浙江音乐学院论文格式
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浙江音乐学院毕业论文中期检查和开题报告的区别如下:毕业论文中期检查是非正式的，而开题报告是正式的。开题报告是正式开始毕业论文工作前提交的，主要应包含以下内容：对论文课题的前期调研进行总结（课题的国内外研究状况和本课题创新之处，本课题研究的必要性）。提出课题研究计划（将采用的方法、手段，其合理性，预期结果，进度安排等等）。
浙江音乐学院招收成人高等学历教育有三种类型：高中起点升本科、高中起点升专科、专科起点升本科。高中起点升本科学制为5年、高中起点升专科学制为年、专科起点升本科学制为年。对于浙江音乐学院成人高考本科学历学位证的获取，一般需要达到以下要求：1.英语成绩达标（本科在读期间通过学位英语考试），这是最基本的要求也是最重要的要求，学位英语目前大部分省份都是统一考试，个别省份取消学位英语，由报考院校单独组织考试。2.课程达标，学位课程一般每个专业都是三门课程，学位课程的成绩一般要求是单科成绩不低于75分，平均分达到80分，不过学位课程相对来说都是比较简单的。3.论文（普通本科院校其实对论文要求不是很严格，只要字数达标、格式正确即可）通过上述的介绍，相信大家对学位证书有了一定的了解，总体而言，学位的申请有一定的难度，但是只要努力还是可以拿到的，拿到之后对你的职业发展有一定的帮助。另外，2023年浙江音乐学院成人高考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！浙江音乐学院自考成考社会报名入口：
根据中华人民共和国国标GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》，要求论文“就事论事，言简意赅”；“术语”要规范，切勿杜撰；注重论据，条理清晰。毕业论文字数不少于10000字。1.内封标题应准确地表达论文的研究内容、专业特点和法学学科范畴的特定内容。一般控制在25个汉字以内，可以借副标题予以补充。2.摘要以提供文章概况为目的，应着重反映文章的新内容和作者特别强调的观点。要精炼概括，客观陈述，独立成文，避免用语雷同，200汉字左右。外文摘要150个实词左右，关键词3-5个为宜。中文摘要：“摘要”为四号黑体居中，与内容空一行。摘要内容为小四号宋体字，首行缩进二字符。摘要内容后空一行。“关键词”为小四号黑体字，其后为关键词（小四号宋体字），各关键词间为分号，最后一个关键词后面无标点符号。英文摘要及关键词格式与中文摘要对应，字体采用Times new Roman，题目用大写字母。3.目录目录按三级标题编写（一、……；（一）……；1.……）。要求目录标题层次清晰，与正文标题一致。“目录”为三号黑体字居中，下空二行为三级标题及开始页码，小四号宋体。4.正文主体包括引言、正文和结语三部分。正文根据需要可分为几章，每章一级标题为三号黑体字，二、三级标题为四号黑体字，内容为小四号宋体，首行缩进二字符。引言应说明本课题的意义、目的、研究范围；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；简述本课题应解决的主要问题。正文是作者对研究工作的详细表述。以论点为中心，以论据为基础，组成完整而严谨的内容整体。结语是全文的思想精髓，是文章价值的体现，集中反映作者的研究成果，表达作者对所研究的课题的见解。结论要写得概括、简短。5.参考文献为了反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度以及向读者提出有关信息的出处，正文中应按顺序在参考文献处的文字右上角用[ ]标明，[ ]中序号应与页面下方“注释”中序号一致。参考文献的作者只列3人，后面加“等”或相应的外文，姓名采用姓前名后著录法，中西文刊名用全称。刊名后标注参考文献的类型：专著[M]、期刊[J]、学位论文[D]、论文集[C]、报纸文章[N]、报告[R]、标准[S]、专利[P]。电子文献标明其载体类型〔文献类型/载体类型〕，如网上期刊（J/OL）。参考文献采用五号宋体，按著录/题名/出版事项顺序排列：期刊——〔序号〕著者．题名[J]．期刊名称，出版年，卷号（期号）：起始页码．书籍——〔序号〕著者．书名[M]，版次（第一版不标注）．出版地：出版者，出版年，起始页码．文摘——〔7〕 CA，1983，99：13883q．电子文献——〔序号〕主要责任者．电子文献题名〔文献类型/载体类型标识〕．电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期．报纸文章——〔序号〕著者．题名[N]．报纸名称，出版年月日.版面格式一律使用Word排版、国家文改委公布的简化汉字。A4，页面上、下、左、右、装订线、页眉、页脚的设定分别为：、、、、0、、厘米，每行打印字数34～36字，每页打印行数30～32行。单面打印。封面采用学校统一格式。正文段落和标题一律取“固定行间距20～21pt”。一、二、三级标题段前间距为1行、后间距为行。可适当调节各级标题的段后间距，以利于控制正文合适的换页位置。参考文献正文取固定行距21pt。注意不要在一篇参考文献段落的中间换页。（二）标点符号应按新闻出版署公布的“标点符号用法”使用。（三）名词、名称科学技术名词术语尽量采用全国自然科学名词审定委员会公布的规范词或国家标准、部标准中规定的名称，尚未统一规定或叫法有争议的名词术语，可采用惯用的名称。外文缩写首次出现时应在括号内注明其含义，如CPU（Central Processing Unit，中央处理器）。外国人名一般采用英文原名，英文人名按名前姓后的原则书写，如。（四）数字测量、统计数据一律用阿拉伯数字。在叙述不很大的数目时，一般不宜用阿拉伯数字。如“房屋为三人共有”，不宜写成“房屋为3人共有”。大约的数字可以用中文或阿拉伯数字，如“约一百五十人”，也可写成“约150人”。（五）标题层次全部标题层次应有条不紊，章节编号方法采用汉文编号方法：第一级为“一”、“二”、“三”等，第二级为“（一）”、“（二）”、“（三）”等，第三级为“1”、“2”、“3”等。各层标题均单独占行书写，第一级、第二级、第三级和第四级标题均空两格书写序数；各级序数末尾不加标点。第四级以下单独占行的标题顺序采用.…和.两层，标题均空两格书写序数，空一格写标题。正文中对总项包括的分项采用（1）、（2）、（3）…的序号，对分项中的小项采用①、②、③…的序号，括号后不再加其他标点。（六）注释毕业论文中有个别名词或情况需要解释，而正文又无法处置时，可加注说明，注释采用页末注（将注文放在加注页的下端）。若在同一页中有两个以上的注时，按各注出现的先后顺序排列，并编列注号。注释只限于写在注释符号出现的同页，不得隔页。（七）表格每个表格应有自己的表题和表序，表题与表序应写在表格上方正中，表序后空一格书写表题，表题末尾不加标点，五号宋体。全文的表格可以统一编序，也可以逐章编序，但必须连续，不能跳跃或间断。表格允许下页接写，接写时表题省略，表头应重复书写，并在右上方写“续表××”。此外，表格应与正文接近，不应过分超前或拖后。
浙江音乐学院论文查重
浙江音乐学院不是985院校，也不是211院校。
浙江音乐学院Zheliang Conservatory of Music) 简称浙音，坐落于浙江杭州，是由浙江省人民政府举办、经中华人民共和国教育部批准、浙江省人民政府和中华人民共和国文化和旅游部共建的公办全日制普通高校，是中国第十所独立设置的专门音乐学院。
浙江音乐学院的前身为1982年开始创办的杭州师范大学音乐学院，2013年12月，浙江省人民政府决定将杭州师范大学音乐学院成建制划转到浙江音乐学院，2014年11月16日，经中华人民共和国教育部批准正式筹建，2016年3月1日经中华人民共和国教育部批准1式成立。
院系专业：
浙江音乐学院共设有作曲与指挥系、音乐学系等12个教学系（部）和附属音乐学校、继续教育学院、创业学院、国际教育学院（筹）、李叔同学院 （筹） ，开设8个本科专业。
学院除开设中国民族音乐、中国音乐史、西方音乐史、音乐学写作、论文写作等专业主干课程和公共必修课之外，还开设一批专业基础课程，如音乐学概论、音乐美学、外国民族音乐、民族音乐学、音乐表演美学、艺术概论、曲式学、复调音乐、乐器法与配器、乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴等。
浙江音乐学院是一本。 浙江音乐学院在浙江是本科一批招生,所以通常说浙江音乐学院是一本大学
浙江音乐学院是几本 学生评价怎么样好不好(10条) 一、浙江音乐学院历史简介及成就预览 浙江音乐学院（Zhejiang Conservatory of Music），简称浙音，座落于浙江杭州，是由浙江省人民政府举办，经中华人民共和国教育部批准正式成立的公办全日制普通高校。浙江音乐学院是浙江省人民政府、中华人民共和国文化和旅游部共建的高校。 浙江音乐学院的前身为1982年开始创办的 杭州师范大学 音乐学院；2013年12月，浙江省人民政府决定将 杭州师范大学 音乐学院成建制划转到浙江音乐学院；2014年11月16日，经中华人民共和国教育部批准正式筹建；2016年3月1日经中华人民共和国教育部批准正式成立。 二、浙江音乐学院是几本大学 根据浙江音乐学院招生办最新公布的信息可知： 浙江音乐学院在河北是普通批次招生，我们通常认为浙江音乐学院在浙江是本科大学 。 （从2015年起，浙江取消三本，与二本合并，从2017年起，浙江省高校志愿填报不再分文理科，而是分为普通类、艺术类、体育类3类进行，普通类专业平行志愿分三段填报志愿） 如果你不是浙江考生，浙江音乐学院在你所在的省份是本科二批招生的话，你也可以说浙江音乐学院是二本大学。 三、浙江音乐学院重点特色专业有哪些 1.招音乐表演（声乐演唱） 均需参加该校组织的专业加试且成绩合格，暂无专业介绍。 争激烈程度：★★★☆☆ 2.音乐表演（钢琴演奏） 均需参加该校组织的专业加试且成绩合格，暂无专业介绍。 争激烈程度：★★★☆☆ 3.音乐表演（中国乐器演奏） 均需参加该校组织的专业加试且成绩合格，暂无专业介绍。 争激烈程度：★★☆☆ 四、浙江音乐学院评价怎么样好不好 1.学习方法和公办大学截然不同，宁波诺丁汉课时的确少，但不代表学的少。公办大学每天上不完的课，记不完的笔记、做不完的习题，知识来自课堂，而课下很轻松；宁波诺丁汉学生在课堂上获取指导后，于课下主动挖掘知识，这是必需的，可以说查不完的期刊资料、上不完的英国大学电子图书网、看不完的课外书、做不完的讨论、写不完的论文，尔后老师要评讲、判分。宁波诺丁汉校园不大（接近900亩），但人均所占的资源比例（体育场、教室、图书、教师数）全国最高。 2.你好，你的选择我很认同，诺丁汉是全英文授课的，教师也都是来自英国本土的诺丁汉大学，教学方法和国内的是完全不同的，很多国内高校都学习借鉴这种教育模式，学生毕业出来就业也很容易，还有一个就是诺丁汉的文凭含金量还是可以的，在家门口也能上国外的高校是非常不错的，但学费有点贵哦，如果你能承担来诺丁汉也是很好的。 3.宁波诺丁汉大学是我见过的最美的大学。是我国第一所具有独立法人资格的中外合作办学大学。全英语的教学环境，让中国孩子不必走出国门留学。进学校参观，孩子们的精神面貌很好，给人特别亲切的感觉。还有那可爱的诺丁鸭，优哉游哉的，听说是是英国本部带到宁波来的。在这所大学学习，有更多的出国交换或交流的机会。 4.大学好不好看完贴自己判断。今年宁波诺丁汉大学的本科毕业生仍然保持高质量的就业与升学。65%的学生继续深造，其中有10%的同学被牛津大学、剑桥大学、斯坦福大学、哥伦比亚大学、帝国理工大学、伦敦大学学院等世界排名前10的高校录取，其余大部分进入纽约大学、伦敦政治经济学院、墨尔本大学、多伦多大学、新加坡国立大学等世界一流大学。18%的学生选择就业，主要去了玛氏、联合利华、DHL等跨国公司和世界500强企业。还有部分同学选择自主创业，不少同学手上获得多个名校名企的“入场券”。 5.很贵的一所私立学校，环境绝对很好，专业就业还可以。 6.都很不错的，我是诺大的学生，两所学校的区别在于宁波诺丁汉是英国诺丁汉在中国的分校区，中方不参与教学，西交利物浦是有西安交大与利物浦合办，两所大学各有所长，教学质量没得说，学生发展都不错。在诺丁汉毕业是可以自由申研的，西浦的情况不大了解，应该也可以。 7.挺好的 教育理念和课程设置 很特别我觉得是这样 要不你考上的是清华 北大，不然与其上其他的大学，都差不多的，没特色，说不定浑浑噩噩度过大学四年，遭中国教育制度的摧残，所以还不如上这种特色鲜明的大学，宁波诺丁汉和西交利物浦，在这种学校，学到的不仅是知识，更多的是自己的态度理念和思考方式。这两所学校较其他一般大学的什么中外合作项目、国际学校系统和成熟多了，我是比... 8.或者你可以加宁波诺大学生群，尤其是新生群，跟学生聊聊这个在网上也都能搜到的！高考成绩一本线上加英语单项不低于115分择优录取是目前的要求学校大一的时候都是语言和很简单的基础课程，学习氛围轻松活泼，一般新生大概一两个月就能适应了，不要把困难想想的很大想想可以四年用英文学习专业课程，还是很棒的，不是吗？！ 9.这家学校可以算是宁波市目前最厉害的一家学校了。用这边的话来说，读这家学校的学生真的是人生赢家，他们不但成绩好，家庭条件也是一个硬性要求。 10.这个学校录取分数不低，今年福建最低也是一本线上60分录取，2+2应该更高!我家孩子可以报211,但最终选了这个学校，这里学生不认真学习是拿不到一等文凭的。学术氛围，全英文教学，都比国内大学高几个档次。学费高不假，可别人老师都来自英国本校，资料库都直通本校，文凭也是英国本校的，比出国留学性价比高太多了！ 五、浙江音乐学院相关高考知识点文章推荐 浙江音乐学院历年高考录取分数线统计表(投档线) 浙江音乐学院各省录取分数线预测 历年文理科分数线 -浙江音乐学院投档线及各省最低录取分数线统计表 浙江音乐学院学费标准,各专业学费每年多少钱 浙江音乐学院2019 年三位一体综合评价招生简章专业人数及考试录取时间安排 浙江音乐学院招生计划录取人数及招生专业目录(文科 理科) 浙江音乐学院排名2019 浙江排名第27全国排名第258 浙江音乐学院宿舍条件,宿舍环境图片(10篇) 浙江音乐学院校历及寒假放假时间安排 什么时候放寒假 浙江音乐学院重点专业排名及优势王牌专业分数线(文科 理科) ;
浙江音乐学院几年毕业论文
浙江音乐学院毕业论文中期检查一般不需要答辩。论文还没做好呢答辩什么呢，只是一个流程，也提醒你时间已经过去不短了，论文这时候的进度应该要差不多了。毕业论文答辩是一种有组织、有准备、有计划、有鉴定的比较正规的审查论文的重要形式。为了搞好毕业论文答辩，在举行答辩会前，校方、答辩委员会、答辩者（撰写毕业论文的作者）三方都要作好充分的准备。答辩前的准备，最重要的是答辩者的准备。要保证论文答辩的质量和效果，关键在答辩者一边。论文作者要顺利通过答辩，在提交了论文之后，不要有松一口气的思想，而应抓紧时间积极准备论文答辩。
很多同学在问浙江音乐学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而浙江音乐学院是浙江省主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，浙江音乐学院是正规公办大学。浙江音乐学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。浙江音乐学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以浙江音乐学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，浙江音乐学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，浙江音乐学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问浙江音乐学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。浙江音乐学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。也就是说你的考试科目一部分来自浙江音乐学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说浙江音乐学院自考包过，那么你就要打个问号了。另外，2023年浙江音乐学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部官网报名咨询。我们招生老师坐标杭州市，是多所学校助学合作办学点，关于杭州市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！浙江音乐学院自考自考报名入口：
音乐学院音乐鉴赏的论文格式
也就是像写别的论文那样,先提出论点,在举出例子来证明它,最后写上参考文献就OK了,己写了一篇,参考下: 欣赏中要渗透音乐要素 摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 关键词：音乐要素、感受音乐、体验音乐、审美音乐 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、 音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。 在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。 在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。 三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化 新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。 通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。 参考文献： 《新课程标准》 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版社 2001年7月 《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写 北京师范大学出版社 2002年5月
人们总是说时光会冲淡一切的，淡到无影无踪，淡到自己也会疑惑是不是曾经发生过这样的一段故事，淡到你再也想不起当初的执著究竟是为了什么。正如东坡词：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 然而真的是这样吗？曾经的刻骨铭心真的可以淡如烟云？ 1952年，著名的小提琴演奏家梅纽因到日本演出，偶然听说有个擦鞋童为了能够听到他的琴声，千方百计凑钱买了一张最便宜的票。演出结束后，他穿越了贵宾席，避开了社会名流的盛情簇拥，径直走到低档席，找到那位孩童，问他需要什么帮助。孩子羞怯地说：“我什么都不要需要，只想听听您的琴声。”梅纽因的泪水夺眶而出，他把自己心爱的小提琴送给了他。 30年后，梅纽因再次访日演出时，他设法找到了当年那位孩童。这些年来，他的生活依旧清贫，充满了坎坷，但30年来他无数拒绝了许多想以高价购琴的人。当梅纽因再次问他是否需要量帮助时，他仍和第一次一样回答：“我什么都不需要，只想再听听您的琴声！” 当熟悉的旋律再次从那把旧琴上流淌出来，当空中再次充满那穿越时空的情感时，在场者无不泪流满面…… 世间有了音乐的流动，便有了永恒的情感！ 也许，只有音乐，才是世间真正无国界的语言。 感人心者莫先乎情。古人不像现代人仅仅把诗词、音乐当作高雅的消遗，而是作为一种发自内心的情感表达。据说高明的乐手抚琴时，若有通音律解其心者偷听，在弹琴者发挥得淋漓尽致，听者心潮起伏之际，那琴弦往往会骤然断裂！这细细的一根弦，实在是难以承受得住那种无形的力量，而两颗心也会同时被惊动。人们心中也是有着一根弦的，只有两个人的心弦同时被拔动，心才能相通，意才能相随。所以知己是可遇而不可求的。有着“心有灵犀一点通”的默契，有着“长存浩气，勿忘情义，日后再相知未晚”的情愫，彼此之间不需要太多的言语，甚至连暗示也显得多余，当饮酒时自会举杯同饮，当高歌时自会携手放歌。其实，人们所期待的，不正是这样一份心灵的依托与牵挂吗？ 很多年以前，一叶扁舟静静地漂于湖上，俞伯牙端坐抚琴，琴声如水般从他的十指下流淌出来，伯牙全部的情感已融入其中。钟子期闭目倾听，伯牙意在高山，琴声高昂激越，子期赞曰：“巍巍然如泰山，妙哉！”伯牙琴声一转，柔和悠扬，子期曰：“妙哉！洋洋然如江河。”一曲终了，余音未散，高山流水传为千古佳话…… 无论对傅伯牙还是钏子期来说，能够遇到对方，实在是他们的福气。那种肝胆相照、惺惺相惜的情感，是可望而不可即的。那“人生得一知己足矣”的长叹，又是多少人内心狂热的呼喊！ 子期死后，伯牙谓世无知音，于是绝弦破琴，终身不复弹琴！ 牙师好觅，知音难求！ 在我们的人生道路上，有许多人我们一生中也许只能碰到一次，跟你擦肩而过的可能正是你寻觅已久的。你遇到了是你的运气，而失之交臂，则是一种悲哀。 回头看我们所经过的岁月，确实有太多的东西淡去了，那只是因为它本身就没有真正感动过我们，本就没有进入我们的心。在我们的生命中，它们只是一些点缀而已。我坚信有一种情感永远不会被时稀释，这，才是生命中的主旋律。去除了一切的粉饰和雕琢，你可以被任意一个音符感动，透过记忆模糊的界限来重温某些温柔的瞬间……
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
毕业论文正规格式（物流范文）封 面任务书评 语目 录摘要……………………………………………………………………………………1关键字…………………………………………………………………………………1一、物流企业在发展中遇到的问题…………………………………………………1（一）、中小物流企业在实际管理遇到很多难题…………………………………11、中国物流公司管理模式，在实际运用上遇到很多难题二、建立完善的物流企业组织结构…………………………………………………1（一）物流企业组织结构……………………………………………………………11、策略规划2、系统功能3、流程管理（二）、 中小物流企业组织设计－项目管理思想………………………………41、中小物流企业组织设计项目管理思想2、中小物流企业组织设计项目管理模式（三）、项目方案的实施过程………………………………………………………51、物流企业信息化实施的基本理念与步骤2、如果物流企业选择信息系统开发的外包的方式应注意的事项3、本企业信息人员自己开发的信息系统注意事项三、物流企业如何进行规范化管理…………………………………………………5（一）、作业流程进行规范和管理的几个方面……………………………………61、标准化管理2、信息透明化3、在开展个性化服务（三）采取共同配送…………………………………………………………………71、共同配送的优势2、共同配送的应该注意的问题四、发展电子商务中的物流…………………………………………………………8（一）如何发展电子商务中的物流…………………………………………………81、提高本企业电子商务物流的知明度2、国家与企业共同参与，共建电子化物流系统3、结合我国的实际情况，多方面吸取经验4、加强电子商务物流人才的培养参考文献………………………………………………………………………………91．毕业设计（论文）任务及要求（包括设计或论文的主要内容、主要技术指标，并根据题目性质对学生提出具体要求）一、物流企业在发展中遇到的问题如何解决。二、如何建立完善的物流企业组织结构。三、物流企业如何进行规范化管理。四、如何发展电子商务中的物流。2．毕业设计（论文）的原始资料及依据（包括设计或论文的工作基础、研究条件、应用环境等）伴随着一场”物流热”席卷中国大地，我国中小物流企业纷纷建立。我国中小物流企业在落后的管理水平和现代化的物流速度之间的矛盾，影响了他们前进的步伐。同时他们在与世界巨头同场竞技的舞台上如何扬长避短、把握住新一轮发展机遇，摆脱困境、解决存在的问题，在竞争中如何获胜。3．主要参考资料、文献[1] 琚春华，鲍观明.《我国流通业发展物流的对策和思路》(商业经济与管理，2004年:3月第3期)[2] Bowersox DJ和Closs DJ.《物流管理— 供应链过程的一体化)(林国龙、宋柏、沙 梅译，机械一「业出版社，2000年3月)[3] 翁心刚博士.《物流管理基础》(中国物资出版社，2002, p175)[4] 张成海.《供应链管理与技术》(清华大学出版社，2002, p8-10)[5] 林榕航.《供应链管理(SCM)教程— 管理导向的价值链、物流管理〔上册)》(厦门大学出版社，2003, p255-255)指导教师 唐艳论文格式1、毕业论文格式的写作顺序是：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献。2、毕业论文中附表的表头应写在表的上面，居中；论文附图的图题应写在图的下面，居中。按表、图、公式在论文中出现的先后顺序分别编号。3、毕业论文中参考文献的书写格式严格按以下顺序：序号、作者姓名、书名（或文章名）、出版社（或期刊名）、出版或发表时间。4、论文格式的字体：各类标题（包括“参考文献”标题）用粗宋体；作者姓名、指导教师姓名、摘要、关键词、图表名、参考文献内容用楷体；正文、图表、页眉、页脚中的文字用宋体；英文用Times New Roman字体。5、论文格式的字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。6、格式正文打印页码，下面居中。7、论文打印纸张规格：A4 210×297毫米。8、在文件选项下的页面设置选项中，“字符数/行数”选使用默认字符数；页边距设为 上：3厘米；下：厘米；左：厘米；右：厘米；装订线：厘米；装订线位置：左侧；页眉：厘米；页脚厘米。9、在格式选项下的段落设置选项中，“缩进”选0厘米，“间距”选0磅，“行距”选倍，“特殊格式”选（无），“调整右缩进”选项为空，“根据页面设置确定行高格线”选项为空。10、页眉用小五号字体打印“湖北工业大学管理学院2002级XX专业学年论文”字样，并左对齐。仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。
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随着中国民族声乐的发展，相关的理论研究成果也日益增多，其研究也在不断拓展、深化和创新的过程中更显其丰富性。下面是我为大家推荐的声乐论文，供大家参考。
声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派
摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。
关键词：平湖派;琵琶;传承
在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。
在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。
但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。
一、平湖派琵琶的历史脉络
明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①
在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。
早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。
在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。
该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。
二、平湖派琵琶的主要传人
(一)第六代传人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。
朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④
(二)第七代传人杨少彝
朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。
他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。
(三)第八代传人杨毓荪
杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。
三、平湖派琵琶代表传谱
《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”
(一)代表曲目《阳春古曲》
全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。
(二)代表曲目《淮阴平楚》
该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏风格
平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。
轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。
平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。
声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践
摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。
关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践
音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。
一、校园音乐剧概述
校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。
二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践
首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。
三、 结语
假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。
西安音乐学院单招要求是通过西安音乐学院的初试和复试就可以，西安音乐学院不同专业的初试和复试内容都不一样。西安音乐学院单招要求不同专业是不同的。以音乐学为例，初试:1.演唱与演奏能力考试：演唱中外歌曲一首或民歌、说唱、戏曲选段一首。自选乐曲一首，背谱演奏钢琴或其他乐器（除钢琴外，其他乐器自备）。 2.专业口试：考核音乐学常识相关的认知能力、思辨能力及语言表达能力等。 复试:1.音乐学综合理论：音乐学理论常识、中西音乐史常识、中国传统音乐常识（考试时间150分钟）。 2.命题写作：音乐理论思维和创新思维与写作能力测试（考试时间150分钟）。 3.基本乐科（基本乐科考试内容见“附录一”，基本乐科以及格线为准，不占专业分值比例）。 单招，即为单独招生简称。概括而言，就是高职高专层次学校的自主招生。它主要面向中等职业学校的学生和普通高中生。
简介：西安音乐学院位于陕西西安南郊，建校于1949年，是中国西北地区惟一一所高等音乐学府。学院现有八个专业系，附设中等音乐学校、成人教育学院、培训学院和四个乐团（交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、交响管乐团），硕士研究生专业覆盖舞蹈以外的所有专业方向。现有教职工480余人，学生3300余人。 在中国人民解放战争走向全面胜利的1948年，贺龙将军在晋绥解放区创建了西北艺术学校，其二部“音乐部”即西安音乐学院前身。1949年5月，西北艺术学校随西北军政大学西渡黄河迁往西安，二校合并后定名为“西北军政大学艺术学院”。之后，历经西北艺术学院、西北艺术专科学校、西安音乐专科学校、西安音乐学院、陕西省艺术学校、陕西省艺术学院的变迁，至1980年恢复西安音乐学院建制。现为省属院校，直属陕西省教育厅。 目前学院在职教职工481人，其中专任教师211名。专任教师中教授18名，副教授66名，共占专任教师人数近40％；正高以上职称70人，副高以上职称68人，共占教职工总数的％；外聘教师52名。 学院设有专业音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演和舞蹈编导。 以下是优势学科介绍： 声乐：声乐系创建于1949年。近年来采取专业课签到制、专业课单选制、增开专业选修课等一系列改革措施加强了管理，提高了教学质量。现设美声、民族、通俗、钢琴伴奏四个教研室，师资力量雄厚，教学成果丰硕。近年来几乎包揽了省内各类声乐比赛的奖项，并在国际性声乐比赛中取得了优异成绩。2000年9月，和慧参加在美国洛衫机举行的多明戈世界歌剧大赛，荣获银奖；2002年4月在意大利“第42届威尔第国际声乐比赛”中获第一名；2000年10月，蔡占科获第二届“托马斯 阿尔凯德”国际声乐比赛第二名；2002年8月，陈勇获第十届全国电视歌手大奖赛专业组美声唱法第一名，学生米卓获专业组民族唱法优秀奖。 民乐：民乐系建立于1956年。创建初期，一批全国一流演奏家先后来系任教，为建立具有浓厚地方文化特色的中国民族乐器教学体系打下了丰厚的理论和演奏技术基础。现设弓弦、弹拨、管乐三个教研室13个专业，创编教材近200册（种），出版专著10余部，发表论文近百篇。先后对古筝、阮、二胡等乐器进行了改良，历年来在全国有多首创作作品获奖，多人次获全国专业演奏比赛大奖。民族管弦乐团常年来多次进行社会艺术实践，积累了大量优秀曲目，在国内外有一定影响。2002年5月与中央电视台《国乐飘香》栏目联合录制“秦风秦韵”专辑节目时长130分钟，展示了强大的民乐教学与艺术实践能力。曾先后出访日、美、加、法、德、比利时、西班牙、瑞士、荷兰、马来西亚等国家，并多次赴香港、台湾举行音乐会和进行艺术交流。 音乐教育：音乐教育系创建于1958年。四十余年来为国家培养了数千名大、中、小学音乐教育人才，1992年以来连续被教育部指定为教学改革试点单位，主要课程为声乐、键盘、伴奏余即兴那种、合唱与指挥法、音乐基础理论、中外音乐史、舞蹈常识等，承担着课程结构、教材、教学规格与模式等方面的实验任务，是我国培养音乐艺术教育人才的重要基地之一，在国内同学科中享有较高声誉。音乐教育系师资力量雄厚，目前在岗教师80多名，在校本科生达1500多名，占全院学生总数近一半。 学院1994年与西安交通大学等3所院校被陕西省教育厅确定为陕西省改革试点院校，率先实行了并轨招生。学院是国家教育部批准的首批有条件接收外国留学生的高校之一，一直坚持外向型办学机制，已先后接收英、美、意、日、马来西亚等国家和港台地区留学生前来学习，并与美、日、德、马来西亚等国家和地区的音乐院校、学术机构建立了交流与合作关系。 近年来学院坚持深化改革，开拓进取，实事求是，以人为本，在教学、科研、思想教育、行政管理、艺术实践、对外交流、后勤社会化、产业开发等各项工作中取得了引人瞩目的成就。十年来，学院加大校园基础设施和教学硬件的投入及建设，积极改善育人环境，校园环境整洁、优美、典雅，自1996年以来，连续六年被省委教育工委、省教育厅评为“文明校园”。2000年开始，学院进一步深化教育改革，全面启动“1＋1”（文化素养达到普通大学水平；艺术素养达到艺术院校水平）人才培养工程，提高大学生的音乐文化素养和综合素质。 半个多世纪的积累和近年来的发展，使学院拥有一批高素质、稳定的教学、科研、管理队伍，为国家培养了一大批优秀专业人才，不少师生多次获得国际国内音乐大赛的演奏、演唱、创作大奖。 2001年12月，第三次全国高校后勤社会化改革工作会议在西安召开期间，国务院副总理李岚清先后两次来到西安音乐学院视察并观看交响音乐会，对学院的校园环境建设、办学实力、演奏演唱专业水平都给予了高度评价并寄予殷切希望。