京剧脸谱论文答辩
单相电中，红线代表火线，绿线代表零线 三相四线制中，黄绿红三条线代表三条火线黑线代表零线 三相五线制中，黄绿红三条线代表三条火线黑代表零线，黄绿线代表接地线 一般规定A相为黄色，B相为绿色，C相为红色。 便于相序的识别和电气人员操作施工的方便。
车牌颜色及数字的含义 大型民用汽车：黄底黑字； 小型民用汽车：蓝底白字； 武警专用汽车：白底红“WJ”、黑字； 其它外籍汽车：黑底白字； 使、领馆外籍汽车：黑底白字及空心“使”字标志； 试车牌照：白底红字，数字前有“试”字标志； 临时牌照：白底红字，数字前有“临时”二字； 汽车补用牌照：白底黑字。 另外，民用汽车牌照上有省、直辖市、自治区的名称和发证照及监督机关的代号，编号是英文大写字母。 后面的汽车编号，一般为5位数字，即从00001～99999。 编号超过10万时，就由A、B、C等英文字母代替，即A代表10万，B代表11万，C代表12万，最后一个字母及Z代表33万。 英文字母中的I和O避而不用，以免和数字中的1和0混淆。 使、领馆的外籍汽车牌照上的小数字是建交国家的代号，与所在地区的监管编号无关。
它在标记不同的程式码！像字元，变数，数字等等的！方面使用者检视问题而已！没什么意思！
蓝色 为 武汉通卡租用版 租用版普通卡：属于不记名卡，不可挂失；押金20元，可按规定退卡及余额。 绿色 为 武汉通卡团购版 团购卡：属于不记名的销售卡，不可挂失；售价20元，不可退卡及卡内余额,质保期3个月。面向单位、团体发售。 红色 为 武汉通卡虎年纪念版 发卡单位 *** 发行的具有纪念意义和收藏价值的销售卡，属于不记名卡、不可挂失，无押金，不可退换，质保期3个月。
京剧中脸谱的颜色有许多意思 如金色代表神仙鬼怪，白色蓝色一般代表坏人 红色代表有正气的好人。还有许多颜色我不一一举例了。
一． 红色Red 本质： 来自海底轮，代表一种原始的、无名的、本能的、原动性的、低振荡频率的、动物性的单纯能量。 引申义： 强壮的肉体生命力，强盛的活动力，强烈的 *** ，坚强的信念，忠贞，强而有力的象征，原始动机，慷慨，物质丰富，物质欲望满足后的快乐，积极，勇气，领袖型的，亲和力。 物质欲望强，情欲，生存的欲望，恐惧，愤怒，对危险环境的直觉反应力，繁衍生殖力，敢爱敢恨型，冲动，个性刚烈，爱憎分明，喜受赞扬的。 例项： ※ 游玩中快乐的小孩 ※ 正在热恋中的人 ※ 热情的布道家 ※ 摇滚乐的表演者 ※ 激烈运动的参赛者 ※ 生气中的人 ※ 热烈招呼客人的主人 ※ 正在性冲动中者 ※ 正在竞选中的人 ※ 吃饱喝足身心俱爽的状态 注意：请以颜色能量本质为依归，引申义及例项仅供参考作用，并非结论，请勿拘泥形式上的字义。 二．橙色Orange 本质： 是来自脐轮（丹田、气海）的能量，最主要的是其「自愈愈人」（Healing for Self ＆ Others）的特性。 引申义： 由于有强烈自愈愈人的趋向，因此也特别敏感，擅看清各种状况，富同情心，容易受感动，乐于助人，乐于牺牲奉献，把别人的问题当自己问题来看，善体人意的，擅慰藉者。 也因此衍生有琐事多、烦恼多、压力大、易疲劳、且有许多的不确定性。 例项： ※ 医生 ※ 护士 ※ 看护人员 ※ 心理医生或咨询人员 ※ 擅解说排除人世烦恼的法师 ※ 邻里间的公亲伯 ※ 兄弟群中的大哥或姊妹淘中的大姐头 ※ 善体人意的酒保 ※ 广播电台夜间感性节目的主持人 ※ 能给心理建设的算命仙 ※ 社工人员或辅导员 ※ 公司或团体的负责人也有此特性 ※ 擅察言观色的店员、推销员 ※ 擅掌握市场动向的营销人员 ※ 传道授业解惑的老师 注意：请以颜色能量本质为依归，引申义及例项仅供参考作用，并非结论，请勿拘泥形式上的字义。 三．黄色Yellow 本质： 是来自太阳神经丛，一种以人本的、理性的、结合肉体与精神的一种生命力量（Life Force）的展现。 引申义： 是种个人的，以自我为中心的一种依循能量，平面式的思考模式，确实，稳健独立，自动自发，自重，科学性的，分析性的，逻辑性的，批判性的，条理性的，有正义感，完美主义者，聪明才智佳，执行能力强，雄心壮志的，典型的专家学者。 自我中心强，固执，抗拒改变，会想要控制他人，步步进逼的，容易形成自我的焦虑和紧张，较好面子，会隐藏缺点。 例项： ※ 科学家 ※ 会计师 ※ 律师 ※ 建筑师 ※ 企业经理人才 ※ 演奏家 ※ 契而不舍的研究人员 ※ 精明干练的侦探 ※ 执法中的军宪警人员 ※ 能将创意变实际的人才 注意：请以颜色能量本质为依归，引申义及例项仅供参考作用，并非结论，请勿拘泥形式上的字义。 四．绿色Green 本质： 是来自心轮的能量，代表一种欣欣向荣、生趣盎然、由有到好，使万事万物都新鲜、可爱、兴盛的力量。 引申义： 新生、重生、在生的力量，积极，冲劲十足，能量充沛，具阳刚性，一种已经创造出来并在转向更新、更好的力量，是一种欣欣向荣、生生不息、丰盛、富足、美好的力量，是化解怀疑、不信任的一种亲和力，有宽阔的心胸，容易交朋友，有冒险的精神，是种航向美好未来的能量。 固执，偏执，不轻易相信别人，一旦相信又完全心服口服，易于盲目崇拜偶像，易于喜新厌旧，讨厌例行性事物，有野心的，具侵略性的。 例项： ※ 企业家 ※ 军队指挥官 ※ 团体、计划、专案领导人 ※ 刚毕业或刚退伍的人 ※ 冲劲十足的业务员、营销人员 ※ 打拼创业中的人们 ※ 喜好自助旅行尝试新事物的人 ※ 心中永远充满好奇、兴味的人们 ※ 风潮中的跟随者 注意：请以颜色能量本质为依归，引申义及例项仅供参考作用，并非结论，请勿拘泥形式上的字义。 ．蓝**lue 本质： 来自喉轮的能量，冷静、安静、清明、内视、笃定的能量，已脱离肉体感官的控制，渐朝向形而上、灵性层面发展，不会执著于形而下、物质层面的事物。 引申义： 冷静，镇定，自在，安详，个性耿直却内敛，沟通表达能力，开放的学习态度，随和的处世态度，不会计较琐碎事项，意识知觉的清明状态，偏好文学、音乐、美术等高雅嗜好。是种淡淡的忧郁，自信成熟过度所现的一种冷漠，孤傲，不合群，也有不怒而威的严肃气质。 例项 ※ 公务人员 ※ 读书人、知识分子 ※ 幕僚参谋人员 ※ 大公司里的悠闲职员 ※ 与世无争的退休人员 ※ 身心放松的度假中人员 ※ 已经放下执著的静心者 六．靛色Indigo 本质： 来自眉心轮（第三眼、玄关）的短波长、高振动频率能量，穿透力强，洞察力深，敏感度高，有「心灵萤幕」现象发生。 引申义： 冷静，沈稳，聪明，敏感，锐利，识人能力强，第六感神准，容易出神、回神，有相当程度预知未来、回知过去的能力，对环境风水觉察敏锐，脑中容易出现影像，无中生有的发明、创造、设计、企划能力特强，运筹于帷幕之中，决胜于千里之外。 冷漠，不爱热闹喧哗，不爱成群结党，有离世的念头，思想、言语尖锐，神经质，过度反应，容易害羞、退却，贯彻执行力不彰，缺乏企图心。 例项： ※ 艺术家 ※ 精于发明创新人员 ※ 学习能力特佳的学生 ※ 精于人心的谈判人员 ※ 嗅觉敏锐的办案** ※ 企业机关里的监察人员 ※ 具有神通法力的修行人 七．紫色Purple 本质： 紫色来自顶轮，是一种高振荡频率、细密又精纯的一种能量，是一种完全灵性的开展，是一种彻底的、由内至外的一种质的转变，是由 *** 、人性、到神性的一种升华（Sublimation）作用。 引申义： 高思惟活动者，喜欢追求生命、宇宙真理者，好灵性方面的活动与资讯，对抽象事物具洞察力，觉知性高，敏感，害羞内向，具高贵特质，具有如圣灵般的慈悲心，博爱的人道主义者，乐于分享，乐于帮助别人，灵通的能力是开启的，有能力与他次元沟通，具宗教性的。 优柔寡断，耳根软，心肠软，容易相信别人，轻易相信表面现象，同情心氾滥，本身能量、资源容易流失，吃亏不愿声张。 例项： ※ 从事心灵探索活动的灵脩人士。 ※ 具宗教慈悲博爱情怀者 ※ 有特异功能者 ※ 通灵人或灵媒 ※ 多行善事的慈善家 市井上的错误观念： ※ 说人体气场是固定的，一个月之内不会改变的，并不正确；气场是受到人们的思想、情绪等所影响，思想、情绪等变动，气场便有变动。事实上，人体是一个鲜活的能量流体，气场是一直在变化当中的。我们就是藉著观察气场的变化，了解自己随时随刻的思想、情绪、及状况，才能做最佳的调整。 ※ 说气场的左边是代表过去，右边是代表未来等等，并不正确；气场就是人体的生物能量场，就是对现在的您一个完全的反应，就是目前，就是当下，不能把江湖命相的论命方式硬套进去。
学士服的颜色与穿法。不同学科的学士服的区别主要在于饰边的颜 色，下面介绍一下学士服颜色的分类： 绿色：农学学士 灰色：管理学学士，经济学学士，理学 学士 黄色：工学学士 粉色：法学学士，文学学士 白色：医学学士 红色：军事学学士 学位服是学位获得者、攻读学位者及学 位授予单位的校（院、所）长、学位评定委 员会主席委员（或导师）出席学位论文答辩 会、学位授予仪式、名誉博士学位授予仪 式、毕业典礼及校（院、所）庆、庆典等活 动的穿着的正式礼服。学位服作为专用服装，，着装应符合下列规范： 一、学位帽 学位帽为方型黑色。 戴学位帽时，帽子开口的部位置于脑后 正中，帽顶与着装人的视线平行。 二、流 苏 博士学位流苏为红色，硕士学位流苏为 深蓝色，校（院、所）长帽流苏为黄色。 流苏系挂在帽顶结上，沿帽檐自然下 垂。未获学位时，流苏垂在着装人所戴学位 帽右前侧中部；学位授予仪式上，由学位评 定委员会主席（或校、院、所长）把流苏从 着装人的帽檐右前侧移到左前侧中部，并呈 自然下垂状。 三、学位袍 博士学位袍为黑、红两色、硕士学位袍 为蓝、深蓝两色，校长服为红、黑两色。空 穿着学位袍，应自然得体。学位袍外不得加套其他服装。 四、垂 布 垂布为套头三角兜，饰边处按文、理、 工、农、医、军事六大类分别标为粉、灰、 黄、绿、白、红颜色、垂布佩戴在学位袍 外，套披在后背处，匍平过肩，扣绊扣在学 位袍最上面钮扣上，三角兜自然垂在背后。 垂布按授予学位的文、理、工、农、医、军 事六大类分别佩戴。 五、附属着装 内衣：应着白或浅色衬衫。男士系领 带，女士可扎领结。 裤子：男士著深色裤子，女士著深裤子 或深、素色裙子。 鞋子：应着深色皮鞋。 望采纳
我只知道英语里 RED（红）代表热情 YELLOW（黄）代表懦弱 BLUE（蓝）代表忧郁 中文： 红色:代表热情、奔放、喜悦、庆典。 黑色:代表严肃、夜晚、稳得。 黄色:代表高贵、富有。 白色:代表纯洁、简单。 蓝色:代表智慧、天空、清爽。 绿色:代表生命、生机。 灰色:代表深沉、阴暗、消极。
全图是档案完成度的。 而不同的出发点开始推移就是表示不同的资源点进行下载。 说白了，就是让下载者看的一个下载进度条。
红色Red 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液回圈加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配。 橙色 Orange 橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。 橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 黄色 Yellow 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征著照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，有象征著财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。 淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。 绿色 Green 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。 绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征著春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。 蓝色 Blue 蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥与洁净。 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生装置的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。 不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。 紫色 purple 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！ 用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。 紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。 褐色 brown 褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 白色 white 白色具有高阶，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。 黑色 Black 黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。 灰色 Gray 灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高阶，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的回圈形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。 在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视著灰色，因为无休止的休息意味着死亡。 黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。你知道花朵颜色的含义吗? 黄： 东方代表尊贵、优雅，西方基督教以黄色为耻辱象征。 红： 热情、兴奋、 *** ，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之 意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。 蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。 黑： 无 *** ，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。 白： 无 *** ，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。 绿： 代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。 橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。 灰： 代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。 粉红：娇嫩、青春、明快。 紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。 咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。
Peking Opera is the traditional Chinese culture identity, is the feudal ethical concept of value and aesthetic products, is our country strong ethnic characteristics of the facial makeup, highly abstract, stylized decorative language reflects the ancient world outlook, values and aesthetic consciousness. With the development of Beijing Opera elements in font design innovation is also very important. This article mainly summarized the Peking Opera elements in font design method. Trying to Chinese traditional elements and font design integration and extension of new font design work. The facial makeup art in the modern era of more fresh, while the traditional culture of Chinese opera with plane media to get the real development and inheritance.关键词没翻译~打字累..求最佳又不会的可以问我，我姐姐就是学这个的
从京剧脸谱（面具）谈中国传统文化作者:重庆工商大学教授 程宇宁摘要中国京剧的脸谱艺术是中国传统文化的具体体现。脸谱艺术在长期的发展过程中逐渐形成一套固定而规范的视觉符号系统，该符号系统所表征的正是中国传统文化中对于人格判断的价值取向，也就是所谓非善即恶、表里如一、本质决定外表的思维定式。本文主要从四个方面探讨了和论述了京剧脸谱（面具）的视觉符号对于传播中国传统文化所产生的作用和意义。本文讨论的面具是广义上的泛指，包括传统意义的面具：如戴在头上用来掩饰本来面目的面具或假面，也包括在京剧表演中所不可缺少的根据演员所扮演的角色直接将油彩描画在演员脸上的脸谱。在世界许多国家的表演艺术中，譬如中国的京剧、日本的能剧，面具都是一种相当重要的表演道具。甚至古希腊早期的表演艺术其演员全部是戴着面具表演。黑格尔在《美学》中谈到“演员的艺术”时写道：“在这方面值得注意的是希腊人完全不用面貌表情，因为希腊的演员都戴假面具”。①不过，虽然面具存在于许多国家的文化当中但是似乎只有中国的京剧将这种化妆艺术予以规范和模式化。从表象上看，中国戏剧脸谱是戏曲人物造型手段之一种，是中国古典戏剧特有的化妆艺术，其目的是通过规范而统一的视觉符号，向观众传递出戏曲人物的性格、年龄和忠、奸、善、恶等直观的信息。然而，中国戏曲里的脸谱艺术这一表象实际上却折射出中国传统文化里追求人格表里如一的道德观念或非善即恶的价值判断。一、脸谱的特殊功能一般而言，不论是专门的演员戴着面具进行歌舞表演，还是自娱自乐式的假面舞会，或是出于其它目的，人们使用面具从根本上就是要获得某种超人的力量，隐藏自己的身份，不受任何束缚，从而成为一个完全自由的人。但是，上述对于面具的功能性分析并不适用于京剧脸谱。因为很显然，京剧脸谱的作用既不同于一般表演性假面歌舞是为了制造气氛、表达情绪，也不同于自娱自乐的假面舞会或是为了达到某种实际目的面具使用。京剧脸谱的特殊功能和作用是为了表现出角色人物的性格特征和人品道德，这种表现实际上是将角色人物做为载体，通过固化而一目了然的视觉符号向观众传播中国传统文化的道德观、善恶观和价值观。也许，当初的京剧表演艺术中对于角色人物的脸部化妆仅仅是为了强化或丰富舞台演出效果。但是，随着角色人物面部化妆逐渐成为一种固定的模式并成为帮助观众辨别忠、奸、善、恶的视觉传播符号系统时，脸谱艺术这一特别的化妆表现形式就必然要有相应的文化内涵做支撑，否则，脸谱艺术就不可能发展成为国粹。因此，京剧脸谱艺术发展到今天，我们不能仅仅从纯艺术形式的角度去欣赏其表现形式，而应从文化的高度去分析其内在涵义。文化是看不见、摸不着的、抽象的东西，但文化又是由看得见摸得着的具象的东西所构成的，京剧脸谱正是以其看得见摸得着的视觉符号体现并传播着中国传统文化的内在本质。二、中国传统文化的局限性“文化是知识、信念、艺术、法律、伦理、风俗和其他由一个社会的大多数成员所共有的习惯、能力等构成的复合体”。②这种表述从宏观的角度给文化做了一个较为全面的诠释。不过，从我个人的理解角度看，“文化”应该是一种认知系统，即一系列被纳入相互连结、既错综复杂又井然有序的无形网络和结构中的关于自然、人和社会的带有某种规范性的价值判断。文化和非文化的命题在两个重要的方面是不同的。第一，文化的命题是传统的，是在社会群体的历史经历中形成的，而不是由个人的经历所构成。第二，文化的命题需要通过精心编码的视觉符号予以传播，从而使关于自然、人和社会的命题（价值判断）为社会的大多数成员所接受、信奉并被社会所普遍倡导的信念。中国传统文化的价值观所倡导的是重社会而轻个人，这种文化价值观无所谓好与不好，但是，如果把这种价值取向推向极至，每个社会成员均只能按照“君君、臣臣、父父、子子”、“长幼有序”、“君要臣死，臣不得不死”、“人怕出名猪怕壮”、“木秀于林，风必摧之”、“各人自扫门前雪、哪管他人瓦人霜”、“洁身自好”等价值体系去规范自己的行为，那这个社会就不可能有活力、有朝气，其落寞、衰败的结局是必然的。所谓真理向前跨过一步便成谬误。由于中国传统文化的价值取向是重社会、轻个人，因此，中国传统文化典籍中几乎没有人是完全站在一个自然人的角度研究人性的问题，所有的儒家都是站在社会（统治者）的角度要求个人应该如何根据社会（统治者）的需要而规范自己的行为。相应地，对于个人的价值判断也当然只有一个标准，那就是社会价值取向，个人品行符合传统文化价值观的就是好人，否则，就是坏人。这种非此即彼、非善即恶的极端思想，在哲学上就很容易形成内容决定形式、本质决定外表的固化思维。所以，好人必定仪表堂堂、坏人会都一脸贼相，所谓“相由心生”即是这种人格判断标准的“经典”理论。三、脸谱的视觉符号这种相由心生，表里一致的人格判断在京剧角色人物的脸谱上表现得淋漓尽致。据专家介绍：京剧脸谱的基本颜色为红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉、灰及金银色。最早的时候，颜色只是用来渲染和强调人物的本来肤色，后来才被赋予各种象征意义。红色代表忠诚和勇气；黑色代表忠诚和美德；白色代表残暴、忘恩负义、野心勃勃和飞扬跋扈。③除了颜色之外，京剧脸谱艺术还使用脸形、五官形状等其他表面特征表现戏剧人物的本性和内心世界。在京剧艺术家们看来，由于人的自然特征不足以表现人的性格和人品，为了满足实际及审美的要求，艺术家在为中国戏剧人物设计脸谱时就必须夸张人物的特点，忽略无关细节，这样才能把人物的个性显现出来。在固定视觉符号系统的衬托下，脸谱不仅仅只是表现出人物身体及生理特征，更主要的是还能表现出人物的社会特征。④因此，京剧人物不乏画大红脸、大黑脸的正面形象和画大白脸的反面形象。《水浒》里恶贯满盈的太监高俅画的就是正儿八经的大白脸，象征其是一个人神共怒的恶棍。与高俅的大白脸形成鲜明对照的是包拯的大黑脸，包公作为一代清官，其刚正不阿、公正廉明的人格官品受到历代国人的敬仰。但包公乃一介书生，且天生白脸，而白色在京剧脸谱的视觉符号的象征意义恰恰又是奸诈、虚伪，如果给包公也如实地画上白色脸谱显然就违背了京剧脸谱视觉符号系统的表征意义。于是，京剧便给予包公黑色的脸谱：“在他的额头上画上白色月牙以象征其具有神奇的力量，白天主持人间公道，夜晚判断阴界是非，让他获得铁面无私的外表，使他内在的性格与外在的形态达到高度的一致、和谐”。外表和内心的统一在关云长的脸谱上表现得更加天衣无缝。据民间传说，关云长早年为民除害惹了官司后，为逃避搜捕躲进枣林藏身，因其看的、吃的、喝的都是红枣和枣子水，关云长的脸因而变成了枣红色，舞台上的关云长便被赋予一副通红的重枣脸，外加一对丹凤眼和卧蚕眉，象征着庄重和威严。京剧脸谱的大部分都能让观众一目了然地判断出罩在脸谱后面的角色人物是忠还是奸，是善还是恶，包公、关云长、张飞等人一登场就能看出是好人，高俅、董卓和严嵩等人一露脸便知道是恶棍。这种视觉符号的文化核心就是绝对不允许内外矛盾、表里不一的人格现象存在，认为一个人有什么样的人品便一定是具有相应的外表（脸谱），反之亦然。观众通过脸谱这种特殊的视觉符号就能判断脸谱后面角色人物的忠奸善恶。如此这般，自然而然地就使大多数中国人接受或推崇非此即彼、表里如一的人格判断的思维方式。既然外表成为内在人品的必然外延，以貌取人不仅易如反掌，而且这种判断是非的手段还成了最可靠、最直截了当的途径。四、脸谱（面具）的异化中国传统文化在有意无意间赋予面具以判断人品和控制人生的魔力。兰陵王子一旦戴上了面具便成了被面具所主宰的奴隶，程蝶衣自从男扮女装之后便渐渐地连心理也成为了女人。在中国传统文化的潜意识里就认为，脸谱（面具）不仅可以用来展示人品，而且还可以用来改变人品。因此，中国传统文化的骨子里对面具（形式）诚惶诚恐，还反过来对面具被后的人（内容）本身却不屑一顾。此时，面具已经由人的工具异化成人的主宰，在这种异化思维的推动下，大多数国人的人格价值取向便不由自主地以活人脸谱化、以貌取人、只敬罗衣不敬人、视千人如一面、以一概全、以全概特等等方式予以表现。事实上，即使在21世纪的今天，我们许多国人仍然在自觉不自觉地按照只敬罗衣不敬人的价值取向作为衡量人才的唯一标准，只要是博士就一定是人才，只要是教授也肯定是人才，只要是百万富翁那就更是人才。至于将活人脸谱化的现象就更是成为一种惯性，甚至连许多艺术家也在有意无意间参与了这种社会教化过程。如被誉为“中国画之魂”的傅抱石先生有幅名为《丽人行》的国画，徐悲鸿先生曾将该画比作“声色灵肉之大交响”。据说，傅抱石有一次兴致勃勃地向朋友介绍他的作画心得时，专门指着画中那帮官员中官阶最显赫的人说：“这就是杨国忠，我在塑造其形象时，专注于刻画他的性格特征。你看，他眉宇间奸相毕露，骄横不可一世的样子”。视千人一面、以一概全、以全概特的人格价值取向，实际是漠视人（个体）的存在，走入了本质主文的误区。本质主文是人对世界特别是对人本身的一种认识模式，这种认识模式将世界看作是一成不变的事实和由经验所构成的稳定体，将这个世界里的所有人都看成是具有某种天性或本质的实体，因此便有了“人性本善”或“人性本恶”之争，更有诸如“江山易改，本性难易”、“天下乌鸦一般黑“、”龙生龙、凤生凤、老鼠生儿会打洞”等似是而非的理论。这种过分强调群体本质的结果，必然就会渐渐抽空做为个体的人的最基本的权力、尊严和人性，文革的惨剧之所以能够在二十世纪六七十年代的中国上演绝不是一件因个人的主观原因而偶然出现的事件。在本质主义至上的社会里，人们最崇尚的是祖制不可违，最难理解的是“太阳每天都是新的”的说法；最难接受的是标新立异与众不同孤芳自赏我行我索；最忌讳的是朝令夕改朝秦暮楚朝三暮四；最憎恨的是忘恩负义欺世灭祖。这种以不变应万变的心态常常使我们在与那些追求变化的民族的竞争中处于被动状态。在我们强调“凡是敌人拥护的，我们就反对；凡是敌人反对的，我们就拥护”的同时，我们当初的“敌人”却相信世界上没有永远的朋友，只有永恒的利益。如果我们仍然以非此即彼的极端而僵化的思维方式，以本质主义的指导观念来指导我们的认识的话，将不可避免地走进死胡同得出或是欺人或是自欺的错误结论。这方面的经验教训已经太多太多了。小 结脸谱是中国京剧艺术的表现形式之一。在长期的发展过程中，脸谱艺术逐渐形成了一套规范的视觉符号系统，并成为体现中国传统文化的表征之一。就象人类创造出上帝并把上帝视作造物主主动接受其统治一样，脸谱（面具）在被国人创造出来后逐渐与人的关系发生异化。我们常常忘记面具是我们获得自由的工具，而将其视作人们内在世界的外部流露，继而心甘情愿地将支配权交给面具，或者反过来徒劳地追求所谓的人格的表里如一，追求一辈子如一瞬间的完美。尽管对完美的追求是善意的，是无可厚非的，但这种追求却必然地产生事与愿违的结果。因为对内外绝对统一的追求在培养伪君子的同时，教会常人以貌取人，只敬罗衣不敬人，使常人在警惕恶棍的同时，无视甚至歧视武大郎和钟馗那样其貌不扬的好人。对表里如一的迷信常常使凡人迷信伟人和英雄，把他们视为尽善尽美的化身。神化伟大英雄的副作用就是最大限度地丑化作践异已，甚至毫无人性地对异已施以无情打击。对永恒的表里如一的追求有可能导致以不变应万变的心态形成，不利于进取心的培养因而可能妨碍人类文化的自我更新。从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义从表象上看,中国戏剧脸谱是戏曲人物造型手段之一种,是中国古典戏剧特有的化妆艺术,其目的是通过规范而统一的视觉符号,向观众传递出戏曲人物的性格、年龄和忠、奸、善、恶等直观的信息.然而,中国戏曲里的脸谱艺术这一表象实际上却折射出中国传统文化里追求人格表里如一的道德观念或非善即恶的价值判断。网址：
这有一篇，，，，浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社，2003． [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报，2005．[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1997．
京剧脸谱脸谱与中国画毕业论文
大家好，我是京剧脸谱。
各路朋友，老少爷们儿，请听咱说一说……瞧，咱刚一张嘴就有人说咱是北京天桥的把式。这呀，也难怪，咱的名儿就叫京戏脸谱，咱和京戏分不开，京戏又怎能和北京城分开呢？
咱和京戏的交情可算深到家了。自打一有京戏，咱就跟着他，无论风吹雨打，总和他相依为命，形影不离，也算“铁”了！
嗨！说起来呀还真有些感慨：当年老百姓是真爱听京戏也就喜欢上了咱。好多的“票友”都磨着演员们给他们“勾勾脸”，即把咱画到脸上来过过戏瘾。可在过去，唱戏的是下九流，咱呢，也跟着“掉价儿”。今儿不同了，京戏是国粹，咱也就成了艺术珍品——扬眉吐气了！
今儿个，咱就大大方方地介绍自己。京戏的角儿分生、旦、净、末、丑，咱呢也就分成了这几类。
你瞧，那鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人吗？那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，模样差不多。
像那些演生角的，咱就得变变，因为他们有老生、小生和武生（末角儿算老生一类）。这些角儿的脸可不像“小花脸”， 得通过脸的不同显示出岁数、性格、人物的不同。净角儿呢，称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了。说实在的，咱的真正魅力还就在净角儿上。您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗？
凡是在您心中留有印象的戏剧人物，除了演员的表演之外，还不是咱在“装门面”？您说是不是这个理儿？说到旦角儿，她们分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，咱再大显身手，就更使她们沉鱼落雁，闭月羞花，让您流连忘返。
无论是谁，想要画画咱，也得琢磨一番。虽然看了现成的谱儿，若不根据演员本身的脸型和模样，画出来就不像。对于演员来讲，你行头再好，作派再棒，脸要是不像呀！总好像张僧繇没给龙点上眼睛。
像“花脸”（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅的中缝处。否则一戴上行头，总让您觉着是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。
若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看见一张扁鼻梁的大脸盘儿，显不出秀气。
所以说，咱也不简单，还有那么一套。可是这些不是一句半句说得完的，只能给您说个皮毛。
现在，连外国人都对京戏感了兴趣。咱也跟着沾光，一下子身价百倍，正所谓“越具民族性，就越有世界性”。可咱心里边儿总有个缺憾，那就是现在的青少年喜欢京戏的不多，喜欢咱的就更少。
咱多希望青少年朋友们能热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝呀！因为咱毕竟还是中国人创造的。
脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。
这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。
文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。
花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。
以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。
虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。
金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。
你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。
记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。
随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。
面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。
一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。
这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。
现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。
在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。
现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。
关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看电影《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。
他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。
还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。
无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。
就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。
脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。
颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。
好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。
脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
“哇，你画的脸谱真好看！”“你这画的是‘四不像’”……美术课上，同学们七嘴八舌地议论着。我们在学画脸谱呢！
高老师一本正经地告诉同学：“画脸谱要注意脸型和五官，脸部应该是上大下小。”说着，老师在黑板上工工整整地画了两个有点重叠的圆，颇像灯泡儿。接着，老师几笔一勾，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子、一对小小的耳朵和一张微微翘起的嘴又被老师镶嵌在脸谱上。最后，高老师又添了几条弯曲的花纹，一张栩栩如生的脸谱就完成了。
看着那色彩斑斓的脸谱，我的手也痒痒了。我学着老师的样子，先画一个大圆，再画一个小圆，可我画的园歪歪扭扭，只得修改。好不容易“磨”出个圆，却呈扁平状，根本就是个不规则的图形！唉，又得重画……
终于勉强将脸型画好，画五官我又碰到了难题：位置该怎么确定？大小怎样？不管如何，我决定孤注一掷。我先用线条勾出五官的位置，然后将形状小心翼翼地描出来。可五官的对称也是个难点，我虽然用直尺划了条对称轴，但眼睛却一高一低。我只得擦了重画，涂涂改改，费了好大的劲才将五官完成。
最后画花纹。这花纹的花样可多了，弯曲的、笔直的、连续的、间断的……既要美观，又不能拥挤。我在脸谱的额头处画了四条弯曲的花纹，可以显现出额头的突出，接着我又在眼睛旁边凹下去的部位设计了弧形的图案，最后在嘴巴旁边勾了几条弯曲的图形。
大功告成，看着自己画的脸谱，我心里满是喜悦。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
《让我感动的京剧名人——梅兰芳》 北京市顺义区光明小学五年级四班3233363533e58685e5aeb9336 周晟萱 梅兰芳是中国京剧艺术大师，生于北京，曾担任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席。
梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。
从1919年到1960年，他多次出国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。
梅兰芳在京剧艺术方面是宗师级人物，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳“蓄须明志”的故事让我非常感动。
1937年8月，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知闻名世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就要他为日本“天皇”服务。
梅兰芳洞察到日本人的诡计后，便决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇纠缠。他一边给日本人带口信说要外出演戏，一边携带家眷星夜乘船赴港。
梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。他除每天练太极拳、打球、学英语、看报读书外，把主要精力转移到绘画上。
梅兰芳这种幸福的生活才过不到半年，就又失去了。1941年12月，日军侵占香港，梅兰芳担心日本人再让他唱戏，最后他做出了一个大胆的决定，留蓄胡子，罢歌罢舞，退出京剧界。
可是，日本人却强行要求梅兰芳演出。梅兰芳只得坐船返沪，回到阔别三年的上海老家。
梅兰芳坚持不为日本人演出，蓄须明志的故事，成为神州大地感人的佳话，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗日的决心。梅兰芳先生的这种民族气节为世人所敬仰，在中华儿女中广为传颂。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织 *** 间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一对贫穷的夫妇，一样善良的心灵，在别人最需要帮助的时候，不约而同、毫不犹豫的伸出援助之手。
《穷人》这篇文章记叙了渔夫和他的妻子桑那收养邻居西蒙的两个孩子，最后把他们抚养成人的故事。
“君子成人之美，不成人之恶。”成人之美是一种修养，也是一种高尚的品德。成人之美之人，是出自对别人的尊重和关心，对别人的缺点善良的指出；对别人的为难尽力相助；成功时不居动自傲，而是想到别人对自己的帮助和感恩。
当桑那拉开帐子的那一刻，无言的感动潮水一样包围了你我：宁可自己受苦，也要帮助别人！他们用行动解释了什么才是真、善、美。让我们像渔夫和桑那一样用爱心去世界，因为只要人人都献出一点爱，世界将变得更加美好。
内蒙古乌海市海区六小六年级：许可
写一些脸谱的颜色对应的性格：白的奸诈，黑的公正，黄的勇武，红的忠心，（刘喜也是红的，为了讽刺他是奸臣，）还有些特殊的，后翌脸谱上有九个太阳，郑子明因破相是歪脸等等。
京剧脸谱服装设计论文
自己下去 sb
京剧脸谱的艺术特征及其在现代平面设计中的运用摘要:京剧脸谱是京剧人物角色的面部绘画,具有较强的装饰性和形式美感。中国的脸谱艺术设计又承袭了中国传统文化元素,来源于现实生活却是对现实生活的夸张表现。了解京剧脸谱的审美特征和表现手法,从艺术造型和内在精神上探索脸谱元素对平面设计的意义和启迪。关键词:戏曲文化;脸谱艺术;现代平面设计一、京剧脸谱的发展历史和文化内涵中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,在众多的光辉灿烂的传统文化中,有一种集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演于一体的舞台艺术——中国戏曲。京剧,又称“皮黄”,是中国戏曲中的一种,它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的,行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表,时有“国剧”之称。所谓戏曲脸谱是指戏曲人物角色行当中“净”行的面部绘画。京剧脸谱吸收了微、汉、昆、戈、梆等古老剧种脸谱的长处,形成了一套比较系统、比较完整的脸谱系列,成为中国传统文化的具体体现。京剧脸谱从戏剧的角度来讲,它是性格化的:即通过脸谱的造型和颜色、图案,开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。从美术的角度来看,它是图案式的:在色彩上,脸谱有其特有的色彩体系,对色彩运用有一定内容和含义;在图案上,它丰富多变,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图,每个部位的图案变化多端,有规律而无定论;在描绘着色方式上有揉,勾,抹,破四种基本类型。不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。本论文主要从京剧脸谱的美术角度对其进行研究。二、京剧脸谱的艺术特征(一)脸谱色彩京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种,它的色彩运用十分讲究,用不同的颜色搭配以求美观,同时塑造戏曲人物性格特征,所以色彩在脸谱中不仅有视觉的愉悦之情,也有精神上的传达之意。人物脸谱的色彩最初只有红、黑、白三种,为了明确表现戏剧人物的性格,又在原有的三色上衍生出黄、蓝、紫、绿、金、银等,这些色彩将写实与象征融合在一起,显示人物的精神面貌。一张脸谱中用色众多,一般以一种颜色为主色,它是角色性格和品质的标识,其余颜色为辅助色,起到装饰效果。中国人自古有着红色情结,传统观念中与喜庆、温暖、冲动联系起来,它在脸谱艺术中象征忠义、耿直、有血性,积极热诚,红脸角色一般为赤胆忠心、忠勇正直的人,典型代表有关羽、黄盖。黑色带给人的心理感受是神秘和危险,被人认为是一种消极而沉重的色彩,充满不可知和不确定性,它代表性格严肃,不苟言笑,如包公。白色象征阴险疑诈,树立反面形象,如曹操。其余色彩在脸谱艺术中都有自己的性格特征,如蓝色喻意刚强骁勇,桀骜不驯;紫色表现肃穆稳重,富有正义感;绿色表现勇猛、莽撞;黄色暗示凶狠残暴;金银两色象征威武庄严,表现神仙一类角色。(二)脸谱描着方式脸谱描绘着色方式分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。不同的描着方式产生不同的脸谱效果,恰当选用有助于戏曲人物性格的塑造。揉脸是用手指将颜色揉满面部,整色为主,概括出眼目口鼻的轮廓,再加重五官纹理实现。这种描着方式给人带来凝重威武的感觉,是一种十分古老的描染手段。它像真性高,大多是还原小说、评书所描述的人物,如《三国演义》中关羽所揉的红脸。勾脸是指先用毛笔勾画眉目面纹,绘出各种图案后填充色彩,这种方式变化性大,可以让脸谱看上去色彩斑斓、内容丰富,贴金敷银后更显五光十色、华丽无比,如《西游记•金钱豹》中的金钱豹。抹脸是用毛笔蘸白粉或浅色颜料把脸涂抹成白色,可以是整张脸也可是局部,以涂粉于面来表示不以真面目示人,突出奸诈狡猾之性,是一种饰伪性脸谱,又称粉脸,如《三国演义》的奸雄曹操。破脸是用揉、勾、抹得描着方式绘出左右图形不对称的脸谱,形容面貌丑陋或性格反面,是一种以贬意为主的脸谱。(三)脸谱图案脸谱图案非常丰富,大多都取形于现实生活中的某物象,然后加以夸张表现,使其图案化、装饰化。脸谱图案大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。一般脸谱的谱式是将眼睛、额头和两颊画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,夸张表现嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果。拿眉型图的绘制来说,可根据戏剧人物性格来设计出柳叶眉、螳螂眉、飞蛾眉、火焰眉、云纹眉、剑眉、宝刀眉、寿字眉等等形形色色的眉毛样式,这些眉毛,既有一定的生活依据,又在现实原形的基础上夸张化,使其充满浓郁的装饰趣味和形式美感。脸谱图案的设计往往是为了还原表现小说或评书所描述的人物,辅助塑造角色性格特征,增加人物角色的记忆点。如包拯清正廉洁,黑额头上有白月牙;赵匡胤的龙眉表示为真命天子;雷公脸谱中有一雷电纹等等。这些脸谱图案变化多端,极为丰富,具有较强的装饰性可趣味性。脸谱艺术非常讲究章法,将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型,不同色彩、图案、描着方式构的变化组合形成脸谱谱式,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、象形脸等。三、京剧脸谱艺术表现手法对现代平面设计的意义现代平面设计艺术是视觉传达艺术中的主要组成部分,因为受西方文化思潮的影响和新观念的介入,现代平面设计趋于多元化,因此产生了新的设计需求。基于京剧脸谱装饰性显得非常突出,具有相对独立的欣赏价值和审美意义,已广泛运用到现代平面设计上,远远超出了舞台应用的范围,出现在招贴设计、标志设计、服装设计领域中,展示了它较强的生命力。在现实设计中,可根据脸谱的艺术特征提炼出对现代平面设计有意义的元素加以创新,如提炼脸谱的色块进行抽象化,形成装饰性强且具有脸谱特征的图案运用到书籍装帧或服装设计上,具有传统艺术和现代气息交融的设计效果。根据脸谱图案提炼出丰富多变的脸谱图案,以线条概括,可运用到与中国传统文化相关的标志设计中,它不仅仅要对传统脸谱进行引用,而且是对中国文化艺术精神的继承。随着社会经济的飞速发展和计算机的普及,文化开始以这种更快更新的渠道传播,在设计领域中,计算机起到了很大的作用,我们在进行脸谱艺术设计时,可借助计算机将不同谱式的脸谱矢量化,如QQ表情那样,创新设计出一系列趣味性强的个性脸谱,用颜色、图案的组合塑造性格和表情状态,如整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸等都可作为性格识别标志。利用计算机辅助设计,是将脸谱文化融入到现代设计理念的一种方式,使脸谱艺术与现代设计接轨,了解这种传统文化的人也会更多。四、结束语目前,脸谱在现代平面设计中的应用还处在初级阶段,在一些平面设计作品中,几乎是一种对脸谱式样的简单搬用和脸谱尺寸的简单缩放,生搬硬套的痕迹随处可见,这样使得脸谱艺术在现代平面设计中丧失了时代个性。因此,对京剧脸谱艺术的研究意义与目的在于寻找脸谱艺术中色彩、图案、旋律等与现代平面设计元素的契合点,在此基础上将传统的脸谱文化揉进现代设计的观念里进行创新设计,使脸谱艺术在当今时代中更加鲜活,同时让中国传统戏曲文化借助平面媒介得到真正的弘扬和继承。参考文献:[1]程宇宁.从京剧脸谱看中国传统文化的视觉符号意义[J]. 湖南社会科学2004,(3)[2]焦继顺.京剧脸谱符号文化特点解析[J].四川戏剧 2007,(05)
京剧小花脸毕业论文
1、丑角脸又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”， 用漫画的手法表现人物的喜剧特征，夸张地表现人物长相滑稽，给人以可笑的印象。
2、小妖脸，“小妖脸”表现的是神话戏中的天将、小妖等角色。这种脸谱又名“随意脸”。特点是脸上的条纹像海中的波浪，将眉毛、眼睛、嘴巴用虾巧妙结合。
扩展资料：
1、京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
2、关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。
3、脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
参考资料：百度百科：京剧脸谱
“丑角脸”是京剧的主要行当之一，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。
“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 ，小妖等角色。京剧脸谱样式之-，属象形脸，样式、形式灵活，主要是以鸟兽等象形图案构成脸谱图案，以表明身份。因此，这种脸谱又名"随意脸"。
扩展资料：
京剧脸谱，是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行，已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。
特点：
脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
参考资料：百度百科_京剧脸谱
在中国文化大革命的十年当中，革命样板戏在中国文艺园地百花凋零之中 一花独放。如今，中国大陆老百姓在文化艺术方面有了同当年不可比拟的多种选择，但是，当年的样板戏 却多次掀起重演热潮。海外的大陆学者认为，样板戏虽然在政治上已经被否定，但是它在艺术上仍然是京 剧现代戏非常成功的改革例子。而民间对样板戏的热衷还有一层怀旧的情感。 *艺术成就值得肯定* 如何解释样板戏在中国大陆仍然受到欢迎的现象？ 毕业于上海复旦大学、现在美国纽约州凡萨大学任中国 文学和亚洲研究副教授的都文伟说，样板戏的产生是一个历史现象，今天有人要求复演又是个文化现象。 他说，样板戏是现代戏中改革非常成功的例子。虽然政治上的创作原则，如“ 三突出”，已经被彻底否 定，但是其艺术上的成就是值得肯定的。 都文伟说：“它成功在于用传统的方法来表现现代生活，在音乐方面的改革，在舞台艺术上，包括布景等 的改革。新戏在艺术方面有它可取的地方。比如说有些唱段流行，你现在搞新戏，很多戏它不流行，那么 其中有个唱腔的问题。样板戏的唱段容易上口。” *引起自己青少年时代的回忆* 纽约皇后区图书馆国际资讯中心邀请都文伟教授和四位前中国大陆京剧院的演员最近在法拉盛图书馆举行 了一场文革样板戏的演讲与示范特别节目，希望通过这个节目告诉听众什么是样板戏，它同传统中国戏曲 的传承关系和异同。 国际资讯中心负责节目的图书馆员李江琳说，台湾来的移民不了解样板戏是什么。李江琳说：“台湾来的 移民只听说过样板戏。我有一个同事以为我们说八个样板戏是开玩笑。她不知道我们真的是八个样板 戏。” 而大陆的侨胞喜欢样板戏很多因为了怀旧。李江琳说：“我说的这个怀旧不是说怀念当时的这种状况。而 是当时的文化现象能够引起你对青年时代、少年时代甚至童年时代的一些回忆吧。” *现代戏和传统戏* 应邀出席演讲会进行示范的有原山东京剧院著名张派青衣薛亚萍、原天津京剧团著名老生武广生、原山东 中山京剧团著名文武小生房玉鳞和原上海京剧团文武丑角韩奎喜。他们在文革年代都参加过样板戏的演 出，有的还是当时样板戏的担纲主角。他们通过示范样板戏《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》的 片断，以及传统戏《四郎探母》、《五家坡》、《甘露寺》等片断，说明从演员发声到程式动作设计，现 代戏都是从传统戏发展而来的，它们之间既有同也有异。 韩奎喜说：“比如说我唱小花脸的，我演崇公道，一开始上来就是：‘你说你公道，我说我公道，公道不 公道，只有天知道。’现代戏不可能这么念，比如我演的鸠山，‘老朋友，你好吧，怎么样？’他讲的都 是普通话、白话。” *华人观众的反应* 来自中国大陆、台湾、香港等不同地方的华人，甚至还有不少欧洲移民都饶有兴趣地出席了这一活动。来 自大陆的观众有的随着台上的艺术家的示范情不自禁地合著拍子跟着唱起了熟悉的曲调。原在中国大陆是 国家干部的邓丽丽和他丈夫张云争说，他们在大陆都并不喜欢京剧，但是今天在这儿却听得感慨万千。张 云争说：“我感到她在这唱我听得挺好听，挺亲切，而且也勾起我那个年代吧。而且这些艺术家们，一边 打工，一边还想着我们这些人，很难得。” 一位二次大战时来美国的老华侨说，当年管这些唱戏的叫戏子，现在看到大陆培养的艺术家的素质真好。 老华侨说：“他们唱的《红灯记》的词写的真好，我听得眼泪都要来了。”还有一位自称是慈禧太后第四 代的那拉氏老太太也激动地鼓励艺术家们要好好保留中国的国粹。那拉氏说：“我是清朝西太后的家族， 西太后从前在皇宫里都是演戏看戏，我希望你们能够非常努力把这个京剧继续研究下去。能够发挥到世界 上各地方。” *样板戏与文革政治* 不过在演讲会上也有听众质疑，从教育、社会的观点来看，今天样板戏是否还有发展的必要。在凡萨大学 讲授中国文学、戏曲的都文伟教授说，样板戏只是现代戏发展过程中一个特殊阶段，而现代戏在整个历史 时期中是京剧改革过程的一部份。因此今天并不存在发展样板戏的问题。 应邀与会示范的艺术家们表示，文革旗手江青为创造样板戏确实起了关键作用，但并非她一人的功劳。现 代戏改革从六十年代初就开始了。江青为了替毛泽东发动文革制造舆论，利用了当时京剧现代戏的改革成 果，动用了巨大的国家资源，动员最优秀的文艺人才，耗时十年为其服务。当时在艺术创作方面对她有不 同看法的艺术家都被说成犯了政治路线错误受到了残酷的政治迫害。 “我个人观点，样板戏没有传统戏的韵味。建议还是多欣赏一下传统戏。”（此为在下一家之见，还望指正批评）
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。[编辑本段]戏曲的三大艺术特色综合性、虚拟性、程序性——（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。[编辑本段]戏曲的起源和形成起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。元杂剧元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。生：除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。老生（须生）、小生、武生、娃娃生。旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。作家元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；传说相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。[编辑本段]全国戏曲的种类彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏[编辑本段]声腔剧种京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。 元剧柳琴戏[编辑本段]戏剧名词九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反
京剧论文答辩技巧
1、熟悉内容
作为将要参加论文答辩同学，首先而且必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关毕业论文的深度及相关知识面而可能提出的论文答辩问题所做的准备。
所谓“深刻的理解”是对毕业论文有横向的把握。例如题为《创建名牌产品发展民族产业》的论文，毕业论文答辩委员会可能会问“民族品牌”与“名牌”有何关系。
尽管毕业论文中未必涉及“民族品牌”，但 参加论文答辩的学生必须对自己的毕业论文有“比较全面的熟悉”和“比较深刻的理解”，否则，就会出现尴尬局面。
2、图表穿插
任何毕业论文，无论是文科还是理科都或多或少地涉及到用图表表达论文观点的可能，故我认为应该有此准备。
图表不仅是一种直观的表达观点的方法，更是一种调节论文答辩会气氛的手段，特别是对私人论文答辩委员会成员来讲，长时间地听述，听觉难免会有排斥性，不再对你论述的内容接纳吸收，这样，必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以，应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其它媒介以提高你的论文答辩成绩。
3、语流适中
进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明，他们论文答辩时，说话速度往往越来越快，以致毕业答辩委员会成员听不清楚，影响了毕业答辩成绩。故毕业答辩学生一定要注意在论文答辩过程中的语流速度，要有急有缓，有轻有重，不能像连珠炮似地轰向听众。
4、目光移动
毕业生在论文答辩时，一般可脱稿，也可半脱稿，也可完全不脱稿。但不管哪种方式，都应注意自己的目光，使目光时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。
这是你用目光与听众进行心灵的交流，使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。在毕业论文答辩会上，由于听的时间过长，委员们难免会有分神现象，这时，你用目光的投射会很礼貌地将他们的神“拉”回来，使委员们的思路跟着你的思路走。
5、体态语辅助
虽然毕业论文答辩同其它论文答辩一样以口语为主，但适当的体态语运用会辅助你的论文答辩，使你的论文答辩效果更好。特别是手势语言的恰当运用会显得自信、有力、不容辩驳。
相反，如果你在论文答辩过程中始终直挺挺地站着，或者始终如一地低头俯视，即使你的论文结构再合理、主题再新颖，结论再正确，论文答辩效果也会大受影响。所以在毕业论文答辩时，一定要注意使用体态语。
6、时间控制
一般在比较正规的论文答辩会上，都对辩手有答辩时间要求，因此，毕业 论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。
对论文答辩时间的控制要有力度，到该截止的时间立即结束，这样，显得有准备，对内容的掌握和控制也轻车熟路，容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。故在毕业论文答辩前应该对将要答辩的内容有时间上的估计。当然在毕业论文答辩过程中灵活地减少或增加也是对论文答辩时间控制的一种表现，应该重视。
7、紧扣主题
在校园中进行毕业论文答辩，往往辩手较多，因此，对于毕业论文答辩委员会成员来说，他们不可能对每一位的毕业论文内容有全面的了解，有的甚至连毕业论文题目也不一定熟悉。
因此，在整个论文答辩过程中能否围绕主题进行，能否最后扣题就显得非常重要了。另外，委员们一般也容易就论文题目所涉及的问题进行提问，如果能自始至终地以论文题目为中心展开论述就会使评委思维明朗，对你的毕业论文给予肯定。
沟通技巧
1、首先礼貌问好：老师，您好，我是您毕业论文带的学生。
2、简单介绍自己的论文：我的论文水平还不是很好，有很多的缺陷，我会努力改进的！
3、虚心问教：以后可能经常会麻烦老师，还请别介意，最后就是感谢老师的指导！
扩展资料
和指导老师探讨时，需要注意的事项：
1、熟悉内容，携带纸笔、论文底稿和一些必要的参考资料等。
2、图表穿插，直观的表达观点。
3、要有自信意识，克服怯场心理，消除紧张情绪，尽量放松，语速不要太快。
4、在答辩时，学生要注意仪态与风度 ，目光移动 ，体态语辅助。
5、发言提纲的准备。时间控制，答辩前应对将要答辩的内容有时间上的估计。
6、陈述论文内容时，应尽量紧扣主题、言简意赅。
7、回答问题过程中，要简明扼要，层次清晰，并留有余地。
8、回答问题后，要认真听取答辩老师的评判和意见，总结论文写作中的经验教训。
1、考生参加论文答辩，不是要照本宣科地把自己的论文读一遍，而是根据自己的论文进行简练的阐述，这就需要考生在答辩时将自己的论文凝练为一篇论文简介。
2、考生对论文的阐述都要做到简练、准确、规范。对论文阐述的主要内容包括论文的题目，选择该题目的动机，论文的主要论点、论据和写作体会以及本议题的理论意义和实践意义等。
3、答辩后一般老师会给相关建议，要准备要纸和笔，至少要给答辩老师留下很虚心的感觉，答辩结束后有礼貌的感谢老师，谢谢老师提出的意见，表明自己会认真采纳等等。
4、论文的构思情况、论文里的名词解释、论文题目选择等等，不过也有光点评不问问题的，甚至还有纯闲聊的。
5、毕业论文答辩应该注重外在形象 站在答辩台上穿着最好正式点比如穿西装打领带，头发整齐清爽。 虽然毕业论文的辩护主要是口语，但在一定程度上仍会受到心，脑，口的内在因素的影响。
需要对自己的论题还有整个论文框架都非常熟悉