筝曲春到湘江毕业论文
多练吧，我也考级考这一首，现在练得还可以了。可以先分手练，必须练熟，记住谱子，才能弹熟。
竹笛名曲《春到湘江》 竹笛名曲《春到湘江》创作于1976年。作者宁保生，中央民族乐团竹笛首席，著名笛子演奏家、作曲家。国家首批一级演奏员，享受国务院特殊贡献津贴。 《春到湘江》自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中娇娇者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。 乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。 引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。 作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在吹奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的.波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时，还要注意气息的连贯和强弱的变化，及与颤音、滑音的配合运用。总之，引子是全曲的开篇，其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来，引子吹得好坏与否，对全曲的成功起着重要的作用。其他一些个别指法可作如下处理： 1.#5与b3的指法,为左、右手无名指分别在四孔、一孔的上半孔来回触孔; 2.高音1的颤音指法为开一、六孔，颤二、三孔; 3.高音1与6在下滑音时，1的指法为六孔开半孔，其余五孔全开。 接下来是“如歌的行板”： 乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。 在这里，对于行板速度与节奏的掌握非常重要。特别是节奏，一定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符(如四分音符、八分音符、十六分音符等)都要分别准确地把握好。另外，要注意乐曲中的强弱起伏和气息的连贯，要音断意不断，犹如湘江的水波，跌宕起伏，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。因此，要演奏好这首乐曲，对演奏者气息控制的要求是比较高的，要切实加强长音强弱变化的训练。 乐曲对演奏者指法的灵活度和弹性，也提出了较高的要求。在乐曲的进行中，手指不但要时时快速颤动而有弹性，还要注意颤动时强弱的控制与乐曲的流畅和连贯，要强则强，要弱则弱，强弱均能随心所欲，与舒展的气息控制，恰到好处的滑音技巧融为一体。上下波音也要注意有所区别： 如 5(上波音)应吹成：565，6(下波音)应吹成656。 中段为“欢腾的快板”，由羽调式转为同宫徵羽交替调式。旋律明亮，意境清新，场面热烈而欢腾。 湖南花鼓戏的鼓点节奏过门音乐作为非常有特色的中心旋律多次出现，为全曲增添了亮点色彩，使乐曲的情绪热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。情景交融，诙谐乐观，跃然于笛声之中。排比递进式的节奏音型在中段中多次出现，恰似翻滚的波涛，把情绪层层推向高潮。 以上谱例中的第28至31小节，要吹得深情而又内涵，并注意控制音量和掌握一定的弹性，滑音与叠、打、波、轻吐等技巧互相交融，相映成趣。 最后一段如翻似滚的递进旋律，在花鼓戏的鼓点节奏中，欢腾而跳跃，颤音与吐音连音交叠出现，连翻带滚，一气呵成。演奏中既要把握各种技巧的紧密配合，更要注意情绪的跌宕和逐步向纵深推进。 以上八小节乐曲，出现了全曲的最高音，是本曲中异常精彩的旋律，情绪既喜悦又欢欣雀跃，要演奏好有一定的难度。前三拍的波音指法要灵活而富有弹性，又由于乐曲基本上是在高音区回旋，对气息的处理尤为重要，要丹田鼓气劲往下，一丝也不能放松，风门要用力收紧，指法要干净利索，配合气息把这段旋律圆满完成。另外，吹这几句乐句，还要注意情绪要一气呵成，第二小节的5音，要作为保持音处理，一直联到下一句，不能断开。整段乐曲要合理安排吸气点，即：在第五小节第二拍的6音后可作吸气处理及第八小节后吸气。 高音3的颤音指法为：开四孔，颤一、二孔(注意：一孔只开半孔); 高音5的演奏指法为：按四、六孔，超吹。 快板部分的几处连续吐音，要求既有一定的力度，又清晰而内涵，不能太直白了，在强弱拍的处理上，根据乐曲进行的逻辑而言，不要太恪守四二拍的强弱要求，而是在演奏中将第二拍适当地作重音处理，这样，与其他乐句的正常强弱拍交替出现，形成强烈的层次感，使得该乐段的感情表达丰富生动，多彩多姿，形象鲜明，情绪活泼。 以上谱例中还有一点值得一提的是，多次出现的波音、颤音均是在弱拍上，在实际演奏中也应把它当作强音来处理，但又应在乐曲总体的背景下控制在一定的音量里，恰似湘江的一朵朵浪花，激情而跌宕，轻盈而灵动。另外，这一大段的快板旋律，不仅要求吐音清秀通畅，指法灵巧而有弹性，有较好的气息基本功，合理安排好吸气点，吸气动作要快，并注意乐句中多处渐强渐弱的转换和控制(最后五小节由特强后突弱再渐强至高音3结束，要注意把握好音量的变化)。 尾声又从中段的徵羽交替调式，回到羽调式。在演奏上，与引子首尾呼应，在广阔而热烈的气氛中结束全曲。 ;
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春到湘江筝曲毕业论文
我的老师帮我选的是井冈山和幻想曲，不是说必弹幻想曲吗？
如果是古筝艺考那准备至少两首曲子 最好是四首曲子 最好有一首传统筝曲 这样得分可以更高临安遗恨不是很推荐 首先弹的人很多 但是这首曲子本来就是配钢伴的 没有钢伴气氛不容易烘托出来 需要演奏者有更高的演奏技巧和更好的感情把握才可以表现出来 春到湘江更是一首弹烂的曲子 除非你弹的很出色 要不可能得高分 不妨再学两首冷门一些的 更有竞争力。
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西域比较好 林冲难度不够
春到湘江毕业论文
毕业论文如何撰写致谢
不要幻想人生一帆风顺，首先要培养敏锐地洞察人世、社会百态的能力。毕业只是一个新的开始，也是新的锻炼，在这最后的时刻，让我们把最后的致谢写好吧!
岳麓山依旧，湘江水长流!转眼间，我已在麓山脚下的湖南大学度度过了四个年头。这四年的光阴让我成长，让我从青涩走向成熟。
在这宝贵的两年半的研究生生活中，首先我要感谢我的导师--陈共荣教授。“授人以鱼，不如授之以渔”,陈老师正是这样以言传身教来教导着我们。
毕业论文的每一个过程都凝结着X老师的心血，从选题到答辩的每一步，都离不开X老师悉心的指导。有这样的导师是我大学生涯的一大幸事!遗憾的是，毕业在即，能够在X老师身边学习的日子已屈指可数。多么希望时间可以再多些，日子可以再长些，让我可以有更多的时间、更多的机会向X老师再多学一点。在此，我要真诚的说声：“谢谢您，陈老师!”
感谢在研究生学习期间给我诸多教诲和帮助的会计学院的各位老师，感谢何xx老师、朱xx老师、凌xx老师、周xx老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”,我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同门，谢谢你们给予我的帮助!
感谢我的朋友，感谢你们在我失意时给我鼓励，在失落时给我支持，感谢你们和我一路走来，让我在此过程中倍感温暖!
感谢我的家人。没有你们的支持就不会有今天的我!
一个人的成长绝不是一件孤立的事，没有别人的支持与帮助绝不可能办到。我感谢可以有这样一个空间，让我对所有给予我关心、帮助的人说声“谢谢”!今后，我会继续努力，好好工作!好好学习!好好生活!
时间总是在不经意间流走，刚进入XX大学时怀揣的美好愿景还在心中回荡，转眼却已到离别之时。四年的大学生活，不仅有辛勤探索时的迷茫与辛苦，也有收获成果时的满足与幸福，而这所有的一切都为我缤纷的生活添上了多彩的一笔。现在，我也将要再一次拔锚起航，迎接未来新的挑战，但同时在心中也对曾经给我提供帮助的人充满了感激之情。
衷心感谢我的导师X老师。白老师是我们学术上的领路人，他用渊博的知识、敏锐的思维和洞察力为我们在学术的大海里指明方向，同时他严谨的`治学态度、兢兢业业的工作作风也时刻影响和激励着我，并对我从论文的选题到终稿完成的整个过程中，给予了极大的帮助。
在这里，我谨向白老师表示衷心的感谢和最诚挚的敬意。在XX大学的四年大学生活中，是经管院的各位老师在学业上对我悉心指导，让我对专业知识有了更深的理解，在此特别感谢张xx老师、xx老师、冯XX老师、郭XX老师、王XX老师。
感谢我的舍友，他们积极、乐观向上的生活态度影响着我，是他们在平时生活中对我的包容和鼓励，让我度过了快乐的大学阶段。
特别感谢我的家人一直以来对我无微不至的关怀和爱护，他们在任何时候都是我最坚强的后盾，是我向前奋进强大的精神支柱和源源不断的动力，您们辛苦了。
最后，向所有关心和帮助过我的亲人朋友们表示最诚挚的谢意。
伴随着论文的完成，研究生的学习生活结束在即。谨此，我要对所有关心、支持、帮助过我的老师、同学、朋友，以及承载两年多回忆的我的学校表达我由衷的谢意!
首先要衷心感谢感谢我的导师XXX教授。在学业上给予我真诚的指导和帮助。使我在国画学习的道路上学习到很多，不仅教予我绘画的技法，还教育我认真治学的态度。在绘画迷茫的时候，一次次鼓励我多多尝试，寻找最适合自己的绘画风格。在不知如何将国画和设计相结合时，给予我建议。让我懂得，学习不是为了做好一件设计作品，画好一张画，而是成就艺术，是一种高尚的追求。田老师的为人、处事、做学问的指导和表率是我终身受用的财富，在此，向X老师致以真挚的感谢和崇高的敬意。
其次，感谢在学业上帮助过我的老师XXX老师和XXX老师，是他们让我学习更多的关于设计的知识，使我的毕业创作更加完整。感谢陪伴我两年多的同学，在作品创作和论文写作过程中，感谢每次与你们交流，都能给予我合理的建议和鼓励支持。感谢研究生学习期间，一直在绘画创作上给予我帮助的XX老师。感谢XX学姐、XX学姐、XX学姐在毕设准备期间耐心解答我的疑惑。感谢摄影师XX老师为我的绘画作品拍摄专业的图片。最重要的是要感谢我的父母和舅舅，做我坚实的后盾，激励着我前行，指引我的人生道路。
最后，感谢参与我作品评审和论文答辩的各位老师们，你们辛苦了!
这是一首由宁保生创作的很有特色的笛子独奏曲，曲调优美抒情，充满活力，乐曲描绘了春回大地，百花盛开，湘江奔流不息，鱼米之乡一派欢腾的景象，表达了人民热爱家园，力争上游的美好心愿
音乐类笛子春到湘江毕业论文
楼主你好，高分的主要关键不是靠你选的曲目好不好，而是要看你吹奏的好不好。《春到湘江》是一首很好的笛子曲，同时也较有难度。如果楼主对自己严格要求，多多练习，认真聆听一些演奏较好的版本，从中多多学习，是一定能练好的。那么，就能拿到理想的分数。祝楼主艺考顺利！
吹得好就能 我考学就用这个 多简单啊 也可以用花泣 南韵 行云流水这些 不过比较难 不是靠专业的没必要学
春到湘江是宁保生老师作曲。乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。
古筝曲秦桑曲毕业论文
表达了那种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情。
《秦桑曲》这首作品体现了强增抗和周延甲两位曲作者对秦地文化的理解和热爱，其中融进了陕西地方音乐风格特点和特色的技法。
旋律如泣如诉、催人泪下，深刻地表达出“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”的情感，通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用诸派技法之所长，运用了诸如左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法，是陕西筝的代表曲目之一。
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该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”（引子部分）1-8小节、“慢板”9-60小节、“紧板”（快板部分）61-115小节、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。
引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦。
在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感。
夏夜的雨淋湿了谁的心？不大的雨滴打在脸上竟有一丝疼。夜跑计划又一次搁置。置身在花的世界，看着心爱的花开，听到心动的声音。古筝发出的旋律熟悉悦耳，可今时今日听却有丝讽刺。数不清重复多少遍，当琴弦断的瞬间，好像心也"啪"的一声落地了。 "白茶清欢无别事，我在等风也等你。苦酒折柳今相离，无风无月也无你。"第一次这首诗完整的出现在脑袋里，曾几何时死记硬背多少遍也只是记住前两句忘了后两句，果然还是需要激发潜能。 此时此刻唯有古筝曲能慰藉波动的情绪，看着断了的琴弦叹气，只能把那些喜爱的旋律念在心里。不得不说，对于不善言辞的人来说，语言在表达爱的时候是那么苍白无力，却又能尖锐有力的伤人。也许只有音乐能准确的表达情绪吧，分享筝曲几首共赏之！ 《渔舟唱晚》是一首对筝乐的发展产生广泛而深远影响的传统古筝独奏名曲。旋律以五声音阶为基础，淳朴而富有韵味。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中："渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨"的诗句。整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民欢快歌唱，满载而归的优美景象表达了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。 《高山流水》为中国十大古曲之一。这首曲子《列子·汤问》里记过，《吕氏春秋》里载过，《神奇秘谱》里诠释过，《琴学丛书》里描摹过。这是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事"伯牙摔琴谢知音"为题材，表现一种"巍巍乎若高山，洋洋乎若江海"的境界，同时高山流水也是深厚友谊的象征。 《寒鸦戏水》是一首顶顶有名的潮州传统独奏筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦徘徊在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景，表达了一种悠然的生活情趣。 《出水莲》是筝家必弹之曲目。中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴。《出水莲》一曲实际上是借景抒怀、言志，以别具一格的音乐形式，着意表现莲花"出自污泥而不染"的纯洁、高尚情操。此曲旋律清丽、典雅，速度中庸、悠闲，全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。 《汉宫秋月》是中国名曲，原为崇明派琵琶曲，现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。筝曲《汉宫秋月》演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，结构严谨，乐曲具有独立性，风格纯朴古雅，是一首有代表性的筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。 《蕉窗夜雨》是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一。据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》："江上秋高风怒号，江声不断雁嗷嗷，别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨萧萧，碧沙窗外有芭蕉。"可说是此曲的最好的注释。《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流畅、优美，充满了诗情画意，酷如一副优美的中国山水画卷，充满了客家文化天人合一的哲理。 《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成，描绘了陕西关中一年一度的"香会"活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。《香山射鼓》是一首具有旺盛生命力的筝曲，是陕西筝派的代表曲目之一。 《彩云追月》早见于清代，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。曲名"彩云追月"的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的"彩云"意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境。 《秦桑曲》是周延甲创作于20世纪70年代的一首筝曲，由作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐"碗碗腔"素材加工提炼后谱写而成。曲名借用唐代诗人李白五言诗《春思》中的"燕草如碧丝，秦桑低绿枝"中的"秦桑"一词。《秦桑曲》以委婉、缠绵、优美、柔和并富有激情的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情 。 《梅花三弄》又名《梅花引》 、《梅花曲》、《玉妃引》 ，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点，借物抒情，歌颂具有高尚节操的人，是中国古典乐曲中著名的十大古曲之一。 古往今来筝曲层出不穷，但这几首依旧是经典，你觉得呢？
论古筝艺术中的审美体现 摘要：随着社会的发展，学习古筝的人越来越多，古筝逐渐成为家喻户晓的民族乐器，其知名度可与西方的钢琴相提并论，古筝艺术为人们带来音乐熏陶的同时，也给人们带来美的感受。 关键词：古筝；审美；音乐 古筝是我国古老的民族乐器之一。据历史记载，我国秦朝是将其作为宫廷的主要演奏乐器，可见其社会地位在当时之高上。历经几千年流传的中国古筝文化，为何有如此大的魅力？如今，全国上下乃至海内外，无论专业或业余的学习者，以成千上万人计数。作者从艺术的角度出发，探讨古筝艺术的审美体现。 一、审美在本文中的内涵 审美是一项综合的实践活动。著名教育家、美学家赵宋光先生在《论美育的功能》中对审美概念的定义是“对于美的形式的愉悦感受，或对于丑的形式的抵制应答”，目的是“从精神产品中收取审美意识的传达”。通过不同的审美，人们对审美对象产生美感，传递和接受审美的意识，起到美育的作用。古筝艺术在历史的发展中，存在最多、流传最广的是音乐文化，因此，本文涉及的审美主要是音乐方面，特指音乐审美。 1.音乐审美的价值 音乐具有独特的形态结构，也有它特别的审美价值。音乐审美实践中，价值对人审美心理结构、形成心理定势、培养审美能力都有相当的作用。音乐审美的价值由形态美、情态美、意态美、风格美、审美心理结构的构建、审美能力的培育几部分组成。音乐的各种价值只有与审美价值交融，联成有机的整体，才真正体现属于自身的价值，因此，进行音乐审美，了解音乐审美的价值是不可缺少的环节。 2.音乐的价值在人类生产与创造中的体现 我们根据马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中提出的人类三项最基本的历史活动：物质生产、精神生产、人的生产力为出发点[1]进一步考察发现，音乐具有健康价值、道德价值、智力价值等。音乐作为人类发展的重要伙伴，对人的本质、心理和发展都有重大的作用，音乐审美，使人的素质得到不断提高与更新，对人类全面、自由发展起到积极的作用。 二、古筝演奏的审美 古筝的演奏包含了形态美、情态美、意态美几个方面。 形态美，由演奏者演奏的音乐包含了音乐各种元素构成的音响动态结构，体现了演奏者创造力、独创性的结构，体现了独立的审美价值。首先古筝的演奏是动态的，演奏者的形体、临场表演的形象给人视觉的美感。第二，古筝音乐旋律的千姿百态、丰富的演奏技巧、各种节奏的律动，音色的变化以及各种舞台效果组合起来的均衡、匀称、对比、变化、和谐、统一的自然美，满足人们听觉审美的需要。例如王建民的《幻想曲》，通过敲击琴弦、琴板等多种现代的演奏技巧与转调的形式，制造游离、梦幻多变的音响效果，让人犹如置身梦境，心灵受到音乐的洗涤。王昌元的《战台风》则通过各种快速的节拍和节奏、和声以及强弱的对比，制造台风到来的气势和人们抗击台风的情节，更是令人身临其境。古曲《将军令》通过一串密集的重复音，加上多种指法结合的变奏，描写出古代将军沙场点兵，战场上奋勇杀敌的情节。第三、演奏者发挥自身的创造力和想象力，通过演奏，把乐谱还原成音乐，包含了很多创作的体验，是幻想力和抽象力的充分展示。如筝曲《渔舟唱晚》，演奏者把夕阳西下，风平浪静，江水荡漾，人们打渔回归热闹的场景做动态与静态的对比，缔造出“唱晚”的场景。人们从音乐节奏的快慢对比之中仿佛看到了这幅美丽的图画，因此感受获得审美的愉悦。学者汉斯立克指出：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗、追逐与遇合、飞跃与消逝……这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。[2]张前主编的《音乐美学教程》中也提到：“音乐美的听觉感性样式是不可替代的，人的听觉审美需要心理、生理历史积淀的必然结果，这种需要只有美的音乐才能满足。” 情态美，理论上指的是作曲家寄托于形态美中的各种情感和思绪。在古筝的'演奏中，情态美大体表现为三个特征，最早体现的一个是自然的情态美，其次是不同程度的情态细腻的表达方式。还有一个是不同情态的对比、交结的变化，以及呈现的音乐立体感。例如在演奏各个地方传统流派的古筝曲，出现了同一曲目、流派不同曲谱内容不同，像《高山流水》《昭君怨》《出水莲》《大八板》《将军令》等。演奏者把代表不同地方音乐特色的风格准确地演绎出来，充分体现了音乐自然的情态美。例如，分别由两位古筝演奏家演奏《高山流水》。项斯华演奏的《高山流水》，表达了浙江音乐端庄典雅，清新秀丽的特色，高自成演奏的《高山流水》则体现了热情洋溢、气势磅 礴 的山东音乐特色。我们在聆听由古筝名家周望演奏、周延甲创作的《秦桑曲》，体会到更多的是思而不哀，悲而不怨，是细腻情感的交集，满腔热情又催人泪下。乐曲表达的不仅是细腻的情感，还带出了情感的对比、深入的变化，引起听者的共鸣，把情态美表现得淋漓尽致。 意态美，是组成音乐审美价值中特别的一部分。古筝的意态美往往使人获得精神的超越，能够起到净化人的心灵的作用。这也是古筝演奏最重要的组成部分，对审美教育起到特别的作用。蕴藏于音乐当中深层的意境、意韵、意味，都是能够使审美的主体获得精神上的超越，人性的回归，有着特别的价值。例如古筝名家饶宁新演奏的《出水莲》，通过饶先生丰富多彩的即兴演奏变化的音乐融合汉乐本身清雅脱俗之韵味，尤其运用左手揉、吟、滑、按等技术，将音乐与莲花出淤泥而不染的品质紧密联结，弹出独创一格的味道，更将莲花的高贵品质刻画得入木三分，令人回味无穷，在音乐的精神上得以满足。一首《禅院钟声》也是饶先生亲自将家喻户晓的广东音乐改编为古筝乐曲，使得流传多年的粤乐曲在他手上弹出了如泣如诉，感人肺腑，弹出心怀大志，不屑与小人斗争的宽广胸怀，使人的心境升华到完美的境界。而广为流传的《高山流水》，世人都熟悉它寄予知音的寓意。还有周煜国创作的筝曲《乡韵》，抹不去的是对家乡、对亲人深深地思念之情。 三、古筝流派的审美 古筝的音乐历经积淀，在我国各地区形成了各具特色的地方筝曲，形成传统的流派，具有风格美。古筝的流派大体可以归纳为南、北两大派系。在南、北派中又有不同风格的小派系。北派以河南、山东以及秦地音乐为代表，南派以广东为代表，江浙的古筝独树一格。广东地区以流传于客家的汉乐筝和潮州地区的潮州筝尤为突出，而以广东音乐演奏的筝曲也是相当多的。不同地方，不同流派，不同师承的筝曲，体现了特定时期和地区人们不同的审美意识，体现了人们不同的审美理想与创造追求，人们的趣味和格调，体现了音乐的创造与传承。风格各异又丰富多彩的筝曲，显示了不同地区人们的性格、心理特点和民族文化传统。北派系的筝曲，如《河南八板》《汉江韵》《闹元宵》《姜女泪》《丰收锣鼓》《百花引》《庆丰年》等，常以高亢磅 礴 的气势开头，曲调明亮，起伏跌宕，充分显示了北方人热情爽朗，性情刚烈的特点。南派系的筝曲，如《蕉窗夜雨》《杜宇魂》《西厢词》《崖山哀》《寒鸦戏水》《柳青娘》《浪淘沙》等，则以清新细腻，秀丽典雅的韵味，展示了南方人温文尔雅、含蓄内敛的性格。在抒发意境上，北方曲调悲情真切，真情热切，表达一种正直、刚强的个性；南方的曲调多诗情画意，写景抒情，纵有悲伤也是愁思绵绵，以浪漫斯文为突出。
唐代诗人李白有五言诗《春思》，以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪，其中有“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句，《秦桑曲》便是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。 另有一种说法是是周延甲的女儿自幼随父习筝，十六岁那年考入中央歌舞团，客居他乡，远离双亲，思念之情长挂心上，慈父为了安慰女儿，作此曲送予女儿，女儿弹奏这满载秦韵的乡音，倍感亲切，以此来表达自己的思念之情。