文艺研究美术作品发表费用
自作品产生之日开始，作者就自动享有著作权。有的人不理解，既然都自动有了著作权，为何还要进行版权登记呢?版权登记是采取自愿原则的，之所以著作权人要进行版权登记，大多都是因为可以在发生版权纠纷时可以作为一种有效的权利证明。版权登记的流程的流程：1、登录中国版权保护中心网站填写版权登记申请表2、打印申请表，并将相关申请文件提交到当地版权中心即某某城市版权局3、版权中心接收文件并进行初步审核4、审核通过后缴纳费用，未通过的需要补正或撤销申请5、版权中心受理申请并发出受理通知书6、版权中心审查申请文件决定是否需要补正7、审核通过版权中心予以登记并办法登记证书并公告版权登记需要哪些材料?作品著作权：(1)申请人主体资格证明【公司：营业执照(盖公章);个人：身份证】;(2)作品样品图、作品创作说明书;(3)作品著作权登记申请表;(4)法人作品版权说明(当著作人为法人或非法人组织时需提供);(5)委托书、附图申请书、代理公司营业执照复印件。软件著作权：(1)申请人主体资格证明【公司：营业执照(盖公章);个人：身份证】;(2)计算机软件著作权登记申请表;(3)源代码(提供源代码的前、后各连续30页且每页50行(总共3000行)，如果全部源代码不足3000行的应当提交全部源代码);(4)设计说明书或操作说明文档(一般10页以上);(5)代理公司营业执照复印件。版权登记办理时间：登记机构受理登记申请后30个工作日办理完成。需要补正材料的，申请人自接到补正通知书后两个月内完成补正，登记机构自收到符合要求的补正材料后30个工作日办理完成。
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美术作品属于版权保护范畴，作品登记不是著作权取得的必要手续。作品实行自愿登记。作品无论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。但版权登记有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并能为解决著作权纠纷提供初步证据。作品登记机关：各省、自治区、直辖市版权局负责本辖区的作者或其他著作权人的作品登记工作。国家版权局负责外国以及台湾、香港和澳门地区的作者或者其他著作权人的作品登记。受版权保护的作品主要有以下几类 ：1.文字作品：小说、散文、杂文、诗歌、剧本、学术论文、著作、期刊、教材、书信。日记、报纸、广告词。并非所有以文字作品形式出现的作品都是文字作品如书法作品,它是美术作品的一种。2. 口述作品：即兴的演说、授课、法庭辩论等以口头、语言形式表现的作品。3. 音乐作品：歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或不带词的作品。4.戏剧作品：话剧、歌剧、地方戏等为舞台演出而创作的作品，如剧本。（戏曲剧本、话剧剧本、歌剧剧本、舞剧剧本）5.曲艺作品：相声、单弦、评书、笑话、快板书、山东快书、京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓、河南坠子等形式的说唱脚本。6.舞蹈作品：舞蹈动作的设计和程序的编排，可以用文字或者其他特定方式记录下来。如用舞谱的形式表现舞蹈作品。如“定位舞谱法”7. 杂技艺术作品：为车技、口技、顶碗、走钢丝、耍狮子、魔术等表演创作的剧本。8.美术作品：指绘画、书法、雕塑等以线条，色彩或者其他方式构成的具有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。.纯美术作品：素描、油画、国画、版画、水彩画、企业标志、商标图形。.实用美术作品：陶瓷艺术9.建筑作品：建筑物的设计图纸或者是以建筑物为核心的绘画、摄影等。10.摄影作品：客观记录物物形象的图片。11.电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品：电影作品（有声、无声）、电视作品、录像作品等。12.图形作品：工程设计图、产品设计图、地图、线路图、解剖图13. 模型作品：一定比例制成的立体作品，如：微缩景观。14.计算机软件：计算机程序和有关文挡。.计算机程序包括：源程序和目标程序。同一程序的源文本和目标文本应视为同一作品。.文挡：程序设计说明书、流程图、用户手册等。15.民间文字艺术作品：神话故事、民间寓言、民间传说、民间戏曲、民歌、民谣、民间音乐、民间舞蹈、民间造型艺术及民间建筑艺术等。参考资料：
简章还没出来呢，时间应该差不多，快了吧！这是前几年的简章，可以参考，其实每年的要求和考试范围都基本没变化，大同小异～，呵呵 解放军艺术学院简介 解放军艺术学院创建于1960年，是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校，担负着为全军培养文学艺术人才、文化管理干部和开展军事文艺研究等任务。设有文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术6个系19个专业，形成了研究生、本科、中专教育三位一体，培训、轮训和函授教育互为补充的教育体系。学院座落在大学林立、文化艺术氛围浓厚、高科技人才密集的北京市海淀区中关村。现任院长陆文虎少将、政治委员谢立宏少将。 建院以来，学院坚持理论与实践相结合，教学与科研、创作相结合；培养了近万名军队文艺人才，其中不少人已成为军队、地方知名艺术家和领导干部。师生中有800多人次、千余部（件）各类文学艺术（影视）作品分别荣获茅盾文学奖、鲁迅文学奖和全国优秀小说、诗歌、散文、报告文学奖；县纳、柏林国际电影节大奖，电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖；文华大奖、曹禹戏剧奖、梅花奖、金狮奖；全国歌曲、曲艺金奖；全国、全军美展金、银、铜奖；中宣部“五个一工程”奖和解放军文艺奖等各类奖项上百项。近年来；文学系毕业学员创作的作品多次获得文学大奖，《大河遗梦以《来向前文学理论批评选》获鲁迅文学奖，《历史的天空以《英雄时代）｝获茅盾文学奖，《三月桃花雪》获解放军文艺奖；由毕业学员创编的电视剧《和平年代儿《突出重围以《暗算死《中国式离婚见《汉武大帝入《激情燃烧的岁月》等在海内外赢得广泛赞誉。本科学员在校期间创作出版的长篇小说《悲日》获第八届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀文学作品奖。戏剧系创作的大型话剧《我在天堂等你》荣获中国舞台艺术最高奖一国家舞台艺术精品工程2005一2006年度十大精品剧目，第九届全国“五个一工程”优秀作品奖，第八届中国戏剧节曹高戏剧奖优秀剧目奖等九项大奖，第五届中国话剧金狮奖五项大奖；话剧《青年近卫军》荣获第八届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀文化作品奖；话剧《炮兵家园》荣获第八届全军文艺会演表演一等奖等八个奖项。参加全国各类戏剧小品大赛先后11次夺冠。音乐系在参加第八届、第九届全国青年歌手电视大奖赛中，连续获得专业组团体总分第一名，多人次在历届国际、国内重大比赛中获一、二、三等奖，所培养的韩红、王宏伟、戴玉强、谭晶、刘和刚等演员活跃在全国全军文艺舞台上。2005年2月，李双江主任主编的全国艺术科学“九五”规划课题《中国人民解放军音乐史》结题出版；2006年10月；《中国人民解放军经典音乐文献库•长征路上的歌》出版发行。舞蹈系近年来连续参加三届全国“桃李杯”舞蹈比赛；共获得18个一等奖，在第三届中国舞蹈“荷花奖”比赛中获表演金、银、铜奖，2004年舞蹈诗《成长》，获第八届全军文艺会演表演一等奖；2005年，3名选手参加第三届CCTV电视舞蹈大赛，分获一、二、三等奖，在两届韩国汉城国际舞蹈比赛中，共夺得2个金奖、3个铜奖。美术系教员创作的油画《爱尼少女》获“2000年国际肖像绘画展”最高奖，国画《生存》获第十届全国美展金奖。文化管理系坚持“面向部队，面向基层”的办学宗旨，为全军培养了近3000名文化管理人才；其中不少已成为各级文化部门的领导干部、文化活动的组织策划人才和院校文化课教员。学院教学科研成果突出，积累了一批优秀教材和教学剧目，出版了几十部文艺论著和美术作品集；发表了千余篇学术论文，丰富和发展了军队艺术教育理论，戏剧系、音乐系、舞蹈系分获全军教学成果一等奖。学院被誉为“军队作家、艺术家的摇篮”。 学院从诞生之日起，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持为提高部队战斗力服务的宗旨，坚持把部队需要作为一切建设和改革的依据，把我军辉煌的历史和部队火热的生活作为教学、创作的源头活水，把是否受广大官兵喜爱和欢迎作为检验人才质量和作品水平的标准。学院每年都组织师生上边防、下海岛，深入基层部队写兵、演兵、唱兵、画兵，辅导文艺骨干，编排文艺节目，在为兵服务的同时，汲取宝贵营养，促进教学、创作和科研，不断为部队输送合格文艺人才和优秀作品。 学院坚持开放办学，对外交流与合作领域不断扩大。40多年来，先后有美国、墨西哥、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚、南非、日本、越南、老挝、坦桑尼亚、巴勒斯坦解放组织、奥地利等世界五大洲20多个国家的艺术家、教育家代表团（组）来院观摩、讲学。学院师生也应邀赴美国、德国、法国、俄罗斯、瑞典、奥地利、荷兰、比利时、西班牙、罗马尼亚、日本、朝鲜、埃及、泰国、新加坡、印度尼西亚、蒙古等几十个国家访问演出、举办展览、参加学术研讨；不少作品被国外翻译出版、收藏。2000年，受国务院文化部委派；舞蹈系单独组成“中国红星舞蹈团”出访欧洲，将中国民族、民间文化推向了世界艺术舞台。2002年春节，音乐系中国器乐师生与济南军区前1歌舞团组成“中国红星民族乐团”，在奥地利维也纳金色大厅，成功举办了新春音乐会。2003年，作为“中法文化年”项目之一，解放军艺术学院“红星舞蹈团”受中国文联委派，在法国巡回演出三个月，取得圆满成功。2005、2006年8月，以音乐系教员为主的“红星艺术交流访问团”2次赴欧洲六国进行演出交流访问，受到热烈欢迎c同年10月，“红星舞蹈团”赴德国、荷兰、比利时演出，又一次引起了轰动。通过对外交流活动的开展，拓宽了师生的视野；促进了教学、科研水平的提高，宣传和展示了我军文明之师形象。 学院坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想及科学发展观为指导；大力弘扬先进文化；努力培养新型高素质的军队文艺人才，形成了“政治坚定、治学严谨、为兵服务、德艺双馨”的良好校风，有一支教学经验丰富、高素质的师资队伍，办学条件逐步向现代化迈进。 文学系报考指南 一、专业及学制 文学和戏剧影视文学专业，四年制本科。 二、招生对象与报考条件 报考对象：20周岁以下门987年9月1日以后出生）的应届高中毕业生和 22周岁以下（1985年1月l日以后出生人服现役一年以上三年以下（均截止到当年9月1日）、具有高中毕业文化程度或同等学力的士兵。 考生条件：热爱社会主义祖国，热爱军队文学艺术事业；志愿献身国防。具有较好的文学素养，一定的文学创作才能。品行端正，身体健康。 三、报名 地方考生：持身份证或户口簿、学校应届证明，包括最近一个学期的学习成绩、操行评语，带一寸免冠正面半身彩色照片 6张，3月9日至11日到解放军艺术学院报名。 士兵考生：符合报考条件者，持士兵证、高中毕业证和所在部队师以上干部部门介绍信，带一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月9日至11日解放军艺术学院报名。 报名时办理准考证，交纳报名及专业初试费100元。 四、专业考试 专业考试在解放军艺术学院进行，分初试、复试、笔试。 初试（笔试）： 文学和戏剧影视文学基础知识及作品分析。 复试（专业技能考试，笔试）： 文学体裁写作。 三试（面试）： 对初、复试内容及考生综合素质和专业特长进行深入考核。 五、文化考试 专业考试合格者，由我院发文化考试通知单。 考生持文化考试通知单，到户口所在地参加全国普通高等学校统一招生考试（文史、理工类均可）。 士兵考生持文化考试通知单，到各大单位参加全军文化课统考。 六、录取 根据考生的专业考试成绩、文化课考试成绩、政审及体检结果，全面衡量，择优录取。军艺招生办公室于7月底前发出录取通知书。 七、待遇 凡被正式录取的考生，入校后要经复查并试读三个月。复查合格的地方考生签订《军校无军籍学员入学协议书》并注册，学员在校学习期间无军籍；免收学杂费和住宿费，并根据军队有关文件规定享受相关待遇。士兵考生复查复试合格后，即办理注册。复查复试不合格者，取消入学资格。学员学习期满达到培训要求者准予毕业，达到’授予学位条件的授予文学学士学位。毕业时，无军籍学员在学院办理入伍提于手续并定职定衔，士兵学员办理提干手续并定职定衔，面向全军统一分配。 八、文学系咨询电话 地 方： 军 线：（0201）869600 戏剧系报考指南 一、专业及学制 戏剧影视表演专业，四年制本科。 二、招生对象与报考条件 招生对象：17周岁至20周岁门990年9月1日至1987年9月1日出生）的应届高中毕业生或艺术学校同等学力的应届毕业生，22周岁以下（1985年1月1日以后出生人 服现役一年以上三年以下（均截止到当年9月1日）、具有高中毕业文化程度或同等学力的士兵。 考生条件：热爱社会主义祖国，热爱军队戏剧艺术事业，志愿献身国防。品行端正；身体健康，体形匀称，五官端正，视力正常，口齿清楚，具有一定的表演和艺术感悟力。 三、报名 地方考生：符合报考条件者，持身份证或户口簿、学校证明，包括最近一个学期的学习成绩、操行评语，带一寸免冠正面半身彩色照片 6张，3月 9日至 11日到解放军艺术学院报名。 士兵考生：符合报考条件者，持士兵证、高中毕业证和所在部队师以上干部部门关介绍信，带一寸免冠正面半身彩色照片 6，张，3月9日至11日到解放军艺术学院报 报名时办理准考证，交纳报名及专业初试费100元。 四、专业考试 专业考试在解放军艺术学院进行，分初试、复试、三试。 初试： 1、面试：考察考生形象及身材条件。 2、朗诵：自选诗、寓言、小说片断或散文一篇，时间限定3分钟以内。 3、表演：根据主考老师出题进行集体或个人练习。 复试： 1、演唱：自选歌曲或戏曲、曲艺选段均可（无伴奏）。 2、表演：根据主考老师命题编演即兴小品。 3、形体：自选舞蹈、戏曲身段或武术均可。 三试： 1、演唱：由主考老师指定考生熟悉的歌曲或练习曲进行演唱及测试。 2、朗诵：由主考老师指定作品进行即兴朗诵。 3、表演：由主考老师命题编演即兴小品。 4、形体：由主考老师指定动作了解考生身体条件和形体模拟能力。 5、艺术特长展示（歌唱、舞蹈以外的其他艺术展示）。 6、口试：了解考生戏剧、文学、美术、音乐方面的知识和修养。 五、文化考试 专业考试合格者，由我院发文化考试通知单。 地方考生持文化考试通知单，到户口所在地参加全国普通高等学校统一招生考试（文史、理工类均可）。 士兵考生持文化考试通知单，到各大单位参加全军文化课统考。 六、录取 根据考生的专业考试成绩、文化课考试成绩、政审及体检结果，全面衡量，择优录取。军艺招生办公室于7月底前发出录取通知书。 七、待遇 凡被正式录取的考生，入校后要经复查并试读三个月。复查合格的地方考生签订《军校无军籍学员入学协议书》并注册，学员在校学习期间无军籍，免收学杂费和住宿费，并根据军队有关文件规定享受相关待遇。士兵考生复查复试合格后，即办理注册。复查复试不合格者，取消入学资格。学员学习期满达到培训要求者准予毕业，达到授予学位条件的授予文学学士学位。毕业时，无军籍学员在学院办理入伍提于手续并定职定衔，士兵学员办理提于手续并定职定衔，面向全军统一分配。 八、戏剧系咨询电话 地方线： 军线：（0201）869620 音乐系报考指南 一、专业及学制 音乐表演专业，四年制本科。 二、招生对象及报考条件 招生对象：20周岁以下（1987年9月 1日以后出生）的应届高中毕业生或艺术学校同等学力的应届毕业生，22周岁以下（1985年1月1日以后出生）服现役一年以上三年以下（均截止到当年9月1日）、具有高中毕业文化程度或同等学力的士兵。 考生条件：热爱社会主义祖国，热爱军队音乐艺术事业，志愿献身国防。具有较好的艺术修养，一定的音乐专业基础理论知识。能较熟练掌握演唱、演奏技巧和一定数量的曲目。品行端正，身体健康，五官端正，视力正常。 （一）声乐专业 招收美声、民族、通俗唱法的考生。 考生应具备较完整地理解和演唱歌曲能力，在节奏、音准、音乐记忆等方面有一定的基础。发音器官（声带、咽、喉、鼻及呼吸器官）健康。具备较好的嗓音条件，口齿清楚，形象较好。 （二）西洋器乐专业 小提琴、大提琴、钢琴、手风琴、小号考生可报考，择优录取。 考生能较熟练地掌握乐器的演奏技能，音乐表现力较好，演奏方法正确，有一定演奏水平。 （三）中国器乐专业 二胡、琵琶、笠、哨响、古筝、扬琴、阮、打击乐考生可报考，择优录取。 考生能较熟练地掌握乐器的演奏技能，音乐表现力较好，演奏方法正确，有一定演奏水平。 三、报名 地方考生：符合报考条件者，持身份证或户口簿、学校证明，包括最近一个学期的学习成绩、操行评语；带一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月9日至11日到解放军艺术学院报名。 士兵考生：符合报考条件者，持士兵证、高中毕业证和所在部队师以上干部部门介绍信，带一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月9日至11日到解放军艺术学院报名。 报名时办理准考证，交纳报名及专业初试费100元。 四、专业考试 专业考试在解放军艺术学院进行，分初试、复试、三试。除钢琴、打击乐外；其它乐器自备。 （一）声乐专业 初试： 演唱：自选歌曲一首。 复试：演唱：自选歌曲一首（不得重复初试曲目）。 三试： 1）演唱：自选歌曲一首（可重复初、复试曲目）； 2）视唱练耳（面试及笔试）： 视唱：一个升降号以内各调练习。 听写：自然音程、三和弦及其转位、原位七和弦、调式音阶、节奏片段、旋律片段。 3）乐理（笔试）：音及音高、调和调式、音程、和弦、节奏、节拍； 4）朗诵：自选诗词一首或散文一段； 5）形体：自选舞蹈、体操、戏曲身段或武术均可； 6）声带检查。 考生自请钢琴伴奏指导，如没有伴奏请准备伴奏谱，通俗考生自备伴奏带。 （二）西洋器乐专业 初试： 演奏： 1）小提琴专业：音阶（三、六、八、十度）；巴赫无伴奏奏鸣曲一乐章；练习曲一首； 2）大提琴专业：音阶、琶音、双音（三、六、八度）；练习曲一首；巴赫无伴奏大提琴组曲前奏曲一首； 3）钢琴专业：练习曲（车尔尼740以上程度一首）；复调作品（巴赫三部创意曲以上程度一首）； 4）手风琴专业：练习曲一首（车尔尼740以上程度）；复调作品一首（巴赫三部创意曲以上程度）； 5）小号专业：音阶门4个音阶中指定大、小调各一个）；高级练习曲一首；胡麦尔协奏曲第一乐章。 复试： 1、演奏： 1）小提琴专业：协奏曲或奏鸣曲第一或二、三乐章；中国作品一首； 2）大提琴专业：协奏曲或奏鸣曲第一或二、三乐章；中国作品一首； 3）钢琴专业：古典奏鸣曲或变奏曲一首（不含慢板乐章）；其它风格乐曲一首； 4）手风琴专业：大型乐曲一首（包括奏鸣曲、变奏曲、组曲等，不含慢板乐章）； 5）小号专业：高级练习曲一首（与初试不同风格）；古典、现代小号乐曲各一首（如演奏协奏曲、奏鸣曲，一个乐章即可）。 2、视唱练耳（面试及笔试）： 视唱：两个升降号以内各调练习。 听写：自然音程、三和弦及其转位、原位七和弦、调式音阶、节奏片段、旋律片段。 三试： 1、演奏： 1）小提琴专业：可重复复试曲民 2）大提琴专业：可重复复试曲目； 3）钢琴专业：中国作品一首，其它作品一首（可重复复试曲目）； 4）手风琴专业：中国作品一首，其它作品一首（可重复复试曲目）； 5）小号专业：胡麦尔协奏曲第一乐章，中国乐曲一首。 2、乐理（笔试）：音及音高、调和调式、音程、和弦、节奏、节拍； 3、视奏：指定视奏内容。 （三）中国器乐专业 初试： 演奏音阶、练习曲各一条。自选中国传统、近现代作品两首（可含一首移植的外国作品），伴奏自行解决。 复试： 1、演奏：中国传统、现代作品两首（可含一首移植的外国作品），不得重复初试曲目； 2、视唱练耳（面试及笔试）： 视唱：两个升降号以内各调练习。 听写：自然音程、三和弦及其转位、原位七和弦、调式音阶、节奏片段、旋律片段。 三试： 1、演奏：中国传统、现代作品各一首（可重复复试作品一首）。 2、视奏：指定视奏内容。 3、乐理（笔试）：音及音高、调和调式、音程、和弦、节奏、节拍。 五、文化考试 专业考试合格者，由我院发文化考试通知单。 地方考生持文化考试通知单，到户口所在地参加全国普通高等学校统一招生考试（文史、理工类均可）。 士兵考生持文化考试通知单，到各大单位参加全军文化课统考。 六、录取 根据考生的专业考试成绩、文化课考试成绩、政审及体检结果，全面衡量，择优录取。军艺招生办公室于7月底前发出录取通知书。 七、待遇 凡被正式录取的考生，入校后要经复查并试读三个月。复查合格的地方考生签订《军校无军籍学员入学协议书》并注册，学员在校学习期间无军籍，免收学杂费和住宿费，并根据军队有关文件规定享受相关待遇。士兵考生复查复试合格后，即办理注册。复查复试不合格者，取消入学资格。学员学习期满达到培训要求者准予毕业；达到授予学位条件的授予文学学士学位。毕业时，无军籍学员在学院办理入伍提于手续并定职定衔，士兵学员办理提于手续并定职定衔，面向全军统一分配。 八、音乐系咨询电话 地方线： 军 线：（0201）869640 舞蹈系报考指南 一、专业及学制 舞蹈表演专业；五年制中专。 二、招生对象与报考条件 招生对象：11、12周岁（95、96年出生）的应届小学毕业生。 考生条件：德、智、体全面发展，舞蹈专业条件好，五官端正，身体健康。 三、报名 符合报考条件者，持所在学校的介绍信（写清考生的出生年月、文化程度人户口薄、近期一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月 9日至 11日到解放军艺术学院报名。 报名时办理准考证，交纳报名及专业初试费100元。 四、专业考试 专业考试在解放军艺术学院进行，分初试、复试、三试。 初试： 身体专业条件检查： 1．身体比例测量； 2．肩、腰、腿、胯、脚背观试； 3．弹跳力测试。 复试： 1．进一步检查身体专业条件； 2．自选舞蹈表演（音乐带自备，不超过2分钟）。 三试： 1．舞蹈模仿能力测试； 2．舞蹈表演测试。 五、文化考试 专业考试成绩合格者，持准考证参加学院组织的文化考试（小学五、六年级语文、数学）。 六、录取 根据考生的专业考试成绩、文化课考试成绩、政审及体检结果，全面衡量，择优录取。 军艺招生办公室于6月份发出舞蹈中专录取通知书。 七、待遇 凡被正式录取的中专考生，入校后要经复查并试读三个月，合格者即办理入伍手续，享受军校学员待遇，学习、生活、医疗等费用由军队负担；不合格者，取消入学资格。学习期满达到培训要求者，在学院提于、定职定衔，定向分配到军队文工团工作。 八、舞蹈系咨询电话 地方线： 军 线：（0201）869660 美术系报考指南 一、专业及学制 油画专业，四年制本科。 二、招生对象及报考条件 招生对象：20周岁以下门987年9月1日以后出生）的高中应届毕业生或艺术学校同等学力的应届毕业生上2周岁以下门985年1月1日以后出生人服现役一年以上三年以下（均截止到当年9月1日）、具有高中毕业文化程度或同等学力的士兵。 考生条件：热爱社会主义祖国，热爱军队美术事业，志愿献身国防。具有一定的美术专业基础知识和较好的艺术修养。能较熟练掌握素描、速写及色彩的基本技法。品行端正，身体健康。 三、报名 地方考生：符合报考条件者，持身份证或户口簿、学校证明，包括最近一个学期的学习成绩、操行评语，带一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月9日至11日到解放军艺术学院报名。 士兵考生：符合报考条件者；持士兵证、高中毕业证和所在部队师以上干部部门介绍信，带一寸免冠正面半身彩色照片6张，3月9日至11日到解放军艺术学院报名。 报名时办理准考证，交纳报名及专业初试费100元，材料费60元。 四、专业考试 专业考试在解放军艺术学院进行，分初试、复试。 初试： l、素描（头像写生，四课时）； 2、速写（人物速写三幅，一课时）。 复试： 1、色彩（油画头像写生，四课时）； 2、综合素质考核（口试艺术常识）。 注：考生自带颜料、画笔等绘画工具，我院提供画架、画板，考生也可自带画夹。 五、文化考试 专业考试成绩合格者，由我院发文化考试通知单。 考生持文化考试通知单，到户口所在地参加全国普通高等学校统一招生考试（文史、理工类均可）。 士兵考生持文化考试通知单，到各大单位参加全军文化课统考。 六、录取 根据考生的专业考试成绩，文化课考试成绩、政审及体检结果，全面衡量；择优录取。军艺招生办公室于7月底前发出录取通知书。 七、待遇 凡被正式录取的考生，入校后要经复查并试读三个月。复查合格的地方考生签订《军校无军籍学员入学协议书》并注册，学员在校学习期间无军籍，免收学杂费和住宿费；并根据军队有关文件规定享受相关待遇。士兵考生复查复试合格后，即办理注册。复查复试不合格者，取消八学资格。学员学习期满达到培训要求者准予毕业，达到授予学位条件的授予文学学士学位。毕业时，无军籍学员在学院办理入伍提于手续并定职定衔，士兵学员办理提干手续并定职定衔，面向全军统一分配。 八、美术系咨询电话 地方线： 军 线：（0201）869710 考 生 须 知 （一）所在省市要求携带本地艺术专业考生《准考证》或《报考证》参加院校专业考试的，报名时务必出示原件，交复印件，由我院工作人员准确登记考号。因没有办理《准考证》或《报考证》造成的一切后果由考生负责。 （二）根据教育部要求，凡省级统一组织专业考试的，考生必须参加且取得合格证书，方可参加高校组织的专业测试，未取得省级统测合格证书的考生不得被高校录取。请考生注意所在省市招生办要求，否则造成的一切后果由考生负责。 （三）从地方正式录取的本科学员，入学时办理户口迁移，在校期间无军籍，毕业考核合格者，在办理入伍提干手续时注销户口，家属享受军属待遇。 （四）从入学到毕业，学院对学员实行全程淘汰制。学习期间经全面考查不合格；或专业上无发展前途者，按我院学籍管理规定，办理退学手续。从地方入学的，回原户口所在地；从部队入学的视情回原单位或原籍。 （五）所交照片、作品、报名考试费等概不退还。 （六）考生应试期间食、宿、差旅费自理。 （七）自2006年起，根据教育部要求，数学成绩全部计入总分。 （八）考生所填写的出生年月和应（往）届信息资料虚假者一律取消录取资格。 （九）敬告考生：我院是全国唯一的军队艺术院校，没有分校，专业考试在学院进行，在外地不设考点，不通过任何中介机构招生。未参加学院专业考试的考生一律不录取。 （十）学院地址：北京市海淀区中关村南大街18号。乘332路、808路或320路公共汽车到魏公村车站下车。 解放军艺术学院招生办公室电话及邮编： 地方线：或66869061 军 线：（0201）869061 邮 编：100081
发表美术作品的核心期刊
美术类核心期刊有哪些美术类核心期刊有：①《新美术》、②《装饰》、③《美术研究》、④《美术观察》、⑤《美术》、⑥《南京艺术学院学报.美术与设计版》、 ⑦《世界美术》、⑧《美苑》。部分期刊介绍如下：①《新美术》：新美术贯彻党的二为方向和双百方针，坚持社会主义文艺路线。致力于将艺术史研究纳入文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。②《装饰》：《装饰》是由中华人民共和国教育部主管，清华大学主办，清华大学美术学院承办的工艺美术综合性学术刊物。③《美术研究》：《美术研究》创刊于1957年，双月刊，是由中华人民共和国教育部主管、中央美术学院主办的学术性期刊。④《美术观察》：《美术观察》是立足“大美术”概念的大型综合性美术月刊。发表美术创作和美术史研究方面的成果,介绍当代艺术家及作品。读者对象为美术家、美术院校师生、美术研究工作者及业余爱好看。
1、《现代传播》
核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。
《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。
该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。
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2、《美术研究》
《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。
美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。
3、《新闻与写作》
《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当。
4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。
并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术_望。
5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。
经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。
参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。
可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。
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参考资料来源：百度百科－美与时代
参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
文艺研究可以发表摄影作品吗
摄影作品是有杂志收的，一般来说是通过电子邮箱发过去，当然有些刊物是要求照片和底片。而且摄影作品很多类型的杂志都收的，言情，动漫，漫画等类型的杂志都有收。赚钱是当然的，有些杂志是按照幅来计算的，有些杂志就是按照栏目来给钱的。
《文艺研究》是文艺理论刊物。研究探讨古今中外文学艺术领域中的重要问题，介绍各种学派，涉及思维科学、文艺学、文艺规律、艺术学、美学、文学、戏剧、电影、美术、音乐等。是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论月刊。1979年5月创刊，最初由人民文学出版社出版，1980年4月由文化艺术出版社出版，1997年5月，改由《文艺研究》杂志社出版。主要包括：文学艺术的一般理论研究，文学、戏剧、曲艺、影视、音乐、舞蹈、美术、书法、建筑、雕塑、摄影等部门艺术理论和创作实践研究，外国文艺理论、文艺思潮、文艺流派的研究等。
如果不以营利为目的，又指明作者姓名、作品名称，是不属侵权的。否则构成侵权。参考法条：《中华人民共和国著作权法》第二十二条：在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：（一）为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；……（十）对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像； 补充说明:如果您不清楚作者名字，建议您写上“摄于XX美院毕业照，作者不详”，这样应该没问题。而且，即使您构成侵权，只要您没有以营利为目的的话，那您就不涉及赔偿问题，也就是说您也没有什么麻烦的。
摄影刊物上面有投稿联系方式，有的刊物要电子版，有的要照片底稿，有的摄影刊物会给稿费，象《人像摄影》之类，你刊登作品得给他们钱，要是获奖作品就有钱赚了
工艺美术作品鉴赏论文
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术鉴赏《大宫女》
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
试谈鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
浅谈高中美术鉴赏教学
摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。
关键词：鉴赏;教学;思考
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。
因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味 文化 情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。
如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。
这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。
在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。
为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化 思维方式
在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。
事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。
总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。
实用艺术作品版权保护研究论文
试论著作权的继承杨唐勇（ 广东培正学院 法学系，广东 广州 510830）中图分类号：D9 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420著作权作为资本主义商品经济和近代文化、科学技术发展的产物，历史不很悠久。当著作权作为一项民事权利受到法律保护以后，著作权继承也逐渐在各国法律中确立下来了，我国也不例外。由于法律对著作权的保护有许多特殊之处，因而，对有关著作权继承问题的探讨也就显得很有意义。本文试图对著作权继承的理论基础、特殊性、法律的适用以及实践中具体操作等问题进行初步的探讨。一、著作权继承的理论基础著作权的继承是指根据著作权人的合法有效的遗嘱、遗赠扶养协议或其它继承方式，在著作权人死亡时，将其所有的著作权移转给继承人享有的一种法律制度。从各国的法学理论和立法实践来看，著作权通常分为著作人身权和著作财产权两部分。其中，前者与著作权人人身的存在不可分离，不具有可转让性，不可以由其继承人继承;对于后者，由于这种财产权利与人身可以分离，具有可转让的性质，各国通常在其著作权法和继承法中明确规定公民死亡后，其生前享有的著作权中的财产权利可以依法由其继承人继承。因此，在本文论述的著作权继承的法律关系中，仅仅指著作财产权继承这部分内容，而不含著作人身权这部分内容。目前，世界上几乎所有建立了著作权保护制度的国家都承认著作权的继承制度，并在著作权法中作出了相应的规定。[1]著作权成为继承的客体，其理论基础何在呢？首先，著作权是一种财产权，具有财产属性。从著作权客体来看，它是以某种客观存在的具体形式体现出来的创造性的智力创作成果，即文学、艺术和科学作品，是作者智力创造性劳动的结晶。由于创作作品的作者付出的劳动通常都不是一般的简单劳动，而是能创造出较高价值的复杂劳动，这些劳动创造的价值均凝聚在作品之中。因此，作品是一种凝聚了一般人类劳动的劳动产品，必然具有价值和使用价值。在商品经济条件下，它可以在市场上交换、转让，和其他知识产品一样都是一种具有财产价值的无形商品。其次，著作权作为一种财产权，具有可转让性。著作财产权是一种财产权，可以与其主体相分离，从而可以转让。对此，我们可以考察一下世界各国有关著作财产权转移的立法理论。各国对著作财产权的转移存在着不同的立法理论。大多数国家采纳著作权“二元论”的观点，主张将著作权分成著作财产权和著作人身权两部分，彼此相互独立，认为著作人身权不能转让，著作财产权可以转让，从而可以被继承。也有一部分国家采纳著作权“一元论”的观点。例如在德国，该国著作权法学者认为著作权是由著作财产权和著作人身权两部分构成的一个不可分割的有机整体。著作财产权的转让，必然涉及著作人身权的转让，由于著作人身权是不可转让的，因而著作权也就无法转让。该理论有碍于版权贸易的发展，于是，学者们又设计了一种“创设转移”或“创设继受”的理论，从而使得著作财产权可以转让，最终也可以被继承。可见，无论是采用“二元论”理论的国家还是采用“一元论”理论的国家，其著作权立法或继承立法都普遍承认著作财产权可以作为继承的客体。[2]著作权的财产属性以及它具有的可转让性特点，决定了它可以成为继承的客体。从民法学的理论来看，在继承法律关系中，继承的客体也就是遗产，判断某一客体能否成为继承客体，关键是看它是否符合遗产通常必须具备的如下特征：第一，遗产是公民遗留下来的财产，具有财产性。第二，遗产是公民死亡时遗留下来的财产，具有特定的时间性。第三，遗产是公民死亡时遗留下来的个人财产，并且是依法能移转给他人所有的财产，具有个人专属性和可流转性。第四，遗产是公民死亡时遗留下来的个人合法财产，具有合法性。从我们前述分析中知道，著作权的客体符合了遗产必须具备的特征要求，因而，在遗产的具体范围上，各国从自己的国情出发，分别作出了相应的具体规定，通常都把著作权中的财产权规定为属于遗产的范围，能够成为继承的客体。我国充分借鉴了世界各国继承立法和著作权立法的经验，在继承法和著作权法立法过程中，均明确规定公民享有的著作权中的财产权可于公民死亡时由其继承人继承；在我国司法审判实践中，也审结了许多涉及著作权继承纠纷的案件。例如，冯雏音等八人诉江苏三毛集团侵犯著作权纠纷案；[3]裴立、刘蔷诉山东景阳岗酒厂侵犯美术作品著作权案；[4]……通过对案件的审理，法院均肯定了作者的继承人依法享有被继承人著作权中的财产权，包括对作品的使用权、许可使用权、获得报酬权等；对著作人身权，继承人只能给予保护，而没有继承权。二、著作权继承的特殊性分析（一）著作权主体的特殊性著作权的主体是广泛的，既有自然人，也有法人和其它组织，甚至可能是国家（例如我国）。但是，能作为遗产成为继承客体的著作权，其主体只能为自然人，这是由继承法律关系的本质所决定的。因为继承法律关系，从本质上说，是一种发生于自然人之间权利与义务的承受关系。法人或者其它组织作为著作权人，发生变更、解散、撤消或终止法律关系时，其著作财产权在法律规定的保护期内由承受其权利义务的法人或者其它组织享有；没有承受其权利义务的法人或者其它组织的，由国家享有，但这不是继承。因为法人和其它组织不能成为被继承人，因而不产生继承法律关系。只有自然人死亡时，其著作权才能成为该继承法律关系的客体。由此可见，著作权的可继承性仅限于作为著作权主体的自然人个人。著作权中的财产权在作为著作权主体的自然人死亡后，可以由其法定继承人或遗嘱继承人继承。[5]（二）继承期限的特殊性作为继承客体的著作财产权，各国著作权法普遍规定了一定的保护期限，超过了有效保护期，该著作财产权就终止，这种智力成果也就进入公有领域，成为人类社会的共同财富，任何人都可以使用。该保护期通常包括著作权人的生存期间和死后一定期间。目前，在世界各国的著作权立法和国际著作权立法中，对著作权的法律保护期限，有的国家规定为著作权人终身加死后25年，如波兰；也有规定为著作权人终身加死后75年的，如德国；还有规定为著作权人终身加死后80年的，如西班牙；甚至还有长达99年的，如科特迪瓦；但大多数国家都规定为50年。这决定了继承人所继承的被继承人的著作权也有期限限制，只能限定在著作权人死亡后有效的保护期内。（三）继承数额的不完全确定性著作权作为一种无形财产权，其价值是不确定的。它本身并不具有直接的物质财富，必须经过物化过程才能产生一定的物质财富，通常要通过对作品的使用才可实现其价值。著作权人使用作品的方式有多种多样：可以是发表作品，从而可获得稿酬；也可以是许可他人以复制、发行、翻译、改编、网上传播等方式使用自己的作品，从而获得报酬；而且随着科学技术的发展，一些新的使用作品的方式还将会不断出现，这都可能给著作权人带来财产利益。因此，著作财产权的财产利益在数额上是无法完全确定的。在著作权人死亡后，其继承人继承了其著作财产权，他也可以通过类似方式使用该作品，从而获得报酬。甚至将来出现新的作品使用方式，该继承人也可使用，只要在著作权保护期内就可以取得收益。由于法律对著作权的保护深及作者死后的几十年，这就使得被继承人生前拥有的著作权中的财产利益在数额上是不能完全确定的，因此，继承人所继承的著作权在继承数额上具有不完全确定性。三、著作权继承的法律适用与继承方式各国著作权法或继承法都有关于著作权继承的规定。由于著作权继承与有形财产权继承之间并没有不可逾越的鸿沟，著作权继承当然也可以适用各国继承法中关于继承的原则规定。[6]不过，由于著作权的特殊性，许多国家并没有简单地援引其他单行法或民法一般原则来处理著作权继承问题，而是在著作权法中对著作权继承作出专门的、具体的规定。有些国家甚至在著作权法中特别指出民法中关于继承的某些一般性原则，不能适用于著作权继承。在这一类著作权法中较典型的，恰恰是在民法典中对继承的规定最为详尽的法国和德国。[8]根据我国《著作权法》规定，著作权属于公民的，公民死亡后，他享有的著作财产权在本法规定的保护期内，依照继承法的规定转移。因此，在我国，著作权的继承有法定继承、遗嘱继承、遗赠或遗赠扶养协议继承等方式。继承开始后，按照法定继承办理；有遗嘱的，按照遗嘱或遗赠办理；有遗赠扶养协议的，按照协议办理。当享有继承权的继承人为复数时，通常要进行遗产分割，最终使每一个继承人得到自己的遗产份额，由其单独行使占有、使用、收益、处分的权能。由于著作财产权与物的所有权不同，因而其分割的方法也有区别。一部著作、一幅画的著作权是不可能像粮食、布匹等物品那样按继承人数分成相等的若干份。因为著作权是无形的，对著作权载体的分割不等于对著作权的分割。如果将一幅画的载体分割成若干块，不仅不能分得这幅画的著作财产权，而且会毁了这副画的载体，也会毁了这副画的著作财产权。因为它再也不能以这幅画的价值进入商品流通领域了。[7]因此，在著作权分割过程中，对于被继承人死亡时只获得了权利而没有取得实际财产利益的那部分，通常要等到实际财产利益实现时，其继承人才可以通过分割而实际获得。对处于这种状态的著作财产权，共同继承人应该保持一种共同共有关系。但是，继承人也可以通过将它折作价款归其中一人所有，而由他向其他共同继承人支付相当于他人继承时应分得的同等份额的价值以补偿其损失，从而分割遗产。继承人还可以通过向第三人转让全部著作财产权并获得价款的方式，从而进行实际分割。当然，这只是在一般情况下平均分割著作财产权的办法，若发生继承人中有人应多分、少分或不分等特殊情况时，则应按照继承法的规定区别对待。此外，由于著作财产权价值的不完全确定性，各继承人可结合著作财产权进行价值评估，以免日后产生更多的纠纷。参考文献：[1]王利民主编，《知识产权法学》，中国财政经济出版社2002年版，第105页。[2]参见吴汉东等著，《西方诸国著作权制度研究》，中国政法大学出版社1998年版，第120~122页。[3]唐德华主编，《知识产权案例实录与解析精要》，研究出版社2002年版，第150~154页。作者简介：杨唐勇，男，江西泰和县人，广东培正学院法学系教师，硕士，研究方向：知识产权。
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