摄影创意杂志封面

中国的时尚杂志，欧洲的时尚杂志，还有中国新风尚，韩国新风尚，日本时尚杂志，世界fans，这些杂志都邀请了陈漫拍摄方面

学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志

你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！

先看看封面完成品：

照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？

Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。

每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！

而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：

“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”

就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！

一张图学习人像布光

人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。

这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。

跟迪士尼海报学习专业布光技巧

“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生

人鱼公主

这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期拍摄才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。

下面是这张海报拍摄现场的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。

灯光

接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。

灯光

下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的布光方法。

贝克汉姆饰演的白马王子

白雪公主

小飞侠彼得·潘

灰姑娘辛迪瑞拉

别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己

1.我没有钱买好的器材

器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。

世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷

2.摄影出名的人很多很高傲

一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。

我没见过不谦逊的摄影大师

3.有人说我拍错了

（或这张构图有错、该不该修图….etc)

艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。

个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。

4.我不是职业的拍不好

这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。

5.为什么你机运这么好有许多合作机会?

一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。

摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度

6.器材控好讨厌

我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。

直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。

我不是器材控谁是啊，这不是我

7.爱摄影的好多色狼

……你要我怎么回？

很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答

8.好讨厌摄影嘴炮

本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。

不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊

9.给予学生摄影者的建议

摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。

我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。

我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。

摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。

我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。

我这年代的人照片大多中规中矩

人最大的障碍，永远是自己。

最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。

对角线构图让你的人像摄影作品充满动感

人像摄影作品要讲究曲线，如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

人像对角线

对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。

对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。就是用对角线构图。

大半身像的对角线构图

当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

低角度对角线构图

低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

高角度对角线构图

高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

“日本风”拍摄技巧

不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。

日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：

多采用自然光

多留白背景，较简约

彩度和对比较低，较柔和

在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。

一、在室内拍摄技巧

1、使用自然光

窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。

2、细心留意日光变化

不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

二、花功夫布置去营造风格

场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：

1、简单风

以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。

推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物

2、可爱风

相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。

推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带

3、自然风

以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。

推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物

三、实际比较例子

最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。

不同角度取景，感觉和重点也不一样

安全又漂亮的角度，最简约

换了角度和包含了背景又完全不一样

总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！

2021年度时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎五月封面赵丽颖，六月封面姚晨，时尚先生11月封面王凯。

赵丽颖是大家熟悉的一位女演员，赵丽颖从农村走出来，凭着自己的勤奋努力，终于在娱乐圈里面站稳了脚跟，赵丽颖的成长史非常励志。赵丽颖生子以后，身份有了改变，成功登陆时尚芭莎5月封面，也引起了大家热烈的讨论。

赵丽颖在时尚芭莎5月封面中的表现非常精彩，赵丽颖露肩黑裙造型登上了时尚芭莎封面，让我们看到了她的成熟，看到了她的蜕变。赵丽颖能拿下时尚芭莎杂志封面，说明时尚杂志对赵丽颖的肯定，同时也说明赵丽颖在积极的转型。

这个封面造型非常适合赵丽颖，黑色代表着一种成熟。赵丽颖生子以后身份变成了母亲，她的戏路可能也会有所转变，我们共同来期待吧。

姚晨出道多年，带来了很多优秀的作品，比如我们熟悉的都挺好，武林外传，离婚律师等。姚晨不仅演技好，而且她长得非常有特点，处处透着一种成熟的美，一种时尚的美。

姚晨登陆时尚芭莎6月封面，就是证明姚晨的实力，姚晨身着西服，侧目的样子给人一种非常干练，非常清爽的样子。姚晨的造型也是吸引了很多喜欢她的网友，大家纷纷点评恰到好处，和姚晨的职场造型，淑女造型一致。

王凯是一个既有颜值又有演技的男演员，王凯属于实力派，参演了很多优秀的电视剧，都获得了很高的收视率。王凯参演过琅琊榜，参演过伪装者，大江大河，山海情，欢乐颂等，王凯的演技一直给人很踏实的感觉，为人也很热情。

王凯这次登录11月时尚先生封面，就是证明自己的实力，商家也是看中了王凯这一点，也是对王凯的认可。11月时尚先生封面，王凯的这款造型非常稳重，非常时尚，让人觉得王凯的成熟和稳健。

很多喜欢王凯的朋友说，准确地表达出了王凯对时尚的追求，坚持自己的时尚风，张扬和内敛并存，还有一种满满的复古风。王凯的表演非常认真，他对时尚的表达也有自己的态度，我觉得王凯登陆时尚先生11月封面非常成功。

我也感觉陈曼拍出来的艺人都比别人拍的好看，她之前给《青年视觉》杂志拍摄过封面，后面和模特杜鹃合作推出过《祖国万岁》的系列照片，他还给很多电影拍摄了海报，比如说《不跟随》。

摄影杂志封面

分别是Madame Figaro，Wonderlands，NYLON，magazine，WSJ，DAZED这六个

各大明星争相让女摄影师陈漫拍杂志封面是因为这位女摄影师很出名，而且拍出的照片非常好看，很有自己的特色。

陈漫1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。

2003年，陈漫成为了陈逸飞创办的《青年视觉》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角。

2003年至2007年，她为《青年视觉》杂志拍摄封面，并且建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品。2009年，《Vogue》邀请陈漫与模特杜鹃合作，她让模特杜鹃出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出《祖国万岁》系列照片。

2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆推出个人摄影装置展；7月，参与拍摄上海滩欣喜2011年秋冬新季系列广告——“爱满中国”；11月15日，由范冰冰首次主演的微电影《不跟随》上映，该微电影的主题海报由陈漫拍摄；11月23日，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出。

2012年8月，因中国龙年《i-D》邀请陈漫为其拍摄12张特别刊封面，她以藏族女孩为人物，创作了12幅“WhatevertheWeathe”；其中一幅《中国十二色之曙红》因其含蓄而谨慎的东方美，成为陈漫的标志性作品之一。

2013年4月25日，在泰国曼谷都市酒店举办个人作品展；10月，出席蔻驰秋冬鞋款摄影展。2014年1月16日，陈漫为珠宝品牌周大生代言人Angelababy拍摄一组“周大生定制珠宝”时尚片；3月，参与拍摄时尚品牌NE·TIGER广告片；5月，为张靓颖第七张中文专辑中第一主打歌曲《永远》拍摄音乐写真。

2013年6月，为TFboys组合拍摄步步高家教机代言广告；7月1日，与张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布；12月，李易峰登上《风度》男士杂志，该组照片由陈漫拍摄；同年，陈漫再度受邀为美国服饰品牌盖尔斯（Guess）“Holiday2014年度系列”的广告片拍摄。2014年，《时尚芭莎》邀请陈漫与吴宇森、徐克合作，拍摄一组以“江湖老友记”为主题的时尚片。

2015年1月，参与制作同名爱情电影《甜蜜蜜》的主题曲MV，这是陈漫首次尝试MV拍摄；同年，林青霞携继女登上《ELLE世界时装之苑》1月刊封面，该照片由陈漫拍摄；5月，陈漫受邀出席了纽约大都会艺术博物馆慈善舞会；5月27日，在微博晒出两张黄晓明和Angelababy拍摄婚纱照的花絮图。

2015年6月5日，宇舶表宣布陈漫为其艺术领域的全球品牌大使；9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏；同月，陈漫登《时装L’OFFICIEL》艺术特刊封面；之后，为刘嘉玲拍摄了《时装L’OFFICIEL》十月刊封面；10月15日，麒麟珠宝2015秋冬广告发布，陈漫成为继张曼玉后麒麟珠宝邀请的第二位代言人；

2015年10月22日，制作Angelababy代言的美颜相机app广告片；10月14日，推出WangWang系列珠宝及“陈漫镜头下的陈漫“广告形象片；随后，为水原希子拍摄以Magic为主题的时尚写真，作为献给MagicForAll系列的礼物。

2016年，为胡歌和霍建华在日本北海道拍摄《时尚芭莎》3月刊的封面和内页照；同年，舒淇登上《嘉人》杂志3月刊封面，为其拍摄了一组融合环保主题的时尚片，该系列由陈漫掌镜；同年，她作为演讲嘉宾出席首届沃顿中美峰会哈佛大学中国论坛及世界青年总裁组织北京峰会；5月，其创作的四幅艺术作品《焕新》在广州太古汇展出。

2016年7月，她以导演身份签约加盟CAA；9月，Studio耳机邀请陈伟霆与其合作拍摄“Beats新一代无线耳机”时尚片，该组照片由陈漫掌镜完成；同年，陈漫为《时尚芭莎》拍摄了一组以《魔幻兽影》为主题的作品，在该系列中她与吴彦祖合作完成。

大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。

创意摄影杂志

世界摄影第一 ○1825 N··J·涅普斯摄影法国阳光世界第一张照片拍摄的“马青”的翻拍画面荷兰十七世纪的版画。 1826○世界一个真实的图片“查看窗外，”法国·J·N·涅普斯通过暗箱成功，最多8小时曝光时间拍摄的来临。 ○·W··H·塔尔博特拍摄“窗口”。留下指纹的纸基负，大小25平方毫米，现存最早的底片。 1837年○法国L·达盖尔摄影与自然光的室内拍摄的“工作室”。这张照片是现存最早的“达盖尔银版法”的照片，也是世界上静物照片。 1838○·L·达盖尔拍摄的“花园街”之一，第一个是摄影在城市的自定义摄影的历史。举行8月19日的科学院和美术学院联席会议早期摄影（1840年至1889年）1839○法语教学医院，是的出生日期世界摄影。 ○“达盖尔摄影手册”8月20日开始发行，是第一家推出的摄影书籍的世界。 ○“雕刻头像叠加在叶株救世主”的·Angkenuoen拍摄，是世界上第一块套印的照片。 ○10月16日·萨克斯顿的“费城风光，”一个美国的现存最早的法律照片的银色版本。 ○世界的文化和历史的照相材料，法国天文学家的第一个摄影的历史，众议员·F·阿拉哥专利达盖尔拿着报告“对达盖尔式摄影法的报告。” ○·W··H·塔尔博特，中尉实物实验代替纸涂硝酸银或银盐渍化，使曝光和Anmo弗吉尼亚州或碘化钾固定拍成图片具有的“光的物理图像。 “这些照片应该是拍摄“无底洞图片”或历史上最早的“物体阴影的画面。” ○首先出现的建筑照片。如在W·H·塔尔博特的“拉科克修道院”，P·G··J·洛特宾耶雷的“雅典卫城的入口”等作品。 ○R·Kenilie的“自画像”，是现存最早的人像摄影。（有材料说是长城·科德在1840年由法国达盖尔在拍摄·J·约翰逊“轮廓”为最早的人像摄影的结束）。 ○“摄影”（摄影），“负面”（负），“正”（正）的J先生·赫歇尔的建议，也早在1937年说的吗？ Florance使用PHOTOGRAPHIE期限。〇W·H·塔尔博特成功地拍下了显微镜下的物体。 1840○现存最早的人体摄影的摄影历史，拍摄无名氏“裸体”。 ○·H·巴亚尔拍“溺水自画像”是世界上第一家在拍摄“个人感情”。同时摄影史学家认为：这是摄影中的“荒诞摄影”这个物种的第一个，作品“发芽”的第一块自拍照片的艺术。 ○世界上第一个月食是一个天文摄影照片的美国化学家·J··W·德雷珀拍摄。 ○日，A·沃尔鳕鱼和J·约翰逊的合作，在纽约开设了世界上第一个家庭为摄影室。 ○世界上第一个生产印刷照片插图的书是“达盖尔式摄影法国 - 巴黎及其郊区的风景”一书。 ○23年3月3日，比亚迪和德开设了第一家欧洲高达德开放的工作室。 ○·J·N·涅普斯的儿子伊西撰写并出版了一本名为“完全不正确达盖尔式命名是什么原因导致的摄影方法”是摄影史上的第一本著作。 1842○新闻照片的摄影史是邲区仵和K·F·斯特尔支那两杆“火汉堡之后。” ○第一枪太阳的法国光学家Leleibuke使用银版照相图像;美国Drepper第一次在太阳光谱中的照片记录。 ○世界上最早的照片是一个特写镜头·P·基罗的“热那亚庙的雕像。” ○现存最早·贝雅尔的彩色照片是由手工着色“风景”提出，作为卡罗式摄影法。 1843○·W··H·塔尔博特创办了世界上第一个照片打印烘干车间。 ○R·雅丹参打开苏格兰第一家庭的摄影室。 1844○·W··H·塔尔博特开始时期1846年发表在“自然的画笔”在世界上具有真正的照片说明了第一本书，这本书是在同一时间分为六两册，三十年。 ○写测试，第一次在中国拍摄与法律的银色版本是法国海关总检察官·J·埃及尔，而中国和他的传教士·G·南格保罗，也写了摄影器材。首尔埃及是不是法国贸易谈判，中国 - 法国谈判贸易协定。据记载，他拍的协议，中国外交第一人取景老年人和一些景观广东奥林匹克门口的签字仪式。 1845 br○匿名拍摄“血蛙”，是世界上第一个微观摄影，医疗摄影开先河。 ○·H·巴亚尔拍摄的“H·巴亚尔在他的花园”，是第一个看到的负面形象的照片。 1846○银版法第一块行军的作品，拍摄于墨西哥战争的照片记录了一个美国准将通过现场率部当城市萨尔蒂约的。剧照 1847○·T·古底儿拍摄的“罗马衰落，”目前只看到最早的成熟期摄影。 ○伦敦出现大规模的摄影界“卡罗摄影俱乐部”。 1848○建立“拉斐尔前派”面板。这个团队的骨干·J·男·卡梅隆。之后，1853年解散。 1849○现存最早的“立体”是D·普鲁斯特的照片。 1850○纽约定期出版全球第一本专着登银版法照片和光绘摄影杂志。英国首个摄影杂志“英国摄影”，已故创办三月1853 ○世界上第一块多重曝光摄影为J·桥梁电影“爱丁堡市。” ○世界上最早的纪实摄影的书，今年出版的法国摄影师·M·杜坎出版反映历史遗址近东豪宅这张专辑。 1851○·W··H·F·塔尔博特在一个黑暗的房间用高强度的火花曝光控制，不要动快门空位投篮的照片一个旋转的轮子。是照片的世界上第一个高速摄影。 ○英国伦敦展出的O·G·国际产业成果展采取利兰达盖尔式的照片。 1852○世界第一大电影节在伦敦揭幕。 ○欧洲瑞士科学家在刑事侦察照相首次推出。 ○英国摄影师·R·拜亚发明的暗房拼接工艺合成的方法，创造了条件对于未来，“图片库”的出现。 1853○旅游摄影的鼻祖为P··D·巴比特拍摄“尼亚加拉”。 ○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·东湖。这是摄影用“学习”或“协会”这个词的摄影组织最早的历史记录。其前身是成立于1847年被摄影俱乐部卡罗风格摄影爱好者的法国。三月，这将是目前世界上第一个摄影杂志“英国摄影。” 1854○伦敦摄影学会主办的第一届国际电影节，担纲1500工程○巴黎将有上发布房地产广告，以吸引顾客的照片，广告摄影的原型。 ○法国摄影协会成立，E·都哩区的总统。 ○5月26日威廉和F·兰古根海姆，采用了银色版本的Eclipse摄影拍摄了一系列的最早的科学摄影图片。 1855○历史最早在今年四月，战地摄影由R？芬顿和他的助手M合作？斯巴林射击线克里米亚战争中，时间长达三个月，由电影360（一说312）张。回国后，在伦敦十月的电影节举办的电影是第一次世界新闻摄影展览，展出312的照片。 10月27日，“伦敦新闻画报”指出，“摄影作为一门艺术，而这些记录和再现的卓越手段的事实”令人惊叹。 ○情节在摄影室拍摄的作品，首推O··G·利兰创立“戏”。 ○“照片修饰”的先驱是H·斯文·内格尔首先出现在巴黎工业展。 ○德国发明家W'鲍尔随着潜艇舷窗拍摄水下场景，虽然没有成功，但它是摄影的第一个水下摄影史（有些材料的摄影上第一个水下摄影室英国人·W·汤普森，在1856年时的历史记录）。 ○O··G·利兰第一块“图片库”的展览，所以次年被吸收为伦敦摄影学会会员。 1856○世界上最早的照片是一个海洋·G·L·格雷电影“海景房”。 ○被认定为世界上第一个摄影史学家的彩色照片是A·芒拍摄“马内和B·鄚离嗦。” ○伦敦大学，加入拍摄对象，从而成为世界上第一所学校建立了摄影教育。 ○法国风景摄影师·G·乐哥累在伦敦展出从捕捉自己的照片，透露他的“套印技术。” 1857○主义绘画经典“两种生活方式”（O·G·利兰）上展出了曼彻斯特艺术摄影史上珍品展。 ○荷兰科学家·P·F·米德湖斯图尔特教摄影的长崎，日本开始摄影活动。 1858○成功拍摄的第一张照片是摄影拍摄无名氏“，从意大利凯旋而归的法国军队”为L·达盖尔银版法。 ○在法国巴黎著名的人像摄影师，纳达尔是一个勇于开拓的摄影师，他的气球摄影，航空摄影已经成为第一人。他的作品是第一次航拍（时间，已经有1856）。 ○斯凯夫在第一次成功射门弹道相片。 1859○“巴黎的地下墓地”，以苯碳性电池灯纳达尔首次成功拍摄。 ○拍摄的第一次历史了大量的人体摄影展展览是巴黎万国博览会。将展出148摄影师一千块人体摄影。 ○最初出现在动态照片的街道。 1861○世界上第一台彩色照片的添加剂颜色为J··C·马克斯韦尔拍摄“格子带。” ○世界上第一块世界上是采取巴基斯坦约翰逊兄弟，15780英尺的高空七月高山照片“阿尔卑斯山的高峰蒙布兰峰和冰川。”父亲 1862年○商业摄影，名片，摄影发明者A·A··E·迪斯德里“摄影艺术”一书出版。 ○·A·布朗开始重拍博物馆将以此作品，成为复制翻拍作品的第一人。 ○街头摄影师·G·汤姆森开始街头拍摄，成为生活的摄影师第一本回忆录。 ○11月燕在日本野马开在长崎的第一个工作室，日本中岛河。 1863○波士顿摄影师W'勒芒通过多次曝光或堆叠的技术，生产的所谓“灵魂”的图片。 1865○·D··C·四华盛顿拍摄的“林肯总统歹徒刺杀挂”是摄影的家庭新闻照片，第一组历史组。 ○匿名已成功完成了人类首次登上月球的照片。 ○4月29日美国首次用照片作为海报，采取一系列林肯暗杀奖励的肇事者。 1866○年仅10岁·J··H·拉蒂格拍“乔斯乌在他的船在轮胎”是专着的收入，因而成为世界上最年轻的摄影师。 1911 15岁创作“上Balilaonie大道”，是著名的摄影杰作的历史。 1867年○·J·男·卡梅隆开始拍摄特写肖像，开拓了摄影体验一种新的艺术。 1868○·H··P·罗宾逊经典“摄影艺术效果”一书在英国出版。奠定了理论基础绘画主义摄影（公开那里1869年的时间）。彩色照片 1869年○全球第一张图片是由减法L··D·奥伦的拍摄获得了“叶子”。 ○·H··P·罗宾逊出版规模最大，最具影响力的谈话摄影艺术和摄影专着的问题 - “摄影艺术效果” ○C·珊瑚出版的“一般处理彩色摄影的问题”一书是第一本关于摄影的彩色摄影专着的历史。 1871○英·R·L·马杜亚历克斯宣布明胶干板的溴化银法，使摄影和照相材料分离系统，开辟现代摄影的序幕。 1873年○“纽约图片”在曼哈顿亚当斯铜版法苑薇政务大厅的照片第一次打印的照片拍摄。 1877○·E·Maibuliqi年成功地连续拍摄动体摄影“中的马运动”（拍摄时间也为1879年）。 ○第一家居照明的工作室在伦敦，在禅德街开业，6000照明灯饰蜡烛，对3-10秒的曝光时间。 1879○摄影史上第一次印象派作品是仇婀嗯拍摄的“H·金白尼斯。” 1880○最早的铜版方法用照相印刷新闻的报纸3月4日发出“纽约每日画报”的报纸照片（也有说是“纽约每日先驱报”），这是霍顿的“棚户区“（也有说是1904年5月7日（每日镜报）在新闻摄影年首次出版）。 1882○法国摄影师·E··J·马雷板成功的照片拍摄连续动作。 ○法国“巴黎摄影俱乐部”正式成立。现代摄影（1890年至1917年）1886年○摄影师帕诺夫创作的“巡回展览画派的艺术家谁”是最古老的一个摄影组的历史根据杰作。 ○第一次在摄影史上为P·纳达尔专访的照片拍摄，“纳达尔专访百化学家杰夫·罗尔”合影。 ○·P··H·爱默生题为“摄影，绘画丰富的艺术”的演讲，他肯定摄影是一种独立的艺术，所有其他绩效飞机视觉艺术场景透视准确来讲，不和摄影，他指责·H··P·鲁宾森的言论是“艺术的典型谬误。” ○艺术摄影作品中的第一张专辑摄影史上，“诺福克开放的生活和风景”（作者为P·H·爱默生）出版。 1887年○第一个用闪光灯摄影的摄影史为J·A·里斯拍摄的“宣誓”;也有材料，首先出手的成功是采用美光法国格林纳达（一说是德国·J·盖堤防等）。 ○·E··J·迈布里奇专辑“动物的运动，根据电摄影的动物形态的连续运动进行的研究”出版，这本书是第一个获得人体写真书。 1889年○·P··H·爱默生著名的“自然主义摄影”，今年在英国正式出版。 ○“英国摄影杂志”首次使用“文件”（可译为现实或文学）字。 ○巴黎博览会上发布了世界上第一个摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。 ○日本成立日本写真学会。 ○写实摄影（纪实摄影），所以在“英国摄影杂志”第一次出现。 1890○世界上第一个摄影画报“美国画报”创刊于美国（在1892年也成立）。 ○年美国开始用照片代替绘画广告。 ○·H··P·罗宾逊举办了第一届印象派摄影展（一作1893年）。 ○·G·黛比·约翰逊参加了此次展会是第一块印象派画面的“洋葱领域。” ○伦敦木刻·P·马丁摄像机伪装成一个手提箱，坦诚的街道，成了偷拍的拍摄方法的先驱。 ○7月，日本东京“每日新闻”首次生产手术审判半色调照片。 1891○A·斯蒂格利茨出版了“艺术摄影原理”一书。 ○·P··H·爱默生“自然主义摄影的灭亡”一书出版，彻底改变了他的摄影的原始艺术品。 1892年○“伦敦摄影学会”解体。在那里，年轻的摄影师另立门户，由“链会”，次年，在伦敦国际书画艺术节“的漫画将摄影沙龙”300件作品展出，题材广泛。推动画意摄影的进一步发展。 ○美国第一个新闻摄影画报“美国画报”的问题。 1893○第一摄影史上使用4×5厘米的小相机拍摄的拍摄景点场景是A·斯蒂格利茨，作品名为“终结”。 ○法国举办的首届印象派摄影展。 ○巴黎摄影俱乐部举办第一届摄影艺术展览，强调“真正的艺术展品卓越的技术特点。” ○英国“相声会”举办的名为“沙龙摄影”的首节比赛。○美术馆汉堡博物馆首次举办的“国际业余摄影展”。 ○“漫画会”召开的第一次摄影展，则每年进行一次，直至1909年。○德国艺术史学家阿？李瓦克在国内推出写真摄影的运动，在显示屏六千作品举办的德国“第一届国际业余摄影展”。 1894○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会。” ○俄罗斯建立“俄罗斯摄影学会。” ○巴黎摄影俱乐部成立，并举办了第一届“法国沙龙展”。声称这次展览是“标准的摄影艺术花园”。 1895年○“摄影年鉴”第一次出现在英语和德语（含材料说是1897年）。 ○首次使用水下闪光灯拍摄的鱼。 1896年○德国物理学家伦琴发现了X射线，并成功地捕捉到第一张X光片 - 一只手与他的妻子的戒指。 ○美国第一个“摄影沙龙”成立。美国的○国立博物馆300美元购买50照片集，开先锋摄影集（即成立了摄影系和摄影作品征集摄影展成为1940年现代艺术的第一个美国博物馆之一）。 ○美国“摄影家协会”和“纽约摄影俱乐部”合并，组成“摄影俱乐部”，并出版“摄影的通讯。” 1898年美国○·G·格兰瑟姆建立了世界上第一个图片社，报道称，转诊卖新闻图片。 1900○伦敦举办的“美国绘画摄影新派”的展览。 1902○A·斯蒂格利茨主张，在未来，在美国成立了决心，奉文艺复兴时期风格的摄影机构拍摄分道扬镳的“高雅艺术”的典范 - “摄影隔离组”（也译作“那些谁打破摄影“）的组织。学校始建于1905年，“291展厅”，发表于1910年，“摄影”，到1917年最后期限带来新的活力主义绘画，写真摄影中心从英国转移到美国。 ○耶鲁大学毕业·P·汤普森在新闻摄影教育，他们有新闻摄影类美国大学之前。 1903年成立○写真摄影学校在英国伦敦的国际协会。 ○斯蒂格利茨的“摄影”季刊发表。 1904○英国“每日镜报”刊登的新闻照片，再版成为世界新闻照片的第一份报纸。 ○30年3月9日，日本“朝日新闻”发表的日本报纸刊登的照片开始的照片。 1905年○“291”画廊成立于纽约。 1907年○发表在科学范式的作品照片的第一本书，这是C·电子·K·米斯和S··E·谢泼德合着的“摄影理论产生的发掘。” ○11月以来，纽约，“谁打破摄影作品展”通过电子邮件举办··J·斯泰肯，A·斯蒂格利茨，F·尤金三色摄影展，这是第一个摄影史上有色展（有，对于1904）。 ○法国工程师·E·诺森伯兰发明的照片传真设备，为巴黎首次公开传真线路 - 里昂 - 波尔多 - 巴黎，传真电路1067英里。 1909○英国“相声会”解散，它的一些成员成立另一个“伦敦摄影沙龙”主义摄影，因为英国绘画的衰落。 ○从飞机的法国摄影师拍摄的游戏开放的地球。航拍创建一个真正意义上的。 ○L··W·海恩完成了两张照片反映了美国孩子不人道，促使美国将培养孩子的劳动法，第一次现场表演的纪实摄影干预巨大的力量。 1910○摄影师·W·在佤Neike成功偷拍“威廉市长被枪杀，”这新闻图片，使他成为第一个拍摄突发事件的新闻报道。 ○由“国际艺术摄影展”在纽约州水牛城奥尔布赖特展览中心，被视为欧洲和美国派摄影写真汇总的显示和审查组织A·斯蒂格利茨（也有说是在1908年，水牛城，纽约）。最早○德国纪实摄影师H +乌尔拍摄“柏林”，是社会的摄影师的第一个问题。 1911○意大利摄影师á·G·Bulajiage利亚长时间暴露实验开始拍打身体，并汇集成书于1913年出版的“未来主义动态照片”的专辑。 1912年○A·L·柯本题为拍摄一套“从纽约看纽约峰会”的合影，摄影的抽象风格开始后出现。 1914○在第一次世界大战中，第一批出生的空中侦察照片。 1915年○·P·斯特兰德拍了一些像“墙的影子”，“碗，梨”这样的作品，使得这一流派的摄影较真谁山。 1916年○“画意摄影协会。”成立现代摄影（1918年至1959年）1917年○英国摄影家A·L·科伯恩与“万花筒”拍摄的一组被他称为“涡照片”的作品，成为创意摄影抽象的鼻祖（创造有对1916年的工作）的。 ○A·L·科伯恩的“波尔多画报”的问世。 ○美“摄影打破那些”解体，“摄影”停刊。 ○美国建立美国新闻普利策奖。 1918年○沙德创作原创抽象摄影“沙德画报”。 ○苏摄影PIONEER M·纳佩尔鲍姆在厮磨蒂尔尼会议厅拍摄的第一标准列宁的画像。 ○苏联苏联的领导下建立的摄影，电影委员会教育人民委员会，目前的政治摄影局下属。另一个主要报纸有自己的摄影部门。 1919年○拍摄的第一达达展在美国开设的摄影史。 ○8月27日，列宁下令对摄影和电影公司国有化，俄罗斯老期间，摄影的诞生之日起成为苏联的日子。 ○魁北克Dengfeierte创造出一种“光绘”之称的“绝对摄影。” ○美国假新闻照片首次出现在纽约，“晚上画报”的报纸生产。 1920○出版的“守望者画报”的抽象作品。 ○·P·斯特兰德此事首次提出了新的学说的摄影创意。 1921年○曼·瑞造就了“瑞士风格的照片”问世。 ○巴黎举办的首届国际“达达”的展览。 1922○A·斯蒂格利茨的第一个站点。到1930年，他将采取8年的努力，把一个总云的照片，题为“连续摄影10件云”（也被称为“天空之歌”），以及“当量”的摄影新概念在五十年代的“主观摄影”奠定了基础美学。 ○L··W·纳吉创造一个“物质的影子照片。”经过“柏林飓风博物馆。” 1923年○彼得格勒俄罗斯建立“摄影艺术与技术的摄影师。” 1924年○新学说认为无所谓（新现实主义）的摄影问世（诞生时间，已经有1922年）。 ○9月，俄罗斯的“艺术摄影和摄影技术”和“第5部技术协会”以最大的电影节在该国历史上联合举办，分为“新闻摄影和社会新闻”，“科学与技术摄影“，”摄影艺术“等四部分组成，在最佳新闻摄影奖精选照片3000 ○美国普利策新闻奖增加。 1925○到1928年，苏联在莫斯科举办了摄影为基础的“动态摄影。” ○·M·纳吉发表了“绘画？摄影？电影”一书，使当代视觉艺术前瞻性的讨论。 ○第一个“超现实主义摄影展”在法国巴黎举行（1924年说的）。 ○闪光灯出来，出来微米的取代1864年的文章，于1887年来到了人们的视野。 1926年○建立苏联的“苏联记者协会。” ○10月，德国出版的“工人摄影”希特勒后没收。 ○苏联出版的“苏联摄影”杂志上。 ○C·W·他狼哥马丁和成功在美国佛罗里达州德莱托图加斯50英尺水下，拍摄了美丽的条纹的热带鱼，成为第一个水下彩色照片。 1827○AP建立摄影服务（AP）。 ○德国摄影师联盟成立工人。 1928○摄影师·S·略伦特拍摄了一组具有的“照片故事”一个完整的情节，这本小说是现代摄影的摄影风格第一人（也木材，该L·W·海恩是第一个人风格摄影）。 ○德国摄影师·E·沙乐门用小相机偷拍了杀人现场量刑成功引进了偷拍新闻摄影。 ○新学说的倡导者说事的德国摄影家A·R - 帕邱，从1922年开始探索或新的学说认为无所谓汇集创意的作品，名为“美丽的世界”出版，是该类型的第一个这个组合。费尔德吹“的艺术原型”（也发表时间为1929年），格伦是“新视觉摄影”（1942年）的体裁的代表作。 ○莫斯科十月革命举行首展后 - “1917-1927年苏联摄影” ○德国摄影师·R·巴赫出版的“美丽的世界”专辑，如实拍摄“新客观性运动”的倡导者起到了推动作用。 ○法国第一所现代摄影画报“观察”的问世。 1929年○曼·瑞率先采用此技术在多曝光剧组的工作 - “裸体”。 ○韦斯顿兄弟登场新的摄影作品唯物主义在德国斯图加特的“电影和摄影国际电影节”。 ○“德国摄影服务社”成立于柏林，是全国摄影记者的活动中心。 ○新的学说认为，无论摄影师K·伯罗斯拉姆斯菲尔德的专辑“自然的艺术形式，”上发表。 1931年○·H·布列松开始在世界范围内，“捕捉”，“值得”派诞生了。 ○美国人发明的埃杰顿电子频闪闪光（时间发明具有1928）。 1932○抗写真摄影团体摄影史 - “F / 64的摄影组”成立于美国，该组织是一个主张对象的集合一个新的小组。 1935年○现代艺术博物馆巴黎举办的“达达主义和超现实主义的幻想艺术展”。 ○1月1日美联社与连接25个城市47报纸，电话线，成功地将“崩溃的纽约州飞机的阿迪朗达克山脉”的新闻图片对他们来说，进入照片传真时代。美国摄影○年鉴成立。 1936年○纪实摄影“摄影联盟”的主张成立于美国。 “生活”杂志 1937年○2月1日发表在摄影的美国小说“巴塞尔女子大学。”作者A·艾森斯塔特的，由24照片组成。从而成为摄影的摄影小说刊物首次发表的历史。

人像摄影杂志应该更名叫《影楼摄影》更合适

蜡像，深圳我没有去过不太熟悉。

摄影类杂志封面

记得年初的时候，陈漫被一众男摄影师联合起来抵制，那时候的网友们纷纷为陈漫抱不平，不过好的是陈漫今年也是拍摄了很多时尚杂志的封面，事业越来越好，陈漫拍摄过哪一些经典封面呢？下面就让我们一起来看一下吧。

杨幂这一组撑着伞的照片是好几年前的了，但是现在看经验程度依旧是拉满的杨幂，在这一组大片里面非常的惊艳杨幂身穿着和风的红色衣服，撑着一把伞站立在樱花树下，仿佛是从漫画里面走出来的少女，不得不说陈漫真的很会捕捉女明星的美。杨幂在这一组大片里面的颜值被很多网友都get到了，杨幂最突出的是眼睛，陈漫也是发觉了杨幂的这一个优势，杨幂在里面的眼妆很突出，睫毛纤长，眼神灵动。这些都被陈漫捕捉到了。

刘亦菲这一阵子拍摄了一组未来感的朋克大片，但是因为造型问题被网友们吐槽看不到美感，相比之下陈漫给刘亦菲拍摄的这一组朋克风大片就很符合大众审美了，高下立见，刘亦菲在这一组朋克风大片里面是粉色的发型，这很颠覆刘亦菲以往的形象，然而却是意外的好看，刘亦菲脸上贴着OK，仿佛叛逆少女，充满了个性，却还是带有一丝不食人间烟火的感觉，这是刘亦菲以前没有展示过的独一份的美感。

Angelababy这一种组口红的照片堪称经典，Angelababy从前总是被吐槽，虽然五官精致，但是美得没有灵魂，然而在陈漫的镜头底下baby的眼神却非常有故事感，造型和背景都很简约，然而陈漫给baby设计的这一个抹口红的动作，却把Angelababy容貌的生动度上升了很多，妩媚动人。

contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。

摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。

◆ ◆ ◆

Wallpaper*

《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。

▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案

这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。

《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！

◆ ◆ ◆

Numéro

《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。

中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。

◆ ◆ ◆

《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。

除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。

◆ ◆ ◆

Nylon

▲《Nylon》美国版

《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。

▲《Nylon》日本版

《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。

▲《Nylon》中国版

在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。

◆ ◆ ◆

032c

目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。

《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。

陈漫拍的易烊千玺。抱着小猫的易烊千玺在霓虹灯的照射下透露出冷漠疏离。这不就是从书里面走出来的霸道总裁吗。

杂志封面摄影主题

她登上了《人物》杂志，杂志封面上的瓦妮莎穿着科比的24号球衣，看起来青春有活力，脸上洋溢着甜美的笑容，这次瓦妮莎的拍摄和之前相比风格有了很大的改变，瓦妮莎全身透散发着知性的魅力，在采访中瓦妮莎表示是女儿们给了她前进的力量。

我认为，她们的美各有千秋。不能说驾驭不了就拿别人进行比较，每个人不可能什么都合适，所以就算她驾驭不住，但是她也已经有那个能力去驾驭了，对于很多明星来说已经很厉害了。

2021年时尚杂志封面最好看的有哪些？我个人觉得像这种时尚杂志封面的话，我觉得他们的封面都是很漂亮的，我觉得我都是喜欢的。

我觉得现在的她看起来和其她女明星相比确实没有气质，但是还是算得上好看，所以没有必要那么的苛刻。