音乐类笛子春到湘江毕业论文
楼主你好，高分的主要关键不是靠你选的曲目好不好，而是要看你吹奏的好不好。《春到湘江》是一首很好的笛子曲，同时也较有难度。如果楼主对自己严格要求，多多练习，认真聆听一些演奏较好的版本，从中多多学习，是一定能练好的。那么，就能拿到理想的分数。祝楼主艺考顺利！
吹得好就能 我考学就用这个 多简单啊 也可以用花泣 南韵 行云流水这些 不过比较难 不是靠专业的没必要学
春到湘江是宁保生老师作曲。乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。
春到湘江毕业论文
毕业论文如何撰写致谢
不要幻想人生一帆风顺，首先要培养敏锐地洞察人世、社会百态的能力。毕业只是一个新的开始，也是新的锻炼，在这最后的时刻，让我们把最后的致谢写好吧!
岳麓山依旧，湘江水长流!转眼间，我已在麓山脚下的湖南大学度度过了四个年头。这四年的光阴让我成长，让我从青涩走向成熟。
在这宝贵的两年半的研究生生活中，首先我要感谢我的导师--陈共荣教授。“授人以鱼，不如授之以渔”,陈老师正是这样以言传身教来教导着我们。
毕业论文的每一个过程都凝结着X老师的心血，从选题到答辩的每一步，都离不开X老师悉心的指导。有这样的导师是我大学生涯的一大幸事!遗憾的是，毕业在即，能够在X老师身边学习的日子已屈指可数。多么希望时间可以再多些，日子可以再长些，让我可以有更多的时间、更多的机会向X老师再多学一点。在此，我要真诚的说声：“谢谢您，陈老师!”
感谢在研究生学习期间给我诸多教诲和帮助的会计学院的各位老师，感谢何xx老师、朱xx老师、凌xx老师、周xx老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”,我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同门，谢谢你们给予我的帮助!
感谢我的朋友，感谢你们在我失意时给我鼓励，在失落时给我支持，感谢你们和我一路走来，让我在此过程中倍感温暖!
感谢我的家人。没有你们的支持就不会有今天的我!
一个人的成长绝不是一件孤立的事，没有别人的支持与帮助绝不可能办到。我感谢可以有这样一个空间，让我对所有给予我关心、帮助的人说声“谢谢”!今后，我会继续努力，好好工作!好好学习!好好生活!
时间总是在不经意间流走，刚进入XX大学时怀揣的美好愿景还在心中回荡，转眼却已到离别之时。四年的大学生活，不仅有辛勤探索时的迷茫与辛苦，也有收获成果时的满足与幸福，而这所有的一切都为我缤纷的生活添上了多彩的一笔。现在，我也将要再一次拔锚起航，迎接未来新的挑战，但同时在心中也对曾经给我提供帮助的人充满了感激之情。
衷心感谢我的导师X老师。白老师是我们学术上的领路人，他用渊博的知识、敏锐的思维和洞察力为我们在学术的大海里指明方向，同时他严谨的`治学态度、兢兢业业的工作作风也时刻影响和激励着我，并对我从论文的选题到终稿完成的整个过程中，给予了极大的帮助。
在这里，我谨向白老师表示衷心的感谢和最诚挚的敬意。在XX大学的四年大学生活中，是经管院的各位老师在学业上对我悉心指导，让我对专业知识有了更深的理解，在此特别感谢张xx老师、xx老师、冯XX老师、郭XX老师、王XX老师。
感谢我的舍友，他们积极、乐观向上的生活态度影响着我，是他们在平时生活中对我的包容和鼓励，让我度过了快乐的大学阶段。
特别感谢我的家人一直以来对我无微不至的关怀和爱护，他们在任何时候都是我最坚强的后盾，是我向前奋进强大的精神支柱和源源不断的动力，您们辛苦了。
最后，向所有关心和帮助过我的亲人朋友们表示最诚挚的谢意。
伴随着论文的完成，研究生的学习生活结束在即。谨此，我要对所有关心、支持、帮助过我的老师、同学、朋友，以及承载两年多回忆的我的学校表达我由衷的谢意!
首先要衷心感谢感谢我的导师XXX教授。在学业上给予我真诚的指导和帮助。使我在国画学习的道路上学习到很多，不仅教予我绘画的技法，还教育我认真治学的态度。在绘画迷茫的时候，一次次鼓励我多多尝试，寻找最适合自己的绘画风格。在不知如何将国画和设计相结合时，给予我建议。让我懂得，学习不是为了做好一件设计作品，画好一张画，而是成就艺术，是一种高尚的追求。田老师的为人、处事、做学问的指导和表率是我终身受用的财富，在此，向X老师致以真挚的感谢和崇高的敬意。
其次，感谢在学业上帮助过我的老师XXX老师和XXX老师，是他们让我学习更多的关于设计的知识，使我的毕业创作更加完整。感谢陪伴我两年多的同学，在作品创作和论文写作过程中，感谢每次与你们交流，都能给予我合理的建议和鼓励支持。感谢研究生学习期间，一直在绘画创作上给予我帮助的XX老师。感谢XX学姐、XX学姐、XX学姐在毕设准备期间耐心解答我的疑惑。感谢摄影师XX老师为我的绘画作品拍摄专业的图片。最重要的是要感谢我的父母和舅舅，做我坚实的后盾，激励着我前行，指引我的人生道路。
最后，感谢参与我作品评审和论文答辩的各位老师们，你们辛苦了!
这是一首由宁保生创作的很有特色的笛子独奏曲，曲调优美抒情，充满活力，乐曲描绘了春回大地，百花盛开，湘江奔流不息，鱼米之乡一派欢腾的景象，表达了人民热爱家园，力争上游的美好心愿
筝曲春到湘江毕业论文
多练吧，我也考级考这一首，现在练得还可以了。可以先分手练，必须练熟，记住谱子，才能弹熟。
竹笛名曲《春到湘江》 竹笛名曲《春到湘江》创作于1976年。作者宁保生，中央民族乐团竹笛首席，著名笛子演奏家、作曲家。国家首批一级演奏员，享受国务院特殊贡献津贴。 《春到湘江》自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中娇娇者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。 乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。 引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。 作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在吹奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的.波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。另外，#5和b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时，还要注意气息的连贯和强弱的变化，及与颤音、滑音的配合运用。总之，引子是全曲的开篇，其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来，引子吹得好坏与否，对全曲的成功起着重要的作用。其他一些个别指法可作如下处理： 1.#5与b3的指法,为左、右手无名指分别在四孔、一孔的上半孔来回触孔; 2.高音1的颤音指法为开一、六孔，颤二、三孔; 3.高音1与6在下滑音时，1的指法为六孔开半孔，其余五孔全开。 接下来是“如歌的行板”： 乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。 在这里，对于行板速度与节奏的掌握非常重要。特别是节奏，一定要稳，不能抢拍，几种不同的符点音符(如四分音符、八分音符、十六分音符等)都要分别准确地把握好。另外，要注意乐曲中的强弱起伏和气息的连贯，要音断意不断，犹如湘江的水波，跌宕起伏，连绵不绝，切忌平铺直叙，图解音符。因此，要演奏好这首乐曲，对演奏者气息控制的要求是比较高的，要切实加强长音强弱变化的训练。 乐曲对演奏者指法的灵活度和弹性，也提出了较高的要求。在乐曲的进行中，手指不但要时时快速颤动而有弹性，还要注意颤动时强弱的控制与乐曲的流畅和连贯，要强则强，要弱则弱，强弱均能随心所欲，与舒展的气息控制，恰到好处的滑音技巧融为一体。上下波音也要注意有所区别： 如 5(上波音)应吹成：565，6(下波音)应吹成656。 中段为“欢腾的快板”，由羽调式转为同宫徵羽交替调式。旋律明亮，意境清新，场面热烈而欢腾。 湖南花鼓戏的鼓点节奏过门音乐作为非常有特色的中心旋律多次出现，为全曲增添了亮点色彩，使乐曲的情绪热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。情景交融，诙谐乐观，跃然于笛声之中。排比递进式的节奏音型在中段中多次出现，恰似翻滚的波涛，把情绪层层推向高潮。 以上谱例中的第28至31小节，要吹得深情而又内涵，并注意控制音量和掌握一定的弹性，滑音与叠、打、波、轻吐等技巧互相交融，相映成趣。 最后一段如翻似滚的递进旋律，在花鼓戏的鼓点节奏中，欢腾而跳跃，颤音与吐音连音交叠出现，连翻带滚，一气呵成。演奏中既要把握各种技巧的紧密配合，更要注意情绪的跌宕和逐步向纵深推进。 以上八小节乐曲，出现了全曲的最高音，是本曲中异常精彩的旋律，情绪既喜悦又欢欣雀跃，要演奏好有一定的难度。前三拍的波音指法要灵活而富有弹性，又由于乐曲基本上是在高音区回旋，对气息的处理尤为重要，要丹田鼓气劲往下，一丝也不能放松，风门要用力收紧，指法要干净利索，配合气息把这段旋律圆满完成。另外，吹这几句乐句，还要注意情绪要一气呵成，第二小节的5音，要作为保持音处理，一直联到下一句，不能断开。整段乐曲要合理安排吸气点，即：在第五小节第二拍的6音后可作吸气处理及第八小节后吸气。 高音3的颤音指法为：开四孔，颤一、二孔(注意：一孔只开半孔); 高音5的演奏指法为：按四、六孔，超吹。 快板部分的几处连续吐音，要求既有一定的力度，又清晰而内涵，不能太直白了，在强弱拍的处理上，根据乐曲进行的逻辑而言，不要太恪守四二拍的强弱要求，而是在演奏中将第二拍适当地作重音处理，这样，与其他乐句的正常强弱拍交替出现，形成强烈的层次感，使得该乐段的感情表达丰富生动，多彩多姿，形象鲜明，情绪活泼。 以上谱例中还有一点值得一提的是，多次出现的波音、颤音均是在弱拍上，在实际演奏中也应把它当作强音来处理，但又应在乐曲总体的背景下控制在一定的音量里，恰似湘江的一朵朵浪花，激情而跌宕，轻盈而灵动。另外，这一大段的快板旋律，不仅要求吐音清秀通畅，指法灵巧而有弹性，有较好的气息基本功，合理安排好吸气点，吸气动作要快，并注意乐句中多处渐强渐弱的转换和控制(最后五小节由特强后突弱再渐强至高音3结束，要注意把握好音量的变化)。 尾声又从中段的徵羽交替调式，回到羽调式。在演奏上，与引子首尾呼应，在广阔而热烈的气氛中结束全曲。 ;
建议可以去古曲网看看，有视频讲解的网址：
春到湘江筝曲毕业论文
我的老师帮我选的是井冈山和幻想曲，不是说必弹幻想曲吗？
如果是古筝艺考那准备至少两首曲子 最好是四首曲子 最好有一首传统筝曲 这样得分可以更高临安遗恨不是很推荐 首先弹的人很多 但是这首曲子本来就是配钢伴的 没有钢伴气氛不容易烘托出来 需要演奏者有更高的演奏技巧和更好的感情把握才可以表现出来 春到湘江更是一首弹烂的曲子 除非你弹的很出色 要不可能得高分 不妨再学两首冷门一些的 更有竞争力。
建议可以去古曲网看看，有视频讲解的网址：
西域比较好 林冲难度不够
音乐竹笛论文范文
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、 《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹孔和膜孔各一个，按指孔六个．它音色清脆，音域宽广，能吹 两组多的音。常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。曲笛善于表现悠扬委婉的情致，具有浓厚的江南韵味。而梆笛短于曲笛，它的音色高而明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。李白在“春夜洛城闻笛”中曾这样写到：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。从这首诗中就可感受到笛声的艺术魅力。
中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹之（用其声音诱捕猎物和传递信号），也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。1977年浙江余姚河姆渡出土的骨哨、骨笛（距今约七千年）、1987年河南省舞阳县贾湖遗址出土7孔贾湖骨笛（距今约9000年）是世界最早的可吹奏乐器。 黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。 笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。 1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛， 笛子7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。 笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。 北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。 从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。 在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。 宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。 元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。 20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。 笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。
竹笛演奏技巧有很多方面，我们以其中以下几个为例做一个说明。在竹笛演奏的过程中的换气技巧：需注重循环换气技巧的运用。它是保证乐曲内容完整的展现且体现演奏作品美妙旋律的重要方式。同时，循环换气也是竹笛演奏技巧中比较难掌握的一种技巧。以《早晨》为例，首先，在演奏开始前，演奏者需要在口腔内进行舌头运动，以便舌头能在演奏期间做好配合工作;其次，为了达到最佳气流控制效果，演奏者在长旋律演奏步骤应注意上下唇肌肉的放松度，保证有充足的空间增加胸腔容气量，并在舌根处带动喉结将气流推出。同时，还需在鼻腔帮助下保证呼吸顺畅;最后，演奏者身体各个部位也应当予以配合，以便循环换气技巧得到有效的运用。1.气息。通过在竹笛演奏中运用艺术想象的方法可适当增加乐曲表现力，其中在气息技巧中，艺术想象主要表现在气息控制方面。众所周知，竹笛需要不断的变换气息才能保证乐曲内容的丰富性。所以，可借助乐曲气息强弱交替或者渐变的方式，让竹笛演奏收获更好的演奏结果。以《鹧鸪飞》为例，在该首作品中，此曲在初期演奏部分需要表现出鹧鸪由远及近的飞翔状态。故而在气息调整方面也应当显示出强弱变化，这样才能在艺术想象方法下体现出气息技巧中的内在特征，促使竹笛演奏者能在鹧鸪形象的模仿中准确把握气息技巧。2.吐音。吐音是竹笛演奏中较为重要的一种技巧，主要包括碎吐音、单吐音及双吐音等形式。在竹笛演奏中运用不同的吐音类型也能展示出乐曲不同的表现意义。比如在《卖菜》与《喜相逢》作品中，由于两首乐曲风格相似，所以在演奏时可从吐音方面着手展示出乐曲所含有的不同寓意。《喜相逢》更倾向于重逢喜悦之情，而《卖菜》体现发家致富情感。因此，在演奏《喜相逢》时，应当运用急促且富有力度的声音进行弹奏。而在《卖菜》中需要运用吐音技巧表达出美好的长旋律，这样才能保证听众从相似乐曲中感受到不同的演奏风格。3.手指。竹笛演奏需运用手指技巧才能将乐曲音调及艺术内涵展示出来。比如在滑音技巧中，竹笛吹奏环节除了需要依靠气息调整曲调外，还需要不断移动手指，将去放置于笛孔上，保证所呈现出来的音调有不同的美感。比如《深秋叙》中，主要表达的是秋风中叙述悲欢离合的惆怅之情。故而可在运用滑音技巧时，将音调沉稳的感觉表现出来，以此变换手指达到调音目的②。