那么你就要打个问号了。另外，2023年上海视觉艺术学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们招生老师坐标上海市，是多所学校助学合作办学点，关于上海市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！上海视觉艺术学院自考自考报名入口：
3、 空间与工业设计学院空间与工业设计学院以现代空间设计思维和先进设计理念为主导，在工业设计、环境艺术设计、会展策划与设计等领域培养有国际视野、系统理论与技能的原创设计人才。学院的人才培养和学科发展充分发挥复旦大学多学科的支撑作用，加强学科间的渗透、交叉、融合，体现综合性大学多学科的特色和优势。充分利用合作单位的专业生产基地、设施设备及其专业技术队伍，以产学研合作的新型办学模式体现办学特色。学院汇聚了国内外设计界有学术影响力的专家教授和一批有才华的青年教师，均以丰富的设计实践、扎实的理论基础和成熟的设计教学经验任教，并邀请具有实践经验的行业知名人士担任客座教师，以国际化的教育思想和培养体系施教，与国际著名的设计师、设计事务所、大学等保持密切的联系。随着学院的发展，我们还将进一步面向国际招聘顶级学术大师、著名设计师及管理专家，从而形成代表目前国内艺术设计教育较高水平的，沟通国内外艺术教育的专兼职教师队伍。学院培养专业知识扎实、操作技能过硬、创意思维深厚的专业设计师。注重设计理论和方法、设计项目运作和控制的实际把握，要求学生了解相关经济因素、工艺设备与技术、行业标准规范、相关法规、国内外同行业发展现状等背景知识，打造具有专业性、创造性的适应新时代发展的设计专业人才。专业介绍2005年本学院招生专业为艺术设计,共分工业设计方向、环境艺术设计方向以及会展策划与设计三个专业方向。工业设计方向培养具有产品系统设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的工业设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外工业设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握产品的构造性能和造型原理，具有较强的形态开发和产品设计能力。主要课程：设计概论、设计史、人机工程学、工程图学、设计力学、设计思维与方法、摄影基础、设计管理、产品设计工程基础、计算机辅助设计、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计等。就业去向：主要从事产品设计、交通工具设计、产品系统形象设计等方面的设计、教学和科研工作。环境艺术设计方向培养具有环境系统设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的环境艺术设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外环境艺术设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握材料的性能和设计原理，具有较强的环境艺术设计和实际管理能力。主要课程：设计概论、中外环境艺术史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、装饰与构造、室内设计、环境设计、设计管理、计算机辅助设计、摄影基础、家具设计、环境设施设计等。就业去向：主要从事环境空间设计、室内设计、环境设施设计等方面的设计、教学和科研工作。会展策划与设计方向培养具有展示设计基础理论知识和设计开发能力，具备熟练操作技能的会展策划与设计专门人才。要求学生掌握本专业的基础理论知识，具有创新思维和科学研究方法，了解中外展示设计的最新成果和发展动向，熟悉并掌握各种展示材料的性能和表现原理，具有较强的展示设计和会展策划能力。主要课程：设计概论、中外设计史、形态设计、人机工程学、工程图学、设计力学、光构成、展示设计、橱窗设计、摄影基础、设计管理、会展广告设计、版面设计、会展策划、会议组织学等。就业去向：主要从事展示设计、会展策划、橱窗设计等方面的设计、教学和科研工作，为2010年上海世博会输送展示设计专门人才。4、 时尚设计学院时尚设计学院融汇了不断发展变化的社会文化和时代生活方式，动态的环境是时尚艺术的源泉。灵敏的时尚触角、完善的资源供给、先进的工艺与技术，确立了一年预科与工作室的教学模式。工作室之间的联结，能有效从多种角度挖掘学生的创新意识和设计潜能，完成从创作到成品的一体化进程。学院第一年招收服装设计、时尚传播、珠宝与饰品设计三个专业。以后还将增加纺织品艺术设计、时装表演与筹划、服装品牌策划与营销等专业。学院形成了系统的教育培养体系和研发基地。师资由国内外有学术影响力的专家教授领衔，凝聚了一群富有才华的中青年骨干教师，邀请具有产业运作实践经验的行业名人客座教学，以国际化的先进教育思想和培育体系施教，紧密结合行业研究开发实践，打造具有专业性、创造性、风格化的适应新时代发展的设计师和行业人才。专业介绍2005年本学部招生专业为服装设计与工程，本专业有三个培养方向：服装艺术设计方向主要培养具有较高综合素质和专业能力、先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的服装制作能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的高级服装设计师。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计师的能力和素质，即在设计、制板、工艺等方面具有一定的技能以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。专业课程：包括服装设计基础、艺术概论、服装材料学、服装CAD、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础、中外服装史、服装心理学、服装流行预测、女装设计与制作、男装设计与制作、童装设计与制作、针织服装设计与工艺、礼服设计、表演服装设计等。主要实践性教学环节：包括工艺实习、生产实习、市场调研、展览和博物馆参观、设计室项目设计、服装企业实习、毕业设计论文等。毕业生就业去向：主要是从事服装成衣设计、服装工艺、企业管理、服装贸易、服装教育、服装CAD以及与服装专业传媒等领域的工作。珠宝及饰品设计主要培养具有较高综合素质和专业能力、先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的珠宝及饰品制作能力的，能从事珠宝、服饰配件设计、制作及相关专业工作的高级珠宝及饰品设计师。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备珠宝及饰品设计师的能力和素质，即在设计、工艺等方面具有一定的技能以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。专业课程：包括电脑绘画、服饰配件设计基础、艺术概论、中外服饰配件史、服饰配件材质、首饰设计与制作、帽饰设计与制作、包饰设计与制作、装饰品设计与制作、民间工艺品设计、配件生产管理、服饰配件展示规划。主要实践性教学环节：工艺实习、生产实习、市场调研、展览和博物馆参观、工作室项目设计、珠宝饰品企业实习、毕业设计论文等环节。毕业生就业去向：主要从事时尚领域的珠宝设计、饰品设计、珠宝企业管理、时尚教育、时尚传媒等相关工作。时尚传播本专业主要培养具有较高综合素质和专业能力，具备较好的时装知识和传播理论及应用技能，具备良好的时尚敏锐性，能从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织、时尚传媒（电视、刊物、网络）制作及相关专业工作的高级时尚传播管理人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备时尚传播人才的能力和素质，即在服装、传播、商业等方面具有一定的技能以及一定的管理创新能力；熟练使用计算机辅助软件；掌握一门以上外语。专业课程：服装设计基础、服装结构设计基础（平面、立体）、服装工艺基础、时装画、时装摄影、时装品牌管理与策划、时尚传播概论、中外服装文化、服装心理学、服装流行趋势、时装产业研究、时尚表演与展会策划、平面设计、网站设计与规划、时尚营销企划。主要实践性教学环节：工作室实习、市场调研、服装企业实习、时尚机构实习、毕业设计论文等实践性环节。毕业生就业去向：从事时尚品牌推广、时尚文化传播、时尚活动组织策划、时尚传媒（刊物、网络、电视）制作和管理、服装教育等领域工作。
获奖情况 1、2013年表演学院徐健老师参与主演的小品《背影》(卢湾文化馆)和《门当户对》(徐汇文化馆)获得了2013年上海市新人新作小品大赛金奖。其中《门当户对》获得了第十节中国艺术节全国小品大赛的最高奖群星奖。2、2012年10月20日至21日，由中国商业联合会、中国就业技术培训指导中心、共青团中央城市青年工作部联合主办的“2012年全国商业服务业职业技能竞赛陈列展览设计员竞赛”总决赛及颁奖典礼在北京隆重举行。学校设计学院会展专业负责人苗岭老师荣获大赛一等奖并被授予“全国会展业十佳设计师”称号。3、在2012年德国red dot（红点）设计奖设计竞赛中，张卫伟老师的作品从全球56个国家的3672件作品中脱颖而出，一举获得2012“red dot（红点）设计概念奖”。红点设计大奖（Red dot design award）是国际公认的全球工业设计领域顶级奖项之一，与德国“IF奖”、美国“IDEA奖”并称为世界三大设计奖。4、2012年学校表演学院徐健老师排演的小品《电梯人生》(黄埔区文化馆)和《海派农民工》(桃浦文化馆)或得了上海市新人新作小品大赛一等奖。其中《海派农民工》获得了华东六省一市小品比赛的银奖。《电梯人生》获得参加全国小品大赛群星奖的名额资格。 5、2014年广编微电影《屋顶情缘》在东方网微电影大赛中荣获一等奖6、2014年广编学生微电影《画痣》荣获亚洲国际青少年影像大赛 “最佳影像作品”金奖7、2014年原创音乐剧《妈妈再爱我一次》（学生版）获中国戏剧奖·校园戏剧奖专业组榜首8、2014年我校承办的《艺术世界》 杂志荣膺“2014 中国最美期刊”9、2015年上海视觉艺术学院入选全球最顶尖《QS全球学科排名榜前400名》，艺术与设计类排名进入全球前100位，也是唯一入选的中国纯艺术类高校。 科研项目1、蒋艺等六位教师获得2014青年教师培养资助项目。2、设计学院朱曦教师获得上海市民办高教处重大内涵建设项目。3、汪天云等三位老师获得上海市民办高教处重点科研项目。4、音乐剧《上海梦》获得上海文化发展基金会音乐舞蹈类科研项目。5、《第五、六届大学生电视节》获得上海文化发展基金会文博类科研项目。6、刘众等三位教师获得2013年上海高校青年教师项目。7、沈忱等六位教师获得2012年上海高校青年教师项目。8、夏寸草等五位老师获得2012年上海高校教师产学研践习计划（个人）项目。9、张同等44位老师获得上海市民办高校骨干教师科研项目。10、《中国工艺美术创作设计研讨活动》获得上海文化发展基金会文博类科研项目。11、《松江大学城》系列油画获得上海文化发展基金会文博类科研项目。12、张一老师荣获2012年上海教育发展基金会“晨光学者”荣誉称号。13、我校牛玉芝等二位老师获得上海市学校体育科研青年课题项目。14、《中国历史画展与历史画理论研讨会》获得上海文化发展基金会文博类科研项目。15、艾婧等四位教师获得2011年上海高校青年教师项目。16、设计学院张卫伟教师获得2011年上海高校教师出国访学（进修）项目。17、包为跃等十二位老师获得2011年上海高校教师产学研践习计划（个人）项目。18、《百集京剧水墨动画》项目是一部由长安法制电视剧制作中心有限公司出资，上海艺术学院制作的京剧水墨动画项目，该项目主要结合中国传统绘画艺术手段，用数字化技术实现水墨效果，创作出具有中国文化特色的艺术精品。其主要合作内容：联合组建上海视觉学院“水墨动画研发基地”；水墨动画创作及核心制作技术研发； 图书馆上海视觉艺术学院图书馆位于学院标志性建筑----图文信息中心内北侧，分上下两层，建筑面积约6000平方米，截止2015年，藏书近20万册，其中建筑、绘画、雕塑、平面设计、服装设计、摄影、电影、表演等艺术类专业图书占到近1/3。原版艺术类专业外文图书2000多册，原版外文期刊18余种。另藏有各类电子图书5万册。并藏有一定数量的多媒体资料和光盘资料。馆藏的多媒体资料包括馆藏的多媒体资料包括以数字化视频节目为主要内容的视听点播系统、数字化电影资料库、超星名师讲坛和全国文化工程共享资源。数据库则包括万方论文库和万方期刊库等。图书馆开设的服务区域包括专业阅览室、综合阅览室、外文资料阅览室、信息共享区、多媒体电子阅览室、多媒体影视观摩室，座位计有500余个。其中信息共享区为国内图书馆第一家拥有全新概念，通过一个共享的平台，由各学科专家现场或在线为用户提供一站式信息服务的空间。 实训管理中心 实训管理中心是为SIVA乃至大学城各兄弟院校服务的教学机构，属于当代视觉艺术教育的造型技术公共基础平台。 它的建立主要体现当代视觉艺术教学的理念。工作室平台位于校区东北角的实训大楼，总面积二万四千平方米，拥有雕塑、陶瓷、玻璃、版画、雕塑、金属、综合材料、演艺、数码艺术等三十二个工作室以及多功能教室。 将成为上海应用型人才培养模式改革的试验平台，同时也是一个具有一定水准的产、学、研结合的实践平台和全面开放的共享平台，填补国内大型综合型艺术实验工作项目的空白。 学校建立了与国际高等艺术教育界开展广泛交流与合作的国际平台。成员包括英国圣马丁艺术与设计学院、美国罗德岛设计学院、法国国立美术学院、丹麦设计学院、澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院、德国艺术学院、芬兰赫尔辛基美术设计学院、香港演艺学院、香港理工大学、日本武藏野艺术设计学院等国际知名艺术院校的校长。
艺术学院视觉传达设计毕业论文
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。 个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。应当记住设计最终是为传达信息,传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。如果说一个设计分为：构思过程－－创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程－－使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。实现过程－－以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动．并将完成的事物(或产品)实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。 这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追求上无时期差别的体现。正是因为设计师们对创作概念上的独立性追求，这种参与创作但服从创作概念的创作时期一般被作为一个向主导创作发展的缓冲期。 主导创作——构思独立制作合作的状态 在社会不断强调设计重要性的当今，越来越多的设计师成立了自己的工作室。他们在创意构思上独立，在制作上合作，这就是设计师创作独立性的另一种状态。例如：“假发”工作室在给大西洋唱片公司制作的唱片标签与标志的案例中，“假发”工作室的设计师迈克尔·罗宾森先是同摄影师合作，接着请照片处理师合成照片取得了乐队想要的效果，最后同其他的设计师合作制作了乐队的标志。⑥他决定了创作概念，在定了概念之后，挑选了适合的创作人员，虽然合作创作贯穿了整个设计，但我们更应看到他对整个设计的主导性。同样从户田正寿对挑选创作人员的高度重视当中，我们不难发现，对于创作的主导性是一个贯彻于每个细枝末节的。用迈克尔·罗宾森的话说，主导创作就是：“先有一个理念，然后让很多有才华的人来分工完成。”⑥它与完全独立状态的制作相比集众家之长的设计具有相当的优势。它既能体现设计师独特的设计想法，又能补充制作上的不足，有时还能帮助设计师从被动转换到主动设计的状态。即，策略型设计。“韩湛宁：成为一个平面设计师的初期困难吗？做为一个闯入者，你如何被大家所接受，你又是如果开展业务的？欧宁：在我决定进入设计界的时候，我已胸有成竹。我不想象这个行业的大多数人一样，听命于客户的要求，因此我独立开发自己的设计项目。《北京新声》原计划是一个独立出版物，我投了一点钱用于前期的采访和拍摄，后来它得到湖南文艺出版社的支持，它完全是一个百分百体现我自己意念的项目，出版社未加任何意见。对于创作型的人来说，创作比经营更加有趣，我不想失去这种乐趣。”⑧可以说有这种想法的设计师不在少数，福田繁雄就曾在西门子移动创意营中解释过，为什么他没有工作上的助手一直都是一个人创作，“创作是那么的有意思，为什么要把这么有意思的事交给别人去做呢？”可见设计创作的乐趣正是主导性创作者所拥有的，设计师们处于个人创作时期拥有过，在合作创作时期失去了。但视觉传达学习者同样也可以进行主导性创作。也许他们有一个很好的创意，但在技术上却不能达到当初的设想，这时候寻求技术上的合作将创意最终通过最好的形式表现出来，这种创作也可以认为主导性创作。俗话说“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，学习过程中的不足完全可以通过合作进行弥补，最重要的是不成熟的创意和想法可以在磨合中逐渐完善。即实现了最初的想法，又学到了更多的知识，更学会了怎么与人合作。
平面设计毕业论文——论视觉传达设计学科类之不可替代性摘 要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。--平面设计毕业论文杭州博客网skB1l-a*P(hW关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学{"wwe+{%t0杭州博客网:wf CrKq7d}随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。杭州博客网2d/l,?r FB8g[ekI'T%H[4pZ01.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由杭州博客网V H[~ x}!i:Ko'Yk-J;nlY+mZZ9?0教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①eHy"Cd/q9R0+M*w ]7J*DP2dy _0完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。8v9Jv|n Z`0H)Uv+mX!W)~g4Ei01998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。$`3sP RQ2H4R}0u:K0y _:\N7q(O!} P0且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。杭州博客网 U8X;n+z(}&[8f(H杭州博客网AG5D P8a[也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。杭州博客网:hd/o/T(n @V7H杭州博客网o*r3VYQ把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。杭州博客网7u/c^;Oo'n/n杭州博客网tJ?mL'E/N*Y诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。0qg9]G3G/W%\0Z z8Pe*mu0提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。杭州博客网`1[$aHYd杭州博客网 je~:tD3L4A Fn^hM视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。&,[0杭州博客网uu!Z"A4I1B,s我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ MH Bed%X:AO05v8l$p N/W8b0[7l0大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。杭州博客网/O j([E4H) K杭州博客网 B9X Fl x Mn Q3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类杭州博客网+T8{T5g9Ns+r-WnT杭州博客网,\Kk"K(\7[b6L毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨杭州博客网P$~&]0^1f )_K1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。杭州博客网;]0|*}0R?'u7^T)nBz"f#S0虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。'P nc^;lv)S ?ym.{0杭州博客网U` HIe M L8f艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。Aj w&u#B.[PJ9N4]0Fi4?3Z D\QI0N0视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。杭州博客网k8anM5epWp,^ c D杭州博客网7^kz/t-WWH欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。杭州博客网'](R ~B D杭州博客网1g)r,pMR'IiZ视觉传达设计"在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。" ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。{-czy&o8U8]8m am0_]~X v5L0正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。"从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。"⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。⒁杭州博客网/r'q*A QZU I,C;sb&k&~ T0视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Graphic Design）、包装设计（Package Design）、书籍设计（Book Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。fd:Jls_c)G0杭州博客网j6a@_ D9c会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。杭州博客网&YQ2V4PEI/杭州博客网'C \(TMn2e?插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。8eGdU\pXK0/vhw|u)g{#_3?0视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。*w;h$Y)aZ+iIh0杭州博客网.m8S)](K)Uy_1d在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，"设计学"能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的"既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的"，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。杭州博客网7v-V6X:q[d`5^杭州博客网krx2DoI/j*BE参考文献杭州博客网{k\Kt4lS&FUz〔1〕、〔7〕尹定邦.设计学概论〔M〕.长沙：湖南科学技术出版社，1999. 1页，41页3TY+c+E HQz0〔2〕钱颖一.大学学科布局思考〔J〕. 清华大学教育研究，2003年第6期,艺术学的下划线是本文作者引用时添加杭州博客网Dc Y\yw"JZ'F〔3〕、〔5〕周玉.落实科学发展观，提高人才培养质量〔N〕.光明日报. 2005-07-19杭州博客网R$jMl3_'W〔4〕高中羽.视觉表现28谈〔M〕.黑龙江美术出版社,1991. 2页杭州博客网D'V2l.`:`Ab p/N〔6〕毛泽东. 毛泽东选集（第一卷）〔C〕.北京:人民出版社, Yhb?H o0〔8〕(日)朝仓直己, 辛华泉译.造型基础〔C〕. 上海:上海人民美术出版社, x+vRKN/i6}7w0〔9〕、〔12〕何洁.平面广告设计〔M〕.长沙:中南大学出版社,2004. 5页^(u4xg`1\ ]〔10〕张福昌，王延羽.视觉传达设计〔M〕.济南:山东美术出版社,1995.前言（引自日本《デザイン 小辞典》）杭州博客网#\w$^7^o`E#M〔11〕王受之. 世界平面设计史〔M〕.北京: 中国青年出版社，'J'xMF0〔13〕李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学〔M〕. 北京:中国人民大学出版社,, 9D-W1m F c0〔14〕教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》和其后批准设置的专业，笔者认为是以视觉传达设计为主干课程的，应当作为视觉传达设计学科类的专业有：（1）050408艺术设计专业包含的装潢艺术设计专业方向（视觉传达、平面设计），（2）040330W装潢设计与工艺教育专业，（3） 081403包装工程包含的包装设计专业方向，（4）050427S会展艺术与技术专业。还有展示设计专业、包装技术与设计专业，因尚未查到准确信息，无法确认，但已有一些院校招生，显示出这两个专业的独特性和需求性。另外，历史和专业的特殊性决定"广告设计"也应当属于视觉传达设计学科类，而不应当作为广告学专业的一个方向。
《装饰》 《南京艺术学院学报(美术与设计)》 《包装工程》 《文艺评论》 等等，都可以的
这个可以发艺术类设计类的刊物哦
艺术学院论文格式
这个是要看期刊的要求，每个期刊都是不一样的要求，先是要选择好期刊
正文标题 :黑体、小2或2号、加黑、居中 凝练、概括、有启发性作者姓名:楷体、小4、加黑、居中 准确作者基本信息 :宋体、5号、居中 单位
正规的论文格式应该是这样的： 1、篇名 篇名应简明、具体、确切，能概括文章的特定内容，符合编制题录、索引和检索的有关原则，一般不超过20个字。必要时可加副篇名，用较小字号另行起排。篇名应尽量避免使用非公知公用的缩略语、字符、代号和公式。 2、作者署名及工作单位 文章均应有作者署名。作者姓名置于篇名下方，译文的署名，应著者在前，译者在后，著者前用方括号标明国籍。各种补白短文，作者姓名亦可标注于正文末尾。 中国作者姓名的汉语拼音采用姓前名后，中间为空格，姓氏的全部字母均大字，复姓连写；名字的首字母大字，双名中间加连字符，姓氏与名均不缩写。 示例： ZHANG Ying(张 颖)，WANG Xi-lian（王锡联），ZHUGE Hua（诸葛华） 对作者应标明其工作单位全称、所在省、城市名及邮政编码，单位名称与省市名之间以逗号分隔，加圆括号置于作者署名下方。 多位作者的署名之间用逗号隔开；不同工作单位的作者，应在姓名右上角加注不同的阿拉伯数字序号，并在其工作单位名称之前加注与作者姓名序号相同的数字；各工作单位之间连排时以分号隔开。示例： 熊易群1，贾改莲2，钟小锋1，刘建君1 （1.陕西师范大学 教育系，陕西 西安710062；2.陕西省教育学院 教育系，陕西 西安710061） 3、摘要 论文应附有中英文摘要。摘要应能客观地反映论文主要内容的信息，具有独立性和自含性。一般不超过200字，以楷体字排在作者署名与关键词之间。英文摘要的内容一般应与中文摘要相对应。中文摘要前以“摘要：”作为标识；英文摘要前以“Abstract：”作为标识。 4、关键词 关键词是反映论文主题概念的词或词组，一般每篇可选3－8个，应尽量从《汉语主题词表》中选用。未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应以与正文不同的字体字号编排在摘要下方。多个关键词之间用分号分隔。中英文关键词应一一对应。中文关键词前以“关键词：”作为标识；英文关键词前以“Key words：”作为标识。示例： 关键词：《左传》；语言艺术；修辞；交际语言 5、分类号 应按照《中国图书馆分类法》（第4版）对每篇论文标引分类号。涉及多主题的论文，一篇可给出几个分类号，主分类号排在第1位，多个分类号之间以分号分隔。分类号排在关键词之后，其前以“中图分类号：”作为标识。示例： 中图分类号：A81；D05 6、文献标识码 按照《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范》规定，每篇文章均应标识相应的文献标识码：A 理论与应用研究学术论文；B 理论学习与社会实践总结；C 业务指导与技术管理性文章；D 动态性信息；E 文件、资料。中文文章的文献标识码以“文献标识码：”作为标识。示例： 文献标识码：A 7、文章编号 凡具有文献标识码的文章均可标识一个数字化的文章编号；其中A、B、C三类文章必须编号。文章编号由每一学报的国际标准刊号、出版年、期次号及文章篇首页页码和页数等5段共20位数字组成，其结构为：XXXX-XXXX（YYYY）NN-PPPP-CC。其中文标识为“文章编号：”。示例： 文章编号：1672-0059（2003）01-0001-03 8、收稿日期 收稿日期是指编辑部收到文稿的日期，必要时可加注修改稿收到日期。 收稿日期采用阿拉伯数字全数字式日期表示法标注，以“收稿日期:”作为标识，排文末，并用10字距正线与正文分开。 收稿日期：2003-08-18 9、基金项目 获得基金资助产出的文章应以“基金项目：”作为标识注明基金项目名称，并在圆括号内注明项目编号。多项基金项目应依次列出，其间以分号隔开。基金项目排在收稿日期之后。示例： 基金项目：国家社会科学规划基金资助项目（96BJL001） 10、作者简介 对文章主要作者的姓名、出生年、性别、民族（汉族可省略）、籍贯、职称、学位等作出介绍，其前以“作者简介：”作为标识。置于收稿日期（或基金项目）之后。同一篇文章的其他主要作者简介可以在同一“作者简介：”标识后相继列出，其间以分号隔开。示例： 作者简介：乌兰娜，1968年生，女，蒙古族，内蒙古达拉特旗人，内蒙古大学历史学系副教授，博士。 11、正文 文内标题力求简短、明确，题末不用标点符号（问号、叹号、省略号除外）。层次不宜过多，一般不超过5级。大段落的标题居中排列，可不加序号。层次序号可采用一、（一）、1、（1）、1）；不用①，以与注释号区别。文中应做到不背题，一行不占页，一字不占行。 用字应符合现代汉语规范，除某些古籍整理和古汉语方面的文章外避免使用旧体字、异体字和繁体字。简化字应执行新闻出版署和国家语言文字工作委员会以1992年7月7日发布的《出版物汉字使用管理规定》，以1986年10月10日重新发表的《简化字总表》为准。 标点符号使用要遵守GB/T15834-1995《标点符号用法》的规定（参考文献著录中的标点作为标识的用法另据后文规定），除前引号、前括号、破折号、省略号外，其余都应紧接文字后面，不能排在行首。夹注及表格内的文句末尾不用句号。著作、文章、文件、刊物、报纸等均用书名号。用数字简称的会议或事件，只在数字上加引号；用地名简称的，不加引号。外文的标点符号应遵循外文的习惯用法。 数字使用执行GB/T15835-1995《出版物上数字用法的规定》，凡公历世纪、年代、年、月、日、时刻和各种记数与计量（包括正负数、分数、小数、百分比、约数），均采用阿拉伯数字。年份不能简写。星期几一律用汉字。非公历纪年用汉字，并加圆括号注明公元纪年。多位的阿拉伯数字不能移行。4位以上数字采用3位分节法，即节与节之间空1/4字距。5位以上的数字尾数零多的，可以“万”、“亿”作单位。数字作为语素构成定型的词、词组、惯用词、缩略语，应使用汉字。邻近两个数字并列连用所表示的概数均使用汉字数字。 插图和照片应比例适当，清楚美观；图中文字与符号一律植字。插图应标明图序和图题，序号和图题之间空1字；图序以阿拉伯数字连续编号，仅有1图者于图题处标明“图1”；图题一般居中排于图的下方。图一般随文编排，图较多时也可集中排在文末或其他适当位置。插图的横向尺寸不超过版面2/3者，图旁应串文。图需卧排时，应顶左底右。插页图版可另编页码，并在图版上方标识文章篇名和所在页码。 表格应结构简洁，具有自明性。尽可能采用三线表，必要时可加辅助线。表格应有表序和表题。序号和表题居中排于表格上方，两者之间空1字。表序以阿拉伯数字连续编号，仅有1表者，于表题处标明“表1”。表内数据一律采用阿拉伯数字，个位数、小数点位置应上下对齐。相邻行格内的数字或文字相同时，应重复填写。表一般随文编排，先见文字后见表。表格的横向尺寸不超过版面2/3者，表旁应串文。表需卧排时，应顶左底右；需跨页时，一般排为双面跨单面；需转页时，应在续表上方居中注明“续表×”，表头重复排出。 文稿中的计量单位应严格执行GB 3100-3102-93《量和单位》的规定。 文稿中的数学公式应简明、准确地表达各个量之间的关系，一般另行编排，主辅线须区分清楚。在不引起误解的前提下，某些公式也可夹在文句中间。数学公式的编排，应遵循量、符号的书写规则。 每篇文章应尽可能排在连续页码上。确需转页时应在当页最末一行标点停顿处注明“下转第×页”；在接转部分之前注明“上接第×页”，字体与正文区别，加圆括号。转页应尽可能少，并不可逆转。 分期连载的长文，应在每期篇名之后加注连载序号，文末加注“待续”，最末一期加注“续完”。 12、致谢 致谢是作者对认为需要感谢的组织或个人表示谢意的文字，排于注释及参考文献之前，字体应与正文有所区别。
一般的学校本科论文要求字数不低于15000，但是还是需要根据自己所在学校的具体规定。
新视觉艺术核心期刊
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《中国当代艺术之匮乏》（新华日报）2008年 《在张力结构中再生》论现代中国画教学与创作（中国美术论坛文集）3期2009年9月陕西美术出版社《范曾与南开美术教育》（范曾先生七十华诞纪念文集）2007年南开大学出版社《俞剑华学术思想的历史意义》（新视觉艺术）2009年5期《高山揽胜》（艺术百家）CSSCI核心期刊2008年《论中国当代艺术之匮乏》（全文）2008年（北方美术）天津美术学院学报全文2008年4期《美术语言与材料》2008年《论日本画对傅抱石的影响》（贵州文史丛刊）2010年1期《为神州赋彩》（浙江美术报）2007年《灵魂锚钉在天上》（天津人美）2006年《自在之维》（中国书画界）2009年2期《论中国画教学与实践》(实验室教学)2009年5期主编：《范曾先生七十华诞纪念文集》2007年
影视艺术论文格式
影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》采纳哦
摘要：LiveMedia已经在VLC和MPlayer等开源的流媒体播放软件中得到应用。文章对LiveMedia的组成和功能进行了分析，并对LiveMedia在视频点播方面的应用进行了详细的阐述。 关键词：流媒体RTPRTSP服务器视频点播流媒体的市场空间迅速扩大，国内很多公司迅速介入流媒体产品的开发。国内的流媒体产品多借助于国外某些开源的RTP（实时传输协议real-timetransportprotocol）开发库进行开发，在国外开源的RTP开发库中，LiveMedia不但提供了基于RTP协议的开发库，而且对于开发库在视频点播，直播等方面的应用也给出相应的参考实例，这对于从事流媒体的开发人员来都具有较高的参考价值。整个库文件都是由标准的C++语言写成，能够跨平台编译，适合于构建低成本的流媒体应用系统,也适合于嵌入式系统。 1LiveMedia的整体架构 LiveMedia可分为三部分：RTP库、LiveMedia库和流媒体应用实例，RTP库的主要功能是采用RTP协议完成数据的发送，LiveMedia库主要功能是实现对各种媒体类型和编码格式的支持，应用实例主要用于说明如何应用RTP库开发流媒体应用程序。下面分别对三部分作详细描述。 库 RTP库又可分为三部分：UsageEnvironment库、Groupsock库和BasicUsageEnvironment库。为了区分这三部分，在源程序目录中有三个子目录来分别放置这三个库，这三个子目录的名字分别是三个库的名字，即UsageEnvironment、Groupsock和BasicUsageEnvironment。 UsageEnvironment库中包括了三个主要的类：UsageEnvironment类、TaskScheduler类和HarshTable类，这些类都是抽象的基类，它们的实现都在其子类中完成。其中HarshTable类定义了通用Hash表的接口，主要为其它类服务。Hash表对象中存放的是诸如Socket句柄一类的对象，一旦程序需要，能够实现快速查找。UsageEnvironment类和TaskScheduler类主要用来处理延时事件,异步读取事件和输出错误或警告信息。延时事件处理是指对多媒体文件的传输处理，由于多媒体文件一般都较大，要完全发送到客户端需要经过较长一段时间，客户端的播放程序要播放完这个文件一般也要经过一段时间。这样，为了实现边传输边播放，在服务器端将文件读出后，根据多媒体文件的播放速度，每隔一段时间，发送一次数据，这些发送任务都发生在文件播出指令以后，以自动方式进行，不断循环，直到文件发送完毕或遇到停止指令。异步读取事件处理是指程序通过Socket以异步方式接收指令，并进行相应的处理。输出错误或警告信息是指在整个程序运行过程中，如果出错误或警告信息，该部分负责输出。 Groupsock库中的类封装了网络接口和套接字，在这里完成指令和数据的收发任务。在有些情况下其中的Groupsock类还可以完成多播数据的发送和接收任务。 BasicUsageEnvironment类定义了UsageEnvironment类的一个具体实现，用作配置基本环境。 库 这个库在代码目录中也有对应的子目录，目录名是LiveMedia。这部分是LiveMedia的核心，可以实现RTP和RTSP会话的建立、各种RTPpayload的打包和解析以及RTSP的控制等。其中定义了一个基类Medium，其它各种与流媒体类型和编码有关的类都从这个类继承。以下是基类Medium与其部分子类的关系图。在这里，MediaSink用于从其它模块接收数据并进行处理。MediaSource用于自身产生数据或接收其它模块的数据，并可以将其输出。Mpeg1or2Demux用于将Mpeg1或Mpeg2格式的程序流文件的声音、图像分离。RTSPServer用于建立基于RTSP协议的RTSP服务器。RTSPClient用于建立基于RTSP协议的客房端。还有其它很多子类可以在源程序和帮助文件中找到。 应用实例 应用实例在源程序目录中对应于TestProgs子目录，这个子目录中的程序用来说明如何使用以上提到的两个库去开发应用程序。其中主要有以下几个程序： 使用RTSP协议的客户端 程序名叫openRTSP，是一个命令行程序，用这个程序可打开、接收和记录某一媒体流，这个媒体流一般通过以RTSP开头的URL指定。例如：RTSP://，test是媒体流的名字。参照该程序，可以建立基于RTSP协议的客户端。 使用RTSP协议的服务器端 程序名叫testOnDemandRTSPServer，这个程序能够在程序启动时建立RTSP服务器，并根据指定的文件建立相应的子会话，在接收到点播命令后能够建立相应的单播流。该程序支持的视频媒体类型主要有MPEG1，MPEG2和MPEG4格式的基本流文件、MPEG1、MPEG2格式的程序流和传输流文件。在这个程序的基础上，可以建立视频点播服务器，并可对服务器支持的格式进行扩展。 声音+视频程序 程序名叫testMPEG1or2AudioVideoStreamer，这个程序在启动后能不断地读取指定的MPEG1或MPEG2程序流文件，并把他们分解为独立的声音基本流和视频基本流，然后进行流化，发送数据包到多播组，端口是6666/6667(声音)和8888/8889(视频)。在这程序的基础上，可以建立视频直播服务器。 2应用分析 库的应用 RTP库的作用是方便使用者使用RTP协议发送和接收数据，无须考虑SSRC(同步源标识)冲突等一些底层的问题。它是LiveMedia的基础。在实际应用中，也可以只使用RTP库来发送多媒体数据，而不必考虑其它库。 多格式支持库的应用 LiveMedia库的功能强大，不但支持多种格式，而且支持多种功能，包括建立点播服务器、直播服务器和客户端等。该库也有较大的扩展性，要扩展服务器支持的格式可以通过继承FramedSource，要扩展客户端支持的格式可以通过继承MultiFramedRTPSink，通过以上继承方式来实现自己的媒体类。 3用LiveMedia开发视频点播服务器 在实例程序testOnDemandRTSPServer的基础上，可建立起基于RTSP协议的视频点播服务器，对建立的视频点播服务器的测试，可采用通用RealPlayer或开源的VLC客户端进行。 基本视频点播服务器分析 一个完整的视频点播服务器应包括点播服务系统和管理系统两大部分。点播服务系统的功能包括建立与客户端的RTSP会话、向客户端发送需要的媒体信息等，管理系统则担负用户认证，计费等的任务。这其中的核心部分是媒体服务系统，服务器的性能很大程度上决定于它。LiveMedia代码中的实例程序testOnDemandRTSPServer，能够说明视频点播服务器的建立过程，改进后就能作为我们需要的服务器。下面分析这一服务程序的建立流程： （1）建立使用环境 通过代码TaskScheduler*scheduler=BasicTaskScheduler::createNew(); env=BasicUsageEnvironment::createNew(*scheduler);来生成BasicUsageEnvironment类的一个对象，建立基本使用环境。 （2）权限控制 利用代码UserAuthenticationDatabase*authDB=NULL;authDB=newUserAuthenticationDatabase; authDB->addUserRecord("username1","password1");实现权限控制，可以阻止没有权限的用户进行点播。没有权限控制需要的可以省略此部分。 （3）建立RTSP服务器 利用代码RTSPServer*rtspServer=RTSPServer::createNew(*env,8554,authDB);建立RTSP服务器，该服务器完成与客户端的交互，实现客户端的VCR操作，即在客户端完成对当前节目的播放、暂停、倒退、快进等操作。8554是RTSP服务器的端口，也可以改为其它未被占用的端口，服务器的IP地址不用特别设定，它是运行点播服务程序的计算机的IP地址。该服务器只创建一次，一个服务器响应所有的点播用户。