曹全碑论文范文

书法鉴赏论文可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。（一）书法展现传统精神《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭阁序》；书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。。书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。（二）书法在政治上的地位打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。而书法一直也是封建士大夫的最爱，中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。（三）书法的物质价值中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。

原文山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？译文山不在于高，有了神仙就会有名气。水不在于深，有了龙就会有灵气。这是简陋的房子，只是我品德好就感觉不到简陋了。苔痕碧绿，长到台上，草色青葱，映入帘里。到这里谈笑的都是博学之人，交往的没有知识浅薄之人，可以弹奏不加装饰的琴，阅读珍贵的经文。没有弦管奏乐的声音扰乱耳朵，没有官府的公文使身体劳累。南阳有诸葛亮的草庐，西蜀有扬子云的亭子。孔子说：这有什么简陋的呢？赏析铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。结句引用“孔子云：何陋之有？”，引古人之言，收束全篇，说明陋室“不陋”。表达了他对当时封建礼教的最高道德品质的追求。用圣人肯定的操守来规范要求自己，也许就是刘禹锡对自己的道德品质的最高要求。这样的结句，不说其中的内容是何种意思，但结合题意，却是妙手天成。因为封建礼教是以儒家的道德标准为最高道德标准的，孔圣人的肯定，也就为他道德品质的论注下了最好的定论，论文当有论据，而引孔圣人言作为论据，无疑在当时是最好的论据，充分而不可辩驳。

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物权法是我国法律条例之一，其出台和实施是为了维护国家基本经济制度、明确物的归属、保护权利人的物权。就物权法论文题目而言，可供选择的范围有很多，如：财产权、物权变动、不动产、抵押权人、抵押人、用益物权等等。学术堂根据以上热词，整理了20个“物权法论文题目范例”，以供参考。1、物权法基本范畴及主要制度的反思2、物权法开禁农村宅基地交易之辩3、论物权法中车库的归属及相关法律问题4、水权与民法理论及物权法典的制定5、我国物权法应选取的结构原则6、制定中国物权法的若干问题7、解释论视野下的物权法——不动产善意取得的构成要件研究8、中国物权法研究9、中国物权法草案建议稿 : 条文说明理由与参考立法例10、宅基地的立法问题——兼析物权法草案第十三章“宅基地使用权”11、中国物权法草案建议稿12、物权法草案的若干问题13、德国当代物权法14、物权法草案中征收征用制度的完善15、物权法研究16、关于物权法的“绿色”思考17、善意取得制度的构成——以我国物权法草案第111条为分析对象18、关于在我国物权法中设置居住权的几个问题19、物权法草案第六次审议稿的若干问题20、关于物权法草案中确立的不动产物权变动模式

唐代碑刻研究论文范文

论文综述范文写法如下：

1、标题

文献综述的标题一般多是在设计（论文）选题的标题后加“文献综述”字样。

2、提要或前言

此部分一般不用专设标题，而是直接作为整个文献综述的开篇部分。内容是简要介绍本课题研究的意义；将要解决的主要问题；如果本课题涉及到较前沿的理论，还应对该理论进行简要介绍；最后要介绍研究者搜集的资料范围及资料来源。

3、正文

这是论文文献综述的核心部分。应在归类整理的基础上，对自己搜集到的有用资料进行系统介绍。

撰写此部分时还应注意以下两点：

其一、对已有成果要分类介绍，各类之间用小标题区分。

其二、既要有概括的介绍，又要有重点介绍。根据自己的分类，对各类研究先做概括介绍，然后对此类研究中具有代表性的成果进行重点介绍。

4、总结

对上述研究成果的主要特点、研究趋势及价值进行概括与评价。此部分应着重点明本课题已有的研究基础（已有成果为自己的研究奠定了怎样的基础或从中受到怎样的启发）与尚存的研究空间（本课题已有研究中存在的空白或薄弱环节）。

5、参考文献

要求列出的参考文献不少于15篇，且外文文献不少于3篇，并按论文中的参考文献的格式将作者名、文献名、文献出处、时间等信息全面标示出来。

下面是我为大家整理的文学论文，供大家参考。

[摘要]在我国文学史上，优秀的诗词曲赋作品，都蕴含着美的意境，意境成为长期以来我国抒情文学创作传统中锤炼出来的一个重要美学范畴。因此，创造意境是抒情文学创作的关键所在。在分析意境的艺术特征的基础上，探讨意境创造的方法，为语文教学提供参考。

[关键词]意境;文学创作;特征;方法

意境，通俗地讲指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。在我国文学史上，优秀的诗词曲赋作品，都蕴含着美的意境，意境成为长期以来我国抒情文学创作传统中锤炼出来的一个重要美学范畴。因此，创造意境是抒情文学创作的关键所在，而意境也成为抒情文学永远的灵魂。

一、意境的艺术特征

首先，在情感的基点上，意与境互相渗透，和谐统一。意境不是单一的结构体。王国维在《人间词话乙稿序》中说：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。”这就是说，意境是由意与境，主观与客观两方面要素组成的。其次，意境是一个和谐广阔的情感活动的艺术空间，具有丰富的蕴藉和情思内涵。意境描写景物和人物，目的不是为了给景物和人物本身构造形象，而是为了创造一种艺术境界。它是一种特有的空间。意境和意象是不同的。一般说，象是具体的物象，意象通常指一个单一的事物形象。而意境则是物象与物象之间多重复合联系所构成的一种耐人寻味的场景、氛围、画面、情调、韵味，是“境象非一，虚实难明”的化境，是意象与意象互相作用产生出新质的一种艺术空间。再次，意境能够引发读者的想象和思索。意境形象需要依赖意象，可是意境形象的具体性，并不直接体现在单独的意象身上，意境的意味无限性，存在于意象与意象之间的功能结构所形成的艺术空间上，因而，依靠感受、体验和分析个别有限的意象，是不能把握意境的丰富内涵的。

二、意境创造的过程与方法

创造意境的方法，主要是通过意象的选择与组合，创造具有境外之境、象外之旨的艺术空间，要点在于处理好形与神、虚与实的和谐契合，即要做到形神兼备、虚实相生。意境的虚实结合，有两条途径，即寓虚境于实景的方法与化情思为景物的方法。

(一)寓虚境于实景

寓虚于实，以实显虚，这种虚实隐现的莫测变化和灵活运用，是各类艺术都需要的表现方式，因为巧妙地处理虚实关系，是达到以少总多、以一当十的艺术效果的重要途径。这种方法在中国传统的戏曲和绘画艺术当中有着广泛的应用。在抒情性文学的意境中，其主要表现为“形”与“神”的关系。即作者把作品中所描绘的实景与在实景之外通过比喻、暗示、象征等手法形成的想象的虚境交融在一起，从而呈现出一个似有实无，似无实有，若有若无，亦有亦无的境界。

(二)化情思为景物

情感贯穿于文学创作的全过程，是文学作品不可缺少的特有内容。寓虚境于实境，化情思于景物，这两种创造意境的途径，都具有因小见大，以少总多，用有限表现无限的功能。它们不是互相对立完全分离的。在创作过程和具体作品中，它们往往是同时存在、互补互成的。唯有熟谙了这种相互结合相互转换的关系，方能做得出情澄意深，气象万千的意境。意境有不同的类别。在意境的创造过程中，由于作家的个性、风格和表现方法上的差异，意与境两者的相互关系尤其是显现形式也会不同，因此产生出意境的不同形态。一般来说，意境可划分为两类：无我之境和有我之境。无我之境的特点是什么?王国维说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。“无我之境，人惟于静中得之。”严格地说，诗在任何境界中都必须有我，都必定是我性格、情趣和经验的返照，写在诗中之物，也都已是情感的眼睛看出来的另一种自然风貌。有我之境的特点是什么?王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”“有我之境，于由动之静时得之。”有我之境，不是以我代物，不是唯我之境，而是诗人感情比较强烈，非把自己的情怀传递到景物上去渲泄不可，于是他所捕捉到的景物，也都染上了浓烈的情感色彩，成为明显的“情物”。无我之境与有我之境在主体情感表现形态上的区别，同它们形成过程的差异有关。无我之境的产生，往往是先有景物，使诗人见景生情，情是由景引起的，感受上是主动的，情是被动的。所以，在意境形象中，景较突出，情则比较隐约。

总之，意境的本质特征就是一种生命的律动，它向我们展示了生命本身独特而灵动的美，是我们民族固有审美心理结构的最高表现。突出意境、创造意境，应该成为抒情作品、特别是诗歌创作的核心和永远的灵魂。

摘要：古代文学作为汉语言文学专业的基础课程，在传统教学方式的基础上，也可以设置实践性教学环节，以达到深化课程改革，提高人才培养质量的目的。本文以“虞山石刻资源调查与铭文整理”为例，从选择课题、开展活动、撰写报告等方面对古代文学开展实践性教学的方式、方法，以及须注意的问题、制度保障等进行了探讨。

关键词：古代文学;实践性;教学

古代文学是汉语言文学专业的基础课程，以中国文学史和作品选为主要学习对象，以课堂讲授为主要教学方式。作为传统学科，古代文学课程在教学方法、学习方式、考核形式等方面都已形成较为固定的模式。笔者认为，在传统教学方式的基础上，古代文学课程也可以设置实践性教学环节，以达到深化课程改革、提高人才培养质量的目的。2014年，笔者组织学生进行校级大学生创新训练项目“常熟虞山石刻资源调查与铭文整理研究”;2015年，这一项目被遴选为江苏省大学生创新训练项目。下面就以这一项目为例，探讨古代文学实践性教学活动的开展及其相关问题。

一、选择课题，设计活动方案

古代文学的发展与历史文化有紧密的联系，古代文学的教学，也离不开历史文化的学习。在中国很多地方，都有较为丰富的历史文化资源，利用地方文化资源可以更生动有效地开展古代文学的教学活动。古代文学进行实践性教学活动，首先要选择合适的课题。教师应选取学生感兴趣，有一定的研究意义，且具有可操作性的课题，这一课题应既与古代文学的知识体系相关联，又能引导学生利用所学知识解决实际问题，从而达到检验学生专业能力，提高其专业水平的目的。地方文化资源中的园林、寺院、名人故居、古建筑、历代名人题咏、匾额楹联、石刻铭文等，都与古代文学有内在的联系，是作为实践性教学活动的理想资源。我校所在地江苏省常熟市，是国家级历史文化名城，拥有丰富的历史文化资源。在教学活动中，笔者尝试将对地方文化资源的调查与研究，作为实践性教学活动引入古代文学教学之中。虞山是常熟历史文化的核心区域，拥有较为丰富的石刻资源，这些石刻作为历史文化遗产，包含着丰富的文化信息。在前期调查基础上，笔者选择“虞山石刻资源调查与铭文整理”作为古代文学实践性教学活动的课题。确定选题之后，设计活动方案是进行实践性教学活动的关键。活动方案是实践性教学活动的总体规划，可采用教师指导、师生协商、学生撰写的方式进行方案设计。教师给学生规划课题的总体思路，学生通过查阅相关资料，结合实地调查，在教师的指导下，撰写活动方案。活动方案一般可以从选题原因、实践活动的目标、内容、活动思路、方法、成员分工、活动意义、预期成果等方面进行设计。方案设计也是锻炼学生分析问题能力、提高写作水平的重要方式，经过反复论证、修改，最终要形成一个既具有一定理论深度，又具有可操作性的活动方案，这个方案是实践性教学活动顺利开展的前提。

二、实地调查，开展实践活动

实践性教学活动是课堂教学的拓展和有效补充。古代文学作为传统学科，历来以教师讲授为主，实践性教学活动的设计，可弥补课堂教学的不足。教师可将全班同学分成若干小组，以全班集中和分组进行相结合的方式开展实践性教学活动。笔者所进行的“虞山石刻资源调查与铭文整理”实践活动，把虞山石刻资源分为言子墓、仲雍墓、辛峰亭、读书台、西城楼阁、剑门、忠王碑亭、兴福寺等区域，每个小组负责调查一个区域，教师指定小组负责人。各组调查之后，在全班作调查成果的展示，交流心得体会。牌坊石刻、摩崖石刻、碑刻是三种常见的石刻类型，在本次实践性教学活动中，对这三种石刻都进行了调查。针对不同石刻类型，教师预置不同的研究内容，让学生先进行相关的文献查阅，了解不同石刻类型的常识、特点，然后带领学生进行实地调查。牌坊石刻多与当地历史文化名人有关，在实地调查之前，教师布置学生对相关历史文化知识进行较为充分的了解。在调查过程中，让学生现场讲解牌坊的时代、形制特点、意义等。言子墓、仲雍墓区域的牌坊石刻较为集中，在言子和仲雍两位常熟先贤的墓道上分布有多个牌坊，上有匾额、楹联石刻。仲雍墓道的牌坊石刻为乾隆年间所建，第一道牌坊上有“敕建先贤仲雍墓门”的横额，楷书字体，谨饬规范;第二道牌坊的横额为“南国友恭”四个楷书大字，横额背面是“让国同心”四个大字，字体均以遒劲见称。柱联上联为“道中清权垂百世”，下联为“行侔夷惠表千秋”;第三进牌坊横额有“先贤仲雍墓”五个楷书大字，字形险中求正，颇有大气之美。两侧立柱有石刻楹联，上联为“一时逊国谁为弟”，下联为“千载名垂还属虞”。言子墓道上有乾隆御笔“道启东南”“灵萃勾吴”，以及江苏布政使所写“南方夫子”等石刻匾额。在实地调查过程中，教师引导学生辨识文字、欣赏字体、理解联对的意义，学生兴趣浓厚，现场气氛活跃。这些调查活动作为古代文学课程所学知识的拓展，在提高学生的专业兴趣，开拓知识领域等方面，都能收到课堂教学所不具备的效果。

摩崖石刻是石刻的常见类型，多见于山岩险峻之处。旅游风景区的摩崖石刻，作为历史遗迹，具有文物和观赏价值，也为景区增添了历史文化内涵，教师可从发展旅游的角度，引导学生探讨摩崖石刻的意义，进而讨论历史文化遗产的保护和利用问题，从而达到引领学生关注历史文化遗产的目的。虞山的剑门景区，巉岩嶙峋，巨石耸峙，有多处摩崖石刻。其中最为引人瞩目的是康熙皇帝所题的“烟岚高旷”四个楷书大字，刻于高耸的巨石之上。剑门为康熙皇帝所欣赏，这也是景区价值的极好说明。这幅石刻周边有双龙交汇的图案，正上方有“康熙御笔之宝”篆书大印，形制远大于通常印章，尽显帝王气派。由于年代久远，印文较为模糊，须仔细分辨方可识别。也可看出此处摩崖石刻，是以康熙手书条幅，影写摹勒上石的。印章、字体、图案等都具有古代文化的特定内涵，教师通过现场讲解，可以增加学生的历史文化知识。其他还有明嘉靖年间所镌“剑门”两个摩崖大字，也极为雄劲挺拔;明万历年间所镌“去思石”三个隶书大字，清咸丰年间所镌“青云得路”四个篆书大字，也都各显风采，具有观赏价值。摩崖石刻多为书法典范，字体以篆、隶、楷为多，大气庄重，教师可通过讲解摩崖石刻知识，引导学生欣赏中国书法之美，也可以将相关石刻背景的研究布置给学生，进一步提高学生查阅文献的能力。碑刻是中国传统文化的重要内容，在石刻资源中占主体地位。对于碑刻的调查是检验学生专业知识，提高其专业学习兴趣的重要方式。虞山上的碑刻较多，这些碑刻内容丰富，形制各异。言子墓道边侧有石亭，内有乾隆十六年(1751)所立御碑一座，碑文略有残缺，近年经过重新勾勒，较为清晰。在实践活动中，教师指导学生当场辨识碑文。学生阅读碑文的困难，一方面在于识字，教师要强调学生认识繁体字，以及各种异体字的重要性;另一方面在于句读，教师要训练学生的古文阅读能力。组织学生现场辨识碑文，可指定一名学生负责抄录工作。同学们一起辨识文字，斟酌句读，遇到难点，先进行思考、讨论，然后由教师进行启发、指点，大部分难点都能当场得到解决。

学生运用在课堂中所学到的古代汉语、古代文学知识，进行碑文的阅读，不认识的繁体字、异体字等又可让他们意识到自身的不足，提高他们进行一步学习的兴趣。御制碑文的文体具有独特的表达方式和书写格式，如抬头、避讳字、落款等都属于古代公文写作的特殊形式，教师通过现场讲解，可让学生真切地感受、了解古代文化，激发他们进一步学习的兴趣。有些碑文的语言文辞颇为优美，称得上是很好的文学作品。在调查过程中，学生要完成碑文的誊录工作，在组织班级交流活动中，可让学生朗诵碑文，分析鉴赏碑文中的优美词语。比如虞山半山轩附近忠王碑亭内的报恩碑坊碑文，骈散相间，词句优美。歌颂忠王率兵作战云：“爰命忠王荣千岁，式总戎旃，载膺阃寄。丹旗耀野，玄甲烂空。剑气冲云，城上之残虹欲断;弓珧控月，阵前之画角齐鸣。鼍鼓腾响而砰訇，蛇矛交锋而闪铄。飞半空之霹雳，爇山骨而皆赪;凌万仞之嶙峋，踏冰岩而尽白。妖氛扫尽，我勇馀然。”表现太平军作战之勇猛，形象生动、气势磅礴。描绘太平天国治下的常熟：“春树万家，喧起鱼盐之市;夜灯几点，摇来虾菜之船。”祥和富庶之景，令人悠然神往。这种直接面对古代文化遗产的实践性教学，能够将课堂所学知识，运用到实际问题的解决之中，让学生对历史文化有最直接的感受，同时也让他们认识到，古代文学作品是多么鲜活生动，富有魅力。因此，开展与古代文学课程相关的实践性教学，对于提高学生学习兴趣所发挥的作用，是传统课堂教学所无法达到的。

在这次虞山石刻资源的调查中，学生对“识字”的重要性，以及书法艺术美都有了切实的认识。汉字在历史发展过程中形成了多种不同的形态，除了最为通行的楷书以外，篆书、隶书、草书也都有较多的使用场合。比如中国古代碑刻，都以篆字书额，而篆字对于多数学生来讲十分陌生，不能认读，教师可借此讲解：篆额是中国碑刻的传统做法，篆字线条流畅、古朴大方，具有独特的书法艺术美，在匾额、楹联、碑刻中运用广泛，了解中国传统文化，应该能够认识、欣赏篆字。教师通过识读篆字碑额，增加了学生学习文字的兴趣。碑刻是古代书法艺术的体现，今天我们看到的很多法书作品都是以碑刻拓本的形式流传下来的。虞山上的碑刻，也都字体优美，刻工精巧，可视为书法典范，具有观赏价值。经过教师的讲解，学生对碑刻之美也有了一定的领会。在石刻铭文中，也有草书楹联。比如剑门藏海寺，山门两侧有“山河天眼里，世界法身中”的草书联对，为草书名家于右任先生所书，楹联涵义深刻，字体大气而飘逸，实为精品。站在寺门前，多数学生却无法识读，教师借此讲解草书也是汉字的一种书写方式，具有独特的书法艺术美，不认识草书，对于阅读古代文献会造成很大障碍。虞山东南麓的读书台，相传是梁昭明太子读书之地，内有巨石，上有《虞麓园说》铭文，为道光丙午(1846)年所刻，园林部门所作景点介绍上误作《虞麓园记》，这个讹误的发现，让学生认识到正确识读文字对于做好工作的重要性。认识汉字的各种字体，既可以欣赏书法之美，也是学习、继承古代文化遗产的重要工具。结合实例的现场学习，让学生充分认识到“识字”的重要性，激发他们对于学习文字、书法、文学的兴趣，进而培养学生对中国传统文化的热爱。

三、撰写总结报告，呈现研究成果

教师对于实践性教学活动要有总体的设计和安排，一个学期或者一个学年可以完成一个实践性教学活动任务。总结报告的撰写也十分重要，它既可以呈现实践性教学活动的成果，又可以提高学生分析问题、解决问题、书面表达等方面的能力，还可以让学生在排版、图像处理、视频制作等方面得到一定的锻炼。总结报告的总体思路设计一定要有教师的参与，为学生出谋划策，还要进行多次的修改。笔者所进行的“虞山石刻资源调查与铭文整理”实践性活动，也是以学生撰写总结报告作为最终成果。在师生共同商议下，报告分为四个部分。首先是绘制虞山石刻资源分布图。虽然没有绘图经验，但他们勤于思考，克服困难，最终绘制出石刻资源分布图，对虞山石刻资源做了一个直观的呈现，这一工作具有首创性的意义;其次将虞山石刻分为牌坊类、碑刻类、摩崖类，用图片和文字说明的方式分别予以详细介绍;再次是碑文整理。将这次活动中实地查访的石碑碑文进行标点整理，同学们通过查检《汉语大字典》，以及“汉典”“异体字网站”等网络检索手段，辨识了他们所不认识的文字。对碑文的标点也是反复阅读、修改，最后拿出了高质量的碑文标点整理稿。常熟地方文化部门也整理过一些碑文，但仅限于价值较大的碑刻，绝大多数碑刻没有铭文整理。这次实践性教学活动所整理的一些碑文，都是首次整理，对于开展地方文化研究，具有一定的价值;最后是编制索引，让读者便于查找相关石刻及其内容。在多次修改之后，同学们最终拿出了一份内容丰富、形式精美的研究报告。

四、实践性教学活动须注意的问题及保障措施

实践性教学活动的目的，在于通过运用所学知识，进行调查研究，提高学生分析问题、解决问题的能力。教师应从“实践性”“训练性”的角度出发，组织学生参与活动。笔者通过进行古代文学实践性教学活动，总结出一些需要注意的问题：首先，要确定合适的选题，设置合理的预期目标。教师要结合专业特点，把实践性教学活动作为课堂教学内容的拓展，从学生自身知识结构、水平出发，选择恰当的课题。预期目标的设置不可过高，要具有可行性。对于古代文学课程来讲，利用地方文化资源进行实践性教学活动是较为理想的选择。地方历史文化资源，与古代文人、文学作品都有密切的关系，对其进行考察、探索，是课堂教学的有益拓展。运用所学古代文学知识，解决遇到的问题，进行深入的探求，可以充分调动学生的学习积极性，增加他们对历史文化的热爱;其次，教师的参与度要高。教师不但要负责确定选题，指导撰写活动方案，在活动过程中，教师还要全程参与。尤其是实地调查环节，教师通过现场指导，实际上就是将课堂讲授转移到实践场所，这对教师专业素养也是一个考验，教师要进行充分的准备，不断提高专业水平。笔者所进行的“虞山石刻资源调查与铭文整理”项目，需要教师认识篆书、草书，各种异体字，还要有一定的书法修养，才能及时解决遇到的各种问题。这样的活动既可以提高学生的专业知识，又能给学生树立良好榜样，对于学生专业兴趣的培养大有裨益;再次，要注意通过撰写活动方案、总结报告，锻炼学生的书面表达能力。教师要对书面材料反复修改，并留下痕迹，让学生进行揣摩，提高其文字表达能力。除了总结报告以外，实践活动还可以有拓展成果，可引导学生就感兴趣的问题进行深入探索，撰写小论文，这对学生科研能力、写作能力的培养也是很有好处的。

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在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。设计知识资源网意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等

鲵影萍踪收集整理（2020年3月29日）原标题：简析《礼器碑》与《张迁碑》 2017-04-09 13:00《礼器碑》与《张迁碑》的分析对比，融和二者用笔之法——简析《礼器碑》与《张迁碑》《礼器碑》（部分）《张迁碑》法帖隶书自战国发展到东汉时期，逐渐成熟，到达了一个高峰。汉碑给我们留下了很多研习隶书的经典资料，可谓一碑一奇，特征鲜明。在诸多的传世佳作中，不得不提的便是《礼器碑》和《张迁碑》。《礼器碑》诞生于公元156年，《张迁碑》要比《礼器碑》晚30年。这两块碑刻的艺术价值非常高，古往今来，很多隶书大家都曾从中汲取艺术养分，久而久之，二者成了人们学习隶书绕不过去的范本。在隶书的学习创作中，我认为要把握三个层面，一是法度，二是气象，三是意蕴。学习隶书首先要从规范入手，也就是法度。我们要选择带有共性、规律性和法度严谨的范本进行临习。即具有庙堂之气的东汉时期成熟的隶书。气象，是隶书最基本的基调，也是隶书作品当中的魂魄，体现的是隶书的正大气象。隶书的创作讲求变化，但是真正成功的变化，实际上是驾驭了规律，并对法度有了深入的理解和掌握之后，再去追求变化。同样，如果一味严谨的遵守法度却失之气象，这样的隶书创作也是局限的。当然，在隶书创作当中也应重点把握意蕴。因为我们临写的汉隶基本上都是刻石，又加上字迹斑驳不清，很多人在把它写成墨迹时只着力于它的金石气象，这样写出来的字就会显得做作，缺失自然。我们得以从出土的汉简中，看到两汉时期的墨迹，体会到古人书写时的畅达之感。在刻石与竹简两相参照之下，我们的隶书可以既有金石气，同时又不失于书卷气，达到一种自然的书写状态。《礼器碑》和《张迁碑》都以法度为主要的表现形式，但它们的背后又有气象做支撑，更体现出了意蕴。尤其是《礼器碑》，在其碑阴、碑侧有些字直接与出土的汉简中书写的墨迹相对应。《礼器碑》集隶书大成，清·王澍也曾把它提到了“汉碑第一”的高度。《礼器碑》在用笔和结体上是富于变化和规律性的，同时体现出了汉隶当中的一些共性，因此成为特别适合初学者入手的范帖，也可以说是隶书学习的一把钥匙。在用笔上，《礼器碑》中的文字看似笔划瘦细，但是实际上笔锋却像刀锋一样，可契入纸内，这样的处理方法不但使笔划写得劲挺，还有一个向下的纵向延伸。我们在临习书法过程中，必然会面临用笔的深度与纵度这一问题，而《礼器碑》恰恰在此给出了优秀的答案。另外，《礼器碑》在结体上看似平正，但当你深入进去后，就会发现其内部仪态万千，蕴含着无穷的变化。有别于《礼器碑》，《张迁碑》中方笔更多一些，用笔以铺毫为主，相对来讲是方圆兼备。反观《礼器碑》则是用笔劲挺，线比较细，用笔笔锋入纸。两者对比后可以发现：《礼器碑》的用笔强调纵深，《张迁碑》的用笔更强调横向。当我们在书写中，把两者的用笔特征相结合时，我们的作品就会变得立体。此外，我们还可以从的字形结体上看出，《礼器碑》与《张迁碑》之间存在一正一反，相互呼应的关系。《礼器碑》中的文字呈上紧下松，中宫紧缩，内收外放的状态，体现的一种发散的，内心往外放射的力量。而《张迁碑》中的文字则是上松下紧的，内放外收，有种由外往中心聚拢的气息。《礼器碑》、《张迁碑》两者相比较而言，一个是入帖，一个是出帖。《礼器碑》是入，《张迁碑》是出。我们也可将《礼器碑》理解成一个常数，与之相对的，《张迁碑》就是变数。有的人认为《礼器碑》是规范的，《张迁碑》是不规范的，也有人认为《张迁碑》是比较稚嫩的，是一个不成熟的书家书写的，还有人认为是刻工有问题，再加上后来风沙斑驳等各方面原因，才使《张迁碑》中字的形成朴茂、雄强的特点。实际上，我认为《张迁碑》对文字的处理方法，是一种艺术上的自觉，它是在《礼器碑》的常数基础上的一个变化、延伸以及升华。我们应该在有了《礼器碑》的基础之后，再去关注《张迁碑》中的变数。另外，《礼器碑》和《张迁碑》是具有庙堂之气的隶书经典，所以我们在临习的过程中，要注意结合着两个碑的整拓来学习。我们现在学习的范本都是割裱本，字与字之间的关系是错位的，割裱在一起之后的内容会给人以跳跃，不和谐的感觉。这一点《张迁碑》中尤为突出，因为它的字写的很方正，或者说是拙朴，很容易给后人造成笔划生硬的印象。但实际上，如果我们再看原碑整拓，它是很平稳，很平和的。无论是读贴还是临帖，我们都需要兼顾部分与整体之间的内在联系，对所学内容有一个全面深入的认识。我们临帖，实际上写的是你对它的认识，而不是局限于再现某个字。对于经典范本的临习，我们一定不能放下和绕开。当然也不能对着某一个字帖，一写就是多少年。经典范本应该是常读常新、常写常新的。《礼器碑》和《张迁碑》虽然都很有特点，但是如果我们只着力于一个方面，时间长了也就感觉不到其中特点了，很多人在此时失去了书写的兴趣和动力。因此我们除了毅力，除了坚持以外，不断梳理出一个好的学习方法也是非常重要的。《礼器碑》和《张迁碑》是学习隶书必须掌握的两个很好的范本，但是光学这两块碑还是不够的。两汉时期的其他的汉碑，都可以作为借鉴的学习素材。我们这两块碑刻作为基本的形，搭一个架子，然后去丰满丰富它。事实上，其他书体的练习，对于隶书书写也是大有裨益的。比如行草的意蕴和它书写中的畅达，也会对隶书起到支撑的作用；篆书使隶书更加的高古，更加的浑厚、雄强。在简析了《礼器碑》和《张迁碑》的特点及异同之后，接下来我们将学习《礼器碑》中的几种基本笔划的写法，分析独体字，合体字的结构特性，结合《礼器碑》和《张迁碑》中具有代表性的范字，深化不同范字的特征解析和把握方向。何谓独体字？就是那些以基本笔画为单位组合而成的字。隶书的结体上跟楷书和行草最主要的区别就在于它的取势，我们知道，楷书和行草取斜势，一般来讲都是左低右高，比如写一个横画，它是左面低右面高的。隶书在取势上相对取平势，也就是说，要写的水平一些，切忌用楷书和行草的偏倾的取势来写隶书。（一）“不”字的写法与三笔不相交先来看一下“不”字，前面我们多次强调，基本笔画要放到结构里来练，根据具体的字形来安排笔画的不同形态。像“不”字的横画，我们写的是仰横，因为它在上头，它要覆盖下面，这个横的处理，既不是平，也不是俯，一定要注意它的弧度。在笔顺上，要注意先左后右。写撇的笔画时，注意是平撇，捺要注意跟撇的交叉，按下去，是竖捺，平撇竖捺的特性要表现出来。然后，点画正好搁在一个恰当的位置。接下来将竖画放到右侧，“不”字竖画的起笔不在撇与捺相交位置。为什么这样处理竖呢？这里有一个要求，无论是哪种书体，基本要求是三笔不能相交在一起，简称“三笔不相交”。在临习中大家需要多观察多归纳这些细节特征。不字的写法与三笔不相交 ①笔画的幅度根据具体字的情况来安排笔画的不同形态。 ②平撇竖捺的特性要表现出来。 ③不字竖画不能同时与撇和捺相交，三笔不相交。（二）“王”字的写法下面我们来看《礼器碑》中的王字。这个“王”字，上面这个横画是俯笔，俯就是往下的意思。这笔的的弧度，与下面的横波画是相对的，跟写“不”就不一样了。我们说，笔画之间要有长短、俯仰、相背、正侧的变化。在“王”字这三横中也是有变化的，上头这横是俯横，中间这横是平横，底下这个横波画，即为仰横。同时还要注意观察竖，它上重下轻，有点类似s型，绝对不能几笔写的都是一样的重。同时我们还要注意“王”的字外两侧空间，同样呈扁势。我们知道楷书呈纵势，可以用相对较短的笔画来突出一个横画。反观隶书呈扁势，它多个横画的处理上，也有长短的对比，但是对比关系没有楷书那么强烈。王字的写法①笔画之间要有长短，轻重，俯仰，向背，正侧的变化。 ②第一个横是向下的俯横，中间的横是平横，底下的横波画是仰横。 ③左右两侧的字外空间同样呈扁势。（三）“九”字的写法再来看九字。“九”字是不对称的，它本身有一个疏密关系。撇这一笔还是要往平处延展，可增强横和撇之间亲密的关系。然后再把竖弯钩放出去，左右形成一个收放对比强烈的空间。九字的写法①“九”字是不对称的，横和撇之间的关系很亲密。 ②收笔时竖弯钩放出去，表现出疏密对比。（四）“上”字的写法写“上’字时，注意竖要往左写，不要写在正中间。因为与竖相接的还有一个横，这一横是体现这个字的重心的平衡重要因素。竖要有类s的形状处理，这样可以避免呆板，然后竖画上的短横要靠下一些。写的时候要注意，两横之间稍微密一点。在横波画收笔时将笔锋送出去，这样就形成上面伸展，下面比较紧密的结字形态。我们把这个竖写短，是因为这个字呈扁势，但又不宜将它写的过扁，“上”字虽然是个扁型的字，但是它还有纵上伸展之势。《礼器碑》中的字处理的非常精妙，很多时候妙就妙在这一竖的写法。在临习的过程中，我们要注意它的形态变化，切忌写成笔直的。这样的字虽然没有什么毛病，但是却缺失了本来的神采。上字的写法 ①竖往左写，有类s形的处理，切忌写直。 ②两横之间（要）稍微要密一点。 ③“上”字虽然是个扁型的字，但要写出它纵上感。（五）总结书写独体字时笔画间结字关系的把握方法我们前面讲的这些独体字，相对来说都有笔画较少的特点，实际上，笔画越少的字在书写时反而会比较难，这是为什么呢？因为独体字要求每个笔画都拥有高度的准确性。比如，我们写“一”和“二”这两个字，“一”字就这一个笔画，你写不好，这个字就写坏了，没有后面调整的余地。“二”字有一个笔画没写好，第二个笔画还可以做一些补救措施。相对来讲，一个字的笔画越多，即便之前写的不是特别的理想，依然可以靠后面若干个笔画继续调节，有时调节得好了，还能出现美妙、奇特的效果，字形结体甚至可以因此变得更加精彩。因此，在写独体字的时候，我们要特别注意每个笔画之间，结字关系的精准，千万不要感觉某个字的笔画少就比较简单。希望大家通过我的讲解，可以进一步加深对《礼器碑》的理解体会，也希望大家在学习中做到灵活运用，去思考笔与笔之间的关系，字与字之间的关系，不是仅仅局限于某一个字，只追求把它写像了。实际上我们在临习过程当中，既要写像，更要注意它的内在规律与细微的变化。这既来源于我们平常的积累，也是在考量我们的基本功。《礼器碑》中半包围结构和全包围结构的字，多由两个或两个以上的边，包围一个主体，它有六个基本形态，分别是：左上包右下、右上包左下、左下包右上、上包下、下包上、左包右。左上包右下。通常情况下，被包围的部分需稍往右移，虽然不是对称的，但是重心比较平稳。比如“石”字，写“口”部时略微向右错开，形成左右的错落关系，看起来也有了一种稳定性，“君”字在书写中也有类似的处理。“庙”字的“广”部的撇画往平处延伸，有着横向的取向，“庙”字里被包围的部分，笔画较多，“十”部的竖画要写出延伸，体现出横与纵的对比关系，“月”部要写出“广”部的包围区域，略向右边移出，使得字的整体形态呈正三角形的对称关系。左上包右下石 ①口部要把它移出来，形成左右错落的关系，既成就了字的稳定性，也显得活泼又不呆板。庙 ①被包围部分笔画比较多，十部竖画要伸展，有一个横纵的对比关系，月部要写出来广部的包围区。 ②字形呈正三角行的对称。 pan > 第二种类型：右上包左下。我们着重来观察“紫”的竖弯钩，它的写法与“孔”字不同，“紫”的竖弯钩转折处不上挑，被包围的左半部分需略向左错开，写出字外的延伸，营造出一种稳定性。“载”字的左半部同样需要写的向左、向外一些。像一个人一条腿站立，一条腿迈出去，很果断，非常漂亮。我们在临写时一定注意隶书与其他书体的异同，一般来讲隶书的“戈”钩，需往横向写，使它与“车部”的竖画在水平线上有高和低的区分，且钩画高于竖画，这与楷书“戈”钩强调纵向延伸的书写方式，存在本质的差异。右上包左下紫①紫竖弯钩的写法，与孔字是有区别的，竖弯钩转折处不上挑。 ②被包围部分往左延伸。载 ①左半部字写得稍微靠外，相对来讲有一个稳定性。 ②戈钩往横向延伸，与车部在水平线上有高低区分。第三种类型：左下包右上，此类字大多包含“走之”旁。我们以《礼器碑》中“造”字为例，一定需要注意三点水的轻重大小，“走之”旁的捺脚要往长处延伸。再来看“遅”，被“走之”旁包围的部分应写得窄长些，不要写得过扁，然后拓展捺脚，这样写出来的字比较开阔，也显得比较大气，同时也表现出了不同部分之间的对比关系。左下包右上造 ①三点水注意轻重、大小的对比。 ②捺脚要往长处延伸，写得比较开阔，字也显得大气。遅 ①注意被包围主体写得窄些，不要写得过扁。 ②突出捺脚的延伸。第四类型：上包下，比如我们写“盛”字，先把撇、捺这类大的笔画固定，再写其他小的笔画。一般来讲，隶书不像楷书和行草那样注意笔顺，楷书和行草书的前后笔画之间存在直接的呼应关系，而隶书只有间接的照应关系。比如写横画，一笔逆入平出后就结束了，下一个笔画再重新起笔，没有呼应关系。写隶书时笔顺往往服从字的整体大小关系，先处理主要笔画，其他笔画根据主要笔画进行调整、安排，这样在字的把握上也能更精准。 “闻”也是上包下的字，左右两个部分是对称的，但要写出不同，左半部宽，右半部扁，左边竖画是曲线，右边则是直线。隶书看似平正简约，但是细微处的变化是非常丰富的。 “风”字也是上包下结构，虽然原字在碑刻上有些残破，但是因为有其他字与之对应，我们在拥有一定基础后，根据基本笔画的规律，完全可以将这类的字还原，写得完整。笔锋要像针锥子，契入到纸里面去，要写得精简瘦硬。还有一种写法，参照“中”字，可以写得扁些，这种变化为我们转向创作提供了空间，激励我们主动去学习。上包下盛 ①先写撇捺这些大的笔画，在写其他小的笔画。 ②隶书的笔画间没有呼应关系，笔顺服从字的大小关系。闻①左半部宽，右半部扁，左竖画曲，右竖画直。 ②看似平整简约，实则变化丰富。风 ①笔锋要像针锥子，契入到纸里面去，写得精简瘦硬。 ②中部可以写得扁些。其他包围结构中还有下包上和左包右两种情况，《礼器碑》中没有呈现，我们通过其它碑帖简单举例分析一下 “幽”字是下包上解构，要注意它字形上的起伏变化，突出“山”两边的竖画，字的上部可以处理得比较整齐，把字写得平整。写楷书则不可这样书写，楷书取势左低右高，高低不一样，不能突出“山”两边的竖画。下包上幽 ①注意字形上的起伏变化，突出两边的竖画。 ②还可以三个竖画排列整齐，写得平整。 ③相较于楷书的写法，隶书更突出“山”部两边的竖。 “巨”字与“臣”字都是左包右结构，要注意左边的竖画比较活，呈s型，如果是写成一个笔直的竖就呆板了。这样写还有角度原因，字左、右两侧的角度是相对应的。写“臣”字中的这两个竖画要注意变化，先写得竖些，再写得点斜些，这两笔不能重合在一条线上。写“臣”pan >字还可以把中间的竖画穿过来，这样就弥补了中间的空白，看起来空间也显得均匀。很多人在临习时感觉自己临摹得很像，似乎每个方面都具备了一定的创作条件。但到了实际创作中，却总会感觉到临习中的部分内容用不上，这是因为在临习中细微之处的基本功没有做足，只达到了所谓“写得像”这一初级阶段。左包右巨/臣 ①注意竖的笔画比较灵活，呈“S”型。 ②臣字中间的两个竖画注意变化，先写得竖些，再写得斜些。 ③臣字还可以把中间的竖画串过来，弥补中间空白。下面我们再看《礼器碑》中全包围结构的字全包结构示意图全包围结构是指四个边包围一个主体。写全包围结构的字，内部要写得紧缩，看似字小了一号，不要写大。比如“国”字，先把中间主体部分确定，四边外框的形式体现出错落。还可将外框处理得比较平直，比如“图”字，没写最后一笔横画时，感觉底部留下的空间很大，但只要把横画写完，就会呈现上面松，底下面紧的结字形态。因全包围结构的字是封闭型的，空白都在字里面，与开放型的字如“教”字相比对，“教”字的空白在字外，而“国”的空白是封闭在框架内部的，导致二者虽说所占实际空间与面积不相上下，但是全包围结构的“国”字看起开却比“教”字大一号。所以在写“教”这样类字时要放开，写全包围结构的“国”字中间被包围的部分，则要紧缩。我们可以参照这样的关系处理，考虑变化调整的方式并融入到创作中。国 ①先把中间主体确定，四边边框的形式出现错落。 ②全包围的国字要紧缩。图 ①可以写出上面松，底下紧的态势。 ②边框比较平直。国与教空间对比国 ①全包围的字是封闭型的，空白在里面，就显得字大一号，所以中间被包围的部分要写得紧缩。教 ①“教”字空白在字外，写这样的字要放开。上下结构字形结构示意图一般我们看到的上下结构的字都是中宫紧缩，形态比较窄，只突出其中一个部分。即天覆、地载、中突只取其一（示意图）。 ①天覆 ②地载 ③中突如果在上下两部分中，需要突出上面这一部分，我们就说这个是“天覆”的字；如果突出下面部分，这就是“地载”的字；如果中间这部分突出，这就是“中突”的字。虽说隶书呈相对是扁势的字，但是我们在处理非重要笔画部分，都是在纵长矩形的区域内。 ①处理非重要笔画部分在纵长的矩形区域内。 “天覆”的字先看“宫”，上部“宝盖”打开，中间“吕”部写得非常窄。又如“念”字，平撇纵捺，也是将“人” 部下面的部分写在这个窄长的范围，突出上部，写出横向的伸展。天覆宫 ①宫是个天覆的字，将上部宝盖打开。 ②中间吕部写得非常窄，符合《礼器碑》中宫紧缩的结字特点。念 ①平撇纵捺，中间部分窄长。 ②上部突出，写出横向的伸展。我们再看“地载”的字，“皇”字即是其中代表，为突出最后一笔横画，以上的部分需要写得相对窄长。“灵”字的笔画比较多，先写中间的“口”，再写两边的“口”。写“王”时将最后一笔横画拓展，尽管“灵”字笔画很多，但最后一笔横画以上的部分，同样要往中间紧缩。地载的字也可以不对称的形式来安排，比如“思”字，它也是底部突出，上部紧凑，底部在书写时需要往右移，也归在地载这一部分。地载皇 ①地载的字，上部窄长，突出最后一笔横波画。灵 ①先写中间口，再写两边的口，即使笔画众多，同样要往中间紧缩。 ②书写时将最后一笔横画拓展。不对称的地载思 ①上下两部分不对称。 ②底下部分突出，往右移。看完《礼器碑》中具有天覆，地载这两个特征的字，再来看中间伸展的中突特性的字。比如“乐”字，注意“木”部的竖画是弯曲的，左右两边点画，要注意收笔的严谨性。“乐”字上重下轻，其他部分往中间聚拢，将其中横画突出。这种写法同样适用于“禁”字。中突乐 ①注意木部的竖弯曲，上轻下重。 ①木部横画突出。 ①注意木部两边点画的收笔的严谨性。禁 ①中间横画突出，其他笔画往中间聚拢。再来看《礼器碑》上中下结构的字，我们举三个字为例——“宝、台、熹”。上中下这三个部分组成的字，也可以归类在刚才讲的上下结构中的，同样可以分为“天覆、地载、中突”这三种类型。我们可以取其一个部分，如果是“天覆”我们就取上这一部分，然后中和下必然要写窄，如果突出“地载”，那么就要把上和中写窄，同理，中突就是上和下要写窄。第一个字——“宝”，就是个天覆的字，我们要把“宝盖”部写宽，打开它，还可以写得再夸张些，这样字内的对比关系就更强烈了。上中下结构字形结构示意图天覆宝 ①天覆的字突出上半部分，宝盖写宽， ②宝盖以下部分写窄，上下形成对比。再来说“熹”字，注意把中间的横画放出去，下面四个点可能看着感觉比较开放，但还是在前面示意图中纵长的范围内。由于上中下结构的字，需要排叠的笔画比较多，我们在书写时，会感觉到字相对来说比较长，这时就要注意因字立形的问题。隶书呈扁势，基本字势显得比较扁，但是我们还要考虑竖画、横画的排叠，以及字本身的形态，有的字笔画比较多，可以写得相对长些，有的字笔画比较少，就写得比较扁，形成一个对比。比如写“三”字，必然写得比较扁，跟笔画较多，写得相对较长的“台”字形成对比。我们所说的因字立形，即结字形态需要根据具体字的特征来定，字的笔画多，就往纵处安排，笔画少的就往扁处安排，不要在有了一个基本形态后，忽略字的实际条件，什么都往里面装，最终呈“状如算子”之态，通篇了无生气与灵性。我们一直强调，《礼器碑》非常规范但又富于变化，临习时一定要注意写出变化。地载台 ①横画较多，注意它的排叠。 ②其他笔画写得窄些，突出底下部分的横波画，薹字写得比较长，要注意因字立形。三 ①三字笔画比较少，要往扁处写，也要注意因字立形。 ②笔画多往纵处安排，笔画少往扁处安排，谨防状如算子。鲵影萍踪庚子年三月初六于古宋

这要看到书法才好说的,

书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗？所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢？我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。

大理碑刻研究论文范文

下面是我为大家整理的文学论文，供大家参考。

[关键词]意境;文学创作;特征;方法

一、意境的艺术特征

二、意境创造的过程与方法

(一)寓虚境于实景

(二)化情思为景物

关键词：古代文学;实践性;教学

一、选择课题，设计活动方案

二、实地调查，开展实践活动

三、撰写总结报告，呈现研究成果

四、实践性教学活动须注意的问题及保障措施

论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。本文是我为大家整理的1000字的论文范文，仅供参考。

在现代社会中，人与人之间的交往越来越密切。人们越发的感觉到人际交往的重要性。人际交往是一个集体成长和社会发展的需要. 大学生的社交能力普遍偏弱使得人际关系成为重中之重的一个课题.多年来，学生长期在高考指挥棒下，过分注重追求成绩而忽视了人际交往能力等其他素质的培养.进入高校后，学校也很少有专门的系统课程培训.所以导致很多大学生智商很高，情商却很低，往往处理不好如何与其他人相处，沟通，交流. 我认为，人际交往时获取友谊的重要途径。处于青年期的大学生，思想活跃、感情丰富，人际交往的需要极为强烈，人人都渴望真诚友爱，大家都力图通过人际交往获得友谊，满足自己物质和精神上的需要。对于刚刚进入大学校园的新生，新的群体的构成和紧张的学习生活，使得一部分学生由此而导致了心理矛盾的加剧。此时，积极的人际交往，良好的人际关系，可以使人精神愉快，情绪饱满，充满信心，保持乐观的人生态度。友好、和谐、协调的人际交往，有利于大学生对不良情绪和情。在工作中同样如此，良好的人际关系能使我们保持一个良好的心情，全身心的投入到工作中去

“搞关系”算不上一个褒义词，很容易让人联想到“走后门”、“暗箱操作”等不光彩行为，但有一类人，他们的职责就是“搞关系”，这个关系“搞”得好不好，直接影响到企业的生产效率，这就是员工关系经理。员工关系经理是个不太常见的头衔，只有在正规的外企、国企集团、合资企业中才能觅到他的踪影。他的工作职责包括两大范畴：一是处理员工和公司的关系，即传统意义的劳资关系，另一方面是员工内部的关系协调。

不论是工作还是生活，人际关系已经成为一个人在社会中最重要的组成部分之一。在工作中可以从很多方面体现出人际关系的重要性。人际关系用文明的角度来说，是一个人在社会集体关系网的地位的体现，用庸俗的角度说，就是兄弟多，讲义气的一定是“大哥”。

当然，结合你的实际，我个人也有一句话送给你，希望能对你起到帮助。如果你的所在单位是直辖市或省会城市的主线单位，那么亲属关系及世交关系，才会对你有直接性的帮助，如果是支线单位，那么你的主管领导将对你的前途起到直接作用，但前提是看你如何去做，你的综合能力如何。如果你所在单位是普通地县市的主线单位，那么除上述关系外，还要有一定的经济实力，如果是支线单位，基本就是靠经济实力和自身能力，所谓自身能力不完全是工作能力，70%是为人处事，也就是你所说的人际关系。总之，人际关系也要看在什么地方，什么时间来用。

官场上有三句话说的好“再大的领导、再大的官，也要看小爷翻不翻(脸)”“小爷喜欢玩你的话，当你是个玻璃球，小爷不喜欢玩你，你就是个玻璃碴子!”“如今都讲究“双盈”和“实效”，主要看你需要不需要!”

社会学将人际关系定义为人们在生产或生活活动过程中所建立的一种社会关系。心理学将人际关系定义为人与人在交往中建立的直接的心理上的联系。中文常指人与人交往关系的总称，也被称为“人际交往”，包括亲属关系、朋友关系、学友(同学)关系、师生关系、雇佣关系、战友关系、同事及领导与被领导关系等。人是社会动物，每个个体均有其独特之思想、背景、态度、个性、行为模式及价值观，然而人际关系对每个人的情绪、生活、工作有很大的影响，甚至对组织气氛、组织沟通、组织运作、组织效率及个人与组织之关系均有极大的影响。

有趣的共振现象

唐朝的时候，洛阳的一座寺院里出了一件怪事。寺院的房间里有一口铜铸的磬，没人敲它，常常自己“嗡嗡”地响起来，这里是什么原因呢?

原来，这口磬和饭堂的一口大钟，它们在发声时，每秒种的振动次数—

—频率正好相同。每当小和尚敲响大钟时，大钟的振动使得周围的空气也随着振动起来，当声波传到老和尚房内的磬上时，由于磬的频率跟声波频率相同，磬也跟着振动起来。发出了“嗡嗡”的响声。这就是发生振动的共振现象，也叫共鸣。

你注意过吧，胡琴的下端都有一个不小的“肚子”——蒙上蛇皮的竹筒。当你兴致勃勃地拉起胡琴时，琴弦的振动通过蛇皮会引起“肚子”中空气的共鸣，使发出来的琴声不仅响亮，而且音乐丰满，悠扬动听。人们把这种“肚子”叫做共鸣箱。你瞧，扬琴、琵琶、提琴、钢琴等乐器，不都有各种形状，大小不一的共鸣箱吗?

除了共鸣箱之外，人们利用共振现象来做的好事还不少呢。

建筑工人在造房子的时候，不论是浇灌混凝土的墙壁或地板，为了提高质量，总是一面灌混凝土，一面用振荡器进行震荡，使混凝土由于振荡更紧密、结实。

大街上的行人，车辆的喧闹声，机器的隆隆声——这些连绵不断的噪声不仅影响人们正常生活，还会损害人的听力。有一种共振性的消声器，是由开有许多小孔的孔板和空腔所构成。当传来的噪声频率与共振器的固有频率相同时，就会跟小孔内空气柱产生剧烈共振。这样，声音能在共振时转变为热能，使相当一部分噪声被“吞吃”掉。

此外，粉碎机，测振仪，电振泵等，也都是利用共振现象进行工作的。

但在某些情况下，共振现象也可能造成危害。例如：当军队过桥的时候，整齐的步伐能产生振动。如果它的频率接近于桥梁的固有频率，就可能使桥梁共振，以致到了断裂的程度。因此，部队过桥要用便步。

在我国西北一带，山头终年积雪。每当春暖花开，山上冰雪融化，雪层会离开原来的地方滑动。往往一次偶然的大吼声，厚厚的雪层就会因为共振而崩塌下来，因此规定攀登雪山的勘察队员，登山队员不能大声说话。

我们要将共振充分运用到各个科学领域，还要防止共振现象给生活、工作、环境带来危害。这就需要我们不断去研究、探索。

研究背景:中国学校教育普遍采取的是老师测评的方法，由老师单方面给予学生评价，老师单方面的测评有着客观，公正，高效的优点，但不免存在与学生间缺少沟通，不能充分调动学生的学校积极性，参与度方面的缺点.本实验意在对比自我测评与老师测评的优缺点，进而研究学生自我测评的可取性.

研究内容:1.学生英语口语表现的自我测评与老师测评是否存在差异?2.如果存在差异是由什么导致的呢?3.自我测评相对于老师测评有什么优势呢?4..第二轮的学生测评会与老师的评价相接近吗?

研究方法:

1. 总体简介:通过两周的培训与十周的两轮的测评，测评由师生配合完成，评测标准包括四部分，每部分五分制.通过两轮学生自我测评与老师评价之间的的对比，以及发放的相关实验的问卷调查，根据其调查结果以及测评结果的差异反映实验结果.

2. 参与者:广东大学外国语学院师生，包括18位女同学，10名男同学，22名英语专业的同学和6名非英语专业的学生，在实验研究前，他们都以及学习英语 6-12年.

3. 具体实验过程:A，通过评估培训确保学生们懂得测评的方法及准则，b，通过举例说明及老师及时的反馈来帮助同学们及时调整评估的准则.c，老师的参与跟及时指导让同学们明白正确客观的评分.d，位确保实验结果可靠性，学生们在测评前都经过了测评的相关培训.e，利用卡方测试表考察两次测评的相关性

4. 辅助工具:评分标准表，问卷调查，学生反馈表数据收集:1，第一轮老师测评与学生自我测评的差异达分，而第二轮测评，差异缩小到 2，学生自测第一轮跟第二轮的测评结果与考试的相关性分别为与

3，p值小于，可以看出两次测评的结果是不同的

4，学生们对自我测评问卷调查的反馈，93%的同学认为学生们应该参与到测评中，71%的学生说他们的测评是以评分标准为基础的

研究结果:

1.学生们在第一轮测评中与老师测评的分数相差较大，而且学生们倾向于给自己打更低的分，在老师的及时反馈跟指导后，第二轮测评中的自我测评更加客观，更接近老师的评估分数.

2，问卷调查的反馈结果可以退出学生倾向给自己分数偏低的原因有学习过程，学生们不太倾向给自己过高的分，还有中国传统的自谦的思想。

3，问卷调查的反馈可以得出学生们对自我测评的积极态度。

研究结论：1，学生们在自我测评实验过程中不仅学会了评分方法，而且在给自己同学评分的过程中看出自己应该提升的地方。

2，实验结果表明学生们应该受到自我测评方面的培训，老师也应该给予学生相当的反馈帮助学生提升。学生的性格会左右其评分结果，如成绩更好的学生会给自己打相对较低的分，而成绩较差的同学会给自己打较高的分。

3，更长时间的实验过程会产生更加可信的结果。