大学生视频剪辑论文模板
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彭凯的课。。。。唉
同是天涯沦落人，我也还没做
视频编辑是先用摄影机摄录下预期的影像，再在电脑上用视频编辑软件将影像制作成碟片的编辑过程。下面是由我整理的视频编辑技术论文，谢谢你的阅读。
论视频编辑中声音的处理
1 影视作品中声音的构成
客观性声音
客观性的声音是指在观赏影视作品时，能够看见所听声音的发生声源。这是一种很正常的生活画面的描述，例如人们说话交流的声音，汽车鸣笛的声音，市场喧闹的嘈杂声，这些都是日常生活中习以为常的场面。当导演想要表达这种简单的生活场面时，都会对客观性的声音保留，这也影视作品中经常用到的表现方式。这种声音处理的特点是合理并且真实，能最大限度的还原人物生活的真实性场景。
主观性声音
主观性声音是之画面上没有提供声源，而是导演为了感染观众，起到一种更深刻的表现作用，而让编辑人为地加上去的声音。它主要包括音乐、音响、解说词等等。一部影视作品中大多数往往都是客观性的声音，因为这样符合人们日常生活的写照，令观众容易接受。但是客观性的音乐往往在关键的地方更能起到意想不到的表现效果，比如说，在《变形记》的一期节目中，讲述了胡耿和石宏强两个城乡孩子七天呼唤生活的故事，当胡耿带着现在的弟弟去天津找妈妈时，看到细雨中妈妈还在工地上抱砖块，砖块垒起来已经遮住了妈妈的眼睛。在回家的途中，兄弟俩目睹了妈妈生活的艰辛之后心里很不是滋味。当是车内的广播正好响起了《如果这都不算爱》的音乐，两兄弟顿时已经无法抑制住满眼的热泪，开始泣不成声地哭了出来。这时编辑很巧妙地将车内不是很清楚的《如果这都不算爱》的同期声通过处理淡出，然后逐渐淡入客观性的声音，之后再将车内的同期声都剪掉，结果就一直伴随着这首动人的歌声，画面上就呈现出两兄弟的捧面大哭、母亲艰苦工作以及母子分离时的难舍难分三种场面交替出现的场景。这是导演为了深度刻画这样一位母亲的深层用意，这其中客观性的声音起到了重要的作用，令观众也深深的被故事中的主人公吸引，对这样的一位母亲从心底产生由衷的敬佩。所以，客观性的声音的特点就是艺术感染力强。
2 电视人声的编辑
影视作品中对声音的编辑一般也就是对客观性声音和主观性声音的编辑。声音的剪辑方式有很多种，一般可以总结性地分为两种：同位法和串位法。
所谓同位法，就是声音和声源同时出现，这种剪辑适合于人物对话时，人物说的话可以从画面中清楚地看到他说话的嘴型，这是一种最基本的剪辑方法，也是最符合人们视听觉感受的剪辑方式。没有过多的技巧，知识将真实的对法场景体现出来，观众也不用运用自己的想象和思维去深入思考。
串位法就是画面出现的内容并不是声音发出的场景，这样的剪辑方式能够在表现效果上更添新颖。比如说，想突出一个人物的开场，就可以运用串位法剪辑，达到先闻其声，后见其人的效果，给观众一个想象的空间，给人物的出场留下了一个小小的悬念。
以上两种方法适合所有声音的剪辑，在影视作品中对客观性声音的运用，往往可以达到许多意想不到的效果。下面就对几种特殊的客观性的声音的作用进行分析。
解说词
解说词一般多用于电视纪录片和宣传片中，在电视剧中也有少量的运用，它是起为了解释和说明的作用，利用人物配音来做旁白的效果。解说词一般具有一下几个方面的作用：第一是能够使电视有完整的叙事能力;第二是克服了电视画面的局限，能够揭示更深层次的主题;第三是解说词能够增加画面的直观感，让人感觉更加真实自然;第四是可以更好地连接画面进行转场。
音响
音响同样也会分为客观性的音响和主观性的音响，客观性的音响的作用就是更加真实地反映现实的生活，有时在特殊的的场景下还能起到更多的效果。
主观性的音响在体现一种特殊的场面时，可以反应人物的心情，同时还为画面增添了一些新的元素。例如，同样在《变形记》中的一期胡耿和石宏强呼唤生活的节目中，城市孩子胡耿来到陕北农村的石宏强的家中，家中有一位年迈耳朵不灵光的爷爷，还有弟弟和妹妹。在四个人第一次见面的时候，也许是因为山里孩子的腼腆，祖孙二人对这个从大城市来的少年，充满了好奇而又不敢开口，在沉默了许久之后，胡耿决定找个话题聊聊来打破这也沉寂的场面。胡耿对年迈的爷爷开始了对话，他说“爷爷，你们这个炕上还挺暖和的!”因为耳朵不好，爷爷并没有听到这位少年和他说话，所以并没有回答他。这是四人又陷入一场尴尬的沉寂场面，这时编导为了体现这种场面的尴尬，加入了时钟滴答滴答的特殊音效，这不仅可以体现时间一分一秒过去，祖孙四人仍然陷入沉默不语的尴尬场面中，还为影片增添了幽默感。
3 电视音乐的编辑
电视音乐的编辑同样可以分为主观性音乐的编辑和客观性音乐的编辑。要正确的在影视作品中做到两种音乐的编辑就要首先了解两种电视音乐的表现方式和作用。
电视作品中客观音乐的表现方式和作用
电视作品中客观音乐主要用于音乐性的电视节目，电视专题或者电视剧中的人物的演唱和乐器的演奏，除此之外还可用于电视作品中音响器材播放的音乐。客观音乐的作用主要有以下几个方面;第一是深化主题;第二是能够抒发感情;第三是有助于推进剧情。客观性音乐在电视作品中能够起到推进故事发展，渲染气氛的作用。除此之外还能增加作品的感染力。
电视作品中主观音乐的表现方式和作用
电视作品中主观音乐主要用于剧中人物的演唱，影片中音乐播放器的播放，例如收音机，DVD等媒体的播放，还有乐器的演奏等。主观音乐在电视作品中：第一是能够概括和提炼作品的主题;第二是能够烘托气氛，描绘剧中的场景;第三是能够形象的刻画人物，与客观音乐相同，主观音乐也能够帮助转场。
4 结语
影视作品中画面不能脱离声音而单独存在，同样的，对于声音的处理也不能脱离画面而单独进行。否则，即使将声音的处理做到最具满意的效果，最终显示的影视作品仍旧是“声画两张皮”。同时，声画的剪辑也只能是对影视作品进行润色和在加工，前期的拍摄工作同样是相当重要的。其实，要拍摄一部好的电视作品往往涉及到很多，它是一项系统化的工作，需要各方面的工作人员都相互之间好好配合共同完成。只有在画面和声音的前期处理都满足后期剪辑的要求，在配合先进的剪辑技术与经验就能完成一部还得影视作品。
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视频剪辑论文的摘要模板
摘要写论文模板如下：
1.摘要包含的内容
摘要其实是内容提要，摘要应该是可以作为独立成篇的内容来看的，要有效地涵盖整篇论文的重要内容，包括研究目的、研究方法、研究结果和研究结论等，语言不需要华丽，但是要通顺。
下面举例进行说明：
“虽然我国的已经超越曰本成为了世界第二经济大国，但是我国产业结抅的合理性仍然存在着很多问题，有待进一步优化……实证结果显示，汇率的水平变动及波动率确实对我国产业结构的调整起到了一定的作用。”
通过这篇范文，我们可以看到这篇论文的研究目的是汇率的水平变动和波动率对三次产业结构的影响以及制造业结构、研究方法是单位根检验、协整检验以及格兰杰因果检验、研究结论标明汇率的变动确实是对产业结构的调整起到了一定作用。
2.摘要不能写的内容
上面讲了摘要的写作内容，下面说一下摘要里面不能写的内容。在各学科的研究领域当中都有一些常识性的知识，这些内容是不能在摘要中专门写作出来的。另外，在摘要不能和引言雷同混淆。还有就是摘要中不能出现评论性的描述，尤其是对本篇论文的研究内容的一些评论和解释性内容。
3.关键词
无论是中文关键词还是英文关键词都要在摘要内容下方另起一行，关键词的选用一般为3～5个，需要注意关键词之间的分隔使用的符号各院校要求不同，可能要求使用空格，逗号或者分隔号，甚至是同一个学校对中文关键词和英文关键词使用的分隔方法也有不同要求。
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
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1、首先介绍本文研究的背景和发展现状，指出本文尚待解决的问题和造成的`影响。一般在前言中可以挑出研究背景、目的或假设。
范例:随着（社会）的发展，（主题）在（主题领域）中扮演着越来越重要的角色。而过去，人们对（主题）的理解仅限于（背景现状）。从而导致了一系列问题（罗列3-5条本文待解决的问题），这些问题造成了（详述什么影响）。
2、之后，叙述研究采用的技术方法和路线
范例：基于此，本文拟采用（实验法、调查法、实证研究法、定量分析法）进行研究
3、再简述某某问题的技术解决策略，并带来怎样的结果
范例：并为解决上述问题，提出了（3-5条，与前述的问题对应）解决方案。
4、对上述内容总结，将结果上升到对社会、科学研究等领域，突出其作用价值。在结论章节中可以挑出有用的句子。注意避免夸大结论
范例：期望能够促进（主题）的发展，推动（主题领域）继续更好地发展。
5、最后，将以上内容重新整理，组成200-300字的一个段落。确保文意顺畅，删除文章里没有提及的信息和不必要的方法细节。
1、基于、、、理 论，本文分析了……； 当前，……（背景），本文从……角度/方向/领域进行关于……的研究； 针对……问题/现象，从……方面，利用……方法进行研究。
2、本文采用……研究方法/研究模型，综合比对……理 论； 根据……研究方法/理 论模型，充分考量/考虑/分析……，对……问题进行了深入探索。
3、研究表明/显示/证实，……； 数据证明，……；……的发现，对……问题的解决和突破具有重要意义/影响。
4、建议……；实践证明，……； 为……，已证明……。
5、本论文以《……》为切入点，重点研究……。本文分为四个部分，第一部分简单分析了……现状；第二部分阐述了……模式；第三部分……模式现存问题；第四部分打造……的思考。
视频剪辑的论文题目
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视频剪辑的开题报告8、工作计划： ? 第1周 毕业实习(1) ? 第2周 毕业实习(2) ? 第3周 需求分析，并开始撰写毕业设计说明书 ? 第4周 系统可行性分析 ? 第5周 linux操作系统的安装与使用 ? 第6周 开发环境的搭建，并练习操作 ? 第7周 嵌入式linux内核编译移植 ? 第8周 文件系统制作移植 ? 第9周 linux环境下编程练习 篇四：视频点播系统开题报告 毕业设计(论文)开题报告 题 目 基于asp的视频点播系统 专 业 名 称 通信工程 班 级 学 号 078204132 学 生 姓 名 文恒星 指 导 教 师 张帆 填 表 日 期 2011 年 3 月 23 日 一、选题的依据及意义： 随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。 而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改 变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和 重视。 随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有 的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多媒体点播服务。 在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它实现了一个互联 网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根据自己的喜好单击播放。这样，使用户足 不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱了传统电视收看时间的局限性，以及传统 cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 二、国内外研究概况及发展趋势 1.技术可行性研究 系统的主要技术难度是解决并发流数。国外许多大公司推出的专有视频服务器可以支持 几百个并发流，但价格相当昂贵。国内的几个厂家采用的是高档服务器作为视频服务器 ，可 以支持几十个流，最多100个。采用服务器替代专有视频服务器硬件成本大大降低， 但单台 服务器的并发流数和硬盘扩充的极限太小，不能满足大型的市场需求。 2.经济可行性研究 软件的经济可行性是指软件所能带来的经济效益与开发设计所需要的投资相比，是否相 适宜，同时还要看此软件能否真正给用户带来足够的经济效益，我们开发的这套系统正是考 虑系统开发的成本而设计。本系统的开发在经济上是完全可行的。开发此软件不需要大量的 经费，而且是个人独立设计，可以节省许多费用，同时也可提高个人的实际动手能力。 综合以上技术特点，为了降低成本，我们采用pc服务器作为视频服务器，而且pc服务 器 的性能还在不断提高，支持的并发流数也在增加。pc服务器作为视频服务器的方案正逐 步取代以前的专有视频服务器。为了解决多并发流数，我们采用多台pc服务器以集群的形式， 通过控制网关完成服务器之间的协调，提高系统的利用率。控制网关以及集群服务器技术是 我们的技术增值点。另外，由于采用集群形式，我们不要求pc服务器实现最 大流数，可以 采用低档pc服务器和ide硬盘，这样又可以提高单台视频服务器的性能价格比。经过我们预 研和测试，服务器的瓶颈不在cpu，这样可以用低档cpu和主板。采用ide raid卡和7200 转ide硬盘的服务器仍可支持三、四十个并发流。控制网关的技术经过前 期的预研也是可行 的。系统的整个方案 都是我们自行开发并在通用的软硬件平台上运行 ，具有较强的灵活性。 三、研究内容及方案： (一)研究内容： 1.用户管理系统数据库的设计; 2.基于浏览器/服务器方式的多功能的视频点播系统 (二)实现方案 1.系统体系结构及实现方法 目标设计 在线视频服务系统所要实现的功能分为前台功能和后台功能。 (1)前台功能： 包括在主界面进行的基本操作，具体内容如下： (a).电影浏览：用户可以通过电影分类和点机排行以及最近更新来浏览最新的电影，电 视剧，和各类综艺节目。 (b).电影搜索：用户可以根据电影名称和电影演员进行查询。 (c)电影推荐：用户可以简单明了的了解近期内最精彩的影视作品。 (2)后台功能： 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限;【初级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;【高级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;2.电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作;3.分类管理：可添加电影的分类;【超级管理员】(必须登陆管理页面);1.分类管理：可以在各个栏目进行新 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限。超级用户具有最高 权限,可以添加修改删除注册用户，并可以根据需要添加或删除电影。具体功能如下： 【初级管理员】(必须登陆管理页面) 1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 【高级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 2. 电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作。 3. 分类管理：可添加电影的分类。 【超级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 分类管理：可以在各个栏目进行新闻的添加工作。 2. 添加电影：可以对所有新闻进行删除和修改操作。 3. 电影管理：可以对各个大类、小类进行删除、修改、新增操作。 4. 地址管理 可添加服务器。 5. 影片评论 6. 用户管理：可以添加不同权限的管理员，并可对所有类别的管理员资料进行修改、 删除。 7. 错误报告注册拥护可以报告电影错误或不能正常观看等。 设计思想 结构 在线视频服务系统的特点就是利用browser/server(b/s)结构，实现电影的在线点播、 添加、修改、删除等功能。 client/server(c/s)模式与browser/server模式是现在比较流行的两种数据库应用模 式。单独应用哪一种模式都将受其自身弱点的限制。client/server模式主要是在以局域网 为基础的环境下展开应用的，它受到地域的限制。而brower/server模式通过internet进行
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
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本文是在XX老师的细心指导和大力支持下完成的。X老师严谨求实的学习态度，高度敬业的敬业精神，认真勤勉的工作作风，大胆创新的进取精神，对我产生了重要影响。她渊博的知识、宽广的视野和敏锐的思维深深打动了我。同时，在毕业设计期间，我也学到了很多微生物发酵方面的知识，我的实验技能也得到了很大的提高。另外，我要特别感谢师姐对我实验和论文写作的指导。她为我完成这篇论文提供了很大的帮助。我还要感谢XX和XX对我的无私帮助，使我能够顺利完成论文。同时，XX老师在实验室经常帮助我，在这里我也衷心的感谢他。最后，再次感谢老师和同学们对我的关心和帮助
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视频编辑是先用摄影机摄录下预期的影像，再在电脑上用视频编辑软件将影像制作成碟片的编辑过程。下面是由我整理的视频编辑技术论文，谢谢你的阅读。
论视频编辑中声音的处理
1 影视作品中声音的构成
客观性声音
客观性的声音是指在观赏影视作品时，能够看见所听声音的发生声源。这是一种很正常的生活画面的描述，例如人们说话交流的声音，汽车鸣笛的声音，市场喧闹的嘈杂声，这些都是日常生活中习以为常的场面。当导演想要表达这种简单的生活场面时，都会对客观性的声音保留，这也影视作品中经常用到的表现方式。这种声音处理的特点是合理并且真实，能最大限度的还原人物生活的真实性场景。
主观性声音
主观性声音是之画面上没有提供声源，而是导演为了感染观众，起到一种更深刻的表现作用，而让编辑人为地加上去的声音。它主要包括音乐、音响、解说词等等。一部影视作品中大多数往往都是客观性的声音，因为这样符合人们日常生活的写照，令观众容易接受。但是客观性的音乐往往在关键的地方更能起到意想不到的表现效果，比如说，在《变形记》的一期节目中，讲述了胡耿和石宏强两个城乡孩子七天呼唤生活的故事，当胡耿带着现在的弟弟去天津找妈妈时，看到细雨中妈妈还在工地上抱砖块，砖块垒起来已经遮住了妈妈的眼睛。在回家的途中，兄弟俩目睹了妈妈生活的艰辛之后心里很不是滋味。当是车内的广播正好响起了《如果这都不算爱》的音乐，两兄弟顿时已经无法抑制住满眼的热泪，开始泣不成声地哭了出来。这时编辑很巧妙地将车内不是很清楚的《如果这都不算爱》的同期声通过处理淡出，然后逐渐淡入客观性的声音，之后再将车内的同期声都剪掉，结果就一直伴随着这首动人的歌声，画面上就呈现出两兄弟的捧面大哭、母亲艰苦工作以及母子分离时的难舍难分三种场面交替出现的场景。这是导演为了深度刻画这样一位母亲的深层用意，这其中客观性的声音起到了重要的作用，令观众也深深的被故事中的主人公吸引，对这样的一位母亲从心底产生由衷的敬佩。所以，客观性的声音的特点就是艺术感染力强。
2 电视人声的编辑
影视作品中对声音的编辑一般也就是对客观性声音和主观性声音的编辑。声音的剪辑方式有很多种，一般可以总结性地分为两种：同位法和串位法。
所谓同位法，就是声音和声源同时出现，这种剪辑适合于人物对话时，人物说的话可以从画面中清楚地看到他说话的嘴型，这是一种最基本的剪辑方法，也是最符合人们视听觉感受的剪辑方式。没有过多的技巧，知识将真实的对法场景体现出来，观众也不用运用自己的想象和思维去深入思考。
串位法就是画面出现的内容并不是声音发出的场景，这样的剪辑方式能够在表现效果上更添新颖。比如说，想突出一个人物的开场，就可以运用串位法剪辑，达到先闻其声，后见其人的效果，给观众一个想象的空间，给人物的出场留下了一个小小的悬念。
以上两种方法适合所有声音的剪辑，在影视作品中对客观性声音的运用，往往可以达到许多意想不到的效果。下面就对几种特殊的客观性的声音的作用进行分析。
解说词
解说词一般多用于电视纪录片和宣传片中，在电视剧中也有少量的运用，它是起为了解释和说明的作用，利用人物配音来做旁白的效果。解说词一般具有一下几个方面的作用：第一是能够使电视有完整的叙事能力;第二是克服了电视画面的局限，能够揭示更深层次的主题;第三是解说词能够增加画面的直观感，让人感觉更加真实自然;第四是可以更好地连接画面进行转场。
音响
音响同样也会分为客观性的音响和主观性的音响，客观性的音响的作用就是更加真实地反映现实的生活，有时在特殊的的场景下还能起到更多的效果。
主观性的音响在体现一种特殊的场面时，可以反应人物的心情，同时还为画面增添了一些新的元素。例如，同样在《变形记》中的一期胡耿和石宏强呼唤生活的节目中，城市孩子胡耿来到陕北农村的石宏强的家中，家中有一位年迈耳朵不灵光的爷爷，还有弟弟和妹妹。在四个人第一次见面的时候，也许是因为山里孩子的腼腆，祖孙二人对这个从大城市来的少年，充满了好奇而又不敢开口，在沉默了许久之后，胡耿决定找个话题聊聊来打破这也沉寂的场面。胡耿对年迈的爷爷开始了对话，他说“爷爷，你们这个炕上还挺暖和的!”因为耳朵不好，爷爷并没有听到这位少年和他说话，所以并没有回答他。这是四人又陷入一场尴尬的沉寂场面，这时编导为了体现这种场面的尴尬，加入了时钟滴答滴答的特殊音效，这不仅可以体现时间一分一秒过去，祖孙四人仍然陷入沉默不语的尴尬场面中，还为影片增添了幽默感。
3 电视音乐的编辑
电视音乐的编辑同样可以分为主观性音乐的编辑和客观性音乐的编辑。要正确的在影视作品中做到两种音乐的编辑就要首先了解两种电视音乐的表现方式和作用。
电视作品中客观音乐的表现方式和作用
电视作品中客观音乐主要用于音乐性的电视节目，电视专题或者电视剧中的人物的演唱和乐器的演奏，除此之外还可用于电视作品中音响器材播放的音乐。客观音乐的作用主要有以下几个方面;第一是深化主题;第二是能够抒发感情;第三是有助于推进剧情。客观性音乐在电视作品中能够起到推进故事发展，渲染气氛的作用。除此之外还能增加作品的感染力。
电视作品中主观音乐的表现方式和作用
电视作品中主观音乐主要用于剧中人物的演唱，影片中音乐播放器的播放，例如收音机，DVD等媒体的播放，还有乐器的演奏等。主观音乐在电视作品中：第一是能够概括和提炼作品的主题;第二是能够烘托气氛，描绘剧中的场景;第三是能够形象的刻画人物，与客观音乐相同，主观音乐也能够帮助转场。
4 结语
影视作品中画面不能脱离声音而单独存在，同样的，对于声音的处理也不能脱离画面而单独进行。否则，即使将声音的处理做到最具满意的效果，最终显示的影视作品仍旧是“声画两张皮”。同时，声画的剪辑也只能是对影视作品进行润色和在加工，前期的拍摄工作同样是相当重要的。其实，要拍摄一部好的电视作品往往涉及到很多，它是一项系统化的工作，需要各方面的工作人员都相互之间好好配合共同完成。只有在画面和声音的前期处理都满足后期剪辑的要求，在配合先进的剪辑技术与经验就能完成一部还得影视作品。
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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
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计算机大专 毕业 要写一份论文才能够毕业，下面是我为大家整理的计算机大专毕业论文，希望对大家有帮助。 校园网络安全问题分析及对策 摘要：随着社会的不断发展，时代的更替，网络已经逐渐成为人们生活最必不可少的一部分。信息时代的到来，网络已走进千家万户，随时随地在人们生活中发挥着不可替代的作用。人们在享受网络带给我们的便利的同时，也遭受着网络信息安全的威胁。校园作为学生学习的场所，可以借助网络更加方便、有效地向学生传播知识，同时校园网络安全也需要引起我们高度重视。 关键词：校园网络;安全;对策 0前言 学生是整个国家和社会的未来，为他们提供良好的学习生活环境是每个社会成员义不容辞的责任。近年来，随着数字化教学在校园中的进一步普及，学生开始对手机等网络设备的使用。校园网络在学生生活中的使用越来越多，涉及也越来越广泛，因此校园网络存在的问题更是要引起社会的重视，并积极采取 措施 进行解决。 1校园网络存在的的安全隐患 系统软硬件的安全漏洞 目前，大多数学校都采用Windows作为其电脑的主要系统，而该系统也是在人们生活中应用最广泛的系统，它自带服务器，TCP/IP协议、防火墙等。由于它应用广泛，人们对该系统又比较熟悉，使得这种系统极其容易遭受外部网络攻击，造成信息泄露或资源丢失。 网络监管不到位 计算机科学作为新兴的 教育 学科，随着时代的潮流，越来越受到学生们的欢迎。而学生在对这门科学进行学习时，往往充满好奇并且跃跃欲试。他们首选的尝试对象通常都是自己所在的校园网络平台。由于学生的恶意干扰，使学校的网关受到影响，甚至造成教师授课时网络异常、信息丢失等。同时，教师网络安全意识薄弱，对于网络异常信息丢失不以为意，非计算机专业老师更是无法判别信息问题出现的原因，仅靠对计算机硬件设施的重启来解决问题，认为是计算机硬件本身出现问题造成的，使得对于学生网络恶意攻击监管懈怠，没有监管力度。 外界人员恶意攻击截取学校资源 大多数高等学校既是教书育人培养人才的摇篮，也是一座科学研究所。有些外界人员会为获取利益而恶意攻击学校网络，偷取校园资源，甚至造成校园知识系统的损坏。 恶意病毒入侵 现如今网络时代，信息交换不可避免，而网络信息中有时会存在恶意的病毒，像熊猫烧香、木马、超级病毒等，也许是个网络信息文件，也许是源程序代码，也有可能隐藏在U盘当中。所以，在学生获取网络资源时，极有可能不知不觉就落入病毒的陷阱。 校园网络的可用性问题 校园网络是供在校师生使用的局域性网络，是一种有限资源。而学校通常会出现大量学生同时在线的问题，比如，学校的固定时段选课、学生固定时段上网络课程等，对校园网的拓扑复杂度要求极高，由此也产生了学生无法进入系统及系统崩坏的问题。 2校园网络安全问题的成因 学校自己的网络安全系统不完善 虽然学校应用自己的局域网与外界无线网相互隔离，但是信息传递是不可避免的，学校依然需要使用外界网络进行信息沟通，而不是一座独立的信息孤岛。以我院为例，我们的办公网络采用中国石油的局域网，大大加强了我校的信息安全程度。同时，我们也利用 无线网络 加强学校的信息使用，无线网络的威胁主要存在于与局域网在同一台计算机上使用，使外界危害信息安全因素有缝可钻，无法达到信息绝对的安全。 师生缺乏网络安全意识 在校园中学生攻击校园网事件时有发生，更有学生在校际间相互攻击网络进行恶性比赛，造成了学校网络问题屡有发生。而老师对于学生行为无法进行准确追责，造成教育监管漏洞。 外界影响难以避免 有些外界人员对于自身利益的追求跨越道德底线，恶意盗取学校教育研究资源，使得资源被外泄，甚至威胁国家安全。同时，病毒对学校网络和计算机硬件恶意攻击的事件时有发生，学生为获取信息资源打开链接或信息文件时，携带的病毒便在该计算机上扩散，甚至污染移动硬盘造成更大的危害。而这些无法避免的危害在校园网络肆意蔓延，严重威胁了校园的网络安全。 校园网络拓扑程度低 由于路由器这类共享设备的局域限制，使得网络接入存在无法全覆盖的的问题。学校采用与外界相同的WIFI设备是无法满足成千上万师生对于网络的使用要求的。 3解决校园网络安全问题的对策 改善学校的软硬件系统 学校可以在使用Windows的基础上，对该系统进行改善调整，提高服务器的质量及地址的准入程度，加强硬件的漏洞查杀功能，同时有效控制外界网络对校园局域网的影响。例如我校采取所有中国石油局域网接口进行管制，通过开通流程及危害告知，并且获取承诺后再开放使用，有效地利用学校的内部监管，提高教育信息的安全度。 加强校园内部网络监管 教师除需在课上对学生进行网络 安全教育 外，更要加强网站的实际监管。可以通过利用校园网学生账号登录系统对学生IP地址进行追踪，并联合各大学校安装校园账号恶意攻击监测系统，对学生攻击学校网站进行相应的处罚，以达到有效的实时监管的目的。此外，培养学生自觉意识也是极为重要。只有学生认识到自己的行为已经严重威胁到学校的网络安全时，他们才会自觉起来保护网络安全。同时，学校也可以为学生提供更好地满足好奇心的方式，学校可开展计算机技能大赛，一方同学为守方建立网络安全系统和小型局域模拟网络，另一方同学作为攻方对守方同学系统进行破译并进攻模拟网站，通过设置时限来判定输赢。这样不仅促进了学生学习计算机的兴趣，同时也让学生对学习知识的掌握更加扎实，培养出越来越多的高级人才。 防范外界人员的恶意攻击 对于外界人员的恶意盗取和破坏，目前无法进行有效的处理。由于外界人员通常无法确定其IP地址的准确来源，使得无法对其精准定位。因此，目前较有效的防范措施有：储备重要的科研资源的计算机不接入网络，随时查看在线资源被浏览的陌生IP地址和加强加密系统的复杂度等。当然，目前也有在研究不明IP的定位方式，在这里也希望该成果早日投入使用。 防止恶意病毒传染 学校应加强学生安全意识，不随意进入网络上的非法网站，不浏览有不安全警告的不正常网页，不下载形态异常的网络信息文件等。同时，尽量避免将移动硬盘插入网吧等网页浏览较复杂公用场所的计算机，以最大限度地避免病毒对计算机的破坏。当然，该问题的根源主要在于病毒的存在和恶意的传播，所以学校也应该加强对计算机类专业学生的思想教育，使他们认识并了解病毒的危害，提高学生的素质品格，让他们成为有理想、有抱负的积极青年。 提高校园局域网的接入量 校园是学生的聚集地，大量的学生在校园里生活使得校园的网络使用量相较于其他地方更多。我们不能用评价一般网络接入情况来看待校园网。校园网的集中使用相当于几千甚至上万个家庭同时接入一个路由器。因此，学校应当研究开发属于自己的局域网络，以最大可能提高校园局域网的拓扑程度，尽量满足学生对于网络使用的要求。 4结束语 这个时代是互联网的时代，人们的生活每时每刻都离不开网络。在大街上我们通常可以看见拿着手机百度地图查找位置的人，坐在轻轨上，我们可以见到用网络读书、游戏的人，在图书馆里，我们可以看到在电脑前查资料的人。网络占据了我们大部分的时间和生活，00后的孩子们甚至不知道没有网络的世界应该怎样运转。校园作为学生学习的地方更是需要网络的使用，并且未来还会有更多的网络科技运用到校园当中去。校园网络安全问题也是现如今的重要问题，因此，发现、分析解决校园网络安全问题对于我们每个人来说都是一种社会责任。希望人们做道德修养的好人，不要为个人利益而违背良知做盗取学校资源的危害分子。同时，也希望人们共同抵制病毒的产生与传播，维护我们公用的网络，让它时刻保持清洁和安全。 参考文献： [1]阮海斌.信息化背景下的校园网络安全问题与对策分析[J].网络安全技术与应用，2017. [2]林奕水,邬燕萍.基于网络环境下校园网络安全问题的分析与对策探讨[J].网络安全技术与应用，2014. [3]关启云.校园网络安全问题分析及对策探讨[J].网络安全技术与应用，2013. 微课在软件技术专业课程改革的应用 【摘要】在信息化的今天，手机等移动客户端已经成为了主要的信息传播的媒介。在这种情况下，软件技术专业这类走在科技前沿的专业一定要紧跟时代的步伐，利用各种信息媒介教学，微课就是其中的主要一种。 【关键词】微课教学;软件设计;课程改革 减轻教师负担，保证学生学习质量，是现在人们所要思考的。本文就如何在高校软件技术专业应用微课，进行研究。 1.微课的优点 说到微课的优点就不得不提一下传统课程教育的缺点。传统的教育要求学生全神贯注，必须一堂课仔细听，否则就可能容易忽视其中的一些重要考点;再者，传统教育的时间安排十分规规矩矩，有时候可能有一节课因为有事情无法上课而旷课，回来不仅不能补课，而且还有可能使学生跟不上教师进程;还有，如果学生某一节或某几节课没有记好，传统教育无法提供最好的复习，即重新听一遍老师所讲的课;最后，不得不说，好老师总是有那么几个，而学校又不能把大部分学生都交给这几个好老师教育。以上这些都是传统课堂教育的缺点，而微课的出现则改变了这些状况：微课可以一节课可以重复多遍听，随时听随时看，时间上更加自由，微课还能很好地把优秀的教学资源集中在一起，让学生们都能自由学习，提高优秀教育资源的利用效率。 2.微课的设计与开发 计算机软件技术专业在设计微课方面有天然的优势，一般的转件技术专业的老师都能熟练地使用计算机并接触过各种视屏制作类软件，这些都有助于计算机软件技术专业的老师设计并开发微课。微课开发首先要选择教育内容，对该课程所要学习的重要概念和教学重点难点应做好分析，并找到生动有趣的 方法 用多媒体的方式将他们表现出来。再者，软件技术专业微课和课堂讲课还是有很大的区别的，课堂讲课可能按课本教材一节课一节课地讲，而微课没有了每节课时间的限制，就可以一个知识点一个知识点的讲解，所以微课的设计与开发一定要注意微课的这个特点，进行知识点讲解，并要与其他的知识点进行联系教育，这样就能让学生全面掌握所要学习的知识。在确定好所要讲的内容之后，就要制作ppt、视频、文档等各种讲解资料，然后拍摄录制，再进行后期组合。在拍摄视频时，教师一定要注意语音语速，保证视频能够让学生听清关于知识的讲解。而且教师一定要采取幽默有趣的方式，避免让学生在观看视频时产生困倦。再者，后期制作是微课开发中重要的一环，在微课的后期制作中，要有许多任务要做。包括各种视屏，音频的剪辑和合成，以及制作字幕，并使各种多媒体的动画等形式和教师所讲结合在一起。这些都是十分重要的，就比如说，音频和视频的剪辑合成，如视频和音频不匹配，这虽然可能让人感到是个小错误，但是可能会让学生对微课感到不适，转移他们的关注点，这样就会降低学生的学习效率。这样的错误还包括字幕跟视频不匹配，都会影响到学生们的学习效率。所以，一定要做到完美没有漏洞，才能保证学生们的学习效率。还有多媒体的应用也是十分重要的，多媒体可以帮助学生增加学习兴趣，学习的时候集中注意力。所以，一定要让多媒体和教师讲课两者集合起来，利用计算机软件专业的长处，制作优秀的多媒体形式的微课，保证学生们的学习质量。 3.微课的应用 微课制作好之后，一定要应用在教育教学里。很多学生可能认为认识不到微课的好处，所以对微课有应付的心态，有的学生可能就一直放映着，自己做别的事情，来追赶进度，这是十分错误的应用方法。所以，微课在应用时，可用以下方法来使学生积极观看。设置进度，学生观看微课时，给学生制定好微课的进度，保证学生在一段时间内一定要看完所规定的视频。保证学生看完每个微课视频，微课在运行上一定要让学生看完每个视频之后，才能读取当前进度，否则就按学生没有看完处理，并且学生必须在看完一个教学微课后，才能观看一下微课。设置中间问题，有的学生打开视频之后就不管不顾了，让视频自己播放，来追赶进度，这样也不行，一定要在微课之间设置几个问题，学生在回答问题之后视频才能接着进行，这样不仅可以防止学生刷课，还能通过几个问题，巩固盖微课老师所讲的知识。这些都应该有效地利用到微课的应用中。再者，对于难点考点一定要让学生多学几遍，这样就能保证学生理解通透这些难点考点，而不是跟其他知识一样，简简单单地看了一遍就通过了。只有这样好好的应用微课，微课的优点才能显示出来。 总结 微课的优点在前面已经讲的很详细了，这些传统教育的不足之处，在科技日益发达的今天必须要好好的应用，尤其是软件技术专业这种比价前卫的专业。软件技术用微课的方式教学，有助于学生在学习之后，直接用计算机轻而易举地进行试验编程。这样创新的教学方式，也有利于软件技术专业的学生培养创新能力，增加自主学习的能力。所以高校一定要在软件技术教学中应用好微课。 参考文献： [1]__文,陈勇.MATLAB在高职院校软件技术专业数学课程中的应用研究[J].青岛职业技术学院学报,2015,(2):55-58. [2]吴琼.开放大学基层教学点微课资源应用现状调查与研究[J].南京广播电视大学学报,2015,(4):24-29. [3]梁伟焱.基于微课资源应用的翻转课堂在实验教学中的应用研究——以《现代教育技术》课程为例[J].教育界,2016,(21):181-182. 计算机软件技术中分层技术探析 摘要：随着现在计算机科技的发展，计算机在现实生活中的应用也越来越广泛，计算机软件在计算机当中的运用也越来越普遍。我们对计算机软件的开发和利用也十分的普遍和广泛，但是现有的计算机软件已经满足不了我们在生活当中的需求，所以我们要开发更高质量的计算机软件，所以计算机软件的开发已经由单项向着多项业务的方向发展，接下来我们就简单的介绍一下分层技术在计算机软件技术当中的价值。 关键词：分层技术;计算机软件;分层技术的优点 随着我国对计算机的广泛应用以及对计算机软件的开发，现在的计算机软件的功能已经远远满足不了我们的需求了，所以计算机软件已经由二层向着多层的方向发展，但是在这个发展的过程当中，计算机软件当中的中间件技术是一个至关重要的一个环节，计算机软件的分层技术是一项新的技术，但是随着我们的研究已经对这项技术有了一定的掌握，现在分层技术与计算机大数据以及计算机软件 操作系统 一起组成了计算机的基本软件，现在的计算机软件的多层技术已经在我们的生活以及生产当中得到了广泛的应用，使用计算机软件的多层技术，在一定的程度上可以加大计算机的适应性以及灵活性，由此可见，计算机软件的分层技术对我们的生活有很大的作用。 1计算机分层软件以及优点 计算机软件的开发是为了开发更高质量的计算机软件，使计算机软件的功能更加新颖和便捷，更好地服务于我们在实际生活当中的生产活动，开发软件的时候会有一个构件会，构件会是为了保证开发的软件质量，构件可以作为单独的进行使用和组合。构件分为高级构件和低级构件，高级构件一般都是地域构件，低级的构件主要用于大数据库的处理，因此低级构件常婵被认为成是用以来公共服务的软件，但是高级构件可以在低级构件当中使用，其实计算机软件的开发是一个综合的过程，因为每一个计算机构件都是相互联系和依赖的。如果开发一款新的软件则会先在已经开发利用的旧软件当中使用，实现新旧够贱的搭建使用，这样也能够有效地减少计算机软件开发所消耗的时间，同时也能够更好地保证新开发的计算机软件的质量。 分层软件的优点。随着计算机分层软件的开发和利用，多层计算机软件可以使计算机软件的开发研究逐渐变的抽象化，这样也可以让计算机软件的功能更加的优化，将这项技术应用到实际当中也可以拓展计算机的功能，并且计算机软件系统的功能受到外界因素的影响也会减少，从而使计算机更好地运行。现在通过对分层技术的运用，我们对计算机的对接口的形式也没有了特别的要求，只要对接口达到了一定的标准，就可以进行对接。这样可以更好地实现与计算机的对接。 2计算机当中的多层技术 随着我们对计算机软件的开发和研究，我们对计算机软件的研究已经进入到了更高的层次，计算机软件的开发由现在的二层、三层、四层的方向进行发展，并且多层技术已经在生产生活当中得到了非常广泛的应用，并且也得到了不断地完善与改进，不同层次的计算机软件有着不同的功能，下面我们来简单的介绍一下。 计算机软件的两层结构技术和三层结构技术 这个两层技术主要是由大数据库以及客户端来组成。计算机的用户界面主要是由计算机使用的客户来提供的，并且客户端还对其进行逻辑问题方面的处理，随后将指示客户来进行大数据的接受和查询，最后在根据查询到的结果反馈给客户。这样的方式在实际当中，如果客户端的数量不断地加大，则不能够和客户端进行互动，这是软件开发当中所欠缺的地方，于此同时客户在相互交流的过程当中也是存在有很大的风险的，这种两层的计算机软件已经不能够满足我们的需求，所以我们开始研究开发更高质量的计算机软件，因此三层技术也就随之开发了出来，新开发出来的三层计算机软件使在二层的技术上经过研究开发出来的，三层技术可以实现人机互动，并且还可以更好地优化数据，有效地减低了用户在使用过程当中的风险，可以更好地为客户端提供帮助。计算机的三层技术主要包括借口层、数据层、业务流程这三部分，比如日立的ERP系统软件体系就利用了三层技术。三层技术与两层技术相比较有很多的优点，因为三层技术的安全性更高、较容易进行维护、可以扩展并且可以减少网络的负载等一系列功能，但是在我们实际应用过程当中不要盲目的去使用三层技术，要根据实际的情况出发。 计算机软件四层机构技术 随着人们生产以及生活的需要，我们对计算机软件的技术要求也越来越高，同时睡着计算机网络的发展，计算机的应用程序也变得越来越复杂，为了把复杂的程序简单化，因此，我们在原有的三层技术上进行了研究，从而开发出来了计算机四层技术。计算机软件四层技术是在原来的数据层和业务流程上加了一个封装层，封装层在运行当中可以根据不同用户的需要提供不同的逻辑和数据处理方法，可以提高对大数据进行分析同时也提高了计算机的运行效率，更好地满足客户们的需要。 计算机软件当中的中间件 中间件是计算机软件开发到一定的程度时才产生的一种软件技术，也就是大数据的处理技术，利用中间件可以实现网络互通以及互联甚至可以实现网络资源的共享，并且可以在很大程度上减少软件开发所利用的时间。 结语 要想满足客户在计算机方面的需要，我们应该不断加强技术上的研究，开发出更好地计算机软件，不断更新计算机技术满足客户需求。 参考文献： [1]万波，邱晨涵.分层技术在计算机软件开发中的应用[J].电脑知识与技术，2016，(25)：200-201. [2]李俊林.计算机软件技术中分层技术、插件技术的应用价值分析[J].电脑迷，2016，(09)：105. [3]李晓健.计算机软件开发中分层技术的应用分析[J].通信电源技术，2016，(02)：207-208. [4]洪新军.插件技术、分层技术应用于计算机软件技术中的价值探讨[J].电脑编程技巧与维护，2016，(02)：10-12. 相关 文章 ： 1. 5000字计算机毕业论文 2. 最新大专毕业论文开题报告范文 3. 大专计算机信息管理毕业论文 4. 计算机专业大学生求职信范文 5. 大学生计算机网络实习心得体会
剪辑 程珑程珑曾于上海科技大学主修电子工程，拿到理学士学位后，继续在美国攻读电影制作，先后在费城与洛杉矶就学。他曾于九O年代晚期担任数部电影与电视节目的剪辑，他后来返回中国，执导电视剧。他以张艺谋的、与重拾剪辑工作。程珑毕业於上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣，遂到美国费城天普大学修读电影制作艺术硕士课程。在学期间的音乐录像作品《 Capriccio 》获艾美奖学生组冠军及全美大学电视作品比赛 ( 音乐及实验类 ) 奖项。毕业后曾在美国广播公司等机构工作， 97 年回国发展，翌年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。 2004 年，程珑参与《十面埋伏》一片，获得英国金像奖最佳剪接提名。现於北京电影学院导演系担任客席教授。代表作品— 1998 1995 第十八届中国电影金鸡奖最佳剪辑—（红色恋人）张艺谋的“剪刀手”状 态 在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 程珑毕业于上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣,遂到美国费城天普大学修读电影制作。硕士毕业后曾在美国广播公司等机构工作,1997年回国发展,次年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。2004年,程珑担任《十面埋伏》的剪辑师。 张艺谋这个人 大众电影:到现在为止,《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》都是由你担任剪辑师的? 程珑:是的。我和艺谋的合作是从《十面埋伏》开始的。 大众电影:像侯咏啊,陶经啊,他们都是78班的,属于在学校的时候就认识了。你和张艺谋的第一次合作是一个什么样的契机? 程珑:我是在美国读的电影制作的硕士,不像他们都是北京电影学院的。我是上海人,陶经也是上海人,我们是好朋友。当时《十面埋伏》马上就要开机了,原定的剪辑师突然生病了。张艺谋就要陶经推荐一个剪辑师。陶经就推荐了我。当时陶经打电话给我,要我过去和张艺谋见面聊一聊。后来没过几天他们就去乌克兰拍去了,没能见到面。在乌克兰,张艺谋问陶经,你觉得程珑到底怎么样。陶经说肯定没问题。张艺谋说你觉得行就行。这事就这么定下来了。等他们从乌克兰回来,我就开始剪片子了。 大众电影:说起张艺谋,大家都会想起他的勤奋。而他自己也在很多场合强调这一点。 程珑:这个自然是没得说了。另外有一点给我、包括给其他合作者的印象比较深。那就是他的艺术直觉是超常得好。比常人、比我们都高得多——也就是说他具有对一种东西的敏感的、直觉的把握。 大众电影:比方说呢? 程珑:比方说,当时《十面埋伏》的作曲是从日本请来的,他也是王家卫的《花样年华》的作曲。张艺谋就和他谈,哪段哪段要音乐,基本的要求是什么。提出要求之后,作曲就先在电脑上做小样。小样做完之后作曲在电脑上配着画面放给他听。听完一段音乐以后,张艺谋说你把这段音乐放到那段去试试。放了之后效果果然很好。那个日本的作曲也很佩服他。张艺谋在这些方面很厉害,勤奋是一方面,但更需要天份。 大众电影:在工作上还有什么给你印象比较深的地方? 程珑:在整个制作团队中,谁都不如他对整个影片在全局上的把握。 大众电影:但是他是整个片子的导演,做到这一点是应该啊。 程珑:但同时,他是既拘泥于细节,又不拘泥于细节。 大众电影:这句话怎么讲? 程珑:有时候他对细节是非常强调的。但与此同时这种对细节的强调是超越了专业方面的对于细节的强调。比方说某一场戏,如果从摄影的专业角度来说,光线应该有层次。他是摄影师出身的,对这种东西自然很了解。但是他在做的时候,反过来是不要强调电影专业方面的东西。他考虑的东西首先是观众的反应——观众总体的反应超出了那些专业方面的所谓的光线的层次等基本的要求。在老百姓和专业人员的反应之间,他更看重前者。 大众电影:有没有具体的例子来说明? 程珑:像我们在做《十面埋伏》的时候,有一场戏发生在竹林里。突然之间宋丹丹的飞刀飞出来,一下子把竹子全部剪掉了。当时澳大利亚的特技公司的工作人员就说全部把竹子剪掉不好。他们认为飞刀拐着弯一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。后来张艺谋还是选择了把那些竹子全部剪掉。因为他觉得那样的话普通观众觉得这样的武功更厉害。 大众电影:虽然在常理上是不可能的。 程珑:他说我要的就是这个效果。他更在乎观众在现场看片的感受。 大众电影:和张艺谋合作起来轻松吗? 程珑:说轻松也轻松,说不轻松也不轻松。轻松,就是说工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理会其他的事。他和工作人员的工作关系很纯粹,不需要毕恭毕敬,不需要去讨好他。在剪片子的时候,我会听他的意见,同时也会实话实说我的意见。 大众电影:不轻松的地方在哪儿呢? 程珑:就是前面说的,他的勤奋,他的全局观,他对于艺术的超常的敏感,需要你在工作的时候时时跟上他的节奏。我在和他说我的意见的时候,我说前半句,他基本上知道后半句是什么了。 大众电影:你觉得这次《满城尽带黄金甲》和你剪的前两部片子相比,最大的差别是什么? 程珑:对于张艺谋,最大的差别是要用减法而不是加法;对于我,就是在剪辑方面贯彻他的这种想法。 要用减法的“黄金甲” 大众电影:据说粗剪完的片幅是两个半小时,而现在电影的长度是一小时五十多分钟。将近四十分钟的内容被删减了。主要是哪些地方呢? 程珑:比方说周润发在药房里给巩俐用那个小秤称药。有些对话,包括展示人物之间关系的镜头,表现人物调度的镜头都剪得更加简短了。 大众电影:还有呢? 程珑:再比方说周润发和陈谨的戏压缩得特别多,尤其是一些涉及到两个人前史的戏。因为考虑到这两个人的前史和整个故事的线索关系不是特别大,只是一个背景而已。另外有一些忍痛割爱的地方。比方说陈谨和刘烨的打戏。中间的过程其实挺好看的。武术指导程小东设计的武戏都挺漂亮,但我们还是把这场戏变得非常简短。因为你单看一场戏是没问题的,但是作为一个整体看时,就会觉得特别突兀。因为陈谨和刘烨之间隔得太多了。 大众电影:剪辑往往和导演的工作方式有很大关系。这次张艺谋的工作方式是像好莱坞那样把故事板都一个个地画好,还是现场再定机位、分镜头? 程珑:他基本是现场定。这跟经验有关系,另外一个是他的工作方式。但这之前一些基本的东西我们会沟通。我觉得一些细节的东西只有在现场才能出来。很多香港电影都是这么拍。但好莱坞不会这么拍。它每一个动作事先都设计好,都画好。 大众电影:现场是双机拍摄? 程珑:对,双机拍摄。基本上每个景别都拍一次,这样剪辑的时候选择余地会很大。 大众电影:片子是边拍边剪? 程珑:是边拍边剪。拍了三天之后,我就拿着胶片到泰国洗印去了。等样片出来,看到画面的效果非常好。到七月份拍完的时候,我这边的粗剪就剪定了。大家到机房一看,哇,觉得太漂亮了,拍出来的效果非常好。大家都很佩服导演对视觉东西的把握。 大众电影:难道他们在片场不觉得场景很漂亮吗? 程珑:肉眼看到的东西一般,但呈现在胶片上的东西就很精彩了——同时场景虽然绚丽,但演员的表演没有被吃掉。这一点很难做到。 大众电影:你觉得边剪边拍这种工作方法对导演有什么好处? 程珑:导演看到电脑上的东西之后,他自己也会做出一定调整。回过头再去拍,就知道后面有些戏该如何改进了。 大众电影:从粗剪到精剪,你把握的基本原则是什么? 程珑:每一场戏最主要的内容是什么?你要保留最本质的东西。在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。 大众电影:这次的特技做得感觉不错。是在哪儿弄的? 程珑:特技分两块,一个是英国的一家公司,属于世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X战警3》等都是在那做的。还有一个就是香港的一家公司,做过《无极》《功夫》之类的。 大众电影:最后一个问题——片子的最后一个镜头是大王和家人围坐的外圆内方的桌子。它是否有什么寓意? 程珑:其实就是所谓的天圆地方吧。 本文图片由程珑提供 责任编辑/冯湄 摘自：《大众电影》2007年05期 作者：状 态在这里都可以看到3l
彭凯的课。。。。唉
影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。