葫芦丝论文的参考文献

院校音乐教育存在的问题及对策论文

摘要：在培养高素质人才的过程中，音乐教育是一个非常重要的途径，它不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新精神，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养，以此来促进学生身心健康的全面发展。

关键词：院校音乐教育；问题与对策；分析研究

近几年，我国许多院校都陆续成立了专门的音乐教室，学校也越来越重视对学生音乐方面的教育，并且还将音乐教育列入了正常的教学计划之中。对学生进行音乐教育的目的不仅是让学生充分掌握一定的音乐基础知识，还是让学生在学习音乐的过程中不断提升自己的审美能力以及文化素养，从而使学生可以得到全面的发展。

一、院校音乐教育中存在的问题

1、对音乐教育不够重视

就音乐本身而言，它是一门系统的学科，不仅可以陶冶学生的情操，对我国素质教育的推进也有着十分重要的作用。但是，由于传统教育的影响，我国许多院校对于音乐教育的理解以及认识还不够深刻，将音乐课简单的理解为学习唱歌，并且认为举办一些文艺活动就是音乐教学的全部内容。正是由于学校对于音乐教育的错误理解，就使得音乐课流于形式，没有对学生进行深入的教育，使得学生的音乐水平难以提高。同时由于学校对于学生理论知识的教育极为重视，教学重点也是根据考试重点来决定，因此就使得音乐教育难以顺利开展。此外，由于学校的不重视，音乐教师在教学时通常也是敷衍了事，并且许多学生也觉得音乐教育与未来的发展关系不大，因此就对音乐学习持可有可无的态度，从而导致学生的文化素养无法提高。

2、音乐教育内容不丰富

我国有五十六个民族，并且每个民族都有其各自的音乐，由此可见，我国的传统音乐种类繁多。但是就目前的音乐教育来说，其内容只有两种分类，分别是民族音乐和西方音乐。在教材中，把我国所有的民族音乐都归为一类进行教学，由于分类过于宽泛，就使得音乐的民族特性无法充分的展现在学生面前，学生也只是泛泛而学。通过分析音乐教材我们就可以清楚的知道，教材中西方音乐所占的比例远远超过我国的民族音乐，这就使得学生没有办法充分了解我国的传统文化。此外，音乐这门学科虽然有自己的独特性，但是它与舞蹈、影视、美术以及那其他的艺术门类也有着十分紧密的联系，通常是与其他艺术联合才能够创造出优秀的艺术作品，因此我们就可以说，音乐是一门综合性的学科。但是由于种种原因，学校的音乐教育内容比较单一，并且仅仅局限在乐理、演唱以及欣赏等方面，没有其他艺术形式的融合，因此就使得音乐课堂枯燥、乏味，学生的学习兴趣也不高。

3、教育方式僵化

在实际的教学中，部分院校的音乐教育过于专业化以及技能化，对于非音乐专业的学生而言，这样的音乐学习具有一定的困难。并且对于这类学生来说，音乐的教学通常都是影视欣赏、乐器演奏、乐理学习以及国外音乐欣赏等等，但是对于音乐专业的学生来来说，要求就会更高。同时，在音乐教育中普遍存在的一个问题就是，教师过于重视对学生进行音乐技巧的讲解，从而忽略了基础知识的教学，因此这就会导致学生缺少必要的音乐理论知识，从而无法真正的理解音乐、欣赏音乐。此外，由于学校对于音乐教育的不重视，使得音乐教师较少，并且其专业性也难以保证，从而导致音乐教育的教学效果不甚理想[1]。

二、针对院校音乐教育中存在问题的有效对策

1、转变音乐教育观念

为了使音乐教育更好的发挥教学效果，首先学校就应该积极转变教育观念，并且随着素质教育的不断推进，学校应该以学生的全面发展为前提，对学生进行有效的音乐教育。因此，学校就应该将音乐教育列入到正常的教学计划之中，改变以往传统的教育观念，将教育重点转移到学生的身心健康发展上，从而更加深刻的认识到音乐教育对于学生全面发展的重要性。此外教师不但要重视对学生音乐技巧的培养，还应该重视对学生进行音乐基础理论知识的讲解，并且将音乐的审美体验作为音乐教育中的主要内容，让学生在学习音乐的过程中感受美、发现美、体会美。这样的音乐教育不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新意识，在一定程度上还可以使学生的审美能力以及文化素养不断提高，以此来促进学生身心健康的全面发展。

2、丰富音乐教学内容

在实际的教学过程中，音乐教师不应该只重视对学生西方音乐的教育，还应该重视向学生展现我国传统音乐的民族特色，从而使学生接触更多的'音乐类型。并且学校还可以根据地域特点，开设相应的课程，以此来激发学生的学习兴趣、调动学生在音乐课堂的参与积极性，使学生主动学习、主动欣赏，从而不断提高学生的审美能力以及文化素养。其次，在教学过程中，教师还可以将音乐基础乐理知识的教学与音乐器材进行结合，从而使学生更加快速的掌握相关知识。比如教师可以选择一些我们常见的乐器，如黑管、小号、萨克斯、锣等等，将这些有趣的乐器应用在教学当中，可以吸引学生目光，从而帮助学生迅速集中精神，以此来提高学习效率。最后，教师还可以将音乐鉴赏与表演进行有机结合，使学生充分发挥自己的主观能动性，积极鼓励学生采用表演的方式，将音乐内容通过肢体动作表现出来，进一步加深学生对于音乐的感受与理解[2]。

3、完善教学方法

在教学过程中教师应该对学生的学习特点以及音乐基础进行深入的了解，然后制定出具有针对性的教学计划，从而使所有学生的音乐水平都可以得到提升。对于一些音乐基础较好的学生，教师就可以根据其喜欢流行音乐的特点，将流行音乐融入到教学活动当中，以此来激发学生的学习兴趣，从而不断培养学生的音乐鉴赏能力。比如《菊花台》这首歌曲，其演奏中有古筝以及葫芦丝两种乐器，因此教师就可以指导学生分析歌曲中的元素，从而体会音乐风格。对于一些基础较差的学生来说，教师就可以根据音乐编排短剧，然后让学生通过角色扮演的方式，进一步理解作者想要表达的思想感情，从而体会音乐所表达的文化内涵。音乐的学习是极为感性的，因为它不仅是知识的学习，还是情感的体验，因此音乐教师就应该根据学生的特点，为学生营造一个良好的教学环境，从而使学生可以更加深刻的理解音乐，使学生的审美能力以及文化素养不断提高，为今后的全面发展奠定坚实的基础。

三、结论

综上所述，对学生进行音乐教育不仅可以陶冶学生情操，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养。但是在实际的教学过程中，仍存在音乐教育内容不丰富、教育方式僵化等问题，因此相关院校就应该积极转变音乐教育观念、丰富音乐教学内容以及完善教学方法，从而使音乐教学发挥其应有的教学效果，为学生的全面发展带来积极影响。

参考文献:

[1]闫相伊.对高职院校音乐教育的问题及对策研究[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院:,2016:1.

[2]张亚南.中职院校学前教育专业学生音乐学习倦怠现状调查与对策研究[D].哈尔滨师范大学,2014.

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音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年

葫芦丝实践研究论文结语

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。关键词：音乐表演多元化教学音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。（1）独奏只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。（2）重奏重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。（3）合奏合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。（4）伴奏伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。二、如何采用多元化教学要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。（3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。（2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。

超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。

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大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。教育专家倾力协作科学构思教学内容纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观过程与方法知识与技能的协调发展首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和学习方法。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。从音乐内在体裁结构入手―――分时期分流派分地区分门类设置教学内容专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。根据笔者三年来的新课程教学经验发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。学生强烈呼喊我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进追求音乐的流行美现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现：时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字

葫芦丝进校园论文开题报告

可以找几个人，组成团队，团队合作胜过担任行动

葫芦丝出色的演奏家有：

李春华：

出生于云南，幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，多次收集民间音乐素材，从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。

魏仕健：

作曲家、教育家，系山东省临清市人，中国艺术家协会会员、中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会会员、《葫芦丝论坛》编辑部主编。在全国二十余家音乐期刊、电台发表声乐作品200余首，学术论文23篇，获得国家及省级奖项近30次。

王厚臣：

1956年3月22日生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东莱阳。国家一级演奏员。现任中国音乐家协会会员﹑中国民族管弦乐学会理事﹑中国葫芦丝巴乌艺术委员会副会长。

中国民族管弦乐考级专家委员会高级考官﹑陕西省民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会会长；陕西省民族管弦乐学会副秘书长﹑陕西省歌舞剧院民族管乐演奏家。

赵也：

湖南科技大学音乐学学士，竹笛专业，中国民族管弦乐学会会员，中国音乐家协会会员。自幼习笛，掌握诸多竹笛、葫芦丝技巧。

对竹笛、葫芦丝的学习与教育有着颇深的研究。通过经验的积累和日常的学习，自己选编、整合了一套内容更精炼、更实用的“琳轩音乐赵也教你学乐器系列”竹笛、葫芦丝教材《竹笛葫芦丝基础器乐学习精编教程》。

哏德全：

1958年5月生于德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养镇帮盖村。自幼深受傣族文化熏陶的哏德全，10岁时就开始跟随祖父、舅舅学习葫芦丝的演奏与制作。每天出去骑马放牛，总是会随身带着他的葫芦丝，只要一有空闲的时间，就一曲接一曲吹着刚学来的乐曲。

长大后，哏德全到梁河糖厂水泵房当了一名工人。那时候，糖厂的空气里总是飘荡着美妙的葫芦丝音乐。哏德全把心思全都放在了葫芦丝上，他不断游走于民间，学习各种民族乐器的制造与演奏技巧，他手里的葫芦丝和吹出的乐曲总是比一般人的要好听。

云南的哏德全、李贵中、李春华，陕西的王厚臣，山东的魏仕健，北京的于天佑，天津的乔志忱，广西的李思才，江苏的胡晓，浙江的朱宝华等等。

海南海口的欧阳秀甫老师首当其冲，绝对一流演奏家，而且教学细心独到。

宝葫芦杂志征稿

《小溪流》ABC版（60-80）、《聪明泉》EQ版（50）、《幽默小读者》（100~150）、《快乐故事》（原《儿童故事》）（150-300）、）《快乐童话》（80-150）、《冒险大王》（100），《宝葫芦》（150-300）等……括号里是稿费。还有不少，不一一列举了，详细的具体约稿可以百度“天使领域浮云殿”，注册论坛，浮云殿版块里都有最及时可靠的信息，兰色粉色是有信誉，大家都拿到稿费样刊的杂志，下面是投稿发表过的写手反馈，邮箱地址百度是不能贴的，复制其实也没多大意思，约稿这东西更新很快，编辑调换也是，编辑私人邮箱都是不能随意暴露的，这个是潜规则，免得编辑邮箱里都是垃圾邮件，同理，能在百度贴出来的邮箱，大多已是被编辑遗弃或是投过去石沉大海的公共邮箱，投稿常识可看浮云目录里的扫盲课，不然给编辑印象不好，合作就困难很多了，毕竟现在写手多的是，大家都要竞争。我一向认为授之鱼不如授之渔，新手混圈子，能知道一个正确信息地，能融入一个写手编辑圈是最重要的，光几个投稿邮箱，有什么用，投稿需要了解的常识和知识多了去了…… ++++++++++++其实我觉得出版社比杂志更难投吧~如果不是出名作家，没有名气，出版社会给一个新手包装出书么？目前收儿童类长篇的貌似不多，上次中学生杂志编辑让我找人写儿童漫画脚本，钱不多，要求还是很高的，都是私下找有能力的写手试着写，通过了样本和策划才能写整本。还有一次，一个出了不少书的长篇写手让我介绍能投少年励志类长篇的地方，她把出版社都试遍了，这个类型实在卖不出去，我就介绍童话杂志的编辑给她，让她一个个去问的，总之，很复杂，老手都这么艰难，何况新手，当然她最后还是卖出去了，投稿嘛，就是要人缘要信息要坚持。我觉得长篇出版的消息比杂志更少更不靠谱，可能你在网上找个半天都搜不到几个正确的，搜到了投过去也等不到回复。不信，你可以试试的。

365夜故事——小学生新课标课外读物经典小故事中、高年级的学生识字量有所増加，认知能力也不断提高，向其推荐的读物应当较低年级学生上个层次。可向其推荐儿童小说《宝葫芦的秘密》，儿童经典作品《西游记》，高尔基《我的大学》，历史读物《上下五千年》，科普读物《十万个为什么》，古典小说《水浒传》，《三国演义》战斗故事《烈火金刚》，《野火春风斗古城》，人文地理书籍《美丽的西双版纳》、《宇宙纵横谈》、《海底历险记》、《鲁滨逊漂流记》等。性格内向的学生给他们推荐一些古今中外科学家成才的故事《爱因斯坦传》、《李四光》等性格外向天性好动的学生，向其推荐英雄保家卫国具有战斗场面的读物，《岳飞全传》《钢铁是怎样炼成的》、《林海雪原》等，喜欢音乐的学生让他们多读《聂耳》、《贝多芬》的故事可以为小学生订阅《少年月刊》、《小学生学习报》、《少年智力开发报》等，也可指导学生收看《新闻联播》、《科技博览》、《动物世界》等节目

小学生嘛！不要要求那么高。看看格林童话，安徒生童话，美少女（杂志）之类的就满不错了，读者，他们可能不是很懂，最好的就是背｛论语｝，不管懂不懂，先背再说

五六年级就看《读者》《青年文摘》一些散文类，还有应看一些名著，这对上了初中有帮助。我是一名初一的学生,我心有体会,现在看多点名著,初中就不会这么吃亏.

葫芦式议论文范文

无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到作文的身影吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是我帮大家整理的葫芦优秀作文，希望对大家有所帮助。

8月2日，早晨我4点半左右起了床，我醒来看见外面下着大雨，可是我的心情还是非常激动。因为我和爸爸还有姐姐要去葫芦岛玩了。起床之后我们洗漱完了，就下楼了，我们等了一会儿车就到了。上了车，我就美美的睡了一觉。

经过五、六个小时的车程，终于到了第一站东戴河海边，到了海边我和爸爸、姐姐马上换了游泳衣，迫不及待地下水了。并且通过这一次来东戴河，我还知道了，我国第一位航天员杨利伟叔叔就出生在这里。

第二天，我们去了葫芦山庄，我们看见了古时的衣服、电话等许多有意思的物品，稍后我们又看了二人转……

下午，我们还看见了以前干活用的碾子。根据去葫芦山庄，我知道了它的特点是：全国唯一一处以博大精神的葫芦文化和原生态和关东民族文化为主题内容的著名旅游景点。

第三天上午，我们去了兴城古城，我看见了兴城古城的美和壮观，兴城古城是中国十佳古城，城墙设有东南西北四门，城中心设有钟鼓楼，城门外筑有炮台。游完古城，我们吃完午饭就踏上了回家的路程。

通过这次旅行，我看到了我们祖国的美，祖国的广阔。既让我懂得了很多知识，又让我很开心。

“卖冰糖葫芦，又香又甜的冰糖葫芦！”

一个星期天的下午，我被一阵阵清脆的叫卖声吸引住了。只见一个中年男子肩上扛着一根竹棍，竹棍向上的一头捆扎着由塑料袋包着的草，草上插满了一个个糖葫芦。糖葫芦圆圆的，红红的。随着叫卖声也吸引了一大群孩子，有的叫着、闹着要大人买；有的很松手随手掏出一个一元钱，买一串，美美地吃着。

看他们吃得津津有味，我心里痒痒的，手上的钱似乎在催着我快去买一串。我凑到跟前，那男子见我想买，当即递给我一串糖葫芦。然而，我突然发现，在递给我糖葫芦的同时，那只停在糖葫芦上的苍蝇也“送”给了我。

“我不要这串，给我换一串！”

“行”，那男子由拿出一窜递给我，说：“我这糖葫芦上午刚做好，挺新鲜的。”

“不！这串也很脏，你看在色腊上还粘了一只小蚊子。”我由把它退了回去。

“那这串该好了吧？”他边说着边递给我。可我还没有接住，他松手了。“啪”地落到了地上。只见那男子麻利地捡起糖葫芦，伸出衣袖轻轻一擦，张开嘴巴“呼呼”一吹，插回了草把上，随即又拔出一串要递给我，可我再也没有胃口去吃那糖葫芦了……

今天，当我再次听到卖糖葫芦的叫声，就会想到那油亮的色腊上，粘着的飞虫和灰尘。

糖葫芦好吃！大家都爱吃！但绝不能去买路边叫卖的糖葫芦！

一天，天气睛朗，小刺猬出门去散步，他突然听见一个声音，“酸酸甜甜的糖葫芦喽，谁要来买。”他循着声音过去一看，原来是小袋鼠在卖糖葫芦，小动物们都争先恐后地来买。小刺猬想：我也要卖糖葫芦。于是他决定明天去卖糖葫芦。

第二天，小刺猬早早地去水果店买来山楂，他把山楂放在一个盆子里。他不停地喊着：“又酸又甜的糖葫芦，一元买10只。”可是他嗓子也快喊哑了，也无人问津，小刺猬非常沮丧。这时一只狐狸不怀好意地走到他面前，他假惺惺地说：“你要穿成串儿，才有人买。”小刺猬失望地说：“可是我没有竹签。”狐狸笑嘻嘻地说：“你身上的刺。”小刺猬想：对哦，我身上的刺可以把糖葫芦串起来。于是他做了个驴打滚，山楂一串串的像红灯笼一样挂在他的背上。

一眨眼的工夫，一条像长龙一样的队伍就向小刺猬走来，很快糖葫芦就卖光了。小刺猬一边数着钱，一边迈着轻快的脚步往家跑。这时一只狐狸突然从草丛里冒了出来，堵住了小刺猬的路。小刺猬高兴地举着钱说：“我的恩人，多谢你的方法，让我赚到了很多钱。”“嘿嘿，那就用你的命来感谢我吧！”狐狸流着口水，猛地向小刺猬扑来。吓得小刺猬缩成一团，连滚带爬地滚下山坡。

小刺猬侥幸逃脱了，可是下一次有可能没有那么幸运。这告诉我们，做事不要总是听信别人，自已要动脑筋，不然会上当。

糖葫芦是我小时候最喜爱吃的美食，它是我们儿时的回忆。

我们喜爱它的原因莫过于它的口感。它不仅甜中带酸，酸中带甜。除了口感以外，还有糖葫芦的外表了。糖葫芦有一层晶莹剔透十分漂亮的蛋黄糖衣。还有一颗颗圆溜溜而透亮的山楂果。光是看，都难以抵挡美食的熏陶。糖葫芦的味道十分好，香甜可口。

糖葫芦就像雪中送炭中卖糖葫芦的人也如此。

也许我们不曾注意过卖糖葫芦的老农，就是这样平凡的一个人却能让我体会到真谛。那是一个北风萧萧的早晨，天气十分的阴暗天空就像铺上了一张灰布似的。我颤抖地走出了小区前往菜市场门口的车站，前往补习机构。在来来往往的菜市场门口，每个人都焦急地走着，没有人可以注意到这个扛着糖葫芦棒的老人，这个老人坐一张公椅上，目测他已经年过花了。老人穿着一身十分单薄的毛衣，看上去冷的瑟瑟发抖。眼睛黯淡无光一双乞求的目光正望着人群中，似乎在说，买个糖葫芦吧！我看了看老人，我在看了看自己身上带的仅有的10块钱。

我犹豫了一会儿，但我看了看老人，还是挣扎了。老人挣不到钱就吃不了饭，在这么寒冷的季节，老人真孤独呀！我想了一会儿还是咬紧了牙，向前问道来一根糖葫芦多少钱？老人抬起头立即回答5块钱。我连忙递上5块钱心里感觉舒坦多了。

这糖葫芦吃起来甜甜的，让我的心也变甜了。这5块钱虽然微不足道但是我帮助了这位老人，使我的心中非常的舒坦。

冬季的一天，我放学回家，从路边商店门口传来一阵叫卖声：“卖糖葫芦喽！又大又甜的冰糖葫芦喽，又大又甜的冰糖葫芦哩！”我顺着声音望去，在橱窗的灯光下站着一位老爷爷。

他围着银白色的围巾，白色的帽子低低地遮在眉毛上，就像一个雪人一样那圆圆的脸上有一双慈祥的大眼睛，深蓝色的棉袄袖上还戴着白色的套袖，真像个鹤发童颜的老小孩。他身边有一辆带玻璃的小推车，灯塔似的糖葫芦塔上插着许多冰糖葫芦哩！他看到我和妈妈走来，便微笑着对我们大声招呼道：“孩子，吃一根冰糖葫芦吧！爷爷我的糖葫芦每一根都有一种味儿！”

他向我递了一根，我接过来一看，嘿！好大的山楂，中间去了核，填满山药，里头还嵌着一块又香又脆的核桃仁儿，外头包着一层透明的冰糖，我二话不说便叫妈妈付了钱。一口含在嘴中，又酸、又甜、又脆、又香，极是好吃。

过了几天，我生病了。躺在床上，嘴里有气无力的嚷嚷着要吃糖葫芦。晚上妈妈下班回家，给我带来了两串“三味糖葫芦”还告诉我，老爷爷说了，吃了他的“三味糖葫芦”病很快就会好的。

明天学校要考试了，今天我又路过那儿，看见我们走来，老爷爷向我们热情地招呼：“孩子，又来了，要买糖葫芦吗？吃了爷爷我的糖葫芦考试准得100分哦！”

我和妈妈还有老爷爷都不禁笑起来，笑的合不拢嘴。

我喜欢那大而甜的“三味糖葫芦”。但我更喜欢那慈祥的、热情的老爷爷。

读书时，有人说像是和高尚的人谈话，有人说像是进了知识的`宫殿，还有人说像是和知心朋友尽情地畅所欲言……但我却觉得读书时更像在品尝一支百味糖葫芦，酸甜苦辣俱全。

甜

不用说，读书80%是甜。从收架上取下一本《安徒生童话》，其中《皇帝的新装》、《梦神》不禁让我哈哈大笑，《儿童笑话》更是让我笑得前仰后合，再看看《科学问答》，其中的专家解答使我顿时茅塞顿开。在书中，我畅游了科幻王国、知识宫殿、作文世界，在这里，我不公开拓了视野，增长了知识，而且懂得了许多做人的道理。

苦

但读书也有苦，当我如醉如痴地读书时，妈妈一遍遍叫我吃饭，可总不见人影，当妈妈叫到第八遍我还不来，便大发雷霆，将我从书房中揪出来，唉！连读书都受苦，不过没关系，苦尽甘来嘛！

酸

“妈，我去书店看书了！”我走出家门，直奔晨光书店。到了书店，我便如鱼得水，尽情的看着。“一分、两分……”不知不觉，三小时过去了，我也被店员赶了出来，哟，腰酸背痛。不过，我却获得了更多的知识，这酸味果汁中，自然带着一丝甜味。

辣

读书也像是在吃一个大辣椒。《母爱》、《父亲》自然让我惭愧不已，哎，这人见人爱的“大辣椒”。

读书，有甜也有酸，但在书上，我却汲取了营养，获取了知识，看，这糖葫芦味道不错吧！

葫芦成长期优秀的作文。

在每天的学习、工作和生活中，大家都有过写作和交往。作文由文字组成，是经过人的思想考虑，通过语言组织表达主题意义的文体。大卫亚设，你看过的作文是什么？以下是我整理的葫芦生长期优秀作文。希望对大家有帮助。

春天到了，我在家里的小菜园里种了一株葫芦种子，也是希望的种子。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、希望)我每天浇水、施肥、修剪枝叶，一天过去了，一天早上我吓了一跳。发现浅绿色的嫩芽从泥土中突出来，看着嫩芽像被泥土凝固成拱形一样非常强壮，我感到非常高兴。希望它快点长大，想它会结出什么样的小葫芦。(另一方面)。

随着夏天的临近，嫩芽的身体越来越粗，它伸手紧紧抓住为我竖起的架子爬着，叶子也越来越茂盛，开着一朵白色的花，好像在对我点头微笑。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，希望)渐渐地，小花枯萎，小小的葫芦出现在我眼前，我无比高兴。

天气越来越冷，秋天悄悄地来了。原来又青又大的叶子也开始枯萎了。一阵秋风，葫芦发出“叮当”的声音，好像在对我说“我们成熟了”。我和爸爸小心翼翼地把它们一个一个地摘下来，我感到丰收的喜悦。

春天的播种，夏天的耕种，产生了秋天的收获。

“什么!”我把钓竿一扔，跳了起来。“宝葫芦?……别是我听错了吧?”

那个声音回答——还是像青蛙叫，又听得出是一句话：“没错，没错，你并没听错。”

“怎么，你就是故事里面的那个宝葫芦么?”

“就是，就是。”——字音越来越清楚了。

我还是不大放心：“喂，喂，劳驾!你的的确确就是那个宝葫芦——就是那个那个——b，ao，bǎo，h，u,hú，l，u，lú——听准了没有?——就是那个宝葫芦么?”

“我的的确确是那个宝葫芦。”回答得再明白也没有。

我摸了摸脑袋，我跳一跳，我捏捏自己的鼻子，我在我自己腮巴上使劲拧了一把：嗯，疼呢!

“这么看来，我不是做梦了。”

“不是梦，不是梦。”那个声音又来了，好像是我自己的回声似的。

我四面瞧瞧：“你在哪儿呢，可是?”

“这儿呢，这儿呢。”

“啊?什么‘这儿’?是哪儿呀，到底?”

“在水里。” 哈，我知道了——

“宝葫芦，你还是住在龙宫里么?”

“唉，现在还兴什么龙宫!”——那声音真的是从河心的水面上发出来的，字音也咬得很准确，不过总不大像是普通人的嗓音就是了。“从前倒兴过，从前我爷爷就在龙宫里待过……”

那是很久以前，我看了《宝葫芦的秘密》这本书。

小学生王堡不好好学习，总想着不劳而获。一天王堡在梦中钓到一只宝葫芦，这只宝葫芦能帮助他实验任何愿望，只是王堡不能说出宝葫芦的秘密。有了这个宝贝，王堡的学习成绩突飞猛进。可是，宝葫芦也让他闹了不少笑话。象棋比赛中，王堡说“吃军”“吃马”宝葫就真的让他把棋子吃了。在玩具店里，王堡说所有的玩具他都喜欢，宝葫芦让所有的玩具都跑到他的家里，王堡让它把自己变进电影院，却被变进电影院……数学考试时，宝葫芦帮王堡作弊，结果把别人的名字都给“搬“了王堡的试卷上。王堡被老师批评。一气之下把宝葫芦扔回小河里。

这件事情让王堡懂的了不劳而获是不可能的。他开始每天努力锻炼，准备参加游泳比赛。王堡在学校明显落后的情况下，依靠自己的实力帮学校赢得了这次比赛。

我喜欢可爱调皮的王堡。宝葫芦这本书充满机智和幽默的一本好书。它让我知道投机取巧不付出自己的努力是不会成功的，一定要用自己的努力来得到劳动成果，要勤奋，要有毅力，要做一个诚实的人。看了《宝葫芦的秘密》这本书后，我下定决心要踏踏实实的学习，不投机取巧，要用自己的努力战胜困难，迈向成功。

世界上的万事万物，都有它自身存在和运行的规律。这些规律有许多我们并不知道。要认识世界，掌握规律，学到知识，就要去留心观察。如果不留心，知识永远不会自动跑到我们的头脑中来。

有一次，我家的窗户上结了冰。爸爸问我是怎么回事。我随口说道：“不就是热胀冷缩嘛！”爸爸告诉我要注意观察。

经过一次次的观察思考，我才发现了其中的秘密。原来，暧空气遇到冷玻璃形成了水珠，晚上气温下降就结了冰。

我们许多人都洗过澡，为什么阿基米德洗澡的时候，就知道怎么解开金冠的迷呢？阿基米德并不比我们多长一个脑袋，也不多长一只胳膊。他发现水的浮力，是因为他留心观察，才得出结论。

如果不留心，他洗一万次澡也不会知道什么是水的浮力。有的同学可能会说:“书本上学到的知识我们没有留心观察，不也掌握了，你说的处处留心皆学问不全对。”

其实，书本上的知识也是前人留心观察的结果。就说我们学的地球引力吧，它就是牛顿留心观察发现的。有一次，牛顿坐在苹果树下看书，一只苹果掉在了他的头上，他想为什么苹果不往上掉呢？他留心了这个问题，才知道了地球的引力。

没有一项发明是睡觉睡出来的。我想：一个人只要勤于观察、勤于思考、勤于试验，不怕失败，就一定能取得成功。

……

说起美食我可是行家，因为我吃过的食物数不胜数，但令我回味无穷的莫过于北京特产—冰糖葫芦。因为我太爱吃冰糖葫芦，所以一想起或一看见冰糖葫芦，我的口水仿佛都要流下来了。

冰糖葫芦制作方法简单，先是将山楂串在一起，然后用特别工具制成浓厚的糖浆，最后把糖浆浇在山楂上就完工了。一个个大的似珍珠的山楂浇上糖浆后变得晶莹透亮。红艳艳的山楂加上奶黄色的糖浆，就像是熟透了的柿子，让人谗言欲滴。

星期六，我和妈妈来到南京路游玩，在那我又看到了冰糖葫芦的身影，我想马上吞下去，于是，妈妈给我买了一根。你看那一个个冰糖葫芦多可爱呀，真像一个个孩子的笑脸。那一个个冰糖葫芦像在对我说：“我非常好吃，只要吃了我，就会给你带来无穷的乐趣。”

对了，忘了告诉你们，冰糖葫芦可不光是山楂的，而且还有草莓、菠萝、酸橘子等。山楂口味的酸酸甜甜，回味无穷。草莓口味的甜丝丝的，软软香香，入口即化，总有一款适合你。

怎么样你看了，我相信你也会流口水的！

葫芦长得很可爱，是大自然送给我们的礼物。

葫芦有大有小，大的葫芦能长到40厘米高，而最小的葫芦大约只有九厘米左右。葫芦一般在未成熟的时候是绿色的，等到夏天长熟以后，把它摘下来进行暴晒或者烘烤，葫芦就会穿上一件黄色的外衣，变得更加漂亮。

葫芦长在平原地区，喜欢温暖避风的环境。因此，它在中国南北各地均有栽培，但是南方栽培普遍。

葫芦的用途很广，作用很大。如果把葫芦竖着切开来，葫芦的一半可以制成瓢，用来舀水；而葫芦的另一半则可以用来制作一道美食——葫芦鸡。葫芦鸡的滋味很好，而且色香俱全。

葫芦还可以做成工艺品。把未长成熟的小葫芦放入事先刻好的一个模具中，等它生长成大葫芦时，把原先的模具取下来，葫芦就会根据模具的形状变成一个“畸形”葫芦。原来“s”型的葫芦可能变成爱心状、人脸状等等，简直就是一道艺术品。古人还把葫芦当做容器，把酒装在里面呢！

葫芦的肚子很大很圆，人们认为它能聚风水，给大伙带来福气。所以从古至今人们往往把它放在家门口或者“中堂”之上，寓意吉祥如意。葫芦经常在一些故事中出现，例如《葫芦娃》里那七个可爱的葫芦娃就是以一根茎上的七个葫芦为动画形象的；另外，《大闹天宫》中的孙悟空偷吃的丹药，就是装在葫芦里的呢！而《宝葫芦的秘密》这本书则是讲了一个想要什么就有什么的神奇葫芦。

现在，葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品，是中国吉祥文化的象征，人人都很喜爱它。

那是一个星期日的晚上，妈妈带我去丽水湖看演出。节目很精彩，看演出的人也很多，台下不时响起一阵阵掌声。

台上一位老师吹的葫芦丝让我听的入迷，那声音优美、亲切，如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，我一下子就喜欢上了葫芦丝。

晚上回家，妈妈问我是不是想学葫芦丝，我说：“想！”妈妈说：“那好，妈妈明天就帮你找了老师。”第二天，妈妈就到离我家很近的一家艺校给我报了名。

第一节课，老师教我发音的练习，老师先让我试吹。在老师的指导下，我把手指一个一个的按在葫芦丝的小孔上，然后鼓起气使劲地吹。练过之后，老师说我发音很好，没有变音，我听后高兴坏了。

到了第二节课，老师开始教我吹曲子了，开始的时候我老是吹错，总是按错孔，吹出的声音也很难听，经过反复的练习，我的指法逐渐熟练了，吹出的声音也好听了。从那以后，我每次都按要求完成老师给我留的练习作业，练习也是很辛苦的一件事，我常常是练的嘴发木，手发麻。

付出总有回报，现在我终于可以吹的很好了，每次班级有活动，我都会为大家吹上一曲。同学们都很羡慕我，妈妈也为我骄傲。

有一天，小刺猬去动物园玩，路边经过的时候看到袋鼠在卖糖葫芦，那红红的糖葫芦像一个个小灯笼一样，让人看了谗涎欲滴。小动物们争先恐后地在买糖葫芦，你抢一串我抢一串的。只见小猫拿着一根糖葫芦在舔，心满意足地说：“真是甜而不腻，酸而不激啊。”一口咬下去，听到咯吱咯吱的响声，嘴角也沾满了红彤彤的甜汁。

小刺猬看到袋鼠生意这么火爆，心想：不如我也去卖糖葫芦吧。说干就干，它搬来一大框糖葫芦，叫卖道：“又甜又酸的糖葫芦，一元钱10只哦，走过路过不要错过。”可是，小刺猬喊得嘴巴都快干了也没有一个顾客来光顾，小刺猬百思不得其解。这时候，一只小狐狸出现了，它很狡猾地靠近小刺猬，笑眯眯地对它说：“你这样卖是不行的，你要串成串才能卖。”小刺猬听了，感觉很有道理，就照做了，它把糖葫芦一个个的扎到自己的身上，果然，小狗被刺猬身上显眼的糖葫芦吸引过来了，陆陆续续的，小猫、小兔也都来买。

不一会儿，小刺猬的糖葫芦卖完了，它身上的刺也扒光了。小刺猬拿着一大笔钱美滋滋地走在路上。突然，小狐狸从草丛中蹿出来，得意洋洋地朝着小刺猬走来，小刺猬吓得哀求道：“我把我赚来的钱都给你，请你不要吃我”。小狐狸根本不理会它的话。小刺猬身上没有刺了，小狐狸也更不怕它了，就这样，被小狐狸轻轻松松的一口吃掉。

如果小刺猬不听信他人，就不会丢了自己的生命。

有一天，小刺猬在大街上溜达，看见小袋鼠在卖糖葫芦，很多动物买，生意很红火，小刺猬说：“生意这么好我也要卖。”

于是，小刺猬进了一篮的糖葫芦，开始吆喝：“酸酸甜甜的糖葫芦，一元钱十个！”等了很久，还是一个糖葫芦也没有卖出去。它说“我已经卖了这么便宜了怎么一个糖葫芦也卖不出去。”这时一只狡猾的狐狸看见细皮嫩肉的小刺猬，口水都流出来了。可是这么多刺怎么下嘴呢？不行，狐狸眼睛一转想出了个办法。它假惺惺地说：“小刺猬啊，你这样卖是卖不出去的，你要把糖葫芦串成串儿卖。”小刺猬说：“我没有竹签，怎么串？”狐狸说：“你看你背上的刺，不就是现成的竹签吗？”

就这样，小刺猬把糖葫芦一个一个地扎到他的刺上，动物们看见了，都争先恐后地跑去买，背上的糖葫芦很快就被买完了。小刺猬赚了很多很多钱，可是它没注意身上的刺都被拔的光秃秃的。

正在这时，狐狸又来了，小刺猬看见了说：“谢谢！我要怎么报答你？”狐狸流着口水说：“就用你的身体来报答我吧！”小刺猬吓坏了，连忙缩成一个球。还是没有逃出狐狸的魔掌被捉回家吃个精光。

这个故事告诉我们：什么事如果不动脑想过就做的话，一定不会有好结果。

在日常的学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。写起作文来就毫无头绪？下面是我精心整理的第二次种葫芦作文600字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 “上次因为蚜虫，没有种好葫芦。被朋友笑话了好几天，可真丢脸。这次我下定决心，在种一次。”种葫芦的人心想。于是，他从柜子里拿出几粒葫芦籽儿，种在家里院子的肥厚的'土地上。那个人每天都坚持给小葫芦浇水、施肥。没过几天，粗粗长长的葫芦藤上长满了绿油油的枝叶，开出了几朵橙黄相间的小花。花谢以后，藤上挂了几个小葫芦。好像穿着绿色连衣裙的少女，在树叶间漫步，发出沙沙的响声。多么可爱的小葫芦呀！那个人每天都要看几次。这一天，天气热得像蒸笼，那人从森林里散步回来，发现叶子上又趴着一些蚜虫，气的直跳脚。那人本想转身不管，后来想了想：“我上次就是因为这些小小的蚜虫种葫芦失败了，这次我可要好好把他们治一治！”可是没有治虫的工具怎么办？那人急的像热锅上的蚂蚁。“治个小虫子虫还用那么麻烦，我不治了! ”种葫芦的人说，邻居赶紧安慰他说：“没事，我这里有很多治虫的药材，可以借给你一点。”那人满心欢喜，接上了药材。治好了蚜虫，那人本来想这次应该可以种好了。不料，最近天气炎热，很难找到水。因为太热了，树叶全都变黄了。那人像上次一样自言自语：“树叶黄了怕什么，我要的是葫芦！” 邻居又来催他了，说：“你不能像上次一样，光盯着葫芦，要吸取上次的教训，应该给树叶多浇水，这样才会使树叶更绿，葫芦长得更漂亮，不浇水葫芦会死掉的。”那人说“我要的是葫芦，不是叶子。”后来，小葫芦因为不浇水一个个都落地到了地上，那人再一次没有得到葫芦。