天津音乐学院本科毕业论文设计

学校简介天津音乐学院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。天津音乐学院天津音乐学院于一九五八年十月四日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。培养适应社会需要的德艺双馨的音乐理论、音乐创作、音乐表演专门人才和音乐师资是办学的中心任务。建院四十年来，已为国家培养和输送了四千多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干，其中有多人次在国际音乐比赛中获奖，有大量的已毕业或在校的学生在国内各种比赛中获奖。他们为音乐事业的繁荣与发展作出了可喜的贡献。[1]编辑本段校园环境天津音乐学院学院现占地亩（92,平方米，生均约35平米）。教学行政用房平方米，（生均约平方米），学生宿舍22,875平方米，（生均平方米），学生食堂3,415平方米，各类教室70个，其中多媒体教室10个，百名配多媒体教师座位数个，琴房747间，舞蹈练功房5间，舞蹈形体课室8间，音乐厅等实践训练厅场6个。体育馆1,044平方米，体育场8900平方米，共9944平方米，（生均平方米）。图书馆藏书量万册（盘），中文书谱万册，外文书谱万册，中外文期刊227种。（书谱按折合人数生均册），唱片等音像资料万张，（音响资料生均15张（盘），馆藏老唱片资源已建成数字化资源库，并在不断完善中。拥有五个外文数据库（Springer, EBSCO, OCLC, ProQuest, Grove on Line），三个网络通用的中文数据库（超星、万方、维普全文期刊），自主建数据库6个。教学仪器设备总值万元，（生均元）。学院总资产亿元（2006年，如按实际计算，已达亿元）。编辑本段院系设置作曲系音乐学系声乐系民族声乐系钢琴系手风琴键盘系管弦系音乐教育系民乐系戏剧影视系艺术管理系舞蹈系 [2] 现代音乐系科研与研究生处基础部天音附中成教学院编辑本段校训我院的校训是“追求完美、创造卓越”。For the perfect Try my best 基本含义：追求完美：即追求艺术的真善美，艺术追求无止境。创造卓越：即艺术追求中要不断创新，才能创造出优秀的艺术作品。艺术追求的目标是要达到更高境界，方法手段是要不断创新。编辑本段院系简介二○○○年底以前，本院设有音乐学系、民乐系、作曲系、管弦系、键盘系、声乐系和音乐教育系。还设有夜大学、附属中等音乐学校、音乐研究所和学报编辑部。七个系中所设置的学校活动照(16张)三十余个专业方向均面向国内外招收硕士研究生、本科生、专科生。此外，还招收函授生和进修生。夜大学招收成人三年制专科生和二年制专科起点升本科生。七百三十七人在校研究生、本科生、专科生。为实现教育事业的跨越式发展，二○○一年我院拓宽了专业，增设了戏剧影视系、舞蹈系、现代音乐系、艺术管理系和高等职业学院（专科）。到目前为止，在校生已达一千一百多人。附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。编辑本段历任领导1958年:党委书记孙振院长缪天瑞副院长刘子华 1962年:党委书记吴兴院长缪天瑞党委副书记孟挺党委副书记兼副院长谭思源副院长刘子华王莘 1973年:党委书记兼院长李麦党委副书记兼副院长陈冬至高镜明副院长缪天瑞赵珂刘子华 1975年:党委书记兼院长张森林委副书记兼副院长陈冬至高镜明副院长缪天瑞赵珂刘子华 1978年:党委书记孟挺学院领导小组组长高镜明副组长孟挺缪天瑞 1980年:党委书记黎砂院长缪天瑞党委副书记兼副院长吕国忠副院长赵珂陈继续 1981年:重新任命张森林同志为党委书记兼副院长 1983年:党委书记朱化民代理院长杨金豪党委副书记乔鸿第副院长陈继续徐荣坤石惟正刘联舫 1990年:党委书记张承德院长石惟正党委副书记郑钺副院长王域平张世杰 1996年:党委书记杜金岭党委副书记兼院长姚盛昌党委副书记李绍洪副院长王域平郭金城 1998年:党委书记杜金岭院长兼党委副书记姚盛昌党委副书记李绍洪副院长王域平郭金城纪委书记贾宏昌 2000年:党委书记陆丽琴院长兼党委副书记姚盛昌党委副书记李绍洪副院长王域平靳学东郭金城纪委书记贾宏昌副局级巡视员李贺年编辑本段组织机构纪检委：（刘云强）审计处：（刘云强）党群部门：组织部、统战部(靳昕）宣传部（王健英）学工部（朱华）工会（王永全）离退休工作处（）办公室：院办、党办（王进卿）外办（孙佳怡）保卫处（王满献）行政部门：人事处（赵霞）财务处（）国资基建处（何继强主持工作）教学部门：教务处（林聪）基础课部（戴香）科研与研究生处（明言）成教学院（刘尊海）教辅部门：图书信息中心（王建欣、魏丽霞、张芼、王荣）编辑本段教学成果天津音乐学院演出学院演出科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。学院积极开拓办学空间，在原有校舍基础上，目前正筹措资金征地扩建，以满足教育教学的需要。天津音乐学院是音乐学人成长的一片沃土，立志成材、勤学苦练、德艺双馨追求完美、创造卓越已成为音乐学子的共同追求和愿望。学院将不断开拓创新、锐意进取，为音乐学人的健康成长、成材，创造最有利的条件，以育人的优秀成果为共和国音乐事业的繁荣和发展作出更大的贡献。编辑本段科研成果2001--2002 一等奖郭树群《略论中西音乐文化中的科学精神和人文精神》（论文）王建欣《琴曲墨子悲丝研究》（论文）二等奖李瑞津《"打呵欠"是声乐教学中一举多得的有效方法 -学习李维渤先生发声训练中的四个"R"有感》（论文）石惟正《2001年全国声乐论文综述》（学术情报）王建欣《琴学述略》（论文）三等奖张宁《谈唢呐吹奏中的"挡气"》（论文）王建欣《中日尺八之比较研究》（论文）王建欣《新的社会人文环境对古琴传统传承方式的影响》（论文）林聪《二胡专业教学的系统化研究纲要》（论文）编辑本段办学规模天津音乐学院分为南院和北院。其中，位于十一经路立交桥下的天津音乐学院北院，也就是老校区，即师生们常说的本院。北院有天津音乐学院的标志性建筑，即天音人口中的筒楼。筒楼不仅是学生的琴房，也有阶梯教室，教室可容纳200余人学院现有5个本科专业，分别是音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导和表演。设音乐学、作曲、声乐、民乐、管弦、键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视11个系和基础课部，还有研究生处，成人和职业教育学院和附中。学院从1979年开始招收硕士研究生，是国务院学位办批准的首批硕士学位授予单位。二级音乐学学科（涵盖学院所有音乐专业）是天津市重点学科。 2006年7月全日制在校人数2657人，其中本科生2514人，研究生119人，留学生7人，成人教育190人，高职17人，按评估指标折合学生数2787人。 2008年9月全日制在校人数2943人，其中本科生2606人，研究生234人，留学生7人，成人教育96人。附中主要为大学培养后备生源，学制分为三年制（招收初中毕业生）和六年（招收小学毕业生）两种。大学和附中均面向社会，积极举办社会上不同年龄层次的音乐爱好者的业余培训班，每年参加培训的成人和少年儿童多达千余人，为社会音乐普及教育和公民素质的提高作出了应有的贡献。[1]编辑本段师资力量学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在270名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授72人，副教授64人，具有博士学位10人，硕士学位74人，教师硕博比占。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。 [1] 学院拥有一支结构合理、朝气蓬勃、学术水平和综合素质较高的师资队伍。在277名教师中，享受国务院特殊津贴11人，天津市教学名师1人，天津市优秀教师2人，市劳模4人，区永熙教学奖获得者5人；正教授55人，副教授95人，具有博士学位11人，硕士学位100人，教师硕博比占40%。许多教师德高业精、殚精竭智培养人才，赢得了学生的尊敬与爱戴。尤为可喜的是一批德才兼备的青年教师，在教学或艺术实践中已崭露头角，他们的茁壮成长预示着学院未来的希望与辉煌。编辑本段发展前景科教兴国的战略和改期开放的国策为学院的繁荣与发展注入了强大的生机与活力。由于政府的关怀与重视，使学院的办学条件明显改观，为学生提供了良好的学习环境与条件。近十多年来，学院十分重视教学、科研、创作与表演水平的提高。为此，不断深化教学改革，加强管理，增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办国际学术会议；邀请二十多个国家和地区的文艺院团和著名音乐家来院讲学或演出；多次选派学生到国外留学、短期访问考察、比赛和演出；并聘任外籍专家来院长期任教。这些交流与合作切实地促进了教学、科研、创作与表演水平的提高。 [1] 学院领导党委书记：徐建栋院长：徐建栋（兼）

如果你想在音乐方面有发展,那音乐学院是首选,天津音乐学院不错.不过你要提前一年或半年去那里找专业老师学习才有希望.如果考上学费一年大概一万.如果想去那里找老师,学一课时400-600元.

杨屹1961年生于北京。自幼随父杨文涛（我国老一辈手风琴演奏家、海政歌舞团一级演员）学习手风琴并打下了良好的基础。毕业于天津音乐学院，师从王域平先生。现为北京军区政治部战友歌舞团国家一级演员，中国音乐家协会会员，全国乐器考级专家评审委员。曾荣获首届全国专业手风琴比赛一等奖、全军文艺汇演优秀演奏奖。作为一名职业演奏家，杨屹经常应邀在各地举办独奏音乐会和从事讲学活动。其多年艺术实践所形成的严谨、细腻并富于表现力的演奏风格，在全国的同行中有着广泛的影响。杨屹还参与主编了《全国手风琴考级作品集》(1―10级)和《考级基本练习合集》的编撰工作。受中国音协考级委员会的委托，录制了全套考级乐曲的标准示范录像带和VCD（共计乐曲120首）[1]。受国家教委电视师范学院的邀请，与父亲合作录制了二十讲的卫星电视系列教学节目《手风琴演奏基础》（每讲50分钟）。这套教学节目现已被制作成VCD（分为《入门》、《技巧》、《伴奏》三部分）出版发行。此外，他还为《光荣街十号》、《抉择》等多部电视剧录制了主题音乐；出版了舞曲《情侣》的盒式磁带和激光唱片；与父亲合作出版了《手风琴抒情歌曲伴奏集》等。他的传略已辑入《中国音乐家名录》和《中国当代艺术界名人录》等大型权威辞书。中文名杨屹外文名Yang Yi国籍中国民族汉出生地北京快速导航简要事迹主要获奖情况人物概述杨屹，男，汉族，1968年9月生，大学学历，中学高级职称，中共党员，原青岛市南京路小学校长，现为北京市中关村小学校长。现兼任中国教育学会青年教师教学研究中心副主任、山东省青年语文教学研究会理事长、山东省语文教学研究会副理事长、青岛市青年第九届联合会常委等职务。2007年6月，作为党代表出席山东省第九次党代会；2008年成为新一届青岛市政协委员。简要事迹在教育教学实践中，潜心研究，积极探索，依据儿童心理发展特点创造出独具特色的"情趣教学法"，逐步形成"情趣教育"理论，在山东和全国产生较大影响，教学教改经验得以在全省推广，为推进素质教育提供了可供操作范式。先后出版个人专著《情趣教学艺术探索》、《情趣教学风景线》等，被评为"山东省教育科研优秀成果一等奖"。主要获奖情况全国模范教师（中华人民共和国教育部、中华人民共和国人事部,2001）；全国十佳科研创新校长（中国教育学会,2010）；山东省优秀教师（山东省人事厅、山东省教育委员会，1997）；山东省特级教师（山东省人民政府,1998）；山东省教育科研优秀成果一等奖（山东省教育厅，2008）；山东省教育年度创新人物（山东省教育厅，2008）；齐鲁名师（山东省教育厅,2009）；第四届青岛市十大杰出青年（中共青岛市委、青岛市人民政府，1999）；青岛市拔尖人才（中共青岛市委、青岛市人民政府，2011）等。

天津音乐学院学报2022

不是的，有好多的分类。很少有专门介绍戏剧的期刊。能发表艺术类文章的核心期刊极少的。

小祀乐用教坊,明代吉礼用乐新类型(下) 项阳【期刊】南京艺术学院学报(音乐与表演版) 2010-11-15小祀乐用教坊,明代吉礼用乐新类型(上) 项阳【期刊】南京艺术学院学报(音乐与表演版) 2010-08-15以《太常续考》为个案的吉礼雅乐解读项阳【期刊】黄钟(中国.武汉音乐学院学报) 2010-07-25一把解读雅乐本体的钥匙——关于邱之稑的《丁祭礼乐备考》项阳【期刊】中国音乐学 2010-07-15一本元代乐籍佼佼者的传书——关于夏庭芝的《青楼集》项阳【期刊】音乐研究 2010-03-15传统音乐文化研究的跨学科沟通问题项阳【期刊】人民音乐 2010-03-01礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析项阳【期刊】中央音乐学院学报 2010-02-15由音乐历史分期引发的相关思考项阳【期刊】音乐研究 2009-07-15“武音”辨项阳【期刊】中国音乐 2009-04-18关于佛教、道教与民间乐社用乐相通性的思考项阳【期刊】天津音乐学院学报 2009-03-15永乐钦赐寺庙歌曲的划时代意义项阳【期刊】中国音乐 2009-01-18传统音乐的个案调查与宏观把握——关于“历史的民族音乐学” 项阳【期刊】中国音乐 2008-10-18民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间项阳【期刊】中国音乐 2008-07-18从《朝天子》管窥礼乐传统的一致性存在项阳; 张咏春【期刊】中国音乐 2008-01-18黎锦晖:时代弄潮与世纪悲情项阳【期刊】中国音乐 2007-10-18北周灭佛“后遗症”——再论音声供养与音声法事的合一项阳【期刊】文艺研究 2007-10-10功能性·制度·礼俗·两条脉——对于中国音乐文化史的认知项阳【期刊】中国音乐 2007-04-18“改梵为秦”中的“学者之宗”曹植项阳【期刊】天津音乐学院学报 2007-03-30对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读项阳【期刊】中国音乐 2007-01-18关于音声供养和音声法事项阳【期刊】中国音乐 2006-10-18拓展“西安鼓乐”研究领域的一点思考项阳【期刊】交响.西安音乐学院学报 2006-09-25中国音乐文化的“大传统”与“小传统” 项阳【期刊】天津音乐学院学报 2006-03-30保护:在认知和深层次把握非物质文化遗产理念的前提下项阳【期刊】音乐研究 2006-03-20试论齐鲁在中国东周时期音乐文化上的领先地位项阳; 张准; 留钕铜【期刊】天津音乐学院学报 2005-12-30当下传统音乐与民间礼俗的依附与共生现象项阳【期刊】音乐研究 2005-12-20采风观念的异化项阳; 吕其玮【期刊】中国音乐 2005-07-30当下非主流化生存的中国传统音乐教育形式——以鲁西南和冀中为例项阳; 留钕铜【期刊】文艺研究 2005-03-25论制度与传统音乐文化的关系——兼论中国古代音乐史的研究项阳【期刊】音乐研究 2004-03-20他站在传统与现代的契合点上——黎锦晖的探索对民族音乐学研究的启示项阳【期刊】音乐艺术.上海音乐学院学报 2003-12-10中国音乐民间传承变与不变的思考项阳【期刊】中国音乐学 2003-10-15“释俗交响”之初阶——中国早期佛教音乐浅识项阳【期刊】文艺研究 2003-09-20传统的回归与“旧调重弹” 项阳【期刊】人民音乐 2003-08-12对“活化石”乐种的思考项阳【期刊】中国音乐 2003-04-30音乐史学与民族音乐学论域的交叉项阳【期刊】新疆艺术学院学报 2003-02-15大曲的原生态遗存论纲项阳; 张欢【期刊】黄钟(中国.武汉音乐学院学报) 2002-06-30乐户与宗教音乐的关系项阳【期刊】音乐艺术(上海音乐学院学报) 2002-06-10乐籍制度的畸变期考述项阳【期刊】天津音乐学院学报 2001-11-15乐户与鼓吹乐项阳【期刊】文艺研究 2001-09-20轮值轮训制──中国传统音乐主脉传承之所在项阳【期刊】中国音乐学 2001-04-15撒马尔罕国际音乐节纪事项阳【期刊】音乐研究 1998-06-20对中国传统民间音乐“荒漠化”现象的思考项阳【期刊】中国音乐 1997-03-25对音乐学专业的一点思考项阳【期刊】人民音乐 1997-01-12五弦筑的码子、弓子及其它相关问题项阳; 宋少华【期刊】音乐研究 1996-12-20中西歌唱发声体系声音形态的比较研究韩宝强; 项阳; 林秀娣【期刊】文艺研究 1996-03-21山西“乐户”考述项阳【期刊】音乐研究 1996-03-20刘天华百年感怀项阳【期刊】音乐爱好者 1995-10-15辨古今谈编撰谋方略──《中国音乐年鉴》第五届学术研讨会综述项阳; 张振涛【期刊】中国音乐学 1995-02-15山西省几处轧筝的资料分析项阳【期刊】乐器 1995-02-15音乐在发展:传统与大众传播媒介克里斯特·马尔姆; 项阳【期刊】中国音乐 1994-12-25五弦筑定弦刍议项阳【期刊】黄钟.武汉音乐学院学报 1994-09-30乐理教科书有关音的几个问题丁东红; 项阳; 杨应鱣; 宋少华【期刊】中国音乐学 1994-06-15五弦筑研究──西汉长沙王后墓出土乐器研究之一项阳; 杨应鱣; 宋少华【期刊】中国音乐学 1994-06-15胡琴类弓弦乐器的再辨析项阳【期刊】乐器 1994-06-15考古发现与秦筝说项阳【期刊】中央音乐学院学报 1993-12-31商代的弦乐器及木制乐器唐健垣; 项阳; 蔡良玉【期刊】中国音乐学 1993-12-31《中国乐器音色库》计划实施与少数民族乐器改革问题项阳; 韩宝强【期刊】中国音乐学 1993-10-01建立“中国民族乐器音色库”的构想韩宝强; 项阳【期刊】中国音乐学 1993-07-02筑及相关乐器析辨项阳【期刊】音乐探索.四川音乐学院学报 1992-09-30与中国弓弦乐器相关的几个问题的探讨项阳【期刊】中国音乐学 1992-04-01胡琴类弓弦乐器说项阳【期刊】音乐艺术 1992-04-01弓弦乐器在中国乐器史上的地位项阳【期刊】星海音乐学院学报 1992-04-01乐之初义之我见——由贾湖骨笛引发的思考项阳【期刊】中国音乐学 1991-07-02中国声乐学派建立的前奏曲是如何奏响的项阳【期刊】黄钟.武汉音乐学院学报 1991-04-02旧石器时代与音乐的起源项阳【期刊】乐器 1991-03-02轧筝考项阳【期刊】音乐学习与研究 1990-07-02从筑到筝项阳【期刊】中国音乐学 1990-04-02化石乐器“挫琴”的启示项阳【期刊】音乐艺术 1988-12-30我国各类民族乐器的起源概说项阳【期刊】乐器 1986-08-29略论聂耳对黎锦晖创作经验的汲取项阳【期刊】音乐艺术 1986-07-02“抗”“坠”又解——兼与吉联抗先生商榷项阳【期刊】人民音乐 1984-11-26礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析项阳【会议】汉唐音乐史首届国际研讨会论文集 2009-10-01民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间项阳【会议】音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集 2008-05-01《乐经》何以失传项阳【报纸】光明日报 2008-06-23

研究生学费应该不会很贵，和平常专业差不多的学费。

天津音乐学院（Tianjin Conservatory Of Music）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。

天津音乐学院在1970年，学院被强行解散，在原院址上建立了天津“五·七”艺术学校，设立音乐、美术、戏曲、舞蹈四个连队。1998年9月在天津音乐学院建校40周年之际学报转为公开发行，并于同年第4期更名为《天津音乐学院学报》采用“天籁”作为副刊名。

天津音乐学院设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视等13个教学系，开设59个专业及专业方向。

核心都不容易哦

天津音乐学院学报什么级别

你说的核心期刊指的是北大核心或者南大核心期刊吧？这方面的核心期刊主要有：《中国广播电视学刊》是最新版的北大核心期刊，月刊，创刊于1987年，由中国广播电视学会主办。随着广播电视业改革进程的加快，一批非国有广播电视节目制作公司已经踏入传媒内容产业的大门。它们虽然目前的规模还不大，但已经凸显出不容忽视的作用，由它们制作的电视剧和综合文艺、益智竞猜、生活服务类节目已深得受众青睐。资料来源：学术资讯网。希望我们的回答能够帮到你，也希望能够给我分。呵呵。

一本。1.天津音乐学院是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位、国务院批准的首批硕士学位授予单位。2.学校有国家级特色专业建设点3个，天津市品牌专业6个，天津市级实验教学示范中心2个，天津市级虚拟仿真实验教学中心1个，天津市级精品课程6门，天津市级教改项目7项，天津市级本科专业综合改革试点项目2个。3.学报设有名家讲坛、作曲技术理论、音乐史学、传统音乐、音乐批评、音乐美学、音乐教育、音乐表演、舞蹈理论、戏剧理论、学术资讯等主要栏目。

目前根据教育部公开信息规定，已经没有明确的本科一批次、二批次概念。天津音乐学院（TianjinConservatoryOfMusic）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。

天津音乐学院有音乐学、作曲与作曲技术理论、艺术管理、音乐表演、戏剧影视美术设计、舞蹈表演、舞蹈编导等专业。

截止到2021年1月，学院分为南、北两个校区。现有教职工430人，全日制在校生3246人，其中，本科生2728人，研究生518人。设有音乐学、作曲、声乐、民族声乐、民乐、管弦、钢琴、手风琴键盘、音乐教育、艺术管理、现代音乐、舞蹈、戏剧影视、基础课部、思政教学中心等15个教学系部以及继续教育学院、附中和附小（合作），形成了完备的多层次、多类型艺术人才培养模式和培养体系。

天津音乐学院的发展前景:相比去年，2021届本科生就业率有个百分点的增高，签约率有个百分点的增高。毕业生选择自由职业的人数仍占较高比例，签约中小型其他企业的毕业生比例较高，签约其他事业单位的人数虽有所增加，但所占比例仍旧偏低。签约中小型国有企业人数减少。这不但说明党政机关和企事业单位录取率低，以及国家机关和企事业单位对学历要求较高，也同样表现了在国家政策的鼓励下，毕业生在选择职业时，逐渐形成长期的职业规划和在心理上为创业做准备的动机。该校创业工作依托“勤坊”众创空间进行，“勤坊”众创空间于2015年12月经专家组审核通过正式挂牌。运行近两年以来，我院党委高度重视众创空间的建设和管理工作，积极鼓励大学生就业创业，结合我院专业特点，融汇音乐、科技、传播等创新元素，发挥资源聚集效应，目前已成为我院学生创新创业的实践基地。截至2021年10月，“勤坊”众创空间有38个创业团队共计106名创客入驻开展创业活动。清退15个项目，新增31个项目，共计带动学生就业35个。在此基础上，“勤坊”众创空间面向全院学生开放流动工位，提高审批效率，做到有针对性的服务，目前已有10个团队申请使用流动工位。

属于双核心，刊物是非常的好。CSSCI 中文社会科学引文索引（2012—2013）来源期刊（含扩展版）艺术学（20种）序号期刊名称主办（管）单位1 音乐研究人民音乐出版社2 文艺研究中国艺术研究院3 民族艺术广西民族文化艺术研究院4 中央音乐学院学报中央音乐学院5 音乐艺术(上海音乐学院学报) 上海音乐学院6 电影艺术中国电影家协会7 中国音乐学中国艺术研究院8 中国音乐中国音乐学院9 当代电影中国电影艺术研究中心等10 黄钟(武汉音乐学院学报) 武汉音乐学院11 人民音乐中国音乐家协会12 南京艺术学院学报(音乐与表演版) 南京艺术学院13 天津音乐学院学报天津音乐学院14 交响(西安音乐学院学报) 西安音乐学院15 世界电影中国电影家协会16 北京电影学院学报北京电影学院17 艺术百家江苏省文化艺术研究院18 中国电视中国电视艺术委员会19 音乐探索：四川音乐学院学报四川音乐学院20 美术研究中央美术学院

天津农学院本科毕业论文

生物化学课理论课程具有抽象难懂、反应复杂等特点。下面是我为大家整理的生物化学论文，供大家参考。

食品生物化学高效教学方法探索

生物化学论文摘要

摘要总结了食品生物化学的高效教学方法，包括：突出专业特点，合理设置教学内容;跟踪科学发展，及时更新教学材料;增强师生互动，使用新型教学模式;提高学习兴趣，注重理论联系实际，提高授课效率，合理利用计算机和网络资源等，以供参考。

生物化学论文内容

关键词食品生物化学;高效;教学方法

中图分类号G642文献标识码A 文章编号 1007-5739(2011)01-0027-02

生物化学是生命科学相关领域一门重要的学科基础课。它是运用化学的原理、技术和方法，结合其他学科的原理与技术来研究生命现象的科学。其课程设置的任务是培养学生用辩证的观点正确认识生命现象的本质，使学生系统地学习现代生物化学的基本理论、基本知识和掌握生物化学的基本实验技术。相对而言，食品生物化学是一门研究人与食品化学变化关系的科学，其主要研究：生物体基本成分组成、结构、性质和功能;作为食品成分的相关物质在加工、贮存等条件下的变化;食品在人体中的代谢及营养功能;食品的化学组成及结构;加工过程对食品的影响等。这门课程是食品加工、食品质量与安全、食品检验等专业必修的一门专业基础课，是各专业的主干课程之一。该课程在加强基础理论的同时强调基本技能的训练，以培养学生分析、解决问题的能力，对食品专业学生学习后续专业课程以及将来从事食品加工和贮存等方面的研究有非常重要的影响[1]。笔者通过多年的教学研究和实践，探索出了一些行之有效的教学方法，现分析如下，以供同行借鉴。

1突出专业特点，合理设置教学内容

生物化学是一门涉及知识面广、研究相当深入的科学。这门课程的学习对生物技术和生物科学专业的学生来说是个很大的挑战，而食品科学相关专业学生的生物科学相关基础更十分薄弱，其学习难度更为明显[2]。考虑到这些因素，食品生物化学的课程体系设置必须兼顾生命科学前导、生物化学基础和食品科学特色3个方面。没有前导知识，就使得学生难以接受新学科;忽视生化基础，就失去了课程根基;缺少食品科学特色，就偏离了教学目的。综合以上因素，笔者将食品生物化学理论课的总学时设置为50学时。包括绪论、碳水化合物、脂类、蛋白质、核酸化学、维生素与激素、食品色素、酶、物质代谢、能量代谢、食品成分的变化等。通过对这些章节的合理安排，基本达到了知识系统、特色突出、易吸引学生兴趣的要求，教学效果良好。

2跟踪科学发展，及时更新教学材料

生物化学一直是生命科学研究的领头羊，大多数生命科学的重大进展都属于生物化学或者以该领域为基础。本着“以人为本”的科研理念，食品生物化学的发展日新月异，已成为生物化学的一个重要分支。但新出版的教材中，最新的内容来源也是2年以前的文献，学生使用的多数为近1~2年以前出版的教材或版本。这些内容在学生实际应用时显得过于陈旧，甚至有些在实践中已经证明是错误的。因此，高校教师必须及时更新教学材料，这就需要教师努力参与科学研究、积极参加国内外有关科研或教研会议、经常去中外文数据库查阅相关文献。教师在课堂上可讲授食品生物化学研究中的新进展，同时将所讲授的内容按章节分别整理、装订，并分发给学生，以方便学生的学习。

3增强师生互动，使用新型教学模式

在我国，“教师讲，学生听”是十分传统而普遍的教学模式。但这种教学模式有着很大的弊端，造成学生“课前不预习、上课不积极、课后不复习、考前搞突击”。近些年，我国许多高校教师开始尝试提高学生主动性的主体性教学模式[3]。作者在食品生物化学的教学过程中设计并实践了这种模式，认为在模式的具体实施中应遵循3个“根据”：根据学生兴趣选择适当章节、根据学生班级大小选择实施方式、根据实际情况选择实施学时。学生的爱好和基础有所差异，因此在实施主体性教学时应允许学生自主选择该小组喜欢的章节。在高校，小班可能是30人左右，也可能在100人以上，针对不同的上课人数应该选择不同的实施方式。此外，考虑到我国学生的实际情况，不应该把所有课时都选择主体性模式，应该根据学生的反馈情况等适当调整课时数。

4提高学习兴趣，注意理论联系实际

食品生物化学教材中充满了概念、原理、过程和反应式等，是一门十分枯燥的课程，学生很难连续集中注意力。可将理论与实际相联系，将学生的注意力拉回课堂。例如，在讲授基因的表达调控时，可以提及“鸟类是恐龙的后裔，其外形的差异是由于恐龙的部分基因为适应环境的变化而被沉默，人类有望从改变鸟类的基因表达入手克隆出恐龙”;在讲授蛋白质定量方法时，可以联系“三聚氰胺奶粉事件”;在讲授酶时，可以联系不法牛奶厂家为逃避有关部门对其进行的青霉素超标检测，在牛奶中添加β-内酰胺酶等，这样可以有效地活跃课堂气氛并适当放松学生的紧张情绪。但是应当注意的是，要合理把握每堂课联系实际的次数和时间，不可影响课程进度和打乱课堂节奏。

5提高授课效率，合理利用计算机和网络资源

近些年来，计算机和互联网技术飞速发展，科学技术已逐渐改变了人们的工作和交流方式。计算机和其他硬件设备一起已经发展成为一种集视频、声音、文字、数据和通讯为一体的多媒体工具[4]。食品生物化学的大部分内容是从分子及亚分子层面来解析科学的奥秘，其中牵涉到大量的分子结构、化学反应、代谢过程;另一方面，这门课程的知识点多、内容抽象，若采用传统的黑板教学，对教师来说费时、费力，对学生来说则是难理解、难记录。相对而言，计算机多媒体教学具有如下优势：信息量大，直观生动，方便修改和完善等。但是在教学过程中要注意加强和学生的交流，适当掌握课堂节奏，幻灯片不可过于花哨，字数不可过多，注意与板书相结合等。

6从结果体会抽象，重视学生实验环节

生物化学是一门十分抽象的课程。人类对生物化学研究对象的认识主要是通过科学实验来获得间接认识。针对学生开展的系统的实验课程，不但可以使空泛的理论落到实处，而且可以培养学生的实际操作能力和科学创新能力[5]。根据河南农业大学的实际，笔者为学生安排的实验包括：醋酸纤维薄膜电泳分离核苷酸、菜花(花椰菜)中DNA的提取分离，甲醛滴定法测定氨基氮，蛋白质的盐析和透析，蛋白质等电点的测定，脂肪酸价的测定，抗坏血酸含量的测定，用阳离子交换树脂摄取氯化钠，食品中灰分的测定等内容。

7综合考察学习情况，建立复合型考核体系

课程结束后的考核是教师对学生学习情况的一种评估。我国传统的考核方式一般是试卷式的笔试[6]。笔者认为针对食品生物化学这门课程，应当使用复合型的考核模式，需考虑如下几个方面：对知识点的识记情况、对知识的灵活运用与分析能力、对实验操作的掌握情况以及课堂表现等。根据这个标准并结合学校要求，笔者确定课程最终成绩的计算方法，即在总成绩中，平时成绩占30%，笔试成绩占70%。平时成绩的计分项包括：学生的出勤情况、课堂答问情况、实验操作和实验报告等;笔试成绩的计分项包括：结课后学生上交的学习总结和试卷。这种考核方式以考核学生对知识的掌握为基础，综合学生多个方面的能力和表现，相对公平和公正，能够较为客观地反映学生对课程内容的掌握情况。

生物化学论文文献

[1] 赖建平，顾采琴，罗军，等.高校《食品生物化学》教学现状调查分析与思考[J].广州化工，2009，37(1)：145-146.

[2] 管骁，徐斐，李岱禧，等.食品专业生物化学教学工作中的创新与实践[J].科技信息，2009(4)：326，328.

[3] 林鹏.《生物化学》互动式课堂教学模式的探索与实践[J].高教论坛，2008(6)：125-127.

[4] 张平平.食品生物化学多媒体课件的制作和教学中的几点体会[J].天津农学院学报，2007，14(2)：58-60.

[5] 罗建平，周建芹，姜绍通，等.改革生物化学实验教学提高学生动手能力[J].实验技术与管理，2003，20(4)：101-104.

[6] 曾虹燕，刘跃进，张小云，等.构建工科生物化学教学体系的探索与实践[J].湘潭师范学院学报：自然科学版，2008，30(4)：173-175.

生物化学教学法新探

生物化学论文摘要

【摘要】本文对生物化学教学方法进行了研究，研究结果表明，应用“中西结合”的方法，比较中医和生物化学两者之间的异同，可以激发学生的学习兴趣;运用先进的多媒体技术，可以帮助学生形象直观地掌握课程的重难点，并激发学生的想象力。

生物化学论文内容

【关键词】生物化学教学方法比较法多媒体辅助教学法

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2011)12-0178-02

随着职业教育规模的不断扩大，导致一些职业学校出现学生基础参差不齐的现象。又由于生物化学主要是从分子水平揭示生命活动的规律，涉及的概念较抽象，分子结构较复杂且代谢途径错综交织，所以，学生往往觉得学习内容多而琐碎、学习难度较大。为了全面提高学生的综合素质，针对生物化学复杂且抽象的特点，确定了以“学生为主体，教师为主导”的教学模式，在此基础上，应用“中西结合”的方法，提高学生的学习兴趣;运用先进的多媒体技术，将抽象的基本概念用形象直观的形式表现出来，使学生能在短时间内掌握课程中较抽象的基本概念。

一以比较法为基础，通过比较中医和生物化学两者之间的异同，激发学生的学习兴趣

中医有数千年的历史，是中华民族在长期的生产与生活实践中，认识生命、维护健康、战胜疾病的宝贵经验总结，是中国传统文化的结晶。中医在长期的医疗实践中积累了丰富的防治疾病的经验，并在此基础上形成了独特的理论体系。中医属于自然科学的范畴，人们在生活中或多或少地接触到中医的有关知识，耳濡目染，对中医并不陌生。因此，在教学过程中，首先引入中医医疗常识，这些知识通俗易懂，学生易于接受。通过学生喜闻乐见的中医知识过渡到抽象的生物化学知识，这给老师引入新内容带来很大的帮助。按照生物化学这门课程的安排，可以从以下几个方面入手：

1.生物体组成的比较教法

中医认为，气、血、津、液是人体脏腑经络、形体官窍进行生理活动的物质基础，是构成人体和维持人体生命活动的基本物质。而生物化学认为蛋白质、核酸等生物大分子才是构成人体的基本物质，是生物体区别于自然界的标志。为什么会出现如此大的差异呢?因为中医是古人通过对人体自身的某些显而易见且至关重要的生命现象，如呼吸时气的出入、活动时随汗而出的蒸蒸热气等观察，产生对这些物质朴素而直观的认识。生物化学则不同，它是在科学的基础上，通过对自然界中约150多万种生物体的主要构成分析，得出蛋白质和核酸是生命的主要物质基础的精确科学理论，而且也通过对蛋白质和核酸的空间结构分析，揭示了这些大分子的结构与功能的关系，在生命活动过程中起着十分重要的作用。如催化代谢反应的酶，对代谢起调节作用的某些激素，具有免疫作用的抗体等都是蛋白质。此外，躯体的运动、肠蠕动、心肌的收缩、呼吸运动、体内某些物质的运输与储存、血液凝固、遗传信息的调控、细胞膜的通透性以及高等动物的记忆、识别功能等都与蛋白质有关。核酸则是遗传的物质基础，与遗传信息的储存、传递及表达有关，而体内蛋白质的生物合成则受核酸控制。核酸的代谢及功能的发挥又需要蛋白质的参加，所以，核酸代谢与蛋白质的生物合成密切相关。核酸代谢和蛋白质的生物合成与生物的生长、繁殖、遗传、变异等生命现象的基本过程有关。所以对其深入研究，对了解机体的免疫现象及免疫性疾病、病毒性疾病、放射病、遗传病、肿瘤、抗生素及某些药物的作用机制等有重要意义。

2.代谢方面的比较教法

中医认为，人体是以五脏为中心的整体，气、血、津、液是构成人体的基本物质，是脏腑经络等组织器官进行生理活动的物质基础，经络是运行气血，沟通表里上下的通道，六淫七情影响人体机能引起疾病。但中医的肺、脾、肾为主的水液代谢理论不能解释尿的浓缩和重吸收机制，不能反映人体代谢过程中的酸碱平衡。而生物化学能解释糖、脂类、蛋白质和核酸等物质的代谢及水、酸碱平衡的代谢，解释了尿的浓缩和重吸收机制，并且能解释各物质代谢的相互联系及调控，它们之间并非杂乱无章，而是井然有序地进行，以适应生理状态的变化，形成一整套复杂且精确的调节机制，使它们保持着动态平衡，保证了生命活动的正常进行。物质代谢的调节与生理需要保持一致的能力是在生物进化过程中逐步形成的。如果物质代谢调节发生紊乱，就会导致疾病。

3.遗传方面的比较教法

中医认为，子女是由父母的肾精决定，肾精是构成胚胎的原始物质。古人通过对生殖繁衍过程的观察和体验，认识到男女生殖之精的相结合则能产生一个新的生命个体。而生物化学则科学地论证了“种瓜得瓜，种豆得豆”及“一母生九子，九子各不同”的遗传变异经验。因为它是从蛋白质的生物合成遵循的“分子生物学的中心法则”，即DNA的复制、转录、翻译及蛋白质的合成来解释的。DNA的复制是以亲代DNA为模板合成子代DNA，将遗传信息按照碱基配对的原则准确地传递到子代DNA分子中。转录是以DNA分子为模板，合成与DNA某段碱基排列顺序互补的RNA分子，从而将遗传信息传递到RNA分子。翻译是以mRNA为模板，以其密码指导蛋白质生物合成。这些都精确地解释了遗传这一深奥而又复杂的自然现象。

通过以上方面的比较，让学生懂得中医和现代科学理论之间的差异，知道中医的理论是由当时的认识水平决定的，层次较低，而且其中许多随着科学和医学的发展大多已过时而不再有意义，是旧事物。而生物化学理论是建立在观察和科学实验的基础上，符合客观规律，是新事物。我们应该努力学好本课程，用新的知识来发掘中医有价值的东西，让几千年来的民族璀璨更加发光发亮，否则，我们就会落伍，这也是新一代青年肩负的重担。有了压力才有动力，从而消除学生的畏难情绪，有效地激发学生的学习兴趣及求知欲望。

二利用多媒体辅助教学让知识“动”起来

学生学习生物化学反映的普遍问题是：生物化学内容太复杂、太抽象、太枯燥，老师费尽心思地讲解，到头来学生还是困惑不已，效果很差。有时培养起来的学习兴趣又由于某个抽象概念出现，而使得学生的学习兴趣消失殆尽。近年来，随着多媒体课件的普遍应用，计算机辅助教学已在改变着传统教学的统一模式。利用多媒体辅助教学，图文并茂，能将单一的文字转化成生动和多彩的画面，有逼真的三维图像和动画效果，使抽象的知识“动”起来。通过多媒体辅助教学，可以最大限度地展示生物分子的立体结构和化学变化过程，给予学生多种感官刺激，变抽象为直观、变复杂为简明、变枯燥为生动活泼。这种教法可帮助学生形象直观地掌握课程的重难点，并激发学生的想象力。充分发挥学生的学习积极性和创造性，提高学生的学习效率，改变学生“背多分”的状况。

生物化学论文文献

[1]孙广仁主编.中国传统医学丛书.中医基础理论[M].北京：科学出版社，1994

[2]马如骏主编.生物化学(第三版)[M].北京：人民卫生出版社，2007

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你好，我人文系的。不知道你们系，不过我们系的导师都是抽签安排的，不是自己选的。现在选题当然不晚，该选的时候，系里会安排的，导师会给你一些备选题目的，不着急。一般一个老师带5、6个学生。上上届的论文可以做参考，但是不完全用。因为被发现了，可以吊销你的学位的。还有，你的论文题目和近三年的学长们写的论文题目是不能完全一样的。希望我的回答能够帮到你！

说实话，农学院在天津来说算不上好的二本。分两个校区，老校区环境不太好，比较陈旧。新校区建的还不错。具体这个专业应该算是可以吧，太具体的我就不是很清楚了。

音乐学院毕业论文设计过程

音乐学专业毕业论文开题报告

开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!

论文题目：关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究

一、选题背景

随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。

二、研究目的和意义

钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。

三、本文研究涉及的主要理论

鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。

四、本文研究的主要内容及研究框架

(一)本文研究的主要内容

在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。

(二)本文研究框架

本文研究框架可简单表示为：

五、写作提纲

摘要 3-4

ABSTRACT 4-5

第1章绪论 7-11

研究目的背景、方法及思路 7-10

研究目的 7-9

研究背景 9

研究方法 9-10

研究思路 10

国内外研究现状 10-11

第2章鲁道夫·甘茨生平 11-15

求学和工作经历： 11

演出经历 11-12

音乐创作与著作 12-13

录音 13

教学成果 13-15

第3章鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21

成书背景 15-17

教学考虑 15

现代音乐发展的需要 15-17

《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21

慢练的重要性 17-18

指法的选择 18-21

第4章《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57

针对书名中“特殊”的诠释 21-49

“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35

“人无我有”——个性化的训练指导 35-49

针对书名中“现代”的诠释 49-57

关于“现代八度”的技术训练 50-52

“音簇”技术 52-53

“现代三和弦”的练习 53-55

双调性音阶 55-57

结语 57-58

参考文献 58-60

六、本文研究进展(略)

七、参考文献

[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

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[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004

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试述柏拉图音乐教育思想摘要:本文从音乐美学角度阐述柏拉图的音乐教育思想,通过对音乐的本质、音乐的核心教育、音乐与体育的关系这几个方面的深层剖析,挖掘音乐在当今素质教育中的深层价值。关键词:柏拉图;音乐本质;音乐理性;核心教育柏拉图(Plato,公元前427年-公元前347年) 是古希腊著名的哲学家,一生大部分时间居住在古希腊民族文化中心的雅典。他的大量著作涉及宗教、文艺、教育、男女平权、参政等问题,尤以《理想国》为最。本文在搜集、整理国内一些有关柏拉图文集翻译资料之后,试图从音乐美学角度分析柏拉图的音乐教育精髓,通过展望现代音乐教育的前景,挖掘音乐在素质教育中的深层价值。由于包括《理想国》、《法律篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》、《伊安篇》等文集均以对话形式展示于世人,这给梳理其思想脉胳带来一定的难度,限于笔者水平,本文主要从音乐的本质、音乐的核心教育以及音乐与体育这几个方面,来阐述柏拉图的音乐教育思想。一、音乐的本质首先,柏拉图继承了前人(毕达哥拉斯学派)观点“认为数乃万物之源。在自然诸原理中第一是数理,他们见到许多事物的生成与存在,与其归之于火,或土或水,毋宁归之于数,数值之变可以成道义, 可以成灵魂,可以成理性,可以成机会———相似地, 万物皆可以数来说明。他们又见到了音律的变化与比例可由数来计算,———因此,他们想到自然间万物似乎莫不可由数规范而成,数遂为自然间的第一义; 他们认为数的要素即万物的要素,而全宇宙也是一数,并应是一个乐调或和谐”。[1]这是柏拉图认为音乐是具有数与比例这一理性特征的思想根源。在《斐利布斯》篇里,柏拉图就谈到“有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,他们的美就不是相对的,是从它们的本质来的,他们所产生的快感也是它们所特有的”。[2]298这里的本质是指可闻音之间数与比例的关系,这种快感指的是因数的比例关系在心灵里产生的和谐感,是人的精神领域里必然之所求,说明了人类“为何能从音乐中领悟到特殊的快乐,根据‘同类相求’原则,灵魂与和谐振动产生欢乐的共鸣”。[3]由此,柏拉图认为音乐的本质即音乐的理性,即音乐的精神,它将不增不减、不生不灭,永恒不变。从音乐自身本质特性向外拓展到心灵,再引入教育之中,从追求真理、追求知识的意义上看,我们可以说这就奠定了柏拉图音乐教育思想至真的基石。既然音乐的理性精神来自于音乐的本质,它又如何在教育中实现自我价值呢?柏拉图对当时流行的几种调式进行了归纳分析,继而指出多利亚调式和佛利几亚调式是最可取的两种调式,因为“一刚一柔能恰当地模仿人们成功与失败,节制与勇敢的声音。”[4]卷三他把“英勇的心”与“怯懦的心”在遭到同样的困苦却会产生不同的形象与声音,来比做表现身心德行的好曲调。这种按心理感受与性格影响的调式分类证明了柏拉图更看重音乐的教育功能与社会功能,这就是ethos伦理的音乐观。①他认为所谓好的教育就是“节奏与和谐浸入了他的心灵深处,在那里牢牢地生了根,他就会变得温文有礼”。[4]如果受到的是适当的教育,就会“对人工作品或自然物的缺点也最敏感,对丑恶的东西会非常反感,对优美的东西会非常赞赏,并从中自觉吸取营养,使自己的心灵成长得即美且善。”[4]他把人生存的合理性与人生活的最高目的相联系,从理想的高度去规定音乐,约束音乐,使音乐教育成为完美人性的必由之路,可见,柏拉图从科学音乐观沿入到了以人为主体的伦理音乐观。二、音乐的核心教育柏拉图在其《理想国》里把人性分为三个成分: “最好的是理智,其次是意志,最坏的是情欲。”[2]321 根据“要约束和引导青年人走向正确道理”[2]309的教育原则,柏拉图设立了具有阶梯式的理想化教育途径。以上图式中,我们可以看到随着年龄的增长,教育所涉及的知识范畴有不同的侧重点,唯独音乐,在整个教育阶段里贯穿始终。因为“音乐具备使人认识节制、勇敢、宽宏、高远之类品质形象的功能,无论该类品质形象的本体还是景象,也无论它们散在何处,变大变小,都不会再被忽视。”[4]即“掺合着音乐的理性,这是人一生美德的唯一内在保障,存在于拥有美德的心灵里的。”[4]卷八由此柏拉图在以音乐为核心的教育思想基础上,确立了音乐教育为终身制的观点。在论述音乐教育是其它教育无可替代的对话里,我们还可总结出柏拉图认可的三大理由:(1)音乐具有深入心灵的力量;(2)音乐可培养敏锐的审美判断力;(3)音乐可培养接近“善”理念的自觉性。因而,柏拉图认为音乐是一场国民的必修课,音乐教育从培养人的理性精神出发,达到对美的爱。那么,优美与理智怎样才能真正融合为一呢?柏拉图赞同采用一种快乐的学习方法:其一,对待年幼者,用“做游戏的方法,可在游戏中充分地了解到每个儿童的天性”,[4]卷七决不采用强迫的方法。因为“被迫进行的学习是不能在心灵上生根的”。[4]其二,对待已具备一些学习经验的稍长学生,“引导研究各种课程内容相互间的联系,然后再研究与事物本质的关系,这是能获得永久知识的唯一途径。”对比现代教育观念中,我们亦会达成这样的共识:音乐的学习过程同样也是获取知识的过程,而追求智慧,追求知识的快乐是一个人灵魂中最真实的快乐。三、音乐与体育音乐与体育在现今人们的思想观念中属于完全不同的两种领域,两者关系仿佛隔山隔水,各统一方。然而,在古希腊柏拉图《理想国》的教育内容中有论述两者关系紧密相关的大段对话:“这个教育究竟是什么呢?似乎确实很难找到比我们早已发现的那种教育更好的了。这种教育就是用体操来训练身体,用音乐来陶冶心灵。”[4]卷二其后他又认定在教育实质上,音乐和体育主要也还是为了心灵。这里“有两种技术———音乐和体育———服务于人的两个部分———爱智部分和激情部分……。是为了使爱智和激情这两部分张驰得宜,配合适当,达到和谐”。[4]卷三而不和谐指的是怯懦而又粗野。“那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴,那些专搞音乐文艺的人又不免变得过度软弱。”[4]卷三这便是没有适当培养与训练人的天性中激情部分与爱智部分结果导致人性走向两个极端,要么轻弱无力,萎靡不振,要么喜怒无常、性情乖张。“那种能把音乐和体育配合得最好的,能最为比例适当地把两者应用到心灵上的人,我们称他们为最完善最和谐的音乐家应该是最适当的,这比称一般仅知和弦弹琴的人为音乐家更为适当。”[4]卷三至此,柏拉图认为以和谐为标准,心灵的培植高于技能的训练,体育与音乐完善结合,才能在人的思想深处指引着至真至善至美的方向。四、对现代音乐教育的启示从目前音乐教育的整体状况来看,以器乐考核为例,每年各地区业余考级参赛的人数均为持续增长值,国外专业参赛人员也频传佳绩。音乐在许多人眼里就是一种高素质,高品位的代名词。然而,音乐怎样学、音乐在教育中的真正地位与价值,一直引起国内教育界的广泛争议。众所周知,现存的音乐教育体制与观念还存在着诸多问题,如:普通中、小学的音乐课多是可供自由调控,随意更换的课程;专业学习的弊端则是知识层面过于狭窄,学生明显缺乏创造性能力;学院派外围的业余学习或者多偏重娱乐,或者存在着为应试、考级而突击学习,音乐兴趣受到压制,学习动机被扭曲,种种情形都表明了音乐学习存在功利心理,实际上已背离了教育的目的, 更背离了音乐的本质。音乐教育在注重道德和社会目的以外,必须把美的方面做为自己的目的来探究, 把人教育成美和善的,换言之:离开了人这个主体, 音乐教育不是偏重技术就会偏重娱乐,它一旦违背了音乐的理性精神,就无法服务于心灵的培植。综观柏拉图三十多篇对话集,透视最著名的《理想国》十卷,文章中那些现代人早已熟悉,甚至令人有些疲乏的普通字眼“理性”、“精神”、“美与善的理念”,依然闪着朴实的光芒。无论是在远隔千年的古希腊雅典,还是处在新世纪的东方大国,在传统教育迈向素质教育的阶段,音乐价值是否得以重新确认和充分发挥,应受到所有从事音乐教育事业人员的共同观注。柏拉图站在科学与伦理的音乐观上,所确立以音乐为核心的教育思想,将会给我国音乐教育现状带来新的启示,即:“音乐教育的最后目的在于达到对美的爱”[4]卷三“而真正的爱是用节制的音乐的精神去爱”。[4]卷三注释: ①ethos音乐观:是指音乐内在伦理性质和特点,根据不同的音高、调式功能而发生变化,并被认为影响人们的性格,以至行为,因此,不同的调式有不同的 qualityofethos。(引述武汉音乐学院宋祥瑞老师音乐美学课堂笔记) 参考文献: [1]亚里斯多德,吴寿彭译.形而上学[M].北京:商务印书馆,1981. [2]柏拉图,朱光潜译.文艺对话集[M].北京: . [3]杰尔伯物.美学史[M].北京:人民文学出版社 [4]柏拉图,郭斌和、张竹明译.理想国[M].北京: 商务印书馆,1986. 资料来源：

1、学院根据专业培养计划下达毕业设计安排文件（内容涉及时间进度、要求、参考题）；

2、学院组织“如何进行毕业设计讲座”指导学生选题；

3、学生在网上下载“毕业设计任务书”表格并按要求选题、聘请指导教师、填写任务书；

4、学院组织“如何编写任务书”网上答疑；

5、学生在规定的时间内向所在总站、学习中心提交任务书；

6、总站、学习中心初审任务书后寄交网院；

7、网院审毕业设计任务，网上公布审核结果通过不通过再审一次；

8、学生在指导教师指导下撰写毕业设计论文；

9、学院组织“如何编写论文”网上答疑；

10、学生带着论文初稿参加毕业设计中期检查；

11、根据中期检查教师意见修改、定稿、装订论文；

12、在规定的时间内向所在总站、学习中心提交论文；

13、总站、学习中心初审论文寄交网院；

14、学院组织“如何参加毕业设计答辩”网上答疑；

15、学生按总站、学习中心通知的答辩时间参加答辩；

16、拟申请学位的同学如认为本人毕业答辩不理想，可申请放弃及格成绩，跟随下届重做毕业设计；

17、答辩委员会给出成绩、按规定程序通知、下发成绩。

扩展资料

毕业论文（设计）各环节注意事项

1、毕业论文（设计）的选题应避免选题与专业结合不紧密、选题过大、题目模糊等情况。

2、毕业论文（设计）各环节中的教师意见书写不能过于简单，如：同意开题、情况属实、很好等。指导教师一定要结合学生研究内容、工作开展情况，提出针对性的指导意见。教师应要加强毕业论文（设计）各环节的指导，及时对系统中学生提出的问题给予答复和反馈。

3、交叉评审是保证毕业论文（设计）质量的一个重要环节，论文评审至少有两位同专业的非指导教师进行，评阅认真，评语准确，并认真填写评阅表格、评语，评分客观公正。

4、答辩环节是毕业论文（设计）的一个重要工作，各学院成立答辩委员会，下设答辩小组（小组成员不少于3人，具有讲师及以上职称或具有硕士及以上学位的成员不少于2人），答辩实行交叉回避制度；

以往毕业论文（设计）的答辩记录环节相对过于简单，部分学院答辩记录、学院答辩委员会意见缺失。按照审核评估相关要求，答辩过程要有详细记录，同时考查学生掌握基础知识、基本技能及结局问题的能力，至少记录三个或三个以上毕业论文（设计）的关键问题。

参考资料来源：百度百科-毕业设计

可以参考以下基本教材：1、《音乐论文写作精讲》傅利民人民音乐出版社2、《好论文聊出来:音乐教育论文写作指引》郭声健暨南大学出版社 3、《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》中央音乐学院音乐教育系中央音乐学院出版社4、《音乐教育研究论文集》余丹红上海音乐学院出版社