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终身教育视阈下的成人高等教育体制创新论文
论文关键词：终身教育 成人高等教育 体制 创新
论文摘要：终身教育作为一种现代教育思想，是发展成人高等教育的重要指导原则。改善基于终身教育理念下的成人高等教育体制，对成人高等教育教学理论和实践具有重要的现实意义。笔者结合终身教育的基本内涵，审视我国成人高等教育现存主要问题，提出几点终身教育视阈下的成人高等教育体制创新策略。
一、终身教育的基本理解
联合国教科文组织1965年主持召开的成人教育促进国际会议期间，联合国教科文组织成人教育局局长保罗·朗格朗（ParlLengrand）正式提出“终身教育”一词，四十多年来已经在世界各国广泛传播，关于这一理念的阐释或表述的观点众多。尽管在表达和侧重上有所不同，但绝大多数都认为终身教育应该包括人一生所受的各种教育的总和，贯穿于人生始终。近年来，许多研究者对终身教育概念的内涵作了进一步揭示，终身教育除了工作和职业需要之外，还应重视铸造人格、发展个性，使个体的潜在才干和能力得到充分发展。
二、我国当前成人高等教育存在问题的审视
成人高等教育是传统高等教育向终身教育过渡的新型教育形式，是终身教育的重要组成部分。随着科技与社会的飞速发展，成人高等教育在教育和国民经济体系中的作用越来越大。然而，缘于多种因素，成人高等教育自身的发展出现了许多亟待解决的问题。
1、教育目标定位单一
长期以来由于受到计划体制的制约和文凭趋向的负面影响，目前成人教育主要以高等学校培养人才模式为主，且集中于发展学历教育，岗位培训、继续教育等非学历教育作为补充。学历、学位证书的获得成为大众追求的焦点，而作为终身教育理应着重提高的文化素质、业务素质无形中被功利所抹杀。成人教育在人才培养的规格和方法上的单一性，使得专业设置、课程内容等与实际需求相脱节，实施性教学计划、课程教学大纲、专业社会实践等环节内容与社会实际需求差距越来越大。成人教育实践逐渐丧失了引领、成人教育理论建设尤显脆弱。与此同时，随着市场经济持续高区位运行，使得成人教育的市场需求越发旺盛，办学主体的功利思想加重，一些高校为了经济利益只重招生数量、不重培养质量，对成人学员采取较为宽松、甚至放松的政策，使得成人素质教育成为盲区。
2、教学思想定位不清
从终身教育角度看，成人教育是中学（中专、职中、技校）、高等普通教育（或高等职业教育）的继续教育部分，在培养目标、接受对象和基本性质等方面有着特殊性，与普通高等教育明显不同，成人高等教育就培养目标而言，是各种实用型或继续教育的人才培养模式，而普通高等教育着重培养理论基础扎实、知识体系完整的专业人才，是研究性、理论性人才培养模式。同时普通高校是对还没有走向社会的大学生强调知识、文化的传承，而成人高等教育强调对有职业经历和社会阅历的成年人的智能更新与素质提高。事实上，目前我国成人高等教育开设的专业基本上是普通高等教育现设专业的修改版。这种“半全日制”化的办学思想忽略了成人高等教育的特性，阻隔了成人高等教育的社会化基础，直接导致了成人高等教育教学改革、教育技术革新缺乏了应有的生机与活力。
3、教育内容缺乏实用性
作为终身学习的一部分，高等教育阶段的成人学习带有极强目的性、针对性，成人学习者大多追求知识的实用性。目前成人高等教育教学以课堂（或虚拟课堂）为主，教学以教材为主，部分高校的教材版本过于陈旧，不但缺乏实用性，甚至缺乏专业性。作为实然的教学，不是一定要求教材内容体现最新专业信息，但成人高校教师要有较强的驾驭教材、及时掌握行业动态和专业最新技术的能力，教学生学会学习和如何查找、查阅他们需要的、实用性知识和技能，进而丰实教学内容，使得教学与时俱进。
4、教学形式和方法相对单一
目前在成人高等教育的教学形式上除了电大开放教育和和综合高校的网络学院有少部分网上资源辅助学习外，还是多采用传统的课堂讲授形式，教学形式和方法相对单一约束了成人教育的跨越发展。首要表现是教师的角色转变不到位。在全面推进构建终身教育体系的今天，相当一部分从事成人教育的教师仍然保留着传统的教育思维定势，维持着单一的班级教学模式。成人教育要求教师的任务不仅仅是简单的传授知识，更重要的是引导帮助学员去发现、掌握和运用知识，培养良好的学习习惯、学习技能，提高自主学习能力。教师要适时、自觉地进行教育观念的转变，确立为学生服务的教学理念，由教师的权威主体向服务主体转变，由讲授主体向导学主体转变，创建一个开放、民主的学习环境。其次是教师对新的教学方式不适应，缺乏协作观念。传统的教学方式比较单一，只要一根粉笔、一块黑板、一本教材，教师以个体的形式就可以单独完成教学任务。成人教育不同于传统教育之处在于构建适合学员在计算机网络环境下自主学习的教学模式，教师需要采取多种教学形式和手段，教给学员自主学习的方法，为学员提供较为丰实的学习资源。
三、终身教育理念下的成人高等教育体制创新
新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，全球化、多元文化纷纷进入成人教育的理论视野，极大地丰富了成人教育的研究语境。高等成人教育作为终身教育中最贴近“生产力”的部分，面对诸多问题，我们首先必须从体制上有所作为。
1、积极推进成人高等教育的立法工作
尽管我国在《教育法》、《高等教育法》中对成人教育进行了若干规定，但由于缺乏专门的成人高等教育法的支撑和保障，各种地方性成人高等教育法规的法律效力大打折扣。综观国内外成人高等教育发展的经验，我国迫切需要加强成人高等教育立法，确定其地位、作用，确立办学主体的权利义务，依法保证成人高等教育管理、教学等体制的建立与完善，着力推进人口优势向人才优势的转化工作。
2、逐渐淡化成人高等教育的学历趋向
成人高等教育在我国目前以学历教育为主，这在很多大上受到现存社会对人力资源考量标准的影响，在文凭背后其实是晋级、升职、提薪等功利性需求，目前成人高等教育的发展，从这一侧面看在很多大程度上是受到学习者功利需求因素推动的，许多人愿意接受成人高等教育是外力所逼、诱惑所使，学习过程与效果达不到预期。要真正实现成人高等教育中学习者学习目的是为了提高自身科学文化素质，除了在人事制度上实行一系列根本性改革，成人高等教育办学上更应注重实用型非学历教育的拓展，为终身教育所提倡的素质教育夯实基础。
3、充分整合成人高等教育的社会资源
我国目前成人高等教育利用的'社会资源有限，主要集中于高等院校，但这并不代表可用的教育资源匮乏。终身教育视阈下的成人高等教育应注重个体知识、技能、素养等方面的培养，个体发展和为社会服务是相辅相成的，基于此，成人高等教育应更加注重贴近经济发展和社会生活，必须充分利用各种社会教育资源，为企业、事业等不同类型的单位培养应用型、技能型、高素质的人才。成人高等教育体制应增强对多种教育资源的兼容性，多渠道、多形式地提供符合不同教育需求的教育服务。
4、合理设置成人高等教育的教学内容
终身教育思想中教育行为是伴随人一生的，个体所受的教育在实现所属社会预期的同时实现自身的发展。因此成人高等教育作为成人教育中的“健壮期”教育，其教育内容必须符合社会和个体两个方面的需求，实际生活中一般表现为个体的教育需要。因此，在成人高等教育的教学内容中不但要体现个体的劳动能力和水平，还要关注个体的素质改善和提高。
5、科学进行成人高等教育的师资培养
端正自身“导”学角色的定位。“教育信息的多媒体化、教育资源的多元化、教育过程的开放性，使得学生具有更多信息和知识的获取渠道”当学生从被动地接受知识转变为主动地获得知识时，教师就不再是文化知识传播的中介，其主要只能就必须从“教”变为“导”。成人高等教育中的师资培养注重教师快速了解学习者学习需求的能力、对成人学习方式正确引导能力、对专业知识学习的指导能力、培养成人学生形成良好学习习惯能力等综合能力的训练与培养。
参考文献：
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[4]叶丛如，刘细平．基于建构主义的互联网远程教育模式探讨．教育传播研究，2007，（2），总第93期．□
探析社会语言学视阈下的英语语言性别差异现象论文
【论文关键词】社会语言学 性别差异
【论文摘要】语言性别差异现象是社会语言学研究的重要内容之一。本文从社会语言学的角度论述了英语语言性别差异现象的具体表现，并分析了造成这些差异的原因及相关的社会现象。
1 引言
二十世纪六十年代以来，社会语言学视阈下的语言性别差异研究取得了显著了成绩。一方面，对语言性别差异现象的研究有助于更加合理地解释错综复杂的语言现象，提高语言研究的准确性与科学性；另一方面，它在语言分析的基础上建立起一种性别模式，成功地揭示了性别差异与阶层差异之间的关系，丰富了语言变异理论的内涵。具体来讲，社会语言学视阈下的语言性别差异研究，主要探讨的是说话人因性别差异而做出的在语言形式和表达方法上的选择。而它作为新兴的语言学研究变量，已日渐成为一种社会语言学本体和应用社会语言学研究的参数标识[1]。 社会语言学领域对英语语言性别差异现象的研究涉及了语音、词汇、句法、语言行为与模式、认知能力及言语选择等多个方面的问题。通过对英语语言性别差异现象的研究，有助于我们从分析男女语言特征入手，了解不同性别在英语语言习得方面的异同，以及其语言行为与社会分工、价值观念、文化差异和认知模式之间的联系。
2 英语语言性别差异现象阐释
2。1 语言性别差异在英语语音层面的体现
（1）音质差异明显：从生理学的角度来看，男女的发声器官是有差别的。男性的声带比女性的长，厚，且松弛，这样的差异必然导致了男女性别在音质上有所差异。而英语音质所体现出的性别差异，是一种带有社会标记的语言现象。以鼻音前的原因为例，美式英语中鼻化元音多为男性使用，而口音化元音多为女性使用。从文化的视角来解释，鼻化现象有俚俗粗犷的意蕴，而女性的言谈举止应以优雅得体为宜，故不宜使用鼻化元音。
（2）音域男高女低：音高是指发声时声带振动的频率，因此，声音的高低与声带的大小、粗细、长短、松紧有关。由于男性的声带长且厚，所以发音的平均音高要低于女性。一般而言，男子的声音频率在100—150赫兹之间，而女性的声音频率在200—325赫兹之间。但是，男女平均音高的差值到底有多大，却因研究对象和检测手段的不同很难有一个统一的标准[2]。而且由于社会因素、语言氛围和文化底蕴的影响，在实际语言的使用过程中，女性在讲话时往往会人为地降低调门。但男女性别平均音域的高低确实与其在生理特质上的差异有着自然而然的联系；而语调的变化又与音域的高低有着必然的联系。研究表明，女性在语调上的变化范围比男性更为宽阔，更为经常地使用超高和超低调型，因而使得其音域的变化更富有起伏感。
（3）女性发音相对标准：性别在发音上所造成的差异主要体现为在女性的发音形式比男性更为准确。这一现象在不同的语言、不同年龄阶段的人群中均有不同程度的表现，正所谓“女性比男性更有语言天赋”。在英语里，男性喜欢把动词的—ing形式以—in’的次标准形式表现出来，在发音时更喜欢念成[—in]而不是[—i荾，而女性则更多地讲究语言形式上的纯正标准[3]。
2。2 性别差异在英语词汇层面上的体现
（1）女性善于使用色彩词语：语言中关于色彩的基本词汇有：黑、白、红、黄、蓝、绿、灰、棕、橙等。由于不同的色彩会给人带来不同的感受，如冷暖感、胀缩感、距离感、重量感、兴奋感等等，因此各种色彩在语言中具有不同的象征意义。一般认为，女性对于色彩词汇的习得能力强于男性。1981年，Nowaczyk以约克大学的学生为试验对象，以色彩配对和色彩描述为主要内容，分别作了两次性别与色彩语码选择的关联性试验。在进行20种色彩的配对测试时，女学生能够准确写出71%的色彩名称，而男学生只能写出46%；在对五组相近的色彩进行描述时，63%的女学生能够描述出具体的色彩差异，而男学生只有40%完成这一任务。除此之外，研究结果还表明，女学生使用复杂色彩语码的机率也远远高于男学生。
从审美学的角度来看，女性的色彩识别能力强于男性，是因为他们对美的外在形式的感受比男性深刻。因此，女性对色彩有一种天生的认知优势。而基于这种优势，使得她们不仅拥有比男性更为丰富的色彩词库，还在色彩感知系统、色彩分类以及色彩语义的心理表征方面都强于男性。久而久之，女性就比男性更为频繁地使用色彩语汇，以及更为准确地描述色彩。
（2）女性偏好使用情感词语：社会语言学的研究表明，女性在言语活动中喜欢使用诸如语气词、感叹词和夸张词作为情感的表现手段，以使自己的言语带有浓厚的情感色彩。布龙菲尔德认为，诸如oh dear， dear me， gracious， goodness之类的感叹词大都见于女性的言语中。
男性和女性表达情感的方式不同。女性比男性更易于产生情绪波动，也更易于受情绪的感染而影响自己的言语行为。因此，在交谈中，女性对情绪的控制力不如男性，更易于动情，也更易于通过言语表露情感。据统计，女性使用感叹词的频率是男性的两倍。
另一方面，女性比男性更多地使用形容词和副词加强语势，强势词语的高频出现，是女性英语的一个显著特征。科伊认为，女性不仅比男性更为经常地使用诸如so， much， quite这样的词语，更喜欢使用very very， so so这样的重叠词来加强语势，而男子却只会在不含感情色彩的情况下使用强势词。
2。3 性别差异在英语话语层面上的体现
（1）女性言语风格更为婉约：奥斯卡王尔德说过：“妇女是妩媚动人的，她们可能从来不想说什么，但是她们一旦说起来却是足以使人销魂荡魄。”女性言语风格的委婉文雅与其独特的社会心理特征不无关系。长久以来的礼仪习俗将女性的社会印象定位为温柔娴静，言乖意巧，这就使得女性必须时刻注意自己的言行举止，必须使用文雅规范的语言，否则将是缺乏修养的'表现。因此，在这种社会氛围下，女性的言语往往都是柔声轻语，彬彬有礼。而一旦有女性的言语像男性一样直言不讳，声大气粗，则必然会受到旁人的轻视与不齿。
另一方面，男女心理发展特征特点对其语言的使用也产生了一定的影响。在青春期以前，女性的心理年龄比男性要大一至两岁，这就使得女性在理解人际关系以及其社会心理的形成方面要比男性成熟得早。到了青春期以后，男性敢于冒险、坚决果断的性格日渐体现，而女性则日趋温柔纤弱、心思细腻。这些不同的心理特征决定了男女在言语风格方面必然会存在一定的差异，尽管这些差异并不是绝对的。 （2）男性言语更为简洁直接：美国社会语言学家鲁宾莱考夫曾说过：女性的话语要比男性的听上去客气得多。一方面，这是由男女的言语风格所决定，而另一方面则是因为女性在表达方式上不及男性自信。比如，女性在表达观点时总喜欢以“You know”， “I think”， “I guess”或者 “I’m not sure”等开头，而 “Do you think so？”和 “Would you please…？”等形式更是为女性所常用。研究发现，即使某些女性对自己所说的内容相当有自信，她们仍然会表现出不自信或者犹豫的样子。而与之相反地，男性则喜欢直截了当地表达自己的意愿与想法，他们不喜欢迟疑和犹豫的表达方式。此外，研究表明，男女在祈使句的使用方式上也表现出了一定的不同。女性在表达祈使时，喜欢采用复杂句或者问句的方式，而男性则喜欢简洁、不加修饰的句型。比如，同样是要求对方关小收音机的音量，男性一般喜欢用 “Please turn down your radio。”来表达，而女性则会说“Would you please turn down your radio？”或“Will you please turn down your radio？” [4]
3 英语语言性别差异现象的成因
社会语言学认为， 语言作为一种社会现象，它无时不刻不在反映着社会。因此，从这个角度来说，语言性别差异现象源于一系列生理和心理、社会与文化的因素。长久以来，男女在社会分工上的不同，使男性被看作是家庭的主人和社会的中心，掌握着支配权，在社会体系中处于主导地位。与之相反，女性则处于柔弱、 依赖和从属的地位。而语言性别差异现象则如实地反映了这一社会现实。
另一方面，语言作为文化的载体是社会意识的重要组成部分，同时也是文化的具体表现形式。在大多数传统文化中，人们期望女性养成温柔、感性和善良的性格，期望男孩成为坚强、冷静和果断的人。而基于这一出发点，社会对男性和女性的说话方式及言语行为也就提出了不同的要求。有语言学家认为，男女两性成长在不同的社会语言亚文化背景下，他们从小就要学习与自己性别相适应的行为举止和交际方式，这种文化背景则是语言性别差异现象的重要因素之一。
4 结语
需要说明的是，我们讨论语言性别差异现象并不是要严格地划分男女语言的界线。事实上，没有哪一种语言特征是完全属于女性所有， 哪一种语言特征是男性所专用的。我们所探讨的是在概率上哪种语言特征男性使用的多， 哪种女性使用的多。我们所讨论的男女的言语差异， 除了反应出男女个性的差异外， 更多地反映了男女的社会角色差异及整个社会对男女的态度与言行标准的不同。随着社会的不断发展，男女在职业、教育程度及社会地位方面的差异会不断地缩小，语言中的性别差异现象也将逐渐地减少。
参考文献
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广播电视编导专业在近几年来受到了非常大的关注。下面是我为大家推荐的有关广播电视编导专业论文，欢迎浏览。
《 广播电视编导专业实践教学的思考 》
摘要：实践在任何教学体系中都是极其重要的，而广播电视编导又需要很强的实践性和专业性。因此要做好专业的实践教学，就应该做好实践团队建设、培养体系构建、提供专业的交流平台，为学生打造良好的实践环境等方面入手。
关键词：广播电视编导;实践教学;项目教学
所谓的实践教学它是能培养学生诸多能力的一种途径，特别是在广播电视编导这个专业中，获取知识的能力、分析能力、创新能力，团结协作能力都会有很大的提高。因为广播电视编导的领域涉及很广泛，有采访、编辑、编导、主持、后期制作、音响设计、编剧等工作，这些工作实践性都很强。因此，为做好这类实践教学，就需从这几方面开始：
1构建合理的培养体系，加大实践类课程的比例
为培养出优秀的广播电视编导人才，就要把实践建立在一个扎实的基础上。而如何做到这一点，构建合理的培养体系就成了关键。以建设全面的知识体系和培养科学的发展能力为核心，以该专业的专业知识和该专业的发展规律为出发点，以学生参与实践，根据所学的知识最终独立完成一些作品，做到学以致用为落脚点。通过增加一些实践的课时来保证学生获取相应的实践能力。同时也对实践课程进行相应的完善，抛开以老师为主的教学观念，开始陆续采用以学生为主导，教师为辅助的新型教学模式，大大增加了学生的参与度。但这又与自由发挥的创作有些不同，老师有明确的创作要求，为此，学生在参与实践的同时，会对其作品又有了一个新的认识和见解，这也锻炼了学生不同方面的能力。
2加强实践教学教师队伍建设，提高实践教学效果
无论是在学习理论还是在实践，都会需要他人的协助。因此，在以学生为主导的课程中，教师始终以一个帮助者，引导者的身份出现。怎样提高实践教学的效果，主要取决于两个方面，一方面是教师的指导水平，另一方面为教师自身的责任心以及对实践教学的重视程度，二者缺一不可。若教师的指导水平不高就不能为学生答疑解惑。若教师对实践不重视或对学生没有责任心，就会影响学生的发展能力。因此要加强实践教学教师的队伍建设，就要提高教师的思想政治水平和实践操作水平，采取一定的教学制度，从而提高整体的教学水平。
3搭建多种交流平台，开阔学生视野
为加强实践教学的成效，始终坚持“取其精华，去其糟粕”“请进来，走出去”的原则，与国内外展开多种形式的实践活动并进行深入探讨。使学生开阔自身的视野，拓展思路，提高学习认知能力以及创新能力。学生在与外国老师互动的过程中，加深了学生的对探讨作品的印象，在创作层面上很大程度的提高了学生的国际视野。当然对于学生有利的地方在实践过程中应积极采纳，而不利的地方应积极去商讨，最终给与解决和完善。同时，也应不定期的邀请国内外著名的影视创作人到学校进行讲学，让学生感受大师的风采。另外，外国学生也会与本国学生进行共同创作，或者作为交流生去相互学习。这样会激发学生的学习兴趣及发展动力。
4完善激励机制，鼓励学生参与各种影视作品大赛
比赛是一种很好的锻炼方式，对于学生来说也是一种实践。在比赛过程中，学生有机会锻炼各种能力，通过亲身体验才知道自己的不足，从而去弥补，去学习。而对于作品得到入围的学生来说，会得到更高一个层次的学习机会。同时，通过这一层次的学习机会，会使学生的在创作上开创一个新的领域，为以后的作品打下一个良好的基础。为培养优秀的广播电视编导人才，学校始终鼓励学生积极参加比赛，同时，学校无论在物质上还是精神上都会采取一定的激励 措施 。这样为学生无论是在以后的学习上会提高学生的学习动力和参赛的积极性，在以后的工作中，为获得机遇提供一个良好的保障。同时在创作的层面上给予一定的精神支持和物质支持。
5开放实验室，使其成为学生实践的重要基地
创建开放的实验室，这对于培养优秀的广播电视编导的人才来说是不可或缺的一部分。通过在实验室进行实践，对培养学生的创作能力和实践能力有着重要的作用。当学生有好的创作灵感时，就需要借助实验室这个平台来把想法变为现实，把这份灵感变为一个好的艺术作品来呈现给观众。从而这个实验室就变成可供学生实践的一个重要基地。另外，实验室不单单是为学生完成自己的项目，它也担任着为协助教师完成科研的任务，因此实验室无论是对于学生的创作还是对教师的科研实践都具有重大的推动力。所以，学校都会把演播室、非线性编辑机房、视音频工作室等实验场所对学生和教师进行免费开放。这样就会有大量的影视作品在学生及教师的手中一一为观众创作出来，最终有些会拿到电视台中播出被观众所喜爱，有些还会获得各种奖项。
6加强与社会媒体的联系，为学生搭建一个实习的平台
学校加强与社会媒体的联系既是一个重要的环节，也是一个必要的环节。因为社会媒体给学生提供了一个实践环境，无论是实习、假期实践还是 毕业 实习，这种校外实习都有助于学生了解社会，提高学生适应社会的能力，为以后的自身生存和社会竞争都打下了重要的基础。而就单单的广播电视编导专业的学生来说，校外的实习单位莫过于电视台、影视制作公司等媒体单位，因为这些单位有助于学生去社会上接触到专业的创作团队，亲身经历到比校园更加严格的，正式的，新式的影视制作过程。与此同时，也有助于学生把书本上所学到的理论和实践紧密的结合起来，真正达到学以致用的效果。通过加强学校与校外媒体的联系，为学生建立一个良好的、可持续的社会实习，平台，让大批的学生走出去去社会实习，既提高了学生的实践能力又提高了学生适应社会的能力。结论：学校要把广播电视编导专业做好，就要做好提高学生的实践能力，培养出应用型人才，而这些必须以培养体系构建、实践教学教师队伍建设、国内外交流平台的搭、为学生提供良好的 社会实践 基地做为出发点，在技术上做到与时俱进，在思想上做到开拓创新，最终达到培养优秀的广播电视编导应用型人才的目标。
作者:方元 单位:大庆新闻传媒集团
参考文献:
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[5]陈卓威，张亚伟.多科性大学影视类专业实践教学创新研究———以广播电视编导专业为例[J].中共乐山市委党校学报，2011(2).
《 广播电视编导 创新思维 培养 》
摘要：随着科学技术的不断发展，人们生活水平得到了极大提高，加强了对精神 文化 领域的重视。广播电视行业属于文化领域范畴，广播电视编导是广播电视工作的重要组成部分，应加强对广播电视编导创新思维的培养，为促进广播电视行业的发展起到良好作用，并满足人们精神层面需求，推动广播电视行业的进步。
关键词：广播电视编导;创新思维;培养;措施
随着社会经济的不断发展，我国文化事业日益繁荣，促进了我国电视广播事业的不断发展，为了给观众呈现出良好的视觉效果，丰富了人们的精神生活，广播电视编导需要在电视效果上起到重要作用。在广播电视发展过程中，广播电视编导的岗位责任不断完善，并在一定程度上提升了电视节目的水平，为电视节目的发展起到了促进作用。因此，为提升广播电视编导的水平，应着重培养电视编导的创新思维，促进电视节目不断创新，以便为大众提供更优质的电视节目。
1广播电视编导创新思维培养的重要性
广播电视编导在广播电视节目中起到了重要作用，在一定程度上影响着广播电视节目的质量，对节目播出效果以及观众的视觉体验都起到了重要作用。随着当前文化事业的不断发展，要想给人们带来更好的电视节目，必须对电视节目进行改革，拓展广播电视编导的创新思维。在对广播电视节目进行创新的过程中，要融入时代元素，促进电视节目创新和发展。创新思维的培养是一个漫长的过程，应对当前节目的发展方向和观众需求进行了解，树立创新思维培养的方向，并将其更好地运用到实际工作中，发挥创新思维的真正意义，实现节目创新。[1]
2影响广播电视编导创新思维能力培养的主要因素
当前，随着人们生活水平的提高，人们加强了对精神文化层面的重视，为了给人们呈现出好的电视节目，必须对广播电视编导的工作内容进行改革。因此，应该注重电视编导创新思维的培养。同时，需要在节目创作过程中，融入当前的时代时尚元素，促进节目创新。在对电视编导创新思维能力培养的过程中，由于人员相对较多，电视编导自身的创新思维存在一定差异，所获取的专业知识相对有限，影响着节目质量。同时，广播电视节目的质量与广播电视人员的专业素质有重要联系，并且工作人员的专业素养与单位的体制存在密不可分的关系，对广播电视行业产生着重要影响。当前大多数工作人员的专业素养还与标准的工作水平存在着一定差距，并且对创新方面的训练也相对较少。广播电视编导的创新思维还会受到市场因素的影响，应结合当前市场的变化趋势，对广播电视编导的创新思维进行不断培养[2]。
3创新思维对广播电视编导素质的要求
提高职业素养
在培养广播电视编导的过程中，需要注重提升编导人员的专业素质，只有具备专业的职业素养，才能促进电视节目不断创新。在节目过程设计时，应坚持以理论知识为基础，以便更好地提升节目质量，减少对节目产生不必要的影响。电视编导专业职业素养在培训过程中，主要包括专业、敬业和道德三个层面，广播电视编导在进行职业素养培养的过程中，应充分体现行业内部的规范和要求，对员工的职业技能和职业行为等方面进行培养，以便更好地提高员工的职业素养。另外，广播电视编导作为一门综合性较强的艺术表现形式，在培养编导人员素质的过程中，应与需要具备的综合素质相适应，因此，还应对员工的职业意识和职业道德方面进行培养，全面提高编导人员的自身素质。
紧跟时代潮流
当前，电视编导行业发展迅速，在对电视编导专业人员创新思维培养的过程中，应对当前的时代发展趋势和时代特征进行准确把握，坚持解放思想、开拓进取的时代精神，在不断探索中进行快速发展，这也是当前广播电视工作对编导提出的重要要求。同时，广播电视编导人员的观念和行为也应紧随时代发展步伐，紧跟时代思想，在电视节目上加以创新和应用，促进整体思维转变，以便更好地促进广播电视事业快速发展。所以，要求广播电视编导人员在节目设计方面，着重注重主体选择，从政治、社会和文化等多方面进行考虑，提取适应当前时代发展的精髓，使制作出来的电视节目更具时代感[3]。
4广播电视编导创新思维培养的措施
树立正确的编辑意识
首先，应充分了解广播电视行业的工作，并进行准确定位，以便能够顺应时代发展潮流对电视编导人员的创新思维进行培养，并准确把握当前市场定位，使创造出来的作品更赋生命力，能够被广大观众接受。同时，还要注意的是，在对广播电视进行编导的过程中，应注重把握生活细节，对周围的事物进行观察，寻找质量好和水平佳的电视素材，结合实际情况进行创新。在创新过程中要把握好作品质量，防止创作出来的作品与实际发生偏离[4]。
建立独特的编辑思维
当前，广播电视编导在不断创新的过程中，应注重对创新思维的培养，明确创新思维的重要性，对当前的时代发展情况和大众需求进行了解。在节目创新过程中，应坚持理论与实践相结合的形式，以便使创造出来的电视节目能够符合人们的观看需求，完整体现当前的时代精神。电视编导自身也需要具备独特的编辑思维，才能够实现电视节目创新，将独特的创新思维通过制作形式体现出来，并实现有效融合，建立顺向和逆向相结合的思维形式和完善的思维体系。
促进工作 经验 与创新灵感的结合
要促进电视编导工作的创新，就必须加强编导创新思维的培养，在进行创新思维培养的过程中，离不开编导自身的直觉和灵感。在创新过程中，应借助大脑的潜意识不断进行创作，以便达到良好创新灵感，并形成积极成果。另外，扩展创新思维还与编导人员的工作经验有密切联系，工作的娴熟程度在一定程度上决定着编导人员的工作能力，只有掌握了编导工作的本质，才能促进工作经验与创新灵感相结合。将工作经验作为编导创新工作的基础，并激发和优化工作人员的创新动机，以促进电视节目质量提高[5]。
5结语
广播电视编导在广播电视行业中具有重要作用，影响着广播电视节目的质量。随着人们对精神文明方面重视程度的加深，传统广播电视节目已不能满足当前时代发展需求，为了给广大观众带来美好的视觉享受，必须对当前的工作内容进行改革，促进电视编导思维观念创新，更好地把握节目的整体构思，创造出更具时代意识和创新理念的优秀电视节目。因此，必须对广播电视编导的创新思维进行培养，从而推动广播电视事业的快速发展。
作者:张彤彤 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
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[2]才惠刚.浅议电视编导创新思维机制的培养策略[J].新闻研究导刊,2014(18).
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[4]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上旬刊),2015(9).
[5]张方.新媒体视野下如何培养电视编导创新思维的能力[J].西部广播电视,2015(14).
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伴随着广播电视行业的发展,广播电视编导专业在各个高校的文科学院兴起,并且近年来招生势头火热。下面是我为大家整理的关于广播电视编导专业 毕业 论文，供大家参考。
《 广播电视编导在现实环境的发展 》
摘要：随着现阶段社会经济、 文化 等相关媒体环境集中程度逐渐提高，广播电视编导专业的学习以及工作的开展受到了影响。本文基于这一现状，对广播电视编导在现实环境下的发展进行了探讨。
关键词：广播电视编导;现实环境;发展
一、前言
改革开放以来，广播电视编导专业逐渐兴起，在广播电视节目中逐渐占据了重要的地位。然而，现阶段受众对于广播电视编导专业的认识还有很大的提升空间，多样化的现实环境影响广播电视编导专业的发展。随着现阶段互联网信息技术的发展，广播电视编导专业又呈现了新的发展特征，对广播电视编导在现实环境下的发展进行探讨具有一定的现实意义。
二、广播电视编导的政治环境
广播电视编导与政治环境的关系较为复杂。一方面，政治环境在很大程度上影响着广播电视编导的发展;另一方面，广播电视编导的发展程度也对政治环境存在着影响。纵观广播电视编导的整体发展历程，广播电视编导早期受政治环境影响较为严重，随着广播电视编导专业研究的深入以及广播电视编导工作的推进，广播电视编导的整体发展趋势与社会政治环境发展基本一致。以我国的政治环境为例，我国的广播电视媒体必须服务于有中国特色的社会主义核心价值观，坚持马克思主义的媒体理念的广播电视编导要求，在很大程度上体现出了广播电视编导对政治环境的影响。[1]在政治环境的影响下，广播电视编导也具备了鲜明的政治色彩。
广播媒体与电视媒体的新闻播报过程大量运用了政治性语言，这也推动了广播电视编导学术范围的发展，遵循中国特色社会主义核心价值观的编导专业可以有效地发挥出广播电视编导的职能，从而推进广播电视编导的健康有序发展。政治环境作为广播电视编导专业的发展基础，可以推动广播电视编导的有效整合，实现与政治元素的融合。广播电视编导需要根据政治环境发展状况，对广播电视播报素材进行调整与整合，从而适应政治环境发展的需要。
三、广播电视编导的经济环境
经济发展情况与发展趋势在很大程度上决定着广播电视编导的发展方向，良好的经济环境可以有效地推动广播电视编导在 社会实践 层面的发展。随着现阶段我国国民经济水平逐年提高，我国广播媒体与电视媒体都获得了较大程度的发展，媒体消费攀升促使媒介技术变革推动了广播电视编导的发展，使广播电视编导理论层面与实践层面结合起来，实现了广播电视编导理论与实践的双重完善。经济环境是现阶段推动广播电视编导发展的主要动力，经济水平的提高也对广播电视播报与节目编排提出了更高的要求，广播电视媒体形成了人才的良性机制，形成了广播电视编导人才培养的重要平台。
所谓“经济基础决定上层建筑”，经济环境与政治环境在一定程度上存在着密切的关系。因此，广播电视编导在发展过程中应当对二者之间的联系进行准确把握，尽可能获取政治环境的理解以及经济环境的支持，从而将广播电视编导理论转换为学术价值，并进一步转换为商业价值，通过广播电视编导理论的发展推动政治环境与经济环境的发展。随着现阶段社会主义市场经济的飞速发展，经济大环境为广播电视编导的发展提供了良好的正面效应，广播电视编导应当把握住当前积极互动的局面，大力培养高素质的广播电视编导人才。
四、广播电视编导的社会环境
社会环境对广播电视编导的影响面较广，广播电视编导的发展实质上都是围绕着社会环境进行的。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国国民的 思维方式 与行为特点也发生了一定程度的变革，推动了社会的转型。随着社会同国民交互活动规模扩大化，广播电视编导越来越能够感受到社会环境对其发展方向的重要影响。受到社会环境影响的广播电视编导需要不断迎合社会环境，并结合社会环境的变化把握自身的发展趋势。
因此，广播电视编导应当在把握社会环境发展走向的基础上，夯实广播媒体与电视媒体的群众基础，对广播电视编导的专业技术进行持续性更新。广播电视编导的发展应当同社会环境变化趋势相协调，通过深入了解受众的喜好，推进广播电视编导的可持续发展。推动广播电视编导的发展首先应当把握社会环境发展的脉搏，深入了解社会环境发展的特征，从而保证广播电视编导的实践工作满足时代发展的需求，实现多种角度对广播电视节目主题的剖析。
五、广播电视编导的教学环境
广播电视编导整体实践性较强，不仅需要相关人才掌握广播电视编导的专业理论与专业技能，还要求相关编导人才能够策划编排出受众喜爱的广播节目与电视节目。[2]因此，为了推进广播电视编导的发展，培养出一系列的应用型编导人才，广播媒体、电视媒体与高校相关专业应当加强校企合作，为广播电视编导专业的学生以及从业人员提供良好的实践环境。在营造良性的广播电视编导实践环境之前，应当加强基础设施建设，通过构建高质量的硬件环境与软件环境，有效地提升广播电视编导专业学生与从业人员的专业素质。
广播电视媒体与学校可以开设编导培训课程，逐步完善广播电视编导基础设施建设，为广播电视编导实践工作提供相应的实践平台。与此同时，应加强对广播电视编导专业学生与从业人员的思想道德建设，从政治、经济、社会等现实环境出发，提高广播电视编导从业人员的综合素质。加强广播电视媒体与我国高校的校企合作，可以为广播电视编导专业的学生提供相应的实习的平台，实践性的广播电视编导从业 经验 可以有效地提升学生们的学习兴趣，从而提高广播电视编导专业学生的学习效率。
六、结论
广播电视编导作为一项重要的社会事业，对社会发展起到了至关重要的作用。在广播电视编导发展过程中，经济、社会、政治等现实环境都会在很大程度上影响其发展走向。因此，广播电视编导在发展过程中应对现实环境因素进行综合性分析，并通过与现实环境的相互影响与作用形成一种良性机制，从而引导广播电视编导向合理方向发展。
作者:牛磊磊 单位:山西工商学院
参考文献：
[1]白茹雪.探讨广播电视编导在现实环境下的发展[J].新闻研究导刊，2015(15)：292.
[2]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上)，2015(09)：160.
《 广播电视编导专业实践课程建设与研究 》
[摘要]职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。长期以来，大学 教育 比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育 方法 。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。
[关键词]职业能力;广播电视编导专业;实践课程
职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外， 人际交往 能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力;专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力;职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。
长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。
广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。
一、课内实践
课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练;《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与 总结 。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。
二、综合实训
综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。
三、毕业设计
毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程;实习是中期阶段，主要制作作品;后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿;再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。
负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选;进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头;最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。
四、课外实践
为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展，本系规定：学生必须积极参加系列社会实践活动，并修满课外培养学分，为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为：10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求，选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施，既拓展了学生的个性发展空间，发挥了学生的个性特长，同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。
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论文查重有阈值吗
查论文，查重率的话，最多的基本上都能达到，就是那个百分之八九十，但是的话就是百分之二三十，应该是不成问题的
不同学位的论文会影响查重率。一般来说，不同大学在检查论文时有不同的规定。一般来说，专科论文的查重率低于30％，而硕士论文的查重率不能大于20％。在查重方面，博士论文的查重率不能大于10％。 当毕业季节到来时，许多准毕业生需要准备论文的写作和审查。我们知道，在论文检测中，大学将有一个重点检测，论文通常需要多次修改，那么普通论文查重最多是多少？paperfree小编给大家讲解。 不同学位的论文会影响查重率。一般来说，不同大学的规定查重率有不同的规定。一般来说，专科论文的重复检查率低于30％，硕士论文的查重率不大于20％。在查重检测方面，博士论文的查重率不大于10％。在论文查重之前，您可以了解学校网站上公布的论文要求标准。 在检测中，查重的灵敏度阈值为5％。如果大于这个比例，将被视为重复率，连续13个单词相似或剽窃也将被视为句子剽窃。因此，我们应该注意写作。我们可以在论文中参考更多的纸质书籍。目前，纸质检验系统中包含的大部分资源都是已发表的期刊论文。数据库中很难包含许多书籍，这可以大大降低查重率。
第一、知网查重是持续13字类似就会判为反复，换句话说超出13字反复就会被系统软件标红，计算到重复率当中。知网查重时，黄色的文字是“引用”，红色的文章是“涉嫌剽窃”。
参考文献的引用也是要算重复率的（包括在学校要求的X%以内）！所以引用人家文献的时候最好用自己的话改写一下。
知网的查重是以“章”为基本单元的。比如“封面”、“摘要”、“绪论”都会作为单独的一章，每一章出一个检测结果，标明重复率。每一章有单独的重复率，全文还有一个总的重复率。有些学校在规定论文是否通过查重时，不仅要求全文重复率不能超过多少，还对每章重复率也有要求。
第二、知网查重系统软件反复率是有阈值，知网的阈值大约是5%超出这一阈值，论文就会被觉得不过关。
知网查重的确是以“连续13个字与别的文章重复”做为判断依据的，跟之前网上一些作者说的情况一致。如果你能够把论文改到任何一句与别的文章保证任意连续13个字都不一，知网是查不出来的。
但是，如果你有一处地方超过13个字与别的文章重复，知网的服务器都对这处地方的前后进行模糊搜索，那些仅仅是简单的加了一些“的”、“在……时”、“但是”等词语来隔断13个字多数情况是会检测出来的。这些模糊搜索有时候非常傻，可能会把一篇写如何养猪的文章跟你的那篇写建筑的文章关联到一起，说你涉嫌抄袭！遇到这种情况，你就自己”呵呵“吧！
第三、引证一部分都是必须留意的，在引证论文时要留意的是，干万要再加引证标记，知网查重是依据论文的拷贝比来测算反复率的，假如引证的文章内容算在里面，那麼反复率一定会很高的。
word、excel编辑的“表”是可以查出来的。在某些被逼无奈的情况下，可以选择把表截图放到论文里边去！作者亲眼见过有同学自己编的系数，查出来居然跟人家重了，数据决定了系数还不能变，欲哭无泪。
书、教材在知网的数据库里是没有的。但是，copy书的同学需要注意，你copy的那部分可能已经被别的文章抄过了，检测的时候就重复了。这样的情况经常出现，尤其是某些经典理论，用了上百年了，肯定有人写过了！
论文对于每一个即将毕业的人来说是很重要的，所以我们应该深度了解知网查重的那些常识，我们就应该严格地遵守知网查重的规则，这样也能降低我们论文的标红率。
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论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的 文章 ，简称之为论文。本文是我为大家整理的1000字的论文 范文 ，仅供参考。
在现代社会中，人与人之间的交往越来越密切。人们越发的感觉到 人际交往 的重要性。人际交往是一个集体成长和社会发展的需要. 大学生的社交能力普遍偏弱使得人际关系成为 重中之重的一个课题.多年来，学生长期在高考指挥棒下，过分注重 追求成绩而忽视了人际交往能力等其他素质的培养.进入高校后，学 校也很少有专门的系统课程培训.所以导致很多大学生智商很高，情商却很低，往往处理不好如何与其他人相处，沟通，交流. 我认为，人际交往时获取友谊的重要途径。处于青年期的大学生，思想活跃、感情丰富，人际交往的需要极为强烈，人人都渴望真诚友爱，大家都力图通过人际交往获得友谊，满足自己物质和精神上的需要。对于刚刚进入大学校园的新生，新的群体的构成和紧张的学习生活，使得一部分学生由此而导致了心理矛盾的加剧。此时，积极的人际交往，良好的人际关系，可以使人精神愉快，情绪饱满，充满信心，保持乐观的人生态度。友好、和谐、协调的人际交往，有利于大学生对不良情绪和情。在工作中同样如此，良好的人际关系能使我们保持一个良好的心情，全身心的投入到工作中去
“搞关系”算不上一个褒义词，很容易让人联想到“走后门”、“暗箱操作”等不光彩行为，但有一类人，他们的职责就是“搞关系”，这个关系“搞”得好不好，直接影响到企业的生产效率，这就是员工关系经理。员工关系经理是个不太常见的头衔，只有在正规的外企、国企集团、合资企业中才能觅到他的踪影。他的工作职责包括两大范畴：一是处理员工和 公司的关系，即传统意义的劳资关系，另一方面是员工内部的关系协调。
不论是工作还是生活，人际关系已经成为一个人在社会中最重要的组成部分之一。在工作中可以从很多方面体现出人际关系的重要性。人际关系用文明的角度来说，是一个人在社会集体关系网的地位的体现，用庸俗的角度说，就是兄弟多，讲义气的一定是“大哥”。
当然，结合你的实际，我个人也有一句话送给你，希望能对你起到帮助。如果你的所在单位是直辖市或省会城市的主线单位，那么亲属关系及世交关系，才会对你有直接性的帮助，如果是支线单位，那么你的主管领导将对你的前途起到直接作用，但前提是看你如何去做，你的综合能力如何。如果你所在单位是普通地县市的主线单位，那么除上述关系外，还要有一定的经济实力，如果是支线单位，基本就是靠经济实力和自身能力，所谓自身能力不完全是工作能力，70%是为人处事，也就是你所说的人际关系。总之，人际关系也要看在什么地方，什么时间来用。
官场上有三句话说的好“再大的领导、再大的官，也要看小爷翻不翻(脸)”“小爷喜欢玩你的话，当你是个玻璃球，小爷不喜欢玩你，你就是个玻璃碴子!”“如今都讲究“双盈”和“实效”，主要看你需要不需要!”
社会学将人际关系定义为人们在生产或生活活动过程中所建立的一种社会关系。心理学将人际关系定义为人与人在交往中建立的直接的心理上的联系。中文常指人与人交往关系的总称，也被称为“人际交往”，包括亲属关系、朋友关系、学友(同学)关系、师生关系、雇佣关系、战友关系、同事及领导与被领导关系等。人是社会动物，每个个体均有其独特之思想、背景、态度、个性、行为模式及价值观，然而人际关系对每个人的情绪、生活、工作有很大的影响，甚至对组织气氛、组织沟通、组织运作、组织效率及个人与组织之关系均有极大的影响。
有趣的共振现象
唐朝的时候，洛阳的一座寺院里出了一件怪事。寺院的房间里有一口铜铸的磬，没人敲它，常常自己“嗡嗡”地响起来，这里是什么原因呢?
原来，这口磬和饭堂的一口大钟，它们在发声时，每秒种的振动次数—
—频率正好相同。每当小和尚敲响大钟时，大钟的振动使得周围的空气也随着振动起来，当声波传到老和尚房内的磬上时，由于磬的频率跟声波频率相同，磬也跟着振动起来。发出了“嗡嗡”的响声。这就是发生振动的共振现象，也叫共鸣。
你注意过吧，胡琴的下端都有一个不小的“肚子”——蒙上蛇皮的竹筒。当你兴致勃勃地拉起胡琴时，琴弦的振动通过蛇皮会引起“肚子”中空气的共鸣，使发出来的琴声不仅响亮，而且音乐丰满，悠扬动听。人们把这种“肚子”叫做共鸣箱。你瞧，扬琴、琵琶、提琴、钢琴等乐器，不都有各种形状，大小不一的共鸣箱吗?
除了共鸣箱之外，人们利用共振现象来做的好事还不少呢。
建筑工人在造房子的时候，不论是浇灌混凝土的墙壁或地板，为了提高质量，总是一面灌混凝土，一面用振荡器进行震荡，使混凝土由于振荡更紧密、结实。
大街上的行人，车辆的喧闹声，机器的隆隆声——这些连绵不断的噪声不仅影响人们正常生活，还会损害人的听力。有一种共振性的消声器，是由开有许多小孔的孔板和空腔所构成。当传来的噪声频率与共振器的固有频率相同时，就会跟小孔内空气柱产生剧烈共振。这样，声音能在共振时转变为热能，使相当一部分噪声被“吞吃”掉。
此外，粉碎机，测振仪，电振泵等，也都是利用共振现象进行工作的。
但在某些情况下，共振现象也可能造成危害。例如：当军队过桥的时候，整齐的步伐能产生振动。如果它的频率接近于桥梁的固有频率，就可能使桥梁共振，以致到了断裂的程度。因此，部队过桥要用便步。
在我国西北一带，山头终年积雪。每当春暖花开，山上冰雪融化，雪层会离开原来的地方滑动。往往一次偶然的大吼声，厚厚的雪层就会因为共振而崩塌下来，因此规定攀登雪山的勘察队员，登山队员不能大声说话。
我们要将共振充分运用到各个科学领域，还要防止共振现象给生活、工作、环境带来危害。这就需要我们不断去研究、探索。
研究背景:中国学校 教育 普遍采取的是老师测评的 方法 ，由老师单方面给予学生评价，老师单方面的测评有着客观，公正，高效的优点，但不免存在与学生间缺少沟通，不能充分调动学生的学校积极性，参与度方面的缺点.本实验意在对比自我测评与老师测评的优缺点，进而研究学生自我测评的可取性.
研究内容:1.学生 英语口语 表现的自我测评与老师测评是否存在差异?2.如果存在差异是由什么导致的呢?3.自我测评相对于老师测评有什么优势呢?4..第二轮的学生测评会与老师的评价相接近吗?
研究方法:
1. 总体简介:通过两周的培训与十周的两轮的测评，测评由师生配合完成，评测标准包括四部分，每部分五分制.通过两轮学生自我测评与老师评价之间的的对比，以及发放的相关实验的问卷调查，根据其调查结果以及测评结果的差异反映实验结果.
2. 参与者:广东大学外国语学院师生，包括18位女同学，10名男同学，22名英语专业的同学和6名非英语专业的学生，在实验研究前，他们都以及 学习英语 6-12年.
3. 具体实验过程:A，通过评估培训确保学生们懂得测评的方法及准则，b，通过举例说明及老师及时的反馈来帮助同学们及时调整评估的准则.c，老师的参与跟及时指导让同学们明白正确客观的评分.d，位确保实验结果可靠性，学生们在测评前都经过了测评的相关培训.e，利用卡方测试表考察两次测评的相关性
4. 辅助工具:评分标准表，问卷调查，学生反馈表数据收集:1，第一轮老师测评与学生自我测评的差异达分，而第二轮测评，差异缩小到 2，学生自测第一轮跟第二轮的测评结果与考试的相关性分别为与
3，p值小于，可以看出两次测评的结果是不同的
4，学生们对自我测评问卷调查的反馈，93%的同学认为学生们应该参与到测评中，71%的学生说他们的测评是以评分标准为基础的
研究结果:
1.学生们在第一轮测评中与老师测评的分数相差较大，而且学生们倾向于给自己打更低的分，在老师的及时反馈跟指导后，第二轮测评中的自我测评更加客观，更接近老师的评估分数.
2，问卷调查的反馈结果可以退出学生倾向给自己分数偏低的原因有学习过程，学生们不太倾向给自己过高的分，还有中国传统的自谦的思想。
3，问卷调查的反馈可以得出学生们对自我测评的积极态度。
研究结论：1，学生们在自我测评实验过程中不仅学会了评分方法，而且在给自己同学评分的过程中看出自己应该提升的地方。
2，实验结果表明学生们应该受到自我测评方面的培训，老师也应该给予学生相当的反馈帮助学生提升。学生的性格会左右其评分结果，如成绩更好的学生会给自己打相对较低的分，而成绩较差的同学会给自己打较高的分。
3，更长时间的实验过程会产生更加可信的结果。
学术是探索自然、社会等客观实在的基础性工作，也是实现学科交叉、渗透、融合、分化，促进学科发展的根本途径和基本动力，这是我为大家整理的有关表演学术论文范文，仅供参考!
表演的分寸感
摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。
关键词：话剧;表演;分寸感
0引言
高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。
1话剧表演中的分寸感
所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。
2表演分寸的依据
莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。
3话剧表演中分寸感的重要性
审美的需求
话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。
实现创造性与忠实性相结合的需求
话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。
4表演分寸感的把握措施分析
表演者需拥有较高的表演素养
话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。
立足事实，不做作
有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。
重视细节
观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。
5结语
表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。
参考文献：
[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).
[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).
[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).
浅谈相声的表演
摘 要：“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱，成为相声表演的关键之一。
关键词：相声 表演 “包袱”
相声艺术自诞生以来，一直以其独特的表现形式、丰富的艺术手段、生动的语言风貌和幽默的艺术风格，赢得了广大群众的喜爱和欢迎。它是一门优秀的民族艺术，是曲艺百花园中一朵绚丽夺目的奇葩。
相声的表演是以幽默的语言为主、夸张的动作为辅，通过诙谐、优美的演绎来征服观众。演员若不能发挥作品的潜在功能，表演缺乏魅力，光指望“活保人”，即使作品再好，成功也只是纸上谈兵，这就说明相声艺术的表演要求非常高。“包袱”即笑料，是相声的基础，包袱处理得好坏直接影响到相声表演的好坏。包袱构成的种类大致有夸张、曲解、重复、矛盾、否定、误会、假借、对照等，如何抖好包袱成为相声表演的关键之一。
一、抖包袱要掌握“寸”劲儿
抖响一个包袱要掌握“顿”的技巧。“顿”就是停顿，也叫“寸”，就是控制好节奏，“寸”住了劲儿，特别是到了包袱口。抖包袱就相当于运动员三级跳远，量好距离，起跑，踏板准确，发力起跳。因此“顿”的位置要恰到好处，停顿时间既不能多，也不能少，多了就抻了，少了就抢了，“顿”得好，才有劲头，才有力度，包袱才会抖得响，也就做到了相声演员常说的“寸住了”。相声名家高笑林先生曾经说过：“抖包袱靠的是寸劲儿，哪里该寸，心中要有数，早了晚了都不行。”如他表演的相声《夫妻之间》的一段：
甲：俗话说得好，一日夫妻百日恩，百日夫妻(顿)比裤腿儿深
乙：嗨，那叫百日夫妻比海深
甲：大海有底，裤腿儿(顿)没底啊
乙：嘿
这一段里，百日夫妻，情理之中的下文是比海深，而演员甲的一“顿”，恰到好处地体现了意料之外的“比裤腿儿深”，包袱抖得干净利索。再如著名相声表演艺术家李金斗先生表演的相声《训徒》的一段：
甲：我问你，世界上是先有的鸡还是先有的蛋
乙：太简单了，告诉你记住了，先有的鸡后有的蛋
甲：哦，先有的鸡，那鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：鸡啊
甲：鸡打哪来的
乙：蛋孵的
甲：蛋谁下的
乙：(顿)你下的
这一顿，顿出了演员乙自己先前回答问题的草率，又被演员甲不断追问的无奈，抖包袱时“寸”住了，自然包袱也就抖响了，而且是嘎嘣脆的效果。
二、抖包袱要简洁有力
相声的语言要有高度的概括力，要短小精炼。虽然是铺平垫稳，三翻四抖，但在构成包袱的语言时，要开门见山、直截了当，到了包袱口时，句子的前后都不可随意添字，否则，前面的铺平垫稳都是白费，包袱抖不响，达不到预期的效果，表演就不成功。如李金斗先生表演的相声《新夜行记》中的一段：
甲：车跑起来了，往后一看是浓烟滚滚啊
乙：好嘛
甲：坏了，再找我媳妇找不着了
乙：哪去了
甲：让烟给当上了，等烟散了，回头一看，好嘛
乙：怎么了
甲：我媳妇变非洲娘儿们了
这一段的最后一句，是想形容汽车的尾气黑烟特别厉害、特别多，把自己媳妇的脸都给熏黑了，非洲人的肤色是黑色的。包袱设计得合情合理，情理之中，意料之外。但如果最后一句演员甲说“我的媳妇脸给熏得，都变成非洲的娘儿们了”字数多了，说得过于具体、明白了，但是在相声的表演中，这样处理，包袱就响不了，相声演员常把这种情况称之为“挡包袱”。 “我媳妇变非洲娘儿们了”字数少，也能说明问题，又不挡包袱，观众明白就行了。表演中还有一种情况，如相声《天仙配》的一段：
甲：我扮演董永
乙：我扮演七仙女
甲：你这模样像七仙女吗
乙：我摆个姿势就像了，(亮身段)你看我像不像七仙女
甲：七仙女你不像
乙：那我像
甲：三仙姑
演员乙的“那我像”和演员甲的“三仙姑”都是三个字，上下对应，简洁有力，如果多加字，就像有一堵墙，自己给自己设了障碍。也有在包袱后面加字的，这样也影响表演，这叫“带尾巴”，在表演中会觉得有累赘。所以相声前辈们常说，“到了包袱口，字越少越好，能用一个字说明的，坚决不用两个字”。
三、“相”与语的配合
表演相声要靠“相”来配合语言。相声演员管这叫“使相”，“相”主要指面部表情，也包括手势、形体动作，有声有相才能声情并茂。相声一词的字面解释，也有这一层含义吧。面部表情主要靠眼神，眼睛是心灵的窗户，表情感觉对了，语言情绪和语气就会自然到位。手势运用的得体，会使语言表达形象、真实，能吸引观众视线，观众注意看你了，才会认真听你。形体动作的设计，要根据你所表演的人物，抓住个性和特色，要符合人物的性别、年龄和身份。形体动作要体现神态，形似和神似并存才是完美的。由于表演需要，有时形体动作会有些夸张，但也要掌握分寸，不能过分，相声大师侯宝林先生说“宁不够，绝不过”。面部表情、手势和形体动作都是辅助语言表演的，应该成为一个整体，要有连贯性。
以上是我对相声表演一些简单的理解和总结。人们谈到相声，常挂嘴边的就是“相声讲究说学逗唱”，相声发展到现在，也有人总结为“说学逗唱演”，但我个人觉得，说学逗唱这四门都包括在演里，说学逗唱里面也都有演的存在，它们相辅相成，说学逗唱是从相声表演的形式上分类的，从表演技巧上可以分为故事型、贯口型、争辩型、学唱型、文字型、模仿型和批讲型。相声表演最大的特点就是“跳进跳出”，一会儿在人物里，一会儿又变成你自己，一个人不断、迅速地转变角色，根据作品的需要，有时一张嘴就是带着人物的。这种特殊的表演，看似简单，实际需要演员深厚的功力和对生活的细致和感悟。相声的表演在实践中不断发展、不断完善，这也会丰富相声艺术的表现手段，使相声艺术更有生命力。
有关视频编辑论文范文
微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。
微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究
第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。
第二章营销性微电影概述
首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。
本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。
微电影广告初探
由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。
中国新兴微电影广告研究
中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。
微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。
微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用
摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。
关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播
前言
经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。
微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。
一、微电影广告诞生与发展的原因
微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。
(一)我国广告法律法规的影响
我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。
(二)碎片化时间的影响
所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。
(三)网络时代的影响
网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。
(四)著名导演、明星和草根的大力推动
微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。
二、微电影广告的特点
微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。
(一)跌宕起伏的叙事特点
在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。
(二)淡化产品，突出品牌
品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。
令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。
(三)淡化广告，突出电影
由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。
(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜
在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。
三、微电影广告的优势与劣势
(一)微电影广告的优势
1.低成本，短周期
微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。
2.制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。
3.受众群体具有广泛性与互动性
由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。
4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性
从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。
(1)传播具有灵活性
微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。
微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。
(2)传播具有多样性
微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。
(3)传播具有整体性
草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。
微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。
这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。
(二)微电影广告的劣势
1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制
2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳
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在新闻学工作领域中，新闻编辑起着不可缺少的作用。新闻编辑工作是一门学问，也是一门艺术。下文是我为大家整理的新闻编辑方面论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈广播新闻编辑的基本功
广播媒体作为党的新闻事业中一部分，是党的宣传舆论阵地和喉舌，同时也是政府联系和沟通人民群众的桥梁。广播新闻编辑在选稿与修改稿件过程中，必须坚持正确的舆论导向，准确选择新闻稿件。严把新闻质量关。广播新闻编辑的重要职责是每天要综合处理来自本台以及其他 渠道 的稿件，针对这些观点各异、角度多变、质量参差不齐、时效或快或慢的稿件，对其政治、思想、事实、价值等内涵作出准确评估，再决定取舍，并加工裁剪、筛选出好的稿件，汇编成健康文明、积极向上、可听性强的精神食粮。下面，结合笔者的工作 经验 。谈一谈广播新闻编辑的选稿和改稿中的一些技巧。
一、选稿的标准
一是要正确把握新闻舆论导向。
坚持正确舆论导向，是社会主义新闻工作的基本要求。2008年6月20日，胡锦涛在视察人民日报社时说，新闻宣传工作“必须坚持党性原则，牢牢把握正确舆论导向。”又指出，“舆论引导正确，利党利国利民;舆论引导错误，误党误国误民。要牢固树立政治意识、大局意识、责任意识、阵地意识，把坚持正确导向放在新闻宣传工作的首位，坚持团结稳定鼓劲、正面宣传为主，唱响主旋律，打好主动仗，更加自觉主动地为人民服务、为社会主义服务、为党和国家工作大局服务。”这一论述科学、准确地概括了舆论导向与党和国家事业的关系。党的新闻工作是党和人民的喉舌，必须始终坚持以正确的舆论引导人，视导向为生命，把正确导向放在首位，与时俱进，不断适应新形势的要求，唱响时代主旋律，大力弘扬符合时代发展特征、体现社会进步要求的思想道德和价值观念，使之成为当今时代的主流;必须站在社会主义的立场上去观察新事物，认识新事物，发现新事物，一切报道都要有利于社会的安定团结和健康发展;必须更好地发挥广播电视媒体的新闻舆论导向作用，用积极、健康、向上的主流思想来引领舆论，为构建社会主义和谐社会提供强有力的思想保证和舆论支持，为党和人民服务。因此，广播新闻编辑在选稿编稿过程中，要严把政治标准和新闻标准，选择新闻稿件首先要从政治上着眼，正确地把握好新闻的舆论导向。
二是要紧扣主题，满足受众的需求。
新闻媒体在坚持正确舆论导向的前提下，也要想方设法在贴近受众上下功夫，满足受众的要求。随着社会的进步和发展，人民群众生活水平的日益提高，人们的审美观念、视听兴趣、欣赏水平也发生变化，人们不仅有对衣食住行等物质生活的需要，还逐步加大了对经济、政治、 文化 等方方面面大量信息的需求。因此，贴近受众，满足受众需求，不仅要在衣食住行上做 文章 ，更重要的还是要贴近受众所处的时代和社会环境，为受众提供与时代紧密联系的社会、政治、经济、文化等方面的信息。例如，为满足听众的需求，从2006年起，我台在一些时段的新闻节目中，适当增加股市信息、金融知识简介等小栏目，以此增进节目的可听性，拉近与受众的距离，从而提高了新闻节目的收听率。
三是要突出特点，发挥优势。
在坚持正确的舆论导向的前提下，广播新闻编辑应突出广播特点。充分发挥广播的优势。树立本台新闻节目的个性。办出自己的特色。电台的新闻节目设置比较多，每一个时段都有不同的节目方针和内容要求。广播新闻编辑除了要根据本台宣传报道计划的要求去筛选稿件外，还要追踪社会 热点 ，把住群众的思想脉搏，重视服务，关注民生，贴近生活，突出不同时段的新闻节目的特点，这样才能充分展现各个节目的特色。
此外，广播新闻编辑还应特别注意发挥广播电台的声音优势。尽量采用录音报道、现场报道等灵活多样的报道形式，通过运用各种典型声响实现新闻信息的最佳传播。
二、改稿的技巧
支撑广播最基本最直接的表现符号是声音，广播新闻又称音响新闻。广播的这一特性，要求广播新闻编辑必须成为一名熟悉声音符号，并成为自如驾驭它的能手。 教育 家叶圣陶曾经说过：“广播稿如果写得不清楚，不明白，就会为听众设置障碍，使听众一楞。如果一揣摩，下面的话就滑过去了，整个收听过程就乱了套。因此，广播稿不但要用眼用手写，还要用嘴用耳朵写，放在嘴上去读，去检验。”作为广播编辑，应当“竖起自己的耳朵改稿”，编辑出适合“听”的稿子。那么，怎样才能编辑出适合“听”的稿子呢?
1、多用双音节词和通俗易懂口语。方便听众收听。
双音节的词有两个音节组成，读起来节奏感强，易于听觉辨认。单音词。音波短，音感低，加之与双音节词的不易搭配，多数会影响声音的协调和可听性。此外，一些书面语，如“日益”，为了让听众听得清楚，最好改成“一天比一天”或“越来越”，使人一听就清楚。
2、把文言或半文言的词改成白话。
文言或半文言的字或词在广播稿中出现，听起来不舒服。如“分赴各乡、村挂职的50名干部均系自己报名申请……”，在广播稿中，编辑可把“分赴”改为“分别到”，“均系”改为“都是”。这样既好念。也易听。这类词语还有很多，稿子常见的有“数日、故里、致函”等，广播稿中可改为“几天、故乡、写信”。
3、注意不要用同音不同义的字、词。
“近”和“进”，音同义不同。广播里说“他们走近了熊熊燃烧着的高炉旁边”，听众会产生疑问“走进”?如果改写成“他们走到熊熊燃烧着的高炉旁边”，就不会造成误解了。我们知道，现代汉语中有许多同音不同义的字或词，如果把这些词写在纸上，人们可以观其形而辨其意，但由于广播只传音不传形，如果用得不当，就容易造 成语 意不清，甚至引起听众误解。地方台的编辑。大都是以讲地方方言为主，要避免在广播稿中使用同音不同义的字和词，除了在编辑中要认真注意外，平时还要多掌握一些普通话语音知识。因为有些词用地方方言讲出来并不同音，而用普通话说才同音的。
4、尽量不用简称。
人们在交谈时经常使用一些简称，但在广播中就不能滥用简称。简称从它产生到听众普遍理解其全部意义。有一个过程。广播在使用简称时，一定要注意这个简称是否已被大家接受了。那些尚未被听众广泛认可的简称不要在广播里出现，否则听众就会摘混。
5、要少用代词。
报刊上的报道，人名、地名等一般只要出现一次就行了，而作为广播就不行。因为听广播，听众处在被动地位，有时听了后面没有’听到前面，而且声音的传播是稍纵即逝，人名、地名听一遍未必能听清，即使听清了也未必能记住。如果广播只在开头用了人名或地名，后面就用“他”“该单位”等来代替，就会使听众搞不清楚。所以，广播编辑在编辑时，要有意识地把人名、地名和关键词语作适当的重复，加深听众印象。帮助听众听清听懂。
6、注意文字的简练。
空话、套话。不合时宣的抒情，多余的解释，都要毫不吝惜地删掉。
7、要少用长句或者倒装句。
长句结构复杂，进展缓慢，不适合给人听，如果 句子 太长，会使听众听了后面忘了前面，影响收听效果。而短句，结构单纯。简洁明白。通顺流畅，易记、易懂。在广播稿中遇到长旬，编辑应该注意把它改成几个短句。一些倒装句念起来拗口。听起来别扭。如果编辑遇到这类句子，也应作合理调整，把它改成陈述句。另外，复合句尽可能改成简单句，欧化句也要改成符合我国习惯的句式。
要编辑出适合“听”的稿子，广播编辑除了应具备较高的思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质和良好的语言文字水平外，还应具有一定的口播能力，只有“用耳朵去听去写，在嘴上去读，去检验”，编辑出来的稿子自己读了觉得顺畅了，听众才能听得轻松明白。
论新闻编辑的职业素养
摘要：新闻编辑工作是一门学问，也是一门艺术。一份刊物，特别是一份党刊，宣传党的理论、路线、纲领、方针是它的一项基本任务，这些能否准确地得到体现，关键要看编辑;记者的劳动能力否得到最佳的体现，同样要看编辑;广大读者的愿望能否最大限度地得到反映，还是要看编辑;党刊办得是否出彩，很大程度上仍然取决于编辑。所以，编辑职业素养的提升尤为重要。
关键词：新闻编辑 职业素养
当今社会，新闻报道逐渐成为人们与外界沟通、联络、表达主张的主渠道，成为人们认识世界、辨别是非、判断真伪、支配言行的重要依据。新闻编辑的价值判断会潜移默化地影响社会大众的思想意识，改变或重塑人们的价值观，他们的职业素养可能会影响到社会发展的方方面面，小至个人，大到地方甚至国家利益。新闻编辑肩负着重要的历史使命和社会责任，保持优秀的职业素养是非常重要而且必要的。
业内人士通常把新闻编辑工作看成对新闻传播活动的“总指挥”与“总设计”，是对新闻传播活动的“集大成”和“总把关”，是对新闻素材的“再认识”和“再创作”。面对越来越庞大的海量信息和越来越多的同质新闻，新闻编辑策划、整合、取舍新闻的能力和作用，以及各项沟通协调能力都显得越来越重要。新闻编辑应该具备和保持以下职业素养：
一、新闻编辑应具备较高的职业道德水平
职业道德是新闻编辑应该具备的最基本的职业素养。要求新闻稿件真实、公正、及时，就得要求新闻编辑有事业心、责任感和职业道德，要兢兢业业，精心编稿，一心扑在工作上。新闻编辑不能保守，要敢于创新，支持记者写好稿，努力贴近读者需求，坚持正确的舆论导向，紧紧跟上时代步伐。更不能因为经济上的诱惑而丧失做一个新闻编辑应有的职业道德感。
新闻编辑必须牢牢把握正确的舆论导向，坚持弘扬主旋律，大力宣传健康、先进的思想文化，坚决反对和抵制思想文化市场化、自由化和庸俗化、片面追求报刊“卖点”的错误倾向。要防止干扰主旋律，以致产生消极影响。新闻编辑必须树立全心全意为人民服务的世界观和事业观，保持和发扬清正廉洁的工作作风;要做到不搞特殊，不谋私利，自觉反对和抵制拜金主义、享乐主义、个人主义思想的腐蚀，反对“有偿新闻”等不正之风。新闻编辑要提高自身的职业道德，做到诚实、公正、与时俱进。只有这样，才能真正担负起宣传政策、反映社会、引导舆论、传播新闻、介绍知识、开展监督的社会责任，才能在社会主义思想文化宣传和精神文明建设中发挥不可替代的作用。
二、新闻编辑应具备较高的政治理论水平
编辑这一职业的特殊性，决定了编辑应具有较高的思想政治素质，要注意时刻提高自身的政治素质，即要认真、自觉地培养自己的政治敏锐性、政治洞察力、政治鉴别力，学习国家相关方针、政策、法规，增强政治敏锐性，遵守政治纪律和编辑纪律。作为一名现代编辑要树立崇高明确的编辑理想，注重编辑质量，强化精品意识，多出精品服务社会。
由于编辑工作是一项政治性很强的业务工作，编辑人员还必须有强烈的“把关”意识。编辑人员不仅是报纸编辑出版的前期“设计者”，而且是中期“组织者”，同时也是最后“把关者”。他们既要把政治关，又要把事实关，还要把文字关。无论什么问题和差错，如果说在前面各个环节出现后还有人帮助纠正的话，那么只要通过了编辑这一关就无可挽回了。这就要求新闻编辑在思想上，要有高度的政治责任感，不断强化自己的社会责任意识，提高自己的思想政治素质。特别是在有关政治的新闻报道时，政治的敏感性更是不可缺少，必须具备较高的政治理论水平。
三、新闻编辑应具备较高的新闻策划和重组水平
新闻编辑员应该具备对信息进行预先组织和重组的能力。预先组织，就是新闻策划。新闻编辑员要想具备新闻策划能力，必须在日常工作中重视信息的挖掘。在市场经济条件下，新闻编辑的选题策划本质上是基于科学技术发展信息、市场信息等众多信息的一种创造性活动。只要能用信息的眼光去感受、理解社会、政治、经济、教育、生活方式、市场变化等各个方面的现象，选题策划就有了用之不竭的源泉。信息重组，即编辑的“改稿”工作。对于空洞无用的事实，编辑要对其进行删减，以保证稿件的精练。对于内容较浅的稿件新闻编辑员就应该对报道内容进行从而达到主题的深化。新闻编辑员应把好稿件导向关、事实关，除此之外应下功夫钻研编辑业务，努力提高专业水平。
四、新闻编辑应具备较高的文化知识水平
新闻编辑应该具备较高的文化知识水平，这样才能在编辑工作中游刃有余。编辑应该比记者“高出一筹”，否则，他对收到的稿件就很难把握好，既不能发现稿件的问题(这里指的主要还不是一般的疏漏)，也难以使稿件的内容得到升华、形式得到完善。我们说编辑应具有“点铁成金”的本领，也正是基于这样的要求。另外，由于所处岗位不同，编辑的大局意识、政治意识、责任意识等，一般也要强于记者。这就决定了编辑对记者的稿子进行加工不仅是必要的，而且是可能的。
编辑修改稿件，涉及的方面很多，如订正事实、深化主题、润色文字等，长期以来大家都一直是这么做的。但是，一些很有经验的编辑近年来在加工稿件时，又有一些新的尝试，比如，为了深化新闻稿件的主题，他们并没有对原稿进行大增大减、大涂大抹，而是采用在文前或文中加插“编者按”的形式;为了使稿件增加一点文采，编辑只是在适当的地方写上几笔自己经历的事情，或者增加一点历史文献的相关资料，等等。
五、新闻编辑应具备较高的专业水平
新闻编辑必须具有扎实的专业知识与技术技能。新闻编辑对学科专业知识不能浅尝辄止，应该融会贯通、得心应手，对稿件中存在的错误和问题及时察觉。专业水平还表现在新闻编辑发现重大选题的政治敏锐性与娴熟的写作表现技法上，要从社会众多纷纭的复杂现实生活中提取能宣传人民、教育人民的素材，并能把选取的题材以新颖独特、为人民群众所喜闻乐见的表现形式表现出来。这就要求新闻编辑应该具备较高的专业水平，以适应新闻编辑工作的需求。要不断提高新闻编辑员对新闻信息的敏感性，“所谓对新闻信息的敏感性，就是指编辑在面对众多的信息材料，能够从中及时发现有报道价值的新闻或者能够及时从纷繁复杂的新闻现象中梳理出清晰的新闻线索，这种敏感性实质上是作为编辑主体对事物的一种正确判断的能力”。这种能力的获得，既是以往经验的深厚累积，也是通过刻苦学习和大胆实践而逐步形成的。
新闻编辑的职业素养，不仅事关新闻报道质量的高低与读者的认可度，更关系到新闻队伍实力、尊严乃至生存问题。必须不断提高新闻编辑的职业素养，培养和造就一支思想过硬、专业扎实、真抓实干的高素质新闻编辑队伍，以适应新时期日趋激烈的市场竞争，为全党全国工作大局提供强有力的精神动力、智力支持和良好舆论环境，为社会主义文化事业的发展做出更大贡献。
短视频脚本范文可以按照5个步骤来展开。
A、搭框架
短视频脚本提纲的作用在于提前设计好人物、环境之间的联系。根据账号定位确定故事选题，建立故事框架，确定角色、场景、时间以及所需要的道具，然后根据这些道具开始创作故事。
B、定主线
框架搭建好之后，就可以将主线定下来。主线是在框架基础上的细化。
C、场景设计
短视频不同于影视剧之处在于：短、平、快。短视频必须在短时间内表达一个主题，利用好真实场景更能有代入感。比如你的故事是职场故事，拍摄场景就该是办公室等相关场景。如果只是一个空白场景，或者不太合适的场景，则缺乏真实感，无法让观众产生观看的欲望。
D、对时间的把控
时间把控，是为了吸引用户继续观看。对于剧情类短视频，一般要在前15秒之内出现能够吸引用户继续观看下去的亮点或者反转。这样才能吸引用户继续观看。
E、主题升华
要想让用户点赞，就必须提供价值点。这个价值点，可以是技能上的，也可以是情感上的。
视频脚本技巧
1、设置悬念
悬念的设置不仅能够为整个故事增色，也能够吸引用户的注意。对短视频来说一个平铺直叙的故事往往比如一个充满悬念的故事吸引人，例如以倒叙的形式，将故事结尾提前，就能唤起用户的好奇心。
2、 设置反转
一个反转的剧情，将能够给用户留下深刻印象，像很多电视剧中都充斥着朋友因挑拨离间而反目的剧情，在短视频脚本中就可以反其道而行之，前期与传统的剧情类似，反派兢兢业业挑拨离间，在挑拨即将成功时剧情反转。
3、探求未知
亲情、友情、爱情、宠物……很多用户通过短视频看的是别人的生活，是自己理想的、但却缺乏的东西，通过展现一些普通却温馨(或者刺激)的生活，也能够吸引很多用户的观看，例如很多蹦极等极限运动的短视频有很高的播放、点赞和转发数量。
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为电影电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着电影产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色电影，这样电影产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着电影的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
电影开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将电影进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈・巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。而电影的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是电影电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。