汉碑的毕业论文

慈云桂(1917 - 1990 )，出生于安徽桐城(出生地今属枞阳县)。计算机专家、教育家。中国科学院院士。中国计算机科学与技术的开拓者之一。长期致力于计算机研究和教学工作，主持研制了我国第一台亿次级巨型计算机系统。在我国计算机从电子管、晶体管、集成电路到大规模集成电路的研制开发历程中，作出了重要贡献。1943年7月，慈云桂毕业于湖南大学机电系，8月被保送到昆明西南联大的清华大学无线电研究所做研究生，潜心于微波理论与雷达技术的研究。1946年1月至7月，他被选派赴英国考察雷达技术，同年8月分配到清华大学物理系，从事无线电实验室的创建工作。1948年9月慈云桂与其桐城学友琚书琴结为伉俪。1950年4月，慈云桂服从国家建设需要，赴大连高等海校任副教授，1953年任雷达通讯系副主任。1954年11月，慈云桂调到哈尔滨军事工程学院电子系任雷达教研室主任，1955年3月任系副主任。1956年加入中国共产党。1972年任长沙工学院计算研究所所长。1979年7月，长沙工学院改建为国防科技大学，慈云桂任副校长，兼计算机系主任和研究所所长。1980年当选为中国科学院学部委员（院士）。1985年1月慈云桂被任命为国防科工委科技委常任委员，1989年7月改任国防科工委科技委顾问。他曾任国务院电子振兴领导小组计算机顾问组组长、国家科技进步奖和发明奖评委、国家院学位委员会计算机学科学位评审组评委、中国自然科学基金会计算机学科评委、北京理工大学等校名誉教授。他是中国电子学会名誉会员、中国计算机学会三届副理事长和名誉理事、美国IEEE协会高级会员、《中国科学》、《科学通报》、《中国电子学报》和《计算机学报》的编委，以及荷兰FGCS（未来计算机系统）杂志的国际编委和《科技导报》的中国编委。慈云桂教授长期从事电子计算机理论的教学和计算机研制工作，是国防科技大学计算机系、计算机研究所的创始人。先后主持研制出26种型号的大、中、小型计算机，并开展了智能计算机的研制，取得了一系列具有国际先进水平的成果。50年代在大连高等海校获两次发明奖，并获先进工作者称号。在哈尔滨军事工程学院主持研制数字快艇指挥仪901样机，荣立集体二等功。60年代主持研制成功441B-Ⅰ、Ⅱ型晶体管通用计算机，荣立集体一等功。70年代主持研制成功441B-Ⅲ型晶体管通用计算机，荣立集体一等功。主持研制成功的科研项目441-B晶体管通用计算机和718东海号中心计算机1978年获科学大会奖。主持研制成功151-3/4型集成电路大型通用计算机，获国防科技成果一等奖，荣立集体一等功，并和远望号测量船一起获国家级科技进步特等奖。80年代主持研制成功银河亿次巨型机，获国家级科技进步特等奖，荣立集体一等功、个人二等功。参与新一代计算机的研究成果四项，其中并行推理机模拟试验系统获国防科技进步一等奖，关系知识库模拟机、数据流模拟机、PROLOG抽象机模拟试验系统获国防科技进步二等奖。 (公元1928～今)，吉林永吉人。著名当代书画家、记者。毕业于东北师范大学美术系。1960年入中国美术家协会。历任察哈尔日报社编辑、察哈尔画报社编采组长、察哈尔省文联创作干事、省文联委员、张家口市文联副主席、美协主席、科普美协理事长。中华全国文代大会第二次、第三次代表大会代表。擅长中国画山水、兼画花鸟、人物，长于画马，长于大型剪纸创作。多数作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》、《人民画报》、《中国青年报》、《大公报》、《文艺报》、《北京日报》、《北京周报》、《美术》等四十余种省级以上报刊。一些作品由人民出版社、华北人民出版社、天津、河北、河南等美术出版社出版。部分作品由省级文艺单位收藏。作品多次入选全国美展、全国性美展、省级美展及其它展览。多次获省级一等奖、二等奖。并参加由国家、省组织的赴前苏联、日本等国家展览及香港地区展览。由河北省记创作二等功一次。出版作有《画马常识》、《剪纸纸技法论》。传略事迹收入《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界现代美术家辞典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界美术集》、《中国美术家名鉴》(中日合编)入其它等多部辞书、典集。 (公元1948～今)，辽宁盖平人。著名经济学专家。1984年毕业于南开大学(研究生)。南开大学经济研究所研究员。北京大学中国经济研究中心客座研究员。主要研究方向为近代中国政府的经济改革(以国民政府及其经济政策研究为主)和近代中国农村经济。共发表论、译文四十余篇，合著、专著三部。1985年起，在《中国社会科学》及其内部刊物上发表论文四篇，是中国大陆最早提出对国民政府经济政策进行重新评价的重要学者之一，这方面的研究成果得到日本和澳大利亚等学者公开撰文赞誉。1996年完成了北京大学中国经济研究中心(该中心被称为中国的“欧美学者特区”，全部由在欧、美获博士学位学者组成)关于“华北与四川地区农村商品市场与资本市场”问题客座研究项目，获世界银行资助，并被邀请为北京大学中国经济研究中心客座研究员。所发表的有影响的论文现已被境内外十余种有影响的系列文献集选录。如《中国新时期社会科学成果荟萃》、《中国改革成果通报》等。代表作有《1935年币制改革的结果》、《近代中国镇集发展的数量分析》、《20世纪前期华北地区的农村商品市场与资本市场》等。 (公元1948～今)，江苏南京人。著名呼吸系统医学专家。中国人民解放军第359医院主任医师，内科副主任，国际心脏学会中国分会会员，国际、亚洲、中国睡眠研究会会员，中国心功能学会联络员，南京军区心血管专业委员会委员，《实用老年医学杂志》特约编委。毕业于上海第二军医大学军医系。从事心血管病和老年病临床工作。对睡眠呼吸暂停综合征与心脑血管疾病关系有较深的研究，并于1995年主持了该项目全军“九五”课题的研究，其中“睡眠呼吸暂停综合征与晚电位的研究”获军队科学技术进步四等奖，“睡眠呼吸暂停综合征与心血管疾病关系的研究”获军队科学技术进步三等奖，湖南省科学技术进步三等奖。代表性著作育《实用心律失常学》、《鼾症防治200问》、《心律失常与相关疾病》；发表论文九十余篇，其中有三篇论文被美国柯尔比科学文化信息中心收录进入世界WWW网，并被推选入世界名人录。在国内较先提出睡眠呼吸暂停综合征可引起高血压，冠心病、心律失常、夜间心绞痛和脑中风等疾病，并为睡眠呼吸暂停综合征的防治提供了依据和方法，擅长解决睡眠呼吸暂停综合征与心脑血管疾病并发症等方面的问题。 (公元1950～今)，天津武清人。著名当代书法家。自幼酷爱书法艺术，八岁正笔习字，楷研欧、柳，隶习汉碑，行草从“二王”之功力，遍临历代名家碑帖，经过数十年潜心研习，作品形成笔墨精到，体势劲挺，潇洒自然之风貌，尤精隶、草。作品多次在全国各大报刊发表，在全国及省市进行巡展并有获奖，传略和辞条被《世界书画家名录》、《当代书画名人名作博览》、《当代书画名家精英大典》、《全国中原杯书画名家作品选》、《当代书画名家作品集》、《20世纪当代书画名家作品精萃》、《跨世纪中原书画优秀作品集》、《世界华人艺术大奖作品集》、《第五届国际书画作品展览作品选集》、《中国专家大辞典》等十多部辞书收入。部分被国内外名家收藏和选送到泰国、日本、新加坡、韩国、美国等国外展出，并被授予“当代艺术成就家”，在第二届“世界华人艺术大奖”中被评为“国际荣誉金奖”。 (公元1959～今)。河北人。著名当代书画家。毕业于中央工艺美术学院。曾任河北省国际广告公司副总经理。现任职于河北科学技术出版社，是中国美术家协会河北分会会员，中国装帧艺术研究会会员，中国包装设计艺术委员会会员。从事美术创作与美术编辑工作，副编审他擅长平面艺术设计、中国画山水、油画、文学插图、装饰绘画、艺术摄影。创作、设计、出版作品两千余件，创作绘画作品三百余件，创作艺术摄影作品四百余幅。获省级以上各项艺术奖四十多项，参加国际国内艺术大展十多次，作品收录于多种权威性专业画册。个人业绩收录于《世界名人录》、《世界美术家传》、《世界美术集》、《中华人物辞海·当代大文化卷》、《当代中国书画名人图录》、《中国专家人名辞典》等。被授予河北省新闻出版首届十佳优秀青年编辑称号。（公元1966~今），毕业于清华大学。曾是清华大学中文系博士。现任清华大学中文系教授。他擅长写作。论文《科学家的升华》与《研究等离子》获非常杯论文大赛一等奖。

隶书是由篆书演变而来的一种字体，字形一般为宽扁状，横长竖短。根据古书推测，隶书是在秦朝时期被创造，当时为了能够更简便的书写文字，就把小篆简化，从而得到了隶书。据说隶书还是在监狱里逐渐成型的一种字体，此后在东汉时期隶书达到顶峰，对整个后世的书法都起到了重要的影响。但每个朝代的隶书也会有细微的区别，下面就拿唐隶、汉隶和清隶为例，为大家讲讲其中的区别，一起来看看吧。隶书，自先秦至当代，在中国书法发展过程中，有极其重要的地位。由于其规矩有则，法度易掌握，操作简易，实用美观，深受各代人的喜爱。但由于时风的影响，各代隶书的命运则是不同的。从书法发展史来看，隶书有两个高峰，一是汉代，二是清代，在这两个高峰之间，有一个谷地，那就是唐代。其在楷书创作上，前无古人，后无来者。但这种独足的发展却给其他的书体带来了先天的不足。分析唐代与清代隶书的不同点，有助于我们了解两个时代的时风及创作语言的不同点，给当代隶书的创作提供一点有益的启示。徐浩隶书《嵩阳观记》(拓本一，选页) 区别唐隶与清隶的一个显著的标准是取法不一样，唐人隶书以楷法书之。清代的隶书取法汉碑，这可以从清代的书学论著中找到答案。清魏锡曾在《书学绪闻》中为初学书法者提供了一条学书道路，其说“篆取原刻《石鼓文》，原刻泰山秦残篆十字，唐李阳冰《三坟记》，隶取汉《礼器碑》、《百石卒史碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《尹宙碑》、《石门颂》数种，剪贴成册，于此中择篆隶各一种令习书者以油纸碑影写，亦皆提肘回腕，羊毫浓墨日课无间。”从这段论述可看出，清人临隶书的范本来自汉碑，且用笔是羊毫，“羊毫浓墨以振其力，使起笔不得不逆，住笔不能不到，脚踏实地，自无牵纽描画之弊。”(见《中国书学论著提要》——陈滞冬第341页) 唐隶不是取法汉碑，而是用楷法作隶书，唐代擅隶的代表书家多不通《说文》，不能取法篆书以丰富隶书之趣。造成这种现象的直接原因则是时代风气所致。唐人并不是见不到汉碑，清人也不是只看到汉碑。从唐到明清，各代人都能见到汉人隶书碑碣。清代考据之学的兴盛，尊碑抑帖，书法家追求反朴归真，这种尚质的风格决定了隶书在清代书法中占重要地位，这也决定了清代隶书必然超越唐代隶书。正如清-扬守敬在《学书迩言》中说：“桂未谷馥，伊墨卿秉绶、陈曼生鸿寿、黄小松易四家之分书，皆根底汉人，或变或不变，巧不伤雅，自足超越唐宋。” 徐浩隶书《嵩阳观记》(拓本一，选页) 汉隶当来自秦隶，秦隶是什么样呢?吾丘衍在《学古编》中说：“秦隶者，程邈以文牍繁多，难于用篆，因减小篆为便用之法，故不为体势，若汉款识篆字相近，非有挑法之隶也。便于佐隶，故曰隶书。即是秦权，秦量上刻字，人多不知，亦谓之篆，误矣!”(《历代印学论文选》韩天衡第26页) 而汉代隶书可分为两类，一是八分，用篆笔作汉隶。二是汉隶，字皆有挑法，与秦隶名称相同，但写法不一样。如果说唐人也继承有汉隶的因素，也最多是这类情况。汉隶《石门颂》宋拓本秦有隶书，但真正确立和完善却在汉代。其在中国文字史上具有重要的意义，是古体与今体的分水岭。隶书在中国书法史上的地位，主要是笔法的革新，那就是波折和出锋。笔法中有方笔和圆笔。隶书主要是用圆笔来表现的，而方笔是以隶书开始的。分析秦汉隶书，有方笔也有圆笔，如南方的江淮汉简多篆意，用圆笔表现，而西北汉简则多方笔。到东汉以后，多用方笔。在笔势上，出现左掠右波的特征，这一特征发展到唐代，则出现了一种程式化，把隶书推向了绝望的深渊，失去了生机和活力。如果从书法发展史来看，方笔的出现是一种进步，其打破了圆笔一统天下的局面，出现了撇，捺，折等笔画，是楷书的基础，后世的行、草书都是从隶书蜕化出来的。但若一味地强调单一的用笔，就可能走向反面。隶书是楷书的基础，但唐人却用楷法写隶书，失去了古味，徒具其形。清-钱泳在《书学》中对唐人的隶书作了具体的分析，其说：“唐人隶书，昔人谓皆出诸汉碑，非也。汉人各种碑碣，一碑有一碑之面貌，无有同者，即瓦当印章，以至铜器款识皆然，所谓俯拾即是，都归自然。若唐人则反是，无论元宗、徐浩、张廷圭、史维则、韩择木、蔡有邻、梁升卿、李权、陆郢诸人书，同是一种戈法，一种面貌，既不通《说文》，则别体杂出，而有意圭角，擅用挑踢，与汉人迥殊，吾故曰：唐人以楷法作隶书，固不如汉人以篆法作隶书也。”(《中国书学论著提要》第311页)这段论述切中唐代隶书的要害，是唐代隶书走向衰落的最主要原因。如果我们分析唐玄宗《石台孝经》，则可看出这种现象，点已不是圆笔，钩画出锋，明显受楷法的影响。史惟则的《大智禅师碑》的笔法、笔势也是此。伊秉绶隶书五言联清代碑学的复兴和发展，使人们对金石文字大加重视。帖学逐渐衰落，如何继承和发展书法艺术，在当时的书坛上，涌现出了许多勇士。康有为在《广艺舟双楫》中，推出了“尚质”的理论，认为书法要发展，必须从源头处寻求变法的精神动力，也就是必须从唐碑以前的魏碑和汉碑中去发现和总结。陈鸿寿《隶书六言联》清代的隶书高手正是这种理论的实践者，桂馥、伊秉绶、王时敏、金农、陈鸿寿、赵之谦等都是隶书高手，他们的共同特点都取法汉碑古法，都精通篆书。因此，其隶书的笔法有圆有方，面目多样，各有千秋。尤其是金农的“漆书”与汉诏书上的隶书一致，方圆相济，伊秉绶的隶书笔法沉雄质朴，以汉《衡方碑》额悟入，以篆书笔法作隶，古味浓烈。从这也可看出，唐代与清代隶书在笔法上有极大的区别。

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在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等

鲵影萍踪收集整理（2020年3月29日）原标题：简析《礼器碑》与《张迁碑》 2017-04-09 13:00《礼器碑》与《张迁碑》的分析对比，融和二者用笔之法——简析《礼器碑》与《张迁碑》《礼器碑》（部分）《张迁碑》法帖隶书自战国发展到东汉时期，逐渐成熟，到达了一个高峰。汉碑给我们留下了很多研习隶书的经典资料，可谓一碑一奇，特征鲜明。在诸多的传世佳作中，不得不提的便是《礼器碑》和《张迁碑》。《礼器碑》诞生于公元156年，《张迁碑》要比《礼器碑》晚30年。这两块碑刻的艺术价值非常高，古往今来，很多隶书大家都曾从中汲取艺术养分，久而久之，二者成了人们学习隶书绕不过去的范本。在隶书的学习创作中，我认为要把握三个层面，一是法度，二是气象，三是意蕴。学习隶书首先要从规范入手，也就是法度。我们要选择带有共性、规律性和法度严谨的范本进行临习。即具有庙堂之气的东汉时期成熟的隶书。气象，是隶书最基本的基调，也是隶书作品当中的魂魄，体现的是隶书的正大气象。隶书的创作讲求变化，但是真正成功的变化，实际上是驾驭了规律，并对法度有了深入的理解和掌握之后，再去追求变化。同样，如果一味严谨的遵守法度却失之气象，这样的隶书创作也是局限的。当然，在隶书创作当中也应重点把握意蕴。因为我们临写的汉隶基本上都是刻石，又加上字迹斑驳不清，很多人在把它写成墨迹时只着力于它的金石气象，这样写出来的字就会显得做作，缺失自然。我们得以从出土的汉简中，看到两汉时期的墨迹，体会到古人书写时的畅达之感。在刻石与竹简两相参照之下，我们的隶书可以既有金石气，同时又不失于书卷气，达到一种自然的书写状态。《礼器碑》和《张迁碑》都以法度为主要的表现形式，但它们的背后又有气象做支撑，更体现出了意蕴。尤其是《礼器碑》，在其碑阴、碑侧有些字直接与出土的汉简中书写的墨迹相对应。《礼器碑》集隶书大成，清·王澍也曾把它提到了“汉碑第一”的高度。《礼器碑》在用笔和结体上是富于变化和规律性的，同时体现出了汉隶当中的一些共性，因此成为特别适合初学者入手的范帖，也可以说是隶书学习的一把钥匙。在用笔上，《礼器碑》中的文字看似笔划瘦细，但是实际上笔锋却像刀锋一样，可契入纸内，这样的处理方法不但使笔划写得劲挺，还有一个向下的纵向延伸。我们在临习书法过程中，必然会面临用笔的深度与纵度这一问题，而《礼器碑》恰恰在此给出了优秀的答案。另外，《礼器碑》在结体上看似平正，但当你深入进去后，就会发现其内部仪态万千，蕴含着无穷的变化。有别于《礼器碑》，《张迁碑》中方笔更多一些，用笔以铺毫为主，相对来讲是方圆兼备。反观《礼器碑》则是用笔劲挺，线比较细，用笔笔锋入纸。两者对比后可以发现：《礼器碑》的用笔强调纵深，《张迁碑》的用笔更强调横向。当我们在书写中，把两者的用笔特征相结合时，我们的作品就会变得立体。此外，我们还可以从的字形结体上看出，《礼器碑》与《张迁碑》之间存在一正一反，相互呼应的关系。《礼器碑》中的文字呈上紧下松，中宫紧缩，内收外放的状态，体现的一种发散的，内心往外放射的力量。而《张迁碑》中的文字则是上松下紧的，内放外收，有种由外往中心聚拢的气息。《礼器碑》、《张迁碑》两者相比较而言，一个是入帖，一个是出帖。《礼器碑》是入，《张迁碑》是出。我们也可将《礼器碑》理解成一个常数，与之相对的，《张迁碑》就是变数。有的人认为《礼器碑》是规范的，《张迁碑》是不规范的，也有人认为《张迁碑》是比较稚嫩的，是一个不成熟的书家书写的，还有人认为是刻工有问题，再加上后来风沙斑驳等各方面原因，才使《张迁碑》中字的形成朴茂、雄强的特点。实际上，我认为《张迁碑》对文字的处理方法，是一种艺术上的自觉，它是在《礼器碑》的常数基础上的一个变化、延伸以及升华。我们应该在有了《礼器碑》的基础之后，再去关注《张迁碑》中的变数。另外，《礼器碑》和《张迁碑》是具有庙堂之气的隶书经典，所以我们在临习的过程中，要注意结合着两个碑的整拓来学习。我们现在学习的范本都是割裱本，字与字之间的关系是错位的，割裱在一起之后的内容会给人以跳跃，不和谐的感觉。这一点《张迁碑》中尤为突出，因为它的字写的很方正，或者说是拙朴，很容易给后人造成笔划生硬的印象。但实际上，如果我们再看原碑整拓，它是很平稳，很平和的。无论是读贴还是临帖，我们都需要兼顾部分与整体之间的内在联系，对所学内容有一个全面深入的认识。我们临帖，实际上写的是你对它的认识，而不是局限于再现某个字。对于经典范本的临习，我们一定不能放下和绕开。当然也不能对着某一个字帖，一写就是多少年。经典范本应该是常读常新、常写常新的。《礼器碑》和《张迁碑》虽然都很有特点，但是如果我们只着力于一个方面，时间长了也就感觉不到其中特点了，很多人在此时失去了书写的兴趣和动力。因此我们除了毅力，除了坚持以外，不断梳理出一个好的学习方法也是非常重要的。《礼器碑》和《张迁碑》是学习隶书必须掌握的两个很好的范本，但是光学这两块碑还是不够的。两汉时期的其他的汉碑，都可以作为借鉴的学习素材。我们这两块碑刻作为基本的形，搭一个架子，然后去丰满丰富它。事实上，其他书体的练习，对于隶书书写也是大有裨益的。比如行草的意蕴和它书写中的畅达，也会对隶书起到支撑的作用；篆书使隶书更加的高古，更加的浑厚、雄强。在简析了《礼器碑》和《张迁碑》的特点及异同之后，接下来我们将学习《礼器碑》中的几种基本笔划的写法，分析独体字，合体字的结构特性，结合《礼器碑》和《张迁碑》中具有代表性的范字，深化不同范字的特征解析和把握方向。何谓独体字？就是那些以基本笔画为单位组合而成的字。隶书的结体上跟楷书和行草最主要的区别就在于它的取势，我们知道，楷书和行草取斜势，一般来讲都是左低右高，比如写一个横画，它是左面低右面高的。隶书在取势上相对取平势，也就是说，要写的水平一些，切忌用楷书和行草的偏倾的取势来写隶书。（一）“不”字的写法与三笔不相交先来看一下“不”字，前面我们多次强调，基本笔画要放到结构里来练，根据具体的字形来安排笔画的不同形态。像“不”字的横画，我们写的是仰横，因为它在上头，它要覆盖下面，这个横的处理，既不是平，也不是俯，一定要注意它的弧度。在笔顺上，要注意先左后右。写撇的笔画时，注意是平撇，捺要注意跟撇的交叉，按下去，是竖捺，平撇竖捺的特性要表现出来。然后，点画正好搁在一个恰当的位置。接下来将竖画放到右侧，“不”字竖画的起笔不在撇与捺相交位置。为什么这样处理竖呢？这里有一个要求，无论是哪种书体，基本要求是三笔不能相交在一起，简称“三笔不相交”。在临习中大家需要多观察多归纳这些细节特征。不字的写法与三笔不相交 ①笔画的幅度根据具体字的情况来安排笔画的不同形态。 ②平撇竖捺的特性要表现出来。 ③不字竖画不能同时与撇和捺相交，三笔不相交。（二）“王”字的写法下面我们来看《礼器碑》中的王字。这个“王”字，上面这个横画是俯笔，俯就是往下的意思。这笔的的弧度，与下面的横波画是相对的，跟写“不”就不一样了。我们说，笔画之间要有长短、俯仰、相背、正侧的变化。在“王”字这三横中也是有变化的，上头这横是俯横，中间这横是平横，底下这个横波画，即为仰横。同时还要注意观察竖，它上重下轻，有点类似s型，绝对不能几笔写的都是一样的重。同时我们还要注意“王”的字外两侧空间，同样呈扁势。我们知道楷书呈纵势，可以用相对较短的笔画来突出一个横画。反观隶书呈扁势，它多个横画的处理上，也有长短的对比，但是对比关系没有楷书那么强烈。王字的写法①笔画之间要有长短，轻重，俯仰，向背，正侧的变化。 ②第一个横是向下的俯横，中间的横是平横，底下的横波画是仰横。 ③左右两侧的字外空间同样呈扁势。（三）“九”字的写法再来看九字。“九”字是不对称的，它本身有一个疏密关系。撇这一笔还是要往平处延展，可增强横和撇之间亲密的关系。然后再把竖弯钩放出去，左右形成一个收放对比强烈的空间。九字的写法①“九”字是不对称的，横和撇之间的关系很亲密。 ②收笔时竖弯钩放出去，表现出疏密对比。（四）“上”字的写法写“上’字时，注意竖要往左写，不要写在正中间。因为与竖相接的还有一个横，这一横是体现这个字的重心的平衡重要因素。竖要有类s的形状处理，这样可以避免呆板，然后竖画上的短横要靠下一些。写的时候要注意，两横之间稍微密一点。在横波画收笔时将笔锋送出去，这样就形成上面伸展，下面比较紧密的结字形态。我们把这个竖写短，是因为这个字呈扁势，但又不宜将它写的过扁，“上”字虽然是个扁型的字，但是它还有纵上伸展之势。《礼器碑》中的字处理的非常精妙，很多时候妙就妙在这一竖的写法。在临习的过程中，我们要注意它的形态变化，切忌写成笔直的。这样的字虽然没有什么毛病，但是却缺失了本来的神采。上字的写法 ①竖往左写，有类s形的处理，切忌写直。 ②两横之间（要）稍微要密一点。 ③“上”字虽然是个扁型的字，但要写出它纵上感。（五）总结书写独体字时笔画间结字关系的把握方法我们前面讲的这些独体字，相对来说都有笔画较少的特点，实际上，笔画越少的字在书写时反而会比较难，这是为什么呢？因为独体字要求每个笔画都拥有高度的准确性。比如，我们写“一”和“二”这两个字，“一”字就这一个笔画，你写不好，这个字就写坏了，没有后面调整的余地。“二”字有一个笔画没写好，第二个笔画还可以做一些补救措施。相对来讲，一个字的笔画越多，即便之前写的不是特别的理想，依然可以靠后面若干个笔画继续调节，有时调节得好了，还能出现美妙、奇特的效果，字形结体甚至可以因此变得更加精彩。因此，在写独体字的时候，我们要特别注意每个笔画之间，结字关系的精准，千万不要感觉某个字的笔画少就比较简单。希望大家通过我的讲解，可以进一步加深对《礼器碑》的理解体会，也希望大家在学习中做到灵活运用，去思考笔与笔之间的关系，字与字之间的关系，不是仅仅局限于某一个字，只追求把它写像了。实际上我们在临习过程当中，既要写像，更要注意它的内在规律与细微的变化。这既来源于我们平常的积累，也是在考量我们的基本功。《礼器碑》中半包围结构和全包围结构的字，多由两个或两个以上的边，包围一个主体，它有六个基本形态，分别是：左上包右下、右上包左下、左下包右上、上包下、下包上、左包右。左上包右下。通常情况下，被包围的部分需稍往右移，虽然不是对称的，但是重心比较平稳。比如“石”字，写“口”部时略微向右错开，形成左右的错落关系，看起来也有了一种稳定性，“君”字在书写中也有类似的处理。“庙”字的“广”部的撇画往平处延伸，有着横向的取向，“庙”字里被包围的部分，笔画较多，“十”部的竖画要写出延伸，体现出横与纵的对比关系，“月”部要写出“广”部的包围区域，略向右边移出，使得字的整体形态呈正三角形的对称关系。左上包右下石 ①口部要把它移出来，形成左右错落的关系，既成就了字的稳定性，也显得活泼又不呆板。庙 ①被包围部分笔画比较多，十部竖画要伸展，有一个横纵的对比关系，月部要写出来广部的包围区。 ②字形呈正三角行的对称。 pan > 第二种类型：右上包左下。我们着重来观察“紫”的竖弯钩，它的写法与“孔”字不同，“紫”的竖弯钩转折处不上挑，被包围的左半部分需略向左错开，写出字外的延伸，营造出一种稳定性。“载”字的左半部同样需要写的向左、向外一些。像一个人一条腿站立，一条腿迈出去，很果断，非常漂亮。我们在临写时一定注意隶书与其他书体的异同，一般来讲隶书的“戈”钩，需往横向写，使它与“车部”的竖画在水平线上有高和低的区分，且钩画高于竖画，这与楷书“戈”钩强调纵向延伸的书写方式，存在本质的差异。右上包左下紫①紫竖弯钩的写法，与孔字是有区别的，竖弯钩转折处不上挑。 ②被包围部分往左延伸。载 ①左半部字写得稍微靠外，相对来讲有一个稳定性。 ②戈钩往横向延伸，与车部在水平线上有高低区分。第三种类型：左下包右上，此类字大多包含“走之”旁。我们以《礼器碑》中“造”字为例，一定需要注意三点水的轻重大小，“走之”旁的捺脚要往长处延伸。再来看“遅”，被“走之”旁包围的部分应写得窄长些，不要写得过扁，然后拓展捺脚，这样写出来的字比较开阔，也显得比较大气，同时也表现出了不同部分之间的对比关系。左下包右上造 ①三点水注意轻重、大小的对比。 ②捺脚要往长处延伸，写得比较开阔，字也显得大气。遅 ①注意被包围主体写得窄些，不要写得过扁。 ②突出捺脚的延伸。第四类型：上包下，比如我们写“盛”字，先把撇、捺这类大的笔画固定，再写其他小的笔画。一般来讲，隶书不像楷书和行草那样注意笔顺，楷书和行草书的前后笔画之间存在直接的呼应关系，而隶书只有间接的照应关系。比如写横画，一笔逆入平出后就结束了，下一个笔画再重新起笔，没有呼应关系。写隶书时笔顺往往服从字的整体大小关系，先处理主要笔画，其他笔画根据主要笔画进行调整、安排，这样在字的把握上也能更精准。 “闻”也是上包下的字，左右两个部分是对称的，但要写出不同，左半部宽，右半部扁，左边竖画是曲线，右边则是直线。隶书看似平正简约，但是细微处的变化是非常丰富的。 “风”字也是上包下结构，虽然原字在碑刻上有些残破，但是因为有其他字与之对应，我们在拥有一定基础后，根据基本笔画的规律，完全可以将这类的字还原，写得完整。笔锋要像针锥子，契入到纸里面去，要写得精简瘦硬。还有一种写法，参照“中”字，可以写得扁些，这种变化为我们转向创作提供了空间，激励我们主动去学习。上包下盛 ①先写撇捺这些大的笔画，在写其他小的笔画。 ②隶书的笔画间没有呼应关系，笔顺服从字的大小关系。闻①左半部宽，右半部扁，左竖画曲，右竖画直。 ②看似平整简约，实则变化丰富。风 ①笔锋要像针锥子，契入到纸里面去，写得精简瘦硬。 ②中部可以写得扁些。其他包围结构中还有下包上和左包右两种情况，《礼器碑》中没有呈现，我们通过其它碑帖简单举例分析一下 “幽”字是下包上解构，要注意它字形上的起伏变化，突出“山”两边的竖画，字的上部可以处理得比较整齐，把字写得平整。写楷书则不可这样书写，楷书取势左低右高，高低不一样，不能突出“山”两边的竖画。下包上幽 ①注意字形上的起伏变化，突出两边的竖画。 ②还可以三个竖画排列整齐，写得平整。 ③相较于楷书的写法，隶书更突出“山”部两边的竖。 “巨”字与“臣”字都是左包右结构，要注意左边的竖画比较活，呈s型，如果是写成一个笔直的竖就呆板了。这样写还有角度原因，字左、右两侧的角度是相对应的。写“臣”字中的这两个竖画要注意变化，先写得竖些，再写得点斜些，这两笔不能重合在一条线上。写“臣”pan >字还可以把中间的竖画穿过来，这样就弥补了中间的空白，看起来空间也显得均匀。很多人在临习时感觉自己临摹得很像，似乎每个方面都具备了一定的创作条件。但到了实际创作中，却总会感觉到临习中的部分内容用不上，这是因为在临习中细微之处的基本功没有做足，只达到了所谓“写得像”这一初级阶段。左包右巨/臣 ①注意竖的笔画比较灵活，呈“S”型。 ②臣字中间的两个竖画注意变化，先写得竖些，再写得斜些。 ③臣字还可以把中间的竖画串过来，弥补中间空白。下面我们再看《礼器碑》中全包围结构的字全包结构示意图全包围结构是指四个边包围一个主体。写全包围结构的字，内部要写得紧缩，看似字小了一号，不要写大。比如“国”字，先把中间主体部分确定，四边外框的形式体现出错落。还可将外框处理得比较平直，比如“图”字，没写最后一笔横画时，感觉底部留下的空间很大，但只要把横画写完，就会呈现上面松，底下面紧的结字形态。因全包围结构的字是封闭型的，空白都在字里面，与开放型的字如“教”字相比对，“教”字的空白在字外，而“国”的空白是封闭在框架内部的，导致二者虽说所占实际空间与面积不相上下，但是全包围结构的“国”字看起开却比“教”字大一号。所以在写“教”这样类字时要放开，写全包围结构的“国”字中间被包围的部分，则要紧缩。我们可以参照这样的关系处理，考虑变化调整的方式并融入到创作中。国 ①先把中间主体确定，四边边框的形式出现错落。 ②全包围的国字要紧缩。图 ①可以写出上面松，底下紧的态势。 ②边框比较平直。国与教空间对比国 ①全包围的字是封闭型的，空白在里面，就显得字大一号，所以中间被包围的部分要写得紧缩。教 ①“教”字空白在字外，写这样的字要放开。上下结构字形结构示意图一般我们看到的上下结构的字都是中宫紧缩，形态比较窄，只突出其中一个部分。即天覆、地载、中突只取其一（示意图）。 ①天覆 ②地载 ③中突如果在上下两部分中，需要突出上面这一部分，我们就说这个是“天覆”的字；如果突出下面部分，这就是“地载”的字；如果中间这部分突出，这就是“中突”的字。虽说隶书呈相对是扁势的字，但是我们在处理非重要笔画部分，都是在纵长矩形的区域内。 ①处理非重要笔画部分在纵长的矩形区域内。 “天覆”的字先看“宫”，上部“宝盖”打开，中间“吕”部写得非常窄。又如“念”字，平撇纵捺，也是将“人” 部下面的部分写在这个窄长的范围，突出上部，写出横向的伸展。天覆宫 ①宫是个天覆的字，将上部宝盖打开。 ②中间吕部写得非常窄，符合《礼器碑》中宫紧缩的结字特点。念 ①平撇纵捺，中间部分窄长。 ②上部突出，写出横向的伸展。我们再看“地载”的字，“皇”字即是其中代表，为突出最后一笔横画，以上的部分需要写得相对窄长。“灵”字的笔画比较多，先写中间的“口”，再写两边的“口”。写“王”时将最后一笔横画拓展，尽管“灵”字笔画很多，但最后一笔横画以上的部分，同样要往中间紧缩。地载的字也可以不对称的形式来安排，比如“思”字，它也是底部突出，上部紧凑，底部在书写时需要往右移，也归在地载这一部分。地载皇 ①地载的字，上部窄长，突出最后一笔横波画。灵 ①先写中间口，再写两边的口，即使笔画众多，同样要往中间紧缩。 ②书写时将最后一笔横画拓展。不对称的地载思 ①上下两部分不对称。 ②底下部分突出，往右移。看完《礼器碑》中具有天覆，地载这两个特征的字，再来看中间伸展的中突特性的字。比如“乐”字，注意“木”部的竖画是弯曲的，左右两边点画，要注意收笔的严谨性。“乐”字上重下轻，其他部分往中间聚拢，将其中横画突出。这种写法同样适用于“禁”字。中突乐 ①注意木部的竖弯曲，上轻下重。 ①木部横画突出。 ①注意木部两边点画的收笔的严谨性。禁 ①中间横画突出，其他笔画往中间聚拢。再来看《礼器碑》上中下结构的字，我们举三个字为例——“宝、台、熹”。上中下这三个部分组成的字，也可以归类在刚才讲的上下结构中的，同样可以分为“天覆、地载、中突”这三种类型。我们可以取其一个部分，如果是“天覆”我们就取上这一部分，然后中和下必然要写窄，如果突出“地载”，那么就要把上和中写窄，同理，中突就是上和下要写窄。第一个字——“宝”，就是个天覆的字，我们要把“宝盖”部写宽，打开它，还可以写得再夸张些，这样字内的对比关系就更强烈了。上中下结构字形结构示意图天覆宝 ①天覆的字突出上半部分，宝盖写宽， ②宝盖以下部分写窄，上下形成对比。再来说“熹”字，注意把中间的横画放出去，下面四个点可能看着感觉比较开放，但还是在前面示意图中纵长的范围内。由于上中下结构的字，需要排叠的笔画比较多，我们在书写时，会感觉到字相对来说比较长，这时就要注意因字立形的问题。隶书呈扁势，基本字势显得比较扁，但是我们还要考虑竖画、横画的排叠，以及字本身的形态，有的字笔画比较多，可以写得相对长些，有的字笔画比较少，就写得比较扁，形成一个对比。比如写“三”字，必然写得比较扁，跟笔画较多，写得相对较长的“台”字形成对比。我们所说的因字立形，即结字形态需要根据具体字的特征来定，字的笔画多，就往纵处安排，笔画少的就往扁处安排，不要在有了一个基本形态后，忽略字的实际条件，什么都往里面装，最终呈“状如算子”之态，通篇了无生气与灵性。我们一直强调，《礼器碑》非常规范但又富于变化，临习时一定要注意写出变化。地载台 ①横画较多，注意它的排叠。 ②其他笔画写得窄些，突出底下部分的横波画，薹字写得比较长，要注意因字立形。三 ①三字笔画比较少，要往扁处写，也要注意因字立形。 ②笔画多往纵处安排，笔画少往扁处安排，谨防状如算子。鲵影萍踪庚子年三月初六于古宋

这要看到书法才好说的,

书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。

魏碑毕业论文

揭开浙江省造光绪元宝“楷书”版银币之谜

关于这枚钱，钱币学者孙浩介绍说：浙江地处沿海，通行洋银甚早，清季虽已设厂造币惟大量产制银元是民国以后的事。由于筹建较迟，光绪二十五年浙局开铸后即奉旨停工，机器拆迁他处；营运期间所出银币数额不多，因正面采用魏晋南北朝时期碑文的书法，俗称“魏碑”。然而存世另有一种铭文为楷体之“浙江楷书”，极罕见。惜国内文献记载欠缺，故早年藏界对其出处及年代的说法纷纭，莫衷一是。“楷书”版在多数钱币书籍之记载为“光绪二十四年”（1898年）如大陆出版之钱屿《金银货币鉴定》、董文超《中国历代金银币通览》、李晓萍《中国近代金银币图典》、台港之张惠信《中国货币图录》、林国明《中国金银币目录》等，包括由杭州市钱币学会编辑出版之《浙江钱币》一书皆如是说。

浙江首座正式的造币厂是在浙江巡抚廖寿丰向朝廷准设浙江银元局后，自德国购置机器于光绪二十五年（1899）正月开铸。而后来清廷却以各省设局过多，成色重量参差、不便商民使用，荼靡经费，于该年四月下令除特许外均停铸银元，因此其即于是年七月奉旨停工，设备拆运至北京，作为筹办“京局”之用，后京局造币厂在次年毁于八国联军战火。浙江当局因此也没有再继续生产银币。因此“浙江省造光绪元宝”银币实际流传下来的数量相当稀少。

本人三十年前有缘得到一枚浙江省造光绪元宝楷书（缶宝）七钱二分银币，当时不知其价值，近来从网上查询得知其珍稀。该币从网上查询之档案完全吻合，该币1898年（光绪二十四年）浙江省在尚未筹办好造币厂之前，国内湖北银元局（背面英文证明）代铸样币。该币楷书端庄秀丽、铸工精良，龙图及楷体字口深峻，镜面版底精铸，均匀淡彩银光，精美绝伦。从实物痕迹中可看出当时同批铸品可能销毁（流通过程中无法形成此痕迹），因浙江银元局正式开铸（1899年，光绪二十五年）没有采用楷体（采用“魏碑”字体）。从实物中看出该币银色滋润，光泽柔软，声音脆而洪亮，柔和悦耳，余音悠长，淡淡墨色呈油汗状物包浆，层次色泽十分丰富，流通磨损痕迹自然，边齿规整均匀，齿内包浆十分明显，币面币背机铸纹（特别是“江”字周围机铸纹理）清晰可见。该币正面整体金黄色（镜面版底精铸）呈样币形式，而反面色泽并不匀称则以普通流通币形式出现，因浙江银元局当时只需正面币模（样币正面即可，后面来历说明）。该币因何原因流落民间不得而知。直径，厚度，重量克。

结论：由于筹建较迟，浙江省在尚未筹办好造币厂之前，委托湖北银元局试铸了该款（楷体）样币，浙江银元局打破了各省千篇一律、千钱一面（楷书体）样式，选择了“魏碑”字体。注“魏碑”版的由来（即浙江光绪银币由来）：光绪二十二年十二月（1897年1月），浙江巡抚廖寿丰请准后向德国购置机器，订购设备时包括样币和模具（二十三年浙江省造，来自德国奥图·拜赫厂档案揭露），由于交付时（奥图·拜赫厂档案记录：1898年2月16日即光绪二十四年一月二十六日交付）正面币面上所标示的“光绪二十三年造”与实际年份不符，故正面币模弃用。浙江银元局需要正面币模（背面币模随德国设备而来），只好委托当时国内铸模工艺比较成熟的湖北银元局设计，而湖北银元局只是将自己的正面币模去掉“湖北”加“浙江”并铸成样品呈浙江审核（即：背面无作用，只是镶配上去才能铸成正面样品），浙江银元局审批未通过，重新要求湖北设计另外一种款式（“魏碑”字体，见：2015-07-19，新浪博客深谈『1899年浙江省造魏碑体光绪元宝库平七钱二分银币试铸样币』的特征及防伪设计）。最终正面采用湖北“魏碑”模具，反面采用德国“二十三年造背面”模具。（见2018年5月30日，孙浩：【史海钩沉】浙江“二十三年”与魏碑版光绪元宝银币）

(本图片本人实物拍摄并填补了百度百科“浙江省造光绪元宝缶宝七钱二分”空白)

摘自网上各位专家对该款国产样币的评论：这枚浙江省造光绪元宝整体呈金黄色，熠熠发光的钱币造型给人一种贵族之气，也同时展现出它距今年代的久远。钱币的设计非常精致，不仅图案保存完整，刻字还异常的清晰，这在当今的钱币市场中已经变得并不多见，小而精的造型更是让众人大开眼界。楷体字磅礴大气、镌刻细腻、分布匀称、字体清秀挺拔、笔画刚劲有力，端庄秀丽、犹如石碑。整个币面的造型非常和谐美观。背面中央精刻着全身舞动的飞龙，神龙目光炯炯有神、身姿娇健、霸气威武、纹路清晰、如刀刻所成。整器历史留来的沧桑感清晰可见，品相完好、币面干净、字迹清晰、色泽温润、包浆纯正、小巧别致、异常精美，具有非常高的艺术观赏价值、考古价值和收藏价值。

关于揭开“浙江楷书版银币”谜底的来由：浙江“楷书”如此，本人百思不得其解，近来看到2018年5月30日孙浩：【史海钩沉】浙江二十三年与魏碑版光绪元宝银币的文章，才解开谜底，而此币图册2018年5月30日之前已上百度（6月17日更正为1898年）。

关于“浙江楷书版银币”改刻问题的释疑：改刻必有痕迹，流通币与样币不同（样币版底为镜面Proof），还可用高倍放大镜检测或用超声检测字体内部结构，再说改刻者也不可能改刻如此无隐蔽、离谱的东西。而该币正面版底为镜面Proof、“江”字周围机铸纹理、包浆、秀丽字体都证明是原币无疑。

古钱的面、背、幕、穿、廓、肉古钱的正面称为面，一般铸有文字，叫做面文或者钱文。面有竖线称竖文，横线称横文。钱的背面简称背，背有文字称背文，如果既没有文字又没有纹饰的，就叫光背，一般钱背称幕。钱的方孔或者圆孔叫做穿，也可叫做好、函。穿孔大的叫做广穿，小的称为狭穿，又有花穿。穿外的钱体叫做肉。肉的外缘叫做边，或者叫做廓；内缘形成边框的叫做内廓，或称做好廓、函廓；内廓细的叫细廓，非常细的就叫做瘦廓。汉代以前圆钱背无内外廓，我们称它平背，从汉武帝铸五铢钱开始，钱币就有了内外廓。外廓双重叫做重轮或重廓；内廓双重就叫做重孔或重穿。内廓比外廓低些，我们就成为阴廓。古钱的钱文与形制钱文即铸在钱面上的文字。钱文自上、右、下、左而读的，叫做回读或旋读，钱文自上而下，自右而左来读，叫直读或顺读。钱文的书体有篆、隶、真、草、行、瘦金和宋体等，即使是同一字体，手法也是变化多端的。形制即是古钱的铸造工艺、币材、造型结构。各个时代的钱币，都有其特征，出于需要也要规定出同前朝钱币的差异。比如方孔圆钱有的有廓，有的就没有廓；有的穿孔大，有的穿孔小；钱文有的直读，有的旋读。因而各个时代的钱币都形成了自己独特的风格，在鉴定古钱真伪时这种方法也是很科学的。象齐的刀布为了使钱文不易磨损，就把币的轮廓铸得较高，背中间有一高点，如果没有这些特征，那么就应判断是伪品。即使是同一币制的刀币，由于时间的先后关系也有变化。这就需要钱币爱好者熟记常在钱文中出现的字及时代特征，以免上伪币之当。雕母和铁母雕母又叫祖钱。用铜块或锡、铅块直接雕刻成钱模，铸钱时用祖钱做模，翻铸母钱。这些母钱颁发到各地，各地则用母钱制范铸币。祖钱的雕制是很精良的，目前所见雕母都是金黄色的铜质，是质地优良的铜材。铜雕母的钱文很精美，字口深峻。雕母钱不见刀痕迹象，比同版流通的钱稍大些、厚重些。雕母钱被制成钱模后取走，工匠用融化了的铜液浇铸在钱模上，待铸币冷却后开模，取出铸币加工打磨光洁即成。宋、元、明、清时期，冶金技术和采矿技术的发展，带动了铸币业的发展。明清时期黄铜铸币盛行起来。黄铜是铜锌合金。以前鉴定钱币含铜量的多少，就将币掷于地上，听声断其成色，成色高的铜币，掷于地上有金声。除黄铜外，还有白铜钱，这是铜锡合金中锡的比例大的缘故，也有一种白铜钱是镍铜。雕母钱体积比母钱和流通钱大，母钱又比流通钱稍大，铜质也较好。只是因为母钱是由祖钱翻砂铸成的，所以钱的外缘轮廓、字口都没有雕母深峻，各方面都比雕母逊些。母钱除了铜质的外,也还有铁质的。铁材料翻砂制的铁母钱比同级的铜钱要大些、厚重些。古钱币爱好者应当把铁母和铁范铜钱区别开来，铁母钱是为铸造铁钱翻砂制成的母钱，再由母钱铸成流通钱，它和铜币实际上只是铸币材料的不同。而铁范铜钱，是在大批铸铁钱之前，现将融化的铜液注入，以检查钱模的效果，因而这些铜钱称为试铸品，这是与铁钱形制完全相同的铜钱。这种钱流传极少。不论是打造铸币还是范畴，都是一种手工业的生产方式，由此造成钱币品质的良莠不齐和铸造费的高昂。中国历代的铜钱，在形式上常有错范和流铜等现象，使钱币不整齐美观，在重量和成色上也是千差万别的，就是同一炉所铸的钱，重量也不一定相同，在成色上更是难以辨别。中国铸币史上的一次革命，是清时采用了机器铸币，新铸铜元制币整齐精巧，大受人民欢迎，而政府也获大利。生坑品和熟坑品古钱带有出土锈色称生坑，所以出土不久称新生坑；出土时间较久，尚带锈片残迹称老生坑，或称熟坑。生坑品也有伪品，那时后代人伪造前代的古钱，我们鉴别生坑钱的真伪主要是观察钱币的文字、锈色。因为钱币上的字多为著名书法家所写，而伪造者学些的字有其形而无其神，有时文字与钱币形制也不同，虽然铜锈是真的，钱币也是假的。铜是一种比较稳定的金属，在常温、常湿的情况下也不容易生锈。入土后的钱币经过几十百把年甚至上千年，钱币的表面便起了化学变化，生成了铜锈，这种铜锈是不会脱落的。一些伪品的锈是经过特殊处理过装饰而成的，虽很逼真，但在沸水中浸泡后，锈就会脱落。通宝、元宝和重宝通宝是中国自唐至清末铜币的一种名称，唐高祖武德四年，铸造开元通宝。开元意思为开创新纪元，以后历代沿用，并常在“通宝”二字前冠以年号、朝代或国名。从唐朝起，钱就不再以重量为名称了，而改称宝。如“大唐通宝",“唐国通宝”、“太平通宝”、“永乐通宝”、“康熙通宝”等等。货币称宝是有其社会意义的，这就是货币的威力增大了。专家总结了历代钱币中钱文称为通宝的有“宋元、太平、天禧、皇宋、至和、嘉佑、治平、熙宁、元丰、元佑、元符、建国、圣宋、崇宁、大观、政和、重和、宣和、靖康”等等。 “元宝”这一名称最早是用于唐肃宗时史思明在洛阳铸的"得壹元宝"和“顺天元宝”。顺天元宝是由得壹元宝改制的。这两种钱可以说是一种占领货币。大历年间曾铸有大历元宝，制作不精。当时钱价很低，铜价却很高。因此官铸也不精良。以后还有天福元宝、淳化元宝、圣宋元宝、宣和元宝、靖康元宝等。 “重宝” 也是铜币的一种名称，这一名称最早是用于唐乾元元年铸的“乾元重宝”。乾元钱法定有两种：一种是乾元重宝当十钱；另一种是当五十的乾元重宝，这种钱的背面的外廓是双圈，所以称为重轮乾元钱。乾元重宝流传下来的很多，特别是小平钱，仅次于开元钱。朝鲜曾铸造乾元重宝，背面有“东国”二字，这是朝鲜最早的钱币。乾元钱有光背，有背面穿下俯或飞鸟或云朵，也有云朵在穿上的。以后有南汉“钱亨重宝”，北宋“庆历重宝”，“崇宁重宝”，清“咸丰重宝”、“光绪重宝”等等。记号钱、蚁鼻钱与鬼脸钱记号钱，就是面、背部有特殊记号的钱币。比如钱面钱背有星纹、月纹等等。象乾元重宝，有瑞雀纹的价值990元。宋咸淳元宝，有小平和折二两种，背文从元字到八字，这表示铸币的年代，八年的咸淳钱是宋最后一次铸币，九年、十年大概都没有铸币，以后的前幼帝、端宗和后幼帝也没有铸币。朱元璋早期铸造多种大中通宝钱，即小平、折二、折三、折五、当五、当十，并在各省分设宝泉局鼓铸,这次铸的钱,背面有各省的局名,计有北平、豫、济、京、浙、福、鄂、广、桂等，小钱背面多只有局名。凡发现当三以上的大钱背文有北平、鄂、京、桂等字样的古币，就要留神鉴别，真币每枚价值千元以上，皆属珍品。世俗所称的蚁鼻钱，是铜贝的高级形态。钱币学家认为蚁鼻钱是楚国的货币，因为大多出土于南方，而且文字是阴文，和中原的货币不同。蚁鼻钱的形状是正面凸起，背面平。按照钱上的文字可以分为许多种。最普通的是所谓鬼脸钱，因为钱身为椭圆形，而且上面有的阴文，看起来的确象人的脸。其次是各六朱，因为上面的文字好像是各六朱三字的连写，同时又象一只蚂蚁，加上鬼脸上的高鼻子，于是就有了蚁鼻钱这个名称。这两种钱最多见。其余几种蚁鼻钱，即铜贝铭文作“全”字者，均很少见。解放后在湖北、湖南、安徽、江苏、鲁南都不断发现蚁鼻钱。普通鼻钱传世较多，几乎没有伪品，但出土少的“全”字币，就应留神有否做伪痕迹。

不一样哦，楷体本身是最接近手写体的字体，国标楷体_GB2312字体结构端正平稳,笔形设计和谐统一，利用电脑艺术字功能可以获得楷体GB2312各笔画的起笔点、收笔点和笔画间连接点的精准信息，即使是手写体扫描到电脑上也是十分清晰规范的

楷体和楷体GB2312不同，有细微差别。vistat和Win7系统本身不带楷体和楷体GB2312字体，需要自己安装。只要打印的电脑上安装了所需要的字体文件，打印的字体效果就不会变。但Word文档要尽量使用标准的段落格式设置，比如不要用空格代替缩进设置等，否则到别的电脑上打印排版的效果就可能和原来的不同。

东汉碑刻书法艺术研究论文

东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。一、书法的发展历程及规律中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。二、书法欣赏的内容与方法书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面：第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。这一点我们基本都能做到。第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法、精神内涵及自己的感受等。第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。第四、评价。即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。三、书法学习的心得学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

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中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。书法艺术愈加受到大家的青睐。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。一：书法的起源书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。二：史前至夏--混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，"声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真正的汉字，但确是汉字的雏形。紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接著有二裏头文化和二裏岗文化。二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二裏岗文化已发现有文字制度。这裏曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。三：商至西汉--浑然入序的书法从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。（一）各种书法体简介： 1：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。 2：金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。 3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。 4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。（二）开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。四：求度追韵--东汉至南北朝（一）两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。（二）魏晋南北朝书法艺术： 1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。 2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导\'雅量\'\'品目\'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为\'天下第一行书\'论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创\'破体\'与"一笔书\'为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。 3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁《鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为\'书中之圣\'，北派王右军。五：求规隆法--隋唐五代（一）隋朝书法：隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格： 1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等 2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等 3：深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等 4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。（二）书学鼎盛的唐代： 1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有\'唐重间架\'之说，一时尊为\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出\'纳古法於新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，\'狂禅书法\'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的"二王颜柳"余韵。 2：隋唐五代书法可分为三个阶段：（1）：隋至唐初。隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。（2）：盛唐、中唐阶段。盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。（3）：晚唐五代阶段存唐遗风。西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。六：尚意宣情--宋至明中（一）宋朝的书法：宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求\'工"的体现，那麼到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。（二）元代书法艺术：元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是\'我书意造本无法\'，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟俯，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶，虽有几位名家，但并不怎麼出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。（三）明朝书法艺术：明朝书法的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段--明初明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。 2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。 3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。七：抒情扬理--明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那麼这种愿望在碑学那裏实现了。八：现代时尚--今天的书法

礼器碑硕士毕业论文

滕西奇，山东省莱州市人，1964年毕业于曲阜师范大学中文系，执教于济南大学，系济南市政协委员，中国书法家协会会员，被近二十所高校、书画院聘为兼职教授、艺术顾问。从事高校中文和书法教学，主编和参编了《新编写作学》等九部中文著作，书法方面有《隶书写法与汉碑注释》、《中国书法史简编》、《怎样学习隶书》、《张写法与注译》、《全碑写法与注译》、《瑛碑写法与注译》、《史晨碑写法与注译》、《门颂写法与注泽》、《礼器碑写法与注译》等专著。论文《从求新中求教学质量》获优秀教学成果省级三等奖。滕西奇先生自幼习颜，书涉篆、隶、行、草，尤淫汉隶。所书隶书，以汉碑为体，融以简书笔意，笔力生辣灵动，结体别致，内涵丰富，全国政协谷牧副主席有“结体美，有功力”的评赞。著名书法家魏启后先生认为：滕西奇先生的隶书，多用汉人笔法，大气昂然，将传统隶书写出新意，在当代隶书中极为少见，成为当代写隶书的佼佼者。著名书画家孙其峰教授说：西奇同志擅书论，尤善书隶，书法老练严谨，其书出自汉人而能独具手眼，发运心源，师古人而不为所囿，自具格调，难能可贵，书法作品多次参加国内外重大展出，三次获金奖。隶书《望岳》被全国人大征集，陈列在全国人大办公楼内。于济南千佛山公园题写的巨匾“观音园”、为泰山药王庙题写的横匾“溥佑苍生”和对联“造物犹资五色石，回生独普四时春”，饮誉齐鲁。其作品还被中央韧省、市有关部门礼赠联合国及二十多个国家。滕西奇先生被中国文联等单位授予“德艺双馨艺术家”称号。

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