陶泥论文参考文献

中国的民间艺术包括：1.中国民间工艺品：舞狮子,皮影戏，陶瓷，泥塑，剪纸，布艺，灯彩，吊饰，竹马，丽江木刻，桦皮工艺，兽皮工艺，竹编工艺，漆器工艺，砚石工艺，漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、麦杆画，年画，风筝，纸编画，苏绣，唐卡，鱼皮衣，银饰,铅笔屑画,木头、土家族黄杨木雕、唐卡、拓真画……2.中国民间戏曲艺术：比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……3.中国民间舞蹈艺术《跑帷子》《跑阵舞》《打独角兽》《扛箱舞》《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》《猫蝶舞》。《打春牛》《打铁舞》《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》《秧歌舞》《腰鼓舞》《鼓舞》《大铜器舞》……4.中国民间绘画艺术5.中国民间民俗敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……6.中国民间T台7.中国民间服饰8.中国民间饰品9.中国民间家俱10.中国民间建筑园林

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、传统刺绣

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

6、编织工艺(中国结)

编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

7、木偶

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

8、民间印染

中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。

扩展资料

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

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第2题:谢赫"六法论"中"六法"的基础和核心是以辩证象形思维为特征的天人合一认识论.作为一个艺术体系,它独立于科学之外,表现出任何学科都无法替代的价值和品格.参考文献：

泥质黑陶论文参考文献

20世纪80年代在诸城龙山文化遗址中发现了烧制蛋壳陶杯的陶体匣钵，山东省博物馆的专家用这件匣钵反复试制，竟获成功，蛋壳陶杯的制作之谜始被揭开。正因为舜对黑陶的创造和喜爱，所以他特别喜欢黑色，以致他的喜好也影响到禹和当时的社会。据古籍传说，有虞氏、夏后氏都尚黑，墨子行夏道，衣服用黑色布。韩非子说舜和禹都在木制饮食器、祭器外面涂漆，应当也是尚黑的意思。出生于诸城的舜无疑对黑陶的发展做出过重大贡献，并产生过深远的影响，因此称黑陶为舜陶应是当之无愧的。正如《中国文化报》1994年10月16日载文《龙山文化与舜“陶河滨”》中所说：“精美的黑陶制品与蛋壳陶是以舜为代表的一代陶工的伟大创造，闪烁着文明曙光的蛋壳陶，人们可将其称为‘舜陶’”。宁封生活于黄帝时代，是陶器的发明者，被历代尊奉为“陶圣”“陶神”。《史记》曰：“黄帝命宁封为陶王”。黑陶，四千年前的文化遗产，史学家称之为原始文化中的瑰宝、中国制陶艺术的奇葩。据传，舜帝是黑陶的创始人。上溯至新石器晚期，穿越四千多年，传承民族文化精华，云梦山黑陶既有古陶纯朴自然之美，又开创现代陶艺夸张浪漫之风；既有新奇别致的优美造型，又有阴阳交错、变幻万千的神奇雕工。欣赏云梦山黑陶就是欣赏历史、欣赏文化、欣赏自然、欣赏生活。她给人带来的不仅是享受和愉悦，还有深深的感悟和思考。淇县古称朝歌，历史悠久，文化灿烂，黑陶遗存星罗棋布。朝歌陶艺品有限公司为传承和弘扬民族文化，使4000多年前的黑陶文化再次光彩，十几年历经磨练，不畏艰难，走访全国各地，遍览出土文物原件和有关文献资料，吸取古老文化的精华，综合国内制陶的优点，经过周密的挖掘整理、继承发展、开发创新，倾力打造现代制陶杰作——云梦山黑陶。云梦山黑陶黑如漆、亮如镜、薄如纸、声如馨，质地细腻，制作精美，端庄大方。云梦山黑陶选用沉积距今约120万年前的黄河游泥为主要原料，经过历练、压缩、抽真空、手工拉坯、湿刻、印坯、打磨、亮光、高温碳化等古法烧制而成。集陶艺、雕塑、浮雕、镂空、漆艺等手法于一身，形成了十几个系列、五百多个纯手工品种。绥棱灵透黑陶被誉为“黑土国宝是远古文化的结晶。绥棱作为中国现代黑陶的发源地，至今已有近百年的生产制造历史,绥棱也因此被国家命名为“中国土陶工艺品之乡”，被文化部确认为“中国现代黑陶第一窑”，被省文化厅命名为非物质文化遗产。灵透黑陶是2008年6月由绥棱现代黑陶文化艺术有限公司研制成功的，获得了“黑陶的制备方法”“炎黄陶的制备方法”两项国家专利，绥棱灵透黑陶先后被许多博物馆和收藏爱好者珍藏。日照黑陶被誉为“华夏艺术之魂”的陶是中国古代汉文明的象征。日照历史悠久，在日照境内目前发现的800多处重要的龙山文化遗址，其出土的文物主要是陶类。日照的黑陶制作具有4000多年的历史，工艺精湛,陶文化源远流长。东海峪等地出土的龙山文化器具“高柄镂空蛋壳陶杯”，系珍贵文物，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝，被国家定为国宝并收藏。日照市东港区两城镇，是典型的龙山文化遗址。关于两城类型的黑陶文化特征，著名考古学家梁思永先生曾说：这种陶器最占优势的颜色是黑色，所以就有了“黑陶文化”的称号。两城类型的陶系以黑陶居多数，其中以陶质细腻、表面磨光而呈黝黑光亮尤为突出。其它还有灰陶、褐陶、红陶、白陶、黄陶。两城类型的陶器外表修饰以素雅光洁为其特征，故多为素面，有的经磨光，即使有纹饰者也一般都很熟练。并且陶器制法先进，快轮普遍使用，一般陶器胎薄而轻巧。常见的蛋壳陶高柄杯，陶胎厚度大都在毫米之间，尤其在少量器型的盘口部分只有毫米左右，可见以蛋壳比喻其胎之薄并非夸大其词。概括以上主要特征，形成了龙山文化两城类型的独特的文化面貌，成为历史文化中的一朵奇葩。生长在日照的龙的传人，为了继承和发展这一古老的黑陶制作工艺，弘扬灿烂的汉民族文化，黑陶制作工艺代代相传，自古至今从未间断。从生活用品的盆盆罐罐，到装饰等工艺品，每年生产达六、七十万件。特别是从20世纪70年代开始，日照文化、文物部门，着手系统地发掘、研究和开发利用龙山文化黑陶技艺，成立了“日照市龙山文化黑陶工艺研究所”，集民间和科研机构之大成。至80年代末90年代初，日照黑陶技艺的研究已渐臻顶峰，不仅使龙山文化黑陶艺术瑰宝重现异彩，而且还研古创新，在制作、烧制待方面较前人有了发展与创新，在制作上采用轮制与、模制、印坏、灌浆、手塑等方法；在造型上讲究美观、古朴、高雅，形式多样，各具特色，陶面有浮雕、烤彩，并刻有古字画等；融古老制陶工艺与现代美术、工艺于一体；在烧制上，一般采用高温密封窑烟渗碳之法，根据不同要求，可分别掌握达到毛光、乌光、漆光的程度。现在已经形成仿制、复制、创新三大系列，仿古、移植、复制、工艺、观赏、实用等六个类别300多个品种，并相继发展起日照黑陶工艺研究所实验厂、日照开发区黑陶厂、龙山艺术院黑陶厂等七个工厂，现已形成规模生产能力。遂昌黑陶是中国新石器时代晚期著名的良渚文化的珍贵遗产，它采用“好川”文化所在地的陶土为原料，运用二十余道手工工艺，采用独特的碳化窑变技术精制而成，形成细腻、精致、无釉无彩的特色。昔日，遂昌黑陶曾鼎盛一时，成为香供、馈赠的上等品。九龙工艺品厂的老总包宗仁祖祖辈辈以制作黑陶为生，包宗仁自然也精通黑陶制作工艺。农闲时，他和家人加工黑陶，尔后，用箩筐挑去变卖贴补家用。1989年，遂昌县委县府提出了复兴黑陶文化的口号，包宗仁等一批制陶艺人赶上了大展身手的好时光，建厂房招兵买马，投资金改进工艺，并邀请中国美术学院、浙江大学等专家出任顾问。运用独特的压光工艺及雕刻艺术手法，遂昌黑陶光亮如镜，突显高贵、典雅、古朴、神秘的特色。古老的传统文化焕发新的光芒，散发着无穷的魅力，销量迅速攀升。在一些大中城市，遂昌黑陶一时引领礼尚往来的潮流。浙江省人民政府多次指定遂昌黑陶作为贵重礼品馈赠给国外元首、著名人士，如美国前总统尼克松等，遂昌黑陶成为了工艺品中的“黑珍珠”。中国的造型艺术始于陶，史书记载： “ 神农作瓦曰陶 ” 。宋应星在其所著的《天工开物 · 陶埏》对陶器工艺有这样一段概括： “ 水火既济而土合 ” 。公元前 2600年 —— 公元前 2000年，在新石器时代晚期，随着距今7000年以上的仰韶半坡彩陶艺术的衰落，中国文化历史上孕育出了 “ 黑陶文化 ” 。相传，古时候馆陶县有座大山叫陶山，陶山一带以盛产黑陶而闻名，据说馆陶的名字就源于陶山黑陶，古人所谓 “ 陶山者，山如陶，陶如山也 ” 即为明证。沿馆陶卫河两岸的毛圈、刘圈一带有皇窑 72座，主要烧制皇城砖和黑陶。据有关专家考证，北京紫禁城所用砖即产于此地，这一点从窑址残存的残迹和发掘出的古陶制品也大可证实。馆陶黑陶文化博大精深，它上袭仰韶，下启殷商、左挽彩陶、右携青铜，是原始社会后期龙山文化的代表，是馆陶先祖们勤劳和智慧的杰作。即使最粗砺的陶，也会让我们联想到承载人类生活的土、照耀人类精神的火，以及滋养人类生命的水。它不仅蕴藉着深厚的农耕文明，而且也闪烁着朴素的诗歌光芒。黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺制成的黑色陶器。最早发现于龙山文化，是龙山文化最重要的一个特征。龙山文化的时间为公元前2310——前1810年左右，分有河南龙山文化，陕西龙山文化和山东龙山文化三类，统称为龙山时代。龙山时代的陶器有灰、红、黑陶，其中最著名的是黑陶。1928年春，济南龙山镇城子崖一处崖坡坍塌，使一处距今四千多年以磨光黑陶为主要特征的文化遗存得以重见天日，也确凿证实了龙山文化即黑陶文化的存在。龙山黑陶分有细泥、泥质和夹砂三种，以细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅－1毫米左右，表面乌黑发亮，故有蛋壳黑陶之称。纹饰一般比较简单，仅以磨光透亮的光泽作为器皿的主要装饰内容，与黑色有机结合，是黑陶显出秀美韵致的风格之所在。黑陶的造型千姿百态，以复杂造型为主，简单者较少，但都端庄优美，质感细腻润泽，光泽沉着典雅，具有一种如珍珠般的柔雅沉静之美，欣赏价值极高。常见器型有碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯和鼎等。黑陶的制作一般采用快轮，其器型匀称、规整，作工精细，火候极高，质地坚硬。由于其应用范围大多为礼器，很少用于日用器皿，所以产量较少，却因此而弥足珍贵。龙山黑陶作为原始礼仪的载体和精致的艺术品，永远具有黑色珍珠的神秘而诱人的魅力。通高厘米，口径厘米，1973年山东日照东海峪出土，山东省文物考古研究所藏。泥质黑陶，造型细高，有喇叭形大侈口，深腹，圆底的杯形，下加细长柄，柄中部凸起一段作鼓腹状，表面布满竖向细小镂孔，整齐匀和，柄下端为圈足形座，腹部饰有弦纹。造型别致秀美，制作精巧，杯身最薄处不足毫米，令人惊叹。通体透射着黑色光泽，质感细腻温润，散发着高雅气质和诱人的魅力，堪称绝代之作，是古代陶艺的精华。黑陶，也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术失传。黑陶文化的发现，标志着中国制陶工艺达到空前发展，也向后人展示了制陶由实用性转向审美要求的历史过程。历史上 ,较彩陶烧制技术更先进的黑陶出现在彩陶之后,黑陶制作工艺的繁复先进,让世人惊叹来自古老的文明。当时，馆陶的先人已掌握了先进的封窑技术，让弥漫在窑中的浓烟通过科学的渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而呈黑色，黑陶制作工艺让世人体会到了通过 “ 熏陶 ”成品、成性的过程。黄河的恩赐，大量优质粘土的沉积，为馆陶制陶业的兴盛奠定了基础。勤劳、聪慧的馆陶人经过不懈的研究和发掘，黑陶的制作工艺终于被诠释破译。馆陶黑陶叩之有鸣玉之声，富墨玉之美，泛青铜之光，做工细腻考究，形意丰富统一，古朴典雅，奇丽华贵，高则三米之巨，富贵豪华；微则火柴盒可容，精致考究，颇宜室内装点，更具欣赏、收藏价值，深受各界人士喜爱。“ 那长发少女的头像，似乎我在巴黎一位诗人书房墙壁上看到过。那变形的大力士又把我引到东柏林古老的博物馆之岛，各种小鸟联飞的透雕台灯株，似乎在西柏林一家宾馆里伴过我思乡之梦。而那似乎走了很远很远的路坐下来闭目沉思的女佛，在曼谷木雕商店里诱惑过我。 ” 在外地的馆陶籍著名诗人雁翼初识家乡黑陶时惊喜不已，欣然作《黑陶初记》以作纪念。黑陶制作工艺在我国代代相传，从古至今从未间断。从生活用品的盆盆罐罐，到装饰等工艺品，都取得了很大的发展，黑陶技艺渐臻完善。被誉为 “ 土与火的艺术，力与美的结晶 ” 的馆陶黑陶的再现，标志着中国制陶工艺达到历史颠峰的同时，也向后人展示了制陶由实用性转向审美要求的历史过程，黑陶文化跨越时空的对接，续接了馆陶人的一个梦想。德州黑陶的制作工艺却一直是个迷。黑陶流行二4000年前的原始社会的父权制度阶段，祖先们以其制造的生动简朴、形态万别的黑陶器皿创造了继仰韶、大汶口之后的新文化支—龙山文化。史学界亦称“黑陶文化”。据考证，龙山文化约兴盛于公元前2800年到公元前2300年。只可惜这种工艺精致、魅力夺人的远古技艺，至汉代（公元前200年至公元200年间）基本消失无迹。到20世纪80年代，在鲁西北平原的古运河畔，德州工艺美陶研究所的青年职工，把这些古老的工艺挖掘整理，再现了龙山文化的风采。这就是今日的德州黑陶。德州黑陶选用京杭大运河两岸特有的红胶泥作原料，这种泥土质地纯净细腻，土质密度大。用传统手工轮制成型后不上釉，在坯体晾干过程中压光、雕刻，高温烧结后封窑，做焦烟渗碳处理，烧制出来的陶器黑中透莹，望之如金，坚实凝重；叩之如馨，给人以“乌金墨玉”之感。 “金山丽水，玉出昆岗”， “如铁之质似玉之润”……，文人墨客的词赋，可以使人想见黑陶的艺术魅力。德州黑陶在造型上别具一格。它采用手工轮制，既保留了传统的单层拉型成坯，也创造出一底双层合成坯。或复制、或衍化、或创新，各种仿商绢简、仿青铜陶鼎，镂空花瓶、浮雕瓶、笔洗、笔筒、葫芦、香炉、烟壶、挂盘等，简洁酣畅，古朴典雅。坯体刻花采用红雕、浅雕、透雕等多种表现手法。纹饰多取材于自然景物，如松、竹、梅、菊、牡丹、鸟、蝶、鱼、虫，并汲取了剪纸、木雕、刺绣等艺术形式的特点。除少数几件盘龙雕凤的宫廷式样外，绝大部分显露出浓郁的民族民间特色。诸如双层套的大肚子香炉，镂空浮雕十分精致。腹部刻有龙凤呈祥浅雕图案的“龙凤瓶”，整个瓶体都是云型镂空图案，两侧有立体比龙对卧，恰好为瓶的双耳，构思叫绝。其中蛋壳陶，《简明不列颠百科全书》评价：这种轮制陶器薄如蛋壳，厚仅毫米，漆黑发亮，是龙山文化中最富有特征的珍品。几年来，德州工艺美陶研究所研究人员认真探索，对黑陶进行了一系列的研制和开发，目前已达600多个品种，受到海内外人士的青睐。1989年春末，德州黑陶在巴黎第八十届国际技术博览会上荣获银质奖章。1989年月10月，在纪念我国古代思想家、政治家和教育家孔子诞辰2540周年之时，版画家石可、工艺美术家家陶天恩与德州工艺美陶研究所共同研制成的黑陶壁画---《孔子世迹图》，全长50米，高米,刻画面积共达85平方米，系统介绍了孔子主要生平事迹，镶嵌在孔府院内。其独特的艺术效果，为中华壁画艺苑又增添了一朵奇葩。中国民间美术博物馆也将德州黑陶作为珍品长期收藏。我国外交部、中联部将德州黑陶定为国家级礼品，党和国家领导人多次用德州长黑陶送给外国首脑和国际友人。1991年夏季，德州黑陶参加了在日本的黑陶艺术展销会。目前德州黑陶已远销远英国、美国、法国、德国、日本、澳大利亚、荷兰等国家及香港和台湾地区。在中国五千年人类历史文化的长河中，代表“龙山文化”的黑陶，作为造型艺术独立于世界文化之林，以它固有风采和神奇的魅力，展示着我们祖先自觉地改造生活条件和生活环境的直接成果。在世界工艺美术史上放射着灿烂的光辉。我国黑陶艺术，品种丰富多彩、制作精美独到，但在漫长的封建时代和旧中国，工艺美术长期得不到应有的重视，那时的人们也没有意识到这种传统的古老艺术具有潜在的巨大震撼力。黑陶，多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂、成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。建国后，黑陶艺术得到了重视，引起社会各界的瞩目，多年来，黑陶的制作在我们民间一直承袭仿制，其制作场所多为原始家庭作坊，规模小、设备旧、产量低而难以形成系列，随着改革开放的形势发展，黑陶生产再次兴起。为了挽救濒于绝响的传统文化遗产而得到继承和发扬，为使中国黑陶工艺在继承中创新发展，从而用精美的艺术品丰富现代文化生活的需求，一九九五年，在三秦大地渭水之滨傲然萌生一个黑陶界的新秀——秦源黑陶。受着一种精明置业理念的支配和挽救、继承中而求得创新和发展，厂长刘清源先生曾几度拨山涉水走访各地、遍览出土文物原件和各种文献资料，撷取了大量宝贵经验。几年来，历经坎坷和艰苦不懈的努力，如今的“秦源黑陶”以烧制之精、造型之美、图案之绝、品种之多、规模之大被誉为黑陶中的佼佼者。“秦源黑陶”，取材于纯净、细腻的红胶土，经过水力和风力的卫刷和扬弃，从而成为一种纯化的“漂渍土”其中含铁量和含碱金属氧化物较高，以致使它在制作成形中达到薄而坚的程度。其需要匀和、沉淀、起胎、拉胚成形、压光、书画、雕刻等一系列精细的手工操作，最后装点、封窑、烧制而成的秦源黑陶其胎质极为细腻，给人以柔滑温润之感，器壁颇为单薄，具有欲吹即透之功。表面特别光亮，犹如明镜一般，质地非常坚硬，令人视之生钢，不仅如此，它的质色分为乌黑、银灰、橙黄三种，其色调有深有浅、有浓有淡，依不同器物各类特点要求而增减其不同色度，形成各有其色而色泽适度。秦源黑陶，在器物的图案设计上，它延续和发展了仰韶文化彩陶艺术中的几何纹，所不同的是其直接用凹凸单线和复线轮纹，而不用彩绘，其效果使图案趋向质朴无华，使整体造型与图案结合形成一种完美的和谐。秦源黑陶，在表现方法上既注重运用传统手法，又大胆地结合现代工艺技巧，既追求物品外在的形态美，又注重画面造型的神态美；秦源黑陶——精品荟萃、琳琅满目，陶艺的不断推陈出新，令人叹为观止，它把我们带进远古梦幻般的追忆和遐想当中，使我们仿佛清楚地看到了祖先们在远古时代劳动生息的画面。经过多年的求索和锤炼，秦源黑陶已近炉火纯青，鉴赏中人们仿佛可以从远古的新石器时代走进夏、商、周、秦、汉、隋、唐七个朝代的历史陈列，可以从陶器的静感中产生动感，从现实返回先古，不仅能领略到商、周青铜器的风格和气势，而且不乏隋唐五代越窑青瓷的风采和韵味，这一切仿佛构成一部时代感十分强烈的无声交响曲。秦源黑陶，在保持“黑如漆、明如镜、硬如瓷、声如馨”的传统黑陶艺术的基础上勇于创新，在总体以不失先民仪型，而力求品种多样，在造型和图案上更贴近现代人的观赏心理，在艺术节奏上保持一种特有的凝重气氛，在质量上力求完美无疵。喜睹精美之外观，品味丰厚之内涵，秦源黑陶——巧夺天工。现代黑陶已经逐渐发展成为一种收藏品、高档艺术品、高档礼品。黑陶被作为一种高档商务礼品广泛用于各大企业、行政单位、教育机构以及各行各业，尤其是服务行业、客户关系主导的行业等。国内黑陶加工企业纷纷设计出适合现代人审美标准的黑陶商务礼品，各黑陶厂家聘用均聘用国内一流的黑陶工艺美术师、黑陶行业大师进行设计、烧制。特别强调青岛无言阁陶艺公司，综合了龙山文化的精髓，不局限于地域隔阂，以黑陶文化为核心，综合国内黑陶业精髓，产出了现代化的黑陶杰作，实为收藏佳品，馈送好友、客户的高档礼品。类似黑陶企业还有思月陶艺，日照兆启，茌平陶元等。聊城黄源黑陶1996年建厂，经过十多年的积累沉淀已经发展壮大，作品做工精细，极具观赏和收藏价值。

陶是中国造型艺术的源头，而有着近5000年历史的日照黑陶更是华夏文明中一个重要的组成部分。黝黑的色泽淳厚如漆，光洁的表皮明亮如镜，轻盈的质地纤薄如纸，悠扬的音色沉稳如磐。今天，大家就跟着小编一起走进这黑陶的世界吧，领略日照黑陶文化。

日照黑陶的过去与将来

美丽的龙文山孕育出了日照黑陶，其文化发展至今已有近5000年的悠久历史，史学家也将其称为“原始文化中的瑰宝”。日照黑陶的特点可以总结为三个字“黑、光、亮”，淳厚的黑色使得其质感更加突出，陶胎的厚薄处理得十分到位且均匀，胎质坚硬却又不失温润，器形多样且雕刻精致。

从产生至今，日照黑陶工艺及文化得到了不断的继承与发展，它反映了我国古代制陶技术的纯熟与卓越，也充分反映了我国制陶工艺的发展历程。在发展的时期，很长一段时间里人们渐渐遗忘了像日照黑陶一类的古老工艺，但是随着越来越多手工匠人的回归与努力，日照黑陶已经渐渐得以发扬光大。我们有理由相信，日照黑陶文化的未来一片光明。

日照黑陶代表作

1936年，高柄镂空蛋壳陶杯出土于日照两城文化遗址，其发现者是梁启超先生的儿子梁思永。这个高柄镂空蛋壳陶杯通体无釉却乌黑光亮，陶胎质地轻盈，杯身最薄处仅，全杯重量仅22g，其高挑而精致的镂空杯柄让每个人叹为观止。在1972年美国总统尼克松访华时还特地提出想要看看这只陶杯，可见其十分珍贵而罕见。

日照黑陶制作工艺

1.黏土

在地下沉睡了千百年的黏土要经过捣碎过筛、清水浸泡、过滤、沉掉、发酵和揉压等多道工序处理后才能用来制作日照黑陶。这些复杂但必须的工序极大地提升黏土的细腻程度。

2.拉坯

日照黑陶的拉坯过程与普通陶器制作工序相同，但在拉坯完成后必须晾晒一天才能进行雕刻。这样可以保证陶胎质地的坚硬，便于进行镂空的加工。

3.干燥

完全成型后的干燥过程使用套袋阴干的方式，有效防止风吹使陶体干裂。

4.打磨

入窑烧制前匠人会使用海绵、地毯、鹅卵石等工具进行精细的打磨工作，这样能够确保成品的表面光滑而温润。

5.烧制

烧制是制陶过程中最关键也是最核心的步骤。日照黑陶烧制时要先用小火烧制4~5小时，然后再用中火烧制5~6小时，最后根据窑内温度调节高温烧制到最顶层陶胚也完全变红为止。一般在18小时后才开始落火，而落火3小时左右要用松针碳化的方式进行闷窑。松针表面的油性物质能够有效帮助提升黑陶亮度与黑度，闷窑结束后再封窑3~4天，成品的日照黑陶就能出窑了~

中国黑陶城

日照黑陶是龙山文化最著名、最典型的陶器，被史学家称之为“原始文化中的瑰宝”,日照因此有“中国黑陶城”之美誉。日照历史悠久，陶文化源远流长。在距今约4500年前的龙山文化遗址，其出土的文物主要是陶类。陶器多以表面透黑的砂质陶和乌黑光亮的细泥质陶为主，有部分磨光黑陶，器表以素面为主，有的饰弦纹、划纹和缕孔，各类黑陶制品均制作精细、美观，特别是蛋壳黑陶高柄镂孔杯，无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅毫米，重仅22克，制作工艺之精，堪称盖世一绝，系珍贵文物，现保存在国家博物馆。

日照的黑陶是中国的传统陶艺,这种陶器通体漆黑,闪闪发亮,有独特的审美情趣,带有原始气息古拙的美,正是这种朴素的美,恰恰符合今天人们追求返璞归真的时尚,而成为人们欣赏和收藏的精美艺术品.

源远流长的华夏文明中有着千百种奇妙的文化和工艺等着我们去挖掘和探索，日照黑陶仅仅是其中的一小部分。希望小编简单的介绍能够开启你走向华夏文明的大门，让我们一起触摸和感悟更多传统工艺文化的呼吸。以上就是有关日照黑陶文化的内容，希望能对大家有所帮助！

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我不是学历史的，但对秦国时期兵器标准化曾经读过一篇文章，粘过来你参考一下：两千多年前，在消灭了中原六国之后，北方的游牧民族匈奴人就成了秦军主要的对手。在秦军进行统一战争的时候，匈奴骑兵乘机南下，侵占了黄河以南大面积的土地。在帝国地都城咸阳，如何对付剽悍的匈奴骑兵就摆到了秦始皇面前。当匈奴骑手高速冲锋的时候，传统的步兵很难抵挡。从历史记录来看，一种叫弩的远射兵器很可能在秦军击溃匈奴的战斗中发挥了主导作用。在兵马俑坑，由于时间太过久远，弩的木制部分已经朽烂，但完整的遗迹仍然可以复原当初的秦弩。据此复原的秦弩，有着惊人的力量。与弓不同，秦弩必须用脚蹬、借助全身的力量才能上弦。专家估计，这种秦弩的射程应该能够达到300米，有效杀伤距离在150米之内，秦弩的杀伤力远远高于当时任何一种弓。在弩腐烂后留下的痕迹中，考古人员发现了青铜制作的小机械。这些小小的青铜构件就是弩用来发射的扳机。它的设计得非常精巧。令人不解的是，秦人为什么不把它做得更简单一些呢？假设一种最简单的方案，制造成本可以大大降低。但是，射手完全靠手指的力量把勒得很紧的弓弦推出勾牙，就要用很大的力气，在击发瞬间，弩肯定会抖动。今天的射击训练，击发瞬间连呼吸调整不好都有可能影响射击的准确性。秦军的弩机通过一套灵巧的机械传递，让勾牙在放箭瞬间突然下沉，扣动扳机变得异常轻巧。这恰恰是弩对弓的优势之一，拉弓要用很大的力气，时间越长，越难控制瞄准的稳定。可以推想，在与匈奴骑兵厮杀的战场上，秦军弩兵射击的情形。当瞄准远处的目标时，射手参照望山估算弩抬高的角度，弩箭沿抛物线轨迹就可以准确命中敌人。望山，很可能是步兵武器最原始的瞄准系统。在兵马俑坑，出土最多的青铜兵器是箭头，由于在坑中没有发现弓，考古人员认为，这些青铜箭头都是为弩配备的。战国时代，箭头的种类繁多，这些箭头上的倒刺和血槽让人感到阵阵杀气。而在兵马俑坑中发现的箭头，几乎都是三棱形的。秦军为什么单单选择了这种三棱箭头呢？三棱箭头拥有三个锋利的棱角，在击中目标的瞬间，棱的锋刃处就会形成切割力，箭头就能够穿透铠甲、直达人体。带翼箭头有凶狠的倒刺，但翼面容易受风的影响，使箭头偏离目标。秦军的这种三棱箭头取消了翼面，应该使射击更加精准。专家对这些箭头进行了仔细地分析。当检测数据最终摆到桌面上的时候，研究人员确实感到难以置信。检测结果发现：箭头的三个弧面几乎完全相同，这是一种接近完美的流线型箭头。这种箭头的轮廓线跟子弹的外形几乎一样。子弹的外形是为了减低飞行过程中的空气阻力。我们有理由推测，秦人设计这种三棱形箭头也是出于同样的目的。秦人凭经验接近了现代空气动力学的规律。这种古老的箭头是早期飞行器当中的范本，它和今天的子弹一脉相承。秦弩，连同它配备的弩箭，在那个时代很可能是技术含量最高的武器，它使秦军的攻击力大为加强。公元前214年，秦军发动了针对匈奴骑兵的全面战争。仅仅一年的时间，30万匈奴骑兵就被彻底击溃，黄河以南的大片土地重新回归秦国。秦军之所以能够取胜，弩的作用至关重要。可以设想，在匈奴骑兵还没冲到眼前时，强劲的秦弩就密集准确地击中战马和骑手。持弩的秦骑兵射击的准确程度是匈奴人的弓无法相比的，匈奴人的皮甲也抵挡不住弩箭强大的穿透力。对马背上的匈奴骑手而言，弩是最致命的武器。中国兵书经典《武经讲义》中说：弩是对付古代游牧部落袭击最为有效的武器。青铜弩机的设计是一个惊人的成就，对于匈奴人而言，这种机械装置太复杂了，他们很难装配或仿制。当专家们对秦军兵器的研究逐步深入时，他们又有了新的发现。铍是一种起源于短剑的长柄兵器，它的形式曾经五花八门。但是，在俑坑中发现的铍，尽管生产日期相隔十几年，造型和尺寸却完全一致。湖北鄂洲是楚国的旧地，考古人员在这里发现了一把秦剑。细长的秦剑和当年楚国的青铜剑完全不同。但是，它的造型跟陕西兵马俑坑中的秦剑却完全相同。在兵马俑坑中发现的三棱箭头有4万多支，但它们都制作得极其规整，箭头底边宽度的平均误差只有正负毫米。北京理工大学的冶金专家对秦军箭头做了金相分析，结果发现它们的金属配比基本相同，数以万计的箭头竟然是按照相同的技术标准铸造出来的。这就是说，不论是在北方草原，还是在南方丛林的各个战场，秦军射向对手的所有箭头，都具有同样的作战质量。难道，地处秦国各地的兵器作坊都在有意识地，甚至是强制性地按照某个固定的技术标准生产兵器吗？如果真是这样的话，秦人就远远地超越了自己的时代。标准化，是现代工业的基础。标准化生产使不同的供应商生产的零部件可以组装在一起，也使大规模的生产成为可能。在两千年前农业文明刚刚开始成熟的时代，假如秦人真的有过标准化的兵器生产，他们的目的又是什么呢？秦军使用的弩机，由于制作的十分标准，它的部件应该是可以互换的。在战场上，秦军士兵可以把损坏的弩机中仍旧完好的部件重新拼装使用。秦军的其他兵器虽然也可以互换，但对于大多数古代兵器来说，互换性要求的精确度并不很高。专家推测：秦人的标准化应该还有更重要的目的。兵马俑坑中发现的各种兵器，在战场上应该有优异的表现。很可能是秦军从几百年的战争实践中优选出来的。专家推测，秦人很可能将优选兵器的技术标准固定，国家再通过法令将这些技术标准发放到所有的兵工厂。尽管按今天的工业标准看，这些兵器的标准化仍旧是比较粗糙和初步的，但是，在两千多年前，秦人执著于统一标准，肯定是为了保证所有秦军战士使用的都是当时最优秀的兵器。秦军的兵器制作得相当精致。在青铜剑上有三条90多厘米长的棱线，将细长的剑身分成八个面，手工要完成这样的表面加工有很大的难度。戈的圆弧部分加工得十分规整，箭头上三个流线型的表面也完全对称。让专家迷惑的是，某些天才的工匠制造出几件这样的兵器是可能的，但实际情况是，兵马俑坑中几万件兵器几乎都是同样的质量。根据司马迁的记载，秦军的数量超过了100万。不仅如此，这支军队高度专业化，装备极其复杂的武器系统。在差不多同一时期的欧洲，亚历山大的军队是5万人左右，最为强盛时的罗马军团也不过几十万人。为一支100万的军队提供兵器，是一个可怕的任务，在十年统一战争的岁月里，秦国的兵器作坊肯定是全世界最繁忙的地方，他们必须开足马力，日以继夜。问题在于，怎样才能既保证标准，又大批量生产呢？仔细观察这只戈的圆弧处，打磨的痕迹还清晰可见，手工打磨，会有交错的磨痕，那是锉刀往返摩擦造成的。奇怪的是，这些磨痕没有交错的痕迹。专家推测，秦军青铜兵器的表面加工很可能是用砂轮实现的。两千多年前是否有砂轮还有待考古证据，即便是用砂轮，靠手的感觉来完成这些弧形表面的加工，要让成千上万件兵器达到同一个标准也是不可能的。在兵马俑坑中的兵器上面，刻着一些文字。这些文字和今天的汉字很相像。研究人员发现，它们大多是人名，其中出现次数最多的一个人是“相邦吕不韦”。吕氏春秋是秦国最重要的一本历史文献，它的编撰者就是吕不韦。吕不韦是当时秦国的丞相，相当于今天的国家总理。吕氏春秋上说：物勒工名，意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。对于历史学家来说，这些看似普通的文字透露的是秦国军事工业的管理机密。吕不韦作为内阁总理，是兵器生产的最高监管人。他的下面是工师，就是各兵工厂的厂长，监制这只戈的厂长叫“蕺”。在厂长的下边是丞，类似车间主任，这位主任的名字叫“义”。而亲手制作这只戈的工匠，叫“成”。专家由此推断：秦国的军工管理制度分为四级。从相帮、工师、丞到一个个工匠，层层负责，任何一个质量问题都可以通过兵器上刻的名字查到责任人。我们已经无法知道管理的细节，但秦国的法律对失职者的惩罚是非常严酷的，这就是物勒工名的用意。透过这些冰冷的青铜铭文，我们或许还能看到那个遥远年代中一些普通人的命运。这个叫Zhe的人做了好多年兵工厂的厂长，ZHE每天都要检查兵器生产，他得向丞相吕不韦负责。如果兵器质量有问题，按照秦国的法律，厂长首先遭受处罚。为了自己和一家老小，他必须尽职尽责。处在这个金字塔式的管理体系最底层的，是数量庞大的工匠。专家在铭文中一共发现了16个工匠的名字。在秦国的手工工场，工人一般都是终身制。无论如何，这个叫DIAO的工匠一生都得在工场度过了。16年的劳作，“窵”不知道经历过多少次的坎坷。就是这些像“窵”一样的普通人，制造出了留到今天的这些精良兵器，从一丝不苟的加工痕迹上，我们至今还能感受到他们粗糙的双手和专注的目光。秦国众多的兵工厂能够按照统一的标准大批量地制作高质量的兵器，金字塔式的四级管理制度是根本保证。当世界上大部分地方仍然被荒蛮和蒙昧包围的时候，而秦人就以他们独特的思维方式和智慧，创造出了那个时代最强大的兵器制造业。

毕业论文陶泥

现代设计源于欧洲也源于欧洲的艺术和工业生产的糅合在艺术方面欧洲乃至全世界的高端艺术都源于宗教如欧洲的教堂壁画和中国敦煌的壁画等等最高尚的艺术源于信仰和自我的人性释放而设计是世俗化的艺术而设计为了达到高端人群的审美水平必然会跨越世俗化的阶段进入信仰的高度引言中国是一个有浩瀚文化历史的悠久文明古国，在上下五千年的历史长河中产生了大量的文化瑰宝。从各个时期出土的文物中，我们可以看到劳动人民在活动生产中的智慧结晶，也可以看到平面设计在远古中国就已初现端倪。从新石器时代的末期开始到中国封建文化的鼎盛时期直至衰败，甚至延续到新中国的建立至今，宗教的影响在中国的艺术史中所发挥的作用是巨大的，是众多民间艺术，视觉艺术的心理根源和文化根基。宗教艺术作为辉煌灿烂的东方文化的重要组成部分，其历史，文化与审美价值已不容置疑。其中，西藏的佛教艺术，云南的东巴文化艺术，敦煌的壁画，以及中国不同省份所出现的民间艺术，例如脸谱，剪纸，年画，服饰等都将是讨论的重点。而这些不可磨灭的影响在设计领域也是不可小觑的，因为它基本符合中国人民的思想感情，在设计创作中成为一种文化符号，更易被观者接受。所以，中国平面设计发展至今，宗教占据着重要的地位，是不可替代的。第一部分：藏区艺术的影响早在远古时代，在中国关于人类的起源产生了大量的神话传说，在新石器时代之前，农业文化已经兴起，并出现了村落，一些简易的装饰品，“陶器，甚至彩陶也已出现，而且有花纹，细腻且呈网状交叉，有的还有彩绘符号。”（《图说中国历史》P9）进入新石器时代，经过制陶技术提高所制出的陶艺图案更加精美。在末期，玉器品种大幅度增多，造型优美，雕工精致，刻有兽面纹，且花纹对称。后来在中国是具有宗教意义的艺术品。除此之外，岩画与神庙出现，“并在文化遗址中发现了墙壁上的彩绘，祭祀专用的特殊陶器。”（<<图说中国历史>>P15）当中国历史发展至西周（约公元前11世纪至公元前771年），统治者制定了一系列的文化制度。其中，宗教的兴起对整个中华文明在文化思想，经济发展，人们的生活方式，伦理道德方面起到了重要作用。而在当时，中国的宗教包括佛教和道教，已佛教占据主要地位。在佛教历史中，藏传佛教产生于约公元五世纪，“在八世纪后期出现了最著名的赤松赞德的大规模兴佛运动，但是在九世纪前期摩赞普执政期间的灭佛运动导致了此后130余年间佛教的衰微甚至寂灭。”（<<中国藏族石刻艺术>>Chaoyin Zhang,P3,1995,7，）然而，佛教已在藏族人民心中扎下了根。到十一世纪中叶，藏传佛教趋于成熟并形成了自己的风格。在藏传佛教艺术中有著名的唐卡，壁画，雕塑，还有出自民间工匠，寺院僧人之手的嘛呢石刻，摩崖造像。“人们把佛教的教义化为故事和雕刻加以艺术表现。”（<<中国藏族石刻艺术>>Chaoyin Zhang,P5,1995,7)。除了印度之外，藏族石刻艺术的另一个来源是中国汉地，工匠们开始在岩石上造像，这一举动，“开创了在岩石上雕刻人物佛像的风气，以动物形象和咒文为主的石刻，逐渐转变为以佛像为主了”（<<中国藏族石刻艺术>>Chaoy-inZhang,P7,1995,7)。我认为，这种创作方式是中国早期平面创作的先河，藏族人民在对佛教和自然的崇敬和膜拜中创作出了各种神态各异，颜色艳丽的造型，具有很好的艺术效果，突出了藏民卓越的想像力和创造力。第二部分：敦煌艺术在平面设计中成为主要元素与藏传佛教艺术一脉相承的是中国古代著名的敦煌壁画。敦煌地区，自古便成为中国通往中亚和欧洲的交通枢纽，拥有“丝绸之路”的美称。其图案在敦煌石窟中的佛像，飞天及佛座，华盖，藻井，幡灯和织物上都有所反映。而敦煌石窟的壁画和彩塑，显示了中国佛教艺术的光辉灿烂，并远远超过了同时期的欧洲教堂的宗教艺术。由于敦煌艺术是以宣传佛教为目的，因此“只有通过感染力很强的艺术语言才能沟通各民族间的宗教与文化。所以早期中国佛教艺术的形成，带有外来民族风格的影响。”（<<中国敦煌历代服饰图案>>常沙娜，P4,2001,10,)可以说，敦煌艺术，不但有外域，特别是印度，波斯和希腊艺术的精华，而且又因唐代文化发展的昌盛而充分反映了唐代艺术的独特风貌。重要的是，“它反映了外来文化的影响和隋唐盛世的佛教美术以及当时的社会生活，而且记录了中国历代的装饰图案，色彩运用和工艺技术。”我想这对当代艺术创作是非常值得借鉴的，而且也符合中国人民的审美需求。“从敦煌壁画和彩塑上临摹下来的丰富多彩的图案，实际上就是中国历代服饰和织造，印染工艺的重要历史资料，也是研究敦煌艺术很重要的一个侧面。”（<<中国敦煌历代服饰图案>>,ChangshaNa,P5,2001,10)。敦煌壁画中，比较著名的是莫高窟，“窟内丰富精致的壁画和彩塑反映了中国古代艺术在继承民族传统的基础上，接受佛教艺术和其他外来艺术的有益成分，经过千余年来连续不断的努力，创造了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品”。（<<中国敦煌历代服饰图案>>,P30,2001,10)。其中可以看到狩猎生活的写照，佛教故事，神话题材更丰富了石窟艺术的民族色彩。壁画还描绘了古代社会的生产及生活场面，形象地记录了各时期社会风俗，地理，山川，交通，生活，建筑，服装，音乐和舞蹈等极为宝贵的艺术和历史资料。但是，除了绘画，彩塑艺术风格和历史渊源关系，我认为敦煌的装饰图案也是不可分割的重要组成部分。“它们有机地，协调地衬托壁画的主体内容，装扮塑像，使整个石窟艺术更加精彩。”“这些装饰图案，还突出反映了一千多年的历程中，中国在染织，服饰，纹织，地毯，缨络佩带等工艺美术装饰方面演变，发展的成就。”（<<中国敦煌历代服饰图案>>P30,2001,10)“几何纹”是敦煌早期石窟装饰图案的一种形式，也是当时织造上的一次飞跃。随着“丝绸之路”的畅通，装饰图案有了重要突破，达到了很高水平。出现了飞禽，走兽图案。在色彩运用上协调浑厚，绚丽夺目，而且流行很广。在唐代，达到了繁花似锦的新阶段，并且有了独特的装饰风格。在绘制时，表现手法更为写实，也注重表现服饰材料的质感。从这一时期，由于绘画的越发精美和技艺的提高，我想这是与当时社会繁荣发展是分不开的，而对佛像的描绘和大量绘画的产生，说明了宗教，尤其是佛教对当时的人民的影响是巨大的。不仅如此，各种印花纹，花鸟纹更是中国平面设计领域中的装祯艺术中的基础。在当时，这些精美的装饰图案还流传到了日本，成为唐代终日文化艺术交流的历史见证。在中国当代社会中，我们仍可以见到受唐代敦煌壁画所影响的视觉艺术。例如奥运会的吉祥物设计，它们的头饰均取自于中国古老的传统纹样：鱼纹图案，水纹图案，莲花瓣，火焰纹样及飞鸟造型。以至在后来的民间创作中，这些纹样都成为典范。我想，这一时期的关于宗教的创作对后世的影响是非常大的，有些造型和图案不仅影响了中国的艺术设计，同时在亚洲其他国家的设计领域，象是建筑中采用的图形，日本和韩国的传统服饰，家具设计等的影响范围是相当广的。第三部分：古老而独特的多民族艺术中国的文化艺术丰富多彩，除了中国的西藏地区，敦煌地区，还存在着不同类型的艺术风格。而劳动人民在创作过程中有其独特的艺术语言和材料选择。在这里我想谈到的是存在于中国云南地区的一种非常特别的文化艺术—东巴文化艺术。关于东巴文化，“是纳西族古代文化中独具风采，卓有价值的一个轴心部分，因完整全面地保存与东巴教而得名。” 而东巴教，“是介乎原始巫教与发达宗教之间的过渡性宗教，它信奉万物有灵，多神崇拜，并吸收融合了苯，佛，道等宗教多元文化。”（<<东巴文化艺术>>和万宝主编,P3,1992,10）它有如图似画的象形文字和标音文字，用它撰写的经典宏富浩繁，也有多彩而规范化的种种仪式。而繁多的东巴教仪式是东巴文化艺术的主要载体，“亦是举世罕见的原始宗教典型性‘活化石’。” 在这些仪式进行过程中，“伴有粗犷奔放的古典乐舞，透过色彩缤纷的艺术场景折射出纳西人追求真善美，鞭挞假恶丑的愿望，给人以丰富的艺术享受和精神熏陶。” （<<东巴文化艺术>>P11,1992,10)其中，有一种最古老的原始绘画艺术，叫作“木牌画”，即画在木牌上的画。一般用松木，分尖头形和平头形两种。尖头形一般画神的形象，插于神坛前。平头形画鬼的形象，插于鬼寨中。近代木牌画普遍用红，黄，蓝等颜色添加色彩，画面鲜艳，引人入胜。“而木牌画的内容因东巴教仪式的不同而有区别，以画自然神为多” 由于在作画时不打草稿，一气呵成，因此风格迥异，各领风骚。在艺术上，图画和象形文字混合使用，保留着文字起源于图画的遗迹。“有的构图上端画着日月星辰云风，中间画鬼神像，下端画祭品宝物。图像造型奇特，形貌古朴，线条粗犷，笔法豪放，自然流畅，具有先民原始艺术的特点。”（<<东巴文化艺术>>P21,1992,10)而这些木牌画的用色也与佛教壁画有共通之处，它们多为用色大胆鲜艳，所画的人物，鬼怪，神灵又与藏传佛教中的有异曲同工之处。在东巴艺术中，还有一种称作“画谱”，它是木牌画艺术发展的产物。由于木牌画用量极大，且内容庞杂，所以需要把这些形象大体固定下来，归类注名，方便应用。因此画谱往往比随手画的木牌画珍贵。再从视觉审美角度看，一卷卷的东巴经就是一册册书画集，是因为这些纳西象形文字本身就是一幅幅原始的画。除此之外，东巴文化艺术还有卷轴画，竹笔画，经书封面，都是一幅幅清新古朴，各呈异彩的装饰画。“而卷轴画是在纳西族传统艺术风格的基础上，吸收融合了汉传佛教，道教和藏传佛教的画风画艺，特别是受元，明以来藏传佛教中的‘唐卡’的影响较为明显，具有重要的学术价值。”（<<东巴文化艺术>>P119,1992,10)因此，东巴文化艺术反映了中国少数民族地区的独特的宗教文化，在艺术创作中，它与主流宗教佛教相通，是不断演变出的一种具有地域特征的宗教艺术。与今日相比，现代的东巴文化艺术的继承处于一种相对薄弱的状态，面临着失传。但是它所表达的艺术精神却是不可动摇的，它为中国少数民族地区所带来的影响是根深蒂固的。可以这么说，东巴文化艺术为中国民间艺术提供了丰富资源。第四部分：息息相关的民间艺术成为创作主体如果说到民间艺术，它的产生和发展是与中国悠久的历史分不开的，其艺术涵量之浩大是举世罕见的，其各类艺术形式和各种艺术表现手法是无所不包的。而今，它已成为一种十分独特的文化现象。“中国自古以来体现在观念形态，哲学道德，文化艺术上的意识，以及衣，食，住，行等方面的习惯，完全是自成血脉，与周围各国不同。它的视觉造型艺术，包括舞蹈，建筑，工艺，书法和绘画，雕塑等等，也完全是遵循着与西方视觉造型艺术不同的规律，发展着自己的艺术体系。”（<<中国乡土艺术>>,杨先让，杨阳，P11,2000,1)从远古时代起，在中国这块土地上，曾形成了众多的部落，它们融合发展并同化了数千年之久。中国最后形成的一个强大的汉民族，正是众多部族融合的混杂体。这就是至今以五十六个民族所组成的中华民族。当时祖先用土捏成型经火烧制而发明了陶瓷艺术，造纸术的产生又创造出了剪纸，描图，而纸和镂雕的结合又有了印刷术和木版画，佛教的传入带来了泥塑艺术和壁画艺术。从中国现有的原始艺术遗存的发现中，首先是刻画在山洞壁上或山崖上的岩画。“中国是世界上岩画最丰富的国家之一。”（<<中国乡土艺术>>P16,2000,1)在表达那些图像的同时，审美意识也逐渐产生了。但是只有相对的稳定，才有可能形成那么完美有那么多地域性的艺术现象。在这众多艺术现象的后面，“如果没有固定的哲学思想基础，也是不可想象的。这种哲学思想，就是古老的阴阳观。”（<<中国乡土艺术>>P23,2000,1)而宗教艺术，有相当一部分保留着浓郁的民间艺术审美趣味。民间艺术的创作队伍主要是不脱离劳动生产的农村妇女，是一种无保留的，开放性的活动，又与生活紧密相关。在古老的时代，艺术创造活动多为生命和生殖崇拜，消灾避难，驱鬼逐疫。例如年画，它用色鲜艳，造型饱满各异，与佛教壁画及东巴文化艺术中的神灵鬼怪用色相近。又例如木版画，“是中国古代印刷术和纸的发明应用而引申创造的一个艺术系列” 它的色调单纯而强烈，制工粗犷简练。可以说，“民间木版年画是整个中国民间美术载体中，最后派生发展出的一项极其辉煌的艺术瑰宝，是世界上独有的。” （<<中国乡土艺术>>P34,2000,1)它包括门神，年画和纸牌等。门神在造型和色彩上最具特点，吸收了庙宇门前的佛教造型并加以夸张，其严谨饱满的艺术效果胜过任何绘画艺术。中国民间美术的造型规律和艺术法则与西方有很大区别，而是以自己心中的意象，或是规整的概括，或是装饰的均衡，或是模糊的抽象，或大胆的夸张。不受视觉空间的限制，只要表现手法上需要，就都百无禁忌。关于民间美术的色彩，也不同与西方的色彩学，他们认为只有强烈的色彩才可以与大自然协调相配，他们要求精神上乐感的美化刺激。“艺术本来就是一种情感的表露，情感的表达是各式各样的。而中国传统民间艺术，简直就是象征性的观念艺术”（<<中国乡土艺术>>P38,2000,1)就拿剪纸艺术来说，它是农村妇女在生活中积累了大量经验，在创作时只是表达自己心中所想，所期盼的样子。但是它所构成的装饰效果是无法比拟的，比较有名的有陕西剪纸，其中各式花纹的巧妙运用与新石器时期的花样纹相似，而且这些剪纸在图案上都各自对称，给人以整洁却又丰富的视觉效果。而大量红色的运用，符合了中国人民的审美需求。时至今日，红色在中国的视觉艺术中仍是主要角色，它已经成为了一种民族的符号，所代表的含义可以更好地表达艺术语言。此外还有面具和刺绣。其中面具文化主要分布在少数民族地区，种类繁多，用途不同，其艺术造型也各异。“面具的形象大都象征一定观念的符号，艺术风格粗犷神奇，夸张原始。”) 民间面具的制作一般采用木雕，石刻，布制或陶泥,出现在巫术活动和宗教仪式中。有些属于辟邪镇宅物和装饰物，“与古代的兽面砖，兽面瓦当，盾牌上和青铜器上的兽面纹都有着密切联系，它们在中国历史中已成为人们不断创造的以恶慑恶的艺术符号的象征。” 如今的面具艺术已经成为了一种装饰艺术得到更好的发展，“中国戏曲脸谱很可能就是从社火脸谱发展而来。”（<<中国乡土艺术>>P123－124,2000,1）刺绣，由于自身工艺的特点，色彩的表现力显得尤为突出，是“民间美术诸门类色彩规律的集中体现。”(<<中国乡土艺术>>P75,2000,1) 首先是造型，多以花卉和图案花纹表现女性美和吉祥如意的祝福，寄托了她们的情感。其中，以苗族刺绣最为突出。它以苗族剪纸为底，大部分是各种龙的形象，还有各种神兽。其次是色彩，主要是原色的运用，大部分以黑为底，红色或蓝色，绿色为主调。这些刺绣，有的绣于外衣上，有的绣于枕头上或作为鞋面鞋垫等，但与民间艺术中的其他种类一样，即都是表达了创作者心中美好的祝愿与企盼，对美好生活的向往。第五部分：平面设计的多元性除了上述谈到的藏传佛教中的壁画岩画，敦煌壁画，东巴文化艺术和传统民间艺术，中国还有大大小小的不同门类的艺术形式存在着。而以此作为根基的中国平面设计，拥有极其深刻丰厚的创作资源。如今，那些古老的图腾符号，富有涵义的色彩的运用，都为创作者提供便利条件。个人见解以上

学前教育专业确实需要学很多东西。

学前教育的五大必备技能是：声乐、钢琴、故事、舞蹈、绘画；文化课程有三科：教育学、学前心理学、学前卫生学。

我朋友目前大一，她的专业课就有很多了，比如舞蹈、钢琴、画画、声乐、书法、心理学、卫生学等等偏艺术类和心理健康都会涉及。同时学习也比较繁忙，课表排的满满当当，会有早晚自习，不过具体看学校怎么安排。

之所以学这么多东西的原因呢是因为学前教育是小孩子正式系统学习知识的一个前期，它是培养孩子的品性、兴趣爱好、情商以及智力的提升的重要转折点。

比如说：

小孩子直率纯真，智力开发要科学，理解能力目前较差，所以才需要言传身教，作为孩子的榜样对孩子产生激励作用，用多种形式的教育方法，提高孩子的学习兴趣，培养孩子好的行为习惯，帮助孩子健康成长。

如果想要学学前教育，就必须对它有个清晰定位，虽然学的过程很苦（特别是对于完全没有一点艺术基础的人群来说），但是只要努力刻苦好好学了，一定会苦尽甘来，收获回报，加油！

-------是的，学前教育需要学习很多东西。但是你如果喜欢，学习的过程是很有趣的。

幼儿是一个脆弱又基础的时期。他们需要成长，需要树立基本的观念，需要学会很多东西。但是他们身体心理发育比较稚嫩，很容易受到伤害，所以很多对于大的孩子来说可行的教学方法是很难教导小孩子的，而且不通过学习我们很难了解孩子的想法。

从上面的定义中也可以看出，3-6岁的孩子正处于情感和语言发展的关键时期，对这个阶段的孩子进行科学的学前教育，可以帮助孩子树立正确的学习观。学前教育所学学习的所有知识，都是为了一个个身心健康又善良可爱的孩子。

据我的一个学习学前教育的朋友讲的，学前教育的学习内容除了基础的文化课（语文，英语，政治）之外，还包括专业知识和专业技能两部分。

1.专业知识：为了更加地了解孩子，为了技能学习服务。

包括普通心理学，学前教育学，学前儿童心理学，学前卫生学，课程论教育，心理学等。还包括五大领域的理论课程，即健康、语言、社会、科学、艺术。

2.专业技能：为了提孩子的兴趣。德智体美全面发展。

包括手工绘画（充满童趣的简笔画，水彩画），钢琴（学习幼儿歌曲伴奏之类），视唱练耳，舞蹈（基本是围绕幼儿园舞蹈进行创编的），环创等技能。

学前教育确实需要学习很多东西。因为学前教育不仅仅是在学习方面对幼儿进行教育，还包括幼儿行为习惯的养成、情绪的安抚以及兴趣爱好的培养，所以学前教育这个专业需要学习的内容比较多、比较广泛。

学前教育主要学习科目：

1.普通心理学：主要有四个方面的主要内容，包括认知，情绪、情感和意志，需要和动机，能力和人格。这四个方面不仅能够帮助幼师了解明白儿童们的行为心理，还能够帮助幼师舒缓自己的情绪、控制自己的情绪。幼儿们的年龄大多数为2—5岁，年龄比较小，情绪变化也比较快、波动范围比较大，因此需要了解幼儿的心理活动，及时知道幼儿的需求。

2.儿童文学：内容包括儿童诗歌、童话、寓言、儿童故事、画图读物以及儿童科学文艺。学习这些内容是为了学习用通俗易懂的语言来讲述知识、故事，让幼儿能够明白所说的话、理解意思。

3.幼儿心理学：内容包括学前儿童感知觉，注意，记忆，特征，想象，思维，语言，情绪意志，行动，个性等的发展。学前教育专业学习这门学科的目的是能够了解幼儿的的语言特征，能够了解幼儿的情绪表达，了解以后班上每个幼儿的个性特点。

4.学前教育学:是研究3至6岁幼儿教育规律和幼儿教育机构的教育工作规律的一门科学。

5.声乐：内容主要包括声乐基础训练、发声技巧训练、演唱方法训练。学习这门学科的目的是幼师能够学习到幼儿们喜欢的音乐、喜欢的声音，学会唱歌的技巧等。

6.舞蹈：内容包括掌握舞蹈的基础知识和基本技能、形体训练、学习幼儿舞蹈的基础知识与方法、培养幼儿舞蹈的组织指导能力、培养自学和创编幼儿舞蹈的能力。学习这门课程的目的是让幼师拥有创作适合幼儿舞蹈的能力与知识，获得适合教授的舞蹈的范围。

7.幼儿教育心理学：内容包括幼儿心理活动学习、创设有效教学情境。这门课程可以为幼师提供课程讲授，提前适应教学，拥有锻炼的机会。

8.幼儿保健学：内容包括幼儿常见病的学习、知道传染病的预防、学习幼儿安全教育等。这门课程是幼师及时发现幼儿的圣身体异常、保障生命的前提条件。

9.美术：内容包括绘画、手工制作、手抄报等。此门课程是为了培养幼师的绘画能力、手工制作与创造。

学前教育这个专业学习的内容是非常多的，并且对自己的心理素质以及情绪控制力的要求也是比较高的，所以选择这个专业时要慎重考虑是否适合自己的性格。当然如果选择了这门专业，就要相信自己有能力学好，也有能力担任好幼师的责任，相信自己一定可以的

泥塑论文参考文献

民间美术论文提纲

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

二、传统民间美术的传承方式

1、言传身教。

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的`创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、文字、图谱记载。

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播。

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

摘要：陕北面花以其独特的造型,广泛的题材,精美的装饰,浓艳的色彩而著称,它贯穿于当地的民俗活动,反映了陕北人民图腾崇拜的原始信仰及人们在民俗活动中求吉辟邪的心理,揭示了陕北面花造型和题材与生殖崇拜之间的潜在关联及其深层的文化联系.

关键词：面花;图腾崇拜;生命繁衍;文化内涵

面花又称“面塑礼馍”,因各地地理位置与民俗的差异而称谓各异.面花是我国农耕时代的产物,是广泛流传于民间,贯穿于岁时节日、风俗礼仪和信仰禁忌中的一种风俗礼馍,主要流行在以面食为主的北方地区,遍布山东、河北、山西以及陕西诸地,尤其在黄河流域最为盛行.陕西境内面花的制作主要集中在陕西关中和陕北,陕北面花主要集中在洛川、延安、富县和神木府谷等地,[1]这里的面花在造型方面更加夸张,装饰精美、色彩浓艳,并含有丰富的精神内涵,有独特的审美价值,表达广大人民对美好生活的祈愿和对生命的礼赞.

1陕北面花艺术中蕴含的图腾崇拜的原始信仰

大自然是人类赖以生存的基础,变化无常的自然气候和自然环境又影响着人类的生存,人们把自然力加以形象化并借助想象创造出虚幻的世界,相信在这个世界上有某种人类战胜自然灾害求取人类生存的力量,“万物有灵”观念就是原始先民对自然现象和社会现象认识的成果,于是与人们生活密切相关的图腾崇拜的民间信仰由此产生并得以长久流传.面花艺术是由古代图腾崇拜演化的产物,在陕北,面花以它广泛的应用范围深深地扎根于民间,它是伴随着当地百姓自我精神理想的追求而展开,主要表现在人们对神生物和神灵的崇拜上.

陕北面花主要题材是人们赋予生命寓意和象征的动植物.例如,鱼、鼠、虎、兔、牡丹、葫芦、石榴等,这些题材广泛地运用在民间的面花、年画、刺绣、剪纸上,这些动植物为什么能够成为人们心中的神动植物或图腾对象呢?原来这些动植物题材有独特的双关寓意和象征意义,能够最大限度地满足人们心里崇拜和慰藉感.例如,人之初生,陕北风俗外婆和舅家要送满月花馍,最为讲究的虎馍和兔馍,虎馍呈圆形,顶部捏塑虎头,馍身装饰简洁精美,虎的形象威风乃万兽之王,被认为是力量和威猛的象征,以虎为保护神,祈求神力保护,愿男孩子虎气生生,健康平安的愿望就展现出来.兔馍造型灵巧生动可爱,用以表现女孩柔美与灵气,兔馍成为祝愿女孩子善良乖巧的必备礼馍.人们捏塑老鼠、兔子表示多子多福,用龙凤花馍象征荣华富贵,捏塑鱼莲表示阴阳相合,这些看似平常的生物,却被赋予新的寓意,成为人们心中的神生物而加以崇拜.

插花面花主要是在主体造型上辅以更多小装饰,用牙签或竹枝将其连接插接在主体上,陕北的插花“花供”是每年正月十五庙会搭建“灯棚”供奉信仰神灵必不可少供品.供奉的神灵之一就是送子娘娘,“灯棚”里怀抱婴儿的送子娘娘塑像前摆有数排色彩绚丽、制作精美的面花,久婚不育的媳妇或盼孙心切的婆婆就会到“灯棚”敬神请愿,待来年生下孩子,还要做几对插花“花供”前去谢神,面花成为人与神灵交流的礼品,这些习俗中的神灵信仰也延续至今.

2陕北面花艺术中求吉辟邪的心里诉求

面花作为民间美术的一种,不仅是人们逢年过节、敬神祭祖、婚嫁祝寿、走亲访友隆重的礼品,更多是通过面花传递着人们对幸福、理想、信仰和对美好愿望的追求,主要表现在人们赋予面花祈子延寿、驱邪避灾的主题内涵.

生存与长寿是人类的基本愿望,祈子延寿的心愿便通过民俗活动展现出来.陕北面花中“曲连”是一个印有花纹的大环形饼,这种面花礼馍外圆中空形如项圈,人之初生,亲朋好友前来祝贺时将绑有红绳的“曲连”挂在孩子身上,祈求把孩子锁起,无病无灾健康平安成长.老人年至花甲,祝寿时面塑寿桃也是不可替代的礼俗佳品.

人类早期由于周围的环境与他们的生存密切相关,希望能征服大自然,渴望生存的平安,于是人们便把驱邪避灾的美好祈愿在节令习俗中用面花表现出来.清明节陕北流传家家户户蒸“罐”,全家食用的“人口罐”则要求家中有几口人就要蒸几个.“罐”是一个很大圆形馒头,内放鸡蛋,上塑有书本文具、或麦屯粮仓,也有塑针线箩筐还有塑燕子孵卵的,食用对象不同“罐”上雕塑面花也不同,但都折射出人们祈愿祖先在天之灵保佑家族人丁兴旺的愿望.端午节正是夏至天气,气候炎热干燥、蛇虫繁殖、瘟疫流行,陕北风俗端午全家同吃“烙鱼”,这些面花,造型灵巧生动,人们把先蒸后烘干的“烙鱼”用五色线穿起,像项链一样挂在胸前,表现出驱邪避灾、人丁兴旺的主题内涵.

3陕北面花艺术中生命繁衍的阴阳生息观

人类要生存,要繁衍,生殖和生命成为民间美术创造的一个永恒的“母题”.陕北面花无论从题材上、还是从造型都坦诚的反映陕北民间劳动者对生殖生命的真挚向往与渴求.

面花题材上,陕北人民赋予自然界中许多动植物生命的寓意,并围绕“生命繁衍”这个主题,将面花内涵加以升华.例如,鱼戏莲、老鼠吃葡萄、鱼钻莲、蛇盘兔、葫芦生子、凤穿牡丹等面花,巧手农妇用面捏出的鱼、莲、老鼠、南瓜、葫芦、葡萄等形态,并非被其外形所吸引,而是其多子的功能属性,这一系列高扬生殖与生命意识的生物,流露出其对生命与自然的深深的眷恋.

陕北婚俗里经典之作“混沌礼馍”,长两尺有余,上塑有龙有凤,或鱼戏莲,“鱼钻莲”、“凤穿牡丹”.“鱼在中国传统文化中很早开始指代情偶了”,也因此在面花中被广泛加以比附和引用,一方面是因为鱼多子;另一方面是源于鱼的外形具有男阴的外部特征,莲又是生命力极强的植物,根茎可以蔓延再生,莲房又是蕴含生命的地方,把莲花比作女性就显而易见了,而婚俗中面花上“鱼戏莲”“鱼钻莲”则指阴阳相交,男女相合的生殖祈盼.

面花在造型上,阴阳相合的繁衍意识体现得更为明确,婚俗中的混沌礼馍底盘长两尺有余,底盘浑圆,两头慢慢变细形似鱼尾向中间卷成两个圆形,酷似如意,头部工艺精湛,多为连体双鱼,或双兔双虎,尾部却浑然一体.原来这种造型表示阴阳和合,化身万物,在混沌底盘上捏塑“鱼戏莲”、“龙与凤”这些造型进一步表现男女调情相合的隐喻.

“罐”是清明节陕北人民为祭奠亡灵,缅怀先祖蒸的花馍,有祭祀的“掰子罐”,和全家人用来食用的“人口罐”,“掰子罐”又称“百子罐”,是一圆形大馍和馍上小鸟组成,祭祀时将一部分掰子罐掰成块放入水中,泼洒坟前,其余带回家分食,“掰子罐”是人们将繁衍后代的希望寄托先祖,意为掰开就生贵子,或生百子,祈愿子孙兴旺.“人口罐”则是在圆形大馍里藏一个鸡蛋,花馍以每个人当时所用器物为主表达寓意,捏塑老鸡孵小鸡或燕子孵卵造型的人口罐,则是祈求子孙繁衍,罐馍内藏鸡蛋,用以象征母体的罐中孕育新的生命,可见生命繁衍的主题在民俗生活中随处可见.

民间美术产生于形形色色的民俗事象中,陕北人民用心血和智慧将自己虔诚的信念和希望淋漓尽致地表现在亲手创造的面花形象上,面花都被赋予了新的生命,它是民俗的产物,随着人们生活方式的改变,它的生存基础将被削弱,只有对面花这种文化现象进行深刻剖析,才能使它健康合理的传承和发展.

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幼儿民间美术游戏论文篇2 浅议幼儿园民间游戏【摘要】民间游戏是我国传统文化的一部分，具有地域性、流传性、独特性与文化性等特征。幼儿园民间游戏是幼儿园教育活动的重要资源之一，民间游戏有利于幼儿了解并传承我国传统文化，对幼儿的身心发展发挥着重要的促进作用。幼儿园应通过创设多样有趣的游戏环境、加强教师在游戏中的指导，并充分利用家庭、社区资源，以此促进幼儿园民间游戏的有效开展。【关键词】游戏;民间游戏;幼儿园;幼儿荷兰文化学家约翰•赫伊津哈(Jonhan Huizinga)在其著作《游戏的人》中这样描述游戏：“游戏是在特定的时间和空间中展开的活动，游戏呈现明显的秩序，遵循广泛接受的规则，没有时势的必需和物质的功利。游戏的情绪是欢天喜地、热情高涨的，随情景而定，或神圣，或喜庆。兴奋和紧张的情绪伴随着手舞足蹈的动作，欢声笑语、心旷神怡随之而起。” 一、什么是民间游戏民间游戏，是游戏的一种类型，顾名思义就是广泛开展于民间的一种活动。我国民俗学家乌丙安先生认为民间游戏就是“流传于广大人民生活中的嬉戏娱乐活动，俗语称‘玩耍’。是游艺民俗中最常见的、最普遍的、最有趣味的娱乐活动。它主要流行在少年儿童中间和节日里成人娱乐节目之中。”可见，民间游戏同样具有游戏本身的愉悦性感受，而其特点在于民间游戏是为一个较广阔空间内的人们，即广大人民所共同接受和喜爱的，且生活在不同地域的人们其所进行的民间游戏各不相同，都与当地的自然环境及人们的社会生活息息相关，如，北方冬天较为严寒，“挤油”的游戏不仅能为寒冬增添一份热情与乐趣，并能培养幼儿的协作精神;“踩高跷”是汉族的传统民间游戏，幼儿踩高跷锻炼了幼儿的手脚协调能力以及身体平衡能力。许多民间游戏至今仍为幼儿所喜爱，有些民间游戏则在时间的检验中进化更新成为现代民间游戏，这种广泛的地域性、流传性与推广性的特征成为民间游戏得以生存至今的重要保障。二、幼儿园民间游戏的存在意义 (一)幼儿园民间游戏有益于幼儿了解传统文化我国民间游戏具有悠久的历史与文化，是各个地区劳动人民智慧的结晶，是我国传统文化中不可分割、不可替代的一部分。幼儿园民间游戏与幼儿园其他游戏的区别在于，幼儿园民间游戏是幼儿模仿与想象反应各地区现实生活及劳动活动的游戏，相比其他游戏而言，民间游戏更贴近幼儿的现实生活，为幼儿所需要、所熟悉与感兴趣，这也是幼儿喜爱并易于接受民间游戏的原因之一。通过进行民间游戏，幼儿能够了解不同的民族习俗知识，体验多样的民族情感与生活，如包饺子、赛龙舟、元宵数花灯等反映民俗的游戏，挖地雷、织布机形象再现古代人们的生活的游戏等等。幼儿不断了解与熟悉我国的传统文化，这种文化的丰富性与独特性激发着幼儿强烈的民族认同感，熏陶着幼儿的爱国意识和集体荣誉感，这是幼儿成长发展的内在需求。 (二)幼儿园民间游戏有利于幼儿身心全面发展由于民间游戏源自于人们日常生活以及劳动活动中，因此，民间游戏多以身体活动类游戏、器械运动类游戏以及社会生活扮演类游戏居多。民间游戏不是单纯的肢体运动，更是一种协调促进幼儿各种智能发展的活动，如幼儿思维能力、情绪情感、社会性交往能力等。民间游戏满足了幼儿的年龄与发展特点，民间游戏多为两人以上或者群体参与的游戏，这样的游戏环境也为幼儿社会交往能力的发展创造了机会。三、幼儿园民间游戏指导策略 (一)创设丰富、有趣、独特的民间游戏环境创设一个丰富、有趣的游戏环境，能引起幼儿的游戏兴趣及游戏愿望，有助于幼儿主动、专注地投入游戏。丰富的民间游戏物质环境包括游戏开展的场域、游戏活动时间、游戏材料等。首先，幼儿园民间游戏开展的场域应根据民间游戏的内容而设置，静态或动态的民间游戏可以选择在室内或者室外进行，可以是教室的某一个角落也可以是幼儿园的一个大操场。其次，民间游戏可以在幼儿园集体活动、区域活动、生活活动、自由活动等各类活动中展开，游戏时间可以根据幼儿的需要进行适宜调整，具有较大灵活性。再次，幼儿园民间游戏的游戏材料应具有丰富多样性、独特性与层次性，丰富多样的游戏材料能够激发幼儿游戏的欲望，独特的游戏材料体现着民间游戏所蕴含的文化，具有层次的游戏材料满足了幼儿在游戏活动中的个体差异性。此外，良好的心理环境也是开展幼儿园民间游戏的重要保障。良好的心理环境应该是规则与自由并存的，能使幼儿感受到充分安全感的、轻松愉悦的环境。幼儿在进行民间游戏的过程中，最重要的交往对象是同伴，因此，建立积极、和谐、友好的同伴关系就是安全心理环境的基础。 (二)发挥教师在幼儿园民间游戏中的作用尽管幼儿是幼儿园民间游戏的主体，但这并不意味着民间游戏的开展能够离开教师的指导，教师对于民间游戏的组织与实施具有不可替代的作用。首先，教师是幼儿园民间游戏的观察者，教师应随时注意观察幼儿在游戏活动中的行为与情感变化，以更加了解幼儿的兴趣、已有经验以及能力水平，由此作为教师提供支持及引导的依据。其次，教师是幼儿园民间游戏的支持者，支持并不是在幼儿疑问的时候马上给予其答案，也不是在幼儿求助时立即告诉其解决方法。真正的支持是适宜性支持，通过增减游戏材料、变换游戏环境、更新游戏规则等手段，将教师的期望传递给幼儿，引导幼儿自主、积极的探索。再次，教师是幼儿园民间游戏的参与者、合作者，民间游戏合作性的特点决定了教师与幼儿应该成为彼此的游戏伙伴，而不是彼此孤立的守望者与游戏者。 (三)充分运用家长、社区资源针对游戏资源缺乏这一问题，幼儿园开展民间游戏过程中应充分调动家长及社区资源，通过家园合作的方式大力挖掘与利用各种民间游戏资源。一方面，让家长们充分意识到民间游戏在幼儿成长中的重要意义，并通过家长会、家长开放日、亲子游戏会等活动让家长们参与到幼儿园民间游戏中，唤起他们对传统游戏的怀念与激情，收集家长们会玩的民间游戏，由于家长们来自不同的民族、甚至不同的地区，这使得收集起来的游戏资源更为丰富与生动。另一方面，在游戏过程中所需的道具，如高跷、沙包、竹竿、轮胎等，教师可以与幼儿、家长共同运用废旧材料进行制作，还可以在社区内寻找废弃、可利用的游戏材料进行加工再利用，这样既节约了成本，又获得了人力，极大丰富了幼儿园民间游戏资源。参考文献 [1]赫伊津哈,著.何道宽,译.游戏的人[M].广东.花城出版社.2007 [2]邱学青.学前儿童游戏(第四版)[M].浙江:江苏教育出版社.2008 [3]刘焱.幼儿园游戏教学论[M].北京：中国社会出版社.1999 [4]许洁,缪志红,王红梅.图说民间儿童游戏[M].湖北.华中师范大学出版社.2010 [5]肖青.传统民间游戏与现代媒介游戏之比较研究[J].云南艺术学院学报. [6]陈育梅.民间游戏与文化传承[J].民族论坛.猜你喜欢： 1. 幼儿园民间艺术研究论文 2. 幼儿园大班泥塑论文3篇 3. 浅谈幼儿美术教育论文 4. 幼儿园民间面塑艺术论文

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例如：[4]赵天书.诺西肽分阶段补料分批发酵过程优化研究[D].沈阳:东北大学,2013.

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例如：[1]刘国钧,陈绍业.图书馆目录[M].北京:高等教育出版社,1957:15-18.

3、论文集中的析出文献

[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[A].原文献主要责任者(可选)原文献题名[C].出版地:出版者,出版年:起止页码.

例如：[7]钟文发.非线性规划在可燃毒物配置中的应用[A].赵炜.运筹学的理论与应用——中国运筹学会第五届大会论文集[C].西安:西安电子科技大学出版社,1996:468.

扩展资料：

参考文献类型及文献类型，根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识：

1、专著M ；报纸N ；期刊J ；专利文献P；汇编G ；古籍O；技术标准S ；

2、学位论文D ；科技报告R；参考工具K ；检索工具W；档案B ；录音带A ；

3、图表Q；唱片L；产品样本X；录相带V；会议录C；中译文T；

4、乐谱I；电影片Y；手稿H；微缩胶卷U ；幻灯片Z；微缩平片F；其他E。

参考文献类型：专著[M]，会议论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J]，学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集中的析出文献[A]，杂志[G]。

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